21. oktobrī Ermitāžā tika atklāta nodaļas sagatavotā izstāde “Jan Fabre: Izmisuma bruņinieks - skaistuma karotājs”. laikmetīgā māksla Valsts Ermitāža projekta Ermitāža 20/21 ietvaros. Viens no lielākajiem mūsdienu meistariem Eiropas māksla Beļģu mākslinieks Jans Fabre Ermitāžā prezentēja divus simtus trīsdesmit darbus: grafiku, skulptūru, instalācijas, filmas. Izstāde izraisīja pretrunīgu reakciju muzeja apmeklētāju vidū, kas liecina par Sanktpēterburgas publikas bezierunu interesi par autora radošajiem izteikumiem. Ermitāža saņem vēstules no muzeja apmeklētājiem, kas kritizē Fābra darbus un lūdz izņemt no izstādes dažus mākslinieka darbus. Esam sagatavojuši atbildes uz visbiežāk uzdotajiem jautājumiem.
– Kāpēc Fabre tiek izstādīts ne tikai Ģenerālštāba ēkā, ko skatītāji jau ir pieraduši saistīt ar laikmetīgo mākslu, bet arī Galvenā muzeja kompleksā?
Patiešām, Fabre darbi. Ideja prezentēt Fabru Ermitāžā – dialogā ar 17. gadsimta flāmu meistariem – radās pirms septiņiem gadiem, kad muzeja direktors Mihails Borisovičs Pjotrovskis un Laikmetīgās mākslas katedras vadītājs Dmitrijs Ozerkovs viesojās Jana Fabra izstāde Luvrā, kur mākslinieka instalācija atradās blakus Rubensa šedevriem. Pēc projekta kuratora D. Ozerkova vārdiem, “tas nav iebrukums. Fabre, mūsdienu mākslinieks, ierodas mūsu muzejā nevis lai ar viņu sacenstos, bet lai izliektu ceļgalu vecmeistaru, skaistuma priekšā. Šī izstāde nav par Fabru, tā ir par Ermitāžas enerģijām tās četros kontekstos: vecmeistaru glezniecībā, ēku vēsturē, revolūcijas šūpulī un vietā, kur dzīvoja cari.” (The Art Newspaper Russia ).
Fotogrāfs Aleksandrs Lavrentjevs
Beļģu mirdzoši zaļās kompozīcijas, kas radītas vanitas vanitatum (iedomību) žanrā pēc memento mori (atceries nāvi) motīva, ir iestrādātas Jaunās Ermitāžas (Flāmu un Flāmu zāle) sienās. Holandiešu glezniecība). Jans Fabrs - smalks kolorists. Divpadsmit kolonnu zālē strādā pelēkā marmora un dekoratīvā zeltījuma krāsās. Viņa dārgie smaragda paneļi skatītājam atgādina Ermitāžas malahīta bļodas un galda virsmas, kā arī Ziemas pils Malahīta dzīvojamās istabas dekoru.
Fotogrāfs Kirils Ikoņņikovs
Viņa zīmējumi ar "Bic" pildspalvu ir tuvi Jaunās Ermitāžas Lielā jumta loga vāzu lapis lazuli.
Fabre lakoniskie un askētiskie reljefi ar “karalienēm” ir blakus svinīgiem portretiem angļu muižniecība un Entonija van Dika galma dāmas.
Fabras pretnostatījums ar Snaidera “Veikaliem” ir veiksmīgs, mūsdienu mākslinieks necitē flāmu meistaru, bet tikai rūpīgi pievieno galvaskausa motīvu – mākslas vēsturniekam acīmredzamu nozīmi: iedomības un eksistences iedomības tēma.
Foto Valērijs Zubarovs
Pats Fabrs, tiekoties ar Sanktpēterburgas iedzīvotājiem Ģenerālštāba ātrijā, sacīja, ka viņa darbi Flandrijas mākslas zālēs ir veidoti tā, lai skatītāji "apstāties, veltīt laiku mākslai". "Apmeklētāji iet garām Rubensam kā liela veikala logiem, viņi neskatās uz detaļām," saka mākslinieks.
– Es vēršos pie visiem Valsts Ermitāžas dienestiem! Kā dzīvnieku tiesību aktīvists un brīvprātīgais uzskatu par nepieņemamu publiskai demonstrēšanai vecuma kategorijas un izbāzts suns uz āķiem, iznīcinošs bērna psihei! Jan Fabre izstāde ir kultūras trūkums. Tas ir īpaši amorāli, ņemot vērā milzīgo atsaucību uz krāpšanās gadījumiem Habarovskā. Lūgums izņemt izbāzeņus no izstādes!
Jans Fabrs žurnālistiem vairākkārt sacījis, ka viņa instalācijās redzamie suņi un kaķi ir klaiņojoši dzīvnieki, kas gājuši bojā uz ceļiem. Fabre cenšas tos dot jauna dzīve mākslā un tādējādi uzvar nāvi. “Daudzi mani darbi ir veltīti dzīvei pēc nāves. Nāve ir daļa no dzīves, es cienu nāvi,” saka slavenais beļģis. Beigtais suns Fabre instalācijā ir metafora, sava veida mākslinieka pašportrets. Fabre norāda: "Mākslinieks ir klaiņojošs suns."
Fabre aicina uzmanīga attieksme dzīvniekiem, kas pavadījuši cilvēci daudzus gadsimtus, ienākot vēsturē un mitoloģijā. Mūsdienās cilvēku attieksme pret dzīvniekiem ir patērnieciska. Kaķus atstāj vasarnīcās. Vecus suņus izdzina no mājas. Uzsverot kaķus un suņus senajā mākslā, Fabre parāda, ka visās savās īpašībās tie ir līdzīgi cilvēkiem, un tāpēc viņu mīlestība un prieks, viņu slimība un nāve ir pamatīgi izstumti no mūsu apziņas.
Prezentējot mājdzīvniekus ar pildījumu, Fabre kopā ar dzīvnieku tiesību aktīvistiem visā pasaulē iebilst pret patērētājiem.
Bieži vien mēs mīlam nevis dzīvniekus, bet gan mīlestību pret tiem. Saukdami viņus par saviem mazajiem brāļiem, mēs bieži neapzināmies, cik nežēlīgi pret viņiem izturamies. Mēs esam gatavi no tiem atbrīvoties pie pirmās iespējas, ja dzīvnieks saslimst vai noveco. Jans Fabre ir pret to. Viņš pārveido uz lielceļiem atrastos dzīvnieku ķermeņus no patērētāju sabiedrības atkritumiem par pārmetumiem par cilvēku nežēlību.
– Kāpēc Fabre nevarēja izmantot mākslīgos materiālus, nevis izbāzeņus? Mūsdienu tehnoloģijas padarīt tos pilnīgi neatšķiramus no īstā.
"Kāpēc marmors, nevis plastmasa?" jautā Fabrs, atbildot uz šo jautājumu ģenerālštāba sanāksmē. “Marmors ir tradīcija, Mikelandželo, tas ir taustes ziņā atšķirīgs materiāls. Materiāls ir saturs." Šo Fabres tēzi var salīdzināt ar krievu formālistu domu par formas un satura vienotību.
Janam Fabram ļoti svarīgas ir “erotiskās attiecības ar materiālu”, jutekliskā sastāvdaļa. Viņš atgādina, ka flāmu mākslinieki bija alķīmiķi, lai izgatavotu krāsas, izmantojot asinis un sasmalcinātu pulveri. cilvēku kauli. Mākslinieks ķermeni uzskata par "apbrīnojamu laboratoriju un kaujas lauku". Viņam ķermenis ir "kaut kas skaists un ļoti spēcīgs, bet tajā pašā laikā neaizsargāts". Veidojot savus mūkus instalācijai “Umbraculum”, Fabre izmanto kaulus – viņa varoņu dobajiem, “garīgajiem ķermeņiem” ir “ārējais skelets”, tos nevar ievainot, tie ir aizsargāti.
Foto Valērijs Zubarovs
– Izbāzētiem dzīvniekiem Ermitāžā nav vietas, tiem vajadzētu būt Zooloģijas muzejā.
Jaunās Ermitāžas Bruņinieku zālē tiek prezentēti zirgi no Nikolaja I Carskoje Selo arsenāla (tās ir zirgu ādas, kas izstieptas virs koka pamatnes). Pētera I Ziemas pilī (Pētera Lielā birojā) ir izstādīts suns ar izbāzni, tas ir itāļu kurts, viens no imperatora mīļākajiem. Viņu klātbūtne Ermitāžā apmeklētājiem nešķiet dīvaina vai provokatīva, neizraisa bailes vai sašutumu.
Foto Valērijs Zubarovs
Mākslinieks izmanto noteiktus līdzekļus, kas balstās uz iekšējās nepieciešamības principu un savu gala mērķi. Lai uztvertu laikmetīgo mākslu, nepietiek ar virspusēju skatienu (no mums katra) iekšējais darbs un garīgo piepūli. Šīs pūles ir saistītas ar stereotipu, aizspriedumu, baiļu, ideoloģisko un psiholoģisko klišeju un reliģiskās attieksmes pārvarēšanu. Tas prasa drosmi un pacietību, liekot mums paplašināt savas uztveres robežas. Laikmetīgā māksla ir kaut kas tāds, kam nevar pilnībā sagatavoties. Pats Fābrs stāsta, ka viņa darbs ir “saistīts ar izlīguma un mīlestības meklējumiem. Mīlestība ir intensīva dialoga un pieklājības meklējumi.
Foto Valērijs Zubarovs
Teksts: Cibuļa Aleksandra, Dmitrijs Ozerkovs
Aicinām arī iepazīties ar šādiem materiāliem:
“Mūsu mērķis ir sasniegts, cilvēki runā par dzīvnieku aizsardzību”: Dmitrijs Ozerkovs - par skandālu ap izbāzeņiem izstādē Ermitāžā (Papīrs)
Vakar Ermitāža atklāja slavenāko izstādi Beļģu mākslinieks mūsdienu laikmetīgo mākslu, kā arī teātra režisoru Janu Fabru. Izstādes atklāšanā Jans Fabrs Fontankas korespondentam atklāja savu Ermitāžas vēsturiskajās un mūsdienu kolekcijās iebūvēto priekšmetu noslēpumainās nozīmes.
Šovasar līdzās izcilajiem klasikas darbiem parādījās vairākas tonnas smagās Fabre zelta skulptūras Itāļu māksla Florencē pirms astoņiem gadiem mākslinieces darbi tika izstādīti Luvrā, pagājušajā gadā Berlīnē notika augsta līmeņa teātra pirmizrāde Fabre, 24 stundu nepārtraukts maratons “Olimpa kalns”, kurā piedalījās visi vadošie Latvijas pārstāvji. pasaules teātris. Izstāde “Jan Fabre: Izmisuma bruņinieks – skaistuma karotājs” Ermitāžā tika iekļauta Krievijai šī rudens nozīmīgāko notikumu pieciniekā laikmetīgās mākslas jomā.
“Tas bija ļoti garš projekts un ilga saruna,” stāsta izstādes kurators, Valsts Ermitāžas Laikmetīgās mākslas nodaļas vadītājs Dmitrijs Ozerkovs. “Sākumā sapratām, ka izstādei jākļūst par dialogu flāmu mākslinieks ar flāmu mākslu. Un tajā pašā laikā runājot par bruņnieciskumu, par viduslaiku kultūra. Tāpēc maršruts dabiski veidojās gar kolekcijas flāmu daļu. Jana Fabra gleznas un skulptūras ir glīti integrētas Ermitāžas kolekcijā. Smalks filigrāns darbs ir paveikts. Šīs izstādes nosacījums bija tāds, ka mēs nevarējām izņemt nevienu gleznu no pastāvīgās ekspozīcijas. Jans Fabre ir uzcelts vidū, sienās - tas ir spēles stāvoklis, galvenās grūtības un, man šķiet, galvenā veiksme rezultātā."
