Cik darbus Mocarts uzrakstīja visā savā dzīvē? Mocarta dzīves un darbības pēdējais periods

Volfgangs Amadejs Mocarts
(1756–1791)

austriešu komponists. Viņam bija fenomenāla ausi uz mūziku un atmiņu. Viņš uzstājās kā virtuozs klavesīnists, vijolnieks, ērģelnieks, diriģents un izcili improvizēja. Mūzikas studijas sācis sava tēva L. Mocarta vadībā. Pirmie skaņdarbi parādījās 1761. gadā. No 6 gadu vecuma viņš triumfējoši koncertēja Vācijā, Austrijā, Francijā, Lielbritānijā, Šveicē un Itālijā. 1765. gadā viņa 1. simfonija tika atskaņota Londonā. 1770. gadā Mocarts kādu laiku mācījās no G.B. Martini un tika ievēlēts par Boloņas akadēmijas Filharmonijas locekli. 1769–81 (ar pārtraukumiem) bijis arhibīskapa galma dienestā Zalcburgā kā pavadonis, no 1779. gada – ērģelnieks. 1781. gadā pārcēlās uz Vīni, kur veidoja operas “Nolaupīšana no Seralija” un “Figaro kāzas”; uzstājies koncertos (“akadēmijas”). 1787. gadā Prāgā Mocarts pabeidza operu “Dons Džovanni” un tajā pašā laikā saņēma iecelšanu par “imperatora un karaliskā kamermūziķa” amatu Jāzepa II galmā. 1788. gadā viņš radīja 3 slavenākās simfonijas: Es-dur, G-moll, C-dur. 1789. un 1790. gadā sniedza koncertus Vācijā. 1791. gadā Mocarts uzrakstīja operu Burvju flauta; strādāja pie rekviēma (pabeidza F.K. Zjusmairs). Mocarts bija viens no pirmajiem komponistiem, kurš izvēlējās brīva mākslinieka nedrošo dzīvi.

Mocarts kopā ar J. Haidnu un L. Bēthovenu ir Vīnes klasiskās skolas pārstāvis, viens no klasiskā stila pamatlicējiem mūzikā, kas saistīts ar simfonijas attīstību kā augstāks tips muzikālā domāšana, pilnīga klasisko instrumentālo žanru sistēma (simfonija, sonāte, kvartets), klasiskās mūzikas valodas normas, tās funkcionālā organizācija. Mocarta daiļradē universālu nozīmi ieguva ideja par dinamisko harmoniju kā pasaules redzējuma principu, realitātes mākslinieciskās transformācijas metodi. Tajā pašā laikā viņi atrada viņā tādu īpašību attīstību, kas tam laikam bija jaunas: psiholoģisko patiesumu un dabiskumu. Esības harmoniskās integritātes atspoguļojums, skaidrība, spožums un skaistums Mocarta mūzikā apvienoti ar dziļu dramaturģiju. Cildenais un parastais, traģiskais un komiskais, majestātiskais un graciozs, mūžīgais un pārejošais, universālais un individuāli unikālais, nacionāli raksturīgais parādās Mocarta darbos dinamiskais līdzsvars un vienotību. Centrā mākslas pasaule Mocarts - cilvēka personība, ko viņš atklāj kā tekstu autors un vienlaikus arī kā dramaturgs, tiecoties pēc cilvēka rakstura objektīvās būtības mākslinieciskas rekreācijas. Mocarta dramaturģijas pamatā ir kontrastējošu mūzikas tēlu daudzveidības atklāsme to mijiedarbības procesā.

Mocarta mūzika organiski iemieso dažādu laikmetu, nacionālo skolu un tautas mākslas tradīciju māksliniecisko pieredzi. Lielu ietekmi uz Mocartu atstāja 18. gadsimta itāļu komponisti, Manheimas skolas pārstāvji, kā arī vecākie laikabiedri J. Haidns, K. V. Gluks. Mocarts vadījās pēc tipizētu mūzikas tēlu sistēmas, laikmeta radītajiem žanriem, izteiksmīgiem līdzekļiem, vienlaikus pakļaujot tos individuālai atlasei un pārdomāšanai.

Mocarta stils izceļas ar intonācijas izteiksmīgumu, plastisko lokanību, stingrību, bagātību, melodijas atjautību, vokālo un instrumentālo principu savstarpējo caurlaidību. Mocarts sniedza milzīgu ieguldījumu sonātes formas un sonātes-simfoniskā cikla attīstībā. Mocartam raksturīga paaugstināta tonāli-harmoniskas semantikas izjūta, izteiksmīgas harmonijas iespējas (mollu lietojums, hromatisms, pārtrauktie apgriezieni u.c.). Mocarta darbu faktūra izceļas ar daudzveidīgām homofoniski harmoniskā un polifoniskā kompozīcijas kombinācijām un to sintēzes formām. Instrumentācijas jomā klasisko skaņdarbu līdzsvaru papildina dažādu tembru kombināciju meklējumi un personalizēta tembru interpretācija.

Mocarts radīja vairāk nekā 600 dažādu žanru darbus. Viņa daiļrades vissvarīgākā joma ir muzikālais teātris. Mocarta darbs veidoja laikmetu operas attīstībā. Mocarts apguva gandrīz visus mūsdienu operas žanrus. Viņa nobriedušajām operām ir raksturīga dramatisku un muzikāli simfonisku rakstu organiska vienotība un dramatisko risinājumu individualitāte. Ņemot vērā Gluka pieredzi, Mocarts Idomeneo radīja savu varoņdrāmas veidu; "Figaro laulībās" uz operas buffa bāzes viņš nonāca pie reālistiskā muzikāla komēdija rakstzīmes. Mocarts Singspiel pārvērta par filozofisku pasaku līdzību, kas piesātināta ar izglītojošām idejām (“Burvju flauta”). Operas “Dons Žuans” dramaturģija izceļas ar kontrastu daudzveidību un neparastu operas žanra formu sintēzi.

Mocarta instrumentālās mūzikas vadošie žanri ir simfonijas, kameransambļi un koncerti. Mocarta Dovenijas perioda simfonijas ir tuvas tā laika ikdienas, izklaides mūzikai. Brieduma gados simfonija no Mocarta iegūst konceptuāla žanra nozīmi un attīstās kā darbs ar individualizētu dramaturģiju (simfonijas D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur). Mocarta simfonijas ir nozīmīgs posms pasaules simfonijas vēsturē. Kamerinstrumentālo ansambļu vidū ar savu nozīmi izceļas stīgu kvarteti un kvinteti, vijoles un klavieru sonātes. Koncentrējoties uz J. Haidna sasniegumiem, Mocarts izveidoja kamerinstrumentālā ansambļa veidu, kas izceļas ar lirisku un filozofisku emociju izsmalcinātību, attīstītu homofoniski polifonisko struktūru un harmoniskās valodas sarežģītību.

Mocarta taustiņinstrumentu mūzika atspoguļo jauna izpildes stila iezīmes, kas saistītas ar pāreju no klavesīna uz klavierēm. Darbi klavieram, galvenokārt koncerti klavierēm un orķestrim, sniedz priekšstatu par paša Mocarta skatuves mākslu ar viņam piemītošo spožo virtuozitāti un vienlaikus garīgumu, dzeju un grāciju.

Mocartam pieder liels skaits citu žanru darbu, tostarp dziesmas, ārijas, ikdienas mūzika orķestrim un ansambļiem. No vēlākajiem piemēriem slavenākais ir “Mazā nakts serenāde” (1787). Mocarta kormūzikā ietilpst mesas, litānijas, vesperes, piedāvājumi, motetes, kantātes, oratorijas u.c.; Starp izcilākajiem darbiem: motete “Ave verum corpus”, rekviēms.

Esejas: Operas - Mitridats, Pontas karalis (1770), Lūcijs Sulla (1772, abi Milāna), Iedomātais dārznieks (1775), Idomeneo (1781, abi Minhene), Nolaupīšana no Seralija (1782), Figaro kāzas (1786, abi) Vīne), Dons Žuans (1787, Prāga), Tā dara visi (1790, Vīne), Tita žēlsirdība (1791, Prāga), Burvju flauta (1791, Vīne) u.c.; baleta mūzika; oratorijas un kantātes; masas; rekviēms (nav pabeigts); Priekš orķestris - simfonijas, tostarp D-dur (Haffner, 1782), C-dur (Linzer, 1783), D-dur (Prager, 1786), Es-dur (1788), g-moll (1788), C-dur (1788) ; serenādes, divertismenti, kasācijas; koncerti Priekš instrumenti Ar orķestris - ap 30 klavierēm (D-moll, 1785; A-dur, c-moll, 1786; B-dur, 1791 u.c.), vijolei (5), klarnetei (A-dur, 1791), mežragam ( 4); intīms-instrumentāls ansambļi - 6 stīgu kvinteti (t.sk. g-moll, 1787), vairāk nekā 20 stīgu kvarteti (t.sk. 6 kvarteti veltīti J. Haidnam, 1782–85 u.c.), trio; baznīcas sonātes, misiņa divertismenti; Priekš klavieres Un vijoles - sonātes (virs 30), variācijas; Priekš klavieres - sonātes (19 - 2 rokām, 5 - 4 rokām), variācijas, menueti, rondo, fantāzijas; kori; dziesmas, ārijas un vokālie ansambļi; vokālie kanoni utt.

Izcilā austriešu komponista un mūziķa Volfganga Amadeja Mocarta vārds ir izplatīts lietvārds, kas apzīmē ģēniju un pārdabisku dabas talantu. Mocarta mūzikas darbi, kas sarakstīti visos mūzikas žanros un formās, kas radās mūzikas kultūrā līdz 18. gadsimta beigām, izceļas ar savu pilnību un skaistumu. Kopā ar Haidnu un Bēthovenu Mocarts pieder pie spilgtākajiem Vīnes muzikālā klasicisma pārstāvjiem. Īsā laikā dzīves ceļš viņš slavināja savu vārdu ar milzīgo ieguldījumu pasaules mūzikas kultūras attīstībā.

Īsa Mocarta biogrāfija sākas ar piedzimšanu 1756. gada 27. janvārī mazpilsētā Zalcburgā galma mūziķa Leopolda Mocarta ģimenē. Agrā bērnībā Volfgangs izrādīja neparastu muzikālo talantu. Kopš trīs gadu vecuma viņš pārliecinoši improvizē uz taustiņinstrumentiem un vijoles, komponē muzikālus darbus un uzstājas publiski. Viņa mūzikas nodarbības vadīja tēvs, sava laika apgaismots skolotājs un mūziķis.

Nolēmis parādīt sabiedrībai savu mazo brīnumdēlu, Leopolds Mocarts 1762. gadā devās koncertturnejā pa Eiropas pilsētām. Bez Volfganga koncerttūrē piedalās viņa vecākā māsa Anna, apdāvināta dziedātāja. Koncertu panākumi ģimenei nesa ienākumus, taču no mazajiem mūziķiem prasīja lielus fiziskus un garīgus izdevumus.

1763. gadā Francijā tika izdoti pirmie Mocarta darbi sonātes formā klavieram un vijolei. Mocarts ne tikai komponēja, bet arī intensīvi pētīja citu komponistu mūziku.

1770-1774 īsa Mocarta biogrāfija norisinās Itālijā, kur jaunais komponists un mūziķis turpina apgūt sava amata smalkumus un tiekas ar izciliem sava laika mūziķiem.

1775.-80.gadā tika veikti ceļojumi uz Manheimu, Parīzi un Minheni. Mocartam bija grūti tikt galā ar mātes nāvi, mainot savu darbu stilu no rāms, saulains, vētrains, dramatisks. Šis jaunrades periods atnesa tādus darbus kā 31. simfonija (Parīze), 6 klavieru sonātes, garīgie kori un flautas koncerts.

1779. gadā Mocarts savā dzimtajā pilsētā sāka strādāt par galma ērģelnieku. Taču galma dzīve lielā mērā ietekmē Volfganga neatkarīgo un brīvību mīlošo radošo personību. Viņš izvēlas grūto brīva mūziķa ceļu ar tā ērkšķiem un smagajām raizēm par dienišķo maizi.

1781. gadā uz Minhenes operas skatuves debitēja Mocarta opera Idomenejs un guva lielus panākumus publikā. No šī gada Mocarts par savu dzīvesvietu izvēlējās Vīni, apprecējās ar Konstanci Vēberi, iepriekš iepazinusies ar viņu Manheimā. Vīnē Mocarts ieguva slavu kā komponists un izpildītājs. Koncertus, kuros uzstājās Mocarts, sauca par “akadēmijām”. Nozīmīgākie operas un simfoniskā žanra darbi tapuši Vīnē. Operas "Figaro kāzas" un "Dons Džovanni" ir izcili Mocarta operiskā reālisma paraugi.

1787. gadā Mocarts saņēma imperatora galma kamermūziķa amatu, ko iepriekš ieņēma izcilais operas komponists Gluks. Rūpējoties par savas ģimenes finansiālo atbalstu, Mocarts ir spiests smagi strādāt. Viņa pēdējā opera bija spožā opera vācu valodā “Burvju flauta”, sava veida izcilā komponista garīgais apliecinājums.

Pēdējās lapas īsa Mocarta biogrāfija traģiski. Intensīva radošā darbība jau no agras bērnības un dzīves problēmas iedragāja 35 gadus vecā komponista veselību. Jūtot nāves tuvošanos, Mocarts mistiskā kārtā pieņēma pasūtījumu veidot bēru mesi “Rekviēms” no klienta, kurš vēlējās palikt anonīms. Jau smagi slims Mocarts drudžaini strādāja pie šī darba. Viņam neizdevās pabeigt darbu; to vēlāk izdarīja Mocarta skolnieks Susmaijers, izmantojot izcilā skolotāja skices un skices.

Mocarta pēdējie dzīves mēneši pagāja nabadzībā. Viņa apbedīšanas vieta joprojām nav zināma. Tiek uzskatīts, ka viņš tika apbedīts kopējā nabadzīgo kapā Vīnes nomalē 1791. gadā. Slavenā leģenda par Mocarta nāvi, ko teicis viņa konkurents komponists Saljēri, nav apstiprināts mūsdienu pētījumi komponista biogrāfija.

Volfgangs Amadejs Mocarts(vācu) Volfgangs Amadejs Mocarts, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 1756. gada 27. janvāris, Zalcburga - 1791. gada 5. decembris, Vīne), kristīts par Johanu Krizostomu Volfgangs Teofils Mocarts bija austriešu komponists un virtuozs izpildītājs, kurš sāka komponēt četru gadu vecumā. Viņš ir viens no populārākajiem klasiskajiem komponistiem, kam ir liela ietekme uz vēlāko vesternu muzikālā kultūra. Pēc laikabiedru domām, Mocartam bija fenomenāla mūzikas auss, atmiņa un spēja improvizēt.

Mocarta unikalitāte slēpjas tajā, ka viņš strādāja visā mūzikas formas sava laika un komponējis vairāk nekā 600 darbus, no kuriem daudzi ir atzīti par simfoniskās, koncertu, kameru, operas un kormūzika. Līdzās Haidnam un Bēthovenam viņš pieder pie nozīmīgākajiem Vīnes klasiskās skolas pārstāvjiem.

Biogrāfija

Pirmajos gados

Bērnība un ģimene

Volfgangs Amadejs Mocarts dzimis 1756. gada 27. janvārī Zalcburgā, kas tolaik bija Zalcburgas arhibīskapijas galvaspilsēta, mājā Getreidegasse 9. Viņa tēvs bija Leopolds Mocarts bija vijolnieks un komponists Zalcburgas prinča-arhibīskapa grāfa Sigismunda fon Strattenbaha galma kapelā. Māte - Anna Marija Mocarts(dzimusi Pertla), Sentgilgenas almshouse pilnvarotā komisāra meita. Abi tika uzskatīti par Zalcburgas skaistāko laulāto pāri, un saglabājušies portreti to apliecina. No septiņiem bērniem no Mocarta laulības izdzīvoja tikai divi: meita Marija Anna, kuru draugi un radinieki sauca par Nannerlu, un dēls Volfgangs. Viņa piedzimšana gandrīz maksāja mātei dzīvību. Tikai pēc kāda laika viņa spēja atbrīvoties no vājuma, kas lika viņai baidīties par savu dzīvību. Otrajā dienā pēc dzimšanas Volfgangs tika kristīts Zalcburgas Svētā Rūperta katedrālē. Ieraksts kristību grāmatā dots viņa vārds latīņu valodā kā Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mocarts. Šajos nosaukumos pirmie divi vārdi ir svētā Jāņa Krizostoma vārds, kas ikdienā netiek lietots, bet ceturtais Mocarta dzīves laikā mainījies: lat. Amadejs, vācietis Gotlībs, itālis. Amadeo, kas nozīmē "Dieva mīļotais". Pats Mocarts deva priekšroku, lai viņu sauktu par Volfgangu.

Bērnu muzikālās spējas izpaudās ļoti agrā vecumā. Nannerla klavesīna prakse ietekmēja mazo Volfgangu, kurš bija tikai aptuveni trīs gadi: viņš apsēdās pie instrumenta un varēja ilgi uzjautrināties ar harmoniju izvēli. Turklāt viņš atcerējās atsevišķus mūzikas skaņdarbu fragmentus, ko viņš dzirdēja un varēja tos atskaņot klavesīnā. Tas atstāja lielu iespaidu uz viņa tēvu Leopoldu. 4 gadu vecumā tēvs kopā ar viņu klavesīnu sāka mācīties mazus skaņdarbus un menuetus. Gandrīz uzreiz Volfgangs Es iemācījos tos labi spēlēt. Drīz vien viņam radās vēlme pēc patstāvīgas jaunrades: jau piecu gadu vecumā viņš komponēja nelielas lugas, kuras tēvs pierakstīja uz papīra. Paši pirmie darbi Volfgangs tērauds un Allegro Do-dur klavieram. Blakus tām ir Leopolda zīmīte, no kuras izriet, ka tās tapušas laikā no 1761. gada janvāra beigām līdz aprīlim.

Andante un Allegro Do mažorā, sarakstījis Leopolds Mocarts
Leopolds saviem bērniem glabāja nošu klades, kurās viņš pats vai draugi mūziķi pierakstīja dažādus skaņdarbus klavieram. Nannerla mūzikas grāmatā ir menueti un līdzīgi īsi skaņdarbi. Līdz šim piezīmju grāmatiņa ir saglabājusies stipri bojātā un nepilnīgā stāvoklī. Arī mazais mācījās no šīs klades. Volfgangs; Šeit ierakstīti arī viņa pirmie skaņdarbi. Pati mūzikas grāmata Volfgangs, gluži pretēji, ir pilnībā saglabājies. Tajā atrodami Telemaņa, Baha, Kirhofa un daudzu citu komponistu darbi. Volfganga muzikālās spējas bija pārsteidzošas: papildus klavesīnam viņš praktiski iemācījās spēlēt vijoli.

