Ainavas kā tēlotājmākslas žanra tēma ir reljefs. AR franču valoda Vārds “ainava” tiek tulkots kā “reljefs, valsts”. Galu galā ainava nav tikai mums pazīstams dabas tēls. Ainava var būt arī pilsētvide (piemēram, arhitektoniska). Pilsētas ainavā izceļas dokumentāli precīzs tēls - “veduta”.
Un, ja mēs runājam par dabas ainavu, tad tās izceļ atsevišķi jūras ainava, kas tiek saukta par “marinu” (attiecīgi māksliniekus, kas attēlo jūru, sauc par “marinistiem”), kosmisko (debesu telpas, zvaigžņu un planētu attēls).
Taču ainavas atšķiras arī laika ziņā: modernas, vēsturiskas, futūristiskas ainavas.
Tomēr mākslā neatkarīgi no tā, kāda ir ainava (reāla vai izdomāta), tas vienmēr ir māksliniecisks tēls. Šajā sakarā ir svarīgi to saprast ikvienam mākslinieciskais stils(klasicisms, baroks, romantisms, reālisms, modernisms) raksturo sava ainavu tēlu filozofija un estētika.
Protams, ainavu žanrs attīstījās pakāpeniski, tāpat kā attīstījās zinātne. Šķiet, kas kopīgs ainavām un zinātnei? Daudz kas kopīgs! Lai izveidotu reālistisku ainavu, jums ir jābūt zināšanām par lineāro un gaisa perspektīvu, proporcionalitāti, kompozīciju, chiaroscuro utt.
Tāpēc ainavu žanrs glezniecībā tiek uzskatīts par salīdzinoši jaunu žanru. Ainava ilgu laiku bija tikai “palīglīdzeklis”: daba tika attēlota kā fons portretos, ikonās, žanra ainas. Bieži vien tas nebija reāls, bet idealizēts, vispārināts.
Un, lai gan ainava sāka veidoties senajā austrumu mākslā, neatkarīga nozīme viņš iekāpa Rietumeiropas māksla sākot ap 14. gadsimtu.
Un būtu ļoti interesanti noskaidrot, kāpēc tas notika. Galu galā līdz tam laikam cilvēks jau zināja, kā diezgan pareizi attēlot abstraktas idejas, savu izskatu, savu dzīvi, dzīvniekus grafiskajos simbolos, taču viņš ilgu laiku palika vienaldzīgs pret dabu. Un tikai tagad viņš cenšas izprast dabu un tās būtību, jo... Lai attēlotu, ir jāsaprot.
Ainavas attīstība Eiropas glezniecībā
Interese par ainavu kļūst skaidri pamanāma, sākot ar agrās renesanses glezniecību.
Itāļu mākslinieks un arhitekts Džoto(ap 1267-1337) izstrādāja pilnīgi jaunu pieeju telpas attēlošanai. Un, lai gan viņa gleznās ainava arī bija tikai palīglīdzeklis, tā jau nesa patstāvīgu semantisku slodzi, ikonas plakano, divdimensiju telpu pārvērta trīsdimensionālā, radot dziļuma ilūziju, izmantojot chiaroscuro.
Džoto "Lidojums Ēģiptē" (Sv. Frančesko baznīca Asīzes pilsētā)
Glezna atspoguļo ainavas idillisko pavasara noskaņu.
Augstās renesanses laikā (16. gs.) ainava sāka spēlēt vēl nozīmīgāku lomu. Tieši šajā periodā sākās kompozīcijas, perspektīvas un citu glezniecības komponentu iespēju meklējumi apkārtējās pasaules nodošanai.
Liela loma šī perioda ainavas žanra izveidē bija meistariem Venēcijas skola: Giorgione (1476/7-1510), Ticiāns (1473-1576), El Greko (1541-1614).
El Greko "Skats uz Toledo" (1596-1600). Metropolitēna mākslas muzejs (Ņujorka)
Spānijas pilsēta Toledo ir attēlota zem drūmām vētrainām debesīm. Kontrasts starp debesīm un zemi ir acīmredzams. Skats uz pilsētu tiek sniegts no apakšas, horizonta līnija ir pacelta augstu, un tiek izmantota fantasmagoriska gaisma.
Radošumā Pīters Brēgels (vecākais) ainava jau iegūst plašumu, brīvību un sirsnību. Viņš raksta vienkārši, bet šajā vienkāršībā var saskatīt dvēseles cēlumu, kas prot saskatīt dabā skaistumu. Viņš zina, kā nodot gan sīko pasauli zem kājām, gan lauku, kalnu un debesu plašumu. Viņam nav mirušu, tukšu vietu – viss dzīvo un elpo kopā ar viņu.
Jūsu uzmanībai piedāvājam divas P. Brēgela gleznas no cikla “Gadalaiki”.
P. Brēgels (Vecākais) “Ganāmpulka atgriešanās” (1565). Kunsthistorisches Museum (Vīne)
P. Brēgels (Vecākais) “Mednieki sniegā” (1565). Kunsthistorisches Museum (Vīne)
Attēlos Spāņu mākslinieks D. Velaskess mēs jau varam redzēt plenēra dzimšanu ( plenērs- no fr. en plenērs – “plenērā”) glezna. Viņa darbs “Skats uz Villa Medici” atspoguļo zaļumu svaigumu, siltas gaismas nokrāsas, kas slīd gar koku lapām un augstām akmens sienām.
D. Velaskess “Skats uz Villa Medici dārzu Romā” (1630)
Rubenss(1577-1640), dzīvi apliecinošs, dinamisks, raksturīgs šī mākslinieka daiļradei.
P.Rubenss “Ainava ar varavīksni”
No franču mākslinieka Fransuā Bušē(1703-1770) ainavas, šķiet, ir austas no ziliem, rozā un sudraba toņiem.
