Gandrīz pirms 2000 gadiem Vezuva izvirdums iznīcināja vairākas seno romiešu apmetnes, tostarp Pompejas un Herkulānas pilsētas. "Futūrists" apraksta notikumus no 24. līdz 25. augustam 79. gadā.
Senās Romas rakstnieks un jurists Plīnijs Jaunākais stāstīja, ka tas noticis septītajā stundā pēc saullēkta (apmēram pusdienlaikā) 24. augustā. Viņa māte norādīja uz savu tēvoci Plīniju Vecāko uz mākoni neparasti izmēri un veidolu, kas radās kalna galā. Plīnijs Vecākais, kurš tajā laikā bija Romas flotes komandieris, devās uz Misenumu novērot reta parādība daba. Nākamo divu dienu laikā nomira 16 tūkstoši Pompejas, Herkulānas un Stabijas romiešu apmetņu iedzīvotāju: viņu ķermeņi tika aprakti zem pelnu, akmeņu un pumeka slāņa, ko izmeta trakojošais Vezuvs vulkāns.
Izrakumos atrastie ķermeņi tagad ir izstādīti Stabianas pirtīs Pompejas arheoloģiskajā vietā
Kopš tā laika interese par Pompeju nav mazinājusies: mūsdienu pētnieki zīmē iznīcinātās pilsētas digitālās kartes un dodas arheoloģiskās ekspedīcijās, lai parādītu mums. ikdienas dzīve cilvēki, kas gāja bojā vulkāna pakājē.
Plīnija Jaunākā vēstules vēsturniekam Tacitam, izrakumu rezultāti un vulkanoloģiskie pierādījumi ļauj zinātniekiem rekonstruēt izvirduma grafiku.
Pompejas drupas ar Vezuvu fonā
12:02 Plīnija māte stāsta tēvocim Plīnijam Vecākajam par dīvainu mākoni, kas parādījās virs Vezuva. Pirms tam pilsētu vairākas dienas satricināja zemestrīces, lai gan Kampānijas reģionam tas nebija raksturīgi. Plīnijs Jaunākais vēlāk aprakstīja šo fenomenu šādi:
"milzīgs melns mākonis strauji tuvojās... garas, fantastiskas liesmu mēles, kas atgādināja zibens uzplaiksnījumus, tikai daudz lielākas, ik pa brīdim no tās izlauzās...
Lielāko daļu pelnu vējš nes uz dienvidaustrumiem. Sākas izvirduma “Plinian fāze”.
13:00 Uz austrumiem no vulkāna sāk birt pelni. Pompeja atrodas tikai sešu jūdžu attālumā no Vezuva.
14:00 Vispirms uz Pompeju nokrīt pelni, bet pēc tam uz balto pumeku. Vulkānisko nogulumu slānis, kas klāja zemi, aug ar ātrumu 10-15 cm stundā. Galu galā pumeka slāņa biezums būs 280 cm.
Pēdējā Pompejas diena, Kārļa Pavloviča Brjuļlova glezna, gleznota 1830.-1833.
17:00 Pompejā zem vulkānisko nogulumu masas brūk jumti. Dūres lieluma akmeņi līst pār pilsētu ar ātrumu 50 m/s. Saule ir pārklāta ar pelnu plīvuru, un cilvēki meklē patvērumu piķa tumsā. Daudzi steidzas uz Pompejas ostu. Vakarā pienāk pelēkā pumeka kārta.
23:15 Sākas “Peleian izvirdums”, kura pirmais vilnis skāra Herculaneum, Boscoreale un Oplontis.
00:00 14 kilometrus garā pelnu kolonna pieauga līdz 33 km. Pumeks un pelni nonāk stratosfērā. Nākamo septiņu stundu laikā apgabalu sasniegs seši piroklastiskie viļņi (gāzes pilna pelnu, pumeka un lavas plūsma). Cilvēki visur saskaras ar nāvi. Lūk, kā vulkanologs Džuzepe Mastrolorenco apraksta nakti National Geographic:
“Temperatūra ārā un iekštelpās pacēlās līdz 300 °C. Tas ir vairāk nekā pietiekami, lai sekundes daļā nogalinātu simtiem cilvēku. Kad piroklastiskais vilnis plosījās cauri Pompejām, cilvēkiem nebija laika nosmakt. Upuru ķermeņa izkropļotās pozas nav ilgstošas agonijas sekas, tā ir karstuma šoka izraisīta spazma, kas salieca jau mirušās ekstremitātes.
L. Osipova
Aleksandrs Brjuļlovs. Pašportrets. 1830. gads.
“Kārli, iedomājies – pirms astoņpadsmit gadsimtiem viss bija tieši tāpat: žilbinoši spīdēja saule, ceļa malās melnēja priedes un ēzeļi, piekrauti ar bagāžu, klupās aiz akmeņiem. Esam uz galvenā ceļa, kas ved uz Pompeju. Tās ir drupas - lauku māja bagātais Diomedes, šeit joprojām notiek izrakumi, tālāk ir Cicerona villa. Tālāk ir viesnīca, šeit viņi atrada daudz māla trauku, marmora javas, uz akmens dēļa bija pēda, kas izskatījās pēc šķidruma, kas tikko bija izlijis, un pagrabos bija kviešu graudi. Ja jūs tos sasmalcinātu un izceptu, jūs varētu garšot vislabāk klasiskā maize, kas ir mūsu romantiskais laikmets, domāju, daudzus pārsteigtu ar savu garšu. Bah, vai jums nešķiet, ka viss ir kļuvis ļoti dzīvs? Cilvēku pūļi steidzas uz pilsētu. Šeit viņi nes uz nestuvēm kādu svarīgu kungu. Viņš ir žilbinoši baltā tunikā, pie pleca piespraustas ar zelta sprādzi, ar briljantiem rotātās sandalēs līdz ceļiem un aiz muguras vesela kalpu kortežs. Vai dzirdat pūļa saucienus? Parādījās rati, bet tiem bija tik grūti pārvietoties, šaurās ieliņas visas bija pārpildītas ar cilvēkiem. Viss skaidrs – visi steidzas uz amfiteātri. Šodien paredzētas gladiatoru un savvaļas dzīvnieku cīņas. 
Vai varbūt tiesneši vienam no vainīgajiem piesprieda izbeigt dzīvi arēnā cīņā ar tikko no Āfrikas atvestajām lauvām? Ak, protams, tas ir skats, ko neviens pompejietis nevar palaist garām.
– Nomierinies, tava iztēle sāk grauzt! Paskatieties uz to, mēs paši būsim nosodīti. - Brāļi Brjuļlovi smejas un, apsēžoties uz ceļmalas akmens, iegrimst klusumā, ko pārtrauc tikai ķirzaku šalkoņa un ērkšķainās zāles šalkoņa...