Interesants fakts runā par viņa dzirdes maigumu un smalkumu: saskaņā ar Mocarta ģimenes drauga, galma trompetista Andreasa Šahtnera vēstuli, kas tika uzrakstīta pēc Marijas Annas lūguma pēc viņa nāves. Mocarts, mazais Volfgangs līdz gandrīz desmit gadu vecumam baidījās no trompetes, ja to spēlēja viens pats bez citu instrumentu pavadījuma. Pat pats trubas skats ietekmja Volfgangs it kā pret viņu būtu vērsts ierocis. Šahtners rakstīja: “Tētis gribēja apspiest viņā šīs bērnības bailes un, neskatoties uz pretestību, pavēlēja man Volfgangs, pūš viņam sejā trompeti; bet mans dievs! Kaut es nebūtu paklausījis. Tiklīdz Volfgangerls dzirdēja apdullinošo skaņu, viņš nobālēja un sāka grimt zemē, un, ja es būtu turpinājis ilgāk, viņam noteikti būtu sākušies krampji.

Tēvs Volfgangs mīlēja viņu neparasti maigi: vakaros, pirms gulētiešanas, tēvs viņu nosēdināja uz krēsla, un viņam bija jādzied kopā ar viņu izdomāta dziesma. Volfgangs dziesma ar bezjēdzīgiem vārdiem: “Oragnia figa tafa”. Pēc tam dēls noskūpstīja tēvu uz deguna gala un apsolīja, ka, kad paliks vecs, glabās to stikla vitrīnā un cienīs. Tad viņš, apmierināts, devās gulēt. Tēvs bija labākais skolotājs un audzinātājs dēlam: viņš deva Volfgangs lieliska mājas izglītība. Zēns vienmēr bija tik ļoti nodevies tam, ko bija spiests mācīties, ka aizmirsa par visu, pat mūziku. Piemēram, kad mācījos skaitīt, krēslus, sienas un pat grīdu klāja ar krītu rakstīti cipari.

Pirmie ceļojumi

Leopolds vēlējās redzēt savu dēlu kā komponistu, un tāpēc sākumā viņš nolēma Volfgangu iepazīstināt ar muzikālo pasauli kā virtuozu izpildītāju[k. 1]. Cerot iegūt labu amatu un patronu zēnam starp slaveniem muižniekiem, Leopolds nāca klajā ar ideju par koncerttūrēm pa Eiropas karaļa galmiem. Sākās klaiņošanas laiks, kas ar nelielām vai salīdzinoši lielām pauzēm ilga gandrīz desmit gadus. 1762. gada janvārī Leopolds kopā ar saviem brīnumbērniem devās koncertbraucienā uz Minheni. Ceļojums ilga trīs nedēļas, un bērni uzstājās Bavārijas kūrfirsts Maksimiliāna III priekšā.

Panākumi Minhenē un entuziasms, ar kādu bērnu spēli sagaidīja skatītāji, Leopoldu apmierināja un stiprināja viņa nodomu turpināt šādus braucienus. Drīz pēc ierašanās mājās viņš nolēma, ka rudenī visa ģimene dosies uz Vīni. Ne velti Leopolds cerēja uz Vīni: tolaik tā bija Eiropas kultūras centrs, mūziķiem tur pavērās plašas iespējas, un viņus atbalstīja ietekmīgi mecenāti. Līdz ceļojumam atlikušos deviņus mēnešus Leopolds pavadīja tālākizglītībā. Volfgangs. Taču viņš pievērsās nevis mūzikas teorijai, kurā zēnam vēl bija daudz jāmācās, bet gan visādiem vizuāliem trikiem, kurus tā laika sabiedrība vērtēja augstāk par pašu spēli. Piemēram, Volfgangs iemācījās spēlēt uz tastatūras, kas pārklāta ar audumu, nekļūdoties. Visbeidzot, tā paša gada 18. septembrī Mocarts devās uz Vīni. Pa ceļam nācās piestāt Pasau, pakļaujoties vietējā arhibīskapa vēlmei klausīties bērnu – virtuozu rotaļās. Licis gaidīt piecas dienas uz pieprasīto audienciju, bīskaps beidzot noklausījās viņu spēli un, neizjūtot nekādas emocijas, aizsūtīja prom. Mocarts, piešķirot viņiem vienu dukātu kā atlīdzību. Nākamā pietura bija Lincā, kur bērni sniedza koncertu grāfa Šlika namā. Koncertā bija ieradušies arī lieli mūzikas cienītāji grāfi Herberšteins un Palfijs. Viņi bija tik sajūsmā un pārsteigti par mazo brīnumbērnu uzstāšanos, ka solīja viņiem piesaistīt Vīnes muižniecības uzmanību.

Mazais Mocarts spēlē ērģeles Ybbs klosterī
No Lincas ar pasta kuģi pa Donavu Mocarti beidzot devās uz Vīni. Pa ceļam viņi apstājās Ibsā. Tur, franciskāņu klosterī, Volfgangs pirmo reizi mūžā izmēģināja spēkus ērģeļspēlē. Dzirdot mūziku, franciskāņu tēvi, kas sēdēja pie maltītes, skrēja uz kori un gandrīz nomira no apbrīnas, redzot, cik lieliski spēlē zēns. 6. oktobrī Mocarti izkāpa Vīnē. Tur Volfgangs izglāba ģimeni no muitas pārbaudes: ar sev raksturīgo atklāto noskaņojumu un bērnišķīgo spontanitāti viņš satika muitnieku, parādīja viņam savu klavieru un nospēlēja menuetu uz vijoles, pēc kā tika ielaists cauri bez apskates.

Tikmēr grāfi Herberšteins un Palfijs turēja solījumu: Vīnē ieradās daudz agrāk Mocarts, viņi pastāstīja erchercogam Džozefam par koncertu Lincā, un viņš savukārt pastāstīja par koncertu savai mātei ķeizarienei Marijai Terēzei. Tā tēvs pēc ierašanās Vīnē 6. oktobrī saņēma ielūgumu uz audienci Šēnbrunnā 1763. gada 13. oktobrī. Kamēr Mocarti gaidīja noteikto dienu, viņi saņēma daudz ielūgumu un uzstājās Vīnes muižniecības un grandu namos, tostarp vicekanclera grāfa Koloredo, topošā mecenāta tēva namā. Mocarts, arhibīskaps Džeroms Koloredo. Skatītāji bija sajūsmā par Mazā Volfganga priekšnesumu. Drīz visa Vīnes aristokrātija runāja tikai par mazo ģēniju.

Noteiktajā dienā, 13. oktobrī, Mocarts Devāmies uz Šēnbrunni, kur tolaik atradās imperatora galma vasaras rezidence. Viņiem tur bija jāpaliek no 3 līdz 6 stundām. Ķeizariene sakārtoja Mocarts tik silta un pieklājīga sagaidīšana, ka viņi jutās mierīgi un viegli. Koncertā, kas ilga vairākas stundas, Volfgangs nevainojami atskaņoja visdažādāko mūziku: no paša radītām improvizācijām līdz Marijas Terēzes galma komponista Georga Vāgenseila darbiem. Turklāt, kad Vāgenseils iedeva Volfgangam viņa klavesīna koncerta notis, Volfgangs lūdza viņam pāršķirt lapas. Imperators Francs I, vēlēdamies klātienē redzēt bērna talantu, lūdza viņam rotaļājoties demonstrēt visdažādākos trikus: no spēlēšanas ar vienu pirkstu līdz spēlei uz ar audumu pārklātas klaviatūras. Volfgangs bez grūtībām tika galā ar šādiem pārbaudījumiem. Ķeizarieni aizrāva mazā virtuoza priekšnesums. Pēc spēles beigām viņa iesēdināja Volfgangu sev klēpī un pat ļāva viņam noskūpstīt viņu uz vaiga. Audiences noslēgumā Mocartiem tika piedāvāts atspirdzinājums, un pēc tam viņiem bija iespēja apskatīt pili. Ar šo koncertu saistās labi zināma vēsturiska anekdote: domājams, Volfgangs, spēlējoties ar Marijas Terēzes bērniem, mazajām erchercogienēm, paslīdējis uz pulētās grīdas un nokritis. Viņam pacelties palīdzēja topošā Francijas karaliene erhercogiene Marija Antuanete. Volfgangs esot pielēcis viņai klāt un teica: "Tu esi jauka, es gribu tevi apprecēt, kad izaugšu liels."

MocartsŠēnbrunnā esam bijuši vairākas reizes. Lai viņi tur varētu parādīties cienīgākās drēbēs, nekā viņiem bija, ķeizariene pavēlēja aizvest uz viesnīcu, kurā viņi dzīvoja. Mocarts, divi uzvalki - par Volfgangs un viņa māsa Nannerla. Uzvalks, kas paredzēts Volfgangs, iepriekš piederēja erchercogam Maksimiliānam. Uzvalks tika izgatavots no vislabākās ceriņu drapērijas ar tādu pašu muarē vesti, un viss komplekts tika apgriezts ar platu zelta bizi.

Mocarts Katru dienu viņi saņēma jaunus ielūgumus uz pieņemšanām muižniecības un aristokrātijas namos. Leopolds vēlējās atteikt šo augsta ranga personu ielūgumus, jo uzskatīja viņus par potenciāliem sava dēla patroniem. Priekšstatu par vienu no šīm dienām varat iegūt no Leopolda vēstules Zalcburgai, kas datēta ar 1762. gada 19. oktobri:

Šodien bijām pie Francijas vēstnieka. Rīt no četriem līdz sešiem būs pieņemšana pie grāfa Harraha, lai gan es nezinu, kurš tieši. To es sapratīšu pēc virziena, kurā kariete mūs vedīs - galu galā mums vienmēr tiek sūtīta kariete ar kājnieku eskortu. No pulksten pusseptiņiem līdz deviņiem piedalāmies koncertā, kuram mums vajadzētu atvest sešus dukātus un kurā spēlēs slavenākie Vīnes virtuozi. Vēloties būt pārliecinātiem, ka noteikti atbildēsim uzaicinājumam, pieņemšanas datums parasti tiek saskaņots četras, piecas vai sešas dienas iepriekš. Pirmdien dodamies pie grāfa Pāra. Volferlam patīk staigāt vismaz divas reizes dienā. Nesen pusdivos ieradāmies vienā mājā un palikām tur gandrīz līdz četriem. No turienes steidzāmies pie grāfa Hardega, kurš mums atsūtīja karieti, kas mūs ar galopu aizveda uz kādas kundzes māju, no kuras izbraucām pusseptiņos ar kanclera Kaunica mums atsūtīto karieti, kuras mājā mēs spēlēja līdz kādiem deviņiem vakarā.

Šīs izrādes, kas dažkārt ilga vairākas stundas, bija ļoti nogurdinošas. Volfgangs. Tajā pašā vēstulē Leopolds pauž bažas par savu veselību. Patiešām, 21. oktobrī pēc kārtējās runas ķeizarienes priekšā Volfgangs jutās slikti, un, ierodoties viesnīcā, viņš saslima, sūdzoties par sāpēm visā ķermenī. Visā ķermenī parādījās sarkani izsitumi, sākās spēcīgs drudzis - Volfgangs saslima ar skarlatīnu. Pateicoties labam ārstam, viņš ātri izveseļojās, bet uzaicinājumi uz pieņemšanām un koncertiem vairs nenāca, jo aristokrāti baidījās saķert infekciju. Tāpēc uzaicinājums uz Presburgu (tagad Bratislava), kas nāca no Ungārijas muižniecības puses, izrādījās ļoti izdevīgs. Atgriežoties Zalcburgā, Mocarts atkal viņi palika Vīnē vairākas dienas un beidzot pameta to jaunā 1763. gada pirmajās dienās.

lielais piedzīvojums

1770-1774 Mocarts pavadīja Itālijā. 1770. gadā Boloņā viņš iepazinās ar tolaik Itālijā ārkārtīgi populāro komponistu Džozefu Mislivečeku; “Dievišķās bohēmas” ietekme izrādījās tik liela, ka vēlāk stila līdzības dēļ dažiem viņa darbiem tika piedēvēti Mocarts, tostarp oratorija “Ābrahāms un Īzāks”.

1771. gadā Milānā, atkal pretojoties teātra impresāriem, opera tika iestudēta Mocarts“Mitridats, Pontas karalis” (itāļu: Mitridate, Re di Ponto), ko sabiedrība uzņēma ar lielu entuziasmu. Viņa otrā opera “Lūcijs Sulla” (itāļu: Lucio Silla) (1772) guva tādus pašus panākumus. Par Zalcburgu Mocarts uzrakstīja "Scipio sapni" (itāļu: Il sogno di Scipione), par godu jauna arhibīskapa ievēlēšanai, 1772. gadā Minhenei - operu "La bella finta Giardiniera", 2 mesas, piedāvājums (1774). Kad viņam bija 17 gadu, viņa darbos jau bija 4 operas, vairāki garīgie darbi, 13 simfonijas, 24 sonātes, nemaz nerunājot par virkni mazāku skaņdarbu.

1775.-1780. gadā, neskatoties uz bažām par finansiālo atbalstu, neauglīgo ceļojumu uz Minheni, Manheimu un Parīzi un mātes zaudēšanu, Mocarts cita starpā sarakstīja 6 taustiņsonātes, koncertu flautai un arfai un lielisko simfoniju. Nr.31 Re mažorā, saukta par Parīzi, vairāki garīgie kori, 12 baleta numuri.

1779. gadā Mocarts saņēma galma ērģelnieka amatu Zalcburgā (sadarbojies ar Maiklu Haidnu). 1781. gada 26. janvārī Minhenē ar lieliem panākumiem tika iestudēta opera “Idomeneo”, iezīmējot zināmu pavērsienu jaunradē. Mocarts. Šajā operā joprojām ir redzamas senās itāļu operas sērijas pēdas (liels skaits koloratūru āriju, Idamantes daļa, kas rakstīta kastratam), bet rečitatīvos un īpaši koros jūtama jauna tendence. Liels solis uz priekšu manāms arī instrumentācijā. Jūsu uzturēšanās laikā Minhenē Mocarts Minhenes kapelai uzrakstīja piedāvātāju “Misericordias Domini” – vienu no labākajiem 18. gadsimta beigu baznīcas mūzikas paraugiem.

Vīnes periods

1781-1782

1781. gada 29. janvārī Minhenē operas pirmizrāde notika ar lieliem panākumiem. Mocarts Idomeneo. Uz redzēšanos Mocarts Minhenē viņš saņēma apsveikumus, viņa darba devējs Zalcburgas arhibīskaps apmeklēja svinīgos pasākumus par godu imperatora Jozefa II kronēšanai un pievienošanās Austrijas tronim. Mocarts nolēma izmantot arhibīskapa prombūtni un palika Minhenē ilgāk, nekā bija paredzēts. Uzzinājis par to, Koloredo pavēlēja Mocarts steidzami jāierodas Vīnē. Tur komponists uzreiz saprata, ka ir izkritis no labvēlības. Saņēmis Minhenē daudzas glaimojošas atsauksmes, kas glāstīja viņa lepnumu, Mocarts bija aizvainots, kad arhibīskaps izturējās pret viņu kā pret kalpu un pat lika viņam vakariņu laikā sēdēt blakus sulaiņiem. Turklāt arhibīskaps aizliedza viņam kalpot grāfienes Marijas Tūnas vadībā par samaksu, kas vienāda ar pusi no viņa gada algas Zalcburgā. Rezultātā strīds sasniedza kulmināciju maijā: Mocarts iesniedza atlūgumu, bet arhibīskaps atteicās to pieņemt. Tad mūziķis sāka uzvesties apzināti izaicinoši, cerot tādā veidā iegūt brīvību. Un savu mērķi viņš sasniedza: nākamajā mēnesī arhibīskapa sulainis grāfs Arko komponistu burtiski atlaida ar kāju pa dupsi.

Pirmie soļi Vīnē

Mocarts ieradās Vīnē 1781. gada 16. martā. Jau maijā viņš īrēja istabu Vēberu mājā Svētā Pētera laukumā, kuri uz Vīni pārcēlās no Minhenes. Mocarta draugs un Aloysia tēvs Fridolīns Vēbers līdz tam laikam bija miris, un Aloysia bija apprecējusies ar dramatisko aktieri Džozefu Langi (angļu) krievu, un, tā kā tolaik viņa tika uzaicināta uz Vīnes Nacionālo dziesmu spēli, arī viņas māte Frau Weber nolēma pārcelties uz dzīvi. Vīne ar trim neprecētajām meitām Josepha (angļu val.) krieviete, Konstance un Sofija (angļu val.) Sarežģītā situācija lika viņai sākt īrēt telpas, un Mocarts Es ļoti priecājos par iespēju atrast patvērumu pie seniem draugiem. Drīz Zalcburgu sasniedza baumas, ka Volfgangs gatavojas precēties ar kādu no savām meitām. Leopolds bija šausmīgās dusmās; tagad viņš spītīgi uzstāja uz to Volfgangs mainīja dzīvokli un saņēma šādu atbildi:

Vēlreiz atkārtoju, ka jau sen esmu iecerējis īrēt citu dzīvokli, un tikai cilvēku pļāpāšanas dēļ; Žēl, ka esmu spiests to darīt smieklīgu tenku dēļ, kurā nav ne vārda patiesības. Vēl gribētos zināt, kas tie ir par cilvēkiem, kuri var priecāties par to, ka gaišā dienas laikā bez jēgas pļāpā par tādām lietām. Ja es dzīvošu kopā ar viņiem, es apprecēšu viņu meitu!...
Es arī negribu teikt, ka ģimenē esmu nesasniedzama arī mademoiselle, ar kuru jau esmu saderējusies un ar viņu nemaz nerunāju, bet arī neesmu iemīlējusies; Es muļķoju un jokoju ar viņu, ja laiks man to atļauj (bet tikai vakaros un ja vakariņoju mājās, jo no rītiem rakstu istabā, bet pēcpusdienā reti esmu mājās) - tas arī viss un nekas vairāk. Ja es apprecētu visus, ar kuriem jokoju, viegli varētu gadīties, ka man būtu 200 sievas...

Neskatoties uz to, lēmums pamest Frau Weber viņam izrādījās diezgan grūts. 1781. gada septembra sākumā viņš beidzot pārcēlās uz jaunu dzīvokli “Auf dem Graben, Nr. 1775 3. stāvā”.

Es pats Mocarts bija ārkārtīgi apmierināts ar Vīnē saņemto uzņemšanu. Viņš cerēja drīz kļūt par slavenu pianistu un skolotāju. Tas viņam bija izdevīgi, jo tādējādi viņš varēja bruģēt ceļu saviem rakstiem. Tomēr uzreiz kļuva skaidrs, ka par viņa iekļūšanu Vīnē muzikālā dzīve Laiks bija neveiksmīgs: vasaras sākumā Vīnes muižniecība pārcēlās uz saviem lauku īpašumiem un līdz ar to akadēmijas[k. 2] neko nevarēja panākt.

