Klasicisms kā mākslinieciska kustība. N. Boileau par klasicismu. Klasicisma politiskais ideāls Klasicisma estētika īsi

20.10.2019

Klasicisms ir estētiski nozīmīga virzība mākslā, kas radusies 17. gadsimtā, attīstījusies 18. gadsimtā un izsekojama 19. gadsimtā. To raksturo pievilcība antīkajai klasikai kā stingrai normatīvai ideālas harmonijas paraugam. Klasicisma estētiskās idejas veidojas tajā laikmetā dominējošā racionālisma garā - filozofiskajā un zinātniskajā doktrīnā, saskaņā ar kuru saprāts ir cilvēka augstākā spēja, kas ļauj izzināt un pat pārveidot pasauli, kļūstot daļēji. līdzvērtīgi Dievam, un reorganizējot sabiedrības. Saprāts no racionālisma viedokļa ir ne tikai galvenā, bet arī vienīgā pilnīgi adekvātā cilvēka prāta spēja. Jūtas ir tikai priekšnoteikums racionāliem secinājumiem, kas paši par sevi aizēno skaidro patiesību; mistiskā intuīcija ir vērtīga tās iekļaušanai racionālās argumentācijas sistēmā. Šāds skatījums varēja neietekmēt attiecības starp kultūras sfērām, kas sāka veidoties Eiropas valstu augstākajās sabiedrības aprindās: zinātne, filozofija un jo īpaši matemātika ir galvenie zināšanu progresa virzītājspēki; mākslai tiek piešķirta pieticīgāka, sekundāra sentimentālas baudas, vieglas izklaides un saprotamas, iespaidīgas celtnes loma; tradicionālā reliģija, kas nav “apgaismota” ar racionālām filozofiskā deisma idejām, ir vienkāršu neizglītotu cilvēku ticība, kas ir noderīga sociālajam organismam - sava veida stabilizators sociālo paradumu jomā.
Klasicisms balstās uz normatīvo estētisko teoriju. Jau 17. gadsimta pirmās puses franču matemātiķis un filozofs Renē Dekarts savos tā laika oriģināldarbos “Diskurss par metodi”, “Mūzikas apkopojums” un citos apgalvo, ka māksla ir jāpakļauj stingrai saprāta regulējumam. . Tajā pašā laikā mākslas darbu valoda, pēc R. Dekarta domām, ir jāizceļ ar racionalitāti, kompozīcija jābūvē uz stingri noteiktiem noteikumiem. Mākslinieka galvenais uzdevums ir pārliecināt, pirmkārt, ar domu spēku un loģiku. Klasicisma normatīvo estētisko teoriju raksturo racionālisms, pārbaudīta skaidrība, formāls aprēķins ar orientāciju uz proporcionalitāti, integritāti, vienotību, formu līdzsvaru un pilnīgumu, saikne ar politiskā absolūtisma idejām un morālo imperatīvu. Klasicisma normatīvie principi paredzēja skaidru iedalījumu augstajos un zemajos žanros.
Šie klasicisma principi izpaužas visos mākslas veidos: Teātrī, kas pieturējās pie N. Boileau ideoloģiskajiem vispārinājumiem (Kornels, Rasīns, Moljērs, Lope de Vega u.c.); literatūrā (La Fontaine) arhitektūrā, īpaši laicīgajā - pilī un parkā (Versaļas tēls) un civilajā un baznīcā (Levo, Hardouin-Mansart, Le Brun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Bazhenovs, Voronikhin, Kazakov, Rossi utt.); glezniecībā (Poussin, Velazquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): Tēlniecībā (Kanova, Torvaldsens u.c.) mūzikā (Gluks, Haidns, Mocarts, agrīnais Bēthovens u.c.) Daži no uzskaitītajiem izcilajiem mākslas radītājiem savās dziļi ekspresīvi viņu plāni pārsniedza stingro klasicisma normativitāti, tā postulēto augsto un zemo žanru nošķiršanu, taču viņu daiļradi joprojām vieno šim laikmetam raksturīgie izteiksmīgās skaidrības, lakoniskuma un stila harmonijas principi.
Spilgtākais tā laikmeta estētiskās mākslas teorijas pārstāvis bija Nikolā Bulē (1636 - 1711) - franču satīriķis dzejnieks, klasicisma teorētiķis, kura normas un noteikumus viņš izklāstīja poētiskajā traktātā "Poētiskā māksla" - sava veida pamācība iesācējam dzejniekam un māksliniekam.
N. Boileau ir piekritējs tam, ka dzejnieka daiļradē (un mākslā kopumā) intelektuālā sfēra dominē pār emocionālo. Viņš uzskata, ka mākslas darbi ir adresēti ne tik daudz jūtām, cik saprātam. Vissvarīgākās skaistuma pazīmes - tas, kas viegli uztverams ar prātu, ir skaidrība, atšķirtspēja. Viss ir nesaprotams un neglīts reizē. Darba idejai, tā iemiesojumam jābūt skaidram, darba daļām un visai arhitektonikai jābūt skaidrai un skaidrai. Vienkāršība un skaidrība - tas ir slavenā “trīs vienotības” principa motīvs, ko N. Boileau attiecināja arī uz dzeju un dramaturģiju to perfektajā kompozīcijā: vietas vienotība (darbība ir ģeogrāfiski lokalizēta, lai gan ietver ainu maiņu) , laika vienotība (darbībai jāietilpst vienā dienā, vienā dienā), darbības vienotība (secīgām ainām jāatbilst notikumu temporālajai secībai). Tajā pašā laikā attēlotajiem varoņiem nevajadzētu mainīties visa darba laikā. Šie principi, pēc N. Boileau domām, esot tiešas saprāta, disciplīnas likumu izpausmes radošās iespējas dzejnieku un ļauj lasītājam vai skatītājam bez šķēršļiem, viegli un līdz ar to apmierinoši saprast nodoto saturu.
Ticamība ir galvenais jēdziens N. Boileau mākslas estētikā. Jo N. Boileau skaisto pasniedz kā saprātīgu un dabisku. Saprāts ir garšas normu universālā spēkā esamības pamats. Tādējādi skaistais ir kaut kādā veidā pakārtots patiesībai. Bet dzīves patiesība ir arī normatīva idealizācija, nevis tikai pareiza atspulga. Skaistumu, pēc N. Boileau domām, pasaulē nes kāds inteliģents garīgais princips, un mākslas darbs kā saprātīgas darbības produkts izrādās pilnīgāks par dabas radītajiem. Garīgais skaistums tiek novietots augstāk par fizisko skaistumu, bet māksla - augstāk par dabu.
N. Boileau konkretizē klasicismā iedibināto žanru teoriju, sadalot tos augstākajos un zemākajos: Tātad traģēdijai jātēlo augstais un varonīgais, bet komēdijai – zemais un ļaunais. Komēdijas varoņi ir vienkārši cilvēki, kuri savas domas pauž nevis pompozā retorikas valodā, bet gan vieglā mūsdienu laicīgā valodā.
Apgaismības laikmeta jaunās idejas lielā mērā bija saistītas ar klasicisma principiem un pārstāvēja organisku vienotību ar to daudzās 18. gadsimta kultūras parādībās. Apgaismības laikmets savos aksiomatiskos principos ir tikpat racionālistisks kā 17. gadsimta topošais pasaules uzskats... bet atšķirībā no agrīnā racionālisma, apgaismība ir visa programma, kuras mērķis ir ne tik daudz apgūt dabas spēkus, izmantojot zinātniskas zināšanas par tās likumiem (šis process, kas sākās 17. gadsimtā, protams, turpinājās), bet gan visas kultūras un visas sabiedrības pārveidošanu uz saprāta pamata, pamatojoties uz jaunām zinātnes atziņām, kas daudzējādā ziņā ir pretrunā ar garīgo tradīciju, kas sakņojas viduslaiku attieksmēs. Apgaismības projekts, kura autori ir franču, angļu un vācu domātāji (D. Didro, Voltērs (M. F. Aruē), Ž.-Ž. Ruso, Dž. Loks, D. Hjūms, I. Herders un citi, daudzi no kuri bija racionālisma veida slepenu mistisku biedrību locekļi, piemēram, Illuminati (no latīņu illuminatio - apgaismība) - sastāvēja no vairākām savstarpēji saistītām jomām: zinātnisko zināšanu konsolidācija un jauna veida racionālu zināšanu izplatīšana par jautājumiem. filozofiskā izpratne par cilvēku, sabiedrību, kultūru, ieskaitot mākslu, izplatīt jaunās paaudzes zinātniskās zināšanas un vērtības, uzrunājot izglītotu sabiedrību, pilnveidojot likumus, pēc kuriem sabiedrība dzīvo, līdz pat revolucionārām pārvērtībām;
Šajā sakarā viena no apgaismības filozofijas līnijām ir zinošā prāta robežu identificēšana un saikne ar citiem cilvēka kognitīvajiem un aktīvajiem spēkiem, piemēram, apjēgšanas sajūtu – līdz ar to arī filozofiskās estētikas kā prāta rašanās. neatkarīga disciplīna - piemēram, griba, kuras sfēra tika interpretēta kā praktiskā saprāta sfēra. Dabiskuma un kultūras attiecības apgaismotāji saprata dažādi: kultūras un civilizācijas progresīvisma dominējošajām idejām pretojās tēze par cilvēka dabiskumu, kas spilgti izteikta Žana Žaka Ruso aicinājumā: “Atpakaļ pie dabas”. Vēl viens aspekts, kas saistīts ar Apgaismības programmas mērķu īstenošanu, ir zināšanu parādīšanās pasaules kultūras apvāršņos, ārpuseiropas kultūras, mākslas un reliģijas pieredzes attīstības sākums un jo īpaši kultūras, mākslas un reliģijas pieredzes rašanās. pasaules mākslas kultūras koncepcija (I. Gēte).
