Bībeles stāsti: Jūdas skūpsts mākslinieku acīm
Jūda Iskariots. Šis Bībeles nosaukums un ar to saistītais stāsts ir kļuvis par nodevības simbolu. Trīsdesmit sudraba gabali, par kuriem Jūda piekrita pastāstīt par Jēzu, ir samaksa par šo nodevību. Visi Bībeles stāsti ir iedvesmojuši pārstāvjus divus tūkstošus gadu. dažādi veidi art. Stāsts par Jūdu kopā ar citiem bieži parādās uz mākslinieku audekliem.
Gleznas vēsture Karavadžo"Jūdas skūpsts" ir pārsteidzošs pats par sevi. Meistars to uzgleznoja pēc Chiriaco Mattei pasūtījuma 1602. gadā. Tomēr divus gadsimtus vēlāk darbs pazuda. To atklāja pavisam nesen, kad 1990. gadā gleznu identificēja Īrijas Nacionālās galerijas galvenais restaurators Serhio Benedeti. Karavdžio glezna ilgu laiku karājās Jēzus biedrībā Dublinā. To uzskatīja par gleznas kopiju Holandiešu gleznotājs Džerards van Hontorsts. Šobrīd darbs atrodas Īrijas Nacionālajā galerijā.
Attiecas uz Jūdas tēlu Itāļu mākslinieks, viens no spilgtākajiem Sjēnas skolas pārstāvjiem Duccio di Buoninsegna. Galvenais darbs Sjēnas katedrāles "Maesta" altāra attēls tiek uzskatīts par meistaru. Tās izveide aizsākās 14. gadsimta sākumā.
Jēzus mācekļa nodevība tika iekļauta darbu sērijā "Lielās ciešanas" Albrehts Durers. Uz gravējuma Vācu gleznotājs un grafikas mēs redzam, kā Glābējs tiek aizturēts. Jūda apsēžas un izstiepjas viņam blakus. Jēzus sejā ir ciešanas un sāpes, kamēr nodevējs nervozi un steidzīgi cenšas izskaidrot sevi skolotājam.
Prado muzejā Madridē atrodas Jūdas skūpsts, ko sarakstījis neapoliešu skolas pārstāvis. Džordāno Luka. Nodevējs ar izmisumu skatās Jēzus sejā. Bet Dieva dēlam acis ir aizvērtas, viņa galva ir pagriezta, roka sniedzas līdz sirdij.
Uz freskas Džoto Di Bondone izvēršas drāma. Ilustrējošs Bībeles stāsts, autors izmanto visus līdzekļus mākslinieciskā izteiksme uzsvērt Kristus nozīmi un diženumu un pretstatīt viņu Jūdas neglītumam un zemiskumam. Mākslinieks saskaras ar augsto un zemo, morāli un tās neesamību. Jēzus mierīgais un pārliecinātais skatiens sastopas ar nodevēja atbaidošajām un nepatīkamajām acīm. Džoto atdzīvina kompozīciju, ieskaujot spriedzes sastingušo skolotāju un skolēnu. Statiskums un koncentrēšanās centrā kontrastē ar apkārtējo dinamiku.
Karavadžo Mikelandželo Merisi savā mākslā saprata, kas ir nāve un kā kristietis parādās tās sejā, kur ir vadmotīvs, kas viņu vedīs uz pestīšanu.
Baroka māksla
Karavadžo ir baroka mākslas pārstāvis, kas padarīja nāvi par dzīves faktu. To nevar atdalīt no vardarbības un ciešanām. Nāve un tās tēls pārņēma gleznotāja jūtas un pakļāva tās. Karavadžo gleznas- tā bieži vien ir svēto ekstāze, viņu lūgšanu pilnā savienība ar Dievu mīlestībā un nāvē, viņu augstākais svētceļojums viņas sejas priekšā. Šis vairs nav kluss un mierīgs pasākums, kā renesanses laikā. Barokā tas kļūst nevis par personisku, bet par publisku faktu, par dzīves sastāvdaļu, kas iedveš bailes un šausmas. Cilvēks ne tikai klusi nomirst, bet gan vardarbības vai ļaunā likteņa dēļ tiek izrauts no tā. Piemēri tam ir Karavadžo gleznas: "Dāvids ar Goliāta galvu", "Īzaka upuris", "Jāņa Kristītāja galvas nogriešana".