Drīz pēc ierašanās Vīnē Mocarts tikās ar filantropu un mūziķu patronu baronu Gotfrīdu van Svītenu (angļu valodā) The Baron bija liela kolekcija Baha un Hendeļa darbus, ko viņš atvedis no Berlīnes. No van Svitena Mocarts sāka komponēt mūziku baroka stilā. Mocarts viņš pamatoti domāja, ka, pateicoties tam, viņa paša radošums kļūs bagātāks. Van Svitena vārds pirmo reizi parādās vēstulēs Mocartam 1781. gada maijā; gadu vēlāk viņš jau raksta [lpp. 2]: Katru svētdienu pulksten 12 es dodos uz baronu van Swieten[k. 3], tur nekas netiek spēlēts, izņemot Hendeli un Bahu. Es tikai veidoju sev Baha fūgu kolekciju. Gan Sebastians, gan Emanuels un Frīdemans Bahs.

1781. gada jūlija beigās Mocarts sāk rakstīt operu “Seraila nolaupīšana” (vācu: Die Entführung aus dem Serail), kuras pirmizrāde notika 1782. gada 16. jūlijā. Opera ar entuziasmu tika uzņemta Vīnē, un drīz tā kļuva plaši izplatīta visā Vācijā.

Cerot nostiprināties tiesā, Mocarts cerēja ar sava bijušā patrona Zalcburgā — imperatora jaunākā brāļa erchercoga Maksimiliāna — palīdzību kļūt par mūzikas skolotāju imperatora Jāzepa II jaunākajam brālēnam. Erchercogs silti ieteica Mocarts princese par mūzikas skolotāju, un princese laimīgi piekrita, taču imperators pēkšņi šajā amatā iecēla Antonio Saljēri, uzskatot viņu par labāko dziedāšanas skolotāju. "Viņam neviens neeksistē, izņemot Salieri!" - Mocarts vīlies raksta savam tēvam 1781. gada 15. decembrī [lpp. 3]. Tomēr bija pilnīgi dabiski, ka imperators deva priekšroku Salieri, kuru viņš galvenokārt novērtēja kā vokālo komponistu, nevis Mocarts. Tāpat kā lielākā daļa vīniešu, arī imperators zināja Mocarts tikai kā labs pianists, vairāk ne. Tomēr šajā amatā Mocarts, protams, baudīja ārkārtēju autoritāti pret imperatoru. Tā, piemēram, 1781. gada 24. decembrī imperators pavēlēja Mocarts ierasties pilī, lai pēc labi zināmās senās paražas sacenstos ar itāļu virtuozu Muzio Clementi, kurš toreiz bija ieradies Vīnē. Saskaņā ar Ditersdorfu, kurš tur bija klāt, imperators vēlāk atzīmēja, ka Klementi spēlē valda tikai māksla; Mocarts- māksla un gaume. Pēc tam imperators nosūtīja Mocartam 50 dukātus, kas viņam tajā laikā patiešām bija nepieciešami. Klementi bija sajūsmā par spēli Mocarts; Gluži pretēji, Mocarta spriedums par viņu bija stingrs un skarbs: "Klementi ir dedzīgs klavesīnists, un tas visu izsaka," viņš rakstīja: "Tomēr viņam nav ne kreicera sajūtas, ne garšas, - vārdu sakot, kails tehniķis." Līdz 1782. gada ziemai studentu skaits pieauga Mocarts, starp kuriem jāatzīmē Mocarta mīļotā Terēza fon Tratnere, kurai viņš vēlāk veltīs sonāti un fantāziju.

Jauns mīļākais un kāzas

Konstance Mocarts. Hansa Hasena portrets, 1802
Vēl dzīvojot kopā ar Vēberiem, Mocarts sāka izrādīt uzmanību savai vidējai meitai Konstancei. Acīmredzot tas izraisīja baumas, ka Mocarts noraidīts. Neskatoties uz to, 1781. gada 15. decembrī viņš uzrakstīja vēstuli savam tēvam, kurā atzinās mīlestībā Konstancei Vēberei un paziņoja, ka grasās viņu precēt. Taču Leopolds zināja vairāk nekā vēstulē rakstītais, proti, Volfgangam bija jādod rakstiska apņemšanās trīs gadu laikā apprecēt Konstanci, pretējā gadījumā viņš par labu viņai maksās 300 florīnu gadā.

Saskaņā ar vēstuli Volfgangs datēts ar 1781. gada 22. decembri, galveno lomu stāstā ar rakstisku apņemšanos spēlēja Konstances un viņas māsu aizbildne - Johana Torvarte, galma direkcijas revidente un teātra garderobes inspektore, kas baudīja grāfa Rozenberga autoritāti. Torvarts lūdza savu māti aizliegt Mocartam sazināties ar Konstanci, kamēr "šis jautājums nav pabeigts rakstiski". Mocarts augsti attīstītās goda sajūtas dēļ nevarēja pamest savu mīļoto un parakstīja paziņojumu. Taču vēlāk, kad aizbildne aizgāja, Konstance pieprasīja no mātes apņemšanos, sakot: “Mīļā Mocarts! Man nekādas rakstiskas saistības no jums nav vajadzīgas, es jau ticu jūsu vārdiem," viņa saplēsa paziņojumu. Šis Konstances akts padarīja viņu vēl mīļāku Mocartam.

Neskatoties uz dēla daudzajām vēstulēm, Leopolds bija nelokāms. Turklāt viņš ne velti uzskatīja, ka Frau Weber spēlēja "neglītu spēli" ar savu dēlu - viņa gribēja izmantot Volfgangu kā maku, jo tieši tajā laikā viņam pavērās lielas izredzes: viņš rakstīja: " Nolaupīšana no Seralija”, rīkoja abonementus un ik pa brīdim saņēma dažādu darbu pasūtījumus no Vīnes muižniecības. Milzīgā neizpratnē Volfgangs vērsās pie māsas pēc palīdzības, uzticēdamies viņas vecajai labai draudzībai. Pēc Volfganga lūguma Konstance nosūtīja savai māsai dažādas dāvanas.

Neskatoties uz to, ka Marija Anna labvēlīgi pieņēma šīs dāvanas, viņas tēvs neatlaidās. Bez cerībām uz drošu nākotni kāzas viņam šķita neiespējamas.

Tikmēr tenkas kļuva arvien nepanesamākas: 1782. gada 27. jūlijā Mocarts pilnīgā izmisumā rakstīja savam tēvam, ka lielākā daļa cilvēku viņu uzskata par jau precētu un ka Frau Weber par to ir ārkārtīgi sašutusi un spīdzināja viņu un Konstanci līdz nāvei. Mocartam un viņa mīļotajai palīgā nāca patronese Mocarts, baronese fon Valdstedena. Viņa uzaicināja Konstanci pārcelties uz savu dzīvokli Leopoldštatē (māja Nr. 360), kam Konstance labprāt piekrita. Šī iemesla dēļ Frau Weber tagad bija dusmīga un plānoja galu galā piespiest savu meitu atgriezties mājās. Lai saglabātu Konstances godu, Mocartam bija jādara viss, lai viņu ievestu savās mājās; tajā pašā vēstulē viņš visneatlaidīgāk lūdza tēvam atļauju precēties, pēc dažām dienām atkārtojot viņa lūgumu [lpp. 5]. Taču vēlamā piekrišana atkal netika saņemta. Bet tikmēr baronese fon Valdstedtena nestāvēja malā - viņa novērsa visas grūtības un pat mēģināja pārliecināt tēvu, ka Konstance pēc rakstura nav līdzīga Vēberiem un ka kopumā viņa ir “labs un pieklājīgs cilvēks”.

1782. gada 4. augustā Vīnes Svētā Stefana katedrālē notika saderināšanās, kurā piedalījās tikai Frau Vēbere un viņas jaunākā meita Sofija, Herr fon Torvarts kā aizbildnis un liecinieks abām, Herr von Zetto kā līgavas liecinieks un Francs Ksavers. Gilovskis kā Mocarta liecinieks. Kāzu mielastu sniedza baronese, un tika spēlēta serenāde trīspadsmit instrumentiem (K.361/370a). Tikai dienu vēlāk nāca ilgi gaidītā tēva piekrišana. 7. augustā Mocarts viņam rakstīja: “Kad bijām precējušies, mēs ar sievu sākām raudāt; Tas aizkustināja ikvienu, pat priesteri, un visi sāka raudāt, redzot mūsu sirds aizskārienu” [6. lpp. 6].

Laulāta pāra laulības laikā Mocarts Piedzima 6 bērni, no kuriem izdzīvoja tikai divi:

Raimonds Leopolds (1783. gada 17. jūnijs–19. augusts)
Kārlis Tomass (1784. gada 21. septembris–1858. gada 31. oktobris)
Johans Tomass Leopolds (no 1786. gada 18. oktobra līdz 15. novembrim)
Terēza Konstance Adelaida Frederika Marianna (1787. gada 27. decembris–1788. gada 29. jūnijs)
Anna Marija (mirusi neilgi pēc dzimšanas, 1789. gada 25. decembrī)
Francs Ksavers Volfgangs (1791. gada 26. jūlijs–1844. gada 29. jūlijs)

1783-1787

Brauciens uz Zalcburgu

Neskatoties uz to, ka abi laulātie bija laimīgas, tēva tumšā ēna vienmēr krita uz laulību: ārēji viņš, šķiet, ir samierinājies ar Volfganga laulību, taču viņa naidīgā attieksme pret laulību palika nemainīga un pārauga nežēlīgā rūgtumā. Gluži pretēji, Volfganga iedzimtā laipnība neļāva viņam kādu laiku kaitināt savu tēvu. Tiesa, no tā brīža viņa vēstules tēvam kļuva arvien retākas un, galvenais, lietišķākas.

Vispirms Mocarts Es joprojām cerēju, ka personīga iepazīšanās ar Konstanci palīdzēs mainīt mana tēva viedokli. Drīz pēc kāzām pāris sāk domāt par ceļojumu uz Zalcburgu. Sākotnēji Volfgangs un Konstance plānoja tur ierasties 1782. gada oktobra sākumā un pēc tam 15. novembrī, sava tēva vārda dienā. Pirmo reizi viņu aprēķinus sagrāva Krievijas prinča Pāvila vizīte, kuras laikā Mocarts diriģēja izrādi “Nolaupīšana no seralija”, otro reizi - koncertus un mācību aktivitātes, kas ilga visu ziemu. 1783. gada pavasarī galvenais šķērslis bija Kostancas dzimšanas gaidīšana. Bērns, zēns, piedzima 17. jūnijā un tika nosaukts par Raimundu Leopoldu par godu viņa krusttēvam baronam fon Veclaram un viņa vectēvam Leopoldam. Mocarts. Pēc paša Mocarta teiktā, Raimunds Leopolds bija "nabadzīgs, resns un mīļš zēns".

Volfgangs, cita starpā, viņš bija noraizējies, vai arhibīskaps varēs izmantot savu ierašanos, lai izdotu “aresta rīkojumu”, jo viņš dienestu pameta bez oficiālas atkāpšanās. Tāpēc viņš uzaicināja tēvu satikties neitrālā vietā - Minhenē. Taču Leopolds par to dēlu mierināja, un jūlija beigās jaunais pāris devās ceļā, jaundzimušo bērnu atstājot algotai medmāsai[k. 4], un ieradās Zalcburgā 29. jūlijā.

Pretēji gaidītajam Mocarts, Leopolds un Nannerls vēsi, lai gan diezgan pieklājīgi sveicināja Konsansiju. Mocarts atnesa sev līdzi vairākas nepabeigtās mesas do minorā daļas: tās bija “Kyrie”, “Gloria”, “Sanctus” un “Benedictus”. Credo palika nepabeigts, un Agnus Dei vēl nebija uzrakstīts. Mises pirmatskaņojums notika 26. augustā Sv.Pētera baznīcā, Konstancei dziedot īpaši viņas balsij rakstīto soprāna partiju. Turklāt Zalcburgā Mocarts tikās ar savu “Idomeneo” libretistu Varesco, kurš pēc komponista lūguma ieskicēts libretu “L'oca del Cairo” (Kairas zoss), ko Mocarts uzstādīja pie mūzikas. nekad nepabeigtā opera ar tādu pašu nosaukumu.

Pāris pameta Zalcburgu 1783. gada 27. oktobrī. Neskatoties uz visiem pūliņiem, galvenais brauciena mērķis – mainīt tēva noskaņojumu par labu Konstancei – netika sasniegts. Dziļi sirdī Konstance bija aizvainota par šādu uzņemšanu un nekad to nepiedeva ne sievastēvam, ne sievasmāsai. Tomēr Volfgangs pa kreisi dzimtā pilsēta vīlies un satraukts. Ceļā uz Vīni 30. oktobrī viņi apstājās Lincā, kur apmetās pie Mocarta senā drauga grāfa Džozefa Thuna, uzturoties šeit 3 ​​nedēļas. Šeit Mocarts uzrakstīja savu 36. simfoniju Do mažorā (K.425), kuras pirmatskaņojums notika 4. novembrī akadēmijā grāfa namā.

Radošuma virsotne

Domgasse 5. Dzīvoklis Mocarts atradās otrajā stāvā
Viņa godības zenītā, Mocarts saņem milzīgus honorārus par savām akadēmijām un savu darbu izdošanu: 1784. gada septembrī komponista ģimene pārcēlās uz greznu dzīvokli Grosse Schulerstrasse 846. (tagad Domgasse 5) [k. 5] ar gada nomas maksu 460 florīnu. Ienākumi ļāva Mocartam mājās turēt kalpus: frizieri, istabeni un pavāru; viņš pērk no Vīnes meistara Antona Valtera klavieres par 900 florīniem un biljarda galdu par 300 florīniem. Aptuveni tajā pašā laikā Mocarts satika Haidnu, un viņi sāka sirsnīgu draudzību. Mocarts Haidnam pat veltīja savu 6 kvartetu (angļu) krievu kolekciju, kas sarakstīta 1783.-1785. Vēl viens svarīgs notikums Mocarta dzīvē datējams ar šo periodu: 1784. gada 14. decembrī viņš pievienojās masonu ložai “To Charity”.

No 1785. gada 10. februāra līdz 25. aprīlim Leopolds dēlam devās atbildes vizītē uz Vīni. Lai gan viņu personīgās attiecības nebija mainījušās, Leopolds bija ļoti lepns radošie panākumi dēls. Pirmajā uzturēšanās dienā Vīnē, 10. februārī, viņš apmeklēja Volfganga akadēmiju Melgrubes kazino, kuru apmeklēja arī imperators; tur notika jauna klavierkoncerta re minorā (K.466) pirmatskaņojums, un nākamajā dienā Volfgangs savās mājās organizēja kvarteta vakaru, uz kuru Džozefs Haidns. Tajā pašā laikā, kā parasti šādos gadījumos, Ditersdorfs spēlēja pirmo vijoli, Haidns spēlēja otro, Mocarts pats izpildīja altu, bet Vangals spēlēja čella partiju. Pēc kvartetu atskaņošanas Haidns izteica apbrīnu par Volfganga darbu, kas Leopoldam sagādāja lielu prieku:

“Es jums saku Dieva priekšā, kā godīgs cilvēks, jūsu dēls ir lielākais komponists, ko es personīgi un vārdā pazīstu;
viņam ir gaume un turklāt vislielākās zināšanas kompozīcijā.”
Lielu prieku Leopolds saņēma arī no sava otrā mazdēla Kārļa, kurš piedzima pagājušā gada 21.septembrī. Leopolds atklāja, ka bērns ir neparasti līdzīgs Volfgangam. Ir svarīgi atzīmēt, ka Volfgangs pārliecināja savu tēvu pievienoties masonu ložai. Tas notika 6. aprīlī, un 16. aprīlī abi tika paaugstināti līdz maģistra grādam.

Neskatoties uz kamerdarbu panākumiem Mocarts, viņa lietas ar operu nevedās. Pretēji viņa cerībām, vācu opera pamazām panīka; Itāļu valoda, gluži pretēji, piedzīvoja milzīgu kāpumu. Cerot, ka vispār būs iespēja uzrakstīt kādu operu, Mocarts pievērsās itāļu operai. Pēc grāfa Rozenberga ieteikuma tālajā 1782. gadā viņš sāka meklēt itāļu tekstu libretam. Tomēr viņa Itāļu operas"L'oca del Cairo" (1783) un "Lo sposo deluso" (1784) palika nepabeigti.

Visbeidzot, Mocarts saņēma no imperatora pasūtījumu par jaunu operu. Par palīdzību libreta rakstīšanā Mocarts vērsās pie pazīstama libretista abata Lorenco da Ponte, ar kuru viņš satikās savā dzīvoklī kopā ar baronu fon Veclaru tālajā 1783. gadā. Kā materiāls libretam Mocarts ieteica Pjēra Bomaršē komēdiju "Figaro laulības" ("Figaro laulības"). Neskatoties uz to, ka Jāzeps II aizliedza komēdijas iestudēšanu Nacionālajā teātrī, Mocarts un Da Ponte tomēr ķērās pie darba un, pateicoties jaunu operu trūkumam, uzvarēja situācijā. Taču, rakstot operu, Mocartu saskārās ārkārtīgi spēcīgas intrigas, kas saistītas ar gaidāmajiem operas mēģinājumiem: fakts ir tāds, ka gandrīz vienlaikus ar Mocarta “Figaro precībām” tika pabeigtas Saljēri un Rihini operas. Katrs komponists vēlējās, lai viņa opera tiktu atskaņota vispirms. Tajā pašā laikā Mocarts, zaudējis savaldību, reiz teica, ka, ja viņa opera kāpt uz skatuves pirmais, viņš savas operas partitūru iemetīs ugunī. Visbeidzot, strīdu atrisināja imperators, kurš lika sākt operas mēģinājumus. Mocarts.

Vīnē tai bija laba uzņemšana, taču pēc vairākām izrādēm tas tika atsaukts un tika iestudēts tikai 1789. gadā, kad iestudējumu atsāka Antonio Saljēri, kurš uzskatīja “Figaro kāzas” par Mocarta labāko operu. Bet Prāgā “Figaro laulības” guva satriecošus panākumus, no tās melodijas tika dziedātas uz ielas un krodziņos. Pateicoties šiem panākumiem, Mocarts saņēma jaunu pasūtījumu, šoreiz no Prāgas. 1787. gadā tika izdota jauna opera, kas tapusi sadarbībā ar Da Ponte - Dons Džovanni. Šis darbs, kas joprojām tiek uzskatīts par vienu no labākajiem pasaules operas repertuārā, Prāgā guva vēl lielākus panākumus nekā Figaro kāzas.