Apgaismības laikmeta idejas mākslā izpaudās vairākās jaunās parādībās 18. gadsimta mākslas dzīvē. - demokrātijā - mākslas pārvietošanās ārpus laicīgiem saloniem, birojiem un pilīm publiskās koncertzālēs, bibliotēkās, galerijās, pievēršoties tautas dzīves un nacionālās vēstures tēmām, noliedzot varonīgo aristokrātiju un vienkāršo cilvēku tēlu slavināšanu, augsto un zemo žanru miksēšanā, popularitātē ikdienas žanrs un komēdijas žanrs; interese par sabiedrisko dzīvi un progresu; antiklerikālismā un kariķēti ironiskā kritikā par sabrukušajām viduslaiku paliekām un ļaunām morālēm, tostarp tām, kas maskētas kā personiska dievbijība; liberālismā - indivīda brīvības sludināšana un vienlaikus morāla cilvēka vienkāršības un dabiskuma sludināšana, saskaņota ar sabiedrības labumu; plašās enciklopēdiskās interesēs un pievēršot uzmanību ārpuseiropas kultūrām; reālismā - cilvēka tēlu vienkāršās dabas, sociālā konteksta un psiholoģiskās auras atspoguļojums, idilliskā apņemšanās ievērot dabiskumu un uzticību cilvēka jūtām pretstatā maldīgajam saprātam.
Literatūrā un teātrī tas atspoguļojās Bomaršē, Lesinga, Šeridana, Goldoni, Goci, Šillera, Gētes, Defo, Sviftas darbos; glezniecībā - Hogārts, Geinsboro, Reinoldss, Šardēns, Greuze, Deivids, Goja, Levitskis; tēlniecībā - Hudons, Šubins u.c.
Daudzas apgaismības idejas tika pārtulkotas klasicisma estētikas izstrādātos mākslas veidos, tāpēc par šo stilu patieso tuvību var runāt ar zināmu ideoloģisku to principu norobežošanu. Daži izglītojoši motīvi saskanēja ar rotaļīgo un izsmalcināto galma rokoko stilu. Vēlīnās apgaismības ideju ietvaros veidojās oriģināls sentimentālisma stils (īpaši dzejā un glezniecībā), kam raksturīgs sapņainums, jūtīgums, izteikto jūtu īpašā loma dzīves izpratnē un līdzjūtība (simpātija) morālē. izglītība, atbilstība dabai un idilliskā pastorāle – Dž.Dž.Ruso filozofijas garā. Sentimentālisms, no vienas puses, un tādu 18. gadsimta beigu mākslas veidotāju kā F. Šillera, I. Gētes, F. Goijas, Dž pirmsromantisma, kas sagatavota apgaismības laikmeta estētikas un mākslas dzīves dziļumos.
Apgaismības estētikas filozofiskās idejas skaidri tika izteiktas vairāku 18. gadsimta lielāko domātāju darbos, tostarp:
Aleksandrs Baumgartens (1714 - 1762) - vācu filozofs, Leibnica un Volfa sekotājs, vācu klasiskās filozofijas estētikas pamatlicējs. 1735. gadā
A. Baumgartens vispirms ieviesa terminu “estētika”, ar kuru viņš apzīmēja maņu zināšanu filozofisko zinātni, kas izprot un rada skaistumu un izpaužas mākslas tēlos. Baumgartena estētiskie uzskati ir izklāstīti darbos: “Filozofiskas pārdomas par noteiktiem jautājumiem, kas saistīti ar poētisks darbs", "Estētika".
Gotholds Efraims Lesings (1729 - 1781) - vācu filozofs - pedagogs, dramaturgs, literatūras kritiķis, mākslas teorētiķis, kurš iestājās par literatūras un mākslas tuvināšanu dzīvei; par viņu atbrīvošanu no šķiru aristokrātiskā normatīvisma važām. Māksla, pēc Lesinga domām, ir dabas imitācija, ko plaši interpretē kā zināšanas par dzīvi. Pamatojot reālistiskās mākslas teoriju, viņš paļaujas uz Aristoteļa terminoloģiju un Šekspīra darbiem, lai cīnītos pret klasicismu. Lesinga galvenais teorētiskais darbs: “Laokūna. Uz glezniecības un dzejas robežām."
Johans Gēte (1749 - 1832) - vācu dzejnieks, vācu modernās literatūras pamatlicējs, domātājs un dabaszinātnieks. Jaunībā Gēte bija viens no Šturma un Dranga kustības līderiem. Māksla, pēc Gētes domām, ir aicināta pretoties novecojušām konvencijām, sabrukušai morālei un cīnīties pret indivīda apspiešanu. I. Gēte mākslu interpretēja kā dabas “imitāciju”. Patiesībā viņš formulēja ideju par “tipizāciju”. Lai apzīmētu jebkuru radošo spēku, Gēte ieviesa jēdzienu “dēmonisks”. I. Gētes galvenie darbi: “Vienkārša dabas atdarināšana. Manierīce. Stils", "Gaismas doktrīna".
Imanuels Kants (1724 - 1804) - vācu klasiskās filozofijas pamatlicējs. Imanuela Kanta galvenais darbs par estētikas problēmām ir “Sprieduma spēka kritika”. I. Kantā estētiskais princips izrādās fundamentālā aprioriskā (kas nosaka apziņas konstitūciju pirms jebkuras empīriskas pieredzes) - bezinteresēta gaumes sprieduma forma, universāla savā pielietojumā. Gaumes spriedums ir saistīts ar spēju sajust baudu vai nepatiku, pamatojoties uz “lietderības bez mērķa” principu, kura atvasinājumi ir cilvēka gribas darbības praktiskā lietderība un prāta darbības likumība. Kanta estētikas galvenās kategorijas ir lietderība (daļu un veseluma harmoniska saikne), skaistais un cildenais. Kants kliedēja racionālistiskās un utilitārās idejas par skaistumu, reducējot skaistuma sajūtu uz “neieinteresēto” baudu, ko sniedz estētiskās formas kontemplācija. Tajā pašā laikā mākslas darba galvenā priekšrocība, pēc I. Kanta domām, ir ne tik daudz tā vitālais saturs, cik perfektā forma, apelējot uz iepriekš piedzīvoto cilvēka estētisko spēju. Cildenuma būtība, pēc Kanta domām, ir ierastā mēra pārkāpums. Spriedumam par cildeno ir nepieciešama attīstīta iztēle un augsta morāle. Lai uztvertu mākslu ir nepieciešama gaume, lai radītu - ģēniju - unikālu personību, kas apveltīta ar augstu radošās iztēles pakāpi.
Georgs Hēgels (1770 - 1831) ir izcils vācu klasiskās filozofijas pārstāvis, kura uzskati veidojušies apgaismības laikmetam raksturīgā racionālisma iespaidā. Tomēr G. Hēgelis savā patiesi universālajā filozofiskā sistēma pārvarēja izglītības ideju ietvarus. Veidojot savu oriģinālo metodiku, viņu ietekmējuši arī agrīnie romantiskie motīvi, kas bija manāmi 19. gadsimta sākuma vācu filozofu koncepcijās. I. Fihte un F. Šellings. G.Hēgelis racionālās refleksijas metodi padarīja pilnīgāku, spējīgu aptvert būtības un apziņas pretrunas, integrējot gan strikti racionāli-loģiskus, gan specifiski estētiskus un pat mistiskus domas kustības modeļus, kas, pēc Hēgeļa domām, iekļaujas tomēr plašākas dialektiskās loģikas koordinātas, tādējādi pārvēršoties prāta modalitātēs. G. Hēgelis ir objektīva ideālisma sistēmas radītājs, kas balstās uz dialektikas metodi.
Savas daiļrades sākumposmā G.Hēgels uzskatīja, ka saprāta augstākais akts, kas aptver visas idejas, ir estētisks akts un ka patiesību un labestību ģimenes saites vieno tikai skaistumā. Vēlāk estētika G.Hēgelī parādās kā mākslas filozofija. Māksla ieņem pakārtotu līmeni salīdzinājumā ar filozofiju kā absolūtu gara pašizziņas formu. vēsturiskā attīstība vēsturiskā apziņa.
G. Hēgeļa brieduma perioda estētikas novitāte bija mākslas un skaistuma saiknes ar cilvēka darbību un “objektīvā gara”, tas ir, visas sabiedrības kultūras, attīstību. Skaistums pēc Hēgeļa domām vienmēr ir cilvēcisks. Hēgelim vispārīgākā estētiskā kategorija ir skaistais. Hēgeļa estētiku raksturo vēsturiskais materiāla izskatīšanas princips. Mākslas pašattīstības dialektisko triādi veido tās formas, kuras secīgi tiek aizstātas vēstures gaitā: simboliskā (Senie Austrumi), klasiskā (senatne) un romantiskā (kristīgā Eiropa). Hēgeļa estētikā mākslas veidi tika detalizēti apspriesti. Visur viņš centās aptvert attīstības principu. Galvenais darbs, kas izklāsta G. Hēgeļa estētisko koncepciju, ir “Lekcijas par estētiku”.

