18. gadsimta krievu dekoratīvā un lietišķā māksla. 18. - 19. gadsimta pirmā trešdaļa dekoratīvā un lietišķā māksla. Tautas koka arhitektūra

Kāzu lāde. Itālija. 17. gadsimts

Tēlniecības grupa "Ziema". No sērijas "Četri gadalaiki". Vācija. Meisene

Servisa preces. Francija. Sever. 1780-1784. Mīksts porcelāns, apgleznošana. Saldētava

Franču mākslas zāle 18.-19.gs

kabinets. Augsburga. 17. gadsimts Koks, grebums, balts metāls, zeltījums, 196x135x61

Birojs-cilindrs. Krievija. 18. gadsimta beigas.

Vāze. Krievija. 19. gadsimta pirmais ceturksnis. Stikla, zelta glezna. Augstums 35,5

Saldētava. Krievija. Imperiālā porcelāna rūpnīca. 19. gadsimta pirmais ceturksnis. Porcelāns, apgleznošana. Augstums 40

Dekoratīvās un lietišķās mākslas kolekcijas ir saistītas arī ar A. P. Bogoļubova vārdu, kurš muzeja atklāšanā uzdāvināja 40 sena, pārsvarā sakšu porcelāna gabalus. Dažādi trauki un mēbeles toreiz bija 92 vienības. 1897. gadā pēc Bogoļubova nāves testamentā tika saņemta cita lietu grupa, tostarp mēbeles, stikls, bronza un sudraba izstrādājumi.

Bogoļubova kolekcijas, jo īpaši porcelāns, pirmajos pēcrevolūcijas gados tika ievērojami papildinātas no Valsts muzeja fonda, kas saņēma visus nacionalizētos mākslas darbus. 1970. gadā muzejs saņēma Krievijas un Rietumeiropas porcelāna paraugus (vairāk nekā 300 priekšmetu), kurus novēlējusi slavenā Saratovas oftalmologa O. A. Gordejeva.

Šīs smalkās un izsmalcinātās mākslas vēsture sniedzas gadsimtiem senā pagātnē. Porcelāns radās 7.-8.gadsimta mijā Ķīnā. Eiropā viņi par to uzzināja 13. gadsimtā. Slavenais venēciešu ceļotājs Marko Polo no austrumiem atveda vairākus porcelāna traukus. Eiropu pārņēma “porcelāna drudzis”, visi vēlējās, lai izstrādājumi būtu izgatavoti no šī baltā spīdīgā materiāla, kas krāsoti ar spilgtām, nezūdošām krāsām. Ir informācija, ka, laužot porcelāna lietas, tās tik un tā turpināja glabāt, nereti lauskas tika ieliktas dārgmetālos un nēsātas kā rotas. Porcelāns tika novērtēts ne tikai skaistuma, bet arī līdz šim neredzēto īpašību dēļ. Porcelāna stiklotā virsma nebija pakļauta ķīmiskai iedarbībai un bija necaurlaidīga. Par porcelānu radās leģendas. Tās ražošanas noslēpumu varēja atklāt tikai 18. gadsimta sākumā. Bet pa ceļam tika atklāti daudzi jauni materiāli, kas pēc izskata bija līdzīgi ķīniešu amatnieku izstrādājumiem. Tā Venēcijā parādījās piena stikls, spāņu – mauru keramika, bet Anglijā un Holandē – fajansa.

Pirmais Eiropā, kas ieguva porcelānu, bija I. F. Betgers, kurš atrada baltā māla (kaolīna) nogulsnes netālu no Meisenes Saksijā. Tika atklāts porcelāna ražošanas noslēpums, ar kuru Eiropa bija cīnījusies gadsimtiem ilgi. Drīz Meisenes manufaktūras porcelāns kļuva pazīstams visā Eiropā. Un tagad šī auga produkti ir populāri mākslas cienītāju vidū.

Mūsu muzeja kolekcijā Meisenes porcelāns ir prezentēts ļoti labi un pilnībā. Tostarp Bogoļubova novēlētie priekšmeti un porcelāna priekšmeti no O. A. Gordejeva kolekcijas, kā arī citi eksponāti.

Vislielāko interesi rada Meisenes porcelāns no 18. gadsimta. Šis laikmets tiek uzskatīts par klasisko Eiropas porcelāna attīstības periodu. Šajā laikā meistars cenšas uzsvērt porcelāna baltumu un smalkumu, pasniedzot materiālu, ņemot vērā tā dabiskās īpašības.

Meisene – pirmā porcelāna produkcija Eiropā – ir īpaši slavena ar saviem mazajiem plastmasas gabaliņiem. Dāmu, kungu tēlos, alegoriskās kompozīcijās un pastorāļos īpaši spēcīgi izpaudās viena no rokoko stila īpašībām - ilūzija par nepārtrauktu gludu līniju plūdumu. Johana Joahima Kāndlera un Pītera Reinike vārdi ir saistīti ar Meisenes plastiskās mākslas attīstību. Viņu darbi apvienoja tēlniecības elementus un pašu dekoratīvo un lietišķo mākslu. Kontūru dīvainība un krāsu skaistums ir tas, kas raksturo skulptūras, kas veidotas no to modeļiem.

Divas alegoriskas figūras no sērijas “Četri gadalaiki” - “Ziema” un “Pavasaris”, kas izgatavotas pēc Johana Joahima Kāndlera modeļiem, atklāj porcelāna rokoko stila raksturīgās iezīmes. Gadalaiki ir attēloti attēlos senie dievi sēž uz mākoņiem. Ziemu personificē Saturns un Hebe, pavasari – Marss un flora. Skulpturālās grupas ir dekorētas ar smalki veidotiem, spilgtās krāsās apgleznotiem veidotiem ziediem, ar kuriem Meisenes rūpnīca bija slavena 18. gadsimtā.

Augsta mākslinieciskā kvalitāte atšķir nelielo Berlīnes rūpnīcas produktu kolekciju. Tie galvenokārt ir priekšmeti galda klāšanai un interjera dekorēšanai. “Karietes kauss” ir krāsots pēc A. Vato motīviem vissmalkākajā purpursarkanā krāsā, kas bija šī iestudējuma godība. Tējkannu, kafijas kannu un dekoratīvo vāžu korpusus rotā pastorāli un ziedu raksti, kas bija populāri 18. gadsimtā.

Vīnes fabrikas priekšmetu grupu pārstāv 18. - 19. gadsimta sākums, kad Eiropas porcelāns attīstīja jauna stila - ampīra stila - iezīmes. Rūpējoties par paaugstinātu dekorativitāti, Vīnes meistari sniedza savu glezniecības versiju. Renesanses meistaru gleznu kopijas visbiežāk tika ievietotas šķīvju spogulī bagātīgā zelta ornamentālā rāmī.

Katra valsts gāja savu ceļu uz porcelānu, attīstot gan īpašu tehnoloģiju, gan īpašu ornamenta raksturu, dažkārt viena stila ietvaros. Visā Eiropā bija slaveni franču trauki ar krāsainu fonu: tirkīza, rozā, zilā krāsā, krāsoti medaljonos, kas ierāmēti ar zeltītiem ornamentiem. Šāds porcelāns tika izgatavots Sevres manufaktūrā, kas ir galvenā porcelāna ražotne Francijā.

Tieši šādi nokrāsota kņazam Jusupovam piederošā servisa daļa, zilā saldējuma automāts, paplāte un garšvielu trauks. Šī pakalpojuma izgatavošana prasīja daudzus gadus, un to dekorēja izcilākie porcelāna gleznotāji. Saldējuma ražotni uzgleznoja Vincents jaunākais, gleznas autors uz slavenā dievkalpojuma ar kameju, ko pasūtīja Katrīna II no Sevras un tagad glabājas Ermitāžā. Jusupova servīze bija no "mīkstā porcelāna". Un šī materiāla īpašās īpašības nevarēja būt atbilstošākas rokoko stilam ar parastajām maigajām kontūrām un viļņotas līnijas. Sevres masas īpatnības noteica arī gleznas raksturu: neviens cits keramikas materiāls nerada tik skanīgus, dziļus toņus ar daudzām nokrāsām.

Krievijā porcelānu pirmo reizi ražoja 18. gadsimta vidū D.I.Vinogradovs Imperiālajā porcelāna rūpnīcā (IFZ) Sanktpēterburgā. Muzeja kolekcijā krievu porcelānu pārstāv daudzu privātuzņēmumu izstrādājumi. Muzejs var lepoties ar krāšņajiem IPP, Gārdnera, Popova, Korņilova, Guļina, Safronovas rūpnīcu paraugiem, kuriem piemīt savs unikāls šarms.

Krievu meistaru sasniegumi 19. gadsimta sākuma klasicisma jeb ampīra stilā ir labi zināmi. Krievu porcelāns šajā stilā, kā arī citas lietišķās mākslas nozares ir lieliski piemēri.

Impērijas stilu iedvesmoja senatne. Dekoratīvajos motīvos dominē lauru vainagi, lauvas, grifi, militārie atribūti u.c. Formas atklāj masu stingrību un to statisko raksturu. Saskaņā ar šī stila likumiem IFZ amatnieki izgatavoja galda dekorēšanas vāzi divu klasisku figūru formā, kas balsta ovālas formas bļodu. Biska (neglazēta porcelāna) figūru balto krāsu kontrastē zilais tonis un pamatnes zeltījums. Empire stila mīlestība pret spilgtumu un krāsu kontrastu ir acīmredzama. Vēl viena vāze ir arī skulpturāla grupa: Venera uzliek Kupidonam bultu trīci. Šādas vāzes tika izgatavotas lieliem svinību vai jubilejas komplektiem un novietotas svinīgā galda centrā.

Tāda paša stila iezīmes ir skaidri redzamas saldējuma ražotājā uz trim lauvas ķepām, tumšā krāsā, izskatās kā veca bronza. Tā krāsa lieliski saplūda ar zeltījuma spīdumu.

Privāto rūpnīcu produkcija ir oriģinālāka. Jūs varat runāt par priesteru, Gārdnera vai Safronova porcelānu. Šīs rūpnīcas attēlo objekti, kas atšķirībā no IFZ nav unikāli, bet gan tā sauktie parastie trauki, kas saistīti ar konkrētas klases dzīvi. Ir viegli uzminēt tā saukto “tavernas” koši dekorēto, ar vienkāršiem ziedu gleznojumiem rotāto tējkannu sociālo piederību, kas radītas 1830.-1850. gados Popova rūpnīcā.

Avots, no kura amatnieki smēluši trauku formas un gleznu motīvus, ir tradicionālā krievu tautas māksla. Šis ceļš būs visauglīgākais gaidāmā starpstila laikā, tas lielā mērā pasargās Krievijas privātās rūpnīcas šajā sarežģītajā laikā no “keramikas” zaudēšanas, kas ir neizbēgama Korņilovas fabrikas kafijas kannā. gleznots uz balta fona ar mazām zelta lapiņām un rozēm, košā Priestera fabrikas amatnieku darinātajās zaļajās krūzēs nezaudēts galvenais: priekšmeta formas un funkcionālā mērķa līdzsvars.