Daudz mazāk panākumu krita šīs operas daļa Vīnē, kas kopumā kopš Figaro laikiem bija zaudējusi interesi par Mocarta daiļradi. No imperatora Džozefa Mocarts saņēma 50 dukātus par Donu Džovanni, un, pēc J. Raisa teiktā, 1782.–1792. gadā šī bija vienīgā reize, kad komponists saņēma samaksu par operu, kas tika pasūtīta ārpus Vīnes. Tomēr sabiedrība kopumā palika vienaldzīga. Kopš 1787. gada viņa “akadēmijas” beidzās, Mocarts nespēja organizēt pēdējo trīs, šobrīd slavenāko simfoniju atskaņojumu: Nr. 39 re mažorā (KV 543), Nr. 40 sol minorā (KV 550) un Nr. 41 Do mažorā “Jupiters” (KV 551), rakstīts pusotra mēneša laikā 1788. gadā; tikai trīs gadus vēlāk vienu no tiem, 40. simfoniju, A. Salieri izpildīja labdarības koncertos.

1787. gada beigās pēc Kristofa Vilibalda Gluka nāves Mocarts saņēma “imperatora un karaliskā kamermūziķa” amatu ar algu 800 florīnu apmērā, taču viņa pienākumi aprobežojās galvenokārt ar deju komponēšanu masku zīmēm – komiskai operai, kuras pamatā bija sižets no sociālā dzīve- tika pasūtīts no Mocarta tikai vienu reizi, un tas bija "Così fan tutte" (1790).

800 florīnu alga nevarēja pilnībā atbalstīt Mocartu; Acīmredzot jau šajā laikā viņš sāka uzkrāties parādus, ko saasināja slimās sievas ārstēšanas izmaksas. Mocarts savervēja studentus, taču, pēc ekspertu domām, viņu bija maz. 1789. gadā komponists vēlējās pamest Vīni, taču ceļojums uz ziemeļiem, tostarp uz Berlīni, neattaisnoja viņa cerības un neuzlaboja viņa finansiālo stāvokli.

Stāstu par to, kā Berlīnē viņš saņēma uzaicinājumu kļūt par Frīdriha Vilhelma II galma kapelas vadītāju ar 3 tūkstošu taleru algu, Alfrēds Einšteins attiecina uz fantāzijas sfēru, kā arī sentimentālo atteikuma iemeslu - domājams, aiz cieņas pret Jāzepu II. Frederiks Viljams II tikai pasūtīja sešas vienkāršas klaviersonātes savai meitai un sešus stīgu kvartetus sev.

Ceļojuma laikā nopelnīja maz naudas. Ar tiem knapi pietika, lai samaksātu 100 guldeņu parādu, kas tika atņemti no mūrnieka Hofmedeļa brāļa ceļa izdevumiem [avots nav norādīts 1145 dienas]. 1789. gadā Mocarts Prūsijas karalim veltīja stīgu kvartetu ar koncertčella partiju (D mažorā).

Pēc J. Raisa teiktā, no brīža, kad Mocarts ieradās Vīnē, imperators Džozefs viņam nodrošināja lielāku patronāžu nekā jebkurš cits Vīnes mūziķis, izņemot Saljēri. 1790. gada februārī Džozefs nomira; Mocarts sākotnēji saistīja ar kāpšanu Leopolda II tronī lielas cerības; tomēr mūziķiem nebija piekļuves jaunajam imperatoram. 1790. gada maijā Mocarts rakstīja savam dēlam erchercogam Francam: “Slāpes pēc slavas, mīlestība uz darbību un pārliecība par savām zināšanām liek man uzdrīkstēties lūgt otrā orķestra meistara amatu, jo īpaši tāpēc, ka ļoti prasmīgais kapelmeistars Saljēri nekad nav mācījies baznīcu. stilu, bet es šo stilu lieliski apguvu jaunībā.” Taču viņa cerības nebija pamatotas, Ignazs Umlaufs palika Saljēra vietnieks, un Mocarta finansiālais stāvoklis izrādījās tik bezcerīgs, ka viņam nācās pamest Vīni no kreditoru vajāšanas, lai mākslinieciskā ceļojumā kaut nedaudz uzlabotu savas lietas.

1789-1791

Brauciens uz Ziemeļvāciju

Ceļojuma iemesls bija Mocarta draugs un skolnieks, princis Kārlis Lihnovskis (angļu) krievs, kurš 1789. gada pavasarī, komandējumā dodoties uz Berlīni, piedāvāja Mocartam vietu savā karietē, kam Mocarts ar prieku piekrita. Prūsijas karalis Frīdrihs Viljams II bija liels mūzikas cienītājs, un viņa iespējamā aizbildnība radīja Mocarta cerību nopelnīt pietiekami daudz naudas, lai nomaksātu parādus, kas viņu tik ļoti nospieda. Mocartam pat nebija naudas ceļa izdevumiem: viņš bija spiests lūgt 100 florīnu aizdevumu no sava drauga Franča Hofdemeļa. Ceļojums ilga gandrīz trīs mēnešus: no 1789. gada 8. aprīļa līdz 4. jūnijam.

Sava ceļojuma laikā Mocarts apmeklēja Prāgu, Leipcigu, Drēzdeni, Potsdamu un Berlīni. Neskatoties uz Mocarta cerībām, ceļojums izrādījās neveiksmīgs: ceļojumā savāktā nauda bija katastrofāli maza. Ceļojuma laikā Mocarts uzrakstīja tikai divus darbus - Variācijas par Duporta menueta tēmu (K. 573) un Džigs klavierēm (K. 574).

Pagājušais gads

Pēdējās Mocarta operas bija So Do Every (1790), La Clemenza di Tito (1791), kas sarakstīta 18 dienās un satur brīnišķīgas lappuses, un visbeidzot Burvju flauta (1791).

1791. gada septembrī Prāgā, par godu Leopolda II kronēšanai par Čehijas karali, opera La Klemenza di Titus tika uzņemta vēsi; Burvju flauta, kas tajā pašā mēnesī tika iestudēta Vīnē piepilsētas teātrī, gluži pretēji, guva tādus panākumus, kādus Mocarts Austrijas galvaspilsētā nebija redzējis daudzus gadus. Šī pasaku opera Mocarta plašajā un daudzveidīgajā daiļradē ieņem īpašu vietu.

1791. gada maijā Mocartam tika iecelts neapmaksāts Svētā Stefana katedrāles diriģenta palīga amats; šis amats deva viņam tiesības kļūt par diriģentu pēc smagi slimā Leopolda Hofmaņa nāves; Tomēr Hofmanis pārdzīvoja Mocartu.

Mocarts, tāpat kā vairums viņa laikabiedru, lielu uzmanību pievērsa garīgajai mūzikai, taču šajā jomā viņš atstāja dažus lieliskus piemērus: izņemot “Misericordias Domini” - “Ave verum corpus” (KV 618, 1791), kas uzrakstīts pilnībā neraksturīgo Mocarta stilu un majestātisko un skumjo Rekviēmu (KV 626), pie kura Mocarts strādāja pēdējos dzīves mēnešos. Interesanta ir “Rekviēma” rakstīšanas vēsture. 1791. gada jūlijā Mocartu apciemoja noslēpumains svešinieks pelēkā apģērbā un pasūtīja viņam “Rekviēmu” (bēru mesi). Kā atklāja komponista biogrāfi, šis bija grāfa Franča fon Valsega-Stupaha sūtnis, mūzikas amatieris, kurš ar savas kapelas palīdzību mīlēja izpildīt citu cilvēku darbus savā pilī, pērkot autortiesības no komponistiem; Ar rekviēmu viņš vēlējās godināt savas nelaiķes sievas piemiņu. Darbu pie nepabeigtā Rekviēma, kas satriecoši ar savu sēro lirismu un traģisko izteiksmīgumu, pabeidza viņa skolnieks Francs Ksavers Süsmaijers, kurš jau iepriekš bija piedalījies operas La Klemenza di Tituss sacerēšanā.

Slimība un nāve

Saistībā ar operas La Klemenza di Tito pirmizrādi Mocarts Prāgā ieradās jau slims, un no tā brīža viņa stāvoklis pasliktinājās. Pat Burvju flautas pabeigšanas laikā Mocarts sāka ģībt un kļuva ļoti mazdūšīgs. Tiklīdz tika atskaņota Burvju flauta, Mocarts ar entuziasmu sāka strādāt pie Rekviēma. Šis darbs viņu tik ļoti nodarbināja, ka viņš pat plānoja vairs nepieņemt studentus, kamēr nebūs pabeigts Rekviēms. 6]. Atgriežoties no Bādenes, Konstance darīja visu, lai viņu atturētu no darba un liktu viņam laimīgākas domas, taču viņš joprojām palika skumjš un izmisīgs. Vienā no savām pastaigām Prāterā viņš ar asarām acīs teica, ka raksta Rekviēmu sev. Turklāt viņš teica: “Es jūtos pārāk labi, ka neizturēšu ilgi; Protams, viņi man iedeva indi - es nevaru atbrīvoties no šīs domas. Šokā Konstance visos iespējamos veidos centās viņu nomierināt; Beigās viņa atņēma no viņa Rekviēma partitūru un piezvanīja Vīnes labākajam ārstam Dr. Nikolausam Klosam.

Patiešām, pateicoties tam, Mocarta stāvoklis tik ļoti uzlabojās, ka viņš 15. novembrī varēja pabeigt savu masonu kantāti un diriģēt tās izpildījumu. Viņš jutās tik labi, ka aprakstīja domas par saindēšanos depresijas rezultātā. Viņš lika Konstancei atdot viņam Rekviēmu un strādāja pie tā tālāk. Tomēr uzlabojumi nebija ilgi: 20. novembrī Mocarts saslima. Viņš sāka justies vājš, viņa rokas un kājas kļuva tik pietūkušas, ka viņš nevarēja paiet, kam sekoja pēkšņas vemšanas lēkmes. Turklāt viņa dzirde kļuva akūtāka, un viņš lika izņemt no istabas būru ar savu iecienīto kanārijputni – viņš nevarēja izturēt tā dziedāšanu.

Divu nedēļu laikā, ko Mocarts pavadīja gultā, viņš palika pie pilnas samaņas; viņš pastāvīgi atcerējās nāvi un gatavojās to sagaidīt ar pilnīgu mieru. Visu šo laiku viņa sievasmāsa Sofija Heibla (angļu valoda) rūpējās par guļošo Mocartu.

Kad Mocarts saslima, mēs abi uzšuvām viņam naktskreklu, ko Viņš varēja valkāt priekšā, jo pietūkuma dēļ viņš nevarēja pagriezties, un tā kā nezinājām, cik smagi viņš ir slims, uztaisījām viņam arī rītasvārku ar kokvilnu. vilna […], lai viņu varētu labi ietīt, ja viņam vajadzētu piecelties. Tā mēs viņu cītīgi apciemojām, un viņš arī izrādīja sirsnīgu prieku, kad saņēma rītasvārku. Katru dienu es braucu uz pilsētu viņu apciemot, un, kad kādu sestdienas vakaru ierados pie viņiem, Mocarts man teica: “Tagad, dārgā Sofij, saki mammai, ka es jūtos ļoti labi un ka nedēļu pēc viņas vārda dienas (novembrī). 22) Es atgriezīšos, lai viņu apsveiktu.

"Mocarta dzīves pēdējās stundas"

4. decembrī Mocarta stāvoklis kļuva kritisks. Vakarā atnāca Sofija, un, kad viņa piegāja pie gultas, Mocarts viņai uzsauca: "...Ak, dārgā Sofij, labi, ka tu esi šeit, šonakt tev jāpaliek šeit, tev jāredz, kā es mirstu. Sofija tikai lūdza atļauju uz mirkli aizskriet pie mātes, lai viņu brīdinātu. Pēc Konstances lūguma viņa pa ceļam devās pie Pēterbaznīcas priesteriem un lūdza vienu no viņiem aiziet pie Mocarta. Sofijai tik tikko izdevās pierunāt priesterus ierasties – viņus atbaidīja Mocarta brīvmūrniecība. 7]. Beigās viens no priesteriem tomēr ieradās. Atgriežoties, Sofija atklāja, ka Mocarts entuziastiski runāja ar Süsmaijeru par darbu pie Rekviēma, un Mocarts ar asarām acīs sacīja: "Vai es neteicu, ka rakstu šo Rekviēmu sev?" Viņš bija tik pārliecināts, ka viņa nāve ir tuvu, ka viņš pat lūdza Konstanci informēt Albrehtsbergeru par viņa nāvi, pirms par to uzzina citi, lai viņš pats varētu ieņemt Mocarta vietu. Pats Mocarts vienmēr teica, ka Albrehtsbergers ir dzimis ērģelnieks, un tāpēc uzskatīja, ka diriģenta palīga vietai Sv. Stefana katedrālē vajadzētu būt viņam.

Vēlu vakarā viņi aizsūtīja pēc ārsta, un pēc ilgiem meklējumiem atrada viņu teātrī; viņš piekrita ierasties pēc priekšnesuma beigām. Droši viņš pastāstīja Süsmaijerai par Mocarta situācijas bezcerību un lika uzlikt aukstu kompresi uz viņa galvas. Tam bija tāda ietekme uz mirstošo Mocartu, ka viņš zaudēja samaņu[k. 8]. Kopš tā brīža Mocarts gulēja guļus un nejauši klaiņoja. Ap pusnakti viņš piecēlās sēdus gultā un nekustīgi skatījās kosmosā, tad atspiedās pret sienu un aizsnauda. Pēc pusnakts piecas minūtes līdz vienam, tas ir, jau 5. decembrī iestājās nāve.

Jau naktī Mocarta mājā parādījās barons van Svītens un, mēģinot atraitni mierināt, lika viņai uz dažām dienām pārvākties pie draugiem. Tajā pašā laikā viņš deva viņai steidzamu padomu, lai apbedīšana tiktu organizēta pēc iespējas vienkāršāk: patiešām pēdējais parāds mirušajai tika nomaksāts trešajā klasē, kas maksāja 8 florīnus 36 kreucerus un vēl 3 florīnus par katafalku. Drīz pēc van Svitena ieradās grāfs Deims un aizveda Mocartu nāves maska. "Saģērbt meistaru," agri no rīta sauca Diner. Apbedīšanas brālības cilvēki, apklājot ķermeni ar melnu audumu, nestuvēs to nesa uz darba telpu un nolika blakus klavierēm. Dienas laikā tur ieradās daudzi Mocarta draugi, vēloties izteikt līdzjūtību un redzēt komponistu vēlreiz.

Bēres

Mocarts tika apglabāts 1791. gada 6. decembrī Svētā Marka kapsētā. Apmēram pulksten 3 pēcpusdienā viņa līķis tika nogādāts Svētā Stefana katedrālē. Šeit, Krusta kapelā, kas atrodas blakus katedrāles ziemeļu pusei, notika pieticīga reliģiska ceremonija, kurā piedalījās Mocarta draugi van Svītens, Saljēri, Albrehtsbergers, Süsmaijers, Diners, Rosners, čellists Orslers un citi. 9]. Katafalks uz kapiem devās pēc sešiem vakarā, tas ir, jau tumsā. Tie, kas nozāģēja zārku, nesekoja viņam ārpus pilsētas vārtiem.

Pretēji izplatītajam uzskatam, Mocarts netika apglabāts linu maisā masu kapā kopā ar nabagiem, kā parādīts filmā Amadejs. Viņa bēres notika pēc trešās kategorijas, kas ietvēra apbedīšanu zārkā, bet kopkapā kopā ar 5-6 citiem zārkiem. Mocarta bērēs tam laikam nebija nekā neparasta. Šīs nebija "ubaga bēres". Atsevišķā kapā ar kapa pieminekli vai pieminekli varēja apglabāt tikai ļoti bagātus cilvēkus un muižniecības pārstāvjus. Bēthovena iespaidīgās (kaut arī otrās šķiras) bēres 1827. gadā notika citā laikmetā un turklāt atspoguļoja mūziķu krasi pieaugošo sociālo statusu.

Vīnes iedzīvotājiem Mocarta nāve pagāja gandrīz nemanot, bet Prāgā ar lielu ļaužu pulku (ap 4000 cilvēku) Mocarta piemiņai 9 dienas pēc viņa nāves 120 mūziķi ar īpašiem papildinājumiem izpildīja tālajā 1999. gadā sarakstīto “Rekviēmu”. Antonio Rosetti, 1776.

Precīza Mocarta apbedīšanas vieta nav zināma: viņa laikā kapi palika neapzīmēti, un kapu pieminekļus drīkstēja novietot nevis apbedīšanas vietā, bet gan pie kapsētas sienas. Mocarta kapu daudzus gadus apmeklēja viņa drauga Johana Georga Albrehtsbergera sieva, kura paņēma līdzi savu dēlu. Viņš precīzi atcerējās komponista apbedīšanas vietu un, kad Mocarta nāves piecdesmitajā gadadienā sāka meklēt viņa apbedījumu, viņš varēja to parādīt. Viens vienkāršs drēbnieks uz kapa iestādīja vītolu, un pēc tam 1859. gadā tur tika uzcelts piemineklis pēc fon Gasera, slavenā Raudošā eņģeļa, projekta. Saistībā ar komponista nāves simtgadi piemineklis tika pārvietots uz Vīnes Centrālo kapsētas “muzikālo stūrīti”, kas atkal radīja risku zaudēt īsto kapu. Tad Svētā Marka kapsētas pārraugs Aleksandrs Krūgers uzcēla nelielu pieminekli no dažādām iepriekšējo kapakmeņu paliekām. Pašlaik Raudošais eņģelis ir atgriezts sākotnējā vietā.

Izskats un raksturs

Nav viegli iegūt priekšstatu par to, kā Mocarts izskatījās, neskatoties uz daudzajiem viņa attēliem, kas saglabājušies līdz mūsdienām. Izņemot portretus, kas nav autentiski un apzināti idealizē Mocartu, starp ticamajām gleznām pastāv būtiskas atšķirības. Neskatoties uz tā nepilnību, pētnieki Džozefa Langes portretu uzskata par visprecīzāko. Tas tika uzrakstīts 1782. gadā, kad komponistam bija 26 gadi.

Pēc laikabiedru atmiņām, kad Mocarts nesēdēja pie klavierēm, viņa ķermenis atradās pastāvīga kustība: Viņš vai nu žestikulēja ar rokām, vai piesit ar kāju. Viņa seja bija ārkārtīgi kustīga: viņa sejas izteiksme pastāvīgi mainījās, kas liecināja par spēcīgu nervozitāti. Arī viņa sievasmāsa Sofija Heibla ziņo, ka viņš pastāvīgi spēlējies “it kā uz klavieres” ar dažādām lietām – cepuri, spieķi, pulksteņa ķēdi, galdu, krēsliem.