1. Ievads.Klasicisms kā mākslas metode...................................2

2. Klasicisma estētika.

2.1.

Klasicisma pamatprincipi..............................................................5

2.2.

Pasaules attēls, personības jēdziens klasicisma mākslā......5

2.3.

Klasicisma estētiskā daba.................................................. ..............9

2.4.

Klasicisms glezniecībā............................................ ..............................................15

2.5.

Klasicisms tēlniecībā............................................ ......................................16

2.6.……………………………………...…………………………...26

Klasicisms arhitektūrā................................................ ..............................................18..............................…….………………………………….28

2.7. ........................................................................................................29

Klasicisms literatūrā................................................ ..................................................20

2.8. Klasicisms mūzikā................................................ ......................................................22, no lat. classicus- priekšzīmīgs) - mākslinieciskais stils un estētiskais virziens Eiropas mākslā 17.-19. gadsimtā.

Klasicisms balstās uz racionālisma idejām, kas veidojās vienlaikus ar tām pašām idejām Dekarta filozofijā.

Mākslas darbs no klasicisma viedokļa jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku. Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā tas cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušās individuālās īpašības. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai. Klasicisms pārņem daudzus noteikumus un kanonus no senās mākslas (Aristotelis, Horācijs).

Klasicisms nosaka stingru žanru hierarhiju, ko iedala augstajos (oda, traģēdija, episkā) un zemajos (komēdija, satīra, fabula).

Katram žanram ir stingri noteiktas īpašības, kuru sajaukšana nav atļauta.

Klasicisma kā radošās metodes jēdziens savā saturā paredz vēsturiski noteiktu estētiskās uztveres un realitātes modelēšanas metodi mākslinieciskos attēlos: pasaules attēlu un personības jēdzienu, kas ir visizplatītākā konkrētās vēstures masu estētiskajai apziņai. laikmets, tiek iemiesoti priekšstatos par verbālās mākslas būtību, tās attiecībām ar realitāti, saviem iekšējiem likumiem.

Klasicisma pastāvēšanas hronoloģiskais ietvars dažādās Eiropas kultūrās tiek definēts kā 17. gadsimta otrā puse - 18. gadsimta pirmie trīsdesmit gadi, neskatoties uz to, ka agrīnā klasicisma tendences bija manāmas renesanses beigās, mijā. 16.-17.gs. Šajās hronoloģiskajās robežās franču klasicisms tiek uzskatīts par metodes standarta iemiesojumu.

Cieši saistīts ar franču absolūtisma ziedu laikiem 17. gadsimta otrajā pusē, tas Eiropas kultūrai dāvāja ne tikai izcilus rakstniekus – Korneļu, Rasīnu, Moljēru, Lafontēnu, Voltēru, bet arī izcilu klasicisma mākslas teorētiķi – Nikolasu Bulo-Depro. .

Vispārīgākie filozofiskie jēdzieni, kas sastopami visās 17. gadsimta otrās puses – 18. gadsimta beigu filozofiskajās kustībās. un tieši ar klasicisma estētiku un poētiku saistīti ir jēdzieni “racionālisms” un “metafizika”, kas ir aktuāli gan šī laika ideālistiskajai, gan materiālistiskajai filozofiskajai mācībai. Racionālisma filozofiskās doktrīnas pamatlicējs ir franču matemātiķis un filozofs Renē Dekarts (1596-1650). Viņa doktrīnas pamattēze: "Es domāju, tātad es eksistēju" - tika realizēta daudzās tā laika filozofiskajās kustībās, kuras vienoja vispārpieņemtais nosaukums "karteziānisms" (no vārda Dekarts latīņu versijas - būtībā, Cartesius). šī ir ideālistiska tēze, jo tā no idejas izceļ materiālo esamību. Tomēr racionālisms kā saprāta kā cilvēka primārās un augstākās garīgās spējas interpretācija ir vienlīdz raksturīgs laikmeta materiālistiskajām filozofiskajām kustībām – tādām kā, piemēram, angļu Bēkona-Lokas filozofiskās skolas metafiziskais materiālisms. kas atzina pieredzi par zināšanu avotu, bet nolika to zemāk par prāta vispārinošo un analītisko darbību, no pieredzes iegūto faktu daudzuma izvelkot augstāko ideju, kosmosa modelēšanas līdzekli -

augstākā realitāte

- no atsevišķu materiālo objektu haosa.

Jēdziens “metafizika” ir vienlīdz piemērojams abām racionālisma šķirnēm - ideālistiskajam un materiālistiskajam. Ģenētiski tas attiecas uz Aristoteli, un viņa filozofiskajā mācībā tas apzīmēja zināšanu nozari, kas pēta visu lietu augstākos un nemainīgos principus, kas ir nepieejami jutekļiem un ir saprotami tikai racionāli un spekulatīvi. Gan Dekarts, gan Bēkons lietoja šo terminu aristoteļa izpratnē.

1. Saprāta kults 2. Pilsoniskā pienākuma kults 3. Piesaiste viduslaiku priekšmetiem 4. Abstrakcija no ikdienas dzīves attēlojuma, no vēsturiskās nacionālās identitātes 5. Seno modeļu imitācija 6. Kompozīcijas harmonija, simetrija, mākslas darba vienotība 7. Varoņi ir vienas galvenās iezīmes nesēji, kas doti bez attīstības 8. Antitēze kā galvenais mākslas darba radīšanas paņēmiens

2.2.

Pasaules attēls, personības jēdziens

klasicisma mākslā Racionālistiskā apziņas veida radītā pasaules aina skaidri sadala realitāti divos līmeņos: empīriskā un ideoloģiskā. Ārējā, redzamā un taustāmā materiāl-empīriskā pasaule sastāv no daudziem atsevišķiem materiāliem objektiem un parādībām, kas savā starpā nekādi nav saistīti – tas ir atsevišķu privāto vienību haoss. Tomēr virs šī haotiskā atsevišķo objektu daudzuma ir viņu ideālā hipostāze - harmonisks un harmonisks veselums, universāla ideja par Visumu, kas ietver jebkura ideāla tēlu.

materiāls objekts savā augstākajā, no detaļām attīrītā, mūžīgā un nemainīgā formā: tādā veidā, kā tam vajadzētu būt saskaņā ar sākotnējo Radītāja plānu. Šo universālo ideju var saprast tikai racionāli un analītiski, pakāpeniski attīrot objektu vai parādību no tā īpašajām formām un izskata un iekļūstot tā ideālajā būtībā un nolūkā..

Cilvēku attiecību jomā ar ārpasauli klasicisms saskata divu veidu sakarības un pozīcijas - tos pašus divus līmeņus, no kuriem veidojas pasaules filozofiskā aina. Pirmais līmenis ir tā sauktais “dabiskais cilvēks”, bioloģiska būtne, kas stāv līdzās visiem materiālās pasaules objektiem. Šī ir privāta vienība, kuru pārņem savtīgas kaislības, nesakārtota un neierobežota vēlme nodrošināt savu personīgo eksistenci. Šajā līmenī cilvēku sakari ar pasauli vadošā kategorija, kas nosaka cilvēka garīgo izskatu, ir kaislība - akla un neierobežota savā tieksmē pēc realizācijas individuālā labuma sasniegšanas vārdā.

Personības jēdziena otrais līmenis ir tā sauktā “sociālā persona”, kas harmoniski iekļauta sabiedrībā savā augstākajā, ideāls tēls, apzinoties, ka viņa labums ir kopējā labuma neatņemama sastāvdaļa. “Sociālo cilvēku” savā pasaules skatījumā un rīcībā vada nevis kaislības, bet saprāts, jo saprāts ir cilvēka augstākā garīgā spēja, kas dod viņam iespēju cilvēku kopienas apstākļos pozitīvai pašnoteikšanās, balstoties uz konsekventas kopienas dzīves ētikas normas.

Tādējādi cilvēka personības jēdziens klasicisma ideoloģijā izrādās sarežģīts un pretrunīgs: dabisks (kaislīgs) un sociāls (saprātīgs) cilvēks ir viens un tas pats raksturs, iekšējo pretrunu plosīts un izvēles situācijā.

Rakstura galvenās sastāvdaļas ir kaislības: mīlestība, liekulība, drosme, skopums, pienākuma apziņa, skaudība, patriotisms utt. Tieši vienas aizraušanās pārsvars nosaka raksturu: “mīļākais”, “skopulis”, “skauds”, “patriots”. Visas šīs definīcijas klasicisma estētiskās apziņas izpratnē ir tieši “rakstzīmes”.

Tomēr šīs kaislības ir nevienlīdzīgas viena otrai, lai gan saskaņā ar 17.-18.gs. filozofiskajām koncepcijām. visas kaislības ir vienādas, jo tās visas ir no cilvēka dabas, tās visas ir dabiskas, un neviena aizraušanās pati par sevi nevar izšķirt, kura aizraušanās atbilst cilvēka ētiskajai cieņai un kura neatbilst. Šos lēmumus pieņem tikai saprāts. Neskatoties uz to, ka visas kaislības vienlīdz ir emocionālās garīgās dzīves kategorijas, dažas no tām (piemēram, mīlestība, skopums, skaudība, liekulība u.c.) ir arvien grūtāk piekrist saprāta diktātam un vairāk asociējas ar jēdzienu. no savtīga labuma. Citi (drosme, pienākuma apziņa, gods, patriotisms) ir vairāk pakļauti racionālai kontrolei un nav pretrunā ar kopējo labumu, sociālo attiecību ētiku.

Tātad izrādās, ka konfliktā saduras racionālas un nesaprātīgas kaislības, altruistiskas un savtīgas, personiskas un sociālas. Un saprāts ir cilvēka augstākās garīgās spējas, loģisks un analītisks instruments, kas ļauj kontrolēt kaislības un atšķirt labo no ļaunā, patiesību no meliem. Visizplatītākais klasiskā konflikta veids ir konfliktsituācija starp personīgo tieksmi (mīlestību) un pienākuma apziņu pret sabiedrību un valsti, kas nez kāpēc izslēdz realizācijas iespēju. mīlas kaislība . Pilnīgi skaidrs, ka pēc savas būtības šis konflikts ir psiholoģisks, lai gan tā īstenošanas nepieciešams nosacījums ir situācija, kurā saduras cilvēka un sabiedrības intereses. Šie svarīgākie laikmeta estētiskās domāšanas ideoloģiskie aspekti savu izpausmi guva priekšstatu sistēmā par likumiem.

mākslinieciskā jaunrade

2.3. Klasicisma estētiskā daba Klasicisma estētiskie principi tā pastāvēšanas laikā ir piedzīvojuši būtiskas izmaiņas. Funkcija klasicisti uzskatīja par ideālu mākslinieciskās jaunrades modeli.

