Reālistiskais modelis ieņem ievērojamu vietu “kultūras izpētes” literatūrā. Reālisma liktenis 20. gs. nosaka tā pārveidošana no virziena par modeli mākslinieciskā jaunrade. Reālisms - parastais nosaukums dažādi virzieni ( kritiskais reālisms, sociālistiskais reālisms, itāļu neoreālisms, Latīņamerikas “maģiskais” reālisms utt.).
Starp principiem, kas saņēma lielākā attīstība 20. gadsimta reālismā primāri tiek izcelts psiholoģisms, historisms, filozofija un dokumentālisms. Katrs no tiem veidojies pirms šī gadsimta, bet ieguvis jaunas nokrāsas, funkcijas un izteiksmes formas. Daži principi reālisms XIX c., gluži pretēji, viņi zaudē savas vadošās pozīcijas, piemēram, kritiskais patoss un konkrēta sociālā analīze izgaist otrajā plānā (izņemot sociālistisko reālismu, kur tas dominē pat īpašās formās, piemēram, realitātes attēlojumā revolucionārā attīstība). Autors dažādu iemeslu dēļ visos reālisma paveidos satīra kā 19. gadsimta reālismā tik skaidri reprezentēta realitātes kritiskās izpratnes forma manāmi zaudē savas pozīcijas. Savā ziņā pēc Pirmā pasaules kara satīriskais patoss kļūst mazāk aktuāls. Tomēr satīra saņem arī jaunus izteiksmes veidus. Pasaulē kļuvušajā pasaulē tiek atklāti jauni tipizācijas veidi, izmantojot satīru slavenais romānsČehu rakstnieks Jaroslavs Hašeks (1883-1923) “Labā kareivja Šveika piedzīvojumi pasaules kara laikā” (1921, 1923; nav pabeigts). Tas ir tradīcijās tautas māksla atjaunota groteska un tajā pašā laikā īstā pasaule, kam oponē Šveiks, sava veida “muļķa” iemiesojums no Tautas pasakas, kas izstrādāta, lai atklātu buržuāziskās pasaules kārtības patieso “stulbumu”, absurdumu un nežēlību, tās “karu un mieru”, kas pasniegta caur humora un nežēlīgas satīras prizmu. Reālisms un humānisms. Humānisms 20. gadsimtā. - pasaules sociālo katastrofu gadsimts - piedzīvo krīzi, kas skāra arī reālismu. Šī krīze ir paredzēta G. Flobēra darbos “Bovarī kundze”, “Sajūtu izglītība”, “Kopīgo patiesību leksikons”, “Buvards un Pekušē”. G. Mopasants romānā “Dārgais draugs” un vairākos viņa novelēs, un 20. gs. G. Manns “Lojālajā subjektā” uzsver ārkārtīgi nepievilcīgas “statistiski vidējā” varoņa iezīmes. Žans Kristofs tāda paša nosaukuma R. Rolland eposā, radītājs un bagāta, varonīga personība, drīzāk ir izņēmums. Šāds raksturs nav raksturīgs reālistiskā literatūra tajā laikā. Ticība cilvēkam, viņa cēlumam un laipnībai, faktam, ka viņš ir “visas dzīvās būtnes vainags”, kā uzskatīja Renesanses humānisti, un tam, ka viņš ir Saprāta iemiesojums, kā uzskatīja apgaismotāji. tika iedragāta. Freids, kurš atklāja cilvēkā bezsamaņas pamatsaturu, vēl vairāk pastiprināja šo vilšanos. Cilvēka slavināšana reālistiskas jaunrades manieres ietvaros ir sociālistiskā reālisma literatūras prerogatīva (revolucionāra, antifašista, strādnieka, līdera, līdera tēli). Ir gan izcili sasniegumi, gan ārkārtīgi primitīvas shēmas. Starp izcilajiem humānisma pieminekļiem 20. gs. - Sent-Ekziperī, Hemingveja darbi (augšā ir “Vecais vīrs un jūra”). 20. gadsimta reālisma principi. izrādās nepietiekami, lai nostiprinātu humānisma koncepciju, un reālistiskie rakstnieki bieži vien ķeras pie klasicisma tradīcijām ar pareizas dzīves apliecinājumu un romantismu ar tieksmi pēc izciliem, garīgi bagātiem indivīdiem. Sent-Ekziperī. Reālisma, romantisma un klasicisma iezīmju kombinācija to harmoniskā vienotībā ir raksturīga izcilā franču humānista rakstnieka Antuāna de Sent-Ekziperī (1900 - 1944) daiļradei. Nācis no aristokrātu ģimenes, piedalījies Pirmajā pasaules karā un izvēlējies lidotāja profesiju. Sākot ar pirmo stāstu (“Pilots”, 1926), ikdienā, liriski-romantiski un filozofiski aplūkotais pilota darbs kļūst galvenā tēma Sent-Ekziperī radošums (romāni “Dienvidu pasts”, 1929; “Nakts lidojums”, 1931; “Cilvēku planēta”, 1939). 1935. gadā devās ceļojumā uz PSRS. Otrā pasaules kara laikā viņš cīnījās pret nacistiem, bet piespiedu emigrācijas laikā uz ASV rakstīja stāstus “Militārais pilots” (1942) un “Vēstule ķīlniekam” (1943), kas kļuva par daļu no Latvijas literatūras. Francijas pretošanās kustība. Rakstnieka slavenākais darbs ir filozofiska pasaka « Mazais princis"(1942, publ. 1943). Veltījums Leonam Vertam izklāsta pasakas koncepciju, parādot tās abstrakto alegorisko tēlu saistību ar franču tautas traģisko situāciju fašistiskās okupācijas apstākļos. Sent-Ekziperī daiļrades īpatnība ir tāda, ka viņa darbos vienlīdzīgu vietu ieņem klasicismam tuva pienākuma izpratne, romantika, dzeja un jaunāko tehnoloģiju sasniegumu apraksts. Sent-Ekziperī darbs deva jaunu impulsu 20. gadsimta humānistiskās mākslas attīstībai.
19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā Eiropas valstu kultūras dzīvē cīņa starp reālistiskām un dekadentiskām kustībām sasniedza savu kulmināciju. Tauta nepieņēma darbus, kas radīti dekadences garā, jo bija nepieciešami reālistiski darbi, kas skaidri un patiesi attēlo dzīvi.
Reālistiskie rakstnieki tiecās pēc drosmīga un patiesa apkārtējās realitātes attēlojuma. Tāpēc šo periodu sauca par reālismu vai kritisko reālismu. Šajā periodā krievu literatūras pārstāvji F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojs, A.P. Čehovs saviem ārzemju laikabiedriem pavēra jaunas iespējas reālistiskai jaunradei.
Gajs de Mopasants ir nepārspējams radītājs, kurš savos darbos “Dzīve”, “Iemīļotā Ami”, “Monts Oriols” un citos meistarīgi atmaskoja Francijas sabiedrības sociālās problēmas.
Amerikāņu rakstnieka Dž.Londona daiļrade izcēlās ar radikāliem noskaņojumiem. Viņa utopiskais romāns "Dzelzs papēdis" satur brīdinājumu par katastrofu un briesmīgām mokām, kas var sagaidīt cilvēci. IN autobiogrāfisks darbs"Martin Eden" rakstnieks atklāj sadursmes mākslas jomā.
Amerikāņu rakstnieka T. Drizera romānos “Finansists” un “Titāns” tiek pausts vispārināts tipiska amerikāņu monopolista, nekronēta karaļa, bagātnieka Kaupervuda tēls, kurš izmanto krāpnieciskas metodes, melus un kukuļdošanu cīņā par to. bagāts.
R. Rolāns savā daudzsējumu romānā “Žans Kristofs” parāda Francijas un Vācijas buržuāziskās sabiedrības sadalīšanos. Viņa varonis, komponists Kristofs, cieš no zemiskuma, liekulības un karjerisma saskatīšanas.