Padomju porcelāna kolekcija ir salīdzinoši neliela. To pārstāv propagandas porcelāns, kas 20. gados bija viens no revolucionārās propagandas līdzekļiem.

Pēc S. Čehoņina un N. Altmaņa zīmējumiem apgleznoti trauki un krūzes, N. Danko skulptūras, A. Ščekatihinas-Pototskas šķīvji ar revolucionāriem saukļiem un jaunās padomju valsts emblēmām — šis pirmais padomju zemes porcelāns runāja. sava laika valoda. Tas tika izstādīts īpašās vitrīnās Maskavā uz Kuzņeckas Most un Petrogradā uz Ņevska. “Šis porcelāns bija ziņa no brīnišķīgas nākotnes, par kuru padomju valsts cīnījās šausmīgās cīņās ar badu, postu un iejaukšanos,” rakstīja mākslinieks un historiogrāfs Lomonosova rūpnīcā (agrāk Imperiālā porcelāna fabrika). , savos memuāros.

Stikla trauki, kas glabājas A. N. Radiščeva muzejā, nonāca tāpat kā porcelāns: 1897. gadā pēc A. P. Bogoļubova testamenta ar Valsts muzeja fonda starpniecību no privātām kolekcijām.

Nelielu, bet interesantu 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta sākuma krievu stikla kolekciju 1973. gadā novēlēja muzejam E. P. Razumova.

Krievijas stikla rūpnīcas, valsts un privātas, parādījās 18. gadsimta sākumā Maskavā un Sanktpēterburgā, netālu no Smoļenskas un Kalugas. Pieaug pieprasījums pēc stikla priekšmetiem. Pieaug arī rūpnīcu skaits. Slavenā Maltsev rūpnīca parādījās Gus upē netālu no Vladimira un Bahmetjeva rūpnīca netālu no Penzas Nikolskoje ciematā.

Visvairāk agrīnie darbi 18. gadsimta stikla rūpniecība mūsu kolekcijā ir privāto rūpnīcu izstrādājumi. Tas, pirmkārt, ir zaļš stikla damasts ar vienkāršu ziedu ornamentu un uzrakstu: "Šis trauks tika izgatavots Gavrilas rūpnīcā 726. gadā..." Šis ir agrīns krievu parasto galda piederumu piemērs, kas tika izgatavots lielos daudzumos, un tas netika saudzēts un rūpēts. Pazaudētā un salauztā vietā viņi nopirka jaunu. Tāpēc maz šādu ēdienu ir saglabājies. Shtof ir arī interesants, jo tas ir paraksta vienums. Tas norāda ražošanas datumu un vietu. Ir zināms, ka 1724. gadā Maskavas rajonā tika dibināta Gavrilova un Loginova rūpnīca. Vairāk informācijas par šo produkciju nav. Mūsu damasts sniedz priekšstatu par mazpazīstama uzņēmuma produktu būtību.

Stikls Krievijā praktiski nebija marķēts. Tikai sākot ar 19. gadsimta 20. gadiem (no Nikolaja I laikmeta) Imperiālā stikla fabrika sāka uzlikt zīmogus uz saviem izstrādājumiem. Zīmola klātbūtne, protams, nav vienīgais veids, kā noteikt konkrētas preces izgatavošanas vietu un laiku. Ievērojami stikla darināšanas pieminekļi ir 18.gadsimta kausi, augsti, koniskas formas, bieži ar vākiem, kas rotāti ar grebtiem valdošo personu ģerboņiem vai monogrammām. Benzeli tika ierāmēti ar augu dzinumiem un cirtām, kuras sauca par "rocaille". Gar krūzīšu augšdaļu, pie malas, ir iegravēts un pulēts “bedrīšu” raksts ar rociņām. Kāju stabi tika izgatavoti balustra formā ar “āboliem”, kas dažkārt tika savērti uz staba līdz pieciem gabaliem. Gravējums šajos priekšmetos bija sekls un slaucīts. Šīs īpašības atšķir krievu krūzes no muzejā glabātajām Bohēmijas un Vācijas krūzēm.

Acīmredzot privātās rūpnīcās tika ražotas daudzas krāsainas glāzes, karafes un pudeles. Krāsainais stikls bija ļoti populārs Krievijā. Atšķirībā no Rietumeiropa, te izgatavoja traukus no vienkrāsaina stikla, kas lielos daudzumos parādījās 18. gadsimta vidū. Tas ir saistīts ar veiksmīgajiem M. Lomonosova eksperimentiem.

XVIII beigās - XIX sākums gadsimtiem ir parādījušies augsti slīpētas karafes ar aizbāžņiem dažādas formas, glāzes paceltas uz plānām kājām, elegantas glāzes ar dzirkstošām malām - eleganti trauki, kas tika izmantoti dekorēšanai svētku galdi un piegādātājiem. Fasēti trauki ir izgatavoti no bezkrāsaina stikla, pievienojot svinu, kas piešķir tiem īpašu spīdumu. To sauc par kristālu un ir izgriezts ar tā saukto "dimanta malu". Šo paņēmienu joprojām izmanto stikla ražošanā.

19. gadsimta otrā puse bija paaugstinātas intereses laiks par dekoratīvo un lietišķo mākslu, īpaši tās vēsturē. Senlietu kolekcionēšana kļūst plaši izplatīta. Nav nejaušība, ka tajā pašā laikā bija pastiprināta interese par antīkajām mēbelēm. Kolekcionāri kolekcionē cirsts zeltītas mēbeles no 18. gadsimta, inkrustētas kumodes, skapjus, itāļu un vācu kāzu lādes un masīvus ozolkoka un riekstkoka skapjus no Vācijas no 17. gadsimta. Līdzīgi priekšmeti bija arī Bogoļubova kolekcijā.

Antīko mēbeļu aizraušanās rada viltojumus, kas pārpludina antikvariātus. Parīzē, Venēcijā, Sanktpēterburgā viena pēc otras tiek veidotas darbnīcas, kurās tiek ražotas antīkas mēbeles, kas dažkārt neatšķiras no oriģināla - koks ir tik gludi pulēts, tik uzticīgi tiek ievērotas tā strukturālo daļu proporcijas.

Agrākās mēbeles muzeja krājumā ir datētas ar 16.-17.gs. Šīs ir mēbeles no Vācijas, Francijas, Itālijas, Holandes, ko savācis A.P. Bogoļubovs. Protams, mūsu tā laika mēbeļu kolekcija nedod pamatu runāt par esošo interjeru, taču ļauj iztēloties nacionālās īpatnības mēbeļu mākslas darbi no dažādām valstīm diezgan plašā hronoloģiskā ietvaros.

Mēbeles nav izturīgas, to izgatavošanas materiāls ir koks, kas ir viegli pakļauts dažādām ietekmēm. Liela daļa no viņiem gāja bojā gan dabas katastrofu, gan karu rezultātā, gan ar modes ietekmi saistītu iemeslu dēļ. Mēbeles ir patēriņa prece. Tas nozīmē, ka laika gaitā tas nolietojas un ir jāaizstāj ar jaunu. Ir saglabājušās nelielas mēbeles no parasto cilvēku mājām. Tomēr dažu Eiropas valstu mēbeļu mākslas vēstures galvenie posmi ir izsekojami mūsu kolekcijas priekšmetos.

16. gadsimta Itālijā tika izgatavots no masīvkoka izgatavots krēsls ar izgrieztu atzveltni, kāzu lāde, venēciešu apdari, altāris. Šo mēbeļu izgatavošanai izmantots brūnais valrieksts, Itālijai raksturīgs materiāls, kas ļauj amatniekam sasniegt lielisku māksliniecisku efektu. Griešanas motīvi tika ņemti no senās mākslas mantojuma. Kāzu lādē, acīmredzami florenciešu daiļradē, pārsteidz retā formas un ornamenta vienotība, ar ko izcēlās 16. - 17. gadsimta sākuma itāļu mēbeļu meistari.

Šī laikmeta mēbeles savā konstruktīvajā loģikā ir līdzīgas arhitektūras būves. Altāris veidots portāla formā ar kolonnām, kas savītas ar vīnogulājiem, ar podestu nišā Dievmātes figūrai - šie arhitektūras elementi ir ārkārtīgi raksturīgi 16.-17.gadsimta mēbelēm. Īpaši tas jūtams korpusa mēbelēs, kas ražotas Vācijas dienvidos. Skapis pārtop par kaut ko līdzīgu divstāvu ēkai, kuras katru stāvu atdala karnīze. Līmeņi ir dekorēti ar kolonnām vai pilastriem. Skapju durvis atgādina portālus vai logus, kas papildināti ar sloksnēm vai frontoniem. Visas šīs arhitektūras detaļas ir nostiprinātas ar līmi un patiesībā ir dekorācija, kas slēpj skapja struktūru, ko veido divas lādes. Šo iespaidu pastiprina salokāmie lādes rokturi tās sānu fasādēs. Tieši šādi ir veidots skapis, kas dekorēts ar burbuli (izaugums uz koka, koka defekts, kas piešķir bagātīgu, skaistu tekstūru). Drēbju skapji obligāti bija aprīkoti ar plauktiem, un drēbes tajos glabāja salocītas. Tie varētu kalpot arī dažādu piederumu uzglabāšanai.

Saliekamā krēsla, tā sauktā curule krēsla, formu var uzskatīt arī par tradicionālu Vācijai 16.-17.gadsimtā. Seniem cilvēkiem tas bija varas simbols. Tikai sēžot uz šāda krēsla varēja īstenot taisnību un represijas. Šādu krēslu parasti nēsāja konsuli, augstākie militārie vadītāji un diktatori. Gludi izliektas kājas-statīvus, kas izgatavoti no vairākiem šauriem dēļiem, stiprinājumam ir krustotas un savienotas ar šķērsstieņiem, un noņemams dēlis, kas ievietots krēsla augšdaļā kā starplikas, veido atzveltni.

Kopš 16. gadsimta Vācijā parādījās unikāla krēsla forma, kas šīs valsts mēbeļu mākslā kļuva plaši izplatīta 17. gadsimtā - tā sauktais zemnieku krēsls. Vesela virkne līdzīgu produktu ar dažādas iespējas Arī mūsu muzejā ir tāda pati rota. Šāda krēsla prototips sākumā bija vienkārši koka celms, attīrīts no zariem un nostiprināts, lai nodrošinātu stabilitāti uz trim kājām. Un ērtiem pilsētas mājokļiem tika izgatavoti krēsli ar četrām kājām - augstas meistarības piemēri. Ir dekorēts tikai dēlis, kas kalpo kā aizmugure. To var izgatavot ne tikai no valrieksta, bet arī no ozola un priedes. Tas ir atkarīgs no tā, kur prece tika izgatavota. Griešanā parasti tiek izmantoti groteski ornamentāli motīvi, kas ar meistara izdomu bieži tiek pārveidoti par pasaku rakstu.