Karavadžo dzīve
Karavadžo dzimis arhitekta ģimenē. Viņš agri apguva amatniecības pamatus un studēja Milānā pie mākslinieka Peterzano. Lombarda skola radīja māksliniekam dzīves sajūtu un vēlmi to nodot. Mākslinieka liktenis bija tik grūts, ka viņa personība lika pārdomām. Meklējot savu ceļu dzīvē un glezniecībā, Karavadžo atstāj Lombardiju un, apmeklējis visas Itālijas ziemeļu pilsētas, nonāk Romā, kur viņam nav patronu. Ar ievērojamām grūtībām viņš iegūst ietekmīgu baznīcas cienītāju uzmanību. Ir grūti novērtēt Karavadžo kā ticīgu cilvēku. Tam nav dokumentāru pierādījumu. Kā vīrietis viņu uztrauca mūžības izredzes.
Karavadžo gleznas, piemēram, “Sv. Matejs”, “Apbedīšana”, “Salome ar Jāņa Kristītāja galvu” ir apstiprinājums tam. Trausluma (vanitas) tēma caurvij visu gleznotāja darbu no jaunība līdz viņa nāvei.
Pagrieziena darbs no Borghese kolekcijas, 1591
« Slimais Baks"ir darbs, kas nav radies nejauši. Mākslinieks smagi saslima, tika ievietots slimnīcā un pēc tam pārvests uz pagrabu, kur par viņu vairs nebija nekādas aprūpes, un viņš patiešām bija uz nāves sliekšņa. Nejauši viņu tur pamanīja priesteris, kurš pazina Karavadžo. Mākslinieku nogādāja palātās, nodrošināja viņam aprūpi, un viņš palika dzīvs.
Atveseļojies pusslimā stāvoklī, viņš uzgleznoja gleznu “Slimais Baks”, kurā, domājams, attēlojis sevi vēl slimā stāvoklī. Par to liecina attēla aukstais kolorīts, un nāves tēmu izspēlē priekšplānā izbalējošas lapas, kas skatītājam atgādina, ka visa dzīve ir tikai īslaicīga. Pēc tam viņš arvien vairāk iekļauj savās klusajās dabās, kas nes mirstības garšu, atgādinājumu ne tikai par dzīvi, bet arī par to, kas tai ir tieši pretējs.
Lūgšana kā svētceļojuma ekstāze
Cilvēka iesvētīšana ticībā cita starpā notiek caur lūgšanu. Šāda garīga varoņdarba piemērs 16. gadsimta ticīgajiem bija Sv. Asīzes Francisks. "Ecstasy of St. Francisks" (1598) par parastie cilvēki bija ticības izpratnes piemērs. Viņš attēlo lūgšanu pilnu ekstāzi, kas vienāda ar nāvi. Tā nav fiziska nāve, bet gan garīgā atdzimšana, ticības un mīlestības vīrieša dzimšana. Eņģelis, kas atbalsta viņa galvu, tur, lai vēlāk parādītu Sv. Francisks. Bet vēlāk (1600) mēs redzam citu svēto. Francisks kā nabaga klaidonis, kā svētceļnieks. Viņam ir raupja sutana un caurums plecā. Viņš ir noraizējies par to, ar ko viņš stāsies Dieva priekšā, tāpēc viņš tur rokās galvaskausu.