Aleksandrs pieceļas un, atrodot ērta vieta uz noplukušiem pakāpieniem, atveras lielais albums un sāk zīmēt. Nedaudz vēlāk viņam pievienojas Kārlis. Bet viņi zīmē savādāk. Aleksandru kā arhitektu interesē daļu attiecības, proporcijas, ko Pompejas celtnieki pārņēma no grieķiem. Ik pa brīdim viņš pieskrien pie Kārļa, aicinot pievērst uzmanību šai līniju vienkāršībai un elegancei, kas apvienota ar dekorāciju bagātību un pat izsmalcinātību – kolonnu kapiteļi ir vai nu sapinušies delfīni, vai grupa. faunu, no kuriem viens māca otram spēlēt pīpi, ka fantastisku augļu un lapu savijums... Izsmalcinātība, iztēles pārmērība - tā jau ir mūsdienu parādība, Romas ietekme. Un tā tas ir ar pompejiešiem it visā: bagātākajās mājās visas telpas, pat banketu zāles, pēc grieķu modeļa ir ļoti mazas - galu galā viesu skaitam jāatbilst žēlastību skaitam (trīs). ) vai mūzu skaitu (deviņas). Tikmēr zināms, ka Pompeja nebija slavena ar mērenību ēdienā un baudām. otrādi. Šeit dzīrēs pasniedza Āfrikas lauvas filejas daļas, kūpinātas kamieļa kājas, ar vīnogām barotas lapsas, aromātiskus trušus, strausu smadzeņu mērci, māla zirnekļus, nemaz nerunājot par ledus vīniem, kas smaržoti ar aromātiskiem augiem... Nē, mūsu iztēle ir bezspēcīga. par visu šo iedomājieties... Jā, Grieķija un Roma satikās Pompejās, lai pēc Vezuva izvirduma 79. augustā pēc Kristus dzimšanas tiktu apraktas pelnos un akmeņos daudzus gadsimtus...
Kārlis klausās brālim ar pusi auss. Viņš albumā uzskicē skici ar zīmuli, nožēlojot, ka nav paņēmis līdzi krāsas. Viņš jau ir dzīvā skaistuma varā, viņš bauda.
Cik pārsteidzošs šeit ir gaismas efekts, caururbjošs un mīksts! Un marmora caurlaidība atstāj maiguma iespaidu. Venēras rumpis, sportista statuja, nesen izrakts, notīrīts no zemes, šķiet autentiskāks, dabiskāks par dzīviem cilvēkiem - tas ir labākie cilvēki. Lūk, šī pasaule, kuru viņš sāka izprast kopš bērnības.
Tēvs - Pāvels Ivanovičs Bryullovs, dekoratīvās tēlniecības akadēmiķis, piespieda bērnus zīmēt no senlietām, tiklīdz viņi iemācījās turēt rokās zīmuli. Desmit gadu vecumā Kārli pieņēma par studentu Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā, un četrpadsmit gadu vecumā viņš saņēma sudraba medaļu par zīmējumu, kurā, pēc visu domām, viņš atdzīvināja Fidijas un Polikleta laikus. IN mirušā pasaule marmors, viņš jutās kā piederīgs, jo ar visu savu būtību juta likumus, ar kuriem šī pasaule tika radīta. Ak, kā viņš tagad ticēja saviem spēkiem! Aptvert visus priekšmetus, ietērpt tos harmonijā, pārvērst visas skatītāja sajūtas mierīgā un nebeidzamā skaistuma baudīšanā. Radīt mākslu, kas iespiestos visur: nabaga būdā, zem kolonnu marmora, laukumā, kur kūsā cilvēki - kā tas bija šajā pilsētā, kā tas bija tālajā gaišajā Grieķijā...
...Pagājuši vairāki gadi. Aleksandrs devās uz Parīzi, lai pilnveidotu savas zināšanas un talantu. Viņam bija arī vēl viens nodoms, kuru viņš drīz vien ar prieku realizēja. Viņš izdeva grāmatu par izrakumiem Pompejā – uz grezna papīra, ar paša zīmējumiem un zīmējumiem. Grāmatas nopelni tika novērtēti tik ļoti, ka pēc pavisam neilga laika tās autors tika ievēlēts par Londonas Karaliskā Arhitektūras institūta biedru un Milānas Mākslas akadēmijas locekli. Aleksandrs ne tik daudz priecājās par slavu, bet gan priecājās - viņam beidzot bija par ko ziņot Mākslinieku veicināšanas biedrībai, kas pirms septiņiem gadiem, 1822. gadā, pēc Sanktpēterburgas akadēmijas beigšanas viņu un viņa brāli nosūtīja uz ārzemēm. Māksla. Bet Kārlis... Dievs, kādas baumas te par viņu no Romas sasniegušas! Viņam izdevās kļūt pazīstamam kā brīnišķīgam portretu gleznotājam, un katrs izcilais krievu kungs, kurš ieradās Itālijā, steidzās viņam pasūtīt savu portretu. Taču tā būtu katastrofa, ja šis vīrietis sāktu iedvest Kārlī antipātijas. Viņš varēja viņu uzņemt (kā tas notika ar grāfu Orlovu-Davydovu) visneformālākajā uzvalkā un visneformālākajā pozā un mierīgi paziņot, ka viņam šodien nav noskaņojuma strādāt. Skandāls!... 
Viena no skicēm gleznai "Pompejas pēdējā diena".
Tomēr Aleksandru sasniedza ziņas, ka plkst pēdējā laikā Kārlis veido skices lielam audeklam, ko viņš ierosina saukt par "Pēdējo Pompeju dienu". Tas viņu tik ļoti iepriecināja, ka viņš nekavējoties sēdās rakstīt vēstuli, kurā dedzīgi jautāja, vai brālis grasās izmantot vēstures avoti vai arī tas būs viņa brīvās iztēles auglis; Vai viņš nedomā, ka Pompejas nāve bija iepriekš noteikta no augšas: pompejieši gremdējās greznībā un izklaidēs, vieglprātīgi neievērojot visas zīmes un prognozes, un cietumā nīkuļoja pirmos kristiešus; kur viņš iesaka attēla ainu; un pats galvenais, lai Dieva dēļ viņš nenovērš uzmanību lielisks darbs, kas, iespējams, viņam ir lemts atklāt savu ģēniju visai pasaulei.
Brāļa vēstule Kārli aizķēra dusmīgā brīdī. Viņš jau ir pārgājis no skicēm uz audeklu. Tas bija milzīgs izmērs - 29 kvadrātmetri. Viņš strādāja rijīgi, gandrīz bez pārtraukumiem līdz pilnīgam spēku izsīkumam, tā ka bieži tika izvests no darbnīcas. Un tad atnāca saimnieks un lūdza samaksāt rēķinus...
Protams, visi jau šaubās, vai viņš ir spējīgs kaut ko vērtīgu radīt. Mākslinieku veicināšanas biedrība viņam pensiju nemaksā jau otro gadu. Viņi tikai pļāpā par viņa vieglprātīgo un neuzmanīgo attieksmi. Bet brālim vajadzētu zināt, ka, ja viņš strādā aiz kaisles, tad pat tad, ja uzliksi viņam apvalku, viņš nepārtrauks strādāt.
K. P. Briullovs "Pompejas pēdējā diena", 1830–1833. Valsts krievu muzejs, Sanktpēterburga.
Kārlis paņēma pildspalvu un tinti tikai ārkārtējos gadījumos. Un tad viņš nolēma: tagad rakstīs - gan saviem brāļiem (brālis Fjodors, arī mākslinieks, dzīvoja Sanktpēterburgā), gan Uzmundrināšanas biedrībai. “Ainava... Es paņēmu no dzīves visu, neatkāpjoties un nepievienojot, stāvot ar muguru pret pilsētas vārtiem, lai redzētu daļu no Vezuva kā galvenais iemesls, – bez kā tas izskatītos kā uguns? Autors labajā pusē Es novietoju māšu grupas ar divām meitām klēpī (šie skeleti tika atrasti šajā pozīcijā); aiz šīs grupas var redzēt cilvēku bariņu, kas drūzmējas uz kāpnēm... aizsedzot galvas ar ķeblīšiem un vāzēm (tās mantas, ko viņi izglāba, es visas paņēmu no muzeja). Netālu no šīs grupas ir bēguļojoša ģimene, kas domā par patvērumu pilsētā: vīrs, apsedz sevi un sievu, kas tur zīdaini ar apmetni, ar otru roku piesedz vecāko dēlu, guļot pie tēva kājām; attēla vidū ir pakritusi sieviete, atņemta no jūtām; mazulis uz krūtīm, vairs neatbalstot mātes plaukstu, satverot viņas drēbes, mierīgi skatās uz dzīvo nāves ainu..."