17. gadsimts mēbeļu mākslā ienes daudz jaunu lietu. Tas galvenokārt ir saistīts ar sociālajām pārmaiņām Eiropā, kuru rezultātā mainījās trešās kārtas stāvoklis. Nonākusi pie varas, tā kopj pieticību, vienkāršību un ģimenes pavarda svētumu. Holandiešu mēbeles ir ļoti pieprasītas un tiek eksportētas uz visām valstīm. Otrā polā ir Francija, kuras mākslā triumfē krāšņs, svinīgs stils.

Mūsu mēbeļu kolekcijā ir tikai viens gabals, kas ir raksturīgs 17. gadsimta pils ceremonijai. Tas ir tā saucamais skapis - skapis ar daudzām atvilktnēm, nodalījumiem un izvelkamu dēli. To izgatavojuši Augsburgas pilsētas amatnieki, fasādi rotājuši metāla pārklājumi ar dzīvnieku attēliem un savītām zeltītām kolonnām. Dēlis izgatavots no vērtīga koka.

Šādi biroji parādījās 16. gadsimtā. Viņu dzimtene ir Spānija. Pirmie skapji bija lādītes uz pamatnes. IN XVII gadsimts- tie jau ir lieli skapji, kas kļuvuši par daļu no telpas apdares, ko sauc par biroju. Medaļas, vēstules un rotaslietas tika glabātas skapjos.

Lielākā daļa krievu mēbeļu kolekcijas, kurā ir 18.-19.gadsimta darbi, tapušas vai nu nelielās privātās darbnīcās, vai arī pie muižnieku muižu mēbeļu izgatavotājiem. Amatnieki savos darbos ienesa dažādas mākslinieciskās gaumes, visas uzkrātās zināšanas un prasmes, kokapstrādes, apdares un dekorēšanas tehnikas. Tie galvenokārt atspoguļojās tā laika sadzīves mēbeļu veidos, kas tika ļoti ietekmēti tautas māksla. Tas izpaudās ne tikai formās un dekoros, bet koka izvēlē un apstrādē. Karēlijas bērzs un papele kļuva par iecienītākajiem materiāliem jau 18. gadsimta beigās. Tos izmanto tikai Krievijā.

Katra valsts mēbeļu mākslā bija vai nu noteikta stila priekštecis, piemēram, Itālija renesanses laikā, vai arī kāda slavena mēbeļu izgatavotāja dzimtene, piemēram, T. Čipendeils Anglijā vai Dž. Džeikobs Francijā.

Krievu mēbeles galvenokārt pārstāv pirmās trešdaļas cēlā interjera mēbeles XIX gs. Šis bija viens no spožākajiem laikmetiem dekoratīvās un lietišķās mākslas vēsturē Krievijā, un jo īpaši mēbeļu vēsturē. 19. gadsimta pirmo desmitgažu mākslā dominēja ampīriskais stils, kas radies Francijā un kļuva par visas Eiropas īpašumu. Krievija dod savu īpašo, oriģinālo šī stila versiju, kur tā ir kļuvusi par augstu un progresīvu ideju paudēju. Ampīra stilam raksturīgā dekorativitāte, tieksme pēc monumentalitātes un formu vispārinājuma noteica mēbeļu materiāla izvēli un mijiedarbības raksturu ar formu un dekoru. Galvenie materiāli, ko izmantos Krievijas mēbeļu ražotāji, būs sarkankoks un Karēlijas bērzs, ko viņi iemīļoja to skaistās koka tekstūras dēļ.

Mūsu muzejā glabātās mēbeles galvenokārt izgatavotas ar dzimtcilvēku amatnieku rokām un reprezentē to ampīra stila versiju, kas tika plaši izmantota krievu muižniecības dzīvē. Tas ir vienkāršāk nekā pils mēbeles. Šīs mēbeles muzejā nonāca pēc Lielās Oktobra revolūcijas sociālistiskā revolūcija no apkārtējiem īpašumiem, pilsētas mājām un ir ne tikai mākslinieciska, bet arī vēsturiska vērtība.

Īpaši daudzveidīgas ir sēdvietu mēbeles. Divi pārī savienoti atzveltnes krēsli ar ažūra cirstām atzveltnēm, kas dekorētas ar zeltītām lirām, ir pirmās krievu sadzīves mēbeļu piemērs. XIX ceturksnis gadsimtā. Ir formas bez rotājumiem, finierētas ar zeltainu Karēlijas bērzu ar melnām acīm.

Šajā laikā muižas muižas interjerā parādījās vēl viena telpa, tā sauktā dīvānu istaba, un tās neaizstājams aksesuārs bija dīvāns. Parasti tie ir mīksti, taisnstūrveida dīvāni, atzveltnes un elkoņu galotnes ir finierētas ar tajos gados plaši izplatīto Karēlijas bērzu vai sarkankoku. Interjerā dīvāns tika apvienots ar atzveltnes krēsliem un uzliekamo dīvānu galdu. Šādas variācijas ir sastopamas arī mūsu izstādē un liecina par jau iedibināto interjeru impērijas laikmetā. Šīs mēbeles atšķiras no priekšpuses mēbelēm: tajā ir mazāks zeltījums, bronzas vietā izmantots koks, apzeltīts uz geso, un saglabāta viena no tradicionālajām, krievu amatnieku tik iemīļotajām kokapstrādes metodēm - grebšana.

Turpinās muzeja kolekcionēšanas aktivitātes. IN pēdējos gados dekoratīvās un lietišķās mākslas kolekcijas tika papildinātas ar interesantiem eksponātiem, no kuriem labākie atrada savu vietu izstādē.

18. gadsimta otrajā pusē krievu val lietišķā māksla ir sasniegusi ievērojamu kāpumu. To veicināja ekonomikas, tirdzniecības, zinātnes un tehnikas attīstība un lielā mērā ciešā saikne ar arhitektūru un tēlotājmākslu. Pieauga lielu un mazu rūpnīcu, fabriku, cehu, kas ražo audumus, stiklu, porcelānu un mēbeles, skaits. Zemes īpašnieki savos īpašumos izveidoja dažādas darbnīcas, kuru pamatā bija vergu darbs.

Apgaismības laikmeta humānisma idejas unikāli atspoguļojās 18. gadsimta beigu lietišķajā mākslā. Šī laika amatnieki izcēlās ar uzmanību personīgajai gaumei un cilvēka vajadzībām, komforta meklējumiem vidē.

Jauns stils - krievu klasicisms - 1770.-1780. gadu mijā ieviesās visos lietišķās mākslas veidos. Arhitekti M. F. Kazakovs, I. E. Starovs, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voroņihins veidoja interjerus cēlas vienkāršības un atturības garā ar skaidru daļu sadalījumu, ar konstruktīvi pamatotu gan plastisko, gan gleznaino arhitektonisko dekoru izkārtojumu.

Pēc tiem pašiem principiem tika izstrādātas mēbeles, svečturi un lustras pils telpām. Skaidrā ritmā veidotajā mēbeļu, trauku, audumu ornamentācijā parādījās antīki motīvi - akants, meanders, joni, spilgti interpretēti ziedi, vītnes, kupidonu, sfinksu tēli. Zeltījums un krāsas kļuva maigākas un atturīgākas nekā 18. gadsimta vidū.

18. gadsimta beigās aizraušanās ar senatni lika cilvēkiem atteikties pat no sarežģītā un krāšņā tērpa. Modē nāca vieglas, brīvas kleitas ar krītošām krokām un augstu jostu antīkā stilā (V.L. Borovikovskis. “M.I. Lopuhinas portrets.” 1797).

Mākslas sintēze krievu klasicismā balstās uz visu mākslas veidu harmoniskas kombinācijas principu.

Mēbeles. Klasicisma periodā tās formas ir vienkāršas, līdzsvarotas, skaidri konstruētas, ritmi mierīgi. Aprises joprojām saglabāja zināmu maigumu un apaļumu, bet vertikālās un horizontālās līnijas jau izcēlās. Dekorācijas (zemie kokgriezumi, gleznas, bronzas un misiņa plāksnes) uzsvēra konstrukciju izteiksmīgumu. Vairāk bija rūpes par ērtībām. Luksusa numuri bija paredzēti priekštelpām dažādiem mērķiem: dzīvojamā istaba, birojs, priekšējā guļamistaba, halle. Ir parādījušās jaunas mēbeļu formas: galdi priekš kāršu spēle, rokdarbi, viegli pārvietojamie pupiņu galdi (ar pupiņu formas vāku), dažāda veida kumodes. Dīvāni ir kļuvuši plaši izplatīti, un biroja mēbelēs, birojos-sekretāros, birojos ar cilindrisku saliekamu vāku.

Tāpat kā iepriekšējos periodos, krievu mēbeles, salīdzinot ar Rietumu mēbelēm, ir masīvākas, vispārīgākas un detaļās vienkāršākas. Materiāls tam bija vietējās koksnes sugas - liepa, bērzs (apzeltīts un krāsots gaišās krāsās), riekstkoks, ozols, papele, osis, bumbieris, purva ozols. 18. gadsimta beigās sāka izmantot Karēlijas bērzu un importēto sarkankoka, amaranta, palisandra un citu sugu krāsaino koksni. Amatnieki prata parādīt savu skaistumu, struktūru, krāsu, spīdumu, prasmīgi uzsvērti pulējot.

Krievu meistari guva lielus sasniegumus tipogrāfijas (intarijas) tehnikā. Tās būtība ir no krāsaina koka gabaliņiem uz koka priekšmetu virsmas komponēt rotājumus un veselas Gleznas (parasti uz gravējumu bāzes). Šāds darbs ir pazīstams ne tikai no galvaspilsētas galma mēbeļu ražotājiem, bet arī no bijušajiem dzimtcilvēkiem, kas strādāja Maskavā un Maskavas apgabalā: Ņikifors Vasiļjevs (ill. 78), Matvejs Veretenņikovs un bezvārda Tveras un Arhangeļskas meistari, kas iepazīstināja valzirgu ziloņkauls komplektā. Mēbeļu grebšanas augstās mākslas piemēri Ostankino pilī pieder dzimtcilvēkiem Ivanam Močalinam, Gavrila Ņemkova un citiem. Sanktpēterburgā slavenas bija Okhtas meistaru mēbeles un kokgriezumi, kas Pētera I laikā tika pārvesti uz galvaspilsētu no dažādām vietām Mēbeļu māksliniecisko izskatu papildināja polsterējums ar rakstainu zīdu, samtu, apdrukātu šincu, linu. audumi, kas bija harmonijā ar sienu apdari.

