Dzirdot frāzes " balles dejas", daudzi iedomājas greznas kleitas, izsmalcinātas vīriešu frakas un klusu klasiskā mūzika. Tas tāpēc, ka vārds “balle” saistās ar svinīgiem karaliskiem notikumiem un aktivitātēm, par kurām lasām bērnu pasakās.
Faktiski “balles zāli” sāka saukt par laicīgām, neprofesionālām pāru dejām, kas radās viduslaikos Eiropā. Visā viņu vēsturē tie ir piedzīvojuši būtiskas izmaiņas, un katrs laikmets ir ieguldījis tajās savas īpašības un specifiskas funkcijas.
20. gadsimtā balles dejas sastāvēja no Eiropas dejām, kas ietvēra Latīņamerikas un Āfrikas kultūras elementus. Patiesībā lielākajai daļai mūsdienu balles stilu ir īstas afrikāņu “saknes”, kuras ir “noslīpējuši” Eiropas meistari un deju skolas.
Balles deju nodaļa un jauni priekšmeti, kas kļuvuši populāri
19. gadsimta divdesmitajos gados pie Anglijas Imperiālās biedrības izveidojās īpaša padome, kurai bija jānodarbojas tieši ar balles dejām. Speciālistu mērķis bija standartizēt visas tajā laikā pieejamās jomas, piemēram:- fokstrots (ātrs un lēns);
- valsis;
- tango.
Mūsdienās katru gadu notiek tūkstošiem lielu un mazu klasisko deju konkursu. Vairumā gadījumu tās ir sadalītas trīs programmās - Latīņamerikas, Eiropas un “desmit”.
Viss, kas jums jāzina par balles dejām
Pirmā balles deju iezīme ir tā, ka viņi visi ir pāri un ir sava veida “saziņa” starp dāmu un kungu. Turklāt partneriem stingri jāievēro visi pieļaujamie saskarsmes punkti, lai patiesi saplūstu izcilā, skaistā, burvīgā dejā. Gadu gaitā izstrādātās tehnikas ir līdzsvarotas, lai deja nebūtu tikai kustības mūzikas pavadībā, bet gan harmonisku soļu kopums, kas veido perfektu ansambli.Ja runājam par kontaktiem, tad Latīņamerikas dejas Viņiem ir lielāka kustību brīvība, un partneri lielākoties pieskaras tikai ar rokām. Dažos punktos kontakts tiek pilnībā zaudēts, un dažreiz tas pastiprinās īpašu figūru izpildes laikā.
IN mūsdienu pasaule Balles deju popularitāte ir ievērojami samazinājusies, jo tās izpildei nepieciešamas īpašas prasmes un nogurdinošs treniņš, lai pastāvīgi uzturētu formu.
20. gadsimta sešdesmitajos gados parādījās pavērsiens, kura popularitāte kļuva par “beigu sākumu” pāru deju stiliem. Tango, valsis, fokstrots praktiski ir nogrimis aizmirstībā un pārstāja kalpot kā izklaides veids plašām cilvēku masām.
Bez šaubām, ir aplami runāt par balles dejām kā vienu virzienu – katram no tiem ir savas īpatnības, kas pelnījušas īpašu uzmanību. Taču neapšaubāmi harmoniskākās un rosīgākās ir divas dejas – tango un fokstrots. Vienā laika periodā viņiem izdevās aptvert vairākus kontinentus vienlaikus, un līdz šai dienai tie joprojām ir populāri un iecienīti galamērķi miljoniem cilvēku visā pasaulē.
Tango
Šis stils radies afrikāņu kopienās, kas dzīvoja Buenosairesā, un tā pamatā bija senās deju kustības, ko izgudroja karstākā kontinenta iedzīvotāji.
Uz Eiropu to “atnesa” tūrējošie orķestri un dejotāji, un pirmo reizi tas tika atskaņots Francijas galvaspilsētā Parīzē un tikai pēc tam “devās” uz Berlīni, Londonu un citām pilsētām.
