Galvenās kultūras ziņas nāca no Gļinkas vārdā nosauktā Čeļabinskas operas un baleta teātra. Operas nama vadība paziņoja par jaunām augsta līmeņa personāla izmaiņām. Par amatu mākslinieciskais vadītājs baleta trupa iecelts Konstantīns Uraļskis - horeogrāfs, kurš pirms gada iestudēja uz Čeļabinskas skatuves slavenais balets"El Mundo de Goya."
Jau pirms preses konferences sākuma žurnālistiem kļuva skaidrs, ka izvirzītā tēma “par teātra radošajiem plāniem” šodien viennozīmīgi neaprobežosies. Prognozes piepildījās: teātra mākslinieciskais vadītājs Deniss Severinovs galveno kultūras sensāciju atstāja uz desertu. “Mūsu sarunas beidzās pavisam nesen, mēs saņēmām piekrišanu un tikšanās jau ir norunāta. Par Čeļabinskas baleta mākslinieciskā vadītāja amatu Operas ēka Konstantīns Semenovičs Uraļskis tika iecelts,” sacīja Deniss Severinovs.
Neviens nebija gaidījis šādu notikumu pavērsienu. Taču pats Deniss Severinovs šo iecelšanu sauc par ilgas vēstures loģisku noslēgumu. Teātra baleta trupā jau vairākus gadus valda drudzis. Skaļš skandāls bija līguma laušana ar teātra galveno horeogrāfu Valēriju Kokarevu, kuru operas vadība apsūdzēja neprofesionalitātē. Jaunā mākslinieciskā vadītāja aprakstā ir tikai epiteti superlatīvas: Uralskis ir ne tikai talantīgs horeogrāfs, bet arī veiksmīgs jaunās paaudzes menedžeris. “Tas ir cilvēks, kurš, aizbildinoties ar izteicienu, degunu ieķērās visā, kas saistīts ar baleta darbu, viss, kas saistīts ar teātra darbu, viss, kas saistīts ar lugas iznākšanu. Sākot no darba ar baletdejotājiem, ražošanas nodaļām un beidzot ar apkopējām,” stāsta Deniss Severinovs.
Pirmo reizi Konstantīna Uraļska vārds uz Dienvidu Urāli dzirdēts pirms gada, kad Maskavas horeogrāfs Čeļabinskas estrādē iestudēja baletu “El Mundo de Goya”. Iestudējums festivālā Scene saņēmis piecas balvas, tostarp balvu par gada labāko horeogrāfiju. Savas baleta skolas Ņujorkā vadītājs Konstantīns Uraļskis ir gatavs uz kādu laiku doties prom pasaules skatuves. Uraļskis galveno motīvu pieņemt šo tikšanos nosauca par "lielisku radošais potenciālsČeļabinskas trupa". “Esmu priecīgs šodien uzņemt šo trupu un ceru, ka mēs visi kopā – gan es kā vadītājs, gan pilsēta, jo šis ir Čeļabinskas iedzīvotāju teātris, un viss reģions – spēsim izveidot ļoti interesanta un spilgta komanda,” stāsta Konstantīns Uraļskis.
Tuvojoties 52. teātra sezonas beigām, notika notikums, ka mākslinieki paši deva savu definīciju - skatuves kulmināciju. Teātra baleta trupu vadīja leģendārais horeogrāfs Konstantīns Uraļskis, kurš pazīstams ar saviem avangarda iestudējumiem ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Ko šī tikšanās dos Čeļabinskas teātrim, rādīs laiks. Skaidrs ir viens: pārmaiņas ir pie rokas.
Beidzis Maskavas Teātra mākslas un tehnisko skolu.Lielajā teātrī kā gaismu mākslinieks piedalās operas un baleta izrādēs un mākslinieciska gaismu dizaina izveidē. koncertu programmas.
Kā gaismu māksliniece veidojusi izrādes “Klasiskā simfonija” pēc S. Prokofjeva mūzikas (horeogrāfs Jurijs Posohovs, 2012) un “Ceļvedis orķestrim jaunie klausītāji"B. Britens (režisors Igors Ušakovs, 2013) kā gaismu dizaina adaptācijas mākslinieks piedalījās I. Stravinska baleta "Apollo Musaget" iestudējumā (Džordža Balančina horeogrāfija, Ronalda Beitsa gaismas koncepcija, 2012).