Audumi. No visām nozarēm 18. gadsimta otrajā pusē visveiksmīgāk attīstījās tekstilrūpniecība (Maskava, Ivanova, Jaroslavļa, Vladimiras guberņa). Tās kāpumu noteica ne tikai lielās manufaktūras, bet arī mazie zemnieku uzņēmumi. Īpašu pilnību amatnieki panāca jauno rakstaino linu audumos ar sarežģītiem pinumiem, ar dabīgo sudrabbaltu linu toņu spēli. Šeit atspoguļojās zemnieku aušanas tradīcijas un dziļa materiāla izpratne. Tika ražotas arī lētas un masveidā ražotas raibas un krāsotas preces. Krāsaino audumu un vilnas audumu dekoratīvās īpašības ir ievērojami uzlabojušās.

Strauji attīstījās zīda audumu kleitu un dekoratīvo audumu, lakatu, lentu ražošana (80. ill.). Līdz 18. gadsimta beigām tie nebija zemāki par kvalitāti franču valodā - labākie Eiropā. Krievu audējas iemācījās izmantot dažādus pavedienus un sarežģītus aušanas modeļus, kas atgādina izšuvumu. Tika izmantotas kompozīcijas tehnikas un bagātīga dekoratīvo audumu palete, lai panāktu telpas pārnesi, tonālo pāreju smalkumu, ziedu, putnu un ainavu zīmēšanas precizitāti. Šādus audumus izmantoja piļu dekorēšanai un sūtīja uz ārzemēm kā dāvanas.

Kleitu audumos, it īpaši sundrefa audumos, līdz 1780. - 1790. gadiem tika izmantoti sarežģītu, viļņainu ziedu vītņu raksti, lentes un krelles. Taču pamazām vītnes nomainīja svītras, raksti kļuva vienkāršāki, to ritmi vienmērīgāki, krāsas gaišākas un maigākas.

1750.-1760. gados Pēterburgā un vēlāk Maskavā, ciemā. Ivanovo (tagad Ivanovas pilsēta) izstrādāja kalikonu (kokvilnas audums ar drukātu rakstu, izmantojot iepludinātas, neizbalējošas krāsvielas un sekojošu pulēšanu) ražošanu. Kalico rakstos amatnieki, īpaši Ivanovas, unikāli apstrādāja zīda audumu motīvus. Pamatojoties uz tautas iespiedmateriālu, tie apvienoja bagātīgu glezniecisku plankumu un grafisko griezumu (rakstu kontūras, režģi, fona punkti). Sākumā kalikoni bija ļoti dārgi. Līdz 18. gadsimta beigām sāka ražot lētas šķirnes.

Porcelāns. Līdz 18. gadsimta beigām krievu porcelāns kļuva par vienu no labākajiem Eiropā. Veiksmīgi darbojās Valsts porcelāna fabrika Sanktpēterburgā. Viņa izstrādājumi izcēlās ar nedaudz siltu baltumu, spīdīgu glazūru, augstu tehniskā kvalitāte. Trauku, vāžu formas un to apgleznojums nebija zemāks par Rietumu.

Tiek radīts nozīmīgākais no pakalpojumiem - arabeska galma pieņemšanām (1784, 77. ill.). Šī galda dekorācija ar deviņām alegoriskām skulptūrām slavina Gruzijas un Krimas aneksiju, Katrīnas II “tikumību” (tēlnieks J. D. Rašets). Tajā dominē 18. gadsimta beigu klasicismam raksturīgas mierīgas pozas, viegls zeltījums, stingras pasniegšanas formu proporcijas ar gleznojumiem arabesku formā, kas balstīti uz seniem ornamentiem.

20. gadsimta 80. gados tika izveidota skulptūru sērija “Krievijas tautas” (gravīru radoša apstrāde) - spilgti dekoratīva, ar raksturīgiem tēliem - atsevišķu tautību pārstāvji (jakuti, samojedi, tatāri). Tika izgatavotas ielu tirgotāju un amatnieku skulpturālās figūras, kas attēlotas kustībā un darbā. Porcelāna skulptūra daudzus gadu desmitus ir kļuvusi par iecienītu cēlu interjeru rotājumu.

No privātajām porcelāna rūpnīcām dzīvotspējīgākā izrādās Franča Gārdnera (1765) fabrika (Verbilku ciems pie Maskavas). Jau 18. gadsimta beigās viņš karaļnamam izgatavoja komplektus ar oriģinālu krievu pasūtījuma motīvu izmantošanu gleznās. Gan galvaspilsētā, gan provincēs panākumus guva diezgan lētie Gardnera porcelāna trauki, kas izcēlās ar formas vienkāršību, sulīgu ziedu apgleznošanu, tuvu tautas tradīcijām.

Stikls. Krāsainais stikls 18. gadsimta pēdējā trešdaļā atnesa patiesu slavu krievu stiklam. M.V. Lomonosovs ar savu darbu pie krāsu teorijas un krāsainā stikla tehnoloģijas pavēra jaunus ceļus uz krievu stikla ražošanu, bagātināja stikla paleti un atdzīvināja krievu mozaīkas. Sanktpēterburgas guberņas Ust-Ruditsas ciemā viņš noorganizēja rūpnīcu smaltu, kreļļu un stikla ražošanai. Valsts fabrikas Sanktpēterburgas meistarus Družininu un Kirillovu krāsainā stikla kausēšanā apmācīja Lomonosovs. Rūpnīca apgūst stikla ražošanu dziļos un tīros toņos - zilā, violetā, rozā sarkanā, smaragda zaļā. Tagad tās ražošanā vairs nedominē gravēts kristāls, bet gan plāns krāsains un bezkrāsains stikls. Šotu glāzes, kausi un karafes iegūst gludas formas, kurās korpuss vienmērīgi pāriet uz kātu, veidojot maigas, graciozas kontūras. Zelta un sudraba vītņu, loku, zvaigžņu un monogrammu gleznojumi ir mierīgā ritmā un uzsver trauku plastisko apjomu.

Tiek ražots arī tā sauktais pienbaltais stikls (krūzes, karafes, baznīcas priekšmeti), atgādina izskats un gleznu raksturs ir dārgāks porcelāns.

Līdz 18. gadsimta beigām attīstījās un guva lielus panākumus Bahmetjeva privātās stikla rūpnīcas Penzas provincē, Malcevas Vladimiras un Orjolas provincēs un daudzas citas. To bezkrāsains un krāsains stikls un kristāls ir plaši izplatīti visā Krievijā.

Mākslinieciskā metāla apstrāde. Juvelierizstrādājumu mākslas uzplaukums Krievijā sākās 18. gadsimta vidū un turpinājās visu gadsimtu. Tā ir mākslas materiāli neparasti skaistums: tie ir dimanti, smaragdi, safīri un citi dārgakmeņi un pusdārgakmeņi, krāsotas emaljas, krāsainie metāli (zelts, sudrabs, platīns, sakausējumi). Akmeņu griešanas māksla sasniedz augsta pakāpe pilnība. Lai uzlabotu akmens spēli, juvelieri atrod dažādus mākslinieciskus un tehniskos paņēmienus detaļu montāžai un kustīgai nostiprināšanai. Rotu mākslinieki veido sarežģītas formas, daudzkrāsainas rotaslietas: auskarus, gredzenus, šņaucamās kastes, apavu sprādzes, pogas grezniem uzvalkiem gan vīriešiem, gan sievietēm.

18. gadsimta pēdējā trešdaļā rotu formas sabalansējās, dārgakmeņu krāsu gamma kļuva stingrāka.

Šajā periodā sudrabkaļi guva lielus panākumus. Atbilstoši jaunām gaumēm sudraba servisu formas ir vienkāršas un skaidras. Tie ir dekorēti ar flautām un antīkiem ornamentiem. Uz sudraba brillēm un šņaucamajām kastēm Veļikija Ustjugas amatnieki no gravējumiem atveido seno ainu un krievu karaspēka uzvaru attēlus.

Izcila parādība 18. gadsimta lietišķajā mākslā ir Tulas meistaru tērauda mākslas izstrādājumi: mēbeles, kastes, svečturi, pogas, sprādzes, šņaucamās kastes. Viņi veido savu darbu dekoratīvo efektu, līdzsvarojot gludu vieglu tēraudu un dekorācijas slīpētu detaļu veidā, kas mirdz kā dimanti. Amatnieki izmanto metāla zilēšanu (termisko apstrādi smēdē dažādās temperatūrās), kas dod dažādus toņus - zaļu, zilu, violetu, no bieza līdz gaišam. Tautas mākslas tradīcijas atspoguļojas mīlestībā pret košām krāsām un dziļā materiāla izpratnē.

Krāsains akmens. 18. gadsimta otrajā pusē tika atklātas bumbiņu atradnes, ķiršu rozā orleti Urālos, daudzkrāsainas jašmas, raibas brekšas, Altaja porfīri un zilās Baikāla lapis lazuli. Līdzās Pēterhofai (1722-1723) un Jekaterinburgai (1730. gadu sākums) pašā Altaja centrā 1787. gadā sāka darboties rūpnīca Loktev (kopš 1802. gada to aizstāja Koļivanas rūpnīca). Ir plašas iespējas izmantot krāsaino akmeni pils interjeru monumentālo un dekoratīvo darbu apdarē un dekorēšanā.

Spēja noteikt materiāla estētiskās īpašības vienmēr ir izcēlusies krievu amatniekus, bet īpaši skaidri tā izpaudās akmens griešanas mākslā. Strādājot pēc arhitektu projektiem, akmens griezēji mākslinieciski atklāj akmens pasakaino skaistumu, tā dabisko rakstu, neparastos krāsu toņus, spīdumu, paspilgtinot tos ar izcilu pulēšanu. Apzeltīta bronza rokturu veidā, stienis tikai papildina un izceļ formu. Akmens grebumu, obelisku, vāžu projektus, pamatojoties uz senām formām, veidoja Quarenghi un Voronikhin.

Krievu lietišķās mākslas uzplaukums 18. gadsimtā bija saistīts ar arhitektu Kazakova, Starova, Kvarengi, Kamerona, Voroņihina un vairāku apmācītu tautas mākslinieku darbu. Taču tās patieso slavu radīja pārsvarā nezināmi palikušie dzimtcilvēki – mēbeļnieki, grebēji, audēji, akmens griezēji, juvelieri, stiklinieki, keramiķi.

Izmaiņas ikdienā un to ietekme uz mākslu un amatniecību. Baroka, rokoko, klasicisma māksliniecisko stilu ornamentu un dekoru iezīmes.

Sudraba un zelta izgatavošana: Sanktpēterburgas skola, Maskavas amatnieki un manufaktūras, Veļikija Ustjuga sudraba niello. Jauni trauku veidi no dārgmetāliem un krāsainajiem metāliem: tējkannas, kafijas kannas, buljoni, samovāri. Sadzīves priekšmeti un baznīcas piederumi. Valsts regālijas. Ordeņi un medaļas. Emaljas. Emaljas mākslinieki A.G.Ovsovs, G.S.Musikijskis.