Aristoteļa “poētika” un Horācija “Dzejas māksla” ļoti ietekmēja klasicisma estētisko principu veidošanos. Šeit sastopama tieksme radīt cildeni varonīgus, ideālus, racionāli skaidrus un plastiski pabeigtus tēlus. Parasti klasicisma mākslā mūsdienu politiskie, morālie un estētiskie ideāli tiek iemiesoti tēlos, konfliktos, situācijās, kas aizgūtas no senās vēstures arsenāla, mitoloģijas vai tieši no senās mākslas.

Klasicisma estētika mudināja dzejniekus, māksliniekus un komponistus radīt mākslas darbus, kas izceļas ar skaidrību, loģiku, stingru līdzsvaru un harmoniju. Tas viss, pēc klasiķu domām, pilnībā atspoguļojās senajā mākslas kultūrā. Viņiem saprāts un senatne ir sinonīmi. Klasicisma estētikas racionālistiskais raksturs izpaudās abstraktā tēlu tipizācijā, stingrā žanru, formu regulējumā, senā mākslas mantojuma interpretācijā, mākslas pievilkšanā prātam, nevis jūtām, vēlmē pakārtot radošo procesu nesatricināmām normām, likumiem un kanoniem (norma - no latīņu val. norma – vadmotīvs, noteikums, modelis; vispārpieņemts noteikums, uzvedības vai rīcības modelis). Kā Itālijā tika atrasts tipiskākais izteiciens estētiskie principi

Absolutisma nostiprināšanās nozīmēja universālā regulējuma principa uzvaru visās dzīves jomās, sākot no ekonomikas līdz garīgajai dzīvei. Parāds ir galvenais cilvēka uzvedības regulētājs.

Valsts personificē šo pienākumu un darbojas kā no indivīda atsvešināta vienība. Pakļaušanās valstij, sabiedriskā pienākuma pildīšana ir indivīda augstākais tikums.

Cilvēks vairs netiek uzskatīts par brīvu, kā tas bija raksturīgs renesanses pasaules uzskatam, bet gan par pakļautu viņam svešām normām un noteikumiem, kuru ierobežo spēki, kas nav no viņa kontroles. Regulējošais un ierobežojošais spēks parādās bezpersoniskā prāta formā, kuram indivīdam ir jāpakļaujas un jārīkojas saskaņā ar tā pavēlēm un norādījumiem. Augstais ražošanas pieaugums veicināja eksakto zinātņu attīstību: matemātiku, astronomiju, fiziku, un tas, savukārt, noveda pie racionālisma (no latīņu valodas ratio - saprāts) uzvaras - filozofiskai tendencei, kas par pamatu atzīst saprātu. cilvēka izziņas un uzvedības jomā. Idejas par radošuma un struktūras likumiem

mākslas darbs

Vienādā mērā nosaka epohālais pasaules skatījuma veids kā pasaules ainu un personības jēdzienu. Saprāts kā cilvēka augstākās garīgās spējas tiek uztverts ne tikai kā zināšanu instruments, bet arī kā jaunrades orgāns un estētiskās baudas avots. Viens no spilgtākajiem Boileau “Poētiskās mākslas” vadmotīviem ir estētiskās darbības racionālais raksturs:

Franču klasicisms apliecināja cilvēka personību kā augstāko eksistences vērtību, atbrīvojot viņu no reliģiskās un baznīcas ietekmes.

Pēc Aristoteļa klasicisms mākslu uzskatīja par dabas imitāciju:

Tomēr daba nekādā gadījumā netika saprasta kā vizuāls fiziskās un morālās pasaules attēls, kas pasniegts sajūtām, bet gan kā pasaules un cilvēka augstākā izprotamā būtība: nevis konkrēts raksturs, bet tā ideja, nevis reāla vēsture. vai moderns sižets, bet gan universāla cilvēciska konfliktsituācija, nevis dota ainava, bet ideja par harmonisku dabas realitātes kombināciju ideāli skaistā vienotībā.

Klasicisms atrada tik ideāli skaistu vienotību antīkajā literatūrā - tieši to klasicisms uztvēra kā jau sasniegto estētiskās darbības virsotni, mūžīgo un nemainīgo mākslas standartu, kas savā žanra modeļos atjaunoja pašu augstāko ideālo dabu, fizisko. un morāle, ko mākslai vajadzētu atdarināt. Gadījās, ka tēze par dabas atdarināšanu pārvērtās par priekšrakstu atdarināt seno mākslu, no kurienes cēlies pats termins “klasicisms” (no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs, mācīts klasē):

Visos šajos priekšstatos par mākslu, proti, kā racionālu, sakārtotu, standartizētu, garīgu darbību, tika realizēts 17.-18.gs. domāšanas hierarhiskais princips. Literatūra pati par sevi arī izrādījās sadalīta divās hierarhiskās sērijās – zemajā un augstajā, no kurām katra tematiski un stilistiski bija saistīta ar vienu – materiālo vai ideālo – realitātes līmeni. Zemie žanri ietvēra satīru, komēdiju un fabulu; uz augstāko - oda, traģēdija, epopeja. Zemajos žanros tiek attēlota ikdienas materiālā realitāte, un privātpersona parādās sociālajos sakaros (kamēr, protams, gan persona, gan realitāte joprojām ir vienas un tās pašas ideālās konceptuālās kategorijas). Augstajos žanros cilvēks tiek pasniegts kā garīga un sociāla būtne, savas eksistences eksistenciālajā aspektā, vienatnē un kopā ar pastāvēšanas jautājumu mūžīgajiem pamatiem. Tāpēc augstajiem un zemajiem žanriem aktuāla izrādījās ne tikai tematiskā, bet arī šķiriskā diferenciācija, pamatojoties uz varoņa piederību vienam vai otram sociālajam slānim. Zemo žanru varonis ir vidusšķiras cilvēks; augstais varonis – vēsturiska personība, mitoloģisks varonis vai izdomāts augsta ranga varonis – parasti valdnieks.

Zemajos žanros cilvēku raksturus veido zemiskas ikdienas kaislības (skopums, liekulība, liekulība, skaudība utt.); augstajos žanros kaislības iegūst garīgu raksturu (mīlestība, ambīcijas, atriebība, pienākuma apziņa, patriotisms utt.). Un, ja ikdienas kaislības ir nepārprotami nepamatotas un ļaunas, tad eksistenciālās kaislības tiek sadalītas saprātīgās - sociālās un nesaprātīgās - personīgās, un varoņa ētiskais statuss ir atkarīgs no viņa izvēles. Viņš ir viennozīmīgi pozitīvs, ja dod priekšroku saprātīgai kaislībai, un nepārprotami negatīvs, ja izvēlas nesaprātīgu. Klasicisms nepieļāva pustoņus ētiskajā vērtējumā – un tas arī atspoguļoja metodes racionālistisko raksturu, kas izslēdza jebkādu augstā un zemā, traģiskā un komiskā sajaukšanu.

Tā kā klasicisma žanru teorijā par galvenajiem tika leģitimizēti tie žanri, kas sasnieguši vislielāko uzplaukumu antīkajā literatūrā, un literārā jaunrade tika uzskatīta par saprātīgu augstu modeļu atdarināšanu, klasicisma estētiskais kods ieguva normatīvu raksturu. Tas nozīmē, ka katra žanra modelis uz visiem laikiem tika noteikts skaidrā noteikumu kopumā, no kura atkāpties nebija pieļaujams, un katrs konkrētais teksts tika estētiski novērtēts atbilstoši šim ideālajam žanra modelim atbilstības pakāpei.

Noteikumu avots bija senie piemēri: Homēra un Vergilija eposs, Eshila traģēdija, Sofokls, Eiripīds un Seneka, Aristofana, Menandra, Terensa un Plauta komēdija, Pindara oda, Ezopa un Fedra fabula, Horācija un Juvenāla satīra.

Tipiskākais un ilustratīvākais šāda žanra regulējuma gadījums, protams, ir vadošā klasiskā žanra traģēdijas noteikumi, kas smelti gan no seno traģēdiju tekstiem, gan no Aristoteļa poētikas.

Traģēdijai tika kanonizēta poētiskā forma (“Aleksandrija dzejolis” - jambiskais heksametrs ar pāru atskaņu), obligāta piecu cēlienu struktūra, trīs vienības - laiks, vieta un darbība, augstais stils, vēsturisks vai mitoloģisks sižets un konflikts, liekot domāt par obligātu izvēles situāciju starp saprātīgu un nepamatotu aizraušanos, un pašam izvēles procesam bija jāveido traģēdijas darbība. Tieši klasicisma estētikas dramatiskajā sadaļā metodes racionālisms, hierarhija un normativitāte tika izteikta ar vislielāko pilnīgumu un acīmredzamību: Viss iepriekš teiktais par klasicisma estētiku un klasicisma literatūras poētiku Francijā vienlīdz attiecas uz gandrīz jebkuru Eiropas metodes variantu, jo franču klasicisms vēsturiski bija agrākais un estētiski autoritatīvākais metodes iemiesojums. Bet krievu klasicismam šie vispārīgie teorētiskie principi atrada savdabīgu refrakciju mākslinieciskā prakse , jo tos noteica jaunās krievu valodas veidošanās vēsturiskās un nacionālās īpatnības XVIII kultūra

17. gadsimta sākumā jauni ārzemnieki plūda uz Romu, lai iepazītos ar senatnes un renesanses mantojumu. No tiem visievērojamāko vietu ieņēma francūzis Nikolā Pousins savās gleznās, galvenokārt par senatnes un mitoloģijas tēmām, sniedzot nepārspējamus piemērus ģeometriski precīzai kompozīcijai un pārdomātām krāsu grupu attiecībām. Cits francūzis Klods Lorēns savās antīkajās “mūžīgās pilsētas” apkārtnes ainavās sakārtoja dabas attēlus, harmonizējot tos ar rietošās saules gaismu un ieviešot savdabīgas arhitektūras ainas.