Kā gaismu mākslinieka asistente piedalījusies H. S. Levenskolda baletu “Silfīda” (iestudējums Johans Koborgs, 2008), Lielā klasiskā pas no L. Minkusa baleta “Paquita” (iestudējums Jurijs) iestudējumos. Burlaki, 2008), L. Desjatņikova “Krievu gadalaiki” ( Alekseja Ratmanska horeogrāfija, 2008), L. Delibesa “Coppelia” (iestudējis Sergejs Viharevs, 2009), “Jaunietis un nāve” pēc J. S. Baha mūzikas. (Rolanda Petita horeogrāfija, 2010), L. Garnjē “Un tad tūkstošgade miera” (Angelinas Preljokajas horeogrāfija, 2010), Dž. Talbota un Dž. Vaita “Chroma” (Veina Makgregora horeogrāfija, 2011), “Psalmu simfonija” pēc I. Stravinska mūzikas (Jirija Kyliana horeogrāfija, 2011), “Sapņa sapnis” pēc S. Rahmaņinova mūzikas (Jorma Elo horeogrāfija, 2012), “Hamlets” pēc D. Šostakoviča mūzikas ( horeogrāfija Radu Poklitaru, režisors - Declan Donnellan, 2015); operas Pīķa dāma"P. Čaikovskis (režisors Valērijs Fokins, 2007), Dž. Bizē "Karmena" (režisors Deivids Pontnijs, 2008), M. Gļinkas "Ruslans un Ludmila" (režisors Dmitrijs Čerņakovs, 2011).
Piedalījusies starptautiskos projektos “Kings of Dance” un “Reflections”, darbojusies turnejās pa Nīderlandes dejas teātri, Béjart Ballet Lozannas trupu, Vupertāles Tanzteātrī Pina Bausch, ASV. baleta teātris un citi baleta uzņēmumi Lielajā teātrī.
Piedalījies ekskursijās Lielais teātris Krievijā un ārzemēs.
Piedalījusies starptautiskajā projektā “Kremļa Galā – 21. gadsimta baleta zvaigznes” un daudzos citos operas un baleta festivālos.
Viņa sadarbojās ar privātām krievu baleta kompānijām.
Kā viesgaismotājs strādā teātros Voroņežā, Krasnojarskā, Minskā, Samarā, Ufā, Čeļabinskā, Irkutskā, Ulan-Udē, Astrahaņā un citās pilsētās.
Sadarbojusies ar horeogrāfiem Vladimiru Vasiļjevu, Georgiju Kovtunu, Nikolaju Androsovu, Larisu Aleksandrovu, Sergeju Bobrovu, Juriju Posohovu, Konstantīnu Uraļski.
Starp darbiem pēdējos gados:
M.I. Gļinkas vārdā nosauktajā Čeļabinskas operas un baleta teātrī:
Grand pas no baleta “Paquita” (iestudējis Jurijs Burlaka, 2009)
Krasnojarskas Valsts operas un baleta teātrī:
P. Čaikovska “Pīķa dāma” (Sergeja Bobrova un Jūljanas Malhasjansas iestudējums, 2009)
I. Stravinska “Pavasara rituāls” (Sergeja Bobrova horeogrāfija, 2010)
“Sarkanā magone” (Vladimira Vasiļjeva horeogrāfija, 2010)
Burjatijas Valsts akadēmiskajā operas un baleta teātrī un vārdā nosauktajā Irkutskas muzikālajā teātrī. N.M. Zagurskis:
R. Vāgnera "Klīstošais holandietis" (rež. Hanss Joahims Frejs, 2012)
Astrahaņas Valsts operas un baleta teātrī:
P. Čaikovska “Gulbju ezers” (rediģējis Konstantīns Uraļskis, 2012)
S. Prokofjeva “Romeo un Džuljeta” (horeogrāfs - Konstantīns Uraļskis, 2013)
“Balto orhideju valsis” pēc M. Ravela mūzikas (Konstantīna Uraļska horeogrāfija, 2013)
P. Čaikovska “Riekstkodis” (Konstantīna Uraļska horeogrāfija, 2013)
L. Minkusa “Dons Kihots” (iestudējums Konstantīns Uraļskis, 2014)
Baltkrievijas Republikas Lielajā operas un baleta teātrī:
R. Vāgnera “Klīstošais holandietis” (rež. Hanss Joahims Frei, 2013 - izrāde saņēmusi Nacionālo teātra balva Baltkrievijas Republika nominācijā “Labākā operas izrāde”)
Baškīrijas Valsts operas un baleta teātrī:
V. Gavriļina “Anyuta” (Vladimira Vasiļjeva horeogrāfija, 2015)
Starp darbiem drāmas teātris: A. Zvjaginceva “Pēdējais elks” (Malijas teātris, režisors Vladimirs Dragunovs, 2013).