Krievu porcelāna rašanās. D.I.Vinogradovs. Imperiālās un privātās porcelāna rūpnīcas. Majolika, fajansa. Mākslas stikls. Dekoratīvie audumi un gobelēni. Jauns apģērbā. Korpusa un saliekamās mēbeles. Intarsija. Koka grebumi civilajos un baznīcu interjeros. Apkalpes. Dekoratīvais akmens. Cameos.

Mākslas tautas amatniecība. Izgrebta un inkrustēta Gorodets apakšdaļa. Kaulu griešana Kholmogory. Tveras provinces zelta izšuvumi. Galičas un Vologdas mežģīnes. Gžeļas keramika.

Mūzika un teātris 18. gadsimtā

Polifoniskā kordziedāšana. Malas. Instrumentālā mūzika un orķestri. Operas māksla. Balets. Mūzika tiesā, pilsētā un zemnieku dzīvē. Tautas rašanās komponistu skola. E.I.Fomins. I.E.Handoškins. D.S. Bortnjanskis. M.S.Berezovskis. A.O.Kozlovskis.

Mēģinājumi izveidot pieejamu publisko teātri Pētera Lielā vadībā. Amatieru izrādes galmā. Skolu teātri reliģiskajās un laicīgajās izglītības iestādēs. Profesionālas ārzemju aktieru trupas.

Krievu klasicisma dramaturģija: traģēdijas un komēdijas. Sentimentālisma ietekme uz teātra repertuāru. Drāmas rašanās un komiskā opera uz krievu skatuves. A.P.Sumarokovs ir dramaturgs un teātra tēls. Krievu profesionālā teātra veidotājs, aktieris un režisors F.G. Viņa draugs un sekotājs I. A. Dmitrevskis. Masu teātra izrādes.

Cietokšņa teātris. Grāfa P. B. Šeremeteva trupa. P.I.Kovaļeva-Žemčugova, T.V.Šļikova-Granatova un citi mākslinieki. Pils teātris Ostankino. Tautas teātris.

KULTŪRAS PIEMINEKĻU SARAKSTĀ MINĒTO GALVENO MUZEJA KOLEKCIJU NOSAUKUMU SAĪSINĀJUMI

BAN — bibliotēka Krievijas akadēmija Zinātnes (Sanktpēterburga)

VMDPNI — Viskrievijas muzejs dekoratīvā, lietišķā un tautas māksla (Maskava)

Valsts vēstures muzejs — štats Vēstures muzejs(Maskava)

HMGS — Valsts Pilsētas tēlniecības muzejs (Sanktpēterburga)

GMMK - Maskavas Kremļa Valsts muzeji (Maskava)

GNIMA — Valsts zinātniski pētnieciskais arhitektūras muzejs (Maskava)

GOP — Valsts bruņojuma kamera (Maskava)

Valsts Krievu muzejs - Valsts Krievu muzejs (Sanktpēterburga)

Tretjakova galerija - valsts Tretjakova galerija(Maskava)

Valsts Ermitāža — Valsts Ermitāžas muzejs (Sanktpēterburga)

ZIKHMZ - bijušais Zagorska (tagad Sergiev Posad) vēstures un mākslas muzejs-rezervāts (Sergiev Posad, Maskavas apgabals)

MIFA — Ukrainas vēsturisko dārgumu muzejs (Kijeva)

MPIB - 17. gadsimta lietišķās mākslas un dzīves muzejs "Divpadsmit apustuļu katedrāle un patriarhālās palātas Maskavas Kremlī" (Maskava)

GPS — Novgorodas ASV muzejrezervāts (Novgoroda)

NGP — Novgorodas fasetēta kamera (Novgoroda)

SHM — Samaras mākslas muzejs (Samara)

KRIEVU KULTŪRAS PIEMINEKĻI

I NODAĻA. KRIEVU KULTŪRAS VĒSTURE SENOS UN VIDUSLAIKOS

(LĪDZ 17. GADSIMTA BEIGĀM)

TAUTAS KOKA ARHITEKTŪRA

KULTA ĒKAS

1. Kletsky baznīcas: Lācara baznīca no Muromas klostera (14-16 gs.) - Kizhi dabas rezervāts; Tērpa nogulsnēšanās baznīca no Borodavy ciema (15. gadsimts) - Kirillo-Belozersky muzejs-rezervāts; Apskaidrošanās baznīca no Spas-Vezhi ciema (17. gadsimts) - Kostromas muzejs-rezervāts; Nikolaja baznīca no Tukholjas ciema (17. gadsimts) - Novgorodas muzejs-rezervāts "Vitoslavlitsy"; Erceņģeļa Miķeļa kapela no Lelikozero ciema (18. gs.) - Kizhi muzejs-rezervāts; Nikolaja baznīca no Glotovas ciema (18. gs.) - Suzdal muzejs-rezervāts.

2. Telšu baznīcas: Nikolaja baznīca Ļavļas ciemā (16. gs.); Jura baznīca no Veršinas ciema (17. gs.) - Arhangeļskas muzejs-rezervāts "Malye Korely"; Augšāmcelšanās baznīca no Patakino ciema (18.gs.) - Suzdal muzejs-rezervāts; Debesbraukšanas baznīca (18. gs.) Kondopogas pilsētā.

Pētera Lielā laikmeta pagrieziena punkta atspoguļojums dekoratīvajā un lietišķajā mākslā. Rietumeiropas mākslinieciskās ietekmes(Holande, Anglija, Francija, Itālija). Klašu sistēmas veidošanās un laicīgās kultūras nostiprināšanās procesi un to ietekme uz dekoratīvās un lietišķās mākslas attīstību. Dekoratīvās un lietišķās mākslas daudzslāņainība, tās atsevišķo sfēru nevienmērīga attīstība. Tradicionālo virzienu saglabāšana un attīstība (provinces un tautas kultūra, baznīcas māksla).

Amatniecības un ražošanas ražošanas tehnoloģiju pilnveidošana. Mākslas industrijas rašanās (gobelēnu, mākslas stikla, fajansa ražošana, akmens griešana, zīda un audumu ražošana). Modes priekšmetu un luksusa preču ražošana. Vara, alvas, sudraba, krāsainā akmens, augstas kvalitātes mālu atradņu atklāšana un attīstīšana.

Zinātņu akadēmijas loma “brīvās mākslas un manufaktūru uzplaukumā”, jaunu dabaszinātņu un tehnisko interešu atspoguļojums dekoratīvajā un lietišķajā mākslā. Jaunas amatnieku izglītības un apmācības formas mākslas fabrikās. Armory Chamber darbnīcu slēgšana. Pensionēšanās un tās loma attīstībā atsevišķas sugas māksla un amatniecība. Amatnieku ģildes organizāciju rašanās Krievijā. Ārzemju meistaru darbs dažādās dekoratīvās un lietišķās mākslas jomās.

Mākslinieciskais stils dekoratīvajā un lietišķajā mākslā. Mode, tās ietekme uz mainīgo gaumi, mainot priekšmetu vidi. Jaunu objektu veidu rašanās, estētisko ideju atjaunošana dekoratīvajā un lietišķajā mākslā. Tendences mākslas sintēzē. Arhitektūras, monumentālās mākslas, grafikas un ilustrēto publikāciju loma dekoratīvās un lietišķās mākslas attīstībā. Baroka kultūras dekoratīvie virzieni festivālu noformējumā, triumfa vārtu kompleksos, ainavu mākslā.

Interjera dizaina māksla īpašs veids mākslinieciskā darbība 18. gadsimta pirmā ceturkšņa arhitektu darbībā. Pirmie interjera darbi un galvenie stilistiskie virzieni (baroks, rokoko, klasicisms). Jauni telpu veidi (biroji, valsts guļamistabas, dzīvojamās istabas, "virpošanas istabas", "bilžu zāles") un to priekšmetu saturs (Vasaras pils, A.D. Menšikova pils, Lielā Pēterhofas pils, Monplaisir). Franču meistaru darbi. "Chinoiserie" Pētera Lielā laikmeta interjeros.

Priekšmeta vides ansambļa risinājums. Projekta aktivitāšu rašanās materiālās kultūras un dekoratīvās un lietišķās mākslas jomā.

Mēbeļu biznesa attīstība. Jauni mēbeļu veidi un formas, apdares materiāli un metodes. Angļu un holandiešu mēbeļu ietekme. Baroks un rokoko mēbelēs.

Kokgriezums, tā loma interjerā. Izgrebti ciļņi. Pētera un Pāvila katedrāles ikonostāze. Kuģu griešana un karietes izgatavošana.

Sudrabkalšana. Saglabāšana tradīcijas XVII V. Zelta un sudrabkaļu darbnīcu izveide. Rotu māksla. Portreta miniatūra uz emaljas. Pasūtiet nozīmītes un "piešķirtās" personas. Pirmie miniatūras glezniecības meistari bija Grigorijs Musikiskis un Andrejs Ovsovs.

Keramika un fajansa no Pētera Lielā laikmeta. Holandiešu flīzes interjerā. Māla izstrādājumu importa paplašināšana no Anglijas un Holandes. Pirmā A. Grebenščikova privātā manufaktūra Maskavā, pašmāju smalko māla trauku rašanās.

Stikla patēriņa palielināšana, stikla rūpnīcu izveide Jamburgā un Žabino pie Sanktpēterburgas. Spoguļi un apgaismes ķermeņi. Ceremoniālo pils trauku stila veidošana ar matētu gravējumu. Pirmā Malcova privātā stikla un kristāla rūpnīca Možaiskas rajonā.

Akmens griešana un dārgakmeņu griešana. Pirmo griešanas rūpnīcu dibināšana Pēterhofā un Jekaterinburgā. Kaulu griešana. Griešanas pamattehnikas, stilistiskās ierīces. Holmogorijas tradīcijas. Virpu izskats, izstrādājumu formu izmaiņas. Petrovskaja Turninga un A. Nartovs. Gravējuma un ilustrēto grāmatu ietekme uz kaulu grebšanu. Tulas ieroču rūpnīcas dibināšana, tērauda mākslinieciskās apstrādes mākslas attīstība dekoratīvos izstrādājumos.

Tērpu tipoloģija. Viduslaiku kleitas maiņa pret Eiropas stila uzvalku. Pētera izstrādātie noteikumi par cēlu tērpu valkāšanu un veidiem. Likumā paredzētā apģērba un formas tērpu ieviešana armijai un flotei, amatpersonām. Jaunu manufaktūru rašanās saistībā ar tērpu maiņu. Austrumu audumu nomaiņa pret Rietumeiropas audumiem. Vīriešu uzvalku paraugi no Pētera I drēbju skapja.

Sanktpēterburgas režģu manufaktūras dibināšana. Krievu meistaru apmācība.