Mocartam nebija skaista vai pat pievilcīga izskata: viņš bija maza auguma - apmēram 160 centimetrus. Galvas forma bija normāla, izņemot tās izmēru - galva bija pārāk liela viņa augumam. Izcēlās tikai ausis: tām nebija daivu, un arī auss kaula forma bija atšķirīga. Šis defekts viņam sagādāja ciešanas, un tāpēc matu šķipsnas aizsedza ausis tā, ka tās nebija redzamas. Viņa mati bija blondi un diezgan biezi, sejas krāsa bāla - daudzu slimību un neveselīgs tēls dzīvi. Tas bija arī iemesls, kāpēc viņa lielajās, skaistajās zilajās acīs bija izklaidīgs un noraizējies skatiens, liecina viņa laikabiedru atmiņas. Platā, bet pārāk augstā piere nosvērās atpakaļ, deguns turpināja savu līniju, tik tikko no tā šķīra neliela ieplaka. Pats deguns bija diezgan liels, ko atzīmēja laikabiedri. Spriežot pēc portretiem, Mocarts savus sejas vaibstus mantojis no mātes. Mute bija normāla izmēra, augšlūpa bija diezgan liela, mutes kaktiņi bija pacelti uz augšu.

Viens no raksturīgās iezīmes Mocarta personība bija dabisks novērojums saziņā ar cilvēkiem. Viņai raksturīgs apbrīnojams asums un precizitāte, ar kādu viņš raksturo sastaptos cilvēkus. Taču viņa spriedumos nebija nekāda moralizējoša patosa, tie saturēja tikai vērošanas prieku kā tādu un galvenokārt vēlmi noteikt, kas konkrētajā cilvēkā ir būtisks. Mocarta augstākā morālā vērtība bija viņa gods, pie kura viņš pastāvīgi atgriežas savās vēstulēs, un, ja bija draudi viņa brīvībai, tad viņš pilnībā aizmirsa par bailēm no cilvēkiem. Tomēr viņš nekad neizmantoja sevi, neapskauda citu par viņa personīgo labklājību un turklāt nevienu par to nemaldināja. Iedzimtā pašcieņas izjūta viņu nekad nepameta pat aristokrātu namos – Mocarts vienmēr zināja savu vērtību.

No iepriekš minētā Mocarta pasaules skatījuma avota izplūst divi galvenie viņa personības aspekti – humors un ironija. Mocarts savu vieglprātīgo raksturu, kā arī tieksmi uz rupju un brīžiem vulgāru runu mantoja no mātes, kura mīlēja visādus jokus un praktiskus jokus. Mocarta joki bija diezgan asprātīgi, īpaši, ja viņš aprakstīja cilvēkus. Savās agrīnajās vēstulēs ģimenei g lielos daudzumos Ir tualetes joki un citas vulgaritātes.

Saskaņā ar Džozefa Langes memuāriem, Mocarta svītai bija jāuzklausa daudz vulgaritātes tieši tad, kad viņu iekšēji nodarbināja kāds nozīmīgs darbs.

Tomēr ir vērts atzīmēt, ka šie joki viņam ir gluži dabiski: Mocartam nav ienācis prātā apzināti pozēt kā humoristam. Turklāt viņam bija raksturīgas groteskas atskaņas un vārdu spēle: viņš bieži izdomāja humoristiskus vārdus un uzvārdus sev un tuvākajai aprindai: savulaik viņš sevi sauca par Tratz[k. 10], saliekot sava uzvārda burtus apgrieztā secībā. Viņš pat sevi ierakstīja Svētā Stefana katedrāles kāzu reģistrā kā Volfgangs Ādams (Amadeja vietā).

Vēl viena viņa personības iezīme bija viņa īpašā jutība pret draudzību. To veicināja viņa iedzimtā sirds laipnība, gatavība vienmēr nākt palīgā tuvākajam visās nelaimēs. Bet tajā pašā laikā viņš nekad neuzspieda sevi citai personai. Gluži pretēji, viņam bija ievērojama spēja (atkal, kas izriet no viņa novērojumiem par cilvēkiem) katrā cilvēkā, kas mēģināja viņam tuvoties, instinktīvi atpazīt to, kas viņam pašam bija jāpiedāvā, un attiecīgi izturējās pret viņu. Ar paziņām viņš rīkojās tāpat kā ar sievu: atklāja viņiem tikai to daļu. iekšējā pasaule ko viņi spēja saprast.

Mocarta dzīvokļi Vīnē

Desmit Vīnē pavadīto gadu laikā Mocarts vairākas reizes pārcēlās no vienas vietas uz otru. Varbūt tas bija saistīts ar ieradumu pastāvīgi klaiņot, kurā viņš pavadīja lielāko daļu savas iepriekšējās dzīves. Viņam bija grūti kļūt par mājsaimnieci. Visilgāk – divarpus gadus – viņš dzīvoja greznajā namā Nr.846 Grosse Schulerstrasse. Parasti komponists palika tajā pašā vietā ne ilgāk kā gadu, kopumā nomainot 13 dzīvokļus Vīnē.

Pametis Zalcburgu pēc pārtraukuma ar arhibīskapu, Mocarts vispirms apmetās Vīnē Frau Weber, viņa pirmās mīļākās Aloysia mātes, mājā. Šeit sākās viņa romāns ar Konstanci, kas vēlāk kļuva par komponista sievu. Tomēr jau pirms kāzām, lai apturētu nevēlamās baumas par attiecībām ar Konstanci, viņš pārcēlās uz jaunu dzīvesvietu. Četrus mēnešus pēc kāzām, 1782. gada ziemā, pāris pārcēlās uz māju Herberstein Jr. Hohe Brück. 1784. gada septembrī, kad Mocarts bija savas slavas zenītā, viņa ģimene apmetās Grosse Schulerstrasse 5, ko tagad sauc par “Figaro māju”. 1788. gadā Mocarts apmetās uz dzīvi Vīnes priekšpilsētā Alsergrundā Waringerstrasse 135, mājā “Pie Trijām zvaigznēm” [k. vienpadsmit]. Zīmīgi, ka Mocarts vēstulē Puhbergam slavē savu jauno mājvietu par to, ka mājai ir savs dārzs[lpp. 8]. Tieši šajā dzīvoklī komponists sacerēja operu “Tā dara visi” un savas pēdējās trīs simfonijas.

Radīšana

Mocarta daiļrades īpatnība ir stingru, skaidru formu apvienojums ar dziļu emocionalitāti. Viņa darbu unikalitāte slēpjas apstāklī, ka viņš ne tikai rakstīja visās savā laikmetā pastāvošajās formās un žanros, bet arī katrā atstāja paliekošus darbus. Mocarta mūzika atklāj daudzas sakarības ar dažādām nacionālās kultūras(īpaši itāļu valodā), tomēr tas pieder pie nacionālās Vīnes zemes un uz tā ir zīmogs radošā individualitāte lielisks komponists.

Mocarts ir viens no izcilākajiem melodistiem. Tā melodija apvieno austriešu un vācu tautasdziesmu iezīmes ar itāļu kantilēnas melodiskumu. Neskatoties uz to, ka viņa darbi izceļas ar dzeju un smalku grāciju, tajos bieži ir vīrišķīga rakstura melodijas ar lielu dramatisku patosu un kontrastējošiem elementiem.

Mocarts operai piešķīra īpašu nozīmi. Viņa operas pārstāv veselu laikmetu šī žanra attīstībā muzikālā māksla. Kopā ar Gluku viņš bija lielākais operas žanra reformators, taču atšķirībā no viņa par operas pamatu uzskatīja mūziku. Mocarts radīja pavisam cita veida muzikālo dramaturģiju, kur opermūzika ir pilnīgā vienotībā ar skatuves darbības attīstību. Rezultātā viņa operās nav skaidri pozitīvo un negatīvo tēlu, tiek parādītas cilvēku attiecības, viņu jūtas un centieni. Populārākās operas bija “Figaro kāzas”, “Dons Džovanni” un “Burvju flauta”.

Mocarts lielu uzmanību pievērsa simfoniskajai mūzikai. Sakarā ar to, ka visu mūžu viņš paralēli strādāja pie operām un simfonijām, viņa instrumentālā mūzika Tas izceļas ar operas ārijas melodiskumu un dramatisku konfliktu. Vispopulārākās bija pēdējās trīs simfonijas - Nr.39, Nr.40 un Nr.41 (“Jupiters”). Mocarts kļuva arī par vienu no klasiskā koncertžanra radītājiem.

Mocarta kamerinstrumentālo daiļradi pārstāv dažādi ansambļi (no duetiem līdz kvintetiem) un skaņdarbi klavierēm (sonātes, variācijas, fantāzijas). Mocarts atteicās no klavesīna un klavihorda, kuriem ir vājāks skanējums, salīdzinot ar klavierēm. Mocarta klavierstils izceļas ar eleganci, skaidrību, rūpīgu melodijas un pavadījuma nobeigumu.

Mocarta darbu tematiskais katalogs ar piezīmēm, ko sastādījis Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mocart´s, Leipciga, 1862), ir 550 lappušu apjoms. Pēc Kečela aprēķiniem, Mocarts sarakstījis 68 sakrālos darbus (mesas, piedāvājuma, himnas u.c.), 23 darbus teātrim, 22 sonātes klavesīnam, 45 sonātes un variācijas vijolei un klavesīnam, 32 stīgu kvartetus, ap 50 simfonijas, 55 koncerti u.c., kopā 626 darbi.

Pedagoģiskā darbība

Mocarts vēsturē iegāja arī kā mūzikas skolotājs. Viņa audzēkņu vidū bija īpaši angļu mūziķis Tomass Atvuds, kurš, atgriežoties no Austrijas Britu impērijas galvaspilsētā Londonā, uzreiz ieņēma galma diriģenta, ērģelnieka Sv.Pāvila katedrāles, hercogienes muzikālā mentora amatus. Jorkas un pēc tam Velsas princese.

Mocarts un brīvmūrniecība

Mocarta dzīve sakrita ar to, ka Eiropā atmodās milzīga interese par garīgām un mistiskām mācībām. 18. gadsimta vidus samērā mierīgajā periodā līdz ar tieksmi pēc apgaismības, intelektuālās un sociāli izglītojošās kārtības meklējumiem (franču apgaismība, enciklopēdisti) radās interese par senatnes ezotēriskajām mācībām.

1784. gada 14. decembrī Mocarts iestājās masonu ordenī, un 1785. gadā viņš jau bija iesvētīts masona meistara grāda iegūšanai. Tas pats vēlāk notika ar Džozefu Haidnu un Leopoldu Mocartu (komponista tēvu), kuri ieguva maģistra grādu 16 dienu laikā pēc iestāšanās ložā.

Ir vairākas versijas par Mocarta pievienošanos masonu brālībai. Pēc viena no viņiem, galvotājs uzņemšanai Vīnes ložā “Zur Wohltatigkeit” (“Labdarības vārdā”) bija viņa draugs un topošais “Burvju flautas” libretists Emanuels Šikaneders. Ievērojamie ložas brāļi bija filozofi Reihfelds un Ignazs fon Borni. Pēc tam pēc paša Mocarta ieteikuma tajā pašā ložā (1787. gadā) tika uzņemts Volfganga tēvs Leopolds Mocarts.

Kļuvis par masonu meistaru, Mocarts īsā laikā radīja daudz mūzikas, kas paredzēta tieši darbam ložā. Kā norāda A. Einšteins,

“Mocarts bija kaislīgs, pārliecināts brīvmūrnieks, nepavisam nelīdzīgs Haidnam, kurš, lai arī par tādu tika uzskatīts, no brīža, kad tika uzņemts “brīvo mūrnieku” brālībā, nekad nepiedalījās ložas darbībā un nerakstīja. viens masonu darbs. Mocarts mums ne tikai atstāja vairākus nozīmīgus darbus, kas rakstīti tieši masonu rituāliem un svinībām, bet arī viņa darbu caurvij pati brīvmūrniecības ideja.
Mocarta “Masonu” skaņdarbos dominē vokālie darbi: dažos gadījumos tās ir nelielas kora dziesmas, citos – kantāšu sastāvdaļas. Muzikologi atzīmē šiem darbiem raksturīgās iezīmes: “vienkāršs, nedaudz himnisks skaņdarbs, trīsbalsīgu akordu uzbūve, nedaudz retorisks vispārīgs raksturs”.

Starp tiem ir tādi darbi kā:

"Apbedīšanas masonu mūzika" (K.477/479a)
Adagio diviem basetiem un fagotam Fa mažorā. (K.410/484d) Izmanto rituālu masonu gājienu pavadīšanai.
Adagio 2 klarnetēm un 3 basetiem B mažorā (K.411/484a) ieejai ložas brāļu ložā.
Kantāte "Sehen, wie dem starren Forschcrauge". E-dur, (K.471)
Adagio un fūga do minorā stīgu orķestrim, (K.546)
Adagio un Rondo do minorā flautai, obojai, altam, čellam un stikla ermoņikai (K.617)
Mazā kantāte “Laut verkünde unsre Freude” (K.623), u.c.
Opera “Burvju flauta” (1791), kurai libretu sarakstījis brīvmūrnieks Emanuels Šikaneders, visvairāk ir piesātināta ar brīvmūrniecības uzskatiem, idejām un simboliem.

Pēc brīvmūrniecības vēsturē iesaistīto žurnālistu A. Ribalkas un A. Siņeļņikova domām, operas tapšana saistīta ar to, ka līdz Mocarta ienākšanai masonu ložā Eiropa sāka piedzīvot sociāli politisko nestabilitāti. Paasināts atbrīvošanās cīņa Itālijā un daudzās Austrijas impērijas teritorijās. Šajā demoralizējošajā situācijā Mocarts un Šikaneders nolēma, ka viņu dziesma Burvju flauta būs brīvmūrnieku labās gribas un lojalitātes apliecinājums varas iestādēm. Pēc šo pašu autoru domām, operas simbolikā var saskatīt: labestīgu mājienu uz ķeizarieni Mariju Terēzi (Nakts karalienes tēlu), imperatoru Džozefu II (princi Tamino), Ignazu fon Bornu, slaveno ķeizarienes ideologu. Austrijas brīvmūrnieki (priesteris Sarastro), labās un krāšņās austriešu tautas tēls (Papageno un Papagena).

Operas simbolika skaidri parāda masonu pamatprincipu deklarāciju. Masonu filozofijai raksturīgās trīsvienības caurvij darbību visos virzienos: trīs fejas, trīs zēni, trīs ģēniji utt. Darbība sākas ar to, ka trīs fejas nogalina čūsku - ļaunuma personifikāciju. Gan operas pirmajā, gan otrajā cēlienā skaidri atbalsojas masonu simboli, kas apzīmē: dzīvību un nāvi, domu un darbību. Operas sižeta attīstībā ir ieausti pūļa ainas, burtiski demonstrējot masonu rituālus.

Operas centrālais tēls ir priesteris Sarastro, kura filozofiskās deklarācijas satur svarīgākās masonu triādes: Spēks, Zināšanas, Gudrība, Mīlestība, Prieks, Daba. Kā raksta T. N. Livanova,

“...gudrā Sarastro uzvarai pār Nakts karalienes pasauli ir morāla, pamācoša, alegoriska nozīme. Mocarts pat tuvināja ar viņa tēlu saistītās epizodes savu masonu dziesmu un koru mūzikas stilam. Taču saskatīt visās Burvju flautas fantāzijās galvenokārt masonu sprediķi nozīmē nesaprast Mocarta mākslas dažādību, viņa tūlītējo sirsnību, asprātību, kas ir sveša jebkurai didaktikai.

Muzikālā ziņā, kā atzīmē T. N. Livanova, “priesteru duetā un koros jau no pirmā cēliena manāma cieša līdzība ar Mocarta masonu dziesmu vienkāršo un diezgan stingru himniski ikdienišķo raksturu, tiem raksturīgo diatonismu un akordu. polifonija."

Orķestra uvertīras galvenā atslēga ir Es mažoras taustiņš, kurā ir trīs plaknes un kas raksturo tikumību, cēlumu un mieru. Šo tonalitāti Mocarts bieži izmantoja masonu skaņdarbos, vēlākās simfonijās un kamermūzikā. Turklāt uvertīrā neatlaidīgi atkārtojas trīs akordi, kas atkal atgādina masonu simboliku.

Ir arī citi viedokļi par Mocarta un brīvmūrniecības attiecībām. 1861. gadā grāmatu izdeva vācu dzejnieks G. F. Daumers, masonu sazvērestības teorijas piekritējs, kurš uzskatīja, ka brīvmūrnieku tēlojums Burvju flauta ir karikatūra.