Attēls "Sv. Džeroms" (1606) ir askētisma piemērs, kas tiek ieaudzināts gara augstumos, aizejot no pasaulīgiem kārdinājumiem uz alu dzīvi. Viņa balva ir dievišķā atklāsme. To mākslinieks cenšas atgādināt savam skatītājam. Klusā daba – grāmata, pildspalva – liecina, ka svētais kļuva par dievišķā vārda vadītāju.
Nāves seja
IN agrīnie gadi radošums raksta tradicionālo Karavadžo darbu - “Medusa” (1593-1594) apaļa vairoga formā. Viņa ļoti bieži tika attēlota uz koka vairogiem, kas pārklāti ar ādu un nodoti vīriešiem nozīmīgi notikumi viņu dzīvi.
Neatkāpjoties no tradīcijām, viņš attēlo Karavadžo briesmoni tā nāves mokās. Mākslinieka medūza vēl nav beigta, ir pienākušas tās pēdējās sekundes. Tiek uzrakstīts pārejas stāvoklis, kad dzīvība vēl ir klāt, bet pilienu pa pilienam aiziet, un Medūza to jūt. Seja joprojām ir dzīva un kliedz, bet bālums jau to pārklāj, un dzīvība drīz pazudīs uz visiem laikiem. Medūzas attēlojums ir ļoti naturālistisks, jo vajadzētu nobīties no pazušanas murga. Un šajā laikā dzīvas čūskas šūpojas ap viņas galvu. Šī un citas diezgan nežēlīgas ainas caurvij Karavadžo mākslu.
Ticības varoņdarbi
"Jūdita un Holoferns" (1595-1596). Stāsts ir šāds. Holoferns un viņa armija aplenca viņa dzimto Vetuliju, kur dzīvoja Judita. Meitene iezagās komandiera teltī. Skaistā Judīte un Holoferns mielojas. Bezbailīgā meitene dzer viņu ar vīnu un nogriež viņam galvu. Paņemot to sev līdzi, viņa atgriežas ārpus pilsētas mūriem, un Holofernesa galva tiek izlikta uz šķēpa, lai visi to varētu redzēt. Armija atkāpjas un cilvēki tiek izglābti. Karavadžo attēlo atklātu vardarbību.
Uz audekla Judīte ar riebumu un riebumu nogriež sev galvu, turēdama distanci no viņa. Karavadžo ir viens no pirmajiem, kas attēlo tieši šīs fizioloģiski ļoti nepatīkamās galvas nociršanas brīdi: acis izlec no dobumiem, Holofernam mute ir vaļā, viņš kliedz. Tiek uzskatīts, ka Holoferna galva ir pašportrets.
“Dāvids un Goliāts” (1596) ir ļoti līdzīgs tam. Priekšplānā atkal brutāli nocirsta galva. Vēlāk tas ir vēl skaidrāk redzams tāda paša nosaukuma darbs, kad mākslinieks attēloja viņa galvu, ko nogriež Goliāts (1605). Ar teatrālu žestu Deivids izstumj šausmīgo galvu priekšplānā kā nāves seju.
Tas pats tika attēlots darbā no Borgēzes galerijas, kur mākslinieks absolūti gleznojis pats sevi (1606). Šeit ir jūtama smalka un sarežģīta nāves traģiskās pieņemšanas intonācija. Tās ir Karavadžo gleznas, kurās attēloti šausminoši nāves brīži.
Pēdējie gadi, klejojumi
Nāves motīvi atkārtojas viņā vēlāki darbi, pēc tam, kad viņš bija spiests bēgt no Romas, jo spēles un strīda laikā nejauši nogalināja pretinieku. Mākslinieks tika nosodīts ar pāvesta dekrētu. Viņš klīst pa Maltu no 1606. līdz 1610. gadam un pēc tam mirst Toskānā. Tieši šajos gados viņš radīja savus traģiskākos un dziļākos darbus. Viņš raksta vairākas versijas "Salome ar Jāņa Kristītāja galvu", "Jāņa Kristītāja galvas nogriešana" (1608, San Džovanni katedrāle, Valleta). Tie ir neapšaubāmi Karavadžo šedevri, kurus neviens nevarēja pienācīgi atdarināt.