1913. gadā deja kļuva populāra Somijā, ASV un daudzās citās valstīs.
“Lielās depresijas” periodā bija īsts tango “zelta laikmets” – šajā laikā tika izveidoti daudzi ansambļi, kas ietvēra parastie cilvēki kas galu galā kļuva par īstām zvaigznēm.
20. gadsimta 83. gadā Ņujorkā tika izveidots šovs Forever Tango, pēc kura cilvēki visā pasaulē sāka mācīties, lai apgūtu šo skaisto, ritmisko un kaislīgo virzienu.
Fokstrots
Pastāv kļūdains viedoklis ka šī deja ir parādā savu nosaukumu Angļu vārds“fokstrots”, kas tulkojumā nozīmē “lapsas gaita”, tomēr patiesībā nosaukums cēlies no tā vīrieša vārda, kurš kļuva par stila pamatlicēju – Harijs Lapss.
1912. gadā ASV ieviestais fokstrots uzreiz pēc Pirmā pasaules kara iekaroja eiropiešu sirdis.
Šīs dejas īpatnība bija soļu “bezsvara”, kas visām kustībām piešķīra īpašu vieglumu un gaisīgumu. Iespējams, neviens cits “balles” virziens nevar lepoties ar to, ka partneri šajā procesā burtiski kļūst par vienu veselumu, saplūstot ideālā organismā.
Balles deju klasifikācija
Visa balles zāle sporta dejas ir sadalītas divās galvenajās programmās - Latīņamerikas un Eiropas. Katram no virzieniem ir noteiktas normas, noteikumi un temps, kas jāievēro.Latīņamerikā ietilpst tādi stili kā:
- cha-cha-cha (no 30 līdz 32 sitieniem minūtē);
- džive (42 līdz 44 sitieni minūtē);
- paso doble (60 līdz 62 sitieni minūtē);
- rumba (no 25 līdz 27 sitieniem minūtē);
- samba (no 50 līdz 52 sitieniem minūtē).
- tango (no 31 līdz 33 sitieniem minūtē);
- lēns valsis (no 28 līdz 30 sitieniem minūtē);
- kviksteps (no 50 līdz 52 sitieniem minūtē);
- lēns fokstrots (no 28 līdz 30 sitieniem minūtē);
- Vīnes valsis (no 58 līdz 60 bāriem minūtē).
Mūsdienu deja sastāv no milzīga skaita deju kustību veidu un apakštipu, tāpēc tā tiek uzskatīta par visplašāko sadaļu horeogrāfiskajā mākslā.
Tas ietver tādus deju veidus kā balles, džeza, modernās, laikmetīgās un citas nedaudz mazāk populāri veidi modernā deja. Katram virzienam ir savas īpatnības, kas padara moderno deju par bagātīgu un dinamisku virzienu horeogrāfijā.
Mūsdienu deju veidi: džeza deja
Neskatoties uz savu nosaukumu, mūsdienu deja nav tik jauna, salīdzinot ar citiem dejas mākslas veidiem. Piemēram, džeza deja ir “nobriedušākā” apakšnodaļa šis virziens, jo tas radies 19. gadsimta beigās.
Džeza dejai ir savas kustības, kas atšķiras gan dejas tehnikā, gan izpildījuma manierē. Šis ir steps, fanks, souls, Brodvejas džezs, klasiskais džezs, Afro-džezs, street, freestyle un daudzi citi veidi.
Džeza deju jaunākais virziens ir dvēsele. Viņa atšķirīga iezīme var uzskatīt liels skaits dažādas kustības tempa vienībā, kas tiek veiktas ar maksimālu stiepšanos laikā.
Tomēr visspilgtākais modernās dejas veids ir flash džezs, kas pārsteidz ar deju triku sarežģītību, virtuozitāti un lielu skaitu deju tehniku, kas padara to līdzīgu.