Desmitiem skiču un skiču, vairāku gadu nogurdinošs darbs. Nē, viņš nerakstīja par nolemtības šausmām, ne par nāves tuvumu. “Tik skaistā izskatā, tādā izpaužas kaisle, patiesas, ugunīgas jūtas brīnišķīgs cilvēks"Tas, kas jums patīk līdz sajūsmai, teica, ka mākslinieks nāca uz slava, kad viņš parādījās uz ielas Sanktpēterburgā, galvā tika likts lauru vainags, žurnāli rakstīja, ka viņa darbi ir pirmie, ko var saprast mākslinieks ar visaugstāko gaumes attīstītību, un kurš nezina, kas ir māksla.
Nu, Briullovs uztvēra slavu kā dotu, kā nastu, nepavisam neapgrūtinošu. Viņš bezrūpīgi smējās, kad Aleksandrs, apskaujot viņu ar asarām, uzstāja, ka Pompejas labā ir izdarījis vairāk nekā jebkurš arheologs vai zinātnieks...
Brjuļlovs Kārlis Pavlovičs (1799-1852). "Pēdējā Pompejas diena"Ar viņa otas maģisko pieskārienu augšāmcēlies vēsturiskā, portreta, akvareļa, perspektīvas ainavu glezniecība, kurai viņš sniedza dzīvus piemērus savās gleznās. Mākslinieka otai tik tikko bija laiks sekot viņa iztēlei, viņa galvā mudžēja viens otru, nemitīgi aizstājot viens otru vēstures notikumi izauga līdz visspilgtākajām konkrētajām kontūrām.
Pašportrets. Ap 1833. gaduKārlim Briullovam bija 28 gadi, kad viņš nolēma uzgleznot grandiozu gleznu “Pompejas pēdējā diena”. Par interesi par šo tēmu mākslinieks bija parādā savam vecākajam brālim arhitektam Aleksandram Briullovam, kurš viņu detalizēti iepazīstināja ar 1824.-1825.gada izrakumiem. Pats K. Brjuļlovs šajos gados atradās Romā, viņam Itālijā beidzās pensijas piektais gads. Viņam jau bija vairāki nopietni darbi, kas guva ievērojamus panākumus mākslinieciskajā sabiedrībā, taču neviens no tiem pašam māksliniekam nešķita gluži sava talanta cienīgs. Viņš juta, ka vēl nav attaisnojis uz viņu liktās cerības.
"Pēdējā Pompejas diena"
1830.-1833
Eļļa uz audekla. 456,5 x 651 cm
Valsts krievu muzejsKārli Brjulovu jau ilgāku laiku vajā pārliecība, ka viņš spēj radīt nozīmīgāku darbu par līdz šim paveiktajiem. Apzinoties savas stiprās puses, viņš vēlējās pabeigt plašu un sarežģītu ainu un tādējādi iznīcināt baumas, kas sāka izplatīties Romā. Īpaši viņu kaitināja kungs Kammučīni, kurš tolaik tika uzskatīts par pirmo itāļu gleznotāju. Tieši viņš neuzticējās krievu mākslinieka talantam un bieži teica: "Nu, šis krievu gleznotājs ir spējīgs uz mazām lietām, bet kolosāls darbs ir jāpadara kādam lielākam!"
Arī citi, kaut arī atzina Kārļa Brjulova lielisko talantu, atzīmēja, ka vieglprātība un izklaidīga dzīve viņam nekad neļaus koncentrēties uz nopietnu darbu. Šo sarunu mudināts, Kārlis Brjuļlovs nemitīgi meklēja tēmu lielai gleznai, kas slavinātu viņa vārdu. Ilgi viņš nevarēja kavēties ne pie viena no tēmām, kas viņam ienāca prātā. Beidzot viņš saskārās ar sižetu, kas pārņēma visas viņa domas.
Šajā laikā Pačīni opera "L" Ultimo giorno di Pompeja" tika veiksmīgi spēlēta uz daudzu Itālijas teātru skatuvēm. Nav šaubu, ka Kārlis Brjuļlovs to redzēja, varbūt pat vairāk nekā vienu reizi. Turklāt kopā ar muižnieku A. N. Demidovu. (kambarkungs un Viņa Majestātes Krievijas imperatora kavalieris) viņš apskatīja iznīcinātās Pompejas un no savas pieredzes zināja, kādu spēcīgu iespaidu uz skatītāju atstāj šīs drupas, saglabājot seno ratu pēdas, šīs mājas, it kā tās būtu tikai nesen. to īpašnieki pamesti; sabiedriskās ēkas un tempļi, amfiteātri, kur šķiet, ka gladiatoru cīņas beigušās tieši vakar; lauku kapenes ar to cilvēku vārdiem un tituliem, kuru pelni joprojām ir saglabājušies izdzīvojušajās urnās.
Visapkārt, tāpat kā pirms daudziem gadsimtiem, lekni zaļa veģetācija klāja nelaimīgās pilsētas paliekas. Un tam visam pāri paceļas tumšais Vezuva konuss, kas draudīgi kūp viesmīlīgajās debeszilās debesīs. Pompejā Brjuļlovs dedzīgi jautāja par visām detaļām kalpotājiem, kuri ilgu laiku bija uzraudzījuši izrakumus.
Protams, iespaidojamā un uzņēmīgā mākslinieka dvēsele atsaucās uz domām un jūtām, ko izraisīja senās Itālijas pilsētas paliekas. Kādā no šiem brīžiem viņa prātā iešāvās doma iztēloties šīs ainas uz liela audekla. Šo ideju viņš darīja zināmu A.N. Demidovs ar tādu degsmi, ka apsolīja piešķirt līdzekļus šī plāna īstenošanai un iepriekš iegādāties Kārļa Brjulova topošo gleznu.
Ar mīlestību un degsmi Karls Brjuļlovs ķērās pie gleznas izpildes un diezgan drīz izveidoja sākotnējo skici. Tomēr citas aktivitātes novērsa mākslinieka uzmanību no Demidova pasūtījuma un uz termiņš(1830. gada beigas) glezna nebija gatava. Ar šādiem apstākļiem neapmierināts A.N. Demidovs gandrīz iznīcināja starp viņiem noslēgtā līguma nosacījumus, un tikai K. Brjuļlova apliecinājumi, ka viņš nekavējoties ķersies pie darba, visu lietu izlaboja.
Pēdējā Pompejas diena1. 1827-1830
Pēdējā Pompejas diena2. 1827-1830
Pēdējā Pompejas diena. 1828. gadsUn tiešām, viņš ķērās pie darba ar tādu centību, ka divus gadus vēlāk pabeidza kolosālo audeklu. Izcils mākslinieks smēlies iedvesmu ne tikai no iznīcinātās Pompejas drupām, bet arī iedvesmojies klasiskā proza Plīnijs jaunākais, kurš vēstulē romiešu vēsturniekam Tacitam aprakstīja Vezuva izvirdumu.
Tiecoties pēc attēla vislielākās ticamības, Bryullovs pētīja izrakumu materiālus un vēsturiskos dokumentus. Arhitektūras struktūras attēlā viņš tos atjaunoja no seno pieminekļu paliekām un sieviešu rotaslietas tika nokopētas no Neapoles muzejā izvietotajiem eksponātiem. Attēloto cilvēku figūras un galvas tika gleznotas galvenokārt no dzīves, no Romas iedzīvotājiem. Daudzās atsevišķu figūru skices, veselas grupas un gleznas skices liecina par autora vēlmi pēc maksimālas psiholoģiskas, plastiskas un koloristiskas izteiksmības.
Bryullov attēlu veidoja kā atsevišķas epizodes, kas no pirmā acu uzmetiena nebija savstarpēji saistītas. Saikne kļūst skaidra tikai tad, kad skatiens vienlaikus aptver visas grupas, visu attēlu.
Jau ilgi pirms beigām cilvēki Romā sāka runāt par krievu mākslinieka brīnišķīgo darbu. Kad viņa studijas Sv. Klaudija ielā durvis plaši atvērās publikai un kad glezna vēlāk tika izstādīta Milānā, itāļi bija neizsakāmi sajūsmā. Kārļa Bryullova vārds uzreiz kļuva slavens visā Itālijas pussalā - no viena gala līdz otram. Satiekoties ielās, visi cepuri nost viņa priekšā; kad viņš parādījās teātros, visi piecēlās kājās; pie mājas, kurā viņš dzīvoja, vai restorāna, kurā viņš pusdienoja, durvīm vienmēr pulcējās daudzi cilvēki, lai viņu apsveiktu.
Itālijas laikraksti un žurnāli slavināja Kārli Briullovu kā ģēniju, kas līdzvērtīgs visu laiku izcilākajiem gleznotājiem, dzejnieki dziedāja par viņu dzejā, par viņa jauna bilde Tika uzrakstīti veseli traktāti. angļu rakstnieks V. Skots to nosauca par glezniecības eposu, un Kammučīni (kaunoties par saviem iepriekšējiem izteikumiem) apskāva K. Brjulovu un nosauca viņu par kolosu. Kopš pašas renesanses laikiem neviens mākslinieks Itālijā nav bijis tādas vispārējas pielūgsmes objekts kā Kārlis Briullovs.
Viņš izbrīnītam skatienam iepazīstināja ar visiem nevainojama mākslinieka nopelniem, lai gan jau sen ir zināms, ka pat izcilākie gleznotāji viņiem nebija vienādi visas pilnības savā laimīgākajā kombinācijā. Taču K. Brjuļlova zīmējums, attēla apgaismojums, tā mākslinieciskais stils absolūti neatkārtojami. Glezna “Pompejas pēdējā diena” iepazīstināja Eiropu ar vareno krievu otu un Krievijas dabu, kas spēj sasniegt gandrīz nesasniedzamus augstumus ikvienā mākslas jomā.
Kas attēlots Kārļa Brjuļlova gleznā?
Tālumā degošs Vezuvs, no kura dzīlēm uz visām pusēm plūst ugunīgas lavas upes. Gaisma no tām ir tik spēcīga, ka vulkānam vistuvāk esošās ēkas, šķiet, jau deg. Kāds franču laikraksts atzīmēja šo glezniecisko efektu, ko mākslinieks vēlējās panākt, un norādīja: “Protams, parasts mākslinieks neizmantos Vezuva izvirdumu, lai izgaismotu savu attēlu, bet Briullova kungs atstāja šo līdzekli novārtā iedvesmoja viņu drosmīgai idejai, vienlīdz laimīgai, kā arī neatkārtojamai: izgaismot visu attēla priekšējo daļu ar ātro, smalko un bālgano zibens mirdzumu, griežoties cauri biezajam pelnu mākonim, kas klāj pilsētu, kamēr gaisma no izvirdums, tik tikko izlaužoties cauri dziļajai tumsai, fonā izmet sarkanīgu pusi.
Patiešām, galvenā krāsu shēma, ko K. Brjuļlovs izvēlējās savai gleznai, tam laikam bija ārkārtīgi drosmīga. Šī bija spektra gamma, kas balstīta uz zilu, sarkanu un dzelteni ziedi, apgaismots ar baltu gaismu. Kā starptoņi sastopami zaļš, rozā, zils.
Nolēmis apgleznot lielu audeklu, K. Brjuļlovs izvēlējās vienu no visvairāk smagais ceļš tā kompozīcijas struktūra, proti, gaismas-ēna un telpiskā. Tas prasīja māksliniekam precīzi aprēķināt gleznas efektu no attāluma un matemātiski noteikt gaismas krišanu. Un, lai radītu dziļa kosmosa iespaidu, viņam visnopietnākā uzmanība bija jāpievērš gaisa perspektīvai.
Audekla centrā ir noslepkavotas jaunas sievietes figūra, it kā ar viņu Kārlis Briullovs gribēja simbolizēt mirstošo. senā pasaule(mājiens par šādu interpretāciju bija atrodams jau laikabiedru recenzijās). Šī dižciltīgā ģimene devās ceļā ratos, cerot steigšus aizbēgt. Bet diemžēl ir par vēlu: ceļā viņus pārņēma nāve. Pārbiedētie zirgi satricina grožus, groži saplīst, ratu ass saplīst, un tajos sēdošā sieviete nokrīt zemē un nomirst. Blakus nelaimīgajai sievietei guļ dažādas rotaslietas un dārgakmeņi, ko viņa paņēma līdzi pēdējais ceļš. Un nevaldāmie zirgi nes vīru tālāk - arī līdz drošai nāvei, un viņš velti cenšas palikt ratos. Bērns sniedzas pie mātes nedzīvā ķermeņa...
Nelaimīgie pilsētnieki meklē glābiņu uguns, nepārtrauktu lavas izvirdumu un krītošu pelnu vadīti. Šī ir vesela cilvēku šausmu un cilvēku ciešanu traģēdija. Pilsēta iet bojā uguns jūrā, statujas, ēkas - viss nokrīt un lido pretī satracinātajam pūlim. Cik daudz dažādu seju un pozīciju, cik daudz krāsu šajās sejās!
Šeit drosmīgs karotājs un viņa jaunais brālis steidzas pasargāt savu padzīvojušo tēvu no neizbēgamās nāves... Viņi nes novājinātu sirmgalvi, kurš cenšas atgrūst, noņemt no sevis briesmīgo nāves rēgu, cenšoties lai pasargātu sevi no pelniem, kas viņam krīt ar roku. Zibens žilbinošais spīdums, kas atspīd uz pieres, liek veca vīra ķermenim trīcēt... Un pa kreisi, pie kristietes, sieviešu bars ar ilgām skatās uz draudīgajām debesīm...
Viens no pirmajiem, kas parādījās attēlā, bija Plīnija un viņa mātes grupa. Jauns vīrietis cepurē ar platām malām straujā kustībā pieliecas pie vecāka gadagājuma sievietes. Šeit (attēla labajā stūrī) parādās mātes un meitu figūra...