"Galvas nogriešana" ir milzīgs darbs, kas attēlo kopīgu tēmu. Tās neparastums ir tas, ka mēs, šķiet, patiešām stāvam milzīgā pamestā pagalmā ar kolosālo akmens arku. Attēlotā atklātību uzsver fakts, ka bende nocirta, bet vēl nepacēla galvu. Tas ir, atkal atkārtojas pārejas brīdis no dzīvības uz nedzīvo, kad dzīvības pavedieni joprojām savieno ķermeni un galvu. Bet visšokējošākais un traģiskākais attēlā ir tas, ka asinīs, kas izplatās no ķermeņa, Karavadžo paraksta savu vārdu. Ar šīm asinīm viņš savienojas ar Jāņa Kristītāja upura nāvi.
Apgaismojums Karavadžo gleznās
Karavadžo gaisma nav tikai instruments, ar kuru viņš modelē formu, piešķir apjomu un plastiskumu. Mākslinieka gaisma ir dramaturģija. Tas identificē galvenās satura sastāvdaļas un to izveido. Mākslinieks izmanto gaismu, lai izceltu noteiktus galvenos punktus, tos akcentējot. Kā liecina veco autoru dokumentālie avoti, ir skaidrs, ka viņš rakstījis ēnainā darbnīcā un izmantojis mākslīgo apgaismojumu.
Negaidīts atradums
Karavadžo glezna "Jūdas skūpsts" tika uzskatīta par sen zaudētu. 1990. gadā Dublinā Svētā Ignācija klosteris tuvojās Īrijas Nacionālajai galerijai. Mūkiem bija jāatjauno glezna, kas viņiem bija kopš 20. gadsimta 30. gadiem.
Restaurators uzreiz saprata, kas ir šī, tikai pēc kopijām zināmā meistardarba autors. Mākslinieks to radījis pēc sava pastāvīgā klienta Matei pasūtījuma. Pēc tam viņa pēcteči gleznu uzskatīja par kopiju un 1802. gadā pārdeva to Skotijai, kur tā palika līdz 1921. gadam un tika tālāk pārdota pediatram Īrijā. Tad tas tika ziedots klosterim, kur tas karājās ēdnīcā. Pēc restaurācijas glezna palika uz pastāvīgu patapinājumu Nacionālajā galerijā. Sižeta pamatā ir evaņģēlija teksts. Jūda noskūpsta Glābēju, kad tas iznāk no Ģetzemanes dārza, lai norādītu sargiem, kurš ir jāapcietina.
Karavadžo. Jūdas skūpsts. 1602 Īrijas Nacionālā galerija, Dublina.
"Jūdas skūpsts" Mēness gaisma izrauj no tumsas vairākas figūras. Sejas. Rokas. Melnas bruņas. Pūļa spiediena ietekmē Kristus atkāpās. Jūda viņu tagad skūpstīs. Tādējādi dodot zīmi apsargiem, ka viņš ir tas. Viens sargs jau bija pieskāries Jēzus krūtīm. Līdz aizturēšanai bija atlikusi sekunde. Pagaidām pauze.
No pirmā acu uzmetiena glezna ir raksturīga Karavadžo. Ir viegli saprast visus mākslinieka jauninājumus. Tomēr šis darbs satur vienu neparastu vēstījumu. Mēs mēģināsim to atšifrēt.
Tenebroso, reālisms un vēl kaut kas
Ja jūs iepriekš neesat redzējis nevienu Karavadžo gleznu, tad visas tās iezīmes varēsiet izprast no “Jūdas skūpsta” vien. Šis ir viņa klasika.