F. Bušers “Ainava ar ūdensdzirnavām” (1755). Nacionālā galerija (Londona)
Impresionisma mākslinieki centās izstrādāt metodes un paņēmienus, kas ļāva tvert visdabiskāk un spilgtāk īstā pasaule mobilitātē un mainīgumā, lai nodotu jūsu īslaicīgos iespaidus.
Ogists Renuārs "Paddling pool". Metropolitēna mākslas muzejs (Ņujorka)
Postimpresionisma mākslinieki savā glezniecībā attīstīja impresionistu tradīcijas.
Vincents Vags Gogs" Zvaigžņu nakts"(1889)
20. gadsimtā Ainavu žanram pievērsās visdažādāko cilvēku pārstāvji mākslinieciskie virzieni: fovisti, kubisti, sirreālisti, abstrakcionisti, reālisti.
Šeit ir amerikāņu mākslinieka ainavas piemērs Helēna (Helēna) Frankenthalere(1928-2011), kas darbojās abstraktās mākslas stilā.
Helēna Frankentālere "Kalni un jūra" (1952)
Daži ainavu veidi
Arhitektūras ainava
N.V. Gogols arhitektūru sauca par “pasaules hroniku”, jo viņa, viņaprāt, “runā arī tad, kad gan dziesmas, gan leģendas jau klusē...”. Nekur tā laika raksturs un stils neizpaužas tik tēlaini un skaidri kā arhitektūrā. Acīmredzot tāpēc glezniecības meistari savos audeklos iemūžināja arhitektūras ainavu.
F. Ya Aleksejevs "Skats uz biržu un Admiralitāti no Pētera un Pāvila cietokšņa" (1810)
Gleznā redzama Bulta Vasiļjevska sala. Tās kompozīcijas centrs arhitektūras ansamblis- Biržas ēka. Biržas priekšā ir pusapaļais laukums ar granīta uzbērumu. Abās tās pusēs ir kolonnas, kas kalpoja kā bākas. Kolonnu pakājē izvietotas akmens skulptūras, kas simbolizē Krievijas upes: Volgu, Dņepru, Ņevu un Volhovu. Upes pretējā krastā redzama Ziemas pils un Admiralitātes ēkas, Senāta laukums. Tomasa de Tomona projektētās Biržas celtniecība ilga no 1804. līdz 1810. gadam. Kad Puškins 1811. gadā ieradās Sanktpēterburgā, Birža jau bija kļuvusi par Vasiļjevska salas kāpas arhitektūras centru un ostas pilsētas rosīgāko vietu.
Arhitektūras ainavas veids ir veduta. Faktiski šī F. Aleksejeva ainava ir vedova.
Veduta
Veduta - žanrs Eiropas glezniecība, īpaši populāra Venēcijā 18. gadsimtā. Tā ir glezna, zīmējums vai gravējums ar detalizētu ikdienas pilsētas ainavas attēlojumu. Tātad, Holandiešu mākslinieks Jans Vermērs attēloja tieši viņa dzimto pilsētu Delftu.
Jans Vermērs "Skats uz Delftu" (1660)
Vedutas meistari strādāja daudzās Eiropas valstīs, arī Krievijā (M. I. Makhajevs un F. Ja. Aleksejevs). Visa rinda vadošais ar krievu uzskatiem Džakomo Kvarengi izpildījumā.
Marina
Marina ir glezniecības žanrs, ainavas veids (no latīņu marinus — jūra), kas attēlo jūras skatu vai jūras kaujas ainu, kā arī citus jūrā notiekošus notikumus. Kā neatkarīga suga ainavu glezniecība Marina izcēlās 17. gadsimta sākumā. Holandē.
Jūras gleznotājs (franču mariniste) ir mākslinieks, kas glezno jūras dzīvi. Spilgtākie šī žanra pārstāvji ir angļi Viljams Tērners un krievu (armēņu) mākslinieks Ivans Konstantinovičs Aivazovskis, kurš uzgleznoja aptuveni 6000 gleznu par jūras tēmu.
V. Tērners “Kuģa “Brave” pēdējais brauciens”
I. Aivazovskis “Varavīksne”
Varavīksne, kas parādās vētrainā jūrā, dod cerību cilvēku glābšanai no kuģa avārijas.
Vēsturiskā ainava
Tajā viss ir pavisam vienkārši: parādīt pagātni caur vēsturisko vidi, dabas un arhitektonisko vidi. Šeit mēs varam atcerēties attēlus N.K. Rērihs, Maskavas attēli 17. gs. A.M. Vasņecova, 18. gadsimta krievu baroks. VIŅA. Lanceray, A.N. Benuā, arhaisks K.F. Bogajevskis un utt.
N. Rērihs “Aizjūras viesi” (1901)
Šī ir glezna no sērijas “Krievijas sākums”. Slāvi". Rakstā “Ceļā no varangiešiem pie grieķiem” (1899) Rērihs aprakstīja iedomātu poētisku attēlu: “Pusnakts viesi kuģo. Lēni slīpais Somu līča krasts stiepjas kā gaiša josla. Šķita, ka ūdens bija piesātināts ar tīro pavasara debesu zilumu; vējš viļņojas pāri, izdzenot matēti violetas svītras un apļus. Kaiju bars nolaidās uz viļņiem, nevērīgi šūpojās uz tiem, un tikai zem priekšējās laivas ķīļa pazibēja spārni - viņi bija satraukti. mierīga dzīve kaut kas nepazīstams, nebijis. Jauns strauts laužas cauri stāvošajam ūdenim, tas ietek mūžvecā Slāvu dzīve, brauks cauri mežiem un purviem, ripos plašs lauks slāvu ģimenes celsies augšā - viņi redzēs retus, nepazīstamus viesus, viņi brīnīsies par viņu stingriem kaujas veidiem, par viņu aizjūras paradumiem. Rooki nāk garā rindā! Spilgta krāsa deg saulē. Priekšgala malas strauji pagriezās uz augšu, beidzoties ar augstu, slaidu degunu.