Gleznas īpašnieks A.N. Demidovs bija priecīgs par izcilajiem panākumiem. Pēdējā diena Pompejas" un noteikti vēlējās gleznu izrādīt Parīzē. Pateicoties viņa pūlēm, tā tika izstādīta 1834. gada Mākslas salonā, bet jau pirms tam franči bija dzirdējuši par K. Brjuļlova gleznas izcilajiem panākumiem itāļu vidū. Bet a valdīja pavisam cita situācija Franču glezniecība 1830. gados notika sīva cīņa starp dažādām mākslinieciskie virzieni, un tāpēc K. Brjuļlova darbs tika sveikts bez entuziasma, kāds viņu piedzīvoja Itālijā. Neskatoties uz to, ka franču preses atsauksmes nebija īpaši labvēlīgas māksliniekam, Francijas Mākslas akadēmija Kārlim Briullovam piešķīra goda rakstu. zelta medaļa.
Īstais triumfs K. Brjuļlovu sagaidīja mājās. Glezna uz Krieviju tika atvesta 1834. gada jūlijā, un tā nekavējoties kļuva par patriotiskā lepnuma objektu un kļuva par Krievijas sabiedrības uzmanības centru. Daudzas iegravētas un litogrāfiskas “Pompejas pēdējās dienas” reprodukcijas izplatīja K. Briullova slavu tālu ārpus galvaspilsētas. Labākie krievu kultūras pārstāvji ar entuziasmu sveica slaveno gleznu: A.S. Puškins pārtulkoja tā sižetu dzejā, N.V. Gogols gleznu nosauca par “universālu radījumu”, kurā viss “ir tik spēcīgs, tik drosmīgs, tik harmoniski apvienots vienā, tiklīdz tas varētu rasties universāla ģēnija galvā”. Bet pat šīs paša uzslavas rakstniekam šķita nepietiekamas, un viņš attēlu nosauca par " gaiša augšāmcelšanās gleznošana. Viņš (K. Brjuļlovs) mēģina satvert dabu ar gigantisku apskāvienu."
Jevgeņijs Baratynskis Kārlim Briullovam veltīja šādas rindas:
Viņš atnesa miera laupījumu
Paņemiet to līdzi uz sava tēva nojume.
Un bija "Pompejas pēdējā diena"
Pirmā diena krievu otai.N.A. Ionin "Simts lielisku gleznu", izdevniecība Veche, 2002.
Sākotnējais ieraksts un komentāri plkst
Pēc gleznas demonstrēšanas Nikolajs I piešķīra Brjulovam lauru vainagu,
pēc tam mākslinieku sāka saukt par Kārli Lielo
Kārļa Briullova (1799-1852) gleznas “Pompejas pēdējā diena” (1830-1833) fragments
Kārli Briullovu tik ļoti aizrāva Vezuva iznīcinātās pilsētas traģēdija, ka viņš personīgi piedalījās Pompejas izrakumos un vēlāk rūpīgi strādāja pie gleznas: tā vietā trīs gadi pēc jaunā filantropa Anatolija Demidova pasūtījuma mākslinieks gleznoja attēlu veselus sešus gadus. Par Rafaela atdarināšanu, sižeta paralēlēm ar Bronzas jātnieku, darbu tūrēm pa Eiropu un Pompejas traģēdijas modi mākslinieku vidū.
Pirms sākat skatīties fotogrāfijas, kuras jūsu dēls uzņēma Pompejā, ir vērts saprast, kā viss notika.
Vezuva izvirdums no 24. līdz 25. augustam mūsu ēras 79. gadā bija lielākā kataklizma Senā pasaule. Šajā pēdējā dienā vairākās piekrastes pilsētās gāja bojā aptuveni 5 tūkstoši cilvēku. Pat tagad mūsdienu cilvēks vārdam "iznīcināšana" uzreiz asociatīvi būs nepieciešams vārds "Pompejas", un frāze: "Vakar es tikko nomira Pompejas" ir saprotama un metaforiski norādīs uz nepatikšanām, pat ja kanalizācijas caurule plīsīs un applūda. kaimiņiem.
Šis stāsts mums īpaši labi zināms no Kārļa Brjuļlova gleznas, kas apskatāma Sanktpēterburgas Krievu muzejā. Šī bilde ir neaizmirstama, sava veida grāvējs, skaidrs, ka laikā, kad vēl nebija kino, tā atstāja neizdzēšamu iespaidu uz skatītājiem
1834. gadā Sanktpēterburgā notika gleznas “prezentācija”. Dzejnieks Jevgeņijs Boratynskis rakstīja rindas: “Pēdējā Pompejas diena kļuva par pirmo dienu krievu birstei!Attēls pārsteidza Puškinu un Gogoli. Gogols tvēra tās popularitātes noslēpumu savā gleznai veltītajā iedvesmotajā rakstā: “Viņa darbi ir pirmie, ko var saprast (lai gan ne vienādi) mākslinieks ar visaugstāko gaumes attīstītību un kas nezina, kas ir māksla.Patiešām, ģeniāls darbs ir saprotams ikvienam, un tajā pašā laikā attīstītāks cilvēks atklās tajā citus cita līmeņa plānus.
Puškins rakstīja dzeju un pat malās ieskicēja daļu no gleznas kompozīcijas.
Vezuvs atvēra muti – dūmi izgāja mākonī – liesmas
Plaši attīstīts kā kaujas karogs.
Zeme satraukta – no trīcošām kolonnām
Elki krīt! Tauta, kuru vada bailes
Zem akmens lietus, zem iekaisušiem pelniem,
Pūļos, veci un jauni, bēg no pilsētas (III, 332).
Šis īss atstāstījums glezna, daudzfigūra un kompozicionāli sarežģīta, nemaz nav mazs audekls, tajos laikos tas bija pat visvairāk liela bilde, kas jau pārsteidza laikabiedrus: attēla mērogs korelēja ar katastrofas mērogu.
Mūsu atmiņa nevar absorbēt visu, tās iespējas nav neierobežotas, šādu attēlu var apskatīt ne reizi vien un katru reizi mēs redzam ko citu. Ko Puškins izcēla un atcerējās? Viņa darba pētnieks Jurijs Lotmans identificēja trīs galvenās domas: "elementu sacelšanās - statujas sāk kustēties - cilvēki (cilvēki) kā katastrofas upuri." Un viņš izdarīja pilnīgi pamatotu secinājumu: Puškins tikko bija pabeidzis savu " Bronzas jātnieks” un ieraudzīja to, kas tajā brīdī viņam bija tuvu. Patiešām, sižets ir līdzīgs: elementi (plūdi) plosās, piemineklis atdzīvojas, izbiedētais Jevgeņijs bēg no elementiem un pieminekļa.
Lotmanis arī raksta par Puškina skatījuma virzienu: “Salīdzinot tekstu ar Brjuļlova audeklu, redzams, ka Puškina skatiens slīd pa diagonāli no augšējā labā stūra uz apakšējo kreiso pusi. Tas atbilst attēla galvenajai kompozīcijas asij. Diagonālo kompozīciju pētnieks, mākslinieks un mākslas teorētiķis N. Tarabukins rakstīja: "Pa šo diagonāli kompozicionāli konstruēta attēla saturs bieži ir viens vai otrs demonstrācijas gājiens." Un tālāk: “Attēla skatītājs iekšā šajā gadījumā notiek it kā starp pūli, kas attēlots uz audekla.”
Patiešām, notiekošais mūs neparasti valdzina; Ir "klātbūtnes efekts".