Pats Jans Fābrs, kurš smeļas iedvesmu no Pētera Pola Rubeņa daiļrades, kā viņš vairākkārt izteicies intervijās, par šo tehnisko nepieciešamību saka šādi: "Es centos ne tikai izstādīt savus darbus, bet arī izcelt Rubeņu."
Savā ziņā tu esi modernās mākslas Napoleons un vēl vairāk: esi iekarojis ne tikai Franciju, Itāliju, bet pat Krieviju. Ko jūs domājat par šo?
Es domāju, ka tā nav mākslas terminoloģija – iesniegta. Es mākslu neuztveru iekarošanas, drīzāk vitālās nepieciešamības, baudas, enerģijas jēdzienā. Prieks būt Ermitāžā – fantastiskā, lieliskā muzejā pasaulē. Šeit ir labākā Rubensa, Van Dyck, Snailers kolekcija. Man ļoti patīk krievu kultūra, tās dziļums. Es uz to uzaugu, jaunībā mani interesēja Gogolis un Dostojevskis. Man atrašanās Krievijā, Sanktpēterburgā, ir liels prieks. Rubenss - lielisks mākslinieks, bērnībā pārzīmēju viņa gleznas. Van Dika, Rubensa audzēkņa zālēs, kurš galvenokārt gleznoja karaliskās ģimenes un muižniecības pārstāvjus, es ievietoju sēriju “Manas karalienes”. Uz bareljefiem, kas izgatavoti no Karāras marmora, ir manu palīgu, princešu, manas komandas attēli. Un zāles centrā ir pašreizējās Beļģijas princeses Elizabetes skulpturālais attēls. Tas viss ir mans veltījums sievietēm, sievišķais spēks. Kas attiecas uz svētku cepurēm uz viņu galvām, tā ir vainaga metafora un tajā pašā laikā prieka un triumfa simbols. No oficialitātes objekta kronis pārtop par beļģu svētkiem, svētkiem. Snaidera zālēs ir mans jauns darbs- skulptūra ar gulbi. Snaidera gleznās ir attēloti tikko nogalināti dzīvnieki, uz kuriem skatoties jūtas tā, it kā sajustu tikko mirušas radības siltumu. Mani darbi ir viņa darbu turpinājums, dialogs.
Flāmu mākslā līdzās triumfam un enerģijai ir arī agresija un vardarbība: tā nav nejaušība. mirušā tēls dzīvnieki. Kā agresija un vardarbība ir saistīta ar dzīvesprieku?
Es domāju, ka tā nav vardarbība, bet gan dzīves svinēšana. Neaizmirstiet, ka Krievijā viņi joprojām ēd trušus. Un tas ir normāls process, tas notiek. Beļģijā ir īpaša attieksme pret dzīvniekiem. Mēs uzskatām, ka viņi ir labākie filozofi pasaulē. UN labākie ārsti. Mums, cilvēkiem, viņi ir jāieklausās un savā ziņā pat jāmācās.
- Kurš izstādei izdomāja tik poētisku nosaukumu: “Izmisuma bruņinieks – skaistuma karotājs”? Un ko tas nozīmē?
Foto: no Ermitāžas laikmetīgās mākslas nodaļas vadītāja Dmitrija Ozerkova personīgā arhīva
Mākslinieks. ES: Esmu izmisuma bruņinieks, tāpēc jūtos kā Lanselots, kurš pieņem izaicinājumu. Izaicinājums ir aizsargāt mūsu cilvēku pasaules neaizsargāto skaistumu. Un, protams, es kā mākslinieks vienmēr esmu izmisumā, tāpēc vienmēr esmu tuvu neveiksmei. Vismaz es tā jūtos.
– Tāpēc tavi darbi, konkrēti, dzīvnieku skeleti, galvaskausi – vai tos var uzskatīt par aizbildņiem?
Jebkurā mākslā dzīvnieki vienmēr ir kaut kā simbols. Mana māksla nav izņēmums. Katrs no tiem ir apsargs, bet arī kaut kā apzīmējums. Šeit ir tāda savīšana. Piemēram, izstādē redzamos taksidermiju suņus un kaķus, protams, neesmu nogalinājis es. Viņi jau bija miruši, kad es tos atradu šosejas malā. Tie ir ielas, klaiņojoši dzīvnieki. Starp citu, viņi ir tādi paši kā es. Sabiedrībā māksliniekam ir tādas pašas tiesības kā viņiem. Tiklīdz mēs izsakām savu patieso viedokli, sabiedrība mūs met aiz borta.
– Kā jūs izdomājat savus darbus? Kas ir pirmais – struktūra vai saturs?
Saturs. Bet tad viss iegūst pareizo formu. Piemēram, izstāde Ermitāžā: tās dramaturģija dzima no formas, kad ieraudzīju muzeja fotogrāfiju no augšas. Divas tuvumā esošās ēkas, Ziemas pils un ģenerālštābs, man atgādināja tauriņa spārnus, un Aleksandrijas stabs- adata, uz kuras tā ir uzsprausta. Saturs vienmēr tiek izteikts caur formu, un dramaturģija rodas no satura.
– Kāds ir vispretrunīgākais apskats par jūsu izstādi?
Man ļoti patīk, kad bērni apmeklē manas izstādes – Eiropā tas notiek diezgan bieži. Es apbrīnoju viņu reakcijas. Patiess un godīgs. Piemēram, starp maniem darbiem ir divas apzeltītas skulptūras, kuru virsmu veido izvirzītas adatas. Tāpēc bērni saka: "Redzi, šis cilvēks ir kā ezis." Viņiem ir pilnīga taisnība, jo mākslinieks radošuma brīdī un vispār ir ļoti neaizsargāts. Mēs visi esam spiesti radīt sev kaut kādu aizsardzību. Bērni reaģē un visu izskaidro labāk nekā jebkurš mākslas kritiķis. Un pats galvenais, viņi skatās uz pašu būtību.
Oļesja Puškina, Fontanka.ru
Projekts "Afisha Plus" realizēts, izmantojot Sanktpēterburgas grantu
Egors Russaks/TASS
Slavenā beļģu izstāde Yana Fabra“Izmisuma bruņinieks – skaistuma karotājs” 22. oktobrī tika atklāts Ermitāžā ēkās Pils krastmalā un telpās Ģenerālštāba ēkā. Modernās mākslas pretinieki izstādē atrada vājo vietu. Izrādījās, ka tie ir kaķi un suņi: pāru instalācijā “Birušo mutuļu karnevāls” (2006) un “Birušo klaiņojošo kaķu protests” (2007), kas atrodas Ģenerālštāba ēkā un ieņem vienu no anfilādes zālēm, mākslinieks. izmantotie dzīvnieku izbāzeņi uz klasiskās holandiešu un flāmu glezniecības fona, tostarp klusās dabas ar nogalinātiem medījumiem. Muzejs uzreiz paskaidroja: Fabre savāca līķus šosejas malās, kur bija notriekti saimnieku izmesti dzīvnieki. Atbilstošās izstāžu zāles ir apzīmētas ar vecuma atzīmi 16+.
Tomēr šis stāsts turpinājās: 10. novembrī tieši pulksten 15:00 sākās tīkla uzbrukums muzejam – masveida pārpublicējumi ar mirkļbirku #shame on the Ermitage. Kā vienmēr šādos gadījumos, arī šajos ierakstos dominē agresīvi izteikumi, kuros izmantotas rupjības. Cilvēki, kuri nebija izstādē (par to liecina viņu sūdzībām pievienotā fotogrāfija ar krustā sistu kaķēnu, kura izstādē nav) un nespēj bez kļūdām uzrakstīt muzeja direktora vārdu, aicināja slēgt izstādi. izstāde, direktores atlaišana, tajā pašā pūlī atskanēja balsis par fizisku vardarbību pret mākslinieku un muzeja darbiniekiem.
Dziedātāja bija paredzama starp bezkompromisa laikmetīgās mākslas kritiķiem Jeļena Vaenga un Krievijas Federācijas Valsts domes deputāts Vitālijs Milonovs.
Fabre sašutumā par izstādi dalās ar Liāna Roginskaja, mākslinieka atraitne Mihails Roginskis, kas pazīstama ar savu fanātisko mīlestību pret dzīvniekiem. “Manuprāt, tam nav nekāda sakara ar mākslu, taču tas ir lielisks piemērs tam, cik zemiskums var sasniegt narcisms un ekshibicionisms apvienojumā ar talanta trūkumu. Viens jautājums: ja līķi būtu nevis suņi, bet cilvēki, vai jūs arī tam aplaudētu? Hurst nabagiem? — paziņo viņa.
11.novembrī izstādes pretinieki portālā change.org izveidoja petīciju kultūras ministrei, pieprasot slēgt izstādi. Raksturīgi, ka pašā tekstā atkal pieminēts “krustā sists kaķis”, kas “šokēja ticīgos, dziļi aizskarot viņu jūtas”, lai gan, atkārtojam, tāda darba izstādē nav. Līdz šim petīciju ir parakstījuši gandrīz 10 tūkstoši cilvēku.
Atbildot uz to, Kultūras ministrija savā mājaslapā ievietoja komentāru, kurā paziņoja, ka neuzskata par vajadzīgu iejaukties muzeja izstāžu politikā: “Valsts Ermitāža, tāpat kā citi Krievijas muzeji, kam ir pietiekami plaša neatkarība un brīvība, patstāvīgi nosaka izstādes darbības prioritātes, to tematisko fokusu, mākslinieciskos risinājumus un noformējumu.
Valsts Krievu muzeja Jaunāko tendenču nodaļas vadītājs Aleksandrs Borovskis, kurš ļoti kritizē Fābra darbu, rakstīja: “Es domāju, ka attiecībā uz šo konkrēto lūgumrakstu tas nemaz nav par dzīvniekiem. Esmu gatavs atvainoties vienkārši domājošiem dzīvo būtņu mīļotājiem - es nerunāju par jums. Es vienkārši aicinātu mākslu neuztvert burtiski – citādi būs grūti atrast kaut ko pilnīgi neitrālu un sev tīkamu. Īpaši laikmetīgajā mākslā. Tāpēc rūpējies par sevi. Vai arī mēģiniet paskatīties nedaudz plašāk. Es runāju par petīcijas autoriem. Un komentāri par tīkliem - man nebija slinkums tos apskatīt. Tie ir rakstīti pārsteidzoši dusmīgā, bezkompromisa apsūdzošā valodā. Tādā neiecietīgā tonī, ka saprotat: nepatika pret cilvēkiem pārsniedz mīlestību pret dzīvniekiem, ko it kā mīda mākslinieks un viņa Ermitāžas kuratori. Ja jums rūp dzīvās būtnes, viņi neraksta par tādiem cilvēkiem. Tas ir tonis, kādā senatnē tika rakstītas prasības piemērot augstāko mēru.
Fabre puse ir Sanktpēterburgas dzīvnieku aktīviste Anna Kondratjeva, rakstīja savā Facebook kontā: “Un lai parādītu (pastāstītu - TANR) laipnajiem un iespaidojamiem skatītājiem par tiem tūkstošiem un tūkstošiem pamestu dzīvnieku, kas nomira zem riteņiem un tika atvesti uz eitanāziju. Šķiet, ka Fabrs izņem skeletus no skapjiem un prezentē tos sabiedrībai. IMHO, kažoki un kažokādas boa uz modesistu pleciem ir daudz mazāk piemēroti nekā izbāzeņi Ermitāžas zālēs.
Sanktpēterburgas mākslinieks un brīvprātīgais savvaļas dzīvnieku centrā Sirin Aleksandra Gārta tieši tā atzīmēja savā Facebook lapā: “Sakarā ar pēdējais uzliesmojums zooschizoid aktivitāte plūsmā radīja šo ideju - un Hērsts ir lielisks puisis, gudrs puisis. Nevienam nav žēl cūku un haizivju, lai gan tās tika nogalinātas tieši viņa darbu dēļ. Un ļaunais, sliktais vīrs Fabrs piebāž kaķus un suņus, lai gan tie jau ir miruši, lai viņu pakārtu uz āķiem!
12. novembrī Ermitāža laida klajā atbildes tēmturi #catszafabra un saņēma atbalstu, jo īpaši no muzeja un kafejnīcas “Kaķu republika”, kurā cita starpā dzīvo no Ermitāžas paņemtie kaķi. "Jana Fabra izstādes sagatavošanas laikā netika nodarīts kaitējums nevienam kaķim, neatkarīgi no tā, kā to būtu gribējuši tēmtura #shamethehermitage autori," viņš rakstīja sociālajā tīklā Facebook. Dmitrijs Ozerkovs, Ermitāžas laikmetīgās mākslas nodaļas vadītājs.
Ermitāža ir vienīgais muzejs pasaulē, kurā gadu desmitiem ir strādājusi vesela kaķu komanda un kurā pat tiek rīkoti ikgadēji "Kaķu dienas" svētki.
Valsts Ermitāžas muzeja ģenerāldirektors Mihails Pjotrovskis rakstā laikrakstam Sanktpēterburgas Vedomosti viņš rakstīja:
“Ermitāžā ir atklāta gudra mākslinieka izstāde Yana Fabra. Visi skatās klusās dabas Snaiders un padomā, cik viņi ir skaisti. Bet sagriezti augļi un nogalināti dzīvnieki atgādina nāvi. Ir vērts uz mirkli iedomāties, pēc kā smaržo Snaidera “Spēļu veikals” vai “Zivju veikals”. Viņa klusajām dabām ir otra nozīme. Uz tiem skatoties, cilvēkam jāredz mākslinieka meistarība un jādomā, ka dzīve iet garām.
Tāpēc Fabre starp gleznām ievieto galvaskausus. Atcerieties! Pretī viņš noliek pildītu pāvu, ko tur skelets. Atcerieties! Viņš novieto savu attēlu tuvu attēlam, lai asinis "plūst no viņa deguna". Pārāk tuvināties mākslai ir bīstami. Fabre visur ir sarežģītas nozīmes.
Viņa instalācijas ar izbāztajiem kaķiem un suņiem Ģenerālštāba ēkā ir šokējošas. Bet tas ir atgādinājums par barbarisko attieksmi pret dzīvniekiem, par ko liecina pat nosaukums. Nevajag sašutis, bet padomāt, par ko mākslinieks runā.
Jā, ļoti asi. Taču mākslai ne vienmēr ir jāsniedz tikai estētisks baudījums. Fabre “kliedz” par to, kas notiek pasaulē. Neērti? Jā, bet atcerieties, kas notiek.
Man uz rakstāmgalda ir kaudze protestu. Viņi raksta kā kopiju: “noņemt Fabru no Ermitāžas” (tas, viņi saka, ir “kultūras trūkums”). Viņi pārmet: kā jūs tagad varat to parādīt, kad valsti saviļņo stāsts par Habarovskas ķekatniekiem. Šobrīd tas izklausās īpaši. Šausmas ir raksturīgas mūsu laikam, tāpat kā neiecietība.
Fābra “raudāšanai” ir daudz dziļas nozīmes. Ja nevēlies dzirdēt, neklausies. Viņš ir nevainojams, it kā apstājas uz robežas, aiz kuras ir šausmas un netīrumi.
Laikmetīgā māksla ir izaicinājums. Provocējot, tas liek cilvēkiem aizdomāties. Mums par to ir jāpriecājas, nevis jāraizējas. Ja kādam nepatīk šāda veida māksla vai ne visi to saprot, tas ir normāli.
Jans Fabre izskatās nevainojami - lakoti melnos parketa kurpēs, tumši pelēkā uzvalkā un garā pelēkā mētelī ar pelēku kažokādas apkakle, sudrabs biezi mati un grafiski melni briļļu rāmji. Gaume un stils, kas mūsdienu mākslas figūrai ir pilnīgi neobligāti, padara viņu vēl modernāku – viņš ir ārpus visām klišejām par mākslinieku, gan romantisku, gan nonkonformisku. Viņā nav ne īpašas “bohēmas”, ne ārišķīga antipatērēšanas, ne garlaicīgas buržuāzijas. Viņš saprot, ka drēbes ir priekš mūsdienu cilvēks- tāda pati īpašība kā mūzikas izvēlei, kā mīļākā mākslinieka izvēle, kā jebkura intelektuāla izvēle kopumā. Maskavā festivāla Teritorija publiskas sarunas laikā viņš bija ģērbies foršos džinsos ar glītiem nobružājumiem, baltā kreklā un biezā zilā džemperī - turklāt nevainojamā izskatā. Fabre lieliski saprot, ko valkāt, lai sēdētu Gogoļa centra mazajā zālē, un ko valkāt, skrienot turp un atpakaļ. Pils laukums(viena viņa izstādes daļa atrodas Ziemas pilī un Jaunajā Ermitāžā, otra – Ģenerālštāba ēkā). Fabre parasti lieliski izjūt laiku un vietu, formu un saturu.