Annas Ioannovnas laikmeta dekoratīvā un lietišķā māksla. Mākslinieciskais sudrabs. Valsts stikla rūpnīcas dibināšana uz Fontankas Sanktpēterburgā. Režģu manufaktūras darbība. Režģu stils un pielietojums interjerā. L. Karavaks un viņa projekti dekoratīvās mākslas jomā.

Mākslas kultūras atdzimšana Elizabetes Petrovnas valdīšanas laikā. Franču ietekmes pārsvars. Baroks un rokoko krievu mākslā. Rokoko interjera dizainā, kostīmos, rotās, ainavu mākslā. Arhitektūras un dekoratīvās mākslas sintēze baroka un rokoko interjerā. V.V.Rastrelli un A.Rinaldi darbi interjera dizaina jomā. Dekoratīvie materiāli un iekšējās apdares tehnikas. Baroka un rokoko mēbeļu veidi. Audumi interjerā. Apgaismes ķermeņi. Ansamblis dažāda veida dekoratīvajā un lietišķajā mākslā gadsimta vidus un otrā puse.

Sudrabkalšana. Baroka stila apstiprināšana. Monumentālie un dekoratīvie darbi. Lieli svinīgie dievkalpojumi. Priekšmetu formu maiņa, jauni trauku veidi jauniem produktiem. Rotu māksla. Galma amatnieku aktivitātes. Rokoko stils rotaslietās. Sieviešu rotaslietu veidi. Krāsains akmens rotaslietās.

Uzvalks, tā tēls, piegriezuma veids, materiāli, aksesuāri, dekorācijas raksturs. Franču modes ietekme. Baroks un rokoko sieviešu un vīriešu kostīmos.

Mājas porcelāna izgudrojums. Porcelāna manufaktūras dibināšana Sanktpēterburgā. D.I.Vinogradova darbība un “Vinogradova” krievu porcelāna attīstības periods. Pirmie pils pakalpojumi, vāzes, mazi plastmasas priekšmeti. Valsts īpašumā esošās fajansa rūpnīcas izveide Sanktpēterburgā.

Iegravēts Elizabetes laikmeta stikls. Sanktpēterburgas Valsts stikla fabrikas un rūpnīcas darbība upē. Nazier. Baroks un rokoko mākslas stiklā. Stikls pils interjeru apdarē, autors V. V. Rastrelli. Ņemčinovu un Malcovu privātās rūpnīcas. M.V. Lomonosova eksperimenti krāsainā stikla jomā, tā ražošanas sākums Ust-Ruditskas rūpnīcā.

Kaulu griešana. Rokoko stils, kokgriezēja Osipa Dudina darbs.

Māksla un amatniecība otrajā vietā puse XVIII V.

Klasicisms dekoratīvajā un lietišķajā mākslā 1760.–1790. Rokoko stila kombinācija ar antīkiem motīviem. Arhitektu loma klasicisma laikmeta dekoratīvajā un lietišķajā mākslā. Dekoratīvās un lietišķās mākslas meistaru apmācība Mākslas akadēmijā.

Agrīnā klasicisma interjers. Materiāli un formas, krāsa, skulpturālā apdare, dekoratīvās apdares izmaksu samazināšana. Čārlza Kamerona interjera darbi. Dekoratīvo paņēmienu klāsts, jauni materiāli, telpu un ansambļa tēls. V. Brennas interjeri.

Klasicisma mēbeles, raksturs, formas, ietekmes. Antīkie prototipi. Jauni mēbeļu veidi. Arhitektu piedalīšanās mēbeļu mākslas attīstībā Krievijā (Brenna, Ļvova, Kamerons, Voroņihins). D. Rentgena mēbeles Krievijā. G. Gambsa un I. Ota darbnīca. Jēkaba ​​stils krievu mēbelēs. Materiālu maiņa mēbeļu mākslā (sarkankoks, zeltīts koks, papele, Karēlijas bērzs). Audumi un izšuvumi mēbelēs.

Spol darbnīca Maskavā. Cirsts dekors M.Kazakova interjeros. Ostankino pils grebtas mēbeles. Salikšanas tehnikas uzplaukums gadsimta otrās puses krievu mēbelēs, izpildījuma metodes un materiāli. Mēbeļu ražošana Okhtā Sanktpēterburgā. Papier-maché kā mēbeļu un dekoratīvās mākslas materiāls.

Krievu un franču mākslas bronza. Galvenie izstrādājumu veidi un dekoratīvās tehnikas. Bronza un stikls apgaismes ķermeņos. Bronza akmens un porcelāna vāžu un mēbeļu apdarē. Lietuves mājas darbība. Ārzemju bronzas kalēji Sanktpēterburgā (P. Azhi, I. Tsekh u.c.).

Kostīms. Apģērba veidu un siluetu maiņa 1770.-1780. gados. Vienveidīgas dižciltīgas kleitas ieviešana. Ceremoniāls galma tērps, stilizētu nacionālo formu izmantošana. 1790. gadu "grieķu stils" kostīmos un frizūrās. Radikālas izmaiņas uzvalka dizainā. Modes šalles, šalles, apmetņi, mantiļas, šalles.

Rotu māksla. I. Pozīra, Dubulona, ​​J. Adora, I.G. Šarfs, I.V. Buhs, brāļi Duval. Liels imperatora kronis. Tiesas dimantu darbnīca. Mākslinieciskais sudrabs. Franču Luija XVI stila sudraba ietekme. Niello māksla uz sudraba. Pieaugošā ziemeļu juvelierizstrādājumu centru loma - Vologda, Veliky Ustyug. Brāļu Popovu melno un emaljas izstrādājumu rūpnīca Veļikiju Ustjugā. Emalja ar sudraba pārklājumiem.

Porcelāns, izgatavošanas un dekorēšanas tehnikas. Imperiālā porcelāna rūpnīca. Agrīnais klasicisms izstrādājumu formās un apdarē. Eiropas porcelāna un māla trauku ietekme. Darbības J.-D. Rašeta. IPE kontakti ar Mākslas akadēmiju. Dekoratīvās vāzes un pils pakalpojumi klasiskā laikmeta interjerā. Lieli svinīgie dievkalpojumi, to sastāvs, noformējuma būtība. Meklējiet piemērotas priekšmetu formas un izstrādājumu dekorēšanas metodes. Porcelāna skulptūra (figūru sērija “Krievijas tautas”, “Tirgotāji un tirgotāji”). Žanra zīmējums un gravējums porcelāna tēlniecībā un porcelāna glezniecībā. Cepumu izstrādājumi. "Pavlovskas" porcelāns no 1790. gadu beigām.

F. Gārdnera rūpnīca Verbilkos. Pasūtīt pakalpojumus.

Mākslas stikls. G. Potjomkina rūpnīca Ozerkos. Krāsains stikls un kristāls. Stikls Čārlza Kamerona interjerā. Imperiālā stikla fabrika 1790. gados. Savienojums starp imperatora porcelāna un stikla rūpnīcu izstrādājumiem. Bakhmeteva rūpnīca Penzas provincē. Stikla glezniecības ziedu laiki 1780.-90.gados. Gotikas motīvi mākslas stiklā.

Režģu manufaktūras darbība. Režģu savienojums ar vispārējais virziens krievu glezniecībā (vēsturiska tēma, alegorija, portrets gobelēnā). Pāreja no rokoko uz klasicismu. Režģis interjera dizainā.

Akmens griešana. Čārlza Kamerona loma krāsainā akmens kultūras attīstībā un izmantošanā interjerā. Jaunas akmens izmantošanas metodes, “Krievu mozaīka”. Pēterhofas lapidāru rūpnīcas darbība. Jaunu krāsaino akmeņu atradņu atklāšana Urālos un Altajajā. Jekaterinburgas rūpnīca un Kolyvan rūpnīca. Mašīnu izgudrojums akmens apstrādei. Vāzes pēc A. Voroņihina un D. Kvarengi zīmējumiem.

Tula tērauda ziedu laiki (mēbeles un dekoratīvi priekšmeti). Dižciltīgo un tirgotāju fabrikas. Rūpnīca lakas miniatūras P.I. Korobova. Amatniecības rašanās mākslas manufaktūrās. Mākslas amatniecības attīstība 18. gadsimta otrajā pusē: Khokhloma glezniecība, mežģīņu aušana, rakstainā aušana, paklāju aušana, mākslinieciskais metāls u.c.

Ir viegli iesniegt savu labo darbu zināšanu bāzei. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Ievietots http://www.allbest.ru//

Ievietots http://www.allbest.ru//

"18. gadsimta dekoratīvā un lietišķā māksla."

Ievads

18. gadsimta otrajā pusē krievu lietišķā māksla sasniedza ievērojamu augšupeju. To veicināja ekonomikas, tirdzniecības, zinātnes un tehnikas attīstība un lielā mērā ciešā saikne ar arhitektūru un tēlotājmākslu. Pieauga lielu un mazu rūpnīcu, fabriku, cehu, kas ražo audumus, stiklu, porcelānu un mēbeles, skaits. Zemes īpašnieki savos īpašumos izveidoja dažādas darbnīcas, kuru pamatā bija vergu darbs.

Viena no spilgtākajām krievu kultūras parādībām ir krievu tautas māksla, kuras vēsture sniedzas tik gadsimtu senā pagātnē, cik cilvēki dzīvo uz zemes.

Krievu dekoratīvā un lietišķā māksla un tautas amatniecība ir oriģinālas parādības, kurām pasaules kultūrā nav analogu. Kopš neatminamiem laikiem krievu zeme ir bijusi slavena ar saviem amatniekiem, cilvēkiem, kas spēj radīt un radīt īstu skaistumu ar savām rokām. Caur tautas amatniecības mākslu tiek izsekota saikne starp pagātni un tagadni.

Tautas amatniecība ir tieši tas, kas padara mūsu kultūru bagātu un unikālu. Līdzi tiek ņemti apgleznoti priekšmeti, rotaļlietas un auduma izstrādājumi ārvalstu tūristi mūsu valsts piemiņai. Gandrīz katrā Krievijas stūrī ir savs rokdarbu veids.

Galvenie rokdarbu veidi

DYMKOVSKAYA ROTAĻLIETA

Dymkovo rotaļlieta (Vjatka, Kirova rotaļlieta), krievu tautas mākslas amatniecība; jau sen pastāv Dymkovo apmetnē (tagad Kirovas pilsētas teritorijā). Dymkovo rotaļlieta ir veidota no māla, apdedzināta un krāsota virs zemes ar temperu, un komplektā ir iekļauta zelta lapa. Tēlo dzīvniekus, jātniekus, dāmas krinolīnās, pasaku un ikdienas ainās. Mākslinieciskā oriģinalitāte Dymkovo rotaļlietām ir raksturīga masīva, lakoniska plastika, ko uzsver harmoniska dekoratīva glezna liela ģeometriska raksta formā (apļi, dažādu krāsu būri utt.).