K. Bogajevskis “Konsulārais tornis Sudakā” (1903). Feodosijskaja Mākslas galerija nosaukts I.K. Aivazovskis
Futūristiska (fantastiska) ainava
Gleznas Beļģu mākslinieks Jonass De Ro ir episki jaunu, neizpētītu pasauļu audekli. Jonasa tēlu galvenais objekts ir plaši postapokaliptiskās pasaules attēli, futūristiski, fantastiski tēli.
Papildus absolūti reālu pilsētu nākotnei Jonass zīmē arī pilnīgi oriģinālas pamestas pilsētas ilustrācijas.
J. De Roe "Pamestā civilizācija"
Ainavas filozofija
Kas tas ir?
Ainavu glezniecības centrā vienmēr ir jautājums par cilvēka attiecībām ar vidi – vai tā būtu pilsēta vai daba. Bet arī vidi ir arī sava saistība ar cilvēku. Un šīs attiecības var būt harmoniskas un neharmoniskas.
Apsveriet ainavu "Vakara zvani".
I. Levitāns “Vakara zvani” (1892). Valsts Tretjakova galerija(Maskava)
Gleznā “Vakara zvani” attēlots klosteris upes līkumā, ko apgaismo vakara saules stari. Klosteris ieskauj rudens mežs, pa debesīm peld mākoņi - un tas viss atspoguļojas mierīgi plūstošas upes spoguļvirsmā. Gaišais dabas prieks un cilvēku esamības un jūtu garīgā pasaule saplūst harmonijā. Es gribu skatīties uz šo attēlu un skatīties uz to, tas nomierina dvēseli. Tas ir svētlaimīgs, idillisks skaistums.
Un šeit ir vēl viena tā paša mākslinieka ainava - “Virs mūžīgā miera”.
I. Levitāns “Virs mūžīgā miera” (1894). Valsts Tretjakova galerija (Maskava)
Pats Levitāns par šo attēlu rakstīja: “... es esmu viss tajā, ar visu savu psihi, ar visu savu saturu...”. Citā vēstulē: “Mūžība, briesmīga mūžība, kurā noslīkušas paaudzes un vēl noslīks... Kādas šausmas, kādas bailes!” Tieši par šo draudīgo mūžību Levitāna glezna liek mums aizdomāties. Attēlā redzamais ūdens un debesis aizrauj un pārsteidz cilvēku, modinot domu par dzīves niecīgumu un pārejamību. Stāvā, augstā krastā atrodas vientuļa koka baznīca, tai blakus kapsēta ar ļodzīgiem krustiem un pamestiem kapiem. Vējš krata kokus, dzenā mākoņus, ievelk skatītāju bezgalīgajā ziemeļu plašumā. Dabas drūmajam varenumam pretojas tikai niecīga gaismiņa baznīcas logā.
Iespējams, mākslinieks ar savu gleznu vēlējies atbildēt uz jautājumu par cilvēka un dabas attiecībām, par dzīves jēgu, pretstatot mūžīgos un varenos dabas spēkus ar vāju un īslaicīgu cilvēka dzīvi. Šī ir cildena traģēdija.
Kārtējā meistarklase
Ar mīkstiem materiāliem šeit domāsim zīmuļus 3B un mīkstākus, presētas ogles, sanguine, mērci, sēpiju, krītu, pasteļus. Jo mīkstāks materiāls, jo maigākam pieskārienam pie papīra jābūt. Sliktās vietas labāk sākumā izdzēst ar salveti vai kociņu, tad ar dzēšgumiju. Dažus no šiem materiāliem var izmantot, strādājot uz mitra papīra: mērci, sanguine, sēpiju. Tos var arī berzēt putekļos, jebkurā proporcijā atšķaidīt ar ūdeni un apstrādāt ar otu. Tālāk tiks sniegti konkrētu darba metožu piemēri.
Iesācējiem bieži ir nepārdomāta attieksme pret materiāliem, piemēram, ja tam ir ierobežots laiks liela lapa Zīmējums tiek veikts ar cietu zīmuli. Pieredzes trūkuma gadījumā darba process kļūst sarežģīts un pilnīgs rezultāts kļūst nesasniedzams. Skices liels izmērs nodrošināt pozitīva ietekme lai attīstītu integritātes sajūtu, un tos dabiski veic ar elastīgiem, kustīgiem materiāliem, piemēram, sanguine, kokogles, sēpiju utt. Šādas lielas skices tiek veiktas rokas stiepiena attālumā.
Interjera rasējums.
Interjera attēlojumam no dabas ir savas īpatnības. Pirmkārt, interjers ietver telpiskos plānojumus. Radītājam jāatrod tāds punkts, lai zīmējumā arhitektūra būtu salasāma un ar pareizām vispārīgā un detaļu proporcijām. Tajā pašā laikā ļoti lielām telpām ir nepieciešams “izlabot” šķietamo perspektīvu, lai būtu mazāk izkropļojumu. Lai to izdarītu, ir iespējams “ar aci” izveidot platleņķa perspektīvu ar trīs vai vairāk izzūdošiem punktiem horizontā, un vertikāles ir novilktas stingri paralēli. Kameras interjeri ir attēloti ar parastu perspektīvu. Ļoti svarīga ir horizonta līnijas atrašanās vieta – acu līmenī stāvošs cilvēks, vai sēžot. Retos gadījumos pie grīdas tiek izveidota horizonta līnija, lai objektam piešķirtu īpašu monumentalitāti. Otrkārt, interjerā ir dažādi apgaismojuma avoti un dažkārt “strādā” vairāki gaismas punkti. Jebkurā gadījumā jums jāpievērš uzmanība gaisa perspektīvai, kas papildina lineāro. Priekšplāns kļūst viskontrastiskākais, kad tas attālinās, gaisma kļūst tumšāka, ēnas kļūst gaišākas, un visas pārējās toņu attiecības kļūst ciešākas. Treškārt, interjera priekšmeti atšķiras pēc krāsas (no baltas līdz melnai) un tekstūras (koks, marmors, metāls)
Ātrām skicēm izmantojiet līniju. Taču līnija kā tāda tikai nosacīti nosaka objekta robežas, nedodot priekšstatu par tā krāsu un faktūras īpašībām. Tāpēc, pamatojoties uz pirmo lineāro skici, jūs varat nekavējoties izlikt gaišu toni ar blenderi vai zamšādu, vispirms to izmēģinot uz paletes. Arī līnijas iespējas pārraidīt reālo skaļumu ir ierobežotas. Mēs zinām tādu arhitektu kā Voroņihina, Tomasa de Tomona, Kamerona, Žoltovska, Noakovska izcilos lineāros interjera zīmējumus.