Viņš atklāšanas priekšvakarā staigā pa Ermitāžas zālēm, kur vēl nav izkārtas visas etiķetes un nav uzliktas visas sētas, un pacietīgi atbild uz tiem pašiem žurnālistu jautājumiem - viņš deklamē iegaumētu tekstu par to, kas strādā. viņš īpaši izgatavots Ermitāžai (marmora bareljefu sērija “Manas karalienes” Van Dika zālēs, nelielu gleznu sērija “Slepeno svinību viltošana IV” Romanova galerijā), atkārto savu iecienītāko pašdefinējumu - "Es esmu rūķis no milžu zemes", asprātīgi stāsta par savu mīļoto Rubensa, "kas bija Endijs Vorhols pirms 500 gadiem". Un tas viss – jau 125. reizi – ar dzīvīgu enerģiju, emocionālu un ugunīgu, it kā pirmo reizi. “Māksla nav pieredze, bet zinātkāre,” saka Jans Fabrs un parāda, cik lieliski viņš pārvalda šo profesionālo kvalitāti.
“Es ļauju sev izbeigties”, 2006
"Es esmu rūķis milžu zemē!"Mazo gleznu sērija “Slepeno svētku falsifikācija IV”, 2016.g
Performance« Mīlestība - lielāka jauda » , 2016. gads
Ermitāžai šī, protams, ir bezprecedenta izstāde - nekad agrāk starp tās sienām un kolekcijām laikmetīgā māksla nav izskatījusies tik pārliecinoši, nevis vienkārši sakārtota, un nekad agrāk modernā māksla nav iegājusi īstā dialogā ar veco mākslu, vienkārši aizēno to. Fabre šajā ziņā ir ideāls mākslinieks – īpaši Ermitāžai. Viņš uzauga Antverpenē, kur dzīvoja netālu no Rubensa mājām un devās uz turieni, lai kopētu savas gleznas, mācoties gleznot un zīmēt. Viņš stāsta, ka Ermitāžas direktors Mihails Pjotrovskis un izstāžu kurators Dmitrijs Ozerkovs viņam devuši iespēju izvēlēties jebkuras zāles, un viņš uzreiz nolēma, ka izvēlēsies savus dzimtos flāmus, starp kuriem uzauga: “Jūs labākais Rubenss, lieliskais Džordans, lieliskais Van Diks, lieliskais Snaiders. Dmitrijs Ozerkovs skaidro darba principus ar Ermitāžas gleznām - audeklus varēja kustināt pa kreisi un pa labi un uz augšu un uz leju, bet nevarēja apmainīt, lai gan dažas gleznas, piemēram, Rubeņa zālē, tika izņemtas, lai iekarinātu Fabres zilos audeklus viņu vieta - “ Bakha parādīšanās un pazušana”, “Kristus parādīšanās un pazušana”, “Antverpenes parādīšanās un pazušana”, kur attēli parādās tikai tad, ja pret tiem pavēršat viedtālruni vai kameru. Nekur šis Fābra apgalvojums par vecās mākslas lomu mūsdienu mākslas dzīvē neizskatītos tik piemērotāks kā līdzās Rubensa “Zemes un ūdens savienībai”, “Bakajam” un “Ar ērkšķiem kronētajam Kristum”. “Avangards vienmēr sakņojas vecajā mākslā. Nav avangarda bez vecās mākslas,” saka Jans Fabre.
"Veltīts iedomības ceļvedis." sērijaVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016. gads
"Antverpenes I parādīšanās un pazušana", 2016. Rubeņa zāle
Godbijība, ar kādu Fabre lietas tiek izkārtas un sakārtotas lielajā Ermitāžas kolekcijā, ir ārkārtīgi aizkustinoša. Snaideru zālē karājas no skarabeju vabolēm (to čaumalas iegādātas no Dienvidaustrumāzijas restorāniem) veidotie Fabrova parakstu galvaskausi, kuru zobos putnu un dzīvnieku pildīti un, it kā plūstot, Dalī stilā mākslas otas. Speciāli Ermitāžai veidota grupa - no skarabejiem veidots skelets un gulbja izbāzts uz rokām - peld gaisā uz tā paša gulbja fona ar slavenā glezna"Putnu koncerts". Un tu saproti, ka ne tikai seko līdzi Fābra asprātīgajai spēlei ar vecmeistariem, bet pēkšņi ieraugi šo Snaideru ar pavisam svaigu skatienu – cilvēka skatienu, kurš uzauga blakus šīm gleznām, pavadīja stundas, kopējot tās, uzsūcas. no šīm gleznām katra putna spalva un katra zivs skala. Tas ir, jūs redzat tos ar lielu mīlestību un pateicību.
Kapu un galvaskausu sērija, 2000
Viens no labākās zāles Fabre izstādes ir Van Dyck zāle. Ir milzīgi bareljefi no Karāras marmora “My Queens” - tās ir īstas sievietes, Fabre paziņas un draugi, visas modernās drēbēs, ar auskariem, kas izvirzīti no bareljefa, brīvi karājas ausīs un karnevāla cepurītes galvā. : piemēram, “Brigitte of Antverpen” vai “Helga” Ghent. Un centrā uz augsta pjedestāla stāv topošā Beļģijas karaliene Elizabete - troņmantniece, kurai tagad ir 14 gadi, trausla marmora meitene džinsos un T-kreklā un tādā pašā cepurītē. Un visa zāle, kas piepildīta ar svinīgiem Vandika portretiem ar to novājināto spīdumu (jūs uzreiz atceraties Puškina "Olgas vaibstos nav dzīvības. Gluži kā Vandika Madonna"), uzreiz pārvēršas dzīvā un pārliecinošā himnā. mūsdienu sievietes ar savu spēku un trauslumu, brīvību un cīņu - tas viss, par ko savu kolekciju preses relīzēs parasti raksta progresīvie modes dizaineri, bet ko tik grūti izteikt bez pavisam novalkātām klišejām. Fabre zina, kā to izdarīt - pateikt saprotamas lietas svaigi un pārliecinoši: "Mans mērķis ir aizsargāt cilvēka neaizsargātību."