Grāmata no šīs sērijas “Gadatirgus laukumā” izceļas ar ārkārtīgi asu korumpēto ministru denonsēšanu, izmantojot satīriskus līdzekļus,
Šajā periodā īpaša nozīme bija satīra. Liels apsūdzības spēks ir vācu satīriķa G. Manna romānam “Uzticīgais subjekts” un triloģijai “Impērija”. Šo darbu lapās jūs varat redzēt karaļus un kanclerus, aristokrātus un ierēdņus, kuri nodeva savu tautu, un pat imperatoru Vilhelmu II.
Lielais meistars, kurš izsmēja esošo sistēmu, bija Franču rakstnieks A. Francija. Viņa darbs “Silvestra Bonarda noziegums” asi un atklāti izsmēja Trešās Republikas netikumus, morālo pagrimumu. valdošās aprindas, politiķu korupcija, monarhu intrigas. Atzītā amerikāņu satīriķa M. Tvena romāni, stāsti un raksti ir piepildīti ar rūgtu un dusmīgu patiesību. M. Tvena raksta virsraksts “Savienotās Linčas valstis” jeb kaustiskās definīcijas: “Senators ir cilvēks, kurš no cietuma brīvajā laikā pieņem likumus”, “Tautas kalpi ir personas, kas ievēlētas savos amatos, lai sadalītu kukuļus” - jau runā paši par sevi.
Demokrātiskā literatūra
Demokrātiskās literatūras veidotāji ticēja vienlīdzības un taisnīguma principu uzvarai, cilvēka radošajiem spēkiem un spējai mainīt pasauli. Viens no šīs literatūras pārstāvjiem ir amerikāņu rakstnieks Dž.Bīčers Stovs. Bīčera Stovas romāns Toma kajīte ir pasaules literatūras šedevrs. Tas patiesi izgaismo vergu un vergu īpašnieku dzīvi 19. gadsimta Amerikā, pretrunas starp viņiem un melnādaino sacelšanos pret verdzību. Arī darbi “Es un mana sieva” un “Mēs un mūsu kaimiņi” patiesi raksturo amerikāņu dzīvi.
“Majore Barbara” kopā ar sabiedrības ļaunuma kritiku pretstata vardarbību ar spēkiem, kas kalpo sociālajai attīstībai un taisnīgumam. Rabindranats Tagors
Franču rakstnieks Viktors Igo savos darbos “Briesmīgais gads”, “Nožēlojamie”, “93.gads” pauž protestu pret tirāniju, neziņu un netaisnību. Naids pret koloniālismu, simpātijas pret grūtībās nonākušajiem cilvēkiem, viņu traģiska dzīve un atstumto cīņa strādājošs cilvēks- tās ir viņa darbu galvenās tēmas.
Franču rakstnieks Žils Verns ir lielākais zinātniskās fantastikas romāna eksponents. Rakstnieka darbu varoņi “Piecas nedēļas par gaisa balons", "Ceļojums uz Zemes centru", "Kapteiņa Granta bērni", "Piecpadsmit gadus vecais kapteinis" - drosmīgi, drosmīgi cilvēki, izaicinot likteni, pārvarot grūtības.
Krievu rakstnieks L.N. Tolstojs iekšā pēdējie gadi visu mūžu kritizēja ekonomiskos un sociālos pasūtījumus, valsts un baznīcas amorālos pamatus. A.P. Čehovs lugās "Trīs māsas" un " Ķiršu dārzs" rādīja tipiska bilde sociālā realitāte.
Slaveno japāņu rakstnieku Roka Tokutomi šī perioda romāni “Kurošivo”, “Labāk nedzīvot”, Naoe Kinošita “ Uguns stabs"bija vērstas pret feodālajām paliekām un Eiropas ietekmi uz Japānas kultūras identitāti.
Ķīniešu dzejnieks Hua Zongxiang savos dzejoļos aicināja tautu cīnīties pret ārzemniekiem.
Kritiskā reālisma metodi savos darbos izmantoja arī citi vārdu meistari. Li Baojia kļuva slavens ar savu romānu “Mūsu ierēdņi”, Vu Vojao ar romānu “Divdesmit gadus”, Liu Jē ar romānu “Dzjao Sanas ceļojums” un Zen Pu ar romānu “Ziedi dusmīgajā jūrā”. Savos darbos rakstnieki aizstāvēja nacionālā kultūra no svešas ietekmes, atvērās sociālās pretrunas valsts sabiedriskā dzīve.
Naturālisms
Naturālisms radīja revolūciju mākslinieciskā reprezentācija realitāte. Mākslinieku grupa, kas tā laika dzīvi attēloja asi satīriski mākslinieciskas krāsas, sevi dēvēja par dabaszinātniekiem. Šīs kustības pārstāvis izcilais franču rakstnieks Emīls Zola izvirzīja sev mērķi parādīt visu Francijas šķiru un sociālo grupu statusu, dzīvesveidu un psiholoģiju. Emīla Zola 20 sējumu Rougon-Macquart sērija ir veltīta vienas ģimenes dzīves un sociālās vēstures attēlošanai Otrās impērijas laikā. Romāni “Germinal” un “Rout” tiek uzskatīti par viņa darba virsotni.
Naturālisma pārstāvji Itālijā ir Luidži Kapuana un Džovanni Vega. Savos darbos viņi ar māksliniecisku prasmi atspoguļoja Dienviditālijas iedzīvotāju grūto dzīvi un cīnītājus pret tās apspiešanu. No amerikāņu dabaszinātniekiem Stīvens Kreins savā darbā “Scarlet Badge of Valor” un Frenks Noriss darbā “Astoņkājis” izvirzīja sarežģītas sociālās problēmas.
Dekadence guva skaidru izpausmi franču literatūrā un ārkārtīgi spēcīgi ietekmēja simboliku, kurā dominēja tā sauktie “nolādētie dzejnieki” P. Verlēns, A. Relebo, S. Malarmē.
Demokrātiskā literatūra ir literatūra, kas kalpo nevis valdošo šķiru interesēm, bet gan tautas interesēm, tās nākotnei, audzinot cilvēkus ticības garā gaišai nākotnei, patiesi atspoguļojot realitāti.
Dekadence (lat. decadentia — lejupslīde) ir krīzes, dekadentu parādību vispārīgs nosaukums Eiropas kultūra. Straume, kas atspoguļoja pesimismu, bezcerības noskaņojumu un nepatiku pret dzīvi.
- Sveiki, kungi! Lūdzu atbalstīt projektu! Vietnes uzturēšanai katru mēnesi ir vajadzīga nauda ($) un entuziasma kalni. 🙁 Ja mūsu vietne jums palīdzēja un vēlaties atbalstīt projektu 🙂, varat to izdarīt, ierakstot skaidrā naudā ar kādu no tālāk norādītajām metodēm. Pārskaitot elektronisko naudu:
- R819906736816 (wmr) rubļi.
- Z177913641953 (wmz) dolāri.
- E810620923590 (wme) eiro.
- Maksātāja maks: P34018761
- Qiwi maks (qiwi): +998935323888
- Ziedojumu brīdinājumi: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy
- Saņemtā palīdzība tiks izmantota un novirzīta resursa, Apmaksa par hostingu un Domēna tālākai attīstībai.
Literatūra. Kritiskais reālisms 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā Atjaunināts: 2017. gada 27. janvārī Autors: admin
8. 20. gadsimta sākuma literatūra. Krievu valodas māksliniecisko un ideoloģiski morālo tradīciju attīstība klasiskā literatūra. Reālisma oriģinalitāte krievu literatūrā 20. gadsimta sākumā. Reālisms un modernisms, daudzveidība literārie stili, skolas, grupas.
Plānot
B) Literatūras virzieni
A) 20. gadsimta sākuma krievu literatūra: vispārīgs raksturojums.
XIX beigas - XX gadsimta sākums. kļuva par spilgtas krievu kultūras uzplaukuma laiku, sudraba laikmets"(Puškina laiku sauca par "zelta laikmetu"). Zinātnē, literatūrā, mākslā cits pēc cita parādījās jauni talanti, dzima drosmīgi jauninājumi, konkursi. dažādos virzienos, grupējumi un stili. Tajā pašā laikā “Sudraba laikmeta” kultūrai bija raksturīgas dziļas pretrunas, kas bija raksturīgas visai tā laika krievu dzīvei.
Krievijas straujais izrāviens attīstībā un dažādu dzīves veidu un kultūru sadursme mainīja radošās inteliģences pašapziņu. Daudzus vairs neapmierināja ne redzamās realitātes aprakstīšana un izpēte, ne sociālo problēmu analīze. Mani piesaistīja dziļi, mūžīgi jautājumi – par dzīvības un nāves būtību, labo un ļauno, cilvēka dabu. Atdzima interese par reliģiju; Reliģiskā tēma spēcīgi ietekmēja krievu kultūras attīstību 20. gadsimta sākumā.
Tomēr pagrieziena punkts ne tikai bagātināja literatūru un mākslu: tas rakstniekiem, māksliniekiem un dzejniekiem nemitīgi atgādināja par draudošiem sociālajiem sprādzieniem, par to, ka viss pazīstamais dzīvesveids, visa vecā kultūra var iet bojā. Daži šīs pārmaiņas gaidīja ar prieku, citi ar melanholiju un šausmām, kas viņu darbā ienesa pesimismu un ciešanas.
19. un 20. gadsimta mijā. literatūra, kas izstrādāta citās vēsturiskie apstākļi nekā iepriekš. Ja meklē kādu vārdu, kas raksturo apskatāmā perioda svarīgākās iezīmes, tas būs vārds “krīze”. Lieliski zinātniskie atklājumi satricināja klasiskās idejas par pasaules uzbūvi un noveda pie paradoksāla secinājuma: “matērija ir pazudusi”. Jauns pasaules redzējums tādējādi noteiks 20. gadsimta reālisma jauno seju, kas būtiski atšķirsies no tā priekšteču klasiskā reālisma. Arī postošas sekas uz cilvēka gars bija ticības krīze (“Dievs ir miris!” iesaucās Nīče). Tas noveda pie tā, ka 20. gadsimta cilvēks arvien vairāk sāka izjust nereliģiozu ideju ietekmi. Juteklisko baudu kults, ļaunuma un nāves atvainošanās, indivīda pašgribas slavināšana, tiesību uz vardarbību atzīšana, kas pārvērtusies terorā – visas šīs pazīmes liecina par dziļu apziņas krīzi.
20. gadsimta sākuma krievu literatūrā būs jūtama seno priekšstatu par mākslu krīze un pagātnes attīstības izsīkuma sajūta, veidosies vērtību pārvērtēšana.
Literatūras atjaunošana un modernizācija izraisīs jaunu virzienu un skolu rašanos. Seno izteiksmes līdzekļu pārdomāšana un dzejas atdzimšana iezīmēs krievu literatūras “sudraba laikmeta” iestāšanos. Šis termins ir saistīts ar N. Berdjajeva vārdu, kurš to izmantoja vienā no savām runām D. Merežkovska salonā. Vēlāk mākslas kritiķis un Apollo redaktors S. Makovskis nostiprināja šo frāzi, nosaucot savu grāmatu par krievu kultūru gadsimtu mijā “Par sudraba laikmeta parnasu”. Paies vairāki gadu desmiti un A. Ahmatova rakstīs “...sudraba mēnesis gaišs / Auksts pāri sudraba laikmetam”.
Šīs metaforas noteiktā laika posma hronoloģisko ietvaru var apzīmēt šādi: 1892. gads - izeja no pārlaicīguma laikmeta, sociālā uzplaukuma sākums valstī, D. Merežkovska manifests un krājums "Simboli", pirmie stāsti par M. Gorkijs utt.) - 1917. gads. Pēc cita skatījuma par šī perioda hronoloģiskām beigām var uzskatīt 1921.-1922.gadu (bijušo ilūziju sabrukums, krievu kultūras darbinieku masveida emigrācija no Krievijas, kas sākās pēc A. Bloka un N. Gumiļova nāves, rakstnieku, filozofu un vēsturnieku grupas izraidīšana no valsts).
B) Literatūras virzieni
20. gadsimta krievu literatūru pārstāvēja trīs galvenās literārās kustības: reālisms, modernisms un literārais avangards. Literatūras virzienu attīstību gadsimta sākumā shematiski var attēlot šādi:
Vecākie simbolisti: V.Ya. Brjusovs, K.D. Balmonts, D.S. Merežkovskis, Z.N. Gipiuss, F.K. Sologubs et al.
Dieva mistiķi: D.S. Merežkovskis, Z.N. Gipiuss, N. Minskis.
Dekadentie individuālisti: V.Ya. Brjusovs, K.D. Balmonts, F.K. Sologubs.
Jaunākie simbolisti: A.A. Bloks, Andrejs Belijs (B.N. Bugajevs), V.I. Ivanovs u.c.
Akmeisms: N.S. Gumiļevs, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetskis, O.E. Mandelštams, M.A. Zenkevičs, V.I. Narbuts.
Kubofutūristi ("Hīlijas" dzejnieki): D.D. Burļuks, V.V. Hļebņikovs, V.V. Kamenskis, V.V. Majakovskis, A.E. Vīti.
Egofutūristi: I. Severjaņins, I. Ignatjevs, K. Olimpovs, V. Gņedovs.
Grupa "Dzejas mezanīns": V. Šeršeņevičs, Krišanfs, R. Ivņevs u.c.
Biedrība "Centrifūga": B.L. Pasternaks, N.N. Asejevs, S.P. Bobrovs un citi.
Viens no interesantākās parādības 20. gadsimta pirmo desmitgažu mākslā notika romantisko formu atdzimšana, kas kopš pagājušā gadsimta sākuma lielā mērā aizmirstas. Vienu no šīm formām ierosināja V.G. Koroļenko, kura darbs turpina attīstīties 19. gadsimta beigās un jaunā gadsimta pirmajās desmitgadēs. Vēl viena romantiķa izpausme bija A. Grīna daiļrade, kuras darbi ir neparasti ar savu eksotiku, fantāzijas lidojumiem un neizdzēšamu sapņainību. Trešā romantiķa forma bija revolucionāro strādnieku dzejnieku (N. Ņečajevs, E. Tarasovs, I. Privalovs, A. Belozerovs, F. Škuļevs) daiļrade. Pievēršoties gājieniem, teikām, aicinājumiem, dziesmām, šie autori poetizē varonīgo varoņdarbu, izmanto romantiski attēli svelme, uguns, sārtināta rītausma, pērkona negaiss, saulriets, neierobežoti paplašināt revolucionārā vārdu krājuma klāstu, izmantojot kosmiskās proporcijas.
Īpašu lomu 20. gadsimta literatūras attīstībā spēlēja tādi rakstnieki kā Maksims Gorkijs un L.N. Andrejevs. Divdesmitie gadi ir grūts, bet dinamisks un radoši auglīgs periods literatūras attīstībā. Lai gan daudzi krievu kultūras darbinieki 1922. gadā tika izraidīti no valsts, bet citi devās brīvprātīgā emigrācijā, mākslinieciskā dzīve Krievijā nesasalst. Gluži pretēji, parādās daudzi talantīgi jauni rakstnieki, nesenie pilsoņu kara dalībnieki: L. Ļeonovs, M. Šolohovs, A. Fadejevs, Libedinskis, A. Veselijs un citi.
Trīsdesmitie gadi sākās ar “lielā pavērsiena gadu”, kad krasi deformējās iepriekšējā krievu dzīvesveida pamati un partija sāka aktīvi iejaukties kultūras sfērā. P. Florenskis, A. Losevs, A. Voronskis un D. Harms tika arestēti, pastiprinājās represijas pret inteliģenci, kas prasīja desmitiem tūkstošu kultūras darbinieku dzīvības, gāja bojā divi tūkstoši rakstnieku, īpaši N. Kļujevs, O. Mandelštams. , I. Katajevs, I. Bābels, B. Pilņaks, P. Vasiļjevs, A. Voronskis, B. Korņilovs. Šādos apstākļos literatūras attīstība bija ārkārtīgi sarežģīta, saspringta un neskaidra.
Īpašu uzmanību ir pelnījuši tādu rakstnieku un dzejnieku kā V.V. Majakovskis, S.A. Jeseņins, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstojs, E.I. Zamjatins, M.M. Zoščenko, M.A. Šolohovs, M.A. Bulgakovs, A.P. Platonovs, O.E. Mandelštams, M.I. Cvetajeva.
C) 20. gadsimta sākuma krievu reālisma oriģinalitāte.
Reālisms, kā zināms, krievu literatūrā parādījās 19. gadsimta pirmajā pusē un visu gadsimtu pastāvēja savas kritiskās kustības ietvaros. Tomēr simbolisms, kas par sevi kļuva pazīstams 90. gados - pirmā modernisma kustība krievu literatūrā, krasi kontrastēja ar reālismu. Pēc simbolisma radās citas nereālistiskas tendences. Tas neizbēgami noveda pie reālisma kā realitātes attēlošanas metodes kvalitatīvas transformācijas.
Simbolisti pauda uzskatu, ka reālisms tikai noslīd dzīves virsmu un nespēj iekļūt lietas būtībā. Viņu pozīcija nebija nekļūdīga, taču kopš tā laika krievu mākslā sākās modernisma un reālisma konfrontācija un savstarpēja ietekme.
Zīmīgi, ka modernistiem un reālistiem, ārēji tiecoties pēc demarkācijas, iekšēji bija kopīga tieksme pēc dziļām, būtiskām pasaules zināšanām. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka gadsimtu mijas rakstnieki, kas sevi uzskatīja par reālistiem, saprata, cik šaurs ir konsekventa reālisma ietvars, un sāka apgūt sinkrētiskas stāstīšanas formas, ļaujot apvienot reālistisku objektivitāti ar romantisku, impresionisma un simbolisma principi.
Ja reālisti 19. gs ciešu uzmanību pievērsa uzmanību cilvēka sociālajai dabai, tad divdesmitā gadsimta reālisti šo sociālo dabu korelēja ar psiholoģiskiem, zemapziņas procesiem, kas izpaudās saprāta un instinkta, intelekta un jūtu sadursmē. Vienkārši sakot, divdesmitā gadsimta sākuma reālisms norādīja uz cilvēka dabas sarežģītību, kas nekādā ziņā nav reducējama tikai uz viņa sociālo eksistenci. Nav nejaušība, ka Kuprinā, Buninā un Gorkijā notikumu plāns un apkārtējā situācija ir tik tikko ieskicēti, taču tiek sniegta izsmalcināta varoņa garīgās dzīves analīze. Autora skatiens vienmēr ir vērsts ārpus varoņu telpiskās un laika esamības. Līdz ar to arī folkloras, Bībeles, kultūras motīvu un tēlu rašanās, kas ļāva paplašināt stāstījuma robežas un piesaistīt lasītāju kopradei.
20. gadsimta sākumā reālisma ietvaros tika izdalītas četras kustības:
1) kritiskais reālisms turpina 19. gadsimta tradīcijas un ietver uzsvaru uz parādību sociālo raksturu (20. gadsimta sākumā tie bija A. P. Čehova un Ļ. N. Tolstoja darbi),
2) sociālistiskais reālisms - Ivana Gronska termins, kas apzīmē realitātes attēlojumu tās vēsturiskajā un revolucionārajā attīstībā, konfliktu analīzi šķiru cīņas kontekstā un varoņu rīcību - cilvēces ieguvumu kontekstā ("Māte" M. Gorkija un pēc tam lielākā daļa padomju rakstnieku darbu),
3) mitoloģiskais reālisms attīstījās antīkajā literatūrā, bet 20. gadsimtā M.R. sāka izprast realitātes tēlu un izpratni caur zināmā prizmu mitoloģiskie stāsti(V ārzemju literatūra spilgts piemērs kalpo kā Dž. Džoisa romāns "Uliss", bet 20. gadsimta sākuma krievu literatūrā - L.N. stāsts "Jūda Iskariots". Andrejeva)
4) naturālisms paredz realitātes attēlojumu ar vislielāko ticamību un detalizētību, bieži vien neestētisku (A. I. Kuprina "Bedre", M. P. Artsbaševa "Sanins", V. V. Veresajeva "Ārsta piezīmes")
Uzskaitītās krievu reālisma iezīmes izraisīja daudzus strīdus par radošā metode rakstnieki, kuri palika uzticīgi reālistiskām tradīcijām.
Gorkijs sākas ar neoromantisku prozu un nonāk līdz sociālo lugu un romānu radīšanai, kļūstot par sociālistiskā reālisma pamatlicēju.
Andrejeva darbi vienmēr ir bijuši robežstāvoklī: modernisti viņu uzskatīja par “nicināmu reālistu”, savukārt reālistiem viņš bija “aizdomīgs simbolists”. Tajā pašā laikā ir vispāratzīts, ka viņa proza ir reālistiska un viņa dramaturģija tiecas uz modernismu.
Zaicevs, izrādot interesi par dvēseles mikrostāvokļiem, radīja impresionistisku prozu.
Kritiķu mēģinājumi definēt Buņina māksliniecisko metodi noveda pie tā, ka pats rakstnieks salīdzināja sevi ar čemodānu, kas pārklāts ar milzīgu skaitu etiķešu.
Reālisma rakstnieku sarežģītais pasaules uzskats un viņu darbu daudzvirzienu poētika liecināja par reālisma kā kvalitatīvu transformāciju. mākslinieciskā metode. Pateicoties kopējam mērķim – augstākās patiesības meklējumiem – 20. gadsimta sākumā notika literatūras un filozofijas tuvināšanās, kas aizsākās Dostojevska un Ļ.Tolstoja darbos.
Galvenās modernisma filozofijas un estētikas iezīmes:
1) ideālistiska attieksme pret realitāti - apziņa tiek atzīta par primāro;
2) vēlme darbos radīt savu jauna realitāte, nevis aprakstīt esošu;
3) darbos, kā likums, tiek atjaunoti nevis realitātes objekti, bet tie tēli, kas jau ir radīti pasaules kultūrā, ar mērķi tos izprast dziļāk;
4) par modernisma galveno kategoriju kļūst teksta jēdziens, kas tiek atzīts augstākā realitāte un veidojas nevis realitātes objektu atspoguļošanas ceļā, bet gan priekšteču tekstos lokalizētu “kopto” objektu atveidošanā un izpratnē;
5) modernismam ārkārtīgi vērtīga ir ideja konstruēt tekstu kā “ceļojumu” pa dziļi individualizētas apziņas labirintiem, kam bieži raksturīgs patoloģisks raksturs;
6) tehniski sarežģīts rakstīšanas stils.
XIX BEIGĀJA KRIEVU MODERNISMS – XX GADSIMTA SĀKUMS
Straumes, virzieni, skolas
XIX beigu – XX sākuma krievu modernisms
Pirmssimbolisms
Simbolisms
10. gadu dzejas skolas.
I. Annenskis
sākumā K. Balmonts
Vecākā simbolika
simbolisms
futūrisms
Maskavas skola
Sanktpēterburgas skola
A. Belijs A. Bloks
S. Solovjevs
M. Kuzmins
N. Gumiļevs
A. Akhmatova O. Mandel-shtam
V. Brjusovs
K. Balmonts
D. Merežkovskis
Z. Gipiuss F. Sologubs
D. Burliuks,
N. Burliuks,
E. Guro, V. Majakovskis, V. Hļebņikovs
I. Severjaņins
XIX GADA BEIGAS – XX GADSIMTA SĀKUMA KRIEVU REĀLISMS
Tipoloģija
Krievu reālisms XIX beigās - XX sākumā
Klasiskā
"dabisks"
Filozofiski psiholoģiski
Varonīgi romantisks
Ekspresionistisks
L.N. Tolstojs,
A.P. Čehovs
A.I. Kuprins,
V.V. Veresajevs
I.A. Buņins
A.M. Rūgts,
A.I. Serafimovičs
L. Andrejevs
Literatūra:
1. Sokolovs A.G.
2. Krievu literatūras vēsture: in 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.
3. Krievu literatūras vēsture: in 3 T. - M., 1964. T.3.
4. Krievu literatūras vēsture: in 4 T. - L., 1984. T. 4.
5. P.S. Gurevičs. Kulturoloģija. – M., 1998. gads.
6. Kultūras filozofija. Veidošanās un attīstība. – Sanktpēterburga, 1998. gads.
3. tēma. Reālisma specifika 19. un 20. gadsimta mijā
1. Reālisma tipoloģija: klasiskais reālisms, filozofiskais un psiholoģiskais reālisms, “dabiskais” reālisms, ekspresionistiskais reālisms, sociālistiskais reālisms. Neonaturālisms.
2. Poētikas iezīmes.
Reālisms(no latīņu valodas realis — materiāls, reāls) — virziens pasaules mākslā, kas plaši izplatījās 19. gadsimta otrajā pusē, izpaužoties turpmākajos kultūras attīstības laikmetos.
Reālisma filozofijas un estētikas galvenās iezīmes:
1) ideoloģiskie pamati - materiālisma un pozitīvisma idejas;
2) vēlme pēc objektīva dzīves attēlojuma, kas tiek sasniegta, ievērojot a) sociālos principus; b) vēsturisks; c) attēlu psiholoģiskais determinisms (nosacītība);
3) tautība;
4) historisms;
5) mēģinājums pasniegt pasauli visā tās sarežģītībā un nekonsekvenci, bet tajā pašā laikā veselumu;
6) vēlme izprast realitātes likumus, lai to mainītu uz labo pusi;
7) izpratne par mākslu kā līdzekli cilvēka sevis un apkārtējās realitātes izzināšanai;
8) tabu tēmu neesamība, jo Mākslas pamatprasības ir autentiskums, precizitāte, patiesums.
9) varonis - parasts cilvēks, kā likums, tipisks konkrētas pārstāvis vēsturiskais laikmets, noteiktu sociālo loku.
* Daži literatūras teorētiķi noliedz reālisma kā literāras kustības pastāvēšanu, uzskatot, ka no 18. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta vidum mākslā pastāvēja romantisms, kurā izšķir trīs posmus: īstais romantisms, vēlais romantisms (ko tradicionāli sauc par reālismu). ) un postromantisms (tradicionāli – modernisms).
19. gadsimta beigu – 20. gadsimta sākuma krievu reālisma iezīmes:
1) pārejas daba (Ja 19. gs. otrajā pusē mākslā centrālais virziens bija reālisms, tad gadsimtu mijā modernisms sāka ar to konkurēt, to būtiski ietekmējot.);
2) neviendabīgums (Gandrīz katrs no reālisma autoriem reālismu saprot savā veidā, paužot savas idejas par to, apelējot pie romantisma (M. Gorkijs, V. Koroļenko), ekspresionisma (L. Andrejevs), impresionisma (A. P. Čehovs u.c.);
3) priekšroka tiek dota mazajām episkām formām (romāna žanrs ir galvenais otrā reālistiskajā prozā 19. gadsimta puse gadsimts - praktiski tiek aizstāts ar stāstu un romānu žanriem.);
4) reālistisku darbu smagums episks žanrs lirismam;
5) vēlme radīt simboliskus tēlus.
19. gadsimta beigu – 20. gadsimta sākuma krievu reālisma veidi
Klasiskā
"Dabiskais" reālisms
Filozofiski psiholoģiskais reālisms
Heroiski romantisks reālisms
Ekspresionistiskais reālisms
L.N. Tolstojs,
A.P. Čehovs
A.I. Kuprins,
V.V. Veresajevs
I.A. Buņins
A.M. Rūgts,
A.I. Serafimovičs
L. Andrejevs
Katrs atsevišķs cilvēks pārstāv veselu pasauli, tāpēc eksistences likumu izzināšana šķiet iespējama, tikai izprotot atsevišķas cilvēka personības pasauli.
Augstākie sasniegumi krievu mākslā ir saistīti ar reālismu, tāpēc ir jāturpina tās tradīcijas. Gadsimtu mijas reālista galvenais mērķis ir palīdzēt un atbalstīt cilvēku, kurš zaudējis orientāciju mainītajā pasaulē.
Visspilgtākais idejas “cilvēks ir visums” realizācija. Ja vēlaties iepazīt pasauli, pazīstiet cilvēku. Pamats: antropokosmisma filozofija
Ideoloģiskā neobjektivitāte un politiskā neobjektivitāte literatūrā; par prioritāti kļūst nevis individuālais, bet kolektīvais princips, veidojot tēlu, priekšplānā tiek izvirzīts sociālās kondicionēšanas faktors.
Reālistiskiem attēliem jābūt tik spilgtiem un iespaidīgiem, lai lasītājs piedzīvo emocionālu šoku.
Literatūra:
1. Literārā enciklopēdiskā vārdnīca / V. Koževņikova un P. Nikolajeva tulkojums - M., 1987.g.
2. Khalizevs V.E. Literatūras teorija. – M., 1999. gads.
3. Rudņevs V. 20. gadsimta kultūras vārdnīca. – M., 1999. gads.
4. Rudņevs V. 20. gadsimta kultūras enciklopēdiskā vārdnīca. – M., 2001. gads.
5. Sokolovs A.G.. Krievu literatūras vēsture no 19. līdz 20. gadsimtam. – M., 1999. gads.
6. Krievu literatūras vēsture: in 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.
7. Krievu literatūras vēsture: in 3 T. - M., 1964. T.3.
8. Krievu literatūras vēsture: in 4 T. - L., 1984. T. 4.
9. P.S. Gurevičs. Kulturoloģija. – M., 1998. gads.
10. Kultūras filozofija. Veidošanās un attīstība. – Sanktpēterburga, 1998. gads.
11. Byaly G.A. Krievu reālisms pret 19.gs. – L., 1973. gads.
12. Keldišs V.A. 20. gadsimta krievu reālisms. – M., 1975. gads.
4. tēma. Reālisma liktenis V. Veresajeva, A. Kuprina, M. Gorkija, L. Andrejeva darbos
1. V. Veresajeva un A. Kuprina “Dabiskais reālisms”. Veresajeva mākslinieciskā hronika un Kuprina plašais rakstīšanas veids.
2. M. Gorkijs: realitātes mitoloģijas.
3. Ekspresionistiskā paradigma L. Andrejeva darbos.
V.V. Veresajevs
Pasaules uzskatu specifika, populistisko ideālu sabrukuma dēļ. Teksts kā pierobežas perioda “inteliģences dzīves mākslas hronika”. Priekšmeti un jautājumi: inteliģences tēma, zemnieku tēma, mākslas misijas tēma. Vēlais Veresajevs: mākslinieciskā literatūras kritika.
A.I. Kuprins
Plašs eksistences izzināšanas veids. Varoņa meklēšanas un atrašanas specifika. Sižeta iezīmes: piedzīvojumu elementa rehabilitācija. Dostojevskis un Nīče rakstnieka mākslinieciskajā apziņā. Spontāns elements Kuprina prozā. Tēmas un problēmas. Naturālistisks komponents rakstnieka mākslinieciskajā sistēmā.
"Granāta rokassprādze"
Žanrs: stāsts
Temats: nepilngadīgas amatpersonas Želtkova mīlas stāsts par princesi Veru Nikolajevnu Šeinu
Problēma: meklējot atbildi uz jautājumu “Kas ir īsta mīlestība? Ko tas prasa no cilvēka?
Stils: reālistisks ar izteiktiem romantisma elementiem
Mīlestības jēdziens stāstā
Koncepcija
Koncepcijas būtība
Piemēri no teksta
Mīlestība izpildījumā Želtkova
Mīlestība ir bruņinieku kalpošana Skaistajai dāmai. Šī sajūta neprasa atbildi, ne uz ko neuzstāj. Mīlestība paredz pilnīgu pašaizliedzību, jo mīļotājam ir svarīga tikai mīļotās būtnes laime un miers. Mīlestības radītās ciešanas tiek pieņemtas kā svētība, jo patiesa mīlestība, pat nelaimīga mīlestība, ir augstākā laime, ko cilvēkam var sūtīt.
Piemēram, vēstule princesei Verai vārda dienā, atvadu vēstule.
Mīlestība izpildījumā
Princis Vasilijs
Mīlestība dzīvē mūsdienu cilvēks- nedaudz komiska sajūta: tā vairāk pieder seniem romāniem nekā īstenībai, kur kvēla kaisle bieži pārtop smieklīgā anekdotē. Loģiskākais veids, kā attīstīt mīlestības sajūtu, ir attīstīt to par draudzības sajūtu. Tomēr pēc tikšanās ar Želtkovu šī pārliecība nedaudz svārstās.
Piemēram, prinča Vasilija albums, kurā ir ilustrēti daļēji anekdotiski stāsti par mīlas interesēm, kuru varoņi ir cilvēki no viņa tuvākā loka (Vera, Ludmila u.c.)
Mīlestība izpildījumā
Ticība
Patiesa mīlestība viņu vēl nav skārusi. Tā kā pati nav piedzīvojusi šo sajūtu, viņa ir apmierināta ar mierīgajām, vienmērīgām, drīzāk draudzīgām, nevis mīlestības attiecībām starp viņu un princi Vasiliju. Želtkovas nāve parāda viņai patiesas mīlestības spēku, izpildot viņa pēdējo gribu, viņa piedzīvo sava veida katarsi - attīrīšanos caur ciešanām. Tādējādi viņa tuvojas mīlestības patiesās būtības izpratnei.
Piemēram, pēdējās ainas stāsts: viesošanās Želtkova dzīvoklī pēc viņa nāves un atvadīšanās no viņa, sajūtas un pārdomas, ko rosina Bēthovena mūzika, sajūta, ka viņa un princis Vasīlijs vairs nevarēs dzīvot kā agrāk.
Mīlestība izpildījumā
Anna
Dzīvē galvenais ir gūt maksimālus iespaidus un baudas. Mīlestība patiesībā visveiksmīgāk tiek realizēta vieglas flirta veidā, kas nevienam neliek ciest, bet sagādā tikai prieku un izklaidi.
Piemēram, ainas ar Vasjučko, doma par dāvanu Verai ir veca lūgšanu grāmata, kas pārveidota par dāmas piezīmju grāmatiņu.
Mīlestība, kā to redz ģenerālis Anosova
Vecā ģenerāļa stāsti par mīlestību visspilgtāk apstiprina mīlestības jēdzienu, kura nesējs stāstā ir Želtkovs: patiesa mīlestība prasa no cilvēka pašatdevi un pašaizliedzību. Viņš ir pirmais, kas to saprot dzīves ceļš Veru šķērsoja tieši tā “mīlestība, par kuru sapņo visas sievietes, bet uz kuru vīrieši vairs nav spējīgi”. Mīlestības jūtas būtības izjaukšana no ģenerāļa Anosova viedokļa radīs katastrofālas sekas cilvēcei.
Piemēram, vakara pastaigas aina pēc Veras vārda dienas ir ģenerāļa Anosova atmiņas (mīlas stāsti).
A.M. Rūgts
Gorkija personības “vidēja” loma Krievijas kultūras dzīvē gadsimtu mijā. Romantiskās paradigmas specifika viņa agrīnajos darbos: epigonisms jeb neomitoloģizācija (Vecās Derības mitoloģijas transformācija un Nīčes mitoloģijas pārdomāšana). Anarhistiskas un sistematizējošas tendences mākslinieciskajā domāšanā. Agrīnā Gorkija proza. Romāns “Māte” - “Maksima evaņģēlijs”?
Pirmsoktobra radošums A.M. Gorkijs (1868-1936): luga “Dziļumā”
Lugas žanra un satura iezīmes -
Reālisms (no latīņu “realis” - reāls, materiāls) ir mākslas virziens, kas radās 18. gadsimta beigās, sasniedza kulmināciju 19. gadsimtā, turpina attīstīties 20. gadsimta sākumā un joprojām pastāv. Tās mērķis ir reāla un objektīva apkārtējās pasaules objektu un objektu reproducēšana, vienlaikus tos saglabājot tipiskas iezīmes un funkcijas. Notiek vēsturiskā attīstība no visas mākslas kopumā reālisms ieguva specifiskas formas un metodes, kā rezultātā izšķir trīs posmus: izglītojošo (Apgaismības laikmets, 18. gs. beigas), kritisko (19. gs.) un sociālistisko reālismu (20. gs. sākums).
Terminu “reālisms” pirmo reizi lietoja franču literatūras kritiķis Žils Žanflerī, kurš savā grāmatā “Reālisms” (1857) šo jēdzienu interpretēja kā mākslu, kas radīta, lai cīnītos pret tādām kustībām kā romantisms un akadēmisms. Tā darbojās kā reakcija uz idealizāciju, kas raksturīga romantismam un klasiskajiem akadēmisma principiem. Ar asu sociālo orientāciju to sauca par kritisku. Šis virziens atspoguļoja akūtas sociālās problēmas mākslas pasaulē un novērtēja dažādas parādības tā laika sabiedrības dzīvē. Tās vadošos principus veidoja objektīvs būtisku dzīves aspektu atspoguļojums, kas vienlaikus saturēja autora ideālu augstumu un patiesumu, raksturīgu situāciju un tipisku varoņu atveidošanā, vienlaikus saglabājot viņu mākslinieciskās individualitātes pilnību.
(Boriss Kustodijevs "D.F. Bogoslovska portrets")
Divdesmitā gadsimta sākuma reālisms bija vērsts uz jaunu saikņu meklēšanu starp cilvēku un apkārtējo realitāti, jaunus radošus veidus un metodes, oriģinālus līdzekļus. mākslinieciskā izteiksme. Bieži vien tas netika izteikts tīrā veidā, to raksturo cieša saikne ar tādām divdesmitā gadsimta mākslas kustībām kā simbolisms, reliģiskais mistika un modernisms.
Reālisms glezniecībā
Izskats šis virziens iekšā Franču glezniecība galvenokārt saistīts ar mākslinieka Gustava Kurbjē vārdu. Pēc tam, kad vairākas autoram īpaši nozīmīgas gleznas tika noraidītas kā eksponāti Pasaules izstādē Parīzē, 1855. gadā viņš atvēra savu “Reālisma paviljonu”. Mākslinieka izvirzītā deklarācija sludināja jauna virziena principus glezniecībā, kura mērķis bija radīt dzīvu mākslu, kas atspoguļo viņa laikabiedru morāli, paražas, idejas un izskatu. “Kurjē reālisms” nekavējoties izraisīja asu sabiedrības un kritiķu reakciju, kuri apgalvoja, ka viņš, “slēpjoties aiz reālisma, apmelo dabu”, nosauca viņu par amatnieku glezniecībā, veidoja parodijas teātrī un visādā ziņā nomelnoja.
(Gustavs Kurbjē "Pašportrets ar melnu suni")
Reālistiskā māksla balstās uz savu īpašo skatījumu uz apkārtējā realitāte, kas kritizē un analizē daudzus sabiedrības aspektus. No šejienes arī 19.gadsimta reālisma nosaukums “kritisks”, jo tas, pirmkārt, kritizēja nežēlīgās ekspluatējošās sistēmas necilvēcīgo būtību, liecināja par aizvainoto nežēlīgo nabadzību un ciešanas. parastie cilvēki, pie varas esošo netaisnība un visatļautība. Kritizējot esošās buržuāziskās sabiedrības pamatus, mākslinieki reālisti bija cēli humānisti, kas ticēja labestībai, augstākajam taisnīgumam, vispārējai vienlīdzībai un laimei visiem bez izņēmuma. Vēlāk (1870. gadā) reālisms sadalās divos virzienos: naturālismā un impresionismā.
(Džūljens Duprē "Atgriešanās no laukiem")
Mākslinieku, kuri gleznoja savus audeklus reālisma stilā, galvenās tēmas bija žanra ainas parasto cilvēku (zemnieku, strādnieku) pilsētas un lauku dzīve, ielu notikumu un incidentu ainas, pastāvīgo apmeklētāju portreti ielu kafejnīcās, restorānos un naktsklubos. Māksliniekiem reālistiem bija svarīgi nodot dzīves mirkļus tās dinamikā, pēc iespējas ticamāk uzsvērt aktieru varoņu individuālās īpašības, reālistiski parādīt viņu sajūtas, emocijas un pārdzīvojumus. Gleznu, kurās attēloti cilvēka ķermeņi, galvenā īpašība ir jutekliskums, emocionalitāte un naturālisms.
Reālisms kā glezniecības virziens attīstījās daudzās pasaules valstīs, piemēram, Francijā (Bārbizonas skola), Itālijā (tā bija pazīstama kā verismo), Lielbritānijā (Figuratīvā skola), ASV (Edvarda Hopera Garbage Pail skola), mākslas skola Tomass Īkinss), Austrālijā (Heidelbergas skola, Toms Robertss, Frederiks Makkabins), Krievijā tā bija pazīstama kā ceļojošo mākslinieku kustība.
(Džūljens Duprē "Gans")
Franču gleznas, kas rakstītas reālisma garā, bieži piederēja ainavu žanram, kurā autori centās nodot apkārtējo dabu, Francijas provinces skaistumu, lauku ainavas, kas, viņuprāt, lieliski demonstrēja “īsto ”Francija visā tās krāšņumā. Franču reālistu mākslinieku gleznās nebija attēloti idealizēti tipi, bija reāli cilvēki, ikdienišķas situācijas bez izskaistinājumiem, nebija ierastas estētikas un vispārcilvēcisku patiesību uzspiešanas.
(Onorē Daumier "Trešās klases kariete")
Ievērojamākie pārstāvji Franču reālisms glezniecībā darbojās mākslinieki Gustavs Kurbjē (“Mākslinieka darbnīca”, “Akmens drupinātājs”, “Adītāja”), Onorē Daumjē (“Trešās šķiras kariete”, “Uz ielas”, “Mazītājs”), Fransuā Millets (“The Sējējs”, “Plūcēji” Kolosevs”, “Eņģelis”, “Nāve un malkas cirtējs”).
(Fransuā Millets "Ausu vācēji")
Krievijā reālisma attīstība in tēlotājmāksla ir cieši saistīts ar sabiedrības apziņas atmodu un demokrātisko ideju attīstību. Progresīvie sabiedrības pilsoņi nosodīja esošo politiskā sistēma, izrādīja dziļu līdzjūtību parasto krievu cilvēku traģiskajam liktenim.
(Aleksejs Savrasovs "Rooki ir ieradušies")
19. gadsimta beigās izveidotajā ceļojošo mākslinieku grupā bija tādi izcili krievu otas meistari kā ainavu gleznotāji Ivans Šiškins (“Rīts priežu mežā”, “Rudzi”, “Priežu mežs”) un Aleksejs Savrasovs ( “The Rooks Have Arrived”, “Rural View”, “Varavīksne”), žanra meistari un vēsturiskās gleznas Vasilijs Perovs (“Troika”, “Mednieki atpūšas”, “Lauku gājiens Lieldienās”) un Ivans Kramskojs (“Nezināms”, “Nemierināmas skumjas”, “Kristus tuksnesī”), izcilais gleznotājs Iļja Repins (“Lielas vilcēji” pa Volgu ”, “Viņi negaidīja”, “Reliģiskais gājiens Kurskas guberņā”), liela mēroga vēsturisku notikumu atainošanas meistars Vasilijs Surikovs (“Streltsa nāvessoda rīts”, “Bojarina Morozova”, “Suvorova Alpu šķērsošana”) un daudzi citi (Vasņecovs, Poļenovs, Levitāns),
(Valentīns Serovs "Meitene ar persikiem")
Līdz divdesmitā gadsimta sākumam reālisma tradīcijas bija stingri nostiprinājušās tā laika tēlotājmākslā, un tās turpināja tādi mākslinieki kā Valentīns Serovs (“Meitene ar persikiem” “Pēteris I”), Konstantīns Korovins (“Ziemā”. ”, “Pie tējas galda”, “Boriss Godunovs” , Sergejs Ivanovs (“Ģimene”, “Vojevodas ierašanās”, “Migranta nāve”).
Reālisms 19. gadsimta mākslā
Kritiskais reālisms, kas parādījās Francijā un sasniedza savu kulmināciju daudzās Eiropas valstīs līdz 19. gadsimta vidum, radās pretstatā iepriekšējo mākslas virzienu tradīcijām, piemēram, romantismam un akadēmismam. Viņa galvenais uzdevums kļuva par objektīvu un patiesu “dzīves patiesības” atspoguļojumu, izmantojot specifiskus mākslas līdzekļus.
Jaunu tehnoloģiju rašanās, medicīnas, zinātnes, dažādu rūpnieciskās ražošanas nozaru attīstība, pilsētu izaugsme, palielināts ekspluatācijas spiediens uz zemniekiem un strādniekiem, tas viss varēja tikai ietekmēt kultūras sfēra tajā laikā, kas vēlāk noveda pie jaunas mākslas kustības - reālisma - attīstības, kuras mērķis bija atspoguļot jaunās sabiedrības dzīvi bez izrotājumiem un kropļojumiem.
(Daniels Defo)
Par Eiropas reālisma pamatlicēju literatūrā tiek uzskatīts angļu rakstnieks un publicists Daniels Defo. Savos darbos “Mēra gada dienasgrāmata”, “Roksana”, “Kurmju Flandrijas prieki un bēdas”, “Robinsona Krūzo dzīve un pārsteidzošie piedzīvojumi” viņš atspoguļo dažādas tā laika sociālās pretrunas, to pamatā ir apgalvojums par katra cilvēka labo sākumu, kas var mainīties ārēju apstākļu ietekmē.
Literārā reālisma un psiholoģiskā romāna pamatlicējs Francijā ir rakstnieks Frederiks Stendāls. Viņa slaveni romāni“Sarkans un melns”, “Sarkans un balts” parādīja lasītājiem, ka parastu dzīves ainu un ikdienas cilvēka pārdzīvojumu un emociju aprakstu var izpildīt ar vislielāko prasmi un pacelt to mākslas līmenī. Starp izcilākajiem 19. gadsimta reālistiskajiem rakstniekiem ir arī francūzis Gustavs Flobērs (“Bovarī kundze”), Gijs de Mopasants (“Dārgais draugs”, “Stiprs kā nāve”), Honore de Balzaks (romānu sērija “ Cilvēku komēdija"), anglis Čārlzs Dikenss ("Olivers Tvists", "Deivids Koperfīlds"), amerikāņi Viljams Folkners un Marks Tvens.
Krievu reālisma pirmsākumos bija tādi izcili pildspalvas meistari kā dramaturgs Aleksandrs Gribojedovs, dzejnieks un rakstnieks Aleksandrs Puškins, fabulists Ivans Krilovs un viņu pēcteči Mihails Ļermontovs, Nikolajs Gogolis, Antons Čehovs, Ļevs Tolstojs, Fjodors Dostojevskis.
19. gadsimta reālisma perioda glezniecībai raksturīgs objektīvs tēls īsta dzīve. Franču mākslinieki Teodora Ruso priekšgalā gleznoja lauku ainavas un ainas no ielu dzīves, pierādot, ka arī parasta neizrotāta daba var būt unikāls materiāls tēlotājmākslas šedevru radīšanai.
Viens no visvairāk skandalozi mākslinieki tā laika reālists, kurš izraisīja kritikas un nosodījuma vētru, bija Gustavs Kurbjē. Viņa klusās dabas, ainavu gleznas (“Briedis dzirdinātājā”), žanra ainas (“Bēres Ornansā”, “Akmens drupinātājs”).
(Pāvels Fedotovs "Majora mačs")
Krievu reālisma pamatlicējs ir mākslinieks Pāvels Fedotovs, viņa slavenās gleznas “Majora saspēles”, “ Svaigs kungs“, savos darbos viņš atmasko sabiedrības ļauno morāli un pauž līdzjūtību nabadzīgajiem un apspiestajiem cilvēkiem. Par tās tradīciju turpinātāju var saukt Peredvižņiku mākslinieku kustību, kuru 1870. gadā dibināja četrpadsmit labākie Pēterburgas Imperiālās Mākslas akadēmijas absolventi kopā ar citiem gleznotājiem. Viņu pirmā izstāde, kas tika atklāta 1871. gadā, guva milzīgus panākumus sabiedrībā, un tā atspoguļoja parasto krievu cilvēku reālo dzīvi, kas dzīvoja briesmīgos nabadzības un apspiestības apstākļos. Tās ir slavenās Repina, Surikova, Perova, Levitāna, Kramskoja, Vasņecova, Poļenova, Ge, Vasiļjeva, Kuindži un citu izcilu krievu reālistu mākslinieku gleznas.
(Konstantīns Menjē "Rūpniecība")
19. gadsimtā arhitektūra, arhitektūra un ar to saistītā lietišķā māksla bija dziļas krīzes un lejupslīdes stāvoklī, kas noteica nelabvēlīgus apstākļus monumentālās tēlniecības un glezniecības attīstībai. Dominējošā kapitālisma sistēma bija naidīga pret tiem mākslas veidiem, kas bija tieši saistīti ar sociālā dzīve kolektīvs ( sabiedriskās ēkas, ansambļi ar plašu civilo nozīmi), reālisms kā mākslas virziens spēja pilnībā attīstīties tēlotājmākslā un daļēji arī tēlniecībā. Izcili 19. gadsimta reālistiskie tēlnieki: Konstantīns Menjē (“Iekrāvējs”, “Rūpniecība”, “Peļķis”, “Āmurnieks”) un Ogists Rodens (“Domātājs”, “Staigātājs”, “Kalē pilsoņi” ).
Reālisms 20. gadsimta mākslā
Pēcrevolūcijas periodā un PSRS tapšanas un uzplaukuma laikā sociālistiskais reālisms kļuva par dominējošo virzienu krievu mākslā (1932. gads - šī termina parādīšanās, tā autors Padomju rakstnieks I. Gronskis), kas bija padomju sabiedrības sociālistiskās koncepcijas estētisks atspoguļojums.
(K. Juons "Jaunā planēta")
Sociālistiskā reālisma pamatprincipi, kas vērsti uz patiesu un reālistisks attēls apkārtējā pasaule tās revolucionārajā attīstībā bija principi:
- Tautības. Izmantojiet izplatītus runas modeļus un sakāmvārdus, lai padarītu literatūru saprotamu cilvēkiem;
- Ideoloģija. Norīkot varoņdarbi, jaunas idejas un veidi, kas nepieciešami parastu cilvēku laimei;
- Specifikācijas. Attēlot apkārtējo realitāti vēsturiskās attīstības procesā, atbilstoši tās materiālistiskajai izpratnei.
Literatūrā galvenie socreālisma pārstāvji bija rakstnieki Maksims Gorkijs (“Māte”, “Foma Gordejeva”, “Klima Samgina dzīve”, “Dzīlēs”, “Peļas dziesma”), Mihails Šolohovs (“ Jaunava augsne”, episkais romāns “Klusais”) Dons”), Nikolajs Ostrovskis (romāns “Kā tika rūdīts tērauds”), Aleksandrs Serafimovičs (stāsts “Dzelzs straume”), dzejnieks Aleksandrs Tvardovskis (dzejolis “Vasīlijs Terkins”), Aleksandrs Fadejevs (romāni “Iznīcināšana”, “Jaunā gvarde”) utt.
(M. L. Zvjagins "Uz darbu")
Arī PSRS ir tādu ārzemju autoru darbi kā rakstnieks pacifists Anrī Barbuss (romāns “Ugunsgrēks”), dzejnieks un prozaiķis Luiss Aragons, vācu dramaturgs Bertolts Brehts, vācu rakstniece un komuniste Anna Zēgersa (romāns “ Septītais krusts) tika uzskatīti par sociālistiski reālistiem rakstniekiem, Čīles dzejnieks un politiķis Pablo Neruda, brazīliešu rakstnieks Horhe Amado ("Smilšu kapteiņi", "Donna Flor un viņas divi vīri").
Ievērojami sociālistiskā reālisma virziena pārstāvji g Padomju glezniecība: Aleksandrs Deineka (“Sevastopoles aizsardzība”, “Māte”, “Nākotnes piloti”, “Fiziskais darbinieks”), V. Favorskis, Kukriņiksijs, A. Gerasimovs (“Ļeņins uz pjedestāla”, “Pēc lietus”, “Portrets” balerīna O.V.Lepešinskaja"), A.Plastovs ("Zirgu peldēšana", "Traktoristu vakariņas", "Kolhoza ganāmpulks"), A.Laktionovs ("Vēstule no frontes"), P.Končalovskis ("Ceriņi". "), K. Juons (" Komjaunieši", "Cilvēki", "Jaunā planēta"), P. Vasiļjevs (portreti un pastmarkas ar Ļeņinu un Staļinu), V. Svarogs ("Varoņi-piloti Kremlī pirms lidojuma") , “Maija diena – pionieri”), N Baskakovs (“Ļeņins un Staļins Smoļnijā”) F. Rešetņikovs (“Deuce Again”, “Ieraded on Vacation”), K. Maksimovs un citi.
(Veras Muhinas piemineklis "Strādniece un kolhozniece")
Izcilākie sociālistiskā reālisma laikmeta padomju tēlnieki-monumentālisti bija Vera Muhina (piemineklis “Strādniece un kolhozniece”), Nikolajs Tomskis (56 figūru bareljefs “Aizsardzība, darbs, atpūta” Padomju namā Maskavas prospektā g. Ļeņingrada), Jevgēņija Vučetiča (piemineklis “Atbrīvotājs karotājs” Berlīnē, skulptūra “Dzimtene sauc!” Volgogradā), Sergejs Koņenkovs. Liela mēroga monumentālām skulptūrām parasti tika izvēlēti īpaši izturīgi materiāli, piemēram, granīts, tērauds vai bronza, un tie tika uzstādīti atklātās vietās, lai iemūžinātu īpaši svarīgus vēsturiskus notikumus vai varoņeposus.