Nogriešanas raksts pauž ne tikai parasto apgaismojuma raksturu, bet arī daudz ko citu. Pirms šāda zīmējuma tapšanas jāpadomā, kā efektīvāk izmantot apgaismojumu interjerā, kā visizteiksmīgāk atklāt apgaismojuma plānus. Vai gaisma iet cauri logiem, vai tā ir izkliedētā gaisma, vai gaisma nāk no lustrām – katrā gadījumā būs nepieciešams kvalitatīvi jauns dizaina risinājums. Interjera zīmējumiem ir labi izmantot tonētu papīru, paredzot, ka darba pēdējā posmā ar krītu gaismas punktos tiks izdarīti triepieni.
Spilgts interjera Chiaroscuro zīmējumu piemērs ir Gonzago, Premazzi un Piranesi zīmējumi.
Ainavas zīmējums ar arhitektūru.
Jākrāso ārā dažādos laikapstākļos un dažādos laikos – tad redzēsim vienu un to pašu arhitektūru dažādos apgaismojumos, un būs vieglāk noķert galveno. Šeit nepieciešams arī konstruēt attēlu perspektīvā, kas nosaka telpisko plānojumu attiecības ar horizontu un visu objektu izzušanas punktu un novietojumu telpā. Pirmkārt, mēģiniet iezīmēt pašu ēku formu, kas nav atkarīga no apgaismojuma. Saulei kustoties, tā visu laiku mainīsies un jāatceras un ātri jānofiksē izdevīgākā pozīcija uz palaga, vai arī no paša sākuma jāpieņem izkliedēts apgaismojums no mākoņainām debesīm. Vispirms strādājiet pie lieliem plāniem, pakārtojiet un saistiet tiem mazākas formas un detaļas. Ir ieteicams zīmēt uz dažādiem papīra formātiem, lai arhitektūra parādītos citā mērogā. Vieglāk ir sākt ar pilsētas ainavām ne saulainā dienā, kad apgaismojums ir stabilāks un gaismas un ēnas attiecība mainās maz. Šādu darbu piemēri ir M. Vorobjova, F. Aleksejeva, I. Kārļa Lielā un citu zīmējumi.
Arhitektūras zīmēšana ainavā (no manas pieredzes).
Izvēlos papīra formātu un uzreiz uz papīra lapas sēpijā (bez zīmuļa) ieskicēju kompozīciju: cik zemes, cik arhitektūras un cik debesis. Parasti debesu laukums uz lapas ir lielāks par zemes laukumu (tas ir slikti, ja izrādās tas pats). Pirmajā posmā “patur prātā” apgaismojuma un toņu attiecību problēmas - tiek ieskicēta pati zemes forma un arhitektūra, izmantojot vienkāršotas formas bez detaļām - plakne, prizma, cilindrs utt. Kompozīcijas skaidrības labad pirmajai skicei jābūt spilgtai, bet “vieglai”.
Tad sākas galveno detaļu izstrāde un skaidrojums vispārējā forma tonis. Ar otu vai zamšādu var uzklāt noberztu sēpiju un viegli, neierīvējot to papīrā, uzklāt kompozīcijai nepieciešamajās vietās. Izkliedētā apgaismojumā tās, pirmkārt, ir atveres saulainā apgaismojumā, tās ir arī savas ēnas vispārējās robežas. Vidējais zemes tonis parasti ir tumšāks par vidējo arhitektūras toni. Turpmāka detalizācija un toņu attīstība tiek veikta saskaņā ar lineāro un gaisa perspektīvu. Tajā pašā laikā, vēlams vienā piegājienā, tiek izveidotas debesis: mākoņu stāvoklis perspektīvā un apgaismojumā, un arhitektūra tiek pabeigta uz debesu fona. Visā darbā arhitektūra joprojām ir galvenais kompozīcijas elements. Pēdējā posmā vienmēr ir ieteicams izveidot vienu vai divas no gaišākajām vietām un vienu vai divas no tumšākajām vietām, vienlaikus uzlabojot kontrastus priekšplānā. Tuvāk loksnes malām kontrasti vājinās. Apkārtne (daba, cilvēki) šādos zīmējumos ir vidēja toņa un vairāk vai mazāk konvencionāla, proti, “spēlē līdzi” arhitektūrai. Lineārais posms un detaļas tiek veiktas tikai ar asi uzasinātu sēpijas kociņu. Gandrīz visiem priekšmetiem var izmantot papīru ar raupju tekstūru. Pēc tam attālie plāni tiek veikti ar ēnojumu, bet priekšplāns ar krītu, lai nodotu rupju tekstūru (koku miza, sienas no laukakmeņiem, zeme utt.). Ja ņem tonētu papīru - dzeltenīgu, pelēcīgu, brūnganu utt. – tad pēdējā posmā tiek likti vairāki akcenti ar krītu vai šķidro baltumu ar otu. Whitewash tiek izmantots divos veidos: vai nu kā izcēlumu, vai kā vieglu plakni. Atspīdums ir mazs pēc platības, bet spilgts pēc intensitātes. Gaismas plaknes ir mazāk spilgtas, bet lielākas. Abos gadījumos šie gaismas plankumi atšķiras pēc intensitātes un viens no tiem kļūst visspilgtākais. Debesu kopējais tonis parasti ir gaišāks par visu pārējo.
Ainavas rasējums ar arhitektūras elementiem.