Darbojas

Operas

• “Pirmā baušļa pienākums” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teātra oratorija
• “Apollo un Hyacinthus” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studentu muzikāla drāma, kuras pamatā ir latīņu teksts
• “Bastien and Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Vēl viens studentu darbs, Singspiel. Slavenā vācu versija komiskā opera J.-J.-Rousseau — “Ciema burvis”
• “The Feigned Simpleton” (La finta semplice), 1768. gads - operas buffa žanra vingrinājums ar Goldoni libretu
• "Mitridats, Pontas karalis" (Mitridate, re di Ponto), 1770. gads - Itālijas operas seriāla tradīcijās, kuras pamatā ir Rasīnes traģēdija
• “Ascanio in Alba” (Ascanio in Alba), 1771. Serenādes opera (pastorālā)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorija. Pēc Džūditas un Holoferna stāsta motīviem
• “Scipio sapnis” (Il sogno di Scipione), 1772. Serenādes opera (pastorālā)
• "Lucio Silla", 1772. Operas seriāls
• “Thamos, King of Egypt” (Thamos, König in Ägipten), 1773, 1775. Mūzika Geblera drāmai
• "Iedomātais dārznieks" (La finta giardiniera), 1774-5 - atkal atgriešanās pie operas cienītāju tradīcijām
• “Karalis gans” (Il Re Pastore), 1775. Serenādes opera (pastorālā)
• “Zaide”, 1779 (rekonstruējis H. Černovins, 2006)
• "Idomeneo, Krētas karalis" (Idomeneo), 1781
• “Nolaupīšana no seraļa” (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• "Kairas zoss" (L'oca del Cairo), 1783
• "Pieviltais dzīvesbiedrs" (Lo sposo deluso)
• “Teātra režisors” (Der Schauspieldirektor), 1786. Muzikāla komēdija
• “Figaro laulības” (Le nozze di Figaro), 1786. Pirmā no 3 lieliskajām operām. Operas buffe žanrā.
• Dons Džovanni, 1787. gads
• “Visi to dara” (Così fan tutte), 1789
• "Tito žēlsirdība" (La clemenza di Tito), 1791
• "Burvju flauta" (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Citi darbi

• 17 masas, tostarp:
• "Kronēšana" C mažor, K.317 (1779)
• "Lielā mese" do minorā, K.427/417a (1782)
• "Rekviēms" re minorā, K.626 (1791)
• Mocarta manuskripts. Dies irae no Rekviēma
• Vairāk nekā 50 simfonijas[k. 12], tostarp:
• Nr. 21 A, K.134 (1772)
• Nr. 22 Do mažorā, K.162 (1773)
• Nr. 24 B dūris, K.182/173dA (1773)
• Nr. 25 g-moll, K.183/173dB (1773)
• Nr. 27 G-dur, K.199/161b (1773)
• Nr. 31 “Parīzes” Re mažorā, K.297/300a (1778)
• Nr. 34 Do mažorā, K.338 (1780)
• Nr. 35 "Hafners" De mažorā, K.385 (1782)
• Nr. 36 “Linzskaya” C mažor, K.425 (1783)
• Nr. 38 “Prāga” Re, K.504(1786)
• Nr. 39 E-moor, K.543 (1788)
• Nr. 40 g-moll, K.550 (1788)
• Nr. 41 “Jupiters” Do mažorā, K.551 (1788)
• 27 koncerti klavierēm un orķestrim, tostarp:
• 20. klavierkoncerts re minorā, K.466 (1785)
• koncerti divām un trim klavierēm un orķestrim
• 6 koncerti vijolei un orķestrim
• Koncerts divām vijolēm un orķestrim Do mažorā, K.190/186E (1774)
• Simfoniskais koncerts vijolei un altam un orķestrim E- mažorā, K.364/320d (1779)
• 2 koncerti flautai un orķestrim (1778)
• Nr.1 G mažor, K.313/285c
• Nr.2 D mažor, K.314/285d
• Koncerts flautai un arfai un orķestrim Do mažorā, K.299/297c (1778)
• Koncerts obojai un orķestrim Do mažorā K.314/271k (1777)
• Koncerts klarnetei un orķestrim A mažorā K.622 (1791)
• Koncerts fagotam un orķestrim B mažorā, K.191/186e (1774)
• 4 koncerti mežragam un orķestrim:
• Nr. 1 Re mažorā K.412/386b (1791)
• Nr. 2 E-moor K.417 (1783)
• Nr. 3 E-majors K.447 (1787)
• Nr. 4 E-moors K.495 (1787)
• 10 serenādes stīgu orķestrim, tostarp:
• Serenāde Nr. 6 “Serenata notturna” Re mažorā, K.239 (1776)
• Serenāde Nr. 13 “Mazā nakts serenāde” Sol mažorā, K.525 (1787)
• 7 divertimenti orķestrim
• Dažādi pūšaminstrumentu ansambļi
• Sonātes dažādiem instrumentiem, trio, duetiem
• 19 klaviersonātes, tostarp:
• Sonāte Nr. 10 Do mažorā, K.330/300h (1783)
• Sonāte Nr. 11 “Alla Turca” A mažorā, K.331/300i (1783)
• Sonāte Nr. 12 Fa mažorā, K.332/300k (1778)
• 13. sonāte B mažorā, K.333/315c (1783)
• Sonāte Nr. 14 do minorā, K.457 (1784)
• Sonāte Nr. 15 Fa mažorā, K.533/494 (1786, 1788)
• 16. sonāte Do mažorā, K.545 (1788)
• 15 variāciju cikli klavierēm, tostarp:
• 10 variācijas par arietas tēmu “Unser dummer Pöbel meint”, K.455 (1784)
• Rondo, fantāzijas, lugas, tostarp:
• Fantāzija Nr. 3 re-moll, K.397/385g (1782)
• Fantāzija Nr. 4 do minorā, K.475 (1785)
• Vairāk nekā 50 ārijas
• Ansambļi, kori, dziesmas, kanoni

Darbi par Mocartu

Mocarta dzīves un darba drāma, kā arī viņa nāves noslēpums ir kļuvuši par auglīgu tēmu visu veidu māksliniekiem. Mocarts kļuva par daudzu literatūras, drāmas un kino darbu varoni. Tos visus nav iespējams uzskaitīt - zemāk ir slavenākie no tiem:

Drāmas. Lugas. Grāmatas.

• 1830. gads - “Mazas traģēdijas. Mocarts un Saljēri." - A. S. Puškins, drāma
• 1855 - "Mocarts ceļā uz Prāgu". - Eduards Mērike, stāsts
• 1967. gads - “Cildenais un zemiskais”. - Veiss, Deivids, romāns
• 1970 - "Mocarta slepkavība". - Veiss, Deivids, romāns
• 1979. gads - “Amadeus”. - Pīters Šēfers, spēlē.
• 1991 - "Mocarts: viena ģēnija socioloģija" - Norberts Eliass, socioloģisks pētījums par Mocarta dzīvi un darbu viņa mūsdienu sabiedrības apstākļos. Oriģinālnosaukums: “Mozart. Zur Sociologie eines Genies"
• 2002. gads - "Vairākas tikšanās ar mirušo Mocarta kungu." - E. Radzinskis, vēstures eseja.
• Ļoti atzinīgi novērtētu grāmatu par komponistu sarakstījis G. V. Čičerins
• "Vecais šefpavārs" - K. G. Paustovskis

Volfgangs Amadejs Mocarts (vācu: Wolfgang Amadeus Mozart). Dzimis 1756. gada 27. janvārī Zalcburgā – miris 1791. gada 5. decembrī Vīnē. Kristīts kā Johans Krisostoms Volfgangs Teofils Mocarts. Austriešu komponists un virtuozs izpildītājs.

Mocarts savas fenomenālās spējas parādīja četru gadu vecumā. Viņš ir viens no populārākajiem klasiskajiem komponistiem, kam ir liela ietekme uz turpmāko Rietumu mūzikas kultūru. Pēc laikabiedru domām, Mocartam bija fenomenāla mūzikas auss, atmiņa un spēja improvizēt.

Mocarta unikalitāte slēpjas apstāklī, ka viņš strādāja visās sava laika muzikālajās formās un komponēja vairāk nekā 600 darbus, no kuriem daudzi ir atzīti par simfoniskās, koncertu, kamermūzikas, operas un kormūzikas virsotnēm.

Kopā ar Bēthovenu viņš pieder pie nozīmīgākajiem Vīnes klasiskās skolas pārstāvjiem. Mocarta pretrunīgi vērtētās dzīves apstākļi, kā arī viņa agrā nāve ir bijuši daudzu spekulāciju un diskusiju priekšmets, kas ir kļuvuši par pamatu daudziem mītiem.

Volfgangs Amadejs Mocarts dzimis 1756. gada 27. janvārī Zalcburgā, toreizējā Zalcburgas arhibīskapijas galvaspilsētā, mājā Getreidegasse 9.

Viņa tēvs Leopolds Mocarts bija vijolnieks un komponists Zalcburgas prinča-arhibīskapa grāfa Sigismunda fon Stratenbaha galma kapelā.

Māte - Anna Marija Mocarte (dzimusi Pertla), Sanktgilgenas žēlastības nama komisāra-pilnvarnieka meita.

Abi tika uzskatīti par Zalcburgas skaistāko laulāto pāri, un saglabājušies portreti to apliecina. No septiņiem bērniem no Mocarta laulības izdzīvoja tikai divi: meita Marija Anna, kuru draugi un radinieki sauca par Nannerlu, un dēls Volfgangs. Viņa piedzimšana gandrīz maksāja mātei dzīvību. Tikai pēc kāda laika viņa spēja atbrīvoties no vājuma, kas lika viņai baidīties par savu dzīvību.

Otrajā dienā pēc dzimšanas Volfgangs tika kristīts Zalcburgas Svētā Rūperta katedrālē. Ieraksts kristību grāmatā dots viņa vārds latīņu valodā kā Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mocarts. Šajos nosaukumos pirmie divi vārdi ir svētā Jāņa Krizostoma vārds, kas ikdienā netiek lietots, bet ceturtais Mocarta dzīves laikā mainījies: lat. Amadejs, vācietis Gotlībs, itālis. Amadeo, kas nozīmē "Dieva mīļotais". Pats Mocarts deva priekšroku, lai viņu sauktu par Volfgangu.

Abu bērnu muzikālās spējas izpaudās jau ļoti agrā vecumā.

Septiņu gadu vecumā Nannerla sāka saņemt klavesīna nodarbības no sava tēva. Šīs nodarbības atstāja milzīgu iespaidu uz mazo Volfgangu, kuram bija tikai aptuveni trīs gadi: viņš apsēdās pie instrumenta un varēja ilgi izklaidēties, izvēloties harmonijas. Turklāt viņš atcerējās atsevišķus mūzikas skaņdarbu fragmentus, ko viņš dzirdēja un varēja tos atskaņot klavesīnā. Tas atstāja lielu iespaidu uz viņa tēvu Leopoldu.

4 gadu vecumā tēvs kopā ar viņu klavesīnu sāka mācīties mazus skaņdarbus un menuetus. Gandrīz uzreiz Volfgangs iemācījās tos labi spēlēt. Drīz vien viņam radās vēlme pēc patstāvīgas jaunrades: jau piecu gadu vecumā viņš komponēja nelielas lugas, kuras tēvs pierakstīja uz papīra. Pirmie Volfganga skaņdarbi bija Andante Do mažorā un Allegro Do mažorā klavieram, kas tika komponēti laikā no 1761. gada janvāra beigām līdz aprīlim.

1762. gada janvārī Leopolds aizveda savus bērnus viņu pirmajā izmēģinājuma koncertbraucienā uz Minheni, atstājot sievu mājās. Volfgangs ceļojuma laikā bija tikai sešus gadus vecs. Par šo ceļojumu zināms tikai tas, ka tas ilga trīs nedēļas, un bērni uzstājās Bavārijas kūrfirsts Maksimiliāna III priekšā.

1763. gada 13. oktobrī Mocarti devās uz Šēnbrunni, kur tolaik atradās imperatora galma vasaras rezidence.

Ķeizariene sirsnīgi un pieklājīgi uzņēma Mocartus. Koncertā, kas ilga vairākas stundas, Volfgangs nevainojami atskaņoja visdažādāko mūziku: no paša radītām improvizācijām līdz Marijas Terēzes galma komponista Georga Vāgenseila skaņdarbiem.

Imperators Francs I, vēlēdamies klātienē redzēt bērna talantu, lūdza viņam rotaļājoties demonstrēt visdažādākos trikus: no spēlēšanas ar vienu pirkstu līdz spēlei uz ar audumu pārklātas klaviatūras. Volfgangs viegli tika galā ar šādiem pārbaudījumiem, turklāt kopā ar māsu viņš ar četrām rokām spēlēja dažādus skaņdarbus.

Ķeizarieni aizrāva mazā virtuoza priekšnesums. Pēc spēles beigām viņa iesēdināja Volfgangu sev klēpī un pat ļāva viņam noskūpstīt viņu uz vaiga. Audiences noslēgumā Mocartiem tika piedāvāti atspirdzinājumi un iespēja doties ekskursijā pa pili.

Ar šo koncertu saistās labi zināma vēsturiska anekdote: domājams, Volfgangs, spēlējoties ar Marijas Terēzes bērniem, mazajām erchercogienēm, paslīdējis uz pulētās grīdas un nokritis. Viņam pacelties palīdzēja topošā Francijas karaliene erhercogiene Marija Antuanete. Volfgangs esot pielēcis viņai klāt un teica: "Tu esi jauka, es gribu tevi apprecēt, kad izaugšu liels." Mocarti divreiz apmeklēja Šēnbrunni. Lai bērni tur varētu parādīties skaistākās drēbēs, nekā viņiem bija, ķeizariene uzdāvināja Mocartiem divus tērpus - Volfgangam un viņa māsai Nannerlai.

Mazā virtuoza ierašanās radīja īstu sensāciju, pateicoties kurai Mocarti katru dienu saņēma ielūgumus uz pieņemšanām muižniecības un aristokrātijas namos. Leopolds negribēja atteikties no šo augsta ranga personu ielūgumiem, jo ​​uzskatīja viņus par potenciāliem sava dēla patroniem. Izrādes, kas dažkārt ilga vairākas stundas, Volfgangu ļoti nogurdināja.

1763. gada 18. novembrī Mocarti ieradās Parīzē. Bērnu virtuozu slava ātri izplatījās, un, pateicoties tam, dižciltīgo cilvēku vēlme klausīties Volfganga spēli bija liela.

Parīze atstāja lielu iespaidu uz Mocartiem. Janvārī Volfgangs uzrakstīja savas pirmās četras sonātes klavesīnam un vijolei, kuras Leopolds nosūtīja drukāt. Viņš uzskatīja, ka sonātes radīs lielu sensāciju: titullapā bija norādīts, ka tie ir septiņus gadus veca bērna darbi.

Lielu ažiotāžu izraisīja Mocartu sniegtie koncerti. Pateicoties Frankfurtē saņemtajai ieteikuma vēstulei, Leopolds un viņa ģimene tika aizbildnībā ar labi saistītam vācu enciklopēdistam un diplomātam Frīdriham Melhioram fon Grimmam. Tieši pateicoties Grimma pūlēm, Mocarti tika uzaicināti uzstāties karaļa galmā Versaļā.

24. decembrī, Ziemassvētku vakarā, viņi ieradās pilī un pavadīja tur divas nedēļas, sniedzot koncertus karaļa un marķīzes priekšā. Jaungada dienā Mocarti pat drīkstēja apmeklēt svinīgo mielastu, kas tika uzskatīts par īpašu pagodinājumu – viņiem bija jāstāv pie galda, blakus karalim un karalienei.

Parīzē Volfgangs un Nannerls sasniedza apbrīnojamus augstumus izpildītājmākslas prasmēs - Nannerls bija līdzvērtīgs vadošajiem Parīzes virtuoziem, un Volfgangs līdztekus savām fenomenālajām pianista, vijolnieka un ērģelnieka spējām pārsteidza publiku ar mākslu improvizētā pavadījumā. vokālā ārija, improvizācija un skata spēle. Aprīlī pēc diviem lielkoncertiem Leopolds nolēma turpināt ceļu un apmeklēt Londonu. Sakarā ar to, ka Mocarti Parīzē sniedza daudz koncertu, viņi labi nopelnīja, turklāt viņiem tika pasniegtas dažādas dārgas dāvanas - emaljētas šņaucamās kastes, pulksteņi, rotaslietas un citi nieciņi.

1764. gada 10. aprīlī Mocartu ģimene atstāja Parīzi un ar īpaši nolīgtu kuģi devās caur Pasdekalē jūras šaurumu uz Doveru. Viņi ieradās Londonā 23. aprīlī un uzturējās tur piecpadsmit mēnešus.

Viņa uzturēšanās Anglijā vēl vairāk ietekmēja Volfganga muzikālo izglītību: viņš tikās ar izciliem Londonas komponistiem – Johanu Kristianu Bahu, izcilā Johana Sebastiana Baha jaunāko dēlu un Kārli Frīdrihu Ābelu.

Johans Kristians Bahs sadraudzējās ar Volfgangu, neraugoties uz lielo vecuma starpību, un sāka viņam sniegt nodarbības, kurām bija milzīga ietekme uz pēdējo: Volfganga stils kļuva brīvāks un elegantāks. Viņš izrādīja patiesu maigumu pret Volfgangu, pavadot kopā ar viņu pie instrumenta veselas stundas un spēlējot kopā ar viņu četrās rokās. Šeit, Londonā, Volfgangs iepazinās ar slaveno itāļu operdziedātāju-kastrātu Džovanni Manzuoli, kurš pat sāka dot zēnam dziedāšanas nodarbības. Jau 27. aprīlī Mocarti paguva uzstāties karaļa Džordža III galmā, kur visu ģimeni sirsnīgi uzņēma monarhs. Citā izrādē 19. maijā Volfgangs pārsteidza skatītājus, spēlējot no J. H. Baha, G. K. Vāgenseila, K. F. Ābela un G. F. Hendeļa skaņdarbu loksnēm.

Drīz pēc atgriešanās no Anglijas Volfgangu jau kā komponistu piesaistīja mūzikas komponēšana: Zalcburgas prinča-arhibīskapa S. fon Stratenbaha iesvētīšanas gadadienai Volfgangs komponēja slavas mūziku (“A Berenice... Sol nascente” , kas pazīstams arī kā “Licenza”) par godu savam valdniekam. Tieši svētkiem veltītā izrāde notika 1766. gada 21. decembrī. Turklāt galma vajadzībām dažādos laikos tika sacerēti arī dažādi nu jau zuduši marši, menueti, divertismenti, trio, fanfaras trompetēm un timpāniem un citi “oportūnistiski darbi”.

1767. gada rudenī bija jānotiek ķeizarienes Marijas Terēzes meitas, jaunās erchercogienes Marijas Jozefa laulībām ar Neapoles karali Ferdinandu. Šis notikums kļuva par iemeslu Mocarta nākamajai tūrei uz Vīni.

Leopolds cerēja, ka galvaspilsētā sanākušie drosmīgie viesi varēs novērtēt viņa brīnumbērnu rotaļas. Taču, ierodoties Vīnē, Mocartam uzreiz nepaveicās: erchercogiene saslima ar bakām un nomira 16. oktobrī. Tiesu aprindās valdījušā apjukuma un apjukuma dēļ radās ne viena vien iespēja izteikties. Mocarti domāja pamest epidēmijas skarto pilsētu, taču viņus atturēja cerība, ka, neskatoties uz sērām, viņus uzaicinās uz galmu. Galu galā, pasargājot bērnus no slimības, Leopolds ar ģimeni aizbēga uz Olomou, taču vispirms Volfgangs un pēc tam Nannerls paspēja inficēties un saslima tik smagi, ka Volfgangs uz deviņām dienām zaudēja redzi. Atgriežoties Vīnē 1768. gada 10. janvārī, kad bērni atveseļojās, Mocarti, paši to negaidot, saņēma ķeizarienes uzaicinājumu uz galmu.

Mocarts Itālijā pavadīja 1770.-1774. 1770. gadā Boloņā viņš iepazinās ar tolaik Itālijā ārkārtīgi populāro komponistu Džozefu Mislivečeku; “Dievišķās bohēmas” ietekme izrādījās tik liela, ka vēlāk stila līdzības dēļ daži viņa darbi tika attiecināti uz Mocartu, tostarp oratorija “Ābrahāms un Īzāks”.

1771. gadā Milānā atkal ar teātra impresāriju pretestību tika iestudēta Mocarta opera “Mitridats, Pontas karalis”, ko sabiedrība uzņēma ar lielu entuziasmu. Viņa otrā opera Lucius Sulla guva tādus pašus panākumus. Zalcburgai Mocarts par godu jauna arhibīskapa ievēlēšanai uzrakstīja “Scipio sapni”, Minhenei - operu “La bella finta Giardiniera”, 2 mesas, piedāvājums.

Kad Mocartam bija 17 gadu, viņa darbos jau bija 4 operas, vairāki garīgi darbi, 13 simfonijas, 24 sonātes, nemaz nerunājot par virkni mazāku skaņdarbu.