Kārlis Brjuļlovs 1823. gadā absolvēja Mākslas akadēmiju ar zelta medaļu. Tradicionāli zelta medaļnieki devās stažēties uz Itāliju. Tur Brjuļlovs apmeklē darbnīcu Itāļu mākslinieks un 4 gadus viņš kopē Rafaela “Atēnu skolu”, visas 50 figūras dzīves izmērā. Šajā laikā rakstnieks Stendāls apmeklē Bryullovu. Nav šaubu, ka Bryullovs daudz iemācījās no Rafaela, spēju organizēt lielu audeklu. Brjuļlovs Pompejā ieradās 1827. gadā kopā ar grāfieni Mariju Grigorjevnu Razumovskaju. Viņa kļuva par gleznas pirmo klientu. Taču tiesības uz gleznām iegādājas sešpadsmitgadīgais Anatolijs Nikolajevičs Demidovs, Urālu kalnrūpnīcu īpašnieks, bagāts vīrs un filantrops. Viņa gada neto ienākumi bija divi miljoni rubļu. Nikolajs Demidovs, tēvs, kurš nesen nomira, bija Krievijas sūtnis un sponsorēja izrakumus Florencē forumā un Kapitolija teritorijā. Demidovs vēlāk gleznu nodeva Nikolajam Pirmajam, kurš to nodeva Mākslas akadēmijai, no kurienes tā nonāks Krievu muzejā. Demidovs uz noteiktu laiku parakstīja līgumu ar Bryullovu un mēģināja pielāgot mākslinieku, taču viņš izdomāja grandiozu plānu, un kopumā darbs pie gleznas aizņēma 6 gadus.
Brjuļlovs veido daudz skiču un vāc materiālus.
Bryullovs bija tik aizrāvies, ka pats piedalījās izrakumos. Jāteic, ka izrakumi formāli sākās 1738. gada 22. oktobrī pēc Neapoles karaļa Kārļa III pavēles, tos veica inženieris no Andalūzijas Roque Hoaquin de Alcubierre ar 12 strādniekiem, un tie bija pirmie arheoloģiskie sistemātiskie pētījumi. izrakumi vēsturē, kad tika veikti detalizēti pieraksti par visu atrasto, pirms tam galvenokārt bija pirātu metodes, kad tika izgrābti dārgi priekšmeti, bet pārējos varēja barbariski iznīcināt. Līdz Bryullova parādīšanās brīdim Herkulāna un Pompejas bija kļuvušas ne tikai par izrakumu vietu, bet arī par tūristu svētceļojumu vietu. Turklāt Bryullovs iedvesmojās no Pačīni operas “Pompejas pēdējā diena”, ko viņš redzēja Itālijā. Zināms, ka uzstāšanos viņš sēdētājas ietērpa kostīmos. Starp citu, Gogols attēlu salīdzināja ar operu, acīmredzot sajūtot mizanscēnas “teatritāti”. Viņai noteikti pietrūkst muzikālais pavadījums Carmina Burana garā.
Tātad pēc ilgas skices Brjuļlovs gleznoja attēlu un jau Itālijā tas izraisīja milzīgu interesi. Demidovs nolēma viņu aizvest uz Parīzi uz Salonu, kur viņa arī saņēma zelta medaļu. Turklāt tas tika izstādīts Milānā un Londonā. Londonā gleznu apskatīja rakstnieks Edvards Bulvers-Lītons, kurš gleznas iespaidā vēlāk uzrakstīja savu romānu “Pompejas pēdējās dienas”. Interesanti ir salīdzināt divus sižeta interpretācijas aspektus. Bryullovā mēs skaidri redzam visu darbību, kaut kur tuvumā ir uguns un dūmi, bet priekšplānā ir skaidrs tēlu tēls Kad panika un masveida izceļošana jau bija sākusies, pilsēta bija diezgan dūmos pelni mākslinieks attēlo klinšu kritumu ar smalku Sanktpēterburgas lietu un oļiem, kas izkaisīti gar ietvi. Cilvēki biežāk bēg no uguns. Patiesībā pilsēta jau bija tīta ar smogu, Bulwer-Lytton romānā nebija iespējams paelpot, varoņus, iemīlējušos pāri, izglābj vergs, akls no dzimšanas. Tā kā viņa ir akla, viņa viegli atrod ceļu tumsā. Varoņi ir izglābti un pieņem kristietību.
Vai Pompejā bija kristieši? Toreiz viņus vajāja, un nav zināms, vai jaunā ticība sasniedza provinces kūrortu. Tomēr Brjuļlovs arī pretstata pagānu ticību un pagānu nāvi kristīgajai ticībai. Attēla kreisajā stūrī redzam veca vīrieša pulciņu ar krustu ap kaklu un sievietes viņa aizsardzībā. Vecais vīrs pievērsa skatienu debesīm, savam Dievam, varbūt viņš viņu izglābs.
Bilde man ir pazīstama no bērnības, kādreiz, atkal iekšā mākslas skola mēs to izjaukām visa nodarbība, izmantojot piemēru “Pēdējā Pompejas diena”, skolotāja stāstīja par galvenajām mākslinieka izmantotajām glezniecības tehnikām. Patiešām, tā var kalpot kā glezniecības mācību grāmata, ja to rūpīgi izpētīsit. Māksliniece izmanto krāsu un gaismas kontrastus un prasmīgi apvieno cilvēku grupas. Lai gan laikabiedri-mākslinieki viņu iedēvēja par “olu kulteni”, jo spilgtas krāsas, būtībā spilgts kompozīcijas centrs, mēs saprotam, ka Itālija ar savām spilgtajām dabiskajām krāsām nevarēja neiedarboties. Bryullovs tiek uzskatīts par “itāļu žanra” dibinātāju krievu glezniecībā.
Starp citu, Bryullov dažas figūras nokopēja no izrakumu figūrām. Līdz tam laikam viņi sāka aizpildīt tukšumus ar apmetumu un ieguva ļoti reālas mirušo iedzīvotāju figūras.
Klasicisma skolotāji lamāja Kārli par novirzīšanos no klasiskās glezniecības kanoniem. Kārlis steidzās starp Akadēmijā apgūto klasiku ar tās ideāli cildenajiem principiem un jauno romantisma estētiku.
Ja paskatās uz attēlu, jūs varat identificēt vairākas grupas un atsevišķus varoņus, katrs ar savu stāstu. Dažus iedvesmojuši izrakumi, dažus vēsturiski fakti.
Attēlā ir klāt pats mākslinieks, viņa pašportrets ir atpazīstams, šeit viņš ir jauns, viņam ir apmēram 30 gadu, galvā viņš nēsā pašu nepieciešamāko un dārgāko lietu - krāsu kastīti. Tas ir veltījums renesanses mākslinieku tradīcijai gleznā gleznot savu pašportretu.
Meitene blakus nes lampu.
Dēls, kas nēsā tēvu uz sevi, atgādina klasisko stāstu par Eneju, kurš aizveda savu tēvu no Trojas sadedzināšanas.
Ar vienu materiāla gabalu mākslinieks apvieno no katastrofas bēgošu ģimeni grupā. Izrakumos īpaši aizkustina pāri, kuri pirms nāves apskāvušies, un bērni ar vecākiem.
Divas figūras, dēls, kas pierunā māti piecelties un skriet tālāk, ir ņemtas no Plinija jaunākā vēstulēm.
Plīnijs jaunākais izrādījās aculiecinieks, kurš atstāja rakstiskas liecības par pilsētu iznīcināšanu. Ir saglabājušās divas vēstules, ko viņš rakstīja vēsturniekam Tacitam, kurās viņš stāsta par sava tēvoča Plīnija Vecākā, slavenā dabaszinātnieka, nāvi un viņa paša nelaimes gadījumiem.