Džeza dejai, īpaši ielu džezam, bija liela nozīme modernā attīstībā horeogrāfiskā māksla un kļuva par vienas dienas deju un jauniešu deju stilu, piemēram, boogie-woogie, breika, repa, house, priekšteci. Droši vien pamanījāt, ka deju nosaukumi sakrīt ar parastajiem.
Mūsdienu deju veidi: balles dejas
Balles deja mūsdienās ir patstāvīgs sporta mākslas veids, kas veidojies no vēsturisko un ikdienas deju, džeza deju, kā arī saviesīgo vienas dienas deju sajaukšanas. Mūsdienu valodā deju pasaule balles dejas ietver Latīņamerikas un Eiropas programmas.
Latīņamerikas programmā ir iekļautas tādas dejas kā:
- Ča-ča-ča
- Samba
- Rumba
- Paso Doble
- Džive
Eiropas programmas deju izpildītāji:
- Lēnais valsis.
- Vīnes valsis.
- Lēns fokstrots.
- Quickstep.
- Tango.
Šāda veida modernās dejas ietver skaista kustība ne tikai ķermeņi, bet arī sejas. Tas piešķir balles dejām vēl izteiksmīgāku un dzīvīgumu.
************************************************************************
Mūsdienu deju veidi: modernās
Šī modernās dejas veida īpatnība ir tās filozofiskā pieeja kustībai un kanonu noraidīšana. klasiskā deja. Šī suga deju raksturo attiecības starp dejotāja kustībām un ritma veidošanas pamatiem, kā arī otrā un trešā plāna meklējumi muzikālais pavadījums.
************************************************************************
Mūsdienu deju veidi: laikmetīgā deja
Svarīgs punktsšajā modernais virziens horeogrāfiskā māksla ir saikne starp dejotāja iekšējo emocionālo stāvokli un pašu dejas formu. Laikmetīgā deja ietver maksimālu iekšējo resursu izmantošanu ar palīdzību dažādas tehnikas, piemēram, dejas un kontaktimprovizācija, atbrīvošana.
************************************************************************
Daudzi mūsdienu deju veidi, kā arī dejas ir ārkārtīgi populāri gan jauniešu, gan vecāku cilvēku vidū. Tas nav pārsteidzoši, jo džeza deju izpildīšanas virtuozitātes skaistums, lēnā valša dvēseliskums un harmonija un stāvokļa un noskaņas pārnese laikmetīgajā dejā ir ne tikai ļoti iespaidīgi, bet arī liek aizdomāties par šīs dejas mērogu. virziens horeogrāfijas mākslā.
Dejošana ir viens no pārsteidzošākajiem mākslinieciskuma veidiem. Tie ļauj būt vienotībā ar savu ķermeni un dvēseli, kā arī būt apmierinātam ar iegūto brīvību. Dejā cilvēks var parādīt visas savas jūtas, emocijas, mīlestību, kaisli. Šis mākslas veids nodod skatītājiem pilnīgu mākslinieka un komponista iedvesmu, visu aktivitāti un pat slēpto gaismu.
Mūsdienu deja ir apcerējums par apkārtnes krāšņumu un kustību spēku dejas laikā burtiski apbur un spēj iekļūt sirds dziļumos, jo tikai šeit glabājas cilvēces lielākā laime - absolūtais mīlestības pārdzīvojums. Galu galā mīlestība, bez šaubām, dara brīnumus!
Mūsdienu deju veidi
Šādas dejas vienkārši dzimst tiem cilvēkiem, kuri savu eksistenci nevar iedomāties bez mūsdienu mūzikas ritmiem, kuri ir dedzīgi dažādu diskotēku un ballīšu cienītāji. Un tiem, kas vēlas sasniegt sava ķermeņa pilnību. Jūs varat apgūt izcilas uzstāšanās prasmi tādos deju stilos kā:
- Hipe ir deja starp dažādiem cilvēkiem.
- Disko.
- Hiphops – nelieli lēcieni.
- Slaidu cilvēks - mēness soļi.
- Māja.
- Plastmasa - plastiskas kustības.
- X-D - mūsdienu programma klubu stili jaunatnei.
- Breiks - grīdas deja.