Tenebroso
Karavadžo ļoti talantīgi izmantoja tenebroso metodi. Kad fons ir pilnīgi tumšs. Un tikai blāva gaisma veido figūras.
Gleznā “Jūdas skūpsts” īpaši piemērota ir tenebroso metode. Galu galā Kristus naktī tiek arestēts Ģetzemanes dārzā. Un tikai mēness varēja apgaismot šo dramatisko notikumu.
Reālisms
Attēls ir ārkārtīgi reālistisks. Pat krēslā mēs redzam netīrumus zem varoņu nagiem. Mēs redzam katru grumbu. Varoņu žesti un sejas izteiksmes ir ļoti ticamas. Tāpat kā, piemēram, Sv. Kurš kliedz, saprotot notiekošā traģēdiju.
Kā Karavadžo panāca šādu reālismu? Viņš izmantoja camera obscura. Viņš lūdza sēdētājus ieņemt nepieciešamās pozas. Attēls tika projicēts uz audekla. Tad mākslinieks ātri iezīmēja figūru aprises. Tādā veidā varoņu pozas izrādījās reālistiskas.
Karavadžo nekad nav izveidojis sākotnējos rasējumus. Viņš strādāja tikai no dzīves. Tas viņam arī palīdzēja radīt spilgtus attēlus. Daži mākslinieki, ļaunprātīgi izmantojot pārmērīgu sagatavošanos, var pārvērst dinamisku sižetu sausā naratīvā.
Tuvināšana
Karavadžo pieved mūs pēc iespējas tuvāk notiekošajam. Rezultātā kadrā “iekļāvās” tikai piecas figūras. Viņš pat neizlikās par svēto Pēteri. Lai gan pirms Karavadžo tas vienmēr tika iekļauts sižetā. Parādot, kā viņš dusmu lēkmē metas sargāt skolotāju. Jā, viņš tikai vienam nelaimīgajam nogriež ausi no pūļa.
. 1303-1305 Freska Scrovegni kapelā Padujā, Itālijā. wga.hu Neparasta ziņa no Karavadžo
Filmā ir viens neparasts moments. Paskaties, labajā pusē stāv vīrietis ar laternu rokās. Viņš ar interesi raugās uz notiekošo.
Karavadžo. Jūdas skūpsts. Fragments. 1602 Īrijas Nacionālā galerija, Dublina. wga.hu Viņš nav apustulis. Un ne sargs. Kas viņš ir?
Tas ir pats Karavadžo.
Kāpēc Karavadžo gleznoja pats?
Vai tas ir narcisms? Vēlme sevi iemūžināt?
Visticamāk, iemesls ir atšķirīgs. Tas ir viņa vēstījums mums visiem. Un, lai to atšifrētu, jums ir jāiedziļinās nedaudz dziļāk Bībeles stāsts.
Un šis sižets ir par nodevīgu nodevību. Students nodod savu skolotāju par 30 sudraba gabaliem. Šķiet, ka sižets ir traģisks, bet vienkāršs. Pašlabvēlīgais nelietis nodeva labo un lēnprātīgo Jēzu.
Bet viņa nodevības saknes ir dziļākas. Jūda redzēja Jēzu kā savas tautas glābēju. Viņš iedomājās, kā viņš veiks apvērsumu. Sēdies uz karaļa troņa. Un galvenās lomas viņš atdos saviem tuvākajiem domubiedriem. Viņš arī.
Jā, Jūda bija veltīgs. Augsta amata dēļ viņš bija gatavs izturēt askētisks tēls dzīvi. Lai vēlāk kļūtu par tiesu ministru. Ne mazāk.
Taču Jēzus neizturējās tā, kā Jūda gaidīja. Viņš necīnījās par varu parastajos veidos. Viņš iekaroja cilvēku sirdis ar savu gudrību, dāsnumu un gatavību uzupurēties.