Gajs Plīnijs bija tikai 17 gadus vecs, katastrofas laikā viņš pētīja Tita Līvija vēsturi, lai uzrakstītu eseju, un tāpēc atteicās doties kopā ar tēvoci skatīties vulkāna izvirdumu. Plīnijs Vecākais toreiz bija vietējās flotes admirālis, amats, ko viņš saņēma par zinātniskajiem nopelniem, bija viegls. Zinātkāre viņu pazudināja, turklāt kāda Reczina viņam nosūtīja vēstuli ar lūgumu palīdzēt, vienīgais veids, kā aizbēgt no savas villas, bija pa jūru. Plīnijs brauca garām Herkulānam, tobrīd krastā esošos cilvēkus vēl varēja glābt, taču viņš gribēja ātri redzēt izvirdumu visā tā krāšņumā. Tad kuģiem dūmos bija grūti atrast ceļu uz Stabiju, kur Plīnijs pavadīja nakti, bet nākamajā dienā nomira, ieelpojot ar sēru saindēto gaisu.
Gajs Plīnijs, kurš palika Misenumā, 30 kilometrus no Pompejas, bija spiests bēgt, jo katastrofa bija sasniegusi viņu un viņa māti.
Šveices mākslinieces Angelikas Kaufmanes glezna parāda tieši šo brīdi. Spāņu draugs pierunā Gaju un viņa māti bēgt, taču viņi vilcinās, domādami sagaidīt tēvoča atgriešanos. Māte bildē nebūt nav vāja, bet vēl diezgan jauna.
Viņi skrien, māte lūdz viņu atstāt un paglābties vienu, bet Gajs palīdz viņai doties tālāk. Par laimi, viņi ir izglābti.
Plīnijs aprakstīja katastrofas šausmas un aprakstīja izvirduma izskatu, pēc kura to sāka saukt par "Plinian". Viņš redzēja izvirdumu no attāluma:
“Mākonis (tie, kas skatījās no tālienes, nevarēja noteikt, pār kuru kalnu tas pacēlies; ka tas ir Vezuvs, tika atpazīts vēlāk) pēc savas formas visvairāk līdzinājās priedei: tas bija kā augsts stumbrs, kas paceļas uz augšu, un no tā šķita zari. atšķirties visos virzienos. Domāju, ka to izsvieda gaisa straume, bet tad straume vājinājās un mākonis savas gravitācijas dēļ sāka izplatīties plašāk; Dažās vietās tas bija spilgti balts, citviet bija netīri plankumi, it kā no zemes un pelniem, kas pacelti uz augšu.
Pompejas iedzīvotāji jau 15 gadus iepriekš bija piedzīvojuši vulkāna izvirdumu, taču nekādus secinājumus neizdarīja. Vainas apziņa – vilinoša jūras piekraste un auglīgās zemes. Katrs dārznieks zina, cik labi labība aug uz pelniem. Cilvēce joprojām tic, ka "varbūt tas pārsprāgs". Vezuvs pēc tam pamodās vairāk nekā vienu reizi, gandrīz reizi 20 gados. Ir saglabājušies daudzi dažādu gadsimtu izvirdumu zīmējumi.
Tas ir tas, kas īpaši ietekmēja pilsētu nāvi, vējš nesa izmesto daļiņu suspensiju uz dienvidaustrumiem, tieši uz pilsētām Herculaneum, Pompeju, Stabia un vairākām citām mazām villām un ciematiem. 24 stundu laikā viņi atradās zem vairāku metru pelnu slāņa, bet pirms tam daudzi cilvēki gāja bojā no klints nokrišanas, sadega dzīvi un nomira nosmakšanas rezultātā. Neliela kratīšanās neliecināja par tuvojošos katastrofu, pat tad, kad no debesīm jau krita akmeņi, daudzi izvēlējās lūgt dievus un slēpties mājās, kur vēlāk atradās dzīvi iemūrēti pelnu slānī.
Gajs Plīnijs, kurš to visu piedzīvoja vieglākā versijā Mezimā, apraksta notikušo:“Ir jau pirmā diennakts stunda, un gaisma ir nepareiza, it kā slima. Mājas apkārt dreb; tas ir ļoti biedējoši atklātā šaurā vietā; tie gatavojas sabrukt. Beidzot tika nolemts pamest pilsētu; aiz mums ir cilvēku pūlis, kuri ir zaudējuši galvu un dod priekšroku kāda cita lēmumam, nevis savam; aiz bailēm tas šķiet saprātīgi; mūs spiež un spiež šajā aizejošo cilvēku pūlī. Iznākot no pilsētas, apstājamies. Cik daudz pārsteidzošu un cik daudz šausmīgu lietu esam piedzīvojuši! Rati, kas bija pavēlēti mūs pavadīt, tika izmesti dažādos virzienos uz pilnīgi līdzenas zemes; neskatoties uz novietotajiem akmeņiem, tie nevarēja stāvēt vienā vietā. Mēs redzējām, kā jūra atkāpās; zeme, trīcot, it kā atgrūda viņu. Krasts skaidri virzījās uz priekšu; daudzi jūras dzīvnieki ir iestrēguši sausās smiltīs. Otrā pusē bija melns briesmīgs mākonis, kuru dažādās vietās izlauza cauri, skrienot ugunīgiem līkločiem; tas pavērās platās degošās svītrās, līdzīgi kā zibens, bet lielākās.
Mēs pat nevaram iedomāties to cilvēku ciešanas, kuru smadzenes no karstuma uzsprāga, plaušas kļuva par cementu un zobi un kauli sadalījās.
Kā katastrofa notika vienas dienas laikā, var redzēt BBC filmā vai īsumā šajā instalācijā:
Vai arī noskatīties filmu "Pompejas", kur, arī ar palīdzību datorgrafika tika atjaunots skats uz pilsētu un liela mēroga apokalipse.
Un redzēsim, ko arheologi ir izrakuši. daudzus gadus izrakumi..
Sižets
Audekls parāda vienu no spēcīgākajiem vulkāna izvirdumiem cilvēces vēsturē. 79. gadā Vezuvs, kas iepriekš bija klusējis tik ilgi, ka jau sen tika uzskatīts par izmirušu, pēkšņi “pamodās” un piespieda uz visiem laikiem aizmigt visas apkārtnes dzīvās būtnes.
Zināms, ka Brjuļlovs lasījis Plinija Jaunākā memuārus, kurš bija liecinieks notikumiem Misenumā, kas pārdzīvoja katastrofu: “Panikā pārņemtais pūlis mums sekoja un... spiedās uz mums blīvā masā, stumjot mūs uz priekšu, kad mēs iznāca... Mēs sastingām visbīstamāko un šausminošāko ainu vidū. Rati, kurus mēs uzdrošinājāmies iznest, tik spēcīgi trīcēja uz priekšu un atpakaļ, lai gan tie stāvēja uz zemes, ka mēs nevarējām tos noturēt, pat noliekot zem riteņiem lielus akmeņus. Likās, ka jūra aizritinās atpakaļ un to atrauj no krastiem Zemes konvulsīvās kustības; noteikti zeme ievērojami paplašinājās, un daži jūras dzīvnieki nokļuva smiltīs... Beidzot briesmīgā tumsa sāka pamazām izklīst kā dūmu mākonis; atkal parādījās dienas gaisma un pat iznāca saule, lai gan tās gaisma bija drūma, kā tas notiek pirms aptumsuma. Katrs priekšmets, kas parādījās mūsu acu priekšā (kuras bija ārkārtīgi novājinātas), šķita mainījies, pārklāts ar biezu pelnu kārtu, it kā sniegs.