Pousina auksti racionālais normatīvisms ieguva Versaļas galma atzinību, un to turpināja tādi galma mākslinieki kā Le Bruns, kuri klasicisma glezniecībā saskatīja ideālu māksliniecisko valodu, lai slavētu “saules karaļa” absolūtistisko stāvokli. Lai gan privātie klienti dod priekšroku dažādas iespējas

Baroks un rokoko, Francijas monarhija saglabāja klasicismu virs ūdens, finansējot akadēmiskās institūcijas, piemēram, École des Beaux-Arts.

Romas balva talantīgākajiem skolēniem nodrošināja iespēju apmeklēt Romu, lai tiešā veidā iepazītos ar senatnes dižajiem darbiem. “Īstas” antīkās glezniecības atklāšana Pompeju izrakumos, vācu mākslas kritiķa Vinkelmaņa senatnes dievišķošana un viņam skatos tuvā mākslinieka Mengsa sludinātais Rafaela kults 2. pusē. 18. gadsimts ieelpoja klasicismā jaunu elpu (Rietumu literatūrā šo posmu sauc par neoklasicismu)., un ne tikai Francijā, bet arī citās valstīs. Dāvida māksliniecisko līniju veiksmīgi turpināja Ingress, kurš, saglabājot savos darbos klasicisma valodu, bieži pievērsās romantiskām tēmām ar austrumniecisku piegaršu (“Turku pirtis”);

viņa portretu darbus raksturo smalka modeļa idealizācija. Arī citu valstu mākslinieki (piemēram, Kārlis Brjuļlovs) klasiskās formas darbus piepildīja ar romantisma garu;

šo kombināciju sauca par akadēmismu.

Par tās augšanas vietu kalpoja daudzas mākslas akadēmijas.

19. gadsimta vidū jaunā paaudze, kas tiecās uz reālismu, ko Francijā pārstāvēja Kurbē loks, bet Krievijā – klaidoņi, sacēlās pret akadēmiskās iekārtas konservatīvismu. 2.5., kā likums, atrodas dziļas atpūtas stāvoklī.

Klasicisma skulptūrai parasti ir svešas pēkšņas kustības un ārējās emociju izpausmes, piemēram, dusmas.

Vēlīnā impērijas klasicisms, ko galvenokārt pārstāv ražīgais dāņu tēlnieks Torvaldsens, ir piesātināts ar sausu patosu. Īpaši tiek novērtēta līniju tīrība, žestu atturība un bezkaislīgi izteicieni. Izvēloties lomu modeļus, uzsvars tiek pārslēgts no helēnisma uz arhaisko periodu.

Modē nāk reliģiozi tēli, kas Torvaldsena interpretācijā uz skatītāju atstāj nedaudz vēsu iespaidu. Vēlīnā klasicisma kapakmeņu skulptūrai bieži piemīt viegls sentimentalitātes pieskāriens.

2.6.

Klasicisms arhitektūrā

Nozīmīgākos interjerus klasicisma stilā veidojis skots Roberts Ādams, kurš 1758. gadā atgriezās dzimtenē no Romas. Viņu ļoti iespaidoja gan itāļu zinātnieku arheoloģiskie pētījumi, gan Piranēzi arhitektūras fantāzijas.

Ādama interpretācijā klasicisms pēc interjera izsmalcinātības bija diez ko zemāks par rokoko, kas ieguva popularitāti ne tikai demokrātiski noskaņotās sabiedrības aprindās, bet arī aristokrātijas aprindās. Tāpat kā viņa franču kolēģi, Ādams sludināja pilnīgu noraidījumu detaļām, kurām nav konstruktīvas funkcijas.

Francūzis Žaks Žermēns Suflo, Parīzes Sainte-Geneviève baznīcas celtniecības laikā, demonstrēja klasicisma spēju organizēt plašas pilsēttelpas. Viņa dizainu milzīgais varenums paredzēja Napoleona impērijas stila un vēlā klasicisma megalomāniju. Krievijā Baženovs virzījās tajā pašā virzienā kā Soufflot. Franču Klods Nikolass Ledū un Etjēns-Luī Bulē devās vēl tālāk uz radikāla vizionāra stila izstrādi, uzsvaru liekot uz formu abstraktu ģeometrizāciju. Revolucionārajā Francijā viņu projektu askētiskais pilsoniskais patoss bija maz pieprasīts; Ledoux jauninājumu pilnībā novērtēja tikai 20. gadsimta modernisti. Napoleona Francijas arhitekti smēlušies iedvesmu no majestātiskiem attēliem militārā slava ko atstājusi imperatoriskā Roma, piemēram, Septimija Severa triumfa arka un Trajana kolonna.

Klasicisma estētika deva priekšroku liela mēroga pilsētplānošanas projektiem un noveda pie pilsētvides attīstības racionalizācijas veselu pilsētu mērogā.

Krievijā gandrīz visas provinces un daudzas rajonu pilsētas tika pārplānotas atbilstoši klasicisma racionālisma principiem. Tādas pilsētas kā Sanktpēterburga, Helsinki, Varšava, Dublina, Edinburga un vairākas citas ir pārvērtušās par īstiem klasicisma brīvdabas muzejiem. Vienota arhitektūras valoda, kas datēta ar Palladio, dominēja visā telpā no Minusinskas līdz Filadelfijai. Parastā izstrāde tika veikta saskaņā ar standarta projektu albumiem.

Laikā pēc Napoleona kariem klasicismam bija jāsadzīvo ar romantiski iekrāsotu eklektiku, jo īpaši ar intereses atgriešanos viduslaikos un arhitektūras neogotikas modi.

Saistībā ar Šampoljona atklājumiem popularitāti iegūst ēģiptiešu motīvi. Interesi par seno romiešu arhitektūru nomaina cieņa pret visu sengrieķu (“neogrieķu”), kas bija īpaši izteikta Vācijā un ASV. Vācu arhitekti Leo fon Klence un Kārlis Frīdrihs Šinkels attiecīgi uzcēla Minheni un Berlīni ar grandiozu muzeju un citām sabiedriskām ēkām Partenona garā.

Francijā klasicisma tīrība tiek atšķaidīta ar bezmaksas aizņēmumiem no renesanses un baroka arhitektūras repertuāra (sk. Beaux-Arts).

18. gadsimta klasicisms veidojās apgaismības ideju ietekmē. Voltēra (1694-1778) darbs ir vērsts pret reliģisko fanātismu, absolūtistisko apspiešanu un ir piepildīts ar brīvības patosu. Radošuma mērķis ir mainīt pasauli uz labo pusi, veidot pašu sabiedrību atbilstoši klasicisma likumiem. No klasicisma viedokļa laikmetīgo literatūru apskatīja anglis Semjuels Džonsons, ap kuru izveidojās spožs domubiedru loks, tostarp esejists Bosvels, vēsturnieks Gibons un aktieris Gariks. Par

dramatiskie darbi

raksturīgas trīs vienotības: laika vienotība (darbība notiek vienā dienā), vietas vienotība (vienā vietā) un darbības vienotība (viena sižeta līnija).

Krievijā klasicisms radās 18. gadsimtā, pēc Pētera I. Lomonosova reformām veica krievu dzejoļu reformu, izstrādāja "trīs mierīguma" teoriju, kas būtībā bija franču klasisko noteikumu pielāgošana krievu valodai. Klasicisma attēliem nav individuālu iezīmju, jo tie galvenokārt ir paredzēti, lai fiksētu stabilas vispārīgas īpašības, kas laika gaitā nepāriet, darbojoties kā jebkādu sociālo vai garīgo spēku iemiesojums.

Klasicisms Krievijā attīstījās lielā apgaismības ietekmē - vienlīdzības un taisnīguma idejas vienmēr ir bijušas krievu klasiķu rakstnieku uzmanības centrā. Tāpēc krievu klasicismā lielu attīstību guvuši žanri, kuros autoram nepieciešams obligāts vēsturiskās realitātes novērtējums: komēdija (D. I. Fonvizins), satīra (A. D. Kantemirs), fabula (A. P. Sumarokovs, I. I. Khemnicers), oda (Lomonosovs, G. R. Deržavins).

Saistībā ar Ruso sludināto aicinājumu pēc dabas tuvuma un dabiskuma 18. gadsimta beigās klasicismā pieauga krīzes parādības; Saprāta absolutizāciju nomaina maigo jūtu kults – sentimentālisms. Pāreja no klasicisma uz pirmsromantismu visspilgtāk atspoguļojās Šturma un Dranga laikmeta vācu literatūrā, ko pārstāv J. V. Gētes (1749-1832) un F. Šillera (1759-1805) vārdi, kuri, sekojot Ruso, uzskatīja mākslu kā galveno cilvēka izglītības spēku.

Jēdzienu "klasicisma mūzika" nevajadzētu jaukt ar jēdzienu "klasiskā mūzika", kam ir vispārīgāka nozīme kā pagātnes mūzikai, kas ir izturējusi laika pārbaudi.

Klasiskā laikmeta mūzika slavina cilvēka rīcību un darbus, viņa pārdzīvotās emocijas un jūtas, kā arī vērīgo un holistisko cilvēka prātu.

Par teātra māksla Klasicismam raksturīga svinīga, statiska priekšnesumu struktūra un izmērīts dzejas lasījums. 18. gadsimtu mēdz dēvēt par teātra “zelta laikmetu”.

Eiropas klasiskās komēdijas pamatlicējs ir franču komiķis, aktieris un teātra tēls, skatuves mākslas reformators Moljērs (vārds: Žans Batists Pokelins) (1622-1673). Ilgu laiku Moljērs kopā ar teātra trupu ceļoja pa provinci, kur iepazinās ar skatuves tehnoloģijām un publikas gaumi. 1658. gadā viņš saņēma karaļa atļauju spēlēt ar savu trupu galma teātrī Parīzē.

Balstoties uz tautas teātra tradīcijām un klasicisma sasniegumiem, viņš radīja sociālās komēdijas žanru, kurā slapstisks un plebejisks humors tika apvienots ar grāciju un artistiskumu. Pārvarot itāļu komēdiju dell'arte (itāļu commedia dell'arte - masku komēdija; galvenās maskas ir Arlekīns, Pulcinella, vecais tirgotājs Pantalone u.c.) shematismu, Moljērs radīja dzīvesveida tēlus Viņš izsmēja klases aizspriedumus aristokrātu, buržuāzijas šaurību, muižnieku liekulību ("Tirgotājs muižniecībā", 1670).