1775.-1780. gadā, neskatoties uz bažām par finansiālo atbalstu, neauglīgo ceļojumu uz Minheni, Manheimu un Parīzi un mātes zaudēšanu, Mocarts cita starpā sarakstīja 6 taustiņsonātes, koncertu flautai un arfai un lielisko simfoniju. Nr.31 Re mažorā, saukta par Parīzi, vairāki garīgie kori, 12 baleta numuri.

1779. gadā Mocarts saņēma galma ērģelnieka amatu Zalcburgā (sadarbojoties ar Maiklu Haidnu).

1781. gada 26. janvārī Minhenē ar lieliem panākumiem tika iestudēta opera “Idomeneo”, kas iezīmē zināmu pavērsienu Mocarta daiļradē. Šajā operā joprojām ir redzamas senās itāļu operas sērijas pēdas (liels skaits koloratūru āriju, Idamantes daļa, kas rakstīta kastratam), bet rečitatīvos un īpaši koros jūtama jauna tendence. Liels solis uz priekšu manāms arī instrumentācijā. Uzturoties Minhenē, Mocarts Minhenes kapelai uzrakstīja piedāvājuma grāmatu “Misericordias Domini” – vienu no labākajiem 18. gadsimta beigu baznīcas mūzikas paraugiem.

1781. gada jūlija beigās Mocarts sāka rakstīt operu “Seralija nolaupīšana” ( vācu : Die Entführung aus dem Serail ), kuras pirmizrāde notika 1782. gada 16. jūlijā.

Opera ar entuziasmu tika uzņemta Vīnē, un drīz tā kļuva plaši izplatīta visā Vācijā. Tomēr, neskatoties uz operas panākumiem, Mocarta kā komponista autoritāte Vīnē bija visai zema. Vīnes iedzīvotāji gandrīz neko nezināja par viņa rakstiem. Pat operas Idomeneo panākumi neizplatījās tālāk par Minheni.

Cenšoties iegūt amatu galmā, Mocarts cerēja ar sava bijušā patrona Zalcburgā — imperatora jaunākā brāļa erchercoga Maksimiliāna — palīdzību kļūt par Virtembergas princeses Elizabetes mūzikas skolotāju, kuras izglītību ieguva Džozefs II. Erchercogs silti ieteica Mocartu princesei, bet imperators šajā amatā iecēla Antonio Saljēri kā labāko dziedāšanas skolotāju.

"Viņam neviens neeksistē, izņemot Saljēri!" Mocarts sarūgtināts rakstīja savam tēvam 1781. gada 15. decembrī.

Tikmēr bija pilnīgi dabiski, ka imperators deva priekšroku Salieri, kuru viņš galvenokārt novērtēja kā vokālo komponistu.

1781. gada 15. decembrī Mocarts uzrakstīja vēstuli savam tēvam, kurā atzinās mīlestībā Konstancei Vēberei un paziņoja, ka grasās viņu precēt. Taču Leopolds zināja vairāk nekā vēstulē rakstītais, proti, Volfgangam bija jādod rakstiska apņemšanās trīs gadu laikā apprecēt Konstanci, pretējā gadījumā viņš par labu viņai maksās 300 florīnu gadā.

Galveno lomu stāstā ar rakstisku apņemšanos spēlēja Konstances un viņas māsu aizbildne Johana Torvarta, galma amatpersona, kura baudīja autoritāti pie grāfa Rozenberga. Torvarts lūdza savu māti aizliegt Mocartam sazināties ar Konstanci, kamēr "šis jautājums nav pabeigts rakstiski".

Augsti attīstītās goda sajūtas dēļ Mocarts nevarēja pamest savu mīļoto un parakstīja paziņojumu. Taču vēlāk, aizbildnei aizejot, Konstance pieprasīja no mātes apņemšanos, sakot: “Dārgais Mocart! Man nekādas rakstiskas saistības no jums nav vajadzīgas, es jau ticu jūsu vārdiem," viņa saplēsa paziņojumu. Šis Konstances akts padarīja viņu vēl mīļāku Mocartam. Neskatoties uz tik iedomātu Konstances cēlumu, pētnieki nešaubās, ka visi šie laulību strīdi, ieskaitot līguma laušanu, ir nekas vairāk kā labi izpildīts Vēberu priekšnesums, kura mērķis bija organizēt Mocarta un Konstances tuvināšanos. .

Neskatoties uz dēla daudzajām vēstulēm, Leopolds bija nelokāms. Turklāt viņš ne velti uzskatīja, ka Frau Weber spēlēja "neglītu spēli" ar savu dēlu - viņa gribēja izmantot Volfgangu kā maku, jo tieši tajā laikā viņam pavērās milzīgas izredzes: viņš rakstīja: " Nolaupīšana no Seralija”, daudzus koncertus veica pēc abonementa un ik pa laikam saņēma dažādu skaņdarbu pasūtījumus no Vīnes muižniecības. Milzīgā neizpratnē Volfgangs vērsās pie māsas pēc palīdzības, uzticēdamies viņas vecajai labai draudzībai. Pēc Volfganga lūguma Konstance rakstīja vēstules māsai un sūtīja dažādas dāvanas.

Neskatoties uz to, ka Marija Anna šīs dāvanas pieņēma draudzīgi, tēvs neatlaidīgi turpināja. Bez cerībām uz drošu nākotni kāzas viņam šķita neiespējamas.

Tikmēr tenkas kļuva arvien nepanesamākas: 1782. gada 27. jūlijā Mocarts pilnīgā izmisumā rakstīja savam tēvam, ka lielākā daļa cilvēku viņu uzskata par jau precētu un ka Frau Weber par to ir ārkārtīgi sašutusi un spīdzināja viņu un Konstanci līdz nāvei.

Mocarta patrone baronese fon Valdstedena nāca Mocartam un viņa mīļotajai palīgā. Viņa uzaicināja Konstanci pārcelties uz savu dzīvokli Leopoldštatē (māja Nr. 360), kam Konstance labprāt piekrita. Šī iemesla dēļ Frau Weber tagad bija dusmīga un plānoja galu galā piespiest savu meitu atgriezties mājās. Lai saglabātu Konstances godu, Mocartam viņu vajadzēja apprecēt pēc iespējas ātrāk. Tajā pašā vēstulē viņš neatlaidīgāk lūdza tēvam atļauju precēties, pēc dažām dienām atkārtojot savu lūgumu. Taču vēlamā piekrišana atkal netika saņemta. Šajā laikā Mocarts apņēmās uzrakstīt mesu, ja viņš veiksmīgi apprecēs Konstanci.

Visbeidzot, 1782. gada 4. augustā Vīnes Svētā Stefana katedrālē notika saderināšanās, kurā piedalījās tikai kundze Vēbere un viņas jaunākā meita Sofija, herrs fon Torvarts kā abu aizbildnis un liecinieks, herrs fon Zeto kā līgavas liecinieks un Francs Ksavers Gilovskis kā liecinieks. Kāzu mielastu vadīja baronese, un tika spēlēta serenāde trīspadsmit instrumentiem. Tikai dienu vēlāk nāca ilgi gaidītā tēva piekrišana.

Laulības laikā Mocarta pārim bija 6 bērni., no kuriem izdzīvoja tikai divi:

Raimonds Leopolds (1783. gada 17. jūnijs–19. augusts)
Kārlis Tomass (1784. gada 21. septembris–1858. gada 31. oktobris)
Johans Tomass Leopolds (no 1786. gada 18. oktobra līdz 15. novembrim)
Terēza Konstance Adelaida Frederika Marianna (1787. gada 27. decembris–1788. gada 29. jūnijs)
Anna Marija (mirusi neilgi pēc dzimšanas, 1789. gada 25. decembrī)
Francs Ksavers Volfgangs (1791. gada 26. jūlijs – 1844. gada 29. jūlijs).

Savas slavas zenītā Mocarts saņēma milzīgus honorārus par savām akadēmijām un savu darbu publicēšanu, kā arī mācīja daudzus studentus.

1784. gada septembrī komponista ģimene pārcēlās uz greznu dzīvokli Grosse Schulerstrasse 846 (tagad Domgasse 5) ar gada īres maksu 460 florīnu apmērā. Šajā laikā Mocarts rakstīja labākos savus darbus. Ienākumi ļāva Mocartam mājās turēt kalpus: frizieri, istabeni un pavāru viņš nopirka no Vīnes meistara Antona Valtera klavieres par 900 florīniem un biljarda galdu par 300 florīniem.

1783. gadā Mocarts iepazinās slavens komponists Džozefs Haidns, starp viņiem drīz izveidojas sirsnīga draudzība. Mocarts Haidnam pat veltīja savu 6 kvartetu kolekciju, kas sarakstīta 1783.-1785.gadā. Šie savam laikam tik drosmīgie un jauni kvarteti izraisīja neizpratni un domstarpības Vīnes mīlētāju vidū, taču Haidns, apzinoties kvartetu ģenialitāti, dāvanu pieņēma ar vislielāko cieņu. Šim periodam pieder arī citas lietas nozīmīgs notikums Mocarta dzīvē: 1784. gada 14. decembrī viņš pievienojās masonu ložai “To Charity”.

Mocarts saņēma pasūtījumu no imperatora par jaunu operu. Lai saņemtu palīdzību libreta rakstīšanā, Mocarts vērsās pie pazīstama libretista, galma dzejnieka Lorenco da Pontes, ar kuru viņš satikās savā dzīvoklī kopā ar baronu Veclaru tālajā 1783. gadā. Kā materiālu libretam Mocarts piedāvāja Pjēra Bomaršē komēdiju “Le Mariage de Figaro” (franču: “Figaro laulības”). Neskatoties uz to, ka Jāzeps II aizliedza komēdijas iestudēšanu Nacionālajā teātrī, Mocarts un Da Ponte tomēr ķērās pie darba un, pateicoties jaunu operu trūkumam, uzvarēja situācijā. Mocarts un da Ponte savu operu nosauca par “Figaro” (itāļu valodā: “Figaro kāzas”).

Pateicoties Le nozze di Figaro panākumiem, Mocarts uzskatīja, ka da Ponte ir ideāls libretists. Da Ponte kā libreta sižetu ieteica lugu “Dons Džovanni”, un Mocartam tā patika. 1787. gada 7. aprīlī jaunais Bēthovens ieradās Vīnē. Saskaņā ar plaši izplatīto uzskatu, Mocarts, noklausījies Bēthovena improvizācijas, it kā iesaucās: “Viņš liks visiem runāt par sevi!” un pat paņēma Bēthovenu par savu studentu. Tomēr tiešu pierādījumu tam nav. Tā vai citādi Bēthovens, saņēmis vēstuli par mātes smago slimību, bija spiests atgriezties Bonnā, Vīnē pavadot tikai divas nedēļas.

Darbu pie operas vidū 1787. gada 28. maijā mira Volfganga Amadeja tēvs Leopolds Mocarts. Šis notikums uz viņu meta tādu ēnu, ka daži muzikologi Dona Džovanni mūzikas tumsību saista ar Mocarta pārdzīvoto šoku. Operas Dons Džovanni pirmizrāde notika 1787. gada 29. oktobrī Prāgas Estates teātrī. Pirmizrādes panākumi bija izcili, pēc paša Mocarta vārdiem, opera bija "spēcīga veiksme".

Dona Džovanni iestudēšanu Vīnē, ko bija apsvēris Mocarts un da Ponte, apgrūtināja Saljēri jaunās operas Aksurs, Hormuza karalis, kuras pirmizrāde notika 1788. gada 8. janvārī, pieaugošie panākumi. Visbeidzot, pateicoties imperatora Džozefa II pavēlei, kurš bija ieinteresēts Dona Džovanni panākumos Prāgā, opera tika izrādīta 1788. gada 7. maijā Burgteātrī. Pirmizrāde Vīnē piedzīvoja neveiksmi: publika, kas jau kopš Figaro laikiem bija atdzisusi pret Mocarta daiļradi, nespēja pierast pie tik jauna un neparasta darba un kopumā palika vienaldzīga. Mocarts no imperatora saņēma 50 dukātus par Donu Džovanni, un, pēc J. Raisa teiktā, 1782.-1792. gadā šī bija vienīgā reize, kad komponists saņēma samaksu par operu, kas tika pasūtīta ārpus Vīnes.

Kopš 1787. gada Mocarta “akadēmiju” skaits ir strauji samazinājies, un 1788. gadā tās pilnībā apstājās - viņš nespēja savākt pietiekamu skaitu abonentu. “Dons Žuans” piedzīvoja neveiksmi uz Vīnes skatuves un gandrīz neko nedeva galdā. Šī iemesla dēļ Mocarta finansiālais stāvoklis strauji pasliktinājās. Acīmredzot jau šajā laikā viņam sāka uzkrāties parādi, ko saasināja biežo dzemdību dēļ slimās sievas ārstēšanas izmaksas.

1788. gada jūnijā Mocarts apmetās mājā Waringergasse 135 “At Three Stars” Vīnes priekšpilsētā Alsergrundā. Jaunā pārcelšanās bija vēl viens pierādījums nopietnām finansiālām problēmām: īres maksa par māju priekšpilsētā bija ievērojami zemāka nekā pilsētā. Drīz pēc pārcelšanās mirst Mocarta meita Terēzija. Kopš šī brīža daudzu sirdi plosošu Mocarta vēstuļu sērija sākās ar lūgumiem pēc finansiālas palīdzības viņa draugam un brālim masonu ložā, bagātajam Vīnes uzņēmējam Mihaelam Puhbergam.

Neskatoties uz šo bēdīgo situāciju, 1788. gada vasaras pusotra mēneša laikā Mocarts uzrakstīja trīs, šobrīd visslavenākās, simfonijas: Nr. 39 Ei mažorā (K.543), Nr. 40 sol minorā (K). .550) un Nr.41 Do mažorā (“Jupiters”, K.551). Iemesli, kas pamudināja Mocartu rakstīt šīs simfonijas, nav zināmi.

1790. gada februārī nomira imperators Džozefs II. Sākumā Mocartam bija lielas cerības uz Leopolda II kāpšanu tronī, taču jaunais imperators nebija īpašs mūzikas cienītājs, un mūziķiem viņam nebija piekļuves.

1790. gada maijā Mocarts rakstīja savam dēlam erchercogam Francam, cerēdams nostiprināties: “Slāpes pēc slavas, mīlestība uz darbību un pārliecība par savām zināšanām liek man uzdrīkstēties lūgt otrā orķestra meistara amatu, jo īpaši tāpēc, ka prasmīgais grupas meistars Saljēri nekad nav nodarbojies ar baznīcas stilu, esmu lieliski apguvis šo stilu kopš savas jaunības. Tomēr Mocarta lūgums tika ignorēts, kas viņu ļoti sarūgtināja. Mocarts tika ignorēts un Neapoles karaļa Ferdinanda un karalienes Karolīnas vizītes laikā Vīnē 1790. gada 14. septembrī Salieri vadībā tika sniegts koncerts, kurā piedalījās brāļi Stadleri un Džozefs Haidns; Mocarts nekad netika uzaicināts spēlēt karaļa priekšā, kas viņu aizvainoja.

Kopš 1791. gada janvāra Mocarta daiļrade piedzīvoja nepieredzētu uzplaukumu, kas bija 1790. gada radošā pagrimuma beigas: Mocarts savulaik sacerēja vienīgo un pēdējo koncertu klavierēm un orķestrim (Nr. 27 B mažorā K.595). trīs gadi, kas datējami ar 5. janvāri, un daudzas dejas, kuras Mocarts sarakstījis, pildot galma mūziķa dežūras. 12. aprīlī viņš uzrakstīja savu pēdējo kvintetu Nr. 6, E-dur (K.614). Aprīlī viņš sagatavoja otro izdevumu savai 40. simfonijai sol minorā (K.550), pievienojot partitūrai klarnetes. Vēlāk, 16. un 17. aprīlī, šī simfonija izskanēja labdarības koncertos diriģenta Antonio Saljēri vadībā. Pēc neveiksmīgā mēģinājuma iecelt Saljēra otro kapelmeistara amatu, Mocarts spēra soli citā virzienā: 1791. gada maija sākumā viņš nosūtīja Vīnes pilsētas maģistrātam lūgumrakstu, lūdzot viņu iecelt neapmaksātā Sv.Kapelmeistera palīga amatā. Stefana katedrāle. Lūgums tika apmierināts, un Mocarts saņēma šo amatu. Viņa deva viņam tiesības kļūt par grupas vadītāju pēc smagi slimā Leopolda Hofmaņa nāves. Tomēr Hofmanis pārdzīvoja Mocartu.

1791. gada martā pie viņa vērsās senais Mocarta paziņa no Zalcburgas, teātra aktieris un impresārijs Emanuels Šikaneders, kurš tolaik bija Auf der Wieden teātra direktors, ar lūgumu glābt viņa teātri no pagrimuma un uzrakstīt viņam vācu “operu tauta” pasaku sižetā.

1791. gada septembrī Prāgā, par godu Leopolda II kronēšanai par Čehijas karali, opera La Klemenza di Titus tika uzņemta vēsi. Burvju flauta, kas tajā pašā mēnesī tika iestudēta Vīnē piepilsētas teātrī, gluži pretēji, guva tādus panākumus, kādus Mocarts Austrijas galvaspilsētā nebija redzējis daudzus gadus. Šī pasaku opera Mocarta plašajā un daudzveidīgajā daiļradē ieņem īpašu vietu.

Mocarts, tāpat kā vairums viņa laikabiedru, lielu uzmanību pievērsa garīgajai mūzikai, taču šajā jomā viņš atstāja dažus lieliskus piemērus: izņemot “Misericordias Domini” - “Ave verum corpus” (KV 618, 1791), kas uzrakstīts pilnībā neraksturīgo Mocarta stilu un majestātisko un skumjo Rekviēmu (KV 626), pie kura Mocarts strādāja pēdējos dzīves mēnešos.

Interesanta ir “Rekviēma” rakstīšanas vēsture. 1791. gada jūlijā Mocartu apciemoja noslēpumains svešinieks pelēkā apģērbā un pasūtīja viņam “Rekviēmu” (bēru mesi). Kā atklāja komponista biogrāfi, šis bija grāfa Franča fon Valsega-Stupaha sūtnis, mūzikas amatieris, kurš ar savas kapelas palīdzību mīlēja izpildīt citu cilvēku darbus savā pilī, pērkot autortiesības no komponistiem; Ar rekviēmu viņš vēlējās godināt savas nelaiķes sievas piemiņu. Darbu pie nepabeigtā Rekviēma, kas satriecoši ar savu sēro lirismu un traģisko izteiksmīgumu, pabeidza viņa skolnieks Francs Ksavers Süsmaijers, kurš jau iepriekš bija piedalījies operas La Klemenza di Tituss sacerēšanā.