Drukāt
Krievu balets ir zīmols, kas ir attīstījies ilgi gadi, un slavens visā pasaulē. Cieņa pret krievu dejotājiem radās, pateicoties spēcīgai tehnikai un dziļam psiholoģismam. Radošajā telpā “TeleLeto” atklāta pasaulslavenā režisora Konstantīna Uraļska iestudētajai izrādei “Balto orhideju valsis” veltīta izstāde. Kā un kur veidojās horeogrāfa valoda? Kāpēc viņš nomainīja valstis pret Krieviju? Un kas viņu visvairāk piesaista Astrahaņā? Izlasiet mūsu drosmīgo interviju.
Atsauce: Beidzis Maskavas Akadēmisko horeogrāfijas skolu (tagad Maskavas Valsts Horeogrāfijas akadēmija), RATI-GITIS horeogrāfijas nodaļu (profesores O.G. Tarasovas kurss). Viņš sāka savu karjeru kā dejotājs Krievijas Lielajā teātrī. Pilnveidots mākslā modernā deja Vācijā un ASV. 1991.-1997.gadā Konstantīns Uraļskis pēc amerikāņu puses uzaicinājuma vadīja Aiovas baletu (ASV). 1998. gadā viņš atvēra savu Ņujorkā baleta skola. Tajā pašā laikā Ņujorkas kamerbaleta mākslinieciskais vadītājs Kopš 2008. gada aprīļa Konstantīns Uralskis kļuva par Čeļabinska baleta māksliniecisko vadītāju akadēmiskais teātris Nosaukta opera un balets. Glinka. Kopš 2011. gada septembra Astrahaņas baleta mākslinieciskais vadītājs un galvenais horeogrāfs valsts teātris opera un balets.
Es nedomāju, ka mēs izlemjam savu likteni Tikai dažreiz stulbuma dēļ mēs palaidam garām pareizos “pagriezienus”. Gadās, ka ej līdzi dzīves ceļš, pēkšņi ir krustojums, jūs tam nepievēršat uzmanību, braucat tālāk. Un viņš to paņem un atkal sastopas ar tevi. Tagad tu sāc par to domāt. Man bija daudz dažādu brīžu, kad liktenis mani vadīja. Kādā brīdī, kad padevos likteņa gribai, nokļuvu prakses vietā ASV.
Toreiz es biju topošais horeogrāfs.. Kad es ierados, es atklāju absolūti jauna pasaule. Emocijas ir neaizmirstamas. Krievu dejotāja-horeogrāfa, Djagiļeva sezonu dalībnieka Leonīda Miasine atmiņās ir brīnišķīgas līnijas. Viņš apraksta, kā ar kuģi no Eiropas devās uz Ņujorku. Un pār viņu burtiski krita domu brīvības lavīna. Lavīna ir precīzs apraksts tam, ko es piedzīvoju sākumā. Amerikāņu kultūrā "brīvība" ir atslēgvārds. Dariet, kā jūtat, kā redzat.
Tomēr, lai izgudrotu, ir jābūt labam pamatam. Ja nav labu zināšanu, tad nav uz ko būvēt. Jebkuras inovācijas pamatā var būt tikai laba skola. Ja mēs runājam par horeogrāfiju, tad tikai tad, ja aiz muguras ir ļoti spēcīga konservatīvā skola (un daudzas Eiropas baleta skolas ir diezgan konservatīvas), jūs varat attīstīties un izlauzties no rāmjiem.