Īpaši var apsvērt ainavu zīmējumus, kur arhitektūra kompozīcijā spēlē tikai akcenta lomu, kas izceļ ainavas skaistumu. Šādos zīmējumos īpaši svarīga ir arhitektūras elementa un ainavas kopmērogs. Šeit uzdevums ir parādīt, cik skaisti arhitektūra iekļaujas dabā un tajā pašā laikā atšķiras no tās. Dabas faktūra ir bezgalīgi daudzveidīga: debesis, lapotne, koki, zeme, akmeņi utt. atšķirībā no vairāk vai mazāk tādas pašas faktūras arhitektūrā. Īpaša lomašeit tiek izmantotas arhitektūras detaļas. Šādi zīmējumi parasti tiek veidoti dziļā tonī - no balta līdz tumšākajam, taču vēlams nesasniegt tādu tumšuma pakāpi, ka materiāls vairs “nedarbojas”.
pirms 2 nedēļām autors elena_tarutina Turpināšu apkopot pēdējo 4 gadu laikā apgūto pieredzi. ⠀ Nesen es detalizēti aprakstīju visus skolas tapšanas posmus, visus savus pakāpeniskos soļus un šaubas ar to. ⠀ Ceru, ka tuvākajā laikā rakstīšu par ceļu, savām pārvērtībām un par mana skatījuma uz dzīvi maiņu un par to, kā es ar trim bērniem nolēmu ne tikai būt māksliniece, bet arī radīt milzīgu kopienai. ⠀ ⠀ Un tagad ar lielu prieku pastāstīšu par @ap428 Armens Petrosjans, man nozīmīgs cilvēks, kurš ļoti nopietni atbalstīja skolas izveidē un vispār savas dzīves virziena izpratnē. ⠀ ⠀ Armēnam ir divas lielas...
pirms 2 nedēļām autors elena_tarutina Sāku izdomāt nākamā gada programmu. Sajutu savā galvā veselu pūli varoņu, katrs runājot kaut ko citu. ⠀ ⠀ Viens jau ir nācis klajā ar 6 (sešām, Kārli!) jaunām idejām. Otrais saka, ka viņa paša radošums šogad būs prioritāte (un es esmu viņa pusē!). Trešais jautā, kurš to visu izdarīs, ja? Ceturtais kautrīgi dod mājienu, ka viņam nepieciešams miegs un atpūta. Piektā domas ir tikai un vienīgi par tēmu, ko vēl interesantu darīt ar paša bērniem (vakar viņš sanāca cept ar viņiem cepumus pēc receptes @ann_chernykh, sanāca ļoti garšīgi, paldies, Anija! #Šveices vecmāmiņu Ziemassvētku cepumi)⠀ ⠀ Nu...
pirms 2 nedēļām autors elena_tarutina Man Nesen vispār nav laika grāmatām. Bet rindā ir daudz cilvēku. Un šodien bija priecīga pauze un nokļuvu Labirintā, pasūtīju bariņu, atlaižu dēļ. Un nopirku arī psihosomatikas kursu... Un sāku lasīt jauna grāmata Liza Gilberta. ⠀ ⠀ Šīs trīs sievietes mani iedvesmo jau ilgu laiku, sniedzot spēku un jaunu izpratni par manu dabu - Liza Gilberta (Ēd, lai lūgtos, mīli), Džūlija Kamerona (viss) un Klarisa Pinkola Estesa (Skrien ar vilkiem) ).⠀ ⠀ Zemāk ir fragments no Lizas Gilbertas grāmatas Big Magic. Par to, ka nav jāgaida iedvesma. Pavisam. ⠀ ⠀ Un bildē - atvedu Ņikitu ar...
pirms 2 nedēļām autors elena_tarutina Man jau sākuši jautāt, vai šogad būs kalendārs. Jā, mēs to jau darām! Sapnis par kalendāra izgatavošanu oktobrī acīmredzot nav realizējams, bet vismaz būs decembra sākumā) ⠀ Man jau ir tradīcija taisīt kalendāru ar gada darbiem, lai arī ne visiem, bet svarīgiem. Tāpēc kādu no šīm dienām es publicēšu vairāk Detalizēta informācija.⠀ ⠀ Un atgādinu, ka līdz kursa “Brīvība radošumā un jauktās tehnikas” sākumam atlikušas 4 dienas!⠀ Pieteikties grupai var caur saiti profilā. Sāksim 5. decembrī. #beanartist100
pirms 2 nedēļām autors elena_tarutina Līdz kursa “Radošā brīvība un jauktās tehnikas” sākumam atlikušas 3 dienas! Šeit es atbildēšu uz svarīgākajiem FAQ. Nodarbības varat skatīties jebkurā ērtā laikā, jo tās tiek ierakstītas iepriekš. Cik ilgs laiks: nodarbība ir apmēram 30-40 minūtes, un vēl apmēram stundu ir video analīze (darba, kas ievietots pirmajās trīs dienās), tas noteikti jānoskatās visiem, ir daudz svarīgu lietu tur. Darbam ir nepieciešama minimālā stunda nedēļā, un labāk tam katru dienu pievienot 20–30 minūtes, lai uzturētu un turpinātu tēmu. Ja jums ir vairāk laika, lai strādātu pie kursa, lieliski. Ceturtdien sākas ievada teorētiskā nodarbība, un...
pirms 1 nedēļas autors elena_tarutina Sākas parīt, 5. decembrī. Nedaudz vairāk par to, kas notiks kursā: “Šis ir praktisks kurss, kas veltīts pazīstamu materiālu ieviešanai jaunā līmenī, drosmīgākai apiešanai ar tiem un nesavienojamu lietu savienošanai. Mēs sapratīsim, ko vēl var izdarīt ar parastajiem pasteļiem un akrilu, ogli un špakteli, rievojumu un lentu - lai beigās mēs iegūtu kaut ko jaunu - jaunu sajūtu, jaunu stāvokli, jaunu radošās iespējas. Pieskarsimies tam, kā vispārināt, izcelt galveno, zīmēt skicīgi un ātri. Runāsim par to, kā pārvērst savas attiecības ar radošumu citā kvalitātē – brīvākā, atbrīvotākā, pievienojot azartu un iespēju redzējumu. Kā tu vispār skaties uz...
pirms 1 nedēļas autors elena_tarutina Uz tā fona, ka rīt es atkal sākšu Jauktas tehnikas", pastiprināja savus eksperimentus. ⠀ Šodien iegādājos dažādus materiālus, sēžu tos testējot starp visām bērnu aktivitātēm, vajadzībām, jautājumiem un kliedzieni. ⠀ ⠀ Tieši tad, kad tu kaut ko tādu uzglezno, atkal atskan kliedzieni, vai arī Masja atnāk uz darbnīcu, lai šķirotu nokaltušos ķirbjus, krelles (es viņai glabāju speciālu kastīti no tām), vai kaut ko ar mani apgleznot. ⠀ Un viņi vēlas arī adventes kalendāru - pat vecākajam, lai gan viņš to slēpj ⠀ Esmu gandrīz izdomājis. ⠀ ⠀ Tiem, kam patīk mesties pēdējā vagonā, vēl var pievienoties kursam - izmantojot saiti iekšā...
pirms 5 dienām autors elena_tarutina Pirms gada arī apkopoju gada rezultātus. Un es arī nonācu pie secinājuma, cik sarežģīts ir līdzsvars) par šo gadu rakstīšu atsevišķi. Tikmēr pagājušā gada: ⠀ “Radošā gada analīze, dažas domas arī šeit. Kopumā gads šajā posmā izrādījās nevienmērīgs un saplēsts. Un acīmredzot man nepietika laika visam, ko biju plānojis. Precīzāk, mums izdevās paveikt 10 procentus no tā, ko gribējām. Un 200 no tā, kas bija iespējams manā situācijā. ⠀ ⠀ Esmu gandarīts, ka, manuprāt, notika izrāviens ar lieliem sarežģītiem tehnoloģiskiem darbiem, daudzslāņainiem, izmantojot dažādus materiālus. Bet ar viņiem nebija pietiekami daudz. Visu vasaru un ne tikai -…
pirms 20 stundām autors elena_tarutina Beidzot pabeidzis kalendāru)) ⠀ Visi mēģinājumi to izdarīt agrāk katru gadu neizdodas dažādu iemeslu dēļ. ⠀ Ja kāds prasīja, var pasūtīt - links profilā, turpat Detalizēts apraksts. ⠀ ----------⠀ Draugi! Šogad, kā ierasts, atkal veidoju kalendāru ar saviem darbiem. Tāpat kā pēdējās trīs reizes, tajā ir daļa no gada laikā paveiktajiem darbiem. ⠀ Daudzas no tām bija manā personālizstādē septembrī, bet ir arī jaunas. ⠀ ⠀ Kā jau ierasts, veidoju nelielu tirāžu draugiem, un nelielu daļu no tā var iegādāties. ⠀ ⠀ Šoreiz tā formāts ir tāds pats kvadrāts - 29x29cm...
ARHITEKTŪRA AINAVĀ
Katru vasaru daudzi mākslinieki zīmē un glezno arhitektūras pieminekļus no dabas. Gleznošana ārpus telpām prasa noteiktas zināšanas un praktiskas iemaņas. Šeit var novērot daudz lielākas telpas: nereti attālums līdz attēlotajiem objektiem var sasniegt vairākus kilometrus.
Pieņemsim, ka jūs atnākat uz parku. Starp vecajām papelēm un liepām ir nelielas arhitektoniskas detaļas - dīvainas formas kokasoliņi, vārti, lapenes, verandas, strūklakas. Pirms sākatskices , izvēlieties skatu punktu, no kura apstādījumu ieskautie objekti izskatīsies izteiksmīgāk.
Mums jācenšas uzsvērt raksturīga iezīme arhitektūras elementu struktūras un formas, iemācīties tajās saskatīt galveno un sekundāro. Dažas interesantākās daļas vajadzētu uzzīmēt sīkāk, pārējās jāvienkāršo.
Tādasskices elastīgi, laikidīvainai līnijai vajadzētu iziet cauritikt galā ar toni - ēnojumu.Tad zīmējums izskatīsiesdzīvāks. Tiek veidotas skicesjebkurā tehnikā, bet galvenais iruzdevums ir attīstīt formas asumunia, novērošana, tversasniedz savu roku. Tad mēs pārejam piemaza krāsaskices .
Tie var ietvertcietie elementi arhitektūra .
Šeit arī nepieciešams labotneviena izvēle motīvs. Ja Jums iruzbrūk ciema vārtiemmājās neaizmirstiet par savu apkārtnipriekšmetus ceļā,krūms pie vārtiem, koks vyah.
Bieži vien attēls ir pārāk liels atlasītajamformātā lapu. Vai, gluži pretēji, viņi tik smalki uzzīmē jebkuru detaļu, ka tā pazūdainava . Vai arī tas nonāk tieši lapas centrā, it kā sadalot to vienādās daļās. Bieži vien jaunie mākslinieki attēlo ēku tā, lai tā aptvertu visu ainavu – vai tā būtu upe, mežs, ezers, lauks.
Zīmējot dažādus arhitektūras motīvus, daudzi ir pavirši pret to elementāro uzbūvi. Tas rada iespaidu par konstrukciju nestabilitāti un noved pie to atsevišķo daļu izliekuma.
Vienkāršāk ir rakstīt, izmantojot precīzu, labi sacerētu zīmējumukrāsa . Bet tas nemaz nav nepieciešams parādīt un pēc tam pētītotu mazākās konstrukcijas detaļas. No tiem jāatlasa tikai tie, kas piešķir ēkai unikālu arhitektonisko izskatu un pauž tās raksturu, “seju”. Galu galā bieži vien, tiecoties pēc sīkumiem, mēs palaižam garām galveno. Bet bieži gadās vēl viena kļūda: pilnīga detaļu neievērošana, obligāta vispārīguma “tiekšanās”. Tas izsūc vitalitāti no skices un padara darbu aptuvenu.