Sērija “Manas karalienes”, 2016
Ģenerālštāba ēkā redzamais – lielas instalācijas un lielas skulptūras – ir pavisam cita veida. Tās ir divas lielas instalācijas - "Sarkanais transformators" un "Zaļais transformators" - un liela mēroga telpiski objekti. Milzīgajās zālēs blakus Kabakova "Sarkanajai mašīnai" un ar kolosālo Rubensu pie sienas Fabre izskatās stingri konceptuāli un sabiedriski. Pats aizraujošākais šeit ir redzēt, kā parādās darbs, kas ievietots jaunā kontekstā jauna nozīme. Piemēram, instalācija ar kaķu un suņu pildījumu, ko Fābrs savulaik veidojis Ženēvas muzejam un kurai viņš šosejas malās vācis beigtos dzīvniekus: uz grīdas zem izbāzeņiem, kas karājās starp vizuļiem, atrodas neiesaiņoti iepakojumi ar sviests. Fabre saka, ka viņš runāja par naftas kā starpnieka alķīmisko nozīmi un suns šeit, kā Flāmu glezniecība XVII gadsimts - uzticības un ziedošanās simbols. Mums tas izskatās kā akūti sociāls paziņojums par cilvēka atbildības tēmu un skaļi stāsti par klaiņojošu suņu saindēšanu. Un šis dzīvo dzīvi māksla, kas atklājas tieši šeit un tagad, skatītāja priekšā.
« I-XVIII nodaļa» , 2010. gads
"Cilvēks, kurš mēra mākoņus", 1998
Tas, ka mums ir Fabre izstāde, nav tikai prieks. Tā arī ir zīme, ka beidzot sākam atpazīt laikmetīgo mākslu paralēli visai pasaulei – jo Jans Fabrs ir viena no tās aktuālākajām figūrām mūsdienās. Un ne tikai mākslinieks, kura izstādes tiek rīkotas grandiozajos muzejos visā pasaulē, bet arī režisors, kura 24 stundu izrāde “Olimpa kalns” kļuva par galveno teātra notikumu. pēdējos gados, un lugu autors, un video veidotājs, un vispār renesanses mērogu humānists. To redzēt nozīmē redzēt galveno mūsdienu mākslā. Un redzēt to Krievijā nozīmē redzēt Krieviju galvenās laikmetīgās mākslas kontekstā. Un tas, kā Ermitāžas pagalmā izskatās mazā zelta vīrieša figūriņa ar lineālu rokās - “Cilvēks, kurš mēra mākoņus”, nepavisam nav tas, kā nupat Florences Belvederes cietoksnī. Jo, kā saka Fābrs: “Katru reizi tu sagrauj un tad atkal ceļ.”
Buro 24/7 redaktori vēlas pateikties Kempinski Hotel Moika 22 par palīdzību materiāla organizēšanā.
Piektdien Ermitāžā tiek atklāta izstāde “Jan Fabre: Izmisuma bruņinieks – skaistuma karotājs” - liela retrospekcija vienam no slavenākajiem mūsdienu māksliniekiem. Līdzīga mēroga projekti (un izstādē tiks izmantotas Ziemas pils, Jaunās Ermitāžas un Ģenerālštāba ēkas zāles) vēl nav piešķirtas nevienam mūsdienu autoram. Ir vairāki iemesli, kāpēc muzejs Fabram piešķir īpašas tiesības, taču galvenais no tiem ir viņa godbijīgā attieksmē pret klasisko mākslu, ar kuru viņš veido lielāko daļu savu instalāciju.
Fabram ir arī pieredze Ermitāžai līdzīgos projektos. Pirms astoņiem gadiem viņš jau bija darījis ko līdzīgu Luvrā: svinīgo portretu zālē izlicis kapu pieminekļus, starp kuriem rāpās milzu tārps. cilvēka galva, citā - viņš izstādīja dzelzs gultu un zārku, kas bija inkrustēts ar zaigojošām zelta vabolēm, un bija zeltīta skulptūra un zīmējumi. Fabrs ir slavenā franču entomologa Žana Anrī Fabra mazdēls, kuru Viktors Igo sauca par "kukaiņu Homēru". Ir svarīgi to paturēt prātā, redzot gliemežvākus, skeletus, ragus un beigti suņi, izbāzeņus, kurus viņš bieži izmanto - lai saprastu, ka visi šie priekšmeti, kas šokē nesagatavotu skatītāju, nav pašmērķis, bet gan dabisks veids, kā izprast realitāti cilvēkam, kuram kopš bērnības apkārt ir saglabājušās radījumu kolekcijas. alkohols kolbās.
Izbāzētie dzīvnieki neizbēgami kļūs par visvairāk apspriestajiem eksponātiem. Piemēram, Fabrs Snaidera istabā izvieto vairākus darbus no sērijas “Galvaskausiem” līdzās savām klusajām dabām, kas ir pārpildītas ar medījumu, zivīm, dārzeņiem un augļiem, it kā dodot mājienus uz pagrimumu, kas slēpjas aiz ar ēdienu nokrautajiem galdiem. Taču dzīvnieku izbāzeņi ir tikai neliela daļa no tā, kas būs skatāms Ermitāžā mākslinieka izstādes ietvaros.
The Village ir sastādījis īsu ceļvedi par Fabre darbu un lūdzis kuratores asistenti Anastasiju Chaladze komentēt atsevišķus darbus.