Dymkovo rotaļlieta ir slavenākais māla izstrādājums Krievijā. Tas izceļas ar ārkārtīgi vienkāršo un skaidru plastisko formu, vispārinātu siluetu un spilgtu ornamentālo gleznojumu uz balta fona.

Tradicionāli Dymkovo rotaļlietu nozarei nav masveida ražošanas.

Khokhloma - veckrievu tautas amatniecība, kas radās 17. gadsimtā Volgas reģionā (Semino ciems, Ņižņijnovgorodas guberņa). Tas, iespējams, ir slavenākais krievu tautas glezniecības veids. Tā ir dekoratīva glezna uz koka traukiem un mēbelēm, kas veidota sarkanos un melnos (retāk zaļos) toņos un zeltā uz zelta fona. Pārsteidzoši ir tas, ka, veicot krāsošanu, uz koka tiek uzklāts nevis zelta, bet sudraba alvas pulveris. Pēc tam produktu pārklāj ar īpašu maisījumu un trīs vai četras reizes apstrādā krāsnī. Tad parādās šī apburošā meduszelta krāsa, pateicoties kurai gaišie koka trauki šķiet masīvi.

BOGORODSKAJA ROTAĻLIETA

Raibas koka vistas uz statīva, kalēju figūriņas, vīrietis un lācis - pavelciet stieni, un tie klauvēs ar āmuriem pa mazo laktiņu... Jocīgās rotaļlietas, kas Krievijā pazīstamas kopš neatminamiem laikiem, ir kļuvušas par galveno tautas amatu. Maskavas tuvumā esošā Bogorodskoje ciema iedzīvotājiem.

"Bogorodskaya rotaļlieta" ir parādā savu dzimšanu Bogorodskoje ciemam, kas tagad atrodas Maskavas apgabala Sergiev Posad rajonā. 15. gadsimtā ciemats piederēja slavenajam Maskavas bojāram M.B. Pleščejevs, pēc kura nāves ciematu kopā ar zemniekiem mantoja viņa vecākais dēls Andrejs un pēc tam viņa mazdēls Fjodors.

Kopš 1595. gada Bogorodskoje ciems kļuva par Trīsvienības-Sergija klostera īpašumu, bet zemnieki kļuva par klostera dzimtcilvēkiem. Tieši zemnieki 16.–17. gadsimtā lika pamatus kokgriešanai, kas visā pasaulē slavināja Bogorodskoje, tagadējā “rotaļlietu valstības galvaspilsēta”.

MATRIJOŠKA

Matrjoška ir slavenākais un iemīļotākais krievu suvenīrs, globāla parādība. Pirmā krievu ligzdojošā lelle parādījās 19. gadsimta beigās, tomēr tā ieguva nebijušu atzinību kā viens no visaptverošajiem Krievijas tēliem, krievu tautas mākslas simbolu. Krievu ligzdojošās lelles priekštecis un prototips bija labsirdīga plikpaura vecīša budistu gudrā Fukuruma figūriņa, kurā bija vēl vairākas viena otrai ligzdotas figūras. Šī figūriņa tika atvesta no Honsju salas. Japāņi, starp citu, apgalvo, ka nepazīstams krievu mūks bija pirmais, kurš Honsju salā izgrebja šādu rotaļlietu.

Krievu koka noņemamo lelli sauca par matrjošku. Pirmsrevolūcijas provincē, vārds Matryona, Matresha tika uzskatīts par vienu no visizplatītākajiem krievu vārdiem, pamatojoties uz latīņu vārdu “mater”, kas nozīmē māte. Šis vārds bija saistīts ar daudzbērnu ģimenes māti, kurai piederēja laba veselība un pievilcīga figūra. Pēc tam tas kļuva par sadzīves vārdu un sāka nozīmēt griežamu, noņemamu, krāsaini krāsotu koka izstrādājumu. Bet līdz pat šai dienai ligzdojošā lelle joprojām ir mātes, auglības simbols, jo lelle ar lielu leļļu ģimeni lieliski izsaka šīs figurālo pamatu. senais simbols cilvēka kultūra.

Pirmajai krievu ligzdošanas lellei, ko izgrebja Vasilijs Zvezdočkins un gleznoja Sergejs Maļutins, bija astoņas sēdvietas: meitenei ar melnu gaili sekoja zēns, pēc tam atkal meitene un tā tālāk. Visas figūras atšķīrās viena no otras, un pēdējā, astotā, attēloja autiņu mazuli.

ORENBURG DOWN ŠALLE

Lietišķās mākslas pamatus, pateicoties kuriem Orenburga kļuva pazīstama visā pasaulē, kazaku sievietes ielika 17. gadsimta beigās, kad krievu pionieri, nostiprinājušies Urālos, noslēdza tirdzniecības attiecības ar vietējiem iedzīvotājiem.

Šo vietu skarbais klimats prasīja siltu, bet vieglu apģērbu. Kazaku sievietes viegli pārņēma kazu dūnu rokdarbus no kazahiem un kalmikiem. Vienīgi stepju cilvēku adīšanas stils bija nepārtraukts, un jaikas sievietes sāka izmantot krievu mežģīņu rotājumus.

PAVLOPOSADA LAKLE

Spilgti un gaiši, sievišķīgi Pavloposad šalles vienmēr ir moderni un aktuāli. Un mūsdienās oriģinālos dizainus papildina dažādi elementi, piemēram, bārkstis, kas veidoti dažādās krāsās un paliek lielisks aksesuārs gandrīz jebkuram izskatam.

Pavlovsky Posad apdrukāti, vilnas un pusvilnas šalles, kas dekorētas ar tradicionāliem krāsainiem drukātiem rakstiem, radās Pavlovska Posad pilsētā netālu no Maskavas 1860.-80. gados. Pavlovsky Posad apgabals (bijušais Bogorodskas apgabals) ir viens no vecākajiem Krievijas tekstila centriem. 18. gadsimtā - 19. gadsimta pirmajā pusē. Bogorodskas šalles un sarafānu audumi izcēlās ar zelta pavedienu austa ornamenta īpašo skaistumu. Vēlāk šeit plaši izplatījās zīda aušana, un no 1860. gadiem. Sākās vilnas un pusvilnas lakatu izgatavošana, kas rotāti ar krāsainiem drukātiem rakstiem. Pamazām ražošana paplašinājās un ieguva izteiktu nacionālo raksturu.

ROSTOV FINIFT

Rostovas emalja ir unikāla tradicionālā tautas mākslas amatniecība, kas radās 18. gadsimta otrajā pusē. kā ikonu gleznošanas amats. Šajā sērijā tas ir saistīts ar Palekh, Mstera, Kholui, tikai materiāls ir diezgan reti sastopams - emaljas krāsošana. “Emalja” nāk no grieķu lietvārda tsEggpt (phengos), kas nozīmē “mirdzēt”. Speciālās krāsas (1632. gadā izgudroja franču juvelieris Žans Toutins) uz stikla bāzes ar metāla oksīdu piedevu tiek uzklātas uz metāla pamatnes (tērauda, ​​vara, sudraba, zelta loksnes) un nostiprina apdedzinot krāsnī. Rostovas emalja ir viena no desmit labākajām tautas amatniecības metodēm Krievijā.

Gžeļa ir gleznainā Maskavas apgabala nosaukums, kas atrodas 60 kilometrus no Maskavas. Vārds "Gzhel" šodien ir neticami populārs. Harmonija, pasakas un patiesi stāsti ir saistīti ar skaistumu. Porcelāns ar elegantu zilu gleznojumu un daudzkrāsainu majoliku tagad ir pazīstams ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Gzhel produkti piesaista ikvienu, kas mīl skaistumu, bagātu iztēli un harmoniju, kā arī to veidotāju augsto profesionalitāti. Gžeļa ir krievu keramikas šūpulis un galvenais centrs. Šeit veidojās tās labākās iezīmes un atklājās tautas mākslas augstākie sasniegumi.

Cik vecs ir šis krievu tautas amats? Arheoloģiskie pētījumi Gžeļas teritorijā apstiprina keramikas pastāvēšanu šeit kopš 14. gadsimta sākuma. Un tas nav pārsteidzoši, Gžeļas zeme jau sen ir bijusi bagāta ar mežiem, upēm, augstas kvalitātes māliem, ... "ko es nekad neesmu redzējis ar skaistāku baltumu." Kopš tā laika vairāk nekā sešus gadsimtus ilgajā vēsturē Gžela ir piedzīvojusi dažādus periodus.

19. gadsimta beigas un 20. gadsimta sākums kļuva par dziļas krīzes periodu. Likās, ka Gžeļas māksla ir gājusi bojā uz visiem laikiem.

Pēckara periods saistās ar amatniecības atdzimšanas sākumu un savas tēlainās valodas meklējumiem. Tas prasīja gadiem ilgu rūpīgu un nenogurstošu darbu, jaunu meistaru apmācību. Rezultātā tas noveda pie panākumiem. Dymkovsky matryoshka rotaļlieta Gzhel pieteicās

1972. gadā asociācija Gzhel tika izveidota, pamatojoties uz sešām nelielām ražotnēm, kas atrodas vairākos ciemos. Radošās grupas izstrādāja jaunus paraugus. Tika izveidotas pilnīgi jaunas produktu formas. Glezniecība ir kļuvusi bagātāka un atbilst mūsdienu mākslinieciskajām prasībām.

TAGIL PLĀTE

Urālu laku gleznošana uz metāla radās 18. gadsimtā. Ņižņij Tagilas rūpnīcās. Tagil paplāte ir vecāka par Zhostovo. Tieši Ņižņijtagila tiek uzskatīta par Krievijas metāla glezniecības dzimteni. Urālu rūpnīca Demidovs, kas ir galvenie krāsoto izstrādājumu klienti, visos iespējamos veidos atbalstīja laku nozari. Tagil metāla apgleznojumu nevar sajaukt ar citu: to raksturo krāsu bagātība, tīrība un grācija krāsu apstrādē, kompozīcijas pabeigtība, izsmalcināts ornamentu raksts.

Žostovas glezniecība ir tautas amatniecība metāla paplāšu mākslinieciskai apgleznošanai, kas pastāv Maskavas apgabala Mitišču rajona Zhostovo ciemā. Krāsotu metāla paplāšu amatniecība radās 18. gadsimta vidū. Urālos, kur atradās Demidova metalurģijas rūpnīcas. Tikai 19. gadsimta pirmajā pusē. Paplātes sāka izgatavot Maskavas provinces ciematos - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev. Maskavas apgabala zvejniecība drīz kļuva par vadošo.

Žostovo paplātes ir gleznas, galvenokārt ar ziedu rakstiem, kuru veidotāji bija vienkārši krievu zemnieki. Tie ienesa lakas gleznojumā spilgtu krāsu dzīvespriecīgumu, attēlu vienkāršību un skaidrību, raksturlielumu precizitāti un zīmējuma skaidrību.