Pompeja šodien
Postošais trieciens pilsētām notika 18-20 stundas pēc izvirduma sākuma – cilvēkiem bija pietiekami daudz laika, lai aizbēgtu. Tomēr ne visi bija apdomīgi. Un, lai gan precīzu nāves gadījumu skaitu noteikt nebija iespējams, to skaits mērāms tūkstošos. Viņu vidū galvenokārt ir vergi, kurus īpašnieki atstāja sargāt savu īpašumu, kā arī veci un slimi cilvēki, kuriem nebija laika doties prom. Bija arī tie, kas cerēja, ka nelaime tiks sagaidīta mājās. Patiesībā viņi joprojām ir tur.
Bērnībā Brjuļlovs kļuva kurls vienā ausī pēc tam, kad viņam bija iesitis tēvs.
Uz audekla cilvēki ir panikā. Un ievērības cienīgs ir tas, ka Bryullovs izmantoja vienu modeli, lai rakstītu dažādu klašu cilvēkus. Mēs runājam par Jūliju Samoilovu, viņas seja uz audekla parādās četras reizes: sieviete ar krūzi galvā audekla kreisajā pusē; sieviete, kas krīt līdz nāvei centrā; māte, kas pievelk sev meitas attēla kreisajā stūrī; sieviete, kas sedz savus bērnus un krāj kopā ar vīru. Mākslinieks meklēja sejas atlikušajiem varoņiem Romas ielās.
Šajā attēlā pārsteidzoši ir arī tas, kā tiek atrisināts gaismas jautājums. “Parasti mākslinieks, protams, neizmantotu Vezuva izvirdumu, lai apgaismotu savu gleznu; bet Briullova kungs šo līdzekli atstāja novārtā. Ģēnijs viņu iedvesmoja drosmīgai idejai, kas bija tikpat laimīga, cik neatkārtojama: izgaismot visu attēla priekšējo daļu ar ātro, smalko un bālgano zibens spožumu, izgriežot biezo pelnu mākoni, kas klāja pilsētu, kamēr gaisma. no izvirduma, ar grūtībām izlaužoties cauri dziļajai tumsai, fonā izgaist sarkanīgs pustums,” toreiz rakstīja laikraksti.
Konteksts
Līdz brīdim, kad Bryullovs nolēma uzrakstīt Pompejas nāvi, viņš tika uzskatīts par talantīgu, bet joprojām daudzsološu. Lai iegūtu meistara statusu, bija nepieciešams nopietns darbs.
Tajā laikā Pompejas tēma bija populāra Itālijā. Pirmkārt, izrakumi bija ļoti aktīvi, otrkārt, bija vēl pāris Vezuva izvirdumi. Tas nevarēja neatspoguļoties kultūrā: Pačīni opera “L” Ultimo giorno di Pompeia” veiksmīgi tika uzvesta uz daudzu Itālijas teātru skatuvēm. Nav šaubu, ka mākslinieks to redzējis, iespējams, vairākkārt.
Ideja rakstīt par pilsētas nāvi radās no pašas Pompejas, kuru Brjuļlovs apmeklēja 1827. gadā pēc sava brāļa, arhitekta Aleksandra iniciatīvas. Materiāla savākšanai bija nepieciešami 6 gadi. Mākslinieks bija pedantisks detaļās. Tādējādi attēlā redzamās lietas, kas izkritušas no kastes, rotaslietas un citi dažādi priekšmeti, tika nokopētas no tām, kuras arheologi atrada izrakumos.
Bryullova akvareļi bija vispopulārākais suvenīrs no Itālijas
Teiksim dažus vārdus par Jūliju Samoilovu, kuras seja, kā minēts iepriekš, uz audekla parādās četras reizes. Gleznai Brjuļlovs meklēja itāļu tipus. Un, lai gan Samoilova bija krieviete, viņas izskats atbilda Bryullova idejām par to, kā vajadzētu izskatīties itāļu sievietēm.
“Jū P. Samoilovas portrets ar Džovaninu Pačīni un mazo arābu. Brjuļlovs, 1832-1834
Viņi satikās Itālijā 1827. gadā. Brjuļlovs tur pārņēma vecāko meistaru pieredzi un meklēja iedvesmu, un Samoilova dzīvoja savu dzīvi. Krievijā viņa jau bija paspējusi šķirties, viņai nebija bērnu, un pārāk drudžainās bohēmas dzīves dēļ Nikolajs I lūdza viņu aizvākties no tiesas.
Kad darbs pie gleznas tika pabeigts un Itālijas sabiedrība ieraudzīja audeklu, sākās Bryullova uzplaukums. Tas bija panākums! Ikviens, satiekot mākslinieku, uzskatīja par godu sveikt; Kad viņš parādījās teātros, visi piecēlās kājās, un pie mājas, kurā viņš dzīvoja, vai restorāna, kurā viņš pusdienoja, durvīm vienmēr pulcējās daudzi cilvēki, lai viņu apsveiktu. Kopš pašas renesanses neviens mākslinieks Itālijā nav bijis tādas pielūgsmes objekts kā Kārlis Briullovs.
Gleznotāju dzimtenē gaidīja arī triumfs. Vispārējā eiforija par filmu kļūst skaidra pēc Baratynska rindu izlasīšanas:
Viņš atnesa miera laupījumu
Paņemiet to līdzi uz sava tēva nojume.
Un bija "Pompejas pēdējā diena"
Pirmā diena krievu otai.
Pussamaņā radošā dzīve Kārlis Bryullovs pavadīja Eiropā. Viņš pirmo reizi pēc studiju beigšanas devās uz ārzemēm Imperiālā akadēmija mākslu Sanktpēterburgā, lai uzlabotu savas prasmes. Kur gan citur, ja ne Itālijā, to var izdarīt?! Sākumā Brjuļlovs galvenokārt gleznoja itāļu aristokrātus, kā arī akvareļus ar dzīves ainām. Pēdējie ir kļuvuši par ļoti iecienītu suvenīru no Itālijas. Tās bija maza izmēra bildes ar mazu figūru kompozīcijām, bez psiholoģiskie portreti. Šādi akvareļi galvenokārt slavināja Itāliju ar tās skaisto dabu un reprezentēja itāļus kā tautu, kas ģenētiski saglabāja savu senču seno skaistumu.
Pārtraukts datums (Ūdens jau tek pāri malai). 1827. gads
Briullovs rakstīja vienlaikus ar Delakruā un Ingresu. Tas bija laiks, kad glezniecībā priekšplānā izvirzījās tēma par milzīgu cilvēku masu likteņiem. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka savam programmatiskajam audeklam Bryullovs izvēlējās stāstu par Pompejas nāvi.
Brjuļlovs iedragāja savu veselību, gleznojot Svētā Īzaka katedrāli
Glezna atstāja tik spēcīgu iespaidu uz Nikolaju I, ka viņš pieprasīja Bryullovam atgriezties dzimtenē un ieņemt Imperiālās Mākslas akadēmijas profesora vietu. Atgriezies Krievijā, Brjuļlovs satikās un sadraudzējās ar Puškinu, Gļinku un Krilovu.
Brjuļlova freskas Sv.Īzaka katedrālē
Pēdējos gadus mākslinieks pavadīja Itālijā, cenšoties glābt savu veselību, kas tika sabojāta, gleznojot Svētā Īzaka katedrāli. Stundas ilgs, smags darbs drēgnajā, nepabeigtajā katedrālē slikti ietekmēja sirdi un saasināja reimatismu.