Zinātne un māksla
2011. gadā Venēcijas biennālē Fabre prezentēja Mikelandželo Pietà repliku, kurā Nāves figūra tur mākslinieka ķermeni klēpī ar cilvēka smadzenes rokās. Izstāde toreiz izraisīja lielu troksni: vieniem nepatika kanoniskā kristīgā tēla aizgūšana, citi darbā saskatīja tikai mēģinājumu šokēt sabiedrību. Patiesībā ideja būtu izskaidrojama ar neviltotu sajūsmu, ko Fabre izraisa viduslaiku mākslinieka-zinātnieka spokā. Tajā pašā laikā, ņemot vērā to, ka kopš da Vinči laikiem zinātne ir virzījusies uz priekšu un patiešām sniedz ieguldījumu zinātnes progresā mūsdienu autori viņi nevar, Fabram atliek tikai viens – idealizēt un romantizēt pasauli piedzīvojoša cilvēka tēlu.
"Cilvēks, kurš mēra mākoņus" (1998)
komentēt Anastasija Čaladze:
“Šis ir pirmais darbs, ko skatītājs redz, sākot iepazīties ar izstādi no Ziemas pils: skulptūra satiekas ar cilvēkiem pagalmā, tieši aiz centrālajiem vārtiem. Manuprāt, šis tēls lieliski atklāj Fabru kā sentimentālu cilvēku un mākslinieku. Esam pieraduši, ka mūsdienu autori bieži vien pievēršas politiskiem un sociālās sfēras sabiedrības dzīvi, un Fābrs paliek romantiķis: kādam cilvēka tēls, kurš mēra mākoņus ar lineālu, var šķist stulbs, taču viņam šis varonis ir kalpošanas simbols savai idejai un sapnim.
Asinis
Viena no pirmajām Fabre izstādēm, kuru viņš demonstrēja 1978. gadā, saucās “Mans ķermenis, manas asinis, mana ainava”, un tajā bija gleznas, kas gleznotas ar asinīm. Ideja par sava ķermeņa izmantošanu darbā vairs nebija jauna, tomēr, iespējams, tieši Fābrs bija pirmais, kurš pārnesa pieredzi no mākslinieciskā eksperimenta plaknes uz apzinātas izpausmes jomu, nevis tikai deva mājienus par savu. ekskluzivitāti, bet arī uzsverot mākslas upurējošo raksturu. Turklāt agrīnie darbi asinis, Ermitāžā tika atvesta modernā instalācija “I Let Myself Bleed” - hiperreālistisks silikona pašportreta manekens, kas stāv ar apraktu degunu Rožjē van der Veidena gleznas “Turnīra tiesneša portrets” reprodukcijā.
"Es ļauju sev asiņot" (2007)
komentēt Anastasija Čaladze:
"Tā ir iebrukuma metafora mūsdienu mākslinieks mākslas vēsturē. No vienas puses, rezultāts ir bēdīgs: deguna asiņošana ir ilustrācija mūsdienu mākslinieka sakāvei pagātnes kungu priekšā. No otras puses, instalācija tiks novietota starp diviem polihromiem portāliem, kuros attēlotas ainas no Kristus dzīves, un tas piešķir visai kompozīcijai jaunu nozīmi, ļaujot nojaust, ka Fābrs sevi redz kā Pestītāju no mākslas pasaules. Tas ir diezgan drosmīgs apgalvojums, taču tajā nav nekā principiāli jauna: kopš viduslaikiem māksliniekiem ir ierasts ciest mokas, lai izjustu sakrālās vēstures stāvokļus, atsakoties no bagātības un izklaides, lai būtu tuvāk. to tēlu stāvoklim, ko viņi attēlo savās gleznās."
Mozaīkas no vaboļu čaumalām
Viens no visvairāk slaveni tehniķi Fabra ir mozaīka, ko viņš izklāj no zaigojošajiem zelta vaboļu čaumalām. Ar tiem viņš izklāja Briseles Karaļa pils griestus un lustras, kā arī neskaitāmas kompaktākas instalācijas un skulptūras. Žukovs Fabre diezgan patiesi uzskata tos par gandrīz vispilnīgākajām dzīvajām radībām un apbrīno dabisko loģiku, kas spēja tik vienkārši un efektīvi aizsargāt šīs ļoti trauslās radības no briesmām.
"Pēc karaļa svētkiem"
(2016)
komentēt ANASTĀSIJA ČALADZE:
“Vanitas ir fenomens, kas bija ļoti populārs 17. gadsimtā, tā ir tāda negatīva, negatīva uztvere par izklaidi, mājiens, ka dzīves prieki ir tukši un vajag padomāt par kaut kādām svarīgākām lietām. Zālē karājas slavenā Jēkaba Džordaena glezna “Pupu karalis”, kurā attēlots mielasts, un tai blakus ir Fabre darbs “Pēc karaļa svētkiem”, kas nav tiešs komentārs, bet savā ziņā parāda, kas notiek pēc svētkiem. . Mēs redzam šeit tukšumu, kaulus un mušas, kas savāktas nāvei, un tam pa vidu vientuļu suni, kurš palika uzticīgs, kas zina, kam.
Zīmējumi ar Bic lodīšu pildspalvu
Vēl viens neparasta tehnika Fabre kolekcijā ir zīmējumi, kurus viņš veido, izmantojot vienkāršas Bic lodīšu pildspalvas. Visvairāk slavens darbsšajā tehnikā - milzu panelis “Blue Hour” no Royal kolekcijas mākslas muzejs Beļģija. Ermitāžai mākslinieks uzgleznoja īpašu Rubeņa darbu repliku sēriju, kas izstādes laikā karāsies vienā telpā ar oriģināliem. Viņu vērtība ir īpaši augsta, jo Rubenss spēlē Fabre liktenī īpaša loma. Faktiski, bērnībā apmeklējot Rubensa māju Antverpenē, Fabrs, kā viņš atzina, sāka interesēties par mākslu.