- Klubu deja ir klubu priekšnesums, kas satur daudzas dažādu stilu pamatkustības.
Jums ir jāmēģina un nav jābaidās
Deja ir dzīve. Tikai šajā mākslas formā tiek atklātas visas iespējas. Deja nav tikai automātisku ķermeņa kustību secība, tā, pirmkārt, ir dvēseles atspulgs un temperamenta demonstrācija. Dejā cilvēks parāda savu mazā pasaule un dod zemapziņai iespēju izpausties.
Ir cilvēki, kuriem ir kauns par savām kustībām. Tas jo īpaši attiecas uz cilvēkiem, taču bērni jūtas pārliecināti, dejojot, un viņi var gūt panākumus pirmajā reizē. Viņi nebaidās, ka var izskatīties smieklīgi vai smieklīgi. Galu galā arī dejošana ir dabiska.
Ieguvumi veselībai
Jebkura veida dejas praktizēšana pozitīvi ietekmē cilvēka veselību. Viņi ražo plastmasu, stiprina visu veidu muskuļu masa, attīstīt kustību koordināciju un veidot labu stāju. Turklāt deju nodarbības dod apņēmību un ļauj stiprināt gribu, kam ir liela nozīme pašreizējā grūtajā pasaulē. Dejošana ir ideāls līdzeklis jūsu garīgajai un fiziskajai attīstībai. Tie palīdz mazināt spriedzi un palīdz pārvarēt depresiju. Ne velti psihologi iesaka deju grupu fizioterapiju.
Dejo slaidumam
Balles dejas, iespējams, ir skaistākā un elastīgākā sporta šķirne. Tas ir īsts sporta veids, neatkarīgi no tā, ko sauc par dejošanu. Šis sporta veids prasa daudz enerģijas un pūļu. Dažādas sacensības un čempionāti uztur dejotājus slaidus un tonusus, sagatavo viņus pašsavaldīšanai un neatlaidībai, kā arī attīsta pārliecību par uzvaru un rakstura spēku. Tajā pašā laikā tā ir burvīga un skaista māksla.
Vērot dejojošu pāri ir patiess prieks. Deja ir dzīve, ko var parādīt uzstāšanās laikā. Šī ir arī grāmata, kuru jūs nevarat sagaidīt, kad varēsiet izlasīt, un mūzika, kas jūs piesaista un ieved dziļi sapņu un sapņu pasaulē. Balles deja ir priekšnesums, kurā iesaistīti tikai divi dejotāji – sieviete un vīrietis. Izrāde atspoguļo pāra pārdzīvojumus, emocijas un attiecības. Un tāpēc tas vienmēr ir pieprasīts un moderns.
Balles deju veidi
Nepieciešams aksesuārs šāda veida dejām ir parketa grīda. Tikai uz šāda grīdas seguma, kas nopulēts līdz spoguļa apdarei, ir iespējamas vienmērīgas dejotāju kustības. Lūdzu, ņemiet vērā, ka parkets ir ļoti slidens un tam būs nepieciešamas noteiktas prasmes un pieredze. Iesācējam dažkārt ir grūti saglabāt līdzsvaru un nezaudēt līdzsvaru katrā solī.
Balles deju čempionātos ir divu veidu disciplīnas:
- Latīņamerikas dejas (“latīņu valoda”) - rumba, samba, džive, ča-ča-ča, paso doble;
- Eiropas dejas - lēnais un Vīnes valsis, tango, kviksteps (ātrais fokstrots) un lēnais fokstrots.
Lēnās dejas
Šis dejas veids ir novērtēts visos laikos un bija populārs jebkurā ballītē, izlaidumā vai kāzās. Zem tā parasti skan laba un mierīga mūzika, lai džentlmeņi izraugās sev partnerus, lai lēnām grieztos apkārt patīkamu sajūtu kustībā. Bet ne vienmēr vīrieši aicina jūs dejot. Galu galā ir arī baltā deja. Tas ir tad, kad dāmas pašas izvēