Aleksejs Zaicevs- viens no spilgtākajiem pārstāvjiem impresionisms. Šī darbi mūsdienu mākslinieks plaši pazīstams ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Meistars glezno eļļās, dāsni pielietojot triepienus, bet gleznas sanāk gaišas un saulainas. Varbūt tas ir viņa gleznu šarma noslēpums.
Aleksejs Zaicevs ir no Rjazaņas. Viņa mīlestība pret glezniecību attīstījās no bērnības - paša Alekseja tante bija savienības cienījama māksliniece, viņa ar prieku iepazīstināja savu brāļadēlu ar mākslas pasauli. Iespējams, bērnības novērojumi par gleznu dzimšanu kļuva par sākumpunktu topošā mākslinieka radošajiem meklējumiem.
Nolēmis saistīt savu dzīvi ar tēlotājmākslu, Aleksejs iestājas Maskavas universitātē un iegūst izglītību specialitātē. grāmatu diagramma«Viņš nekad nekļuva par profesionālu ilustratoru, taču universitātē iegūtās zināšanas un prasmes ļāva Aleksejam Zaicevam attīstīt savu māksliniecisko talantu.
Alekseja Zaceva atšķirīgā iezīme ir nesavtīga mīlestība pret Dzimteni. Ceļojot pa Maskavu un tās priekšpilsētām, viņš ar entuziasmu vēro ikdienas dzīvi parastie cilvēki, bieži veido skices brīvā dabā un pēc tam, atgriežoties studijā, pabeidz attēlus. Mākslinieks vienlīdz labi pārvalda pilsētas skices, dabas ainavas un žanra ainas. Viss elpo dzīvību, krāsu pilns. Māksliniece prasmīgi apvieno darbu ar paletes nazi un zīmējot detaļas ar otu, kā rezultātā gleznas nezaudē savu izsmalcinātību, bet iegūst īpašu krāsu bagātību.
teksturētā Dmitrija Kustanoviča glezna, Sanktpēterburgas mākslinieks, kura darbus mīl arī visā pasaulē.
Impresionisms
ir dvēseles avīze.
Anrī Matīss.
Impresionisms ir kustība glezniecībā, kas radās un attīstījās Francijā 19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta pirmajā ceturksnī. Tā bija mākslas skola, kas izvirzīja priekšplānā “lai nodotu iespaidus, bet tā, lai tas tiktu uztverts kā kaut kas materiāls”. Impresionisma mākslinieka uzdevums bija attēlot savas sajūtas no priekšmetiem.
Ir labi zināms, ka pašu vārdu “impresionisms” attiecībā uz māksliniekiem pirmo reizi lietoja žurnālists Luiss Lerojs, kuru iedvesmoja Kloda Monē gleznas nosaukums “ Iespaids. Saullēkts", kur Havras osta ir attēlota zilganā pirms rītausmas dūmakā.
Glezna atrodas Marmotan-Monē muzejā Parīzē. Ir vairāk nekā trīs simti impresionistu un neoimpresionistu gleznu, kas nozīmē, ka, apmeklējot muzeju, jūs sapratīsit impresionisma idejas. Un jūs varat turpināt Orsē muzejā, kura kolekciju daudzi apskauž.
Impresionisma mākslinieki uz saviem audekliem pārnesa tikai savu realitātes uztveri un tās dažādās izpausmes, nevis to, ko zināja: piemēram, zeme viņu gleznās varēja būt violeta, ceriņi, zila, rozā vai oranža, bet nekad melna vai tumši brūna.
Impresionisms, ko tik ļoti kritizēja tā laikabiedri, tika novērtēts piecdesmit gadus vēlāk, un mūsdienās impresionisti tiek uzskatīti un novērtēti kā pasaules glezniecības šedevri. Mēs piedāvājam jūsu uzmanībai neaizmirstamākos impresionisma pārstāvjus.
Renuārs, Pjērs Ogists (1841-1919).
Mākslas kritiķi uzskata, ka Renuāra būtisks sasniegums bija impresionistu teorijas un viņu tehnikas izmantošana ne tikai ainavu un kluso dabu vai cilvēku gleznošanā plenērā, bet arī kailmodeļu un portretu gleznošanā.
Renuārs bieži pievērsās kaila sievietes ķermeņa tēlam. Viņš nodeva gaismas un saules spēli uz ādas, kas viņa gleznās šķita dzīva. Viņš rakstīja aktus sievietes ķermenis, ar sasalušām ūdens lāsēm, perlamutra mirdzošu ādu, rozā, iedegusi, un mūža beigās - oranža, mirdzoša saules staru ugunī.
Renuārs noraidīja visas teorijas, sakot: " Teorijas nepalīdz rakstīt laba bilde, visbiežāk viņi cenšas piesegt izteiksmīgu līdzekļu trūkumu».
Interesanti, ka Renuāra pirmie darbi tapuši reālistiskā manierē. Piemēram, “Medniece Diāna” un “Mātes Entonija krogs”.
Renuārs draudzējās ar Monē, impresionistu mākslinieku, par kuru tiks runāts tālāk. Šī draudzība faktiski noveda pie tā, ka Renuārs izmantos impresionisma tehniku.
Taču mākslas kritiķi un glezniecības vēsturnieki vērš uzmanību uz to, ka, sekojot impresionistu piemēram, Renuārs atsakās no tumšajiem toņiem, bet ik pa laikam tomēr izdara nelielus ieslēgumus savās gleznās. No šī perioda darbiem, pirmkārt, var nosaukt “Pont Neuf”, “Lielos bulvāri”, “Ceļš starp garo zāli”.
Mākslinieks, kurš cieš no reimatisma lēkmēm, pēdējos dzīves gadus pavadīja Francijas dienvidos, Cagnes-sur-Mer, Colette muižā. Šī perioda darbi, no 1903. līdz 1919. gadam. jutekliskuma caurstrāvotos Renuāra audeklos dominē siltas krāsas- rozā sarkana, oranža.
Ļoti jūtama ir pagātnes meistaru ietekme - Rubens Boucher un citi. Parīzes spriedums», « Pirtniece noslauka viņas kāju" Labākais un pēdējais darbs Aplūkota glezna “Pirtnieki”, kas tapusi 1918. gadā. Šodien viņa īpašums olīvu un apelsīnu birzs ēnā ir atvērts apmeklētājiem. Jūs varat ieskatīties viesistabā un ēdamistabā, uzkāpt augšstāvā uz mākslinieka guļamistabu, kas saglabā viņa atmosfēru. pēdējās dienas: ratiņkrēsls, molberts un otas. Pie vienas no sienām viņa sievas istabā karājas Renuāra dēla Pjēra fotogrāfija, un no loga paveras pārsteidzošs skats uz Antibu un Hautes Cannes.
Pateicoties franču kino, jūs varat iegremdēties pēdējais periods Ogista Renuāra dzīvi, satikt viņa dēlu un redzēt mākslas cīņu ar skarbo realitāti. Martā tika demonstrēta franču režisora Žila Burdo filma “Renuārs: Pēdējā mīlestība" Mākslinieks tikko pabeidz “Pirtniekus”.
Azūra krasts, lielisks mākslinieks, viņa mūza... franči ir sava amata meistari, un iespēja reāli savām acīm redzēt izcilu meistaru darbā un pēc tam redzēt viņa darba rezultātu, ir daudz vērta. Tieši šī bilde noslēdza pēdējo Kannu kinofestivālu.
Monē Klods (1840 - 1926).
Klods Monē sauc par impresionisma tēvu. Topošais mākslinieks dzimis Parīzē, bet viņa bērnība un jaunība pagāja Francijas ziemeļos, Havras pilsētā. Eugene Boudin bija liela ietekme uz Monē, Franču mākslinieks, ko uzskata par impresionisma priekšteci. Tieši viņš iemācīja viņam strādāt brīvā dabā (joslā, brīvā dabā).
Cezanne teica: " Monē ir tikai acs, bet kāda acs!» Ir grūti strīdēties un neiemīlēties Parīzes ielās, piekrastē un Normandijas ainavās uz Monē audekliem.
Viņa slavenā glezna"Brokastis uz zāles" tika uzrakstīts 1863. gadā. Chailly-en-Bières ciematā, kas atrodas Fontenblo meža nomalē; tās centrālā daļa, kas ir mitruma bojāta un autora izgriezta, glabājas Orsē muzejā Parīzē, bet gleznas atkārtojums muzejā. tēlotājmāksla viņiem. A. S. Puškins Maskavā.
1908. gada rudens un 1909. gads mākslinieks pavadīja laiku Venēcijā, aizrāvies ar pilsētas šarmu, tās nemitīgi mainīgo atspulgu uz kanāla ūdens virsmas. Šeit Monē gleznoja Venēciju: Dodžu pili un Venēciju: Lielo kanālu. Ģeniālajam Monē neticami izdevās pilsētu attēlot tā, it kā būtu klāta vieglā pirms rītausmas dūmakā.
Saulrietā radošais ceļš Monē radīja izsmalcinātas gleznas, iedvesmojoties no ūdensrozēm dīķī savās mājās Giverny.
Kad mākslinieks 1883. gadā pārcēlās uz dzīvi, meklējot klusu vietu Giverny, maz ticams, ka viņam bija aizdomas, cik ļoti dzīve izmainīs miegaino ciematu Normandijā. Drīz pēc viņa ierašanās pilsētu astoņdesmit kilometrus no Parīzes pārpludināja jauni mākslinieki no dažādas daļas Eiropā.
Mūsdienās mākslinieki un mākslas cienītāji iedvesmas meklējumos ierodas, lai pastaigātos Giverny dārzos un apmeklētu atjaunoto māju. Tāpēc, ja esat iemīlējies skaistajās Monē gleznās d'Orsay, Marmottan un Orangerie muzejos, tad Giverny būs jūsu must-see saraksta pirmajā vietā.
Sislijs Alfrēds (1839 - 1899).
Būt impresionistam SislijaĪpašu uzmanību viņš pievērsa nianšu un sajūtu nodošanai. Viņam patika gleznot ūdens virsmu, debesis, miglu, sniegu. "Gleznai ir jāizraisa skatītājā tās pašas sajūtas, kas mākslinieku pārņēma, skatoties uz šo ainavu," sacīja Sislijs.
Ievērojiet, cik vieglas un gandrīz nesvaras šķiet mājas, ūdens virsma ar viegliem viļņiem, pasteļtoņām debesīm un koku lapotnēm. Viņa gleznas, kas rakstītas ar plāniem, gaisīgiem triepieniem, rada noskaņojumu poētiskai, romantiskai noskaņai.
Nozīmīga mākslinieka gleznu kolekcija atrodas Parīzes Orsē muzejā. Neignorējiet to, kad atrodaties Francijas galvaspilsētā. Jūs izbaudīsiet ne tikai Sisley darbus, bet arī citu impresionistu mākslinieku gleznas, kas izstādītas šajā muzejā Sēnas krastā.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Mākslas kritiķi raksta, ja Klods Monē un Sislijs visvairāk mīlēja savās gleznās iztēloties ūdeni un mainīgus atspulgus uz tā virsmas, tad Pissaro deva priekšroku zemei. Viņa māksla ir brīva no gaistošiem iespaidiem – viss tajā ir pamatīgāks. Ievērojiet, cik bieži viņa gleznās ir ainas no lauku dzīves. Krāsu shēmu mākslinieks izmantojis tā, ka, pētot savus audeklus, šķiet, ka tie ir piepildīti ar gaismu no iekšpuses. Pisarro mīlēja gleznot augļu dārzus un laukus, pārsteidzoši atspoguļojot dabas pārmaiņas.
Pisarro pazina Monē, ar kuru viņi mīlēja kopā gleznot Parīzes apkaimē. Šeit tika uzrakstīti “Gare Saint-Lazare”, “Flore un Pont Royal paviljons”, “Place de Comedie-Française”, “Skats uz Luvru, Sēnu un Pont Neuf”.
Sezana sauca viņu par "pieticīgu un lielisku", diezgan pelnīti, kā jūs domājat?
Seurats Džordžs (1859 - 1891).
Viens no raksturīgās iezīmes Seurat bija vēlme impresionismā ienest svaigu garu.
Viņa darbi – gan zīmējumi, gan gleznas- pamatojoties uz kontrastu teoriju. Lielākā daļa slavenā glezna, jums noteikti pazīstams, ir šedevrs "Svētdienas pastaiga La La Grande Jatte salā", kas glabājas Čikāgā mākslas institūts. Šī glezna kļuva par jaunu mākslas virzienu izpausmi, neoimpresionisma ideju izpausmi. Pilnīga miera sajūta tika panākta, apvienojot aukstos un siltos toņus, gaismu un ēnas.
Ne mazāk slavenā mākslinieka glezna “Cancan”, gluži pretēji, rada prieka un kustības sajūtu, izmantojot siltus toņus un spilgtas krāsas.
Es vēlētos beigt ar Kloda Monē vārdiem " Cilvēki apspriež manu mākslu un izliekas, ka saprot, it kā tas būtu jāsaprot, kad vienkārši vajag mīlēt ». ( Cilvēki apspriež manas gleznas, cenšoties saprast. Kāpēc jums ir jāsaprot, ja jūs varat vienkārši mīlēt??)
Tikai pirms gada mūsu valsts vidusmēra pilsoņa ausīs iegriezās frāze “krievu impresionisms”. plaša valsts. Katrs izglītots cilvēks zina par gaismu, spilgtu un ātru franču impresionisms, var atšķirt Monē no Manē un atpazīt Van Goga saulespuķes no visām klusajām dabām. Kāds kaut ko dzirdēja par šī glezniecības virziena attīstības amerikāņu atzaru - vairāk Hasama pilsētvides ainavas un Čeisa portretu attēli salīdzinājumā ar franču. Bet pētnieki joprojām strīdas par krievu impresionisma esamību.
Konstantīns Korovins
Krievu impresionisma vēsture sākās ar Konstantīna Korovina gleznu “Kora meitenes portrets”, kā arī ar sabiedrības neizpratni un nosodījumu. Pirmo reizi ieraugot šo darbu, I. E. Repins uzreiz nenoticēja, ka darbu izpildījis krievu gleznotājs: “Spāni! Tas ir skaidrs. Viņš raksta drosmīgi un sulīgi. Brīnišķīgi. Bet šī ir tikai gleznošana gleznošanas dēļ. Spānis taču ar temperamentu...” Pats Konstantīns Aleksejevičs sāka gleznot savus audeklus impresionistiskā manierē studentu gadi, būdams svešs ar Sezana, Monē un Renuāra gleznām, ilgi pirms ceļojuma uz Franciju. Tikai pateicoties pieredzējušajai Poļenova acij, Korovins uzzināja, ka izmanto tā laika franču tehniku, pie kuras viņš nonāca intuitīvi. Tajā pašā laikā krievu mākslinieku dāvina priekšmeti, kurus viņš izmanto savām gleznām - atzītais šedevrs “Ziemeļu idille”, kas gleznots 1892. gadā un glabāts Tretjakova galerija, demonstrē mums Korovina mīlestību pret krievu tradīcijām un folkloru. Šo mīlestību māksliniekam ieaudzināja “Mamontova loks” - radošās inteliģences kopiena, kurā bija Repins, Poļenovs, Vasņecovs, Vrubels un daudzi citi draugi. slavens filantrops Savva Mamontovs. Abramtsevo, kur atradās Mamontova īpašums un kur pulcējās mākslinieciskā loka dalībnieki, Korovinam paveicās satikties un strādāt ar Valentīnu Serovu. Pateicoties šai iepazīšanai, jau paveiktā mākslinieka Serova darbs ieguva viegla, spilgta un strauja impresionisma iezīmes, ko redzam vienā no viņa agrīnie darbi – « Atvērt logu. Ceriņi".
Kora meitenes portrets, 1883
Ziemeļu idille, 1886
Putnu ķirsis, 1912. gads
Gurzuf 2, 1915. gads
Piestātne Gurzufā, 1914. gads
Parīze, 1933. gads
Valentīns Serovs
Serova gleznu caurstrāvo tikai krievu impresionismam raksturīga iezīme - viņa gleznas atspoguļo ne tikai iespaidu par mākslinieka redzēto, bet arī viņa dvēseles stāvokli. šobrīd. Piemēram, Itālijā gleznotajā gleznā “Sv. Marka laukums Venēcijā”, uz kuru Serovs devās 1887. gadā smagas slimības dēļ, dominē auksti pelēkie toņi, kas sniedz priekšstatu par mākslinieka stāvokli. Bet, neskatoties uz diezgan drūmo paleti, glezna ir standarta impresionistisks darbs, jo Serovam izdevās notvert reālā pasaule mobilitātē un mainīgumā, lai nodotu jūsu īslaicīgos iespaidus. Vēstulē savai līgavai no Venēcijas Serovs rakstīja: “Iekšā šajā gadsimtā Viņi raksta visu, kas ir grūts, neko priecīgu. Es gribu, es gribu iepriecinošas lietas, un es rakstīšu tikai iepriecinošas lietas.
Atvērt logu. Ceriņi, 1886. gads
Svētā Marka laukums Venēcijā, 1887. gads
Meitene ar persikiem (V. S. Mamontovas portrets)
Kronēšana. Nikolaja II apstiprināšana Debesbraukšanas katedrālē, 1896
Saules apgaismota meitene, 1888
Zirga peldēšana, 1905
Aleksandrs Gerasimovs
Viens no Korovina un Serova audzēkņiem, kurš pārņēma viņu izteiksmīgo otu darbu, košo paleti un skiču glezniecības stilu, bija Aleksandrs Mihailovičs Gerasimovs. Mākslinieka radošums uzplauka revolūcijas laikā, kas nevarēja neatspoguļoties viņa gleznu priekšmetos. Neskatoties uz to, ka Gerasimovs veltīja otu partijas dienestam un kļuva slavens, pateicoties izcilajiem Ļeņina un Staļina portretiem, viņš turpināja strādāt pie impresionistiskām ainavām, kas bija tuvas viņa dvēselei. Aleksandra Mihailoviča darbs “Pēc lietus” mums atklāj mākslinieku kā gaisa un gaismas nodošanas meistaru gleznā, ko Gerasimovs ir parādā savu izcilo mentoru ietekmei.
Mākslinieki Staļina namā, 1951
Staļins un Vorošilovs Kremlī, 1950. gadi
Pēc lietus. Slapja terase, 1935
Klusā daba. Lauka pušķis, 1952. gads
Igors Grabars
Sarunā par vēlo krievu impresionismu nevar nepievērsties izcilā mākslinieka Igora Emanuiloviča Grabara darbam, kurš pārņēma daudzas otrās paaudzes franču gleznotāju tehnikas. 19. gadsimta puse gadsimtā, pateicoties viņa daudzajiem braucieniem uz Eiropu. Izmantojot klasisko impresionistu paņēmienus, Grabars savās gleznās attēlo absolūti krievu ainavu motīvus un ikdienas stāsti. Kamēr Monē glezno ziedošos Givernijas dārzus, bet Dega glezno skaistas balerīnas, Grabars attēlo skarbo Krievijas ziemu ar tādām pašām pasteļkrāsām un ciema dzīve. Visvairāk Grabaram patika uz saviem audekliem attēlot sarmu un viņam veltīja veselu darbu kolekciju, kas sastāvēja no vairāk nekā simts mazām daudzkrāsainām skicēm, kas radītas dažādi laiki dienās un dažādos laika apstākļos. Grūtības, strādājot pie šādiem zīmējumiem, bija tādas, ka aukstumā krāsa sasala, tāpēc bija jāstrādā ātri. Bet tieši tas ļāva māksliniekam atjaunot “to brīdi” un nodot par to iespaidu, kas ir klasiskā impresionisma galvenā ideja. Igora Emmanuiloviča glezniecības stilu bieži sauc par zinātnisko impresionismu, jo tas deva liela vērtība gaisma un gaiss uz audekliem un radīja daudz pētījumu par krāsu pārraidi. Turklāt tieši viņam esam parādā par gleznu hronoloģisko izkārtojumu Tretjakova galerijā, kuras direktors viņš bija 1920.–1925.
Bērzu aleja, 1940. gads
Ziemas ainava, 1954
Sals, 1905. gads
Bumbieri uz zila galdauta, 1915. gads
Īpašuma stūris (Saules stars), 1901. gads
Jurijs Pimenovs
gadā attīstījās pilnīgi neklasisks, bet tomēr impresionisms Padomju laiks, kura spilgts pārstāvis ir Jurijs Ivanovičs Pimenovs, kurš pēc ekspresionisma stila darba nācis attēlot “gaistošu iespaidu gultas krāsās”. Viens no visvairāk slaveni darbi Pimenovs kļūst par 30. gadu gleznu “Jaunā Maskava” – vieglu, siltu, it kā gleznotu ar Renuāra gaisīgiem triepieniem. Bet tajā pašā laikā šī darba sižets ir pilnīgi nesavienojams ar vienu no impresionisma galvenajām idejām - atteikšanos izmantot sociālās un politiskās tēmas. Pimenova “Jaunā Maskava” lieliski atspoguļo sociālās pārmaiņas pilsētas dzīvē, kas vienmēr ir iedvesmojušas mākslinieku. “Pimenovs mīl Maskavu, tās jauno pilsētu, tās cilvēkus. Šo sajūtu gleznotājs dāsni dāvā skatītājam,” 1973. gadā raksta mākslinieks un pētnieks Igors Dolgopolovs. Un patiešām, skatoties uz Jurija Ivanoviča gleznām, mūs pārņem mīlestība Padomju dzīve, jauni kvartāli, liriska ielīgošana un urbānisms, tverts impresionisma tehnikā.
Pimenova radošums vēlreiz pierāda, ka visam no citām valstīm atvestajam “krieviskajam” ir savs īpašs un unikāls attīstības ceļš. Tāpat arī franču impresionisms Krievijas impērija un Padomju Savienība absorbēja krievu pasaules uzskata iezīmes, nacionālais raksturs un ikdiena. Impresionisms kā veids, kā nodot tikai realitātes uztveri tīrā formā palika sveša krievu mākslai, jo katra krievu mākslinieku glezna ir piepildīta ar jēgu, apziņu, nepastāvīgās krievu dvēseles stāvokli, nevis tikai īslaicīgu iespaidu. Tāpēc nākamās nedēļas nogalē, kad Krievijas impresionisma muzejs maskaviešiem un galvaspilsētas viesiem atkārtoti prezentēs galveno izstādi, ikviens atradīs kaut ko sev starp Serova jutekliskajiem portretiem, Pimenova urbānismu un Kustodijevam netipiskajām ainavām.
Jaunā Maskava
Liriska mājas ieskaņa, 1965. gads
Kostīmu istaba Lielais teātris, 1972
Agrs rīts Maskavā, 1961
Parīze. Rue Saint-Dominique. 1958. gads
Stjuarte, 1964. gads
Varbūt lielākajai daļai cilvēku vārdi Korovins, Serovs, Gerasimovs un Pimenovs joprojām nav saistīti ar kādu konkrētu mākslas stilu, taču 2016. gada maijā Maskavā atvērtais Krievu impresionisma muzejs tomēr vāca šo mākslinieku darbus zem viena jumta.
Impresionisms ir kustība galvenokārt iekšā Franču glezniecība, ko raksturo vēlme ar mākslas līdzekļiem nodot gaistošus iespaidus, krāsu bagātību, psiholoģiskas nianses, apkārtējās pasaules atmosfēras kustīgumu un mainīgumu.
Drosmīgi triepieni, spilgtas krāsas, ikdienas dzīves ainas, vaļsirdīgas pozas un, galvenais, precīzs gaismas apraksts... Tikai neliela daļa no viena no populārākajām īpašībām. mākslinieciskie virzieni. gadā Francijā 19. vidus
gadsimtā. Pirms tās rašanās autori savās darbnīcās parasti veidoja klusās dabas, portretus un pat ainavas. Pirmo reizi mākslas vēsturē mākslinieki izvirzīja sev likumu gleznot nevis no studijas, bet zem brīvā dabā : upes krastā, tīrumā, mežā. Cenšoties pēc iespējas precīzāk izteikt savus tiešos iespaidus par lietām, impresionisti radīja jauna metode
gleznošana.