Ar īpašu nepiekāpību Moljērs atklāja liekulību, slēpjoties aiz dievbijības un ārišķīga tikuma: “Tartufe jeb krāpnieks” (1664), “Dons Žuans” (1665), “Mizantrops” (1666). Moljēra mākslinieciskajam mantojumam bija liela ietekme uz pasaules dramaturģijas un teātra attīstību.

Par manieres komēdijas nobriedušāko iemiesojumu atzīts izcilā franču dramaturga Pjēra Ogustīna Bomaršē (1732-1799) “Seviljas bārddzinis” (1775) un “Figaro kāzas” (1784). Tie attēlo konfliktu starp trešo īpašumu un muižniecību. V.A. operas tika sarakstītas, pamatojoties uz lugu sižetu. Mocarts (1786) un G. Rosīni (1816).

2.10.

Krievu klasicisms radās līdzīgos vēsturiskos apstākļos – tā priekšnoteikums bija Krievijas autokrātiskā valstiskuma un nacionālās pašnoteikšanās nostiprināšanās, sākot ar Pētera I laikmetu. Pētera reformu ideoloģijas eiropeiskums vērsts uz krievu kultūru uz Eiropas kultūru sasniegumu apgūšanu. Taču tajā pašā laikā krievu klasicisms radās gandrīz gadsimtu vēlāk nekā franču: līdz 18. gadsimta vidum, kad krievu klasicisms tikai sāka nostiprināties, Francijā tas bija sasniedzis savas pastāvēšanas otro posmu. Tā sauktais "apgaismības klasicisms" - klasicisma radošo principu apvienojums ar apgaismības pirmsrevolūcijas ideoloģiju - franču literatūrā uzplauka Voltēra daiļradē un ieguva antiklerikālu, sociāli kritisku patosu: vairākas desmitgades pirms Lielā. Franču revolūcija, absolūtisma atvainošanās laiki jau bija tāla vēsture.

Krievu klasicisms, pateicoties tā spēcīgajai saiknei ar laicīgās kultūras reformu, pirmkārt, sākotnēji izvirzīja sev izglītojošus uzdevumus, cenšoties izglītot savus lasītājus un mācīt monarhus uz sabiedriskā labuma ceļa, un, otrkārt, ieguva vadošā virziena statusu krievu literatūrā uz toreiz, kad Pēteris I vairs nebija dzīvs un viņa kultūras reformu liktenis tika apdraudēts 20. gadsimta 20. – 30. gadu otrajā pusē.

Tāpēc krievu klasicisms sākas "nevis ar pavasara augļiem - oda, bet ar rudens augļiem - satīru", un sociālkritiskais patoss tam ir raksturīgs jau no paša sākuma. Krievu klasicisms atspoguļoja arī pavisam cita veida konfliktus nekā Rietumeiropas klasicisms. Ja franču klasicismā sociālpolitiskais princips ir tikai augsne, uz kuras attīstās racionālas un nepamatotas kaislības psiholoģiskais konflikts un tiek īstenots brīvas un apzinātas izvēles process starp viņu diktātiem, tad Krievijā ar savu tradicionāli antidemokrātisko saskaņu. un sabiedrības absolūtā vara pār indivīdu, situācija bija pavisam citāda. Par, kurš tikko bija sācis izprast personālisma ideoloģiju, indivīda pazemības nepieciešamību sabiedrības priekšā, indivīdu varas priekšā nepavisam nebija tik traģēdija kā Rietumu pasaules uzskatam. Eiropas apziņai aktuālā izvēle kā iespēja dot priekšroku vienai lietai, Krievijas apstākļos izrādījās iedomāta, tās iznākums bija iepriekš noteikts par labu sabiedrībai. Tāpēc pati izvēles situācija krievu klasicismā zaudēja konfliktu veidojošo funkciju un tika aizstāta ar citu.

Krievu dzīves centrālā problēma 18. gs. Bija problēma ar varu un tās pēctecību: neviens Krievijas imperators pēc Pētera I nāves un pirms Pāvila I pievienošanās 1796. gadā ar likumīgiem līdzekļiem nāca pie varas.

XVIII gadsimts - šis ir intrigu un pils apvērsumu laikmets, kas pārāk bieži noveda pie absolūtas un nekontrolētas cilvēku varas, kas nepavisam neatbilda ne tikai apgaismota monarha ideālam, bet arī priekšstatiem par monarha lomu valstī. valsts. Tāpēc krievu klasiskā literatūra nekavējoties uzņēma politiski didaktisku virzienu un atspoguļoja tieši šo problēmu kā galveno laikmeta traģisko dilemmu - valdnieka neatbilstību autokrāta pienākumiem, varas pieredzes konfliktu kā egoistisku personisku aizraušanos. ar ideju par varu, kas tiek izmantota viņa pavalstnieku labā. Tādējādi krievu klasiskais konflikts, saglabājot izvēles situāciju starp saprātīgu un nepamatotu kaislību kā ārēju sižeta modeli, pilnībā tika realizēts kā sociāli politisks raksturs. Pozitīvs varonis

Krievu klasicisms nepazemo savu individuālo kaislību kopējā labuma vārdā, bet uzstāj uz savām dabiskajām tiesībām, aizstāvot savu personālismu no tirāniskajiem uzbrukumiem. Un pats galvenais ir tas, ka šo metodes nacionālo specifiku labi saprata arī paši rakstnieki: ja franču klasisko traģēdiju sižeti ir ņemti galvenokārt no antīkās mitoloģijas un vēstures, tad Sumarokovs savas traģēdijas rakstīja, pamatojoties uz sižetiem no Krievijas hronikām un pat sižetos no ne tik tālās Krievijas vēstures. Visbeidzot, vēl viens specifiska iezīme Krievu klasicisms bija tāds, ka tas nepaļāvās uz tik bagātīgām un nepārtrauktām nacionālās literatūras tradīcijām kā jebkura cita nacionālā Eiropas metožu dažādība. Kas bija jebkurai Eiropas literatūrai klasicisma teorijas rašanās laikā - proti, ar sakārtotu stilistisko sistēmu, versifikācijas principiem, noteiktu literatūras žanru sistēmu - tas viss bija jāveido krievu valodā.

2.6.

Tāpēc krievu klasicismā literatūras teorija bija priekšā literārajai praksei. Krievu klasicisma normatīvie akti - versifikācijas reforma, stila reforma un žanru sistēmas regulēšana - tika veikti laikā no 1730. gadu vidus līdz 1740. gadu beigām. - tas ir, galvenokārt pirms pilnvērtīga, klasicisma estētikai atbilstoša literāra procesa Krievijā.

Klasicisma ideoloģiskajām premisām ir būtiski, lai indivīda tieksme pēc brīvības šeit tiktu uzskatīta par tikpat leģitīmu kā sabiedrības nepieciešamība šo brīvību saistīt ar likumiem.

Personiskais princips turpina saglabāt to tiešo sociālo nozīmi, to neatkarīgo vērtību, ar kādu Renesanse to vispirms apveltīja.

Taču, gluži pretēji, tagad šis princips pieder indivīdam, kā arī lomai, ko sabiedrība tagad saņem kā sociāla organizācija.

Un tas nozīmē, ka jebkurš indivīda mēģinājums aizstāvēt savu brīvību, neskatoties uz sabiedrību, viņam draud ar dzīves saišu pilnības zaudēšanu un brīvības pārvēršanos par tukšu subjektivitāti, kam nav nekāda atbalsta.

Mēru kategorija ir klasicisma poētikas pamatkategorija. Tā saturiski ir neparasti daudzšķautņaina, tai ir gan garīga, gan plastiska daba, tā saskaras, bet nesakrīt ar citu tipisku klasicisma jēdzienu - normas jēdzienu - un ir cieši saistīta ar visiem šeit apliecinātā ideāla aspektiem.

Klasiskais saprāts kā dabas un cilvēku dzīves līdzsvara avots un garants nes poētiskas ticības visu lietu pirmatnējai harmonijai, uzticības lietu dabiskajai norisei, pārliecības par visaptverošas atbilstības klātbūtni. starp pasaules kustību un sabiedrības veidošanos, šīs komunikācijas humānistiskajā, uz cilvēku vērstajā dabā. literatūra XVII 1. gadsimts Ļebedeva O.B.

Klasicisma estētika

Priekšstatus par jaunrades likumiem un mākslas darba uzbūvi nosaka epohālais pasaules skatījuma veids tikpat lielā mērā kā pasaules ainu un personības jēdzienu. Saprāts kā cilvēka augstākās garīgās spējas tiek uztverts ne tikai kā zināšanu instruments, bet arī kā jaunrades orgāns un estētiskās baudas avots. Viens no spilgtākajiem Boileau “Poētiskās mākslas” vadmotīviem ir estētiskās darbības racionālais raksturs:

Pa bīstamu ceļu, kas ir slidens kā ledus

Jums vienmēr vajadzētu virzīties uz veselo saprātu.

Kas atstāj šo ceļu, nekavējoties mirst:

Ir viens ceļš uz saprātu, nav cita.

No šejienes rodas pilnīgi racionālistiska estētika, kuras noteicošās kategorijas ir hierarhiskais princips un normativitāte. Pēc Aristoteļa klasicisms mākslu uzskatīja par dabas imitāciju:

Nemokiet mūs ar neticamu, satraucošu prātu:

Un patiesība dažreiz atšķiras no patiesības.

Mani neiepriecinās brīnišķīgas muļķības:

Prāts nerūpējas par to, kam tas netic.