Saistībā ar operas La Klemenza di Tito pirmizrādi Mocarts Prāgā ieradās jau slims, un no tā brīža viņa stāvoklis pasliktinājās. Pat Burvju flautas pabeigšanas laikā Mocarts sāka ģībt un zaudēja sirdi. Tiklīdz tika atskaņota Burvju flauta, Mocarts ar entuziasmu sāka strādāt pie Rekviēma. Šis darbs viņu tik ļoti nodarbināja, ka viņš pat plānoja vairs nepieņemt studentus, kamēr nebūs pabeigts Rekviēms. Atgriežoties no Bādenes, Konstance darīja visu, lai viņu nestrādātu; Beigās viņa paņēma no sava vīra Rekviēma partitūru un piezvanīja Vīnes labākajam ārstam Dr. Nikolausam Klosam.

Patiešām, pateicoties tam, Mocarta stāvoklis tik ļoti uzlabojās, ka viņš 15. novembrī varēja pabeigt savu masonu kantāti un diriģēt tās izpildījumu. Viņš lika Konstancei atdot viņam Rekviēmu un strādāja pie tā tālāk. Tomēr uzlabojumi nebija ilgi: 20. novembrī Mocarts saslima. Viņš sāka justies vājš, viņa rokas un kājas kļuva tik pietūkušas, ka viņš nevarēja paiet, kam sekoja pēkšņas vemšanas lēkmes. Turklāt viņa dzirde kļuva akūtāka, un viņš lika izņemt no istabas būru ar savu iecienīto kanārijputni – viņš nevarēja izturēt tā dziedāšanu.

28. novembrī Mocarta stāvoklis tik ļoti pasliktinājās, ka Klose uz konsultāciju uzaicināja doktoru M. fon Sallabu, toreizējo Vīnes vispārējās slimnīcas galveno ārstu. Divu nedēļu laikā, ko Mocarts pavadīja gultā, par viņu rūpējās viņa sievasmāsa Sofija Vēbere (vēlāk Heibls), kura atstāja daudzas atmiņas par Mocarta dzīvi un nāvi. Viņa novēroja, ka Mocarts ar katru dienu pamazām novājinās, un viņa stāvokli pasliktināja nevajadzīga asins nolaišana, kas tolaik bija visizplatītākie medicīnas līdzekļi, kurus izmantoja arī ārsti Klosse un Sallaba.

Klose un Sallaba Mocartam konstatēja “akūtu prosas drudzi” (šī diagnoze bija norādīta arī miršanas apliecībā).

Pēc mūsdienu pētnieku domām, precīzāk noteikt komponista nāves cēloņus vairs nav iespējams. V. Stafords salīdzina Mocarta slimības vēsturi ar apgrieztu piramīdu: tonnām sekundārās literatūras ir sakrautas uz ļoti neliela apjoma dokumentālu pierādījumu. Tajā pašā laikā uzticamās informācijas apjoms pēdējo simts gadu laikā ir nevis palielinājies, bet gan samazinājies: gadu gaitā zinātnieki ir kļuvuši arvien kritiskāki pret Konstances, Sofijas un citu aculiecinieku liecībām, atklājot viņu liecībās daudzas pretrunas.

4. decembrī Mocarta stāvoklis kļuva kritisks. Viņš kļuva tik jutīgs pret pieskārienu, ka tik tikko varēja paciest savu naktskreklu. No joprojām dzīvā Mocarta ķermeņa izplūda smaka, kas apgrūtināja atrašanos vienā istabā ar viņu. Pēc daudziem gadiem Mocarta vecākais dēls Kārlis, kuram tobrīd bija septiņi gadi, atcerējās, kā viņš, stāvot istabas stūrī, šausmās raudzījās uz gultā guļošā tēva pietūkušo ķermeni. Pēc Sofijas teiktā, Mocarts jutis nāves tuvošanos un pat lūdzis Konstanci informēt I. Albrehtsbergeru par viņa nāvi, pirms par to uzzina citi, lai viņš varētu ieņemt viņa vietu Svētā Stefana katedrālē: viņš vienmēr uzskatījis Albrehtsbergeru par dzimušu ērģelnieku un uzskatīja, ka kapela meistara palīga amatam vajadzētu būt viņam. Tajā pašā vakarā Pētera baznīcas priesteris tika uzaicināts pie pacienta gultas.

Vēlu vakarā viņi nosūtīja pēc ārsta, Klosse lika uzlikt aukstu kompresi uz viņa galvas. Tas tik ļoti ietekmēja mirstošo Mocartu, ka viņš zaudēja samaņu. Kopš tā brīža Mocarts gulēja guļus un nejauši klaiņoja. Ap pusnakti viņš piecēlās sēdus gultā un nekustīgi skatījās kosmosā, tad atspiedās pret sienu un aizsnauda. Pēc pusnakts piecas minūtes līdz vienam, tas ir, jau 5. decembrī iestājās nāve.

Jau naktī Mocarta mājā parādījās barons van Svītens un, mēģinot atraitni mierināt, lika viņai uz dažām dienām pārvākties pie draugiem. Tajā pašā laikā viņš deva viņai steidzamu padomu, lai apbedīšana tiktu organizēta pēc iespējas vienkāršāk: patiešām pēdējais parāds mirušajai tika nomaksāts trešajā klasē, kas maksāja 8 florīnus 36 kreucerus un vēl 3 florīnus par katafalku. Drīz pēc van Svitena ieradās grāfs Deims un noņēma Mocarta nāves masku. "Saģērbt meistaru," agri no rīta sauca Diner. Apbedīšanas brālības cilvēki, apklājot ķermeni ar melnu audumu, nestuvēs to nesa uz darba telpu un nolika blakus klavierēm. Dienas laikā tur ieradās daudzi Mocarta draugi, vēloties izteikt līdzjūtību un redzēt komponistu vēlreiz.

Strīdi par Mocarta nāves apstākļiem turpinās līdz pat šai dienai., neskatoties uz to, ka kopš komponista nāves ir pagājuši vairāk nekā 220 gadi. Ar viņa nāvi ir saistīts milzīgs skaits versiju un leģendu, starp kurām, pateicoties A. S. Puškina “mazajai traģēdijai”, īpaši plaši izplatījās tā laika slavenākā komponista Antonio Saljēri leģenda par Mocarta saindēšanu. Zinātnieki, kas pēta Mocarta nāvi, ir sadalīti divās nometnēs: vardarbīgas un dabiskās nāves piekritēji. Tomēr lielākā daļa zinātnieku uzskata, ka Mocarts nomira dabiski, un jebkuras saindēšanās versijas, īpaši Saljēra saindēšanās versijas, ir nepierādāmas vai vienkārši kļūdainas.

1791. gada 6. decembrī ap pulksten 3 pēcpusdienā Mocarta līķis tika nogādāts Svētā Stefana katedrālē. Šeit, Krusta kapelā, kas atrodas blakus katedrāles ziemeļu pusei, notika pieticīga reliģiska ceremonija, kurā piedalījās Mocarta draugi van Svītens, Saljēri, Albrehtsbergers, Süsmaijers, Diners, Rosners, čellists Orslers un citi. Katafalks uz Svētā Marka kapiem, saskaņā ar tā laika noteikumiem, devās pēc pulksten sešiem vakarā, tas ir, jau tumsā, bez pavadošām personām. Mocarta apbedīšanas datums ir pretrunīgs: avoti norāda uz 6.decembri, kad zārks ar viņa līķi nosūtīts uz kapsētu, taču noteikumi aizliedza apbedīt mirušos agrāk nekā 48 stundas pēc nāves.

Pretēji izplatītajam uzskatam, Mocarts netika apglabāts linu maisā masu kapā kopā ar nabagiem, kā parādīts filmā Amadejs. Viņa bēres notika pēc trešās kategorijas, kas ietvēra apbedīšanu zārkā, bet kopkapā kopā ar 5-6 citiem zārkiem. Mocarta bērēs tam laikam nebija nekā neparasta. Šīs nebija "ubaga bēres". Atsevišķā kapā ar kapa pieminekli vai pieminekli varēja apglabāt tikai ļoti bagātus cilvēkus un muižniecības pārstāvjus. Bēthovena iespaidīgās (kaut arī otrās šķiras) bēres 1827. gadā notika citā laikmetā un turklāt atspoguļoja mūziķu krasi pieaugošo sociālo statusu.

Vīnes iedzīvotājiem Mocarta nāve pagāja gandrīz nemanot, bet Prāgā ar lielu cilvēku pūli (apmēram 4000 cilvēku) Mocarta piemiņai 9 dienas pēc viņa nāves 120 mūziķi izpildīja ar īpašiem papildinājumiem Antonio Rosetti “Rekviēmu”, kas sarakstīts. vēl 1776. gadā.

Precīza Mocarta apbedīšanas vieta nav zināma: viņa laikā kapi palika neapzīmēti, un kapu pieminekļus drīkstēja novietot nevis apbedīšanas vietā, bet gan pie kapsētas sienas. Mocarta kapu daudzus gadus apmeklēja viņa drauga Johana Georga Albrehtsbergera sieva, kura paņēma līdzi savu dēlu. Viņš precīzi atcerējās komponista apbedīšanas vietu un, kad Mocarta nāves piecdesmitajā gadadienā sāka meklēt viņa apbedījumu, viņš varēja to parādīt. Viens vienkāršs drēbnieks uz kapa iestādīja vītolu, un pēc tam 1859. gadā tur tika uzcelts piemineklis pēc fon Gasera, slavenā Raudošā eņģeļa, projekta.

Saistībā ar komponista nāves simtgadi piemineklis tika pārvietots uz Vīnes Centrālo kapsētas “muzikālo stūrīti”, kas atkal radīja risku zaudēt īsto kapu. Tad Svētā Marka kapsētas pārraugs Aleksandrs Krūgers uzcēla nelielu pieminekli no dažādām iepriekšējo kapakmeņu paliekām. Pašlaik Raudošais eņģelis ir atgriezts sākotnējā vietā.

Iespējams, pasaule nebūtu uzzinājusi par Amadeju Mocartu, ja viņa tēvs Leopolds nebūtu bijis mūziķis un nebūtu laikus atzinis zēna talantu. Tomēr, pēc lielākās daļas domām, Mocarts nebūtu bijis tas, par ko viņš kļuva, ja ne īpašā saikne starp viņu un Dievu. Amadejs ne tikai rakstīja dievišķas reprodukcijas, viņš radīja savu unikālo stilu, kurā nav laika nospieduma.

"Figaro laulības" - operas darbu virsotne

No Mocarta muzikālajiem darbiem populārākās ir operas, gan klasiskās, gan komiskās. Savas dzīves laikā Amadejs ir producējis vairāk nekā 20 operu, tostarp tādas dārgakmeņi kā “Dons Džovanni”, “Burvju flauta”, “Mīlētāju skola”, “Nolaupīšana no Seralija” un, protams, “Figaro kāzas”. ”.

Amadejs nevēlējās iegūt pastāvīgu darbu, tāpēc viņš jebkurā brīdī varēja piedalīties jebkurā projektā, kas viņu interesēja. Pateicoties šai sistēmai, parādījās lielākā daļa Mocarta darbu.

Mocarts komponēja mūziku filmai “Figaro laulības” 5 mēnešus, sākot no 1785. gada decembra. Operas pirmizrāde notika 1786. gada 1. maijā Vīnē, neskatoties uz to, ka daudzi to nevēlējās. Salieri un daudzi grāfa Rozenberga galma teātri mēģinājumos saprata, ka Figarda kāzas ir augstāka līmeņa mākslas šedevrs. Viņi visos iespējamos veidos mēģināja aizkavēt pirmizrādi, baidoties, ka pēc tās viņi zaudēs savu autoritāti.

Pirmizrāde patiešām atnesa Mocartam uzvaru, neskatoties uz to, ka “Figaro laulības” kādu laiku tika aizliegtas. Pēdējo 2 gadsimtu laikā šī uzvara ne tikai nav izbalējusi, bet vēl vairāk paspīdējusi.

"Rekviēms" - Mocarta pēdējais darbs

1791. gadā ar Mocartu anonīmi sazinājās kāds noslēpumains klients, kurš piedāvāja uzrakstīt rekviēmu, ko izpildīs viņa mirušā sieva. Šajā brīdī Amadejs jau cieta no toreiz nezināmā un nolēma pieņemt piedāvājumu kā savu pēdējo pasūtījumu. Daudzi uzskata, ka Mocarts zemapziņā uzrakstīja rekviēmu savam.

Neskatoties uz savu muzikālo ģēniju, Mocarts neprata kompetenti pārvaldīt savas finanšu lietas, tāpēc viņa labklājība nepārtraukti mainījās: no šika un mirdzuma līdz absolūtai nabadzībai.

Diemžēl, lielisks komponists Pirms viņš paspēja pabeigt savu pēdējo darbu, viņš nomira, to nepabeidzot. Pēc viņa sievas Konstances lūguma darbu pabeidza viens no Amadeja audzēkņiem Francs Susmaijers un nodeva pasūtītājam. Vēlāk izrādījās, ka Mocarta pēdējais klients bija grāfs Francs fon Valsegs, kurš mīlēja nodot citu darbus kā savējos, ko viņš arī izdarīja, piesavinoties sev izcilā komponista pēcnāves šedevru.

Vēlāk Konstance spēja identificēt sava vīra darbu, un patiesība uzvarēja. Tomēr “Rekviēms” paliek neskaidrs: ir zināms, ka lielāko daļu darba ir sarakstījis Mocarts, taču nekad nebija iespējams noskaidrot, ko tieši viņa skolnieks pievienoja. Taču, neskatoties uz to, “Rekviēms” ir izcilākais darbs, viens no Mocarta aizkustinošākajiem darbiem.

Saistīts raksts

Mocarts ir austriešu komponists, cēlies no Zalcburgas, viens no Vīnes klasiskās skolas dibinātājiem. Papildus saviem sasniegumiem uzvedībā viņš kļuva par operas novatoru un reformatoru: viņš bija viens no pirmajiem komponistiem, kas rakstīja nevis itāļu, bet gan vācu valodā.

Jums būs nepieciešams

• - mūzikas instruments;
• - pamata veiktspējas prasmes;
• - mācību līdzekļi, kas vērsti uz sniegumu konkrēta instrumentā.

Instrukcijas

Savā īsajā mūžā - tikai 35 gadus - Mocartam izdevās atstāt savas pēdas visos žanros, kas līdz tam laikam bija izveidojušies: kantātes, odas, garīgā kormūzika, simfonijas, kamerinstrumentālie darbi, vokālie darbi utt. Taču galveno vietu viņa daiļradē ieņem muzikāli un dramatiski darbi dzimtajā valodā.

Agrīnie darbi Mocarts ko raksturo vieglums un dzīvespriecīgums. Salīdzinot ar biogrāfiskiem faktiem, šī jautrība kļūst saprotama: Austrijas brīnumbērns ir veiksmīgs, visa Eiropa viņam aplaudē, klausās viņa mūziku. Taču neveiksmes atstāj savas pēdas. Laika gaitā mūzika Mocarts iegūst traģiskuma pieskaņu, un liriskā varoņa skatiens mainās no bezrūpīga uz filozofiski atdalītu.

Skaidra atbilde uz jautājumu, Mocarts, nē, un būtība nav pretrunās izpildītāju starpā, bet gan instrumentā, kuram rakstīta mūzika. Lai apgūtu kāda konkrēta instrumenta – klavieres, vijoles vai flautas – spēlēšanas smalkumus, sazinieties ar pieredzējušu skolotāju. Jebkurā gadījumā mūzikas atskaņošana bez viņa palīdzības pārvēršas mehāniskā nošu atveidē un nedod nedz laikmeta garu, nedz komponista noskaņu.

Lasiet darbus par to, kā spēlēt savu instrumentu. Jo īpaši tastatūras darbu izpildes īpatnības Mocarts mācījās slavenais skolotājs G. Neihauss. Viņš pievērsa savu audzēkņu uzmanību pedāļu mīšanai un panāca īsu, taisnu pedāli (stingri ar pazeminātu sitienu un ātru atlaišanu). Mocarta darbu izpildītāji uz citiem instrumentiem vēršas pie savas jomas meistariem.

Tomēr ir arī kopīgas iezīmes, kuras ir svarīgi ņemt vērā, izpildot jebkuru instrumentu. Sitieni tiek veikti saskaņā ar klasiskās skolas noteikumiem. Līdz ar to uz spēcīgā bīta sākas grācijas notis un citas dekorācijas (salīdzinājumam romantiskā mūzikā tās tiek atskaņotas it kā uz bīta). Līgas, kurās apvienotas sapārotas notis, tiek spēlētas ar uzsvaru pirmajā notī un “atlēcienu” uz otro (līdzīgi kā akcents pirmajā zilbē un vieglā neuzsvērtā). Turklāt nav svarīgi, vai līgas pirmā nots tiek atskaņota ar spēcīgu vai vāju sitienu (lai gan parasti mūzikā sinkopēšana Mocarts Nē).

Īpašas ievērības cienīgas ir mērogveidīgās pasāžas, kas demonstrē izpildītāja virtuozitāti un raitumu. Apgūstiet tos lēnā tempā, pārliecinoties, ka ilgums un dinamika ir vienmērīgi. Neskatoties uz sarežģītību, viņu izpildījuma efektam jābūt tādam pašam kā mūzikai Mocarts- viegls, gaisīgs, it kā jūs bez pūlēm.

Mūzika Mocarts pārpildīts ar mācību grāmatu gājieniem: zelta sekvences, zelta raga kustības utt. Uzsveriet tos, padarot tos pamanāmus, bet nebloķējiet melodiju ar tiem.

Avoti:

• Borisa Tarakanova mūzikas arhīvs 2019. gadā

Daba austriešu komponistu Volfgangu Amadeju Mocartu apveltīja ar fenomenālu muzikālu talantu. Īsā mūžā, ar Agra bērnība piepildīts ar priekšnesumiem koncertos, spožais mūziķis radīja daudz dažādu žanru darbu.

Instrukcijas

Muzikālā pasaule Volfgangs Amadejs Mocarts klausītājiem tiek prezentēts no dažādām pusēm: tajā ir nepieejami noslēpumi un ļoti skaidri ir jūtama apkārtējā realitāte, tas ieved kosmosā un pastāv nedalāmi no cilvēka.

Savu mūziķa talantu Mocarts mantojis no sava tēva, galma vijolnieka un komponista, kura prasmīgā vadībā viņš attīstījās. muzikālajām spējām bērniem. Zēna ģēnijs izpaudās jau četru gadu vecumā: viņš strauji apguva vairāku spēlēšanas mākslu mūzikas instrumenti, pat komponēja mūziku. Tēva turnejās lielu sajūsmu publikā izraisīja taustiņinstrumentālistes māsas un dziedātāja, mūziķa, diriģenta un improvizatora brāļa uzstāšanās.