PARKETERS, GUSTAVS KAIBOTS Viena no pirmajām gleznām, kas attēlo pilsētas strādnieku šķiru. Caillebotte ilustrē pastāvīgo interesi par ikdienas dzīve . Ievērojiet, cik precīzi mākslinieks fiksēja gaismu, kas nāk caur logu, un ēnas. Glezna ir tikpat reālistiska kā fotogrāfija, taču prestižākie to tomēr noraidīja mākslas izstādes
un saloni: puskailu strādnieku šķiras vīriešu attēlojumi tika uzskatīti par "vulgāru priekšmetu".
Impresionisms bieži tiek uzskatīts tieši par glezniecības kustību, kas radās 19. gadsimtā Francijā. Impresionisms ienesa dubultu revolūciju, kas vienlaikus atspoguļojas pasaules redzējumā un glezniecības tehnikā. Gleznu viņš rāda kā kustīgu, īslaicīgu, netveramu, koncentrējoties uz aizejošo mirkli tagadnes formā. Turklāt impresionismam raksturīga gaisma, pieskāriens un krāsu vibrācija. Ievērojami pārstāvji mūsdienu impresionisms glezniecībā daudzi, bet šajā publikācijā mēs koncentrēsimies uz četriem māksliniekiem - Andrē Kohns (Krievija), Lorāns Parseljē (Francija), Diāna Lenarda un Kārena Tarltone (ASV) - no kuriem katram pieder unikāla tehnoloģija
glezniecībā. Andrē Kohns - nāk no Volgogradas, Krievijas Federācija . No 15 gadu vecuma viņš sāka nopietni mācīties glezniecību Natālijas Gavrichenko un Anatolija Vrubela vadībā. Tā kā mākslinieks bija pelnījis augstu atzinību eļļas glezna
Andre Cohn ir atzīts līderis mūsdienu impresionisma jomā. Ar nobriedušu un svaigu iztēles stilu viņš vienmēr rada neparasto. Mākslinieka objekti tiek interpretēti caur kustību dzeju. Amerikāņu arēnā impresionists Andrē Kohns tiek uzskatīts par vienu no interesantākajām figūrām.
Mūsdienu franču impresionisms glezniecībā Lorāns Parseljē
Lorāns Parseljē- akvareļu maestro, mūsdienu franču impresionists. Porseljē daiļradei raksturīgs tīrais un spilgtais veids, kā atspoguļot vietas, kur pats mākslinieks viesojies. mākslinieks spīd ar gaismu, spilgtumu, iespaidu. Autora triepieni un toņi ir raksturīgi tikai viņam.
Mūsdienu amerikāņu impresionisms glezniecībā Diane Leonard
Diāna Leonarda ir viena no tām māksliniecēm, kas uzreiz ieguva popularitāti. Viņa sāka radīt 20 gadu vecumā, un gandrīz nekavējoties viņas talantu novērtēja nozares eksperti mūsdienu glezniecība. Diāna Leonarda- savā dzimtenē cienīts impresionistu mākslinieks un arī nepilna laika rakstnieks. Mākslinieka audekli runās paši par sevi. Patīkamu skatīšanos!
Mūsdienu impresionistu māksliniece Kārena Tarltone
Kārena Tarltone vienā no savām personīgajām intervijām viņa stāstīja par sevi kā universālu mākslinieci, kas darbojas impresionisma žanrā. Pēc viņas pašas vārdiem, stiprā puse Māksliniece ir plenēra gleznošana. Autora krāsaino gleznu radīšanas instruments ir un līdz ar to bagātie krāsu palete. Savās gleznās Kārena Tarltone ar visiem spēkiem cenšas iedvesmot un iepriecināt skatītāju ar gaismas, krāsu un faktūras kombināciju.
Kārena ir pašreizējā impresionisma palešu nažu gleznošanas eksperte. Viņš bieži glezno ainavas un portretus. Pašlaik dzīvo un strādā Manhetenbīčā, Kalifornijā.