Jūda to negaidīja. Viņa ambiciozie plāni sabruka. Un neliela cena, kas jāmaksā par Kristus izdošanu, ir iespēja noņemt dusmas par jūsu nepiepildītajām cerībām.
Tātad šis nav kāds baiss nelietis, kā viņu bieži attēlo. Viņš drīzāk ir nožēlojams, niecīgs cilvēks. Kurš ir gatavs nekavējoties novērsties no sava skolotāja, drauga. Saprotot, ka šī saikne viņam neko nesola. Tā ir viņa galvenā traģēdija. Un šādas traģēdijas vienmēr ir pārāk izplatītas. Un mūsu laikā.
Tāpēc Karavadžo sevi attēloja kā novērotāju. Viņš ieskatās notiekošajā. It kā uzdotu sev jautājumu “Kas ar mani? Vai es nododu Kristu?
It kā viņš mums zvana. Brīdina. Piemēram, esi uzmanīgs. Pajautājiet sev biežāk jautājums"Vai es nododu Kristu?"
Un katram jau būs savs Kristus. Morāles principi. Ģimene. Mērķis. Sirdsapziņa…
Interesants fakts. Vēl viens "Jūdas skūpsts"
Karavadžo gleznas bieži tika kopētas. “Jūdas skūpstam” ir arī kopija. Tas glabājas Odesas Austrumu un Rietumu mākslas muzejā.
Protams, es jums to parādīšu šeit. Bet tam nav lielas jēgas. Viņus ir grūti atšķirt vienu no otra. Viss tika nokopēts līdz mazākajai detaļai.
Karavadžo sekotājs. Jūdas skūpsts. 1602 Austrumu un Rietumu mākslas muzejs, Odesa. Museum.odessa.ua Nepievērsiet uzmanību apgaismojumam un krāsām. Tomēr attēli ir ņemti no dažādi avoti.
Nē. Tomēr tie atšķiras vienā detaļā.
Paskatieties tuvāk abu gleznu varoņu sejas.
Odesas gleznā āda izskatās vaskaina. Dublinā viņa ir vairāk dabiska.
Bet tomēr abas bildes ir ļoti līdzīgas. Tāpēc savulaik Odesas eksemplārs tika uzskatīts par autora eksemplāru. Ir pat leģenda par to, kā tas parādījās.
Karavadžo uzrakstīja Dublinas Jūdas skūpstu savam patronam Chiriaco Mattei. Mākslas pazinēji apbrīnoja gleznu. Uz ko Kiriako brālis bija ļoti greizsirdīgs. Lai viņam iepriecinātu, Karavadžo uzrakstīja viņam oriģinālu.
Eksemplārs patiesībā bija rakstīts klienta brālim. Saskaņā ar viņa virsgrāmatu. Bet, visticamāk, tas nebija Karavadžo, kurš to izdarīja. Līdz tam laikam viņš vairs nebija Romā. Pēc tam viņš aizbēga no turienes.
PS.
Starp citu, Odesas “Jūdas skūpsts” no muzeja tika nozagts 2008. gadā. Glezna tika atgriezta 2010. gadā. Izmantojot salmu pircēju. Audekls tika smagi sabojāts no zagļiem. Tas joprojām ir restaurācijas stadijā.
Ceturtajā dienā pēc savas triumfālās ieiešanas Jeruzalemē Jēzus Kristus sacīja Saviem mācekļiem: ”Jūs zināt, ka pēc divām dienām būs Lieldienas, un Cilvēka Dēls tiks nodots krustā sistam.”
Šajā dienā, mūsuprāt, augstie priesteri, rakstu mācītāji un tautas vecākie pulcējās pie augstā priestera Kajafa un savā starpā apspriedās, kā varētu iznīcināt Jēzu Kristu. Šajā koncilā viņi nolēma viltīgi paņemt Jēzu Kristu un Viņu nogalināt, bet ne svētkos (tad pulcējas daudz cilvēku), lai neradītu nekārtības ļaužu vidū.
Viens no divpadsmit Kristus apustuļiem Jūda Iskariots bija ļoti kārs pēc naudas; un Kristus mācība nelaboja viņa dvēseli. Viņš nāca pie augstajiem priesteriem un sacīja: "Ko jūs man dosiet, ja es Viņu jums nodošu?"
Viņi bija sajūsmā un piedāvāja viņam trīsdesmit sudraba gabalus.
Džoto di Bondone "Jūda saņem nodevības algu". 
Jūdas nodevība. Autors: Duccio di Buonisegna, XIII gs. 
Lielā piektdiena. Jūdas skūpsts. Sākums XIV gadsimts, Vatopēdi klostera Athos freska
Kopš tā laika Jūda meklēja iespēja nodot Jēzu Kristu nevis tautas priekšā.
Pēc tam, kad Kristus bija lūdzis Ģetzemanes dārzā, dārzā ienāca nodevējs Jūda ar cilvēku pūli, kas gāja ar laternām, mietiem un zobeniem; tie bija karavīri un kalpotāji, kurus augstie priesteri un farizeji sūtīja, lai sagūstītu Jēzu Kristu. Jūda viņiem piekrita: "Ko es skūpstu, ņemiet to."
Tuvojoties Jēzum Kristum, Jūda sacīja: “Priecājies, rabīni (Skolotāj)!” Un noskūpstīja Viņu.
Jēzus Kristus viņam sacīja: “Draugs! Kāpēc tu atnāci? Vai tu nodod Cilvēka Dēlu ar skūpstu?” Šie Pestītāja vārdi Jūdam bija pēdējais aicinājums nožēlot grēkus.
San Apollinare Nuovo bazilika. Jūdas skūpsts
Jūdas nodevība. Ivans Aivazovskis Jūdas skūpsts. Petrovs Aleksandrs Nikolajevičs.
Andreja Nikolajeviča Mironova glezna Jūdas nodevība.
Kad nodevējs Jūda uzzināja, ka Jēzus Kristus ir notiesāts uz nāvi, viņš saprata savas rīcības šausmas. Viņš, iespējams, negaidīja šādu spriedumu vai ticēja, ka Kristus to nepieļaus, vai brīnumainā kārtā atbrīvosies no saviem ienaidniekiem. Jūda saprata, pie kā viņu ir novedusi mīlestība pret naudu. Viņa dvēseli pārņēma sāpīga nožēla. Viņš devās pie augstajiem priesteriem un vecākajiem un atdeva viņiem trīsdesmit sudraba gabalus, sacīdams: "Es esmu grēkojis, nododot nevainīgas asinis" (t.i., es nodevu nevainīgu cilvēku līdz nāvei).
Tie viņam sacīja: "Kas tas mums? skaties pats” (tas ir, esi atbildīgs par savām lietām).
Taču Jūda nevēlējās pazemīgi nožēlot grēkus lūgšanā un asarās žēlsirdīgā Dieva priekšā. Izmisuma un izmisuma aukstums apņēma viņa dvēseli. Viņš iemeta sudraba gabalus templī priesteru priekšā un aizgāja. Tad viņš aizgāja un pakārās (t.i., pakārās).
Stāsti par glezniecību un gleznām:
Džoto di Bondone.
Kristus ņemšana apcietinājumā
vai Jūdas skūpsts. 1304, Tempera
"Kristus ņemšana apcietinājumā jeb Jūdas skūpsts" ir viena no Džoto izteiksmīgākajām un sirsnīgākajām freskām Scrovegni kapelā, nelielā privātā kapelā Padujas pilsētā Itālijas ziemeļos, kas nodrošināja Džoto nezūdošo slavu septiņus gadsimtus līdz. nāc.
“Jūdas skūpsts” šokē skatītāju ar nebijušu (un gandrīz neiedomājamu Trecento sākumam, kad tapusi freska) emocionālo intensitāti. Mēs esam liecinieki nemierīgam juceklim, redzam garas lāpas, zobenus un šķēpus, kas trīc nestabilās rokās pret tumši zilajām naksnīgajām debesīm un jūtam, cik elektrizēts gaiss ir notikumu gaidās. Apsargi ir gatavi ņemt apcietinājumā ikvienu, kuru Jūda skūpstīs. Patiesība šeit saduras ar nodevību, absolūtais labais ar ļauno. Kristus un Jūdas sejas iemieso šo pretestību, šo pārsteidzošo kontrastu.
Tā to raksturo mākslas kritiķis Paola Volkova video sērijā “Tilts pār bezdibeni”:
“...Kristus cēlā, skaistā seja: zeltaina biezi mati, gaiša uzacis, mierīgs skatiens, kakla kolonna, nopietna, koncentrēta seja. Tātad Kristus - kā varonis, cik pārsteidzoši izskatīgs vīrietis- tad, 100 gadus vēlāk, attēlos Itāļu renesanse. Tas ir ļoti svarīgi: ne novājējuša, ciešanu nogurdināta seja, ne krustā asiņojošs ķermenis, ne spīdzināta miesa, bet brīnišķīgs cilvēks, spēka pilns. Un kāds vienkāršs melnais kuilis, melna cūka, tuvina viņam seju! Ja Kristus piere ir izliekta, tad viņa ir ieliekta, piemēram, neandertālietim; mazas acis zem nokarenajiem pieres kauliem ielūkojas viņa acīs.
Kristus ir ideāls un skaists, Jūda ir neglīts un drēbes to nevar noslēpt. Jūdas apmetnis šajā freskā tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem Džoto gleznieciskajiem sasniegumiem. Pirmkārt, neviens pirms viņa nebija attēlojis drapērijas, kas tik ticami raksturotu ķermeņa kontūras un atspoguļotu kustību ātrumu. Otrkārt, Džoto interesantākais kompozīcijas lēmums bija apgleznot Jūdas apmetni tā, lai tas gandrīz pilnībā pārklātu Kristu, it kā sedzot viņu.
Liela daļa no tā, ko mēs redzam Džota "Jūdas skūpstā", parādās pirmo reizi glezniecības vēsturē. Pirmo reizi mākslinieks attēlo to, ko vēlāk nodēvēs par “skatienu dueli”. Pirmo reizi gatavs ikonogrāfiskais kanons, kas nāca no Bizantijas glezniecība, tiek aizstāts ar reālistisku, drāmas un satraukuma pilnu ainu. Pirmo reizi pūlis izskatās tik nepārprotami neviendabīgs. Apustulis izņēma maizes nazi un aizrautībā nogriež sargam ausi. Priesteris priekšplānā norāda ar pirkstu: "Ņem viņu!" Kāds, pagriezis muguru, velk kādu sev blakus aiz drēbēm. Apsargs blakus Jūdam augstā melnā ķiverē simpātijas uzkāpj blakus stāvošajam kājā. Un kāds (laikam eņģelis) fonā jau pūš taurē, paredzot Kristus augšāmcelšanās. Bārdaini un bezbārdaini, tumšmataini un gaišmataini, ar individuāli dažādiem profiliem, zābakiem un basām kājām, apģērbti dažādas krāsas un formas — tas viss parāda, cik interesē dzīvā realitāte cilvēks kļūst itāļu māksla ar Džoto parādīšanos.
Itāļu Džoto di Bondones bībeliskās freskas tik ļoti atšķīrās no bizantiešu (grieķu) ikonu glezniecības kanona, ka mākslinieks un mākslas teorētiķis 14.-15.gs. Cennino Cennini asprātīgi atzīmēja: "Džoto tulkoja Bībeli no grieķu valodas latīņu valodā" .