Daudzus savas dzīves gadus pavadīju ASV. Manas valodas veidošanos ietekmēja mūsdienu mācība deju skolas: džeza deja un modernā deja. Bet es palieku horeogrāfs klasiskais balets. Un, protams, apkārtējie cilvēki.
Praktiski bez pieredzes es vadīju Aiovas baletu. Mums bija dažādi iestudējumi, bet visu izdarījām ātri un skaidri. Kapitālistiskās pasaules ekonomika neļauj gadiem tērēt mēģinājumiem šeit viss ir jādara tempā. Jāprot arī sevi prezentēt un reklamēt. Štatos visos kultūras projekti paļauties uz sponsorēšanas līdzekļiem, kurus var iegūt, tikai pierādot, ka jūsu produkts ir labāks par citiem. Šī iemesla dēļ es pat apmeklēju mārketinga un sabiedrisko attiecību skolu. Kopumā es vienmēr esmu gatavs mācīties.
Es vienmēr meklēju vidusceļu. Strādājot baletā Aiovas, es, pirmkārt, iemācījos komunicēt ar cilvēkiem. Tur vienkārši nebija tādas lietas kā “viņi man ir parādā”. Bija jārīkojas tikai ar pārliecību – vajadzēja cilvēkus ieinteresēt un iedvesmot. Šis likums manā darbā ir spēkā arī šodien. Katrs manas trupas mākslinieks ir indivīds.
IN Krievu teātri Mazas trupas ir reti sastopamas. Bieži vien, lai izveidotu mērogu, viņi izmanto liels skaits cilvēku. Bet mēģināt radīt pūli, ja uz skatuves ir tikai 20 cilvēki? Te jau jākomponē, jāizdomā diagrammas, jāzīmē skaņdarbu izkārtojums, kurā dzims masu rakstura sajūta. Meklēju un iestudēju skaņdarbus, atceroties savu skolotāju pieredzi. Prasme strādāt ar nelielu cilvēku skaitu ir ļoti vērtīga, tāpēc šodien saviem audzēkņiem mācu, kā uz skatuves nolikt 15-17 cilvēkus un likt skatītājiem noticēt, ka ir bijis pūlis.
Kādreiz vienā no Ņujorkas dzīvojamiem rajoniem Uzgāju greznu baleta zāli, kas bija palikusi pāri no krievu skolotājas. Istaba bija tukša. Un es nepalaidu garām šo “pagriezienu” - pārņēmu zāli, savervēju komandu un viss sāka ritēt. Tā Ņujorkā parādījās mana deju skola. Krievu balets ir ļoti cienīts visā pasaulē, tāpēc nebija problēmu atrast studentus. Man tas bija viens no interesantākajiem periodiem manā dzīvē.
Šajā zālē es komponēju savas slavenās lugas– “Rahmaņinova otrais klavierkoncerts”, “Balto orhideju valsis”. Interesanta iezīme Lieta par šo vietu bija tāda, ka virs baleta zāles atradās dzīvojamais dzīvoklis. Es tajā dzīvoju, tāpēc man bija iespēja nokāpt un strādāt jebkurā diennakts laikā. Starp citu, atgriežoties pie Masīna memuāriem, es izteikšu nelielu piezīmi: savā grāmatā viņš saka, ka viņam jau sen bija sapnis par māju ar baleta zāli, lai viņš varētu trenēties, kad vien vēlas. Laika gaitā šis viņa sapnis piepildījās – viņam bija liela māja ar norises vietu Longailendā. Tātad, mana halle ar dzīvokli augšstāvā arī bija Longailendā.