Krāsošana tiek veikta, izmantojot brīvas otas triepiena tehnikas, bez iepriekšējas zīmēšanas. Visbiežāk tiek izmantots melns fons. Šķiet, ka ziedu un lapu apjomi aug no fona dziļumiem. Tas tiek darīts, pakāpeniski pārejot no tumšiem toņiem uz gaišākiem. Šķiet, ka gleznā ziedi atdzīvojas.

Mūsdienu paplāšu izgatavošanas tehnoloģija maz atšķiras no tām, kuras iepriekš izmantoja Zhostovo ciema amatnieki. Plāna dzelzs loksne tiek iespiesta vēlamajā formā, paplātes malas tiek sarullētas, lai iegūtu stingrību, un virsma tiek izlīdzināta. Paplātes priekšējā virsma ir gruntēta un špaktelēta, pēc tam noslīpēta un pārklāta ar melnu (retāk citā krāsā) laku. Paplātes žāvē krāsnīs temperatūrā līdz 90 grādiem C. Pārklāšanu veic trīs reizes, pēc tam paplātes krāsainā virsma kļūst spīdīga.

FEDOSKINO

Fedoskino miniatūra, tradicionālās krievu lakas miniatūras glezniecības veids eļļas krāsas uz papjē mašē, kas attīstījās 18. gadsimta beigās. Fedoskino ciematā netālu no Maskavas.

Papīrmašē izstrādājumu ražošana radās 1798. gadā, kad tirgotājs P.I. Korobovs organizēja vizieru ražošanu Danilkovas ciemā, kuru viņš nopirka (šobrīd daļa no Fedoskino). Dažus gadus vēlāk Korobovs apmeklēja Johana Stobvasera rūpnīcu Braušveigā, pārņēma tur papīrmašē izstrādājumu tehnoloģiju un savā rūpnīcā sāka ražot tolaik populārās šņaucamās kastes, kas dekorētas ar gravējumu, kas pielīmētas uz vāka, dažkārt krāsotas un lakotas. 19. gadsimta otrajā ceturksnī. Šņaucamā tabakas kārbas, pērlīšu kārbas, kārbas un citus izstrādājumus sāka dekorēt ar gleznainām miniatūrām, kas izgatavotas ar eļļas krāsām klasiskā gleznieciskā manierē.

Amatnieki rūpnīcā strādāja algotu darbu, daudzi no viņiem nāca no Sergijeva Posada un Maskavas ikonu apgleznošanas darbnīcām, daži bija ieguvuši mākslas izglītību Stroganova skolā. Dažu no tiem vārdi ir zināmi - S. I. Borodkins, A. A. Šavrins, A. V. Tihomirovs, D. A. Krilovs un citi.

Fedoskino miniatūristu iecienītākie glezniecības motīvi kļuva par tolaik populāriem priekšmetiem: “troikas”, “tējas ballītes”, ainas no krievu un mazkrievu zemnieku dzīves. Visvairāk novērtēti bija lādītes, kas dekorētas ar sarežģītām daudzfigūru kompozīcijām - Krievijas un Rietumeiropas mākslinieku gleznu kopijām.

Fedoskino miniatūra tiek krāsota ar eļļas krāsām trīs vai četros slāņos - ēnojums (kompozīcijas vispārīgā skice), kopēšana vai pārkrāsošana (detalizētāks darbs), stiklojums (attēla modelēšana ar caurspīdīgām krāsām) un izcelšana (apdare). darbs ar gaišām krāsām, kas izceļ objektus), tiek veikti pēc kārtas.

Palekh miniatūrai nav analogu visā pasaulē. To veic uz papjē mašē un tikai pēc tam pārnes uz dažādu formu un izmēru kārbu virsmu.

Oriģinālā un smalkā Palehas lakas miniatūru māksla par pamatu ietvēra senās krievu glezniecības principus un tautas māksla. Pašlaik Palekh miniatūras ir neatņemama Krievijas dekoratīvās un lietišķās mākslas sastāvdaļa kopumā. Līdz ar seno tradīciju attīstību tas sevī nes krievu tautas pasakām un dziesmām raksturīgu poētisku pasaules redzējumu.

Šīs mākslas dzimšana Palehā nav nejauša. Tas bija dabisks gadsimtiem seno tradīciju attīstības rezultāts jaunajās vēsturiskie apstākļi, pārmantojot daudzu ikonu gleznotāju paaudžu prasmes. Vecā Palekh pieredze ir bagāta un daudzveidīga. Senās krievu mākslas tradīcijas Palekhā jau sen ir pētītas un saglabātas.

Neatkarīgais Palekh ikonu glezniecības stils izveidojās tikai 18. gadsimta vidū. Viņš apguva un attīstīja 17. gadsimta otrās puses Novgorodas un Stroganova skolu un Volgas apgabala glezniecības pamatprincipus un elementus. IN XVII-XIX gadsimts Palekh meistari vairākkārt izpildīja pasūtījumus ikonām Novgorodas stilā vai Maskavas dubļu raksturā.

Secinājums

Spēja noteikt materiāla estētiskās īpašības vienmēr ir izcēlusi krievu amatniekus, kas izpaudās visās dzīves jomās no ikdienas līdz arhitektūrai, kur prasme izpaudās akmens griešanas mākslā.

Juvelierizstrādājumu mākslas uzplaukums Krievijā sākās 18. gadsimta vidū un turpinājās visu gadsimtu.

Šajā periodā sudrabkaļi guva lielus panākumus. Atbilstoši jaunām gaumēm sudraba servisu formas ir vienkāršas un skaidras. Tie ir dekorēti ar flautām un antīkiem ornamentiem. Uz sudraba brillēm un šņaucamajām kastēm Veļikija Ustjugas amatnieki no gravējumiem atveido seno ainu un krievu karaspēka uzvaru attēlus.

Izcila parādība 18. gadsimta lietišķajā mākslā ir Tulas meistaru tērauda mākslas izstrādājumi: mēbeles, kastes, svečturi, pogas, sprādzes, šņaucamās kastes.

Krievu lietišķās mākslas uzplaukums 18. gadsimtā bija saistīts ar arhitektu Kazakova, Starova, Kvarengi, Kamerona, Voroņihina un vairāku apmācītu tautas mākslinieku darbu. Taču tās patieso slavu radīja pārsvarā nezināmi palikušie dzimtcilvēku amatnieki - mēbeļnieki, grebēji, audēji, akmens griezēji, juvelieri, stiklinieki, keramiķi...

Literatūra

Krievu mākslas vēsture. Atbildīgie redaktori I.A. Barteņevs, R.I. Vlasova - M., 1987. gads

Krievu mākslas vēsture. Ed. I.E. Grabar. T. 1-12 (dekoratīvās un lietišķās mākslas sadaļas). M.: 1953-1961

Krievu dekoratīvā un lietišķā māksla. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M.: 1962-1965

Rybakov B.A. X-XIII gadsimta krievu lietišķā māksla. L.: 1971. gads

Vasiļenko V.M. Krievu lietišķā māksla. Izcelsme un veidošanās. I gadsimts BC - XIII gadsimts AD M.: 1977. gads

Ievietots vietnē Allbest.ru

...

Līdzīgi dokumenti

Mākslas izstrādājumu izgatavošanas tradīcijas. Mākslas izstrādājumi no bērza mizas. Bogorodskaja grebta rotaļlieta. Abramtsevo-Kudrinskaya vai Khotkovskaya kokgriezums. Palekh un Fedoskino lakas krāsošana. Īsta krievu skaistule - matrjoška.

abstrakts, pievienots 24.06.2009


Altaja iedzīvotāju etnogrāfiskā un dekoratīvā un lietišķā māksla 19. gadsimta beigās – 20. gadsimta sākumā. Juvelierizstrādājumu izgatavošana un metālapstrāde. Filca un mīksto audumu materiālu apstrāde. Kazahu dekoratīvā un lietišķā māksla. Tautas amatniecības raksturojums.

kursa darbs, pievienots 06.07.2014


18. gadsimta arhitektūra. Tēlniecība no 18. gs. 18. gadsimta pirmās puses glezniecība. 18. gadsimta otrās puses glezniecība. Gravīra no 18. gadsimta pirmās puses. Gravīra no 18. gadsimta otrās puses. 18. gadsimta pirmās puses lietišķā māksla.

kursa darbs, pievienots 26.10.2002


Savstarpēji izslēdzošu māksliniecisko tieksmju sadursmes periods 17.-18.gs. Laicīgās mākslas iezīmju izpausme krievu ikonu glezniecībā. Ikonu apgleznošanas darbnīcas atklāšana Kremļa Bruņošanas kamerā. Fresku glezniecība, vēsturiskais žanrs.

prezentācija, pievienota 25.12.2013


Dekoratīvā un lietišķā māksla. Austrumu porcelāna noslēpums. Fajansa un majolikas izskats. Keramika Krievijā. Tautas mākslas keramikas amatniecība. Gzhel, Dymkovo rotaļlieta. Rotaļlietu ražošana 19. gadsimta sākumā. Krievu keramikas virzieni.

prezentācija, pievienota 18.12.2014


Skopin keramika un rotaļlietas, attīstības vēsture. Sezonas keramikas darināšana uz vietējā sarkanā māla Kargopoles rajona ciemos. Dymkovo, Vjatka un Kirova rotaļlietas, to izplatītākie sižeti. Fiļimonovu amatnieču māksla.

abstrakts, pievienots 15.06.2012


Krievu glezniecības attīstības tendences, mākslinieku lineārās perspektīvas meistarība. Eļļas glezniecības tehnikas izplatība, jaunu žanru rašanās. Īpaša vieta portretu gleznošana, reālistiskā virziena attīstība krievu valodā glezna XVIII gadsimtā.

prezentācija, pievienota 30.11.2011


Tautas māksla un amatniecība. Tautas māksla un amatniecība. Keramikas darināšana. Černišina rotaļlieta. Kā atdzīvojās sena rotaļlieta. Izstāde tautas rotaļlietas. Kā dzimst skaistums. Evdokijas Iļjiņičnas Lukjanovas darbs.

tests, pievienots 21.08.2008


18. gadsimta beigu krievu gleznotāju darbu analīze: Rokotovs, Levitskis, Borovikovskis. Spilgtākie 19. gadsimta krievu glezniecības pārstāvji: Kiprenskis, Tropiņins, Venecjanovs, Brjuļlovs, Fedotovs, Ivanovs. Tehnoloģiju izmaiņas un portreta žanra attīstība.

kursa darbs, pievienots 21.09.2012


Sabiedrības pašapziņas un sociālās domas celšanās laiks, mākslas uzplaukums. Krievu mākslinieku - Rokotova, Ļevicka, Borovikovska, Losenko, Šibanova gleznas. Reālistiskā virziena, vēsturiskās, ainavas, ikdienas glezniecības pārsvars.