Tomēr daba nekādā gadījumā netika saprasta kā vizuāls fiziskās un morālās pasaules attēls, kas parādās sajūtām, bet gan kā pasaules un cilvēka augstākā izprotamā būtība: nevis konkrēts raksturs, bet tā ideja, nevis reāla vēsture. vai moderns sižets, bet gan universāla cilvēciska konfliktsituācija, nevis dota ainava, bet ideja par harmonisku dabas realitātes kombināciju ideāli skaistā vienotībā. Klasicisms atrada tik ideāli skaistu vienotību antīkajā literatūrā - tieši to klasicisms uztvēra kā jau sasniegto estētiskās darbības virsotni, mūžīgo un nemainīgo mākslas standartu, kas savā žanra modeļos atjaunoja pašu augstāko ideālo dabu, fizisko. un morāle, ko mākslai vajadzētu atdarināt. Gadījās, ka tēze par dabas atdarināšanu pārvērtās par priekšrakstu atdarināt seno mākslu, no kurienes cēlies arī pats termins “klasicisms” (no latīņu classicus – priekšzīmīgs, mācīts klasē): Lai nekas tevi neatdala no dabas.

Piemērs varētu būt Terensa glezna:

Sirmais tēvs lamājas savam dēlam, kurš ir iemīlējies ‹…›

Nē, tas nav portrets, bet gan dzīve. Tādā bildē

Sirmajā tēvā un dēlā mājo dabas gars.

Līdz ar to daba klasiskajā mākslā šķiet ne tik daudz atveidota, cik veidota pēc augsta parauga – “rotāta” ar vispārinošu prāta analītisko darbību. Pēc analoģijas var atgādināt tā saukto “parasto” (t.i., “pareizo”) parku, kur koki tiek apgriezti formā. ģeometriskās formas un simetriski novietotas, regulāras formas celiņus, kas nokaisīti ar krāsainiem oļiem, un ūdeni, kas ieskauts marmora baseinos un strūklakās. Šis dārzkopības mākslas stils savu kulmināciju sasniedza tieši klasicisma laikmetā. Vēlme dabu pasniegt kā “izgreznotu” arī rada absolūtu dzejas klasicisma pārsvaru literatūrā pār prozu: ja proza ir identiska vienkāršai materiālajai dabai, tad dzeja kā literāra forma noteikti ir ideāla “izdekorēta” daba. ”

Visos šajos priekšstatos par mākslu, proti, kā racionālu, sakārtotu, standartizētu, garīgu darbību, tika realizēts 17.-18.gs. domāšanas hierarhiskais princips. Literatūra pati par sevi arī izrādījās sadalīta divās hierarhiskās sērijās – zemajā un augstajā, no kurām katra tematiski un stilistiski bija saistīta ar vienu – materiālo vai ideālo – realitātes līmeni. Zemie žanri ietvēra satīru, komēdiju un fabulu; uz augstu – oda, traģēdija, epopeja. Zemajos žanros tiek attēlota ikdienas materiālā realitāte, un privātpersona parādās sociālajos sakaros (kamēr, protams, gan persona, gan realitāte joprojām ir vienas un tās pašas ideālās konceptuālās kategorijas). Augstajos žanros cilvēks tiek pasniegts kā garīga un sociāla būtne, savas eksistences eksistenciālajā aspektā, vienatnē un kopā ar pastāvēšanas jautājumu mūžīgajiem pamatiem. Tāpēc augstajiem un zemajiem žanriem aktuāla izrādījās ne tikai tematiskā, bet arī šķiriskā diferenciācija, pamatojoties uz varoņa piederību vienam vai otram sociālajam slānim. Zemo žanru varonis ir vidusšķiras cilvēks; augstais varonis – vēsturiska personība, mitoloģisks varonis vai izdomāts augsta ranga varonis – parasti valdnieks.

Tā kā klasicisma žanru teorija par galvenajiem leģitimizēja tos žanrus, kas sasnieguši vislielāko uzplaukumu antīkajā literatūrā, un literārā jaunrade tika uzskatīta par saprātīgu augstu modeļu atdarināšanu, klasicisma estētiskais kods ieguva normatīvu raksturu. Tas nozīmē, ka katra žanra modelis uz visiem laikiem tika noteikts skaidrā noteikumu kopumā, no kura atkāpties nebija pieļaujams, un katrs konkrētais teksts tika estētiski novērtēts atbilstoši šim ideālajam žanra modelim atbilstības pakāpei.

Noteikumu avots bija senie piemēri: Homēra un Vergilija eposs, Eshila, Sofokla, Eiripīda un Senekas traģēdija, Aristofāna, Menandra, Terensa un Plauta komēdija, Pindara oda, Ezopa un Fedra fabula, satīra par Horāciju un Juvenālu. Tipiskākais un ilustratīvākais šāda žanra regulējuma gadījums, protams, ir vadošā klasiskā žanra traģēdijas noteikumi, kas smelti gan no seno traģēdiju tekstiem, gan no Aristoteļa poētikas.

Bet mēs, kas cienām saprāta likumus,

Tikai prasmīga konstrukcija valdzina ‹…›

Bet aina prasa gan patiesību, gan inteliģenci.

Loģikas likumi teātrī ir ļoti stingri.

Vai vēlaties uz skatuves celt jaunu tipu?

Lūdzu, apvienojiet visas sejas īpašības

Un saglabājiet attēlu no sākuma līdz beigām.

Viss iepriekš teiktais par klasicisma estētiku un klasicisma literatūras poētiku Francijā vienlīdz attiecas uz gandrīz jebkuru Eiropas metodes variantu, jo franču klasicisms vēsturiski bija agrākais un estētiski autoritatīvākais metodes iemiesojums. Taču krievu klasicismam šie vispārīgie teorētiskie principi radīja unikālu refrakciju mākslinieciskajā praksē, jo tos noteica 18. gadsimta jaunās krievu kultūras veidošanās vēsturiskās un nacionālās īpatnības.

No grāmatas 1. sējums. 20. gadu filozofiskā estētika autors Bahtins Mihails Mihailovičs

No grāmatas Vēsture ārzemju literatūra 17. gadsimts autors Stupņikovs Igors Vasiļjevičs

12. nodaļa. Klasicisma proza Neskatoties uz to, ka dramaturģija ieņēma melīgu vietu klasicisma mākslinieciskajā sistēmā, arī proza, īpaši no gadsimta otrās puses, sāk ieņemt nozīmīgu lomu. Jauna vēsturiskā situācija Francijā, absolūtisma triumfs

No grāmatas 7. sējums. Estētika, literatūras kritika autors Lunačarskis Anatolijs Vasiļjevičs

Estētika, literatūras kritika

No grāmatas Literature of Suspicion: Problems of the Modern Novel autors Viards Dominiks

No grāmatas 18. gadsimta krievu literatūras vēsture autore Ļebedeva O.B.

Pārstrādes estētika Saistībā ar Volodina darbu tika izmantots jēdziens “pārstrāde” (Frédéric Briaud). Tas raksturo arī dažu citu romānu autoru darbus, kuri balstās uz romāna drupām. Ironiski intelektuālie rakstnieki, Žaks Rubo (cikls par Hortenzi,

No grāmatas Pasauļu uguns. Atlasīti raksti no žurnāla "Vozroždenie" autors Iļjins Vladimirs Nikolajevičs

Klasicisma jēdziens Pirmkārt, praktiski nav šaubu, ka klasicisms ir viena no mākslinieciskajām metodēm, kas faktiski pastāvēja literatūras vēsturē (dažkārt to apzīmē arī ar terminiem “virziens” un “stils”), tas ir, jēdziens.

No grāmatas Gothic Society: Morphology of Nightmare autors Khapaeva Dina Rafailovna

Pasaules attēls, personības jēdziens, konfliktu tipoloģija klasicisma literatūrā Racionālistiskā apziņas tipa radītais pasaules attēls skaidri sadala realitāti divos līmeņos: empīriskā un ideoloģiskā. Ārējs, redzams un taustāms materiāls-empīrisks

No grāmatas Literatūras teorija. Krievu un ārzemju literatūras kritikas vēsture [Antoloģija] autors Hrjaščova Ņina Petrovna

Krievu klasicisma oriģinalitāte Krievu klasicisms radās līdzīgi vēsturiskie apstākļi– tās priekšnoteikums bija Krievijas autokrātiskā valstiskuma un nacionālās pašnoteikšanās nostiprināšanās, sākot ar Pētera I laikmetu. Pētera reformu ideoloģijas eiropeiskums.

No grāmatas Izvēlētie darbi [kolekcija] autors Bessonova Marina Aleksandrovna

Krievu klasicisma normatīvie akti. V. K. Trediakovska versifikācijas reforma - M. V. Lomonosovs Literatūras normēšanas galvenais uzdevums bija versifikācijas reforma - klasicisma vadošā literārā forma bija dzeja, un 1730. V

No grāmatas Literatūra 7. klase. Mācību grāmata-lasītājs skolām ar padziļinātu literatūras apguvi. 1. daļa autors Autoru komanda

Ikdienas rakstīšanas estētika Tikpat lielā mērā, kā Bogdanovičs dalījās viņa literārā laikmeta aizraušanās ar nacionālo folkloru, viņš godināja vispārējo literāro aizraušanos ar ikdienas dzīvi, rakstot tās jaunajās estētiskajās funkcijās, veidojot pilnvērtīgu materiālo vidi, kas kalpo

No autora grāmatas

Filozofija. Estētika

No autora grāmatas

I. Mākslas kritika un vispārējā estētika<…>Poētika, kurai atņemts sistemātiski-filozofiskās estētikas pamats, pašos pamatos kļūst nepastāvīga un nejauša. Sistemātiski definētai poētikai ir jābūt verbālās mākslinieciskās jaunrades estētikai. Šī ir definīcija

No autora grāmatas

Uztveroša estētika

No autora grāmatas

Cilvēka tēls 17. gadsimta Eiropas klasicisma literatūrā Renesanses laikmeta jaunās literārās idejas nevarēja pārvērst reālajā dzīvē. Vilšanās humānistu mācībā noved pie ļoti būtiskām izmaiņām klasicisma attēlojumā

Klasicisma mākslā un estētikā (17. gs.), balstoties uz franču absolūtisma idejām, centrs parādījās kā aktīva aktīva personība - varonis. Viņa raksturu raksturo titāniskais mērogs, kas atšķīra varoņus. Renesanse, kā arī rakstura integritāte un aktīvs gribas virziens, lai sasniegtu mērķi, kas noteica grieķu senatnes varoņus.