Štatos man ļoti pietrūka lielā repertuāra teātra ar lielu zāli un orķestri. Man pietrūka “krievu dejotāja” un ļoti cerēju, ka mana pieredze palīdzēs viņam attīstīties. Šodien varu teikt, ka nekļūdījos. Un piemērs tam ir manis izveidotā Astrahaņas baleta trupa. Mans vēstījums bija nevis “maldināt” pieredzējušus māksliniekus no citiem teātriem, bet gan izveidot savu jauno dejotāju komandu. Tāpēc aicinu vadošā baleta absolventus izglītības iestādēm: no Sanktpēterburgas, Maskavas, Kazaņas, Permas, Novosibirskas, Ufas. No tiem tika izveidots mūsu baleta trupas pamats. Protams, man bija daudz jāstrādā ar iesācējiem māksliniekiem, bet man patīk strādāt ar jauniešiem. Šī trupa ir savā ziņā unikāla, mākslinieki ir aptuveni viena vecuma. Sešu darba gadu laikā esam izaudzinājuši spēcīgus dejotājus un izveidojuši savu stilu. Šajā jautājumā man ļoti palīdzēja horeogrāfu asistenti, kuri ieradās Astrahaņā pēc mana uzaicinājuma. Īpaši pateicos bijušajam Lielā teātra dejotājam, brīnišķīgajam skolotājam Jurijam Romaško.
Man ir grūti pateikt, kurš no maniem iestudējumiem ir labākais. Katram ir savs šarms un savas grūtības. Katrs ir mīlēts savā veidā.
Man nepatīk vārds "inovācija". Jo māksla ir nemitīgi meklējumi. Ja iekšā mākslinieciskais dizains(nav svarīgi, vai esat mākslinieks, komponists, režisors, horeogrāfs), ja nav meklējumu, tad visa jūsu ideja ir nedzīvs bērns. Man katra izrāde ir dzīve. Šī ir pasaule, kurā es iegrimu pats un kurā cenšos iegremdēt māksliniekus un pēc tam arī skatītājus. Piemēram, Balto orhideju valsī mēs redzam Parīzi noteiktā vēstures posmā. Lai radītu pareizo atmosfēru, bija jāizmanto viss – mūzika, valoda, literatūra. Bija jādzīvo tajā laikmetā.
Es klausos vairākas dienas franču mūzika tā laika, pieradis pie šī perioda mākslinieku gleznotajām gleznām. Pirms iestudējuma es veicu īpašu ceļojumu uz Parīzi. Atceros, ka lūdzu sievai atstāt mani vienu. Es ilgi stāvēju uz tilta un smēķēju. Centos atcerēties katru detaļu, uzņemt apkārtējo pasauli, lai nodotu to skatītājam. Esmu pārliecināts, ka dejas tehnika ir tikai daļa no liela darba.
Interesanti, ka “Balto orhideju valsim” veltītā izstāde atradās tik neparastā vietā. Es jūtos ļoti labi radošajās telpās. Ņujorkā bieži apmeklēju Soho rajonu – bijušās industriālās zonas, kur mūsdienās tiek veidotas radošās telpas, kas attīstās, pateicoties jauniešiem. Tātad telpās dominējošais stils ir bēniņi. Man patīk staigāt pa Fioletova ielu, kur tagad tiek atjaunotas visas vecās ēkas jauna dzīve. Man tas ir signāls: parasti šādas pārmaiņas saistās ar jauniešiem, ar radošiem cilvēkiem. Man patīk TeleLeto un ceru, ka šī pēc manas produkcijas veidotā izstāde nav pēdējā. Velvju griesti rosina domas par viduslaikiem. Varbūt uztaisīsim ko neparastu pēc lugas “Andrejs Rubļevs” tēmas...
Es ļoti mīlu Astrahaņu. Es atnācu šeit ar domu, ka šis varētu būt punkts, kurā es vēlēšos palikt un dzīvot. Un tā arī notika. Man patīk, ka šī ir sena Krievijas pilsēta ar neticama arhitektūra, stilu kombinācija. No sava kabineta loga redzu gan Kazaņas baznīcu, gan Debesbraukšanas katedrāles kupolus. Man tas ir ļoti dārgi. ES mīlu daudznacionālā kultūra un es priecājos, ka man apkārt ir dažādi, dažādi cilvēki. Pie mana jaunākā meita, piemēram, trīs labākie draugi, un viņi visi dažādas tautības. Cik lieliski ir svinēt valsts svētkus kopā ar draugiem. Esmu pārliecināts, ka Astrahaņa ir mana pilsēta. 