Plāni atklātā kosmosā ir īpaši izteikti - piemēram, ēka, atrodoties tālumā, vairs neizskatīsies tik izteikti kā tuvu. Tāls mežs parādīsies kā zila vai zila josla, atsevišķu koku stumbri un vainagi vienkārši nav redzami. Arī arhitektūras struktūra noteiktā attālumā tas ir “vispārināts”smacīga vide un skicē izskatās tumša vai gaišasiluets uz debesu un zemes fona - tas jau ir atkarīgs no diennakts stāvokļa.
Akvarelisti visbiežāk pirmais un vidēji plāni tiek noteiktas detalizētāk, uzliekot vairākus caurspīdīgus krāsas slāņus vienu virs otra, pakāpeniski palielinot krāsas stiprumu untoņi . Un fonam viņi izmanto aizpildīšanas tehniku - krāsas uzklāšanu vienā kārtā.
Krāsa Arhitektūras ainava ir atkarīga gan no ēku izskata un krāsas un uz tām krītošajiem atspīdumiem, gan no diennakts laika.
Ja esat izvēlējies rīta motīvu, jūsu skices krāsas nedrīkst būt pārāk spilgtas vai skarbas. Mēģiniet izvēlēties mierīgas siltu un aukstu toņu kombinācijas. Strādājot saulainā pēcpusdienā, jūs varat pamanīt, ka gaismā esošo objektu krāsa ir balināta, bet ēnas, gluži pretēji, ir piesātinātas ar karstiem atspīdumiem no zemes un aukstiem atspīdumiem no debesīm. Attēlojot vakara motīvu, piemēram, saulrietu, ņemiet vērā, ka objekti kļūst mazāk atšķirami detaļās, kļūst tumšāki toņos un vēsākas krāsās, savukārt debesis var būt ļoti krāsainas, pat zināmā mērā fantastiskas. Ir ļoti svarīgi pareizi saprast tonālo un krāsu attiecības un nodod tos pareizi.
Darbs pie arhitektūras ainavas būs veiksmīgs tikai ar rūpīgu dabas izpēti, spēju saskatīt detaļas kā vienotu veselumu un veselumu, kas nav atdalāms no raksturīgajām detaļām. Un pats galvenais, jums ir jāmīl daba un arhitektūra, jāizjūt to nedalāmā, poētiskā vienotība.
I. ŅIKITINSKurš gan no mums nav apbrīnojis majestātiskos un burvīgos pilsētas skatus, bezgala daudzveidīgos, raisot tikpat daudzveidīgas sajūtas un emocijas! Pasakaini seno pilsētas mūru un torņu silueti, majestātiskas pilis un sabiedriskās ēkas, pievilcīgi un iespaidīgi dzīvojamo ēku masīvi, jaudīgas industriālo un citu ēku grupas - daudzu gadsimtu paaudžu radošās domas un konstruktīva darba rezultāts vai varonīgu un ģeniālu pārvērtību rezultāts.
Nav pārsteidzoši, ka pilsētas attēli iedvesmoja un turpina iedvesmot mākslinieka radošo domu.
Mūsu dzimtenes pilsētas māksliniekiem piedāvā nebeidzamu aizraujošu priekšmetu izvēli.
Staļina piecu gadu plāni grandiozai sociālisma celtniecībai gadu no gada pārveido mūsu valsts seju. (Viena pēc otras, ikviena acu priekšā, aug jaunas pilsētas, rekonstruē un paplašina vecās, līdz nepazīšanai mainot savu izskatu, kas saglabājies nemainīgs gadu desmitiem. Rodas jauni padomju rūpniecības milži, top grandiozas būves - hidroelektrostacija spēkstacijas, tilti, dambji, kanāli un daudzi, daudzi citi, dažādi nosaukumi un mērķi.
Šī konstrukcija pēc sava izskata, ar savu arhitektūru runā par jaunu dzīvi, par jauniem brīvā sociālistiskā darba sasniegumiem. Tas iedvesmo un piesaista jauniem varoņdarbiem un uzvarām.
Mūsu pilsētvides, industriālās un arhitektūras ainavas tēmas ir neskaitāmas un māksliniekam ārkārtīgi atalgojošas savā emocionālajā nozīmīgumā un skaistumā.
Tāpēc jaunajiem māksliniekiem vajadzētu ne tikai iepazīties ar šo zīmēšanas un gleznošanas sadaļu, bet arī pārbaudīt savus spēkus radošajā darbā par tās tēmām.
Arhitektūra jau sen ir piesaistījusi māksliniekus - gleznotājus un grafiķus - ne tikai attēla vāciņu kompozīcijas elementu, kas atspoguļo reālo darbības vai attēlotā objekta vidi, bet arī arhitektūras apjomu un formu skaistumu, kas lieliski apvienots ar dabu. , cilvēka figūra, pūļa kustība, dekorācijas un kostīmu krāsas. Tomēr arhitektūras attēlojumam ilgu laiku bija dekoratīvs raksturs un tas nepārsniedza plakanā stila konvencijas.
Reālistiska, uzticīga un izteiksmīga apjoma un telpas ziņā vairāk vai mazāk sarežģītu arhitektūras formu pārnese, kas sakārtota ansambļos un grupās, kļuva iespējama tikai pēc 15. gs., laikmetā. Itāļu renesanse, tika izpētīti un atklāti perspektīvas likumi.
Perspektīvas zinātne laika gaitā ir attīstījusies arvien vairāk un mūsdienās ir tikusi pilnveidota, ka tās noteikumi ļauj ne tikai attēlot objektus, zīmējot tos no dzīves, bet arī atveidot radošā radīto objektu izskatu. mākslinieka iztēle.
Papildus zināšanām par perspektīvas likumiem, lai veiksmīgi strādātu pie pilsētvides ainavas un arhitektūras motīviem, māksliniekam vairāk jāiepazīst arhitektūras māksla un arhitektūras formas.
Kā zināms, šī senākā māksla, veidojot ēkas un būves, tās apveltī ar tādām formām un ārējām pazīmēm, kas ļauj pēc izskata uzminēt būvju mērķi, nosaka vienas tās daļas attiecības ar otru un tās. savstarpēju savienojumu un atšķirt galveno no sekundārā.
Organizējot telpu un apstrādājot konstrukcijas apjomus, plaknes un detaļas, arhitekts vadās pēc radītā mākslinieciski un arhitektūras ideja.
Ar plašu praksi zīmēt no dzīves, mākslinieka zinātkārā acs pamazām iemācās izprast būvniecības īpatnības un arhitektūras formu stilistisko raksturu, pat ar ievērojamu sarežģītību. Taču apzinātai attieksmei pret dabu nepieciešama vēstures pārzināšana.
Pats par sevi saprotams, ka patstāvīgu kompozīcijas darbu par jebkādām sarežģītām arhitektūras tēmām nevar sekmīgi veikt bez pietiekamām speciālām zināšanām.
Šeit apskatāmās reprodukcijas no pilsētvides un arhitektūras ainavas meistaru – gleznotāju un arhitektu zīmējumiem un gleznām sniedz iespēju analizēt kompozīcijas kārtības aspektus un iepazīties ar izpildījuma tehnikām.
Ir neizmērojami lietderīgāk veikt šādu pētījumu, izmantojot oriģinālus, kas pārstāv šāda veida zīmējumus un gleznojumus mūsu mākslas galerijās un muzejos.
Slavenie arhitektūras ainavu meistari bija venēciešu gleznotāji Antonio Kanaleto (1697-1768), Bernardo Beloto (1720-1789), Frančesko Gvardi (1712-1793), D. Panīni (1695-1768), venēciešu arhitekts un kodinātājs Džovanni Batetista Džovanni. Piranēzi (1720-1778), Franču mākslinieks Huberts Roberts (1733-1778).
Lieliski ir krievu meistaru darbi: An. Veļskis (1730-1796), F. Aleksejevs (1755-1824), Silvestrs Ščedrins (1791-1830), Galaktionovs (1779-1854), M. Vorobjovs (1787-1855).
Spoži arhitektūras ainavas un arhitektūras fantāziju un perspektīvu piemēri atrodami arhitektu zīmējumos: M. Kazakovs (1738-1813), Džakomo Kvarengi (1744-1817), A. Voroņihins (1760-1813), P. Gonzago (17551zago). -1831) utt.
Šeit ir dažas praktiskas piezīmes, kas saistītas ar darbu no dzīves, kas noder iesācējiem jaunajiem māksliniekiem, kuri strādā pie arhitektūras ainavas.
Laba punkta izvēle, no kuras skicēt pilsētas skatu, arhitektonisko ainavu vai arhitektūras piemineklis, Tā ir liela nozīme. Šis uzdevums ir jārisina visizdevīgāk gan kopējā sastāva, gan izteiksmīgāko īpašību ziņā galvenā tēmašis zīmējums vai gleznu skice. Šajā virzienā jums visos iespējamos veidos jāattīsta sava mākslinieciskā nojauta, pētot klasiskos kompozīcijas piemērus tēlotājmāksla un bezgalīgais dabas skaistums. Dažkārt var būt grūti uzreiz izlemt par attēla izdevīgākajām robežām no mākslinieciskā viedokļa.
Iemesls tam var būt lielais pilsētas skata vai arhitektoniskās ainavas mērogs, kas stiepjas mūsu priekšā, arhitektonisko detaļu daudzveidība, kas vienlīdz piesaista mākslinieka aci un ir vienlīdz vilinoša.
Jāpatur prātā, ka iesācējiem māksliniekiem ir ieteicams vispirms aprobežoties ar vienkāršākiem un mazāk specifiskiem priekšmetiem, pakāpeniski pārejot uz sarežģītākām tēmām.
Strādājot pie arhitektūras ainavām, jaunajam māksliniekam jāvirzās no galvenā, no galvenā uz detaļām, uz sekundāro. Zīmējuma pamatā jābūt pareizai perspektīvai formu konstrukcijai. Atvilktnei vispirms skaidri jāiedomājas horizonta pozīcija, pazušanas punkts, līniju novirzes punkti utt.
Perspektīvās konstrukcijas, zīmējot no dzīves, var tikt reducētas līdz vienkāršākajām shēmām un paņēmieniem. Tie ir ļoti elementāri un attiecas tikai uz pamata konstrukcijām un pamatformām. Nepieciešamās tehnikas, vienmērīgums rūpīgi jāizpēta dabā un jāzīmē, vadoties pēc perspektīvas noteikumiem, pilnībā ievērojot pamata perspektīvas shēmu.
Arhitektūras ainavas māksliniekam ir jābūt īpaši prasīgam pret sevi, analizējot arhitektonisko masu, apjomu un formu struktūru, nosakot to savstarpējo konstruktīvo saikni, veidojot attiecības un proporcijas, kā arī meklējot arhitektūras masu kustības raksturu un ritmu, līnijas. Attēla portreta līdzībai ir ārkārtīgi liela nozīme arhitektūras priekšmetos. Ego izriet no arhitektūras formu harmoniskas regularitātes un pabeigtības nosacījumiem.
Uzmanību neapšaubāmi piesaistīs pilsētas skatu un arhitektonisko ainavu plāni, kas sniedzas tālu attēla dziļumos, arhitektonisko eksterjeru un interjeru telpiskums un reljefa plastika, gaismas un ēnas efekti, attālumu gaisīgā dūmaka un ēnu caurspīdīgums. . jaunais mākslinieks. Viņam jācenšas tos attēlot uzticīgi, dzīvīgi un mākslinieciski, ņemot vērā, ka no tā ir atkarīga ievērojama viņa zīmējumu un skiču šarma un pārliecinošuma daļa.