Atbilstoši laikmeta mehāniskā materiālisma idejām viņš pasauli sadalīja divās neatkarīgās substancēs - garīgajā un materiālajā, domāšanas un jutekliskajā, klasicisma mākslas varonis parādās kā šo pretstatu individualizēta personifikācija un tiek aicināts izšķirties. par prioritātēm. Viņš kļūst par varonīgu figūru, pateicoties priekšrocību nodrošināšanai vērtībām, kas personificē "universālo", un ar "universālo" klasicismu šādas diezgan konvencionālas vērtības saprata kā cēlu godu, feodāļa bruņinieku uzticību savam morālajam pienākumam pret lineāls un tā tālāk. Filozofiskā racionālisma dominēšana nav pozitīvs virziens tādā nozīmē, lai apstiprinātu idejas par valsts integritāti spēcīgas personības varā. Mākslā tas noteica traģēdijas varoņu tēlu spekulatīvo raksturu un konfliktus. Pētnieki pamatoti atzīmē, ka klasicisms "izvilka harmonisku principu nevis no paša cilvēka dabas dziļumiem (šī humānistiskā "ilūzija" tika pārvarēta), bet gan no sociālās sfēras, kurā varonis darbojās.

Racionālisma metode kļuva par klasicisma estētikas metodoloģisko pamatu. Dekarts, balstoties uz matemātikas zināšanām. Tas atbilda absolūtisma ideoloģijas saturam, kas tiecās regulēt visas kultūras un dzīves jomas. Kaislību teorija, ko motivēja filozofs, atbrīvoja dvēseles no ķermeņa uzbudinājuma, ko izraisīja ārējie stimuli. Racionālistisko metodi traģēdijas teorija izmantoja karteziānisma garā un pielietoja poētikas principus. Aristotelis. Šī tendence ir skaidri redzama izcilāko klasicisma dramaturgu traģēdijās -. P. Korneils un. J. Racine Racine.

izcils klasicisma estētikas teorētiķis. O. Boileau (1636-1711) savā darbā “Poētiskā māksla” (1674) māca klasicisma mākslas estētiskos principus. Autore par estētikas pamatu uzskata pienākumu pakļaušanu racionālās domas likumiem. Tomēr tas nenozīmē noliegt mākslas dzeju. Darba mākslinieciskuma mēraukla ir atkarīga no darba patiesuma pakāpes un tā gleznu ticamības. Identificējot skaistuma uztveri ar patiesības zināšanām ar saprāta palīdzību, viņš ar saprātu stiprina arī mākslinieka radošo iztēli un intuīciju.

O. Boileau mudina māksliniekus izprast dabu, bet iesaka to pakļaut zināmai attīrīšanai un korekcijai. Pētnieks pievērsa lielu uzmanību estētiskie līdzekļi satura izpausmes. Lai sasniegtu ideālu mākslā, viņš uzskatīja par nepieciešamu vadīties pēc stingriem noteikumiem, kas izriet no noteiktiem universāliem principiem, viņš ievēroja ideju par noteikta absolūta skaistuma esamību un līdz ar to arī tā radīšanas iespējamajiem līdzekļiem. Mākslas galvenais mērķis, saskaņā ar. O. Boileau, - racionālu ideju izklāsts, tīts poētiski skaistā plīvurā. Viņa uztveres mērķis ir domas saprātīguma un paklausīgu un fortu formu jutekliskās baudas apvienojums.

Pieredzes formu, tai skaitā mākslinieciskās pieredzes, racionalizācija atspoguļojas arī mākslas žanru diferencēšanā viens otru. Autors. O. Boileau, varonīgas darbības un cēlas kaislības - sfēra augsti žanri. Parasto parasto cilvēku dzīve ir “zemo” žanru sfēra. Tāpēc es dodu jeb kredītu darbiem. Žans-Baptists. Moljērs, viņš uzskatīja, ka viņu trūkums ir tuvu tautas teātris. Tātad, estētika. O. Boileau ir orientēts uz noteikumu radīšanu, kas māksliniekam jāievēro, lai viņa darbs iemiesotu skaistuma ideju kā satura un formas sakārtotību, ņemot vērā satura saprātīgu lietderību un pareizu dzeju. tā forma un tās formas atbilstošā poētiskums.

Zināmas estētiskās idejas ir ietvertas traktātos. P. Korneils, veltīts drāmas teorijai. Pēdējā galveno nozīmi dramaturgs saskata teātra “attīrīšanas” akcijā, tāpat kā Aristoteļa “katarsē”. . Estētikas teorijai vērtīga ir garšas ideja, pamatota. F Larošfuko (1613 - 1680) darbā "Maksimi" Autors aplūko pretējas tendences zināšanās, ko izraisa gaumes un prāta atšķirības. Minētās estētiskās sfēras vidū pretstati atkārtojas gaumes formā: kaislīgi, saistīti ar mūsu interesēm, un vispārīgi, kas virza mūs uz patiesību, lai gan atšķirība starp tiem ir relatīva. Garšas nokrāsas ir dažādas, viņa spriedumu vērtība mainās. Filozofs atzīst labas gaumes esamību, kas paver ceļu uz patiesību. Neskatoties uz klasicisma estētisko ideju deklaratīvo raksturu, garīgā un sociālā augsne, uz kuras tās auga, proti, nacionālu valstu veidošanās ar spēcīgu individuālo varu (karalis, imperators), izrādījās ārkārtīgi auglīga mākslas praksei. Pamatojoties uz klasicisma idejām, uzplauka drāma, teātris, arhitektūra, dzeja, mūzika un glezniecība. Visos šajos mākslas veidos veidojās nacionālās mākslas skolas un veidojās nacionālās mākslas skolas.

Ētiskā un estētiskā programma

Sākotnējais klasicisma estētiskā koda princips ir skaistas dabas imitācija. Objektīvais skaistums klasicisma teorētiķiem (Boileau, Andre) ir Visuma harmonija un likumsakarība, kuras avots ir garīgais princips, kas veido matēriju un sakārto to. Tāpēc skaistums kā mūžīgs garīgais likums ir pretstats visam jutekliskajam, materiālajam, mainīgajam. Tāpēc morālais skaistums ir augstāks par fizisko skaistumu; cilvēka roku radīšana ir skaistāka par dabas skarbo skaistumu.

Skaistuma likumi nav atkarīgi no novērošanas pieredzes, tie tiek iegūti no iekšējās garīgās darbības analīzes.

Klasicisma mākslinieciskās valodas ideāls ir loģikas valoda - precizitāte, skaidrība, konsekvence. Klasicisma lingvistiskā poētika iespēju robežās izvairās no vārda objektīvās tēlainības. Viņas parastais līdzeklis ir abstrakts epitets.

Attiecības starp atsevišķiem mākslas darba elementiem tiek veidotas uz tiem pašiem principiem, t.i. kompozīcija, kas parasti ir ģeometriski līdzsvarota struktūra, kuras pamatā ir stingrs simetrisks materiāla sadalījums. Tādējādi mākslas likumi tiek pielīdzināti formālās loģikas likumiem.

Klasicisma politiskais ideāls

Viņa politiskā cīņa Revolucionārie buržuāzi un plebeji Francijā gan desmitgadēs pirms revolūcijas, gan vētrainajos 1789.–1794. gadā plaši izmantoja senās tradīcijas, ideoloģisko mantojumu un Romas demokrātijas ārējās formas. Tātad, XVIII-XIX gadsimtu mijā. Eiropas literatūrā un mākslā radās jauns klasicisma veids, jauns savā idejiskajā un sociālajā saturā saistībā ar 17. gadsimta klasicismu, ar Boileau, Corneille, Racine, Poussin estētisko teoriju un praksi.

Laikmeta klasicisma māksla buržuāziskā revolūcija bija strikti racionālistisks, t.i. nepieciešama pilnīga visu elementu loģiskā atbilstība mākslinieciskā formaļoti skaidri izteikts nodoms.

Klasicisms 18.-19.gs. nebija viendabīga parādība. Francijā buržuāziskās revolūcijas varonīgais periods 1789-1794. pirms un pavadīja revolucionārā republikas klasicisma attīstību, kas tika iemiesota M.Ž. Šenjē, agrīnajā Dāvida gleznā utt. Turpretim Direktorija un īpaši konsulāta un Napoleona impērijas gados klasicisms zaudēja savu revolucionāro garu un pārtapa konservatīvā akadēmiskā kustībā.

Reizēm tiešā franču mākslas un Francijas revolūcijas notikumu ietekmē un atsevišķos gadījumos neatkarīgi no tiem un pat laikus tiem pirms tam Itālijā, Spānijā, Skandināvijas valstīs un ASV izveidojās jauns klasicisms. Krievijā klasicisms sasniedza lielākos virsotnes pirmās arhitektūras arhitektūrā trešās daļas XIX V.

Viens no nozīmīgākajiem šī laika ideoloģiskajiem un mākslinieciskajiem sasniegumiem bija izcilo vācu dzejnieku un domātāju - Gētes un Šillera daiļrade.

Ar visiem klasicisma mākslas variantiem bija daudz kopīga. Un jakobīnu revolucionārais klasicisms, un Gētes, Šillera, Vīlanda filozofiski humānisma klasicisms un Napoleona impērijas konservatīvais klasicisms, un ļoti daudzveidīgais - dažreiz progresīvs-patriotisks, dažreiz reakcionārs-lielvalsts - klasicisms Krievijā. bija viena un tā paša vēsturiskā laikmeta pretrunīgi produkti.