Sabiedrība turpina apspriest uzbrukumu Lielā teātra mākslinieciskajam vadītājam Sergejam Fiļinam. Savukārt Astrahaņas teātra horeogrāfs pirms gada nokļuva līdzīgā situācijā. muzikālais teātris Konstantīns Uraļskis. Nepazīstama persona viņu piekāva ieejā savā mājā. Maestro pastāstīja Komsomolets Kaspijas žurnālistam par to, kā beidzās uzbrukuma izmeklēšana, kā arī to, kāpēc draudi nav piespieduši viņu pamest darbu Astrahaņā.
– Konstantīns Semenovič, jūs labi pazīstat Lielā teātra baleta māksliniecisko vadītāju Sergeju Fiļinu. Droši vien bija grūti dzirdēt ziņas, ka viņam uzbruka?
- Noteikti. Mēs esam kolēģi un draugi apmēram 20 gadus, Seryozha ir jaunāka, bet mēs jau esam vecumā, kad gadu atšķirība nav tik jūtama. Tas ir ļoti labs cilvēks. Pirms neilga laika viņš sāka ieņemt vadošus amatus, izcēlās Staņislavska un Nemiroviča-Dančenko teātrī, pēc tam pārcēlās uz Lielo. Mums ir līdzīga izpratne par to, kā vadīt baleta kompāniju šodien. Viņš ir viens no tiem, kas nelokāmi iestājas par tradīcijām. Un mūsu sabiedrībā būt profesionāli neelastīgam var būt pat bīstami.
– Vai Sergejs Fiļins cieta no profesionālās neelastības?
- Jā. Teātris ir emocionāli sarežģīta lieta; radoši cilvēki. Skābes incidents saistīts ar profesionālo darbību – tas vairs nerada šaubas. Es neesmu izmeklētājs, man nav nekādas informācijas. Protams, mēs ar kolēģiem apspriežam dažus minējumus.
– Vērotājam no malas ir attieksme pret mākslas cilvēkiem – kā pret augstām personām garīgo attīstību. Un pēkšņi - skābe, kaut kāda izrēķināšanās. Kā tas var saderēties kopā?
– Protams, kad notika stāsts ar Serežu, tur visvairāk parādījās dažādi raksti un raidījumi nepatīkamas domas un teorijas. Tikmēr vīrietis ļoti cieta, viņam bija lielas sāpes un tas bija ļoti grūti. Jūs sakāt, no kurienes tas viss teātrī? Teātris ir sabiedrības atspulgs, atspoguļojums tam, kurā mēs dzīvojam.
– Iepriekš viņi rakstīja, ka arī tev uzbruka kāds vīrietis maskā. Kā tas bija?
"Es gāju mājās un iegāju ieejā. Jau gāja uz kāpņu pusi, kad vīrietis lūdza turēt priekšējās durvis. Tad viņi man teica: vai jūs nezināt pieklājības noteikumus Krievijā? Neatturiet nevienam neko, nevienam neko neatklājiet, jūs būsiet drošāk. Bet es pagriezos pret durvīm un ieraudzīju vīrieti medicīniskā maskā. Vīrietis sāka stipri klepot. Mana pirmā reakcija ir tāda, ka, tā kā viņš ir slims, man jāpaliek malā. Es ātri sāku kāpt pa kāpnēm, lai tiktu tālāk. Gāju kājām cerībā, ka vīrietis pacelsies ar liftu. Diemžēl viņš neatrāvās, bet sāka mani panākt. Brīdī, kad samazināju ātrumu, lai palaistu viņu pa priekšu, vīrietis vairākas reizes iesita man pa seju ar misiņa dūrieniem.
– Cik smagas bija traumas?
– Smags apakšžokļa ievainojums. Mani izglāba arī tas, ka sāku izvairīties no sitieniem. Es laikam kliedzu, pēc kā uzbrucējs ātri pazuda. Pirmā doma bija skriet viņam pakaļ. Pat nenojautu, ka esmu guvis diezgan ievērojamas traumas.
– Vai jūs atpazināt šo cilvēku kā kādu, kuru pazīstat?
– Nē, pilnīgi svešs cilvēks.
– Policija nav guvusi panākumus meklēšanā?
– Uzbrucējs tika notverts un notiesāts. Saņēmu gadu pārbaudes laiku. Varbūt es reaģēju kā cietējs, bet uzbrukums bija plānots, pārdomāts, es zinu, kāpēc tas tika organizēts. Bija tieša saikne ar teātri, kā saka, ar manu profesionālo darbību.
– Vai uzbrucējs bija algots noziedznieks?
– Nē, nemaz nav noziedznieks. Neteikšu, kurš tieši – ikviens, kurš vēlas, var iegūt informāciju policijā vai tiesā. Teiksim tā, ka viņš bija ļoti tuvs dažiem teātra cilvēkiem.
– Vai viņam bija kādi motīvi saistībā ar jūsu iecelšanu vadošā amatā?
- Nu jā. Acīmredzot domāja, ka aiziešu, atteikšos no amatiem, sakravāšu maku un aiziešu. Turklāt pa telefonu saņēmu nopietnus draudus. "Tev," viņi teica klausulē, "ir atlikušas divas nedēļas!"
– Tiesībsargājošās iestādes nespēja noteikt, kurš zvanījis?
“Izmeklēšanā tika secināts, ka šī ir tā pati persona, kura tika notiesāta. Ikviens saprot, kas to izraisīja un kas to izraisīja. Bet diemžēl nekas nav pierādīts.
- Saki, vai šī ir pirmā? līdzīgs gadījums tavā karjerā? Vai jūsu konkurenti iepriekš ir mēģinājuši shēmot?
– Savā profesijā nodarbojos jau daudzus gadus, kopš 90. gadiem – līdzīgos amatos kā pašreizējais. Viņš ilgu laiku strādāja ārzemēs un sāka savu menedžera karjeru ASV. Varu teikt, ka nekādus draudus nedzirdēju, kamēr nesapratu Krievijas Federācija. Bet
Sākumā draudi bija šādi: "Es tev parādīšu!", "Tu man lūgsi piedošanu!" Nepatīkami.
Ak, mums ir pieņemts jebkuru konfliktu uz ielas risināt ar rupjību. Tiem, kas ilgu laiku pavadījuši ārzemēs, tas viss sākumā ļoti kaitina.
- Tagad parunāsim par labajām lietām. Kādas patīkamas lietas jau ir notikušas Astrahaņā?
– Sezonu atklājām ar lielu, nozīmīgu iestudējumu – “ gulbju ezers”Pjotrs Iļjičs Čaikovskis jaunā izdevumā. Lielformāta izrāde jaunas baleta trupas atklāšanai. Ieradās daudz viesu. Bija tautas mākslinieki Padomju savienība, Teātra darbinieku savienības pārstāvji, viesi no ārvalstīm. Pirmizrāde bija ļoti veiksmīga.
22. februārī mums bija vēl viena, maza, pirmizrāde. Šis viena cēliena balets ar senā horeogrāfijaŽila Perota 1843. gada Naiāda un zvejnieks.
Aprīlī mums būs vēl viena pirmizrāde - šī ir viena no manām izrādēm, kas balstīta uz Ēriha Marijas Remarka darbiem. To sauc par "Balto orhideju deju".
– Un jūs arī uzraugāt bērnu baleta skolu. Kā jūs vērtējat uzņēmējdarbību?
– Ar Aleksandra Aleksandroviča Žilkina lēmumu šeit tika atvērta baleta skola, un es esmu tās direktors. Mums bija ļoti nopietns atlases process. Es pat nebiju gaidījis, ka atnāks tik daudz bērnu. 11 gadus veci zēni un meitenes decembrī jau pabeiguši sešu mēnešu pārbaudes nodarbību.
Mums ir arī vecākā grupa, 13-14 gadi. Viņi mācās pēc citas programmas, gatavojoties kā ansambļa mākslinieki. Acis jau deg. Es sāku piesaistīt meitenes epizodiskās lomas izrādēs.
– Vai plānojat šeit palikt uz ilgu laiku?
"Citādi es nebūtu ieradies." Es neesmu tajā vecumā, lai kaut ko darītu karjeras soļi. Man ar tiem jau dzīvē pietika. Ar savu talantu un darbu viņš sasniedza viena no vadošajiem horeogrāfiem, slavens Krievijā un pasaulē. Manā vecumā viņi vairs nepieķeras pozā ar nagiem ar domu “un tad es tur lekšu”. Šeit, Astrahaņā, notiek ļoti interesants uzņēmums, kas ir guvis labumu no manām zināšanām un pieredzes. Tik liela mēroga projekts ļauj man likt lietā visas manas prasmes.
Uralskis Konstantīns Semenovičs(dz. 14.07.1960., Maskava), baletdejotājs, horeogrāfs. Beidzis Maskavu. horeogrāfija skola (Maskavas Mākslas universitāte, 1978; skolotāji: L. T. Ždanovs, B. Kh. Rahmaņins, A. R. Simačevs), horeogrāfs GITIS fakultāte(1990; prof. O. G. Tarasova kurss). 1978–1988 Lielā teātra trupas mākslinieks; izpildīja solo lomas baletos: T. N. Hreņņikova “Love for Love”; S. S. Prokofjeva “Romeo un Džuljeta”, “Ivans Briesmīgais”; P. I. Čaikovska un citu “Riekstkodis” kopā ar teātra trupu viesojās Vācijā, ASV, Dienvidos. Amerikā, Japānā un citās valstīs. Pirmais horeogrāfa darbs tika uzvests Maskavas Mākslas teātrī (Tarantella, itāļu tautas mūzikas aranžējums). 1987.-88.gadā U. apmeklēja seminārus pie vadošajiem ārvalstu zinātniekiem. horeogrāfi Vācijā, Čehoslovākijā. Pēc Amer ielūguma. balets. M. Lopess uz ASV pārcēlās 1990. gadā. 1991-97 rokās. baleta kompānija "Iowa Ballet". Kopš 1997. gada Ņujorkā: nodibināja savu uzņēmumu. baleta skola; māksliniecisks rež. Ņujorkas baleta kompānija. U. 15 inovatīvu baleta izrāžu režisors, interesants akadēmisko apvienojums. tradīcijas ar horeogrāfiju mūsdienu stilā, etnogrāfiskā. elementi. Iestudējumi tika iestudēti uz Eiropas (Bulgārija, Krievija, Ukraina) un ASV skatuvēm. U. baleti: R. K. Ščedrina “Karmenas svīta” (1991), B. Pavlovska “Sniegbaltīte” (1993), K. V. Molčanova “Makbets” (1995), K. E. Volkova “Doktors Živago” (1996; apbalvots ar goda rakstu ASV Nacionālās gubernatoru asociācijas balva), “Pārdomas par Petrušku” (1995; I. F. Stravinska mūzika), “ Mēness gaisma"(1999; K. Debisī), "Klejotāji gaismā" (2000, pirmatskaņojums Kremļa pilī; Rahmaņinova mūzika), "Otrais klavierkoncerts" (2005; Rahmaņinovs), "Mirklis" (2008; F. Šopēns) u.c. 2003. gadā pēc Krievu kamerbaleta “Maskava” vadības uzaicinājuma U. pēc darba motīviem iestudēja izrādi “Balto orhideju valsis”. E. M. Remarks (M. Ravela mūzika un 30. gadu franču šansons). Īstenots baleta izrādes drāmā un operas izrādes: “Melnās jūras kaislība” (Satīras teātris, Maskava), “Strēlnieks Fedots, drosmīgais biedrs” (S. V. Obrazcova vārdā nosauktais Valsts akadēmiskais Centrālais leļļu teātris, Maskava), “Masku balle” (Aiovas opera”, ASV ). 2006., 2007. gadā Čelā. Valsts akadēmiķis vārdā nosauktais Operas un baleta teātris. M. I. Gļinka U. iestudēja izrādes: Prokofjeva “Romeo un Džuljeta” un V. Besedina “E1 mundo de Goya” (balva kategorijā “ Labākā horeogrāfija» reģionā festivāla profesionālis teātri "Scene-2007"), kas izraisīja lielu rezonansi, atzīmējot. kritiķi kā piemēru “organiskai klasikas, mūsdienīguma, tautas deja, neparasta mūzika, jauna scenogrāfija." Kopš 2008. gada maija U. arts. rokas baleta trupa Čel. Operas un baleta teātris. Reģiona uzvarētājs. un valsts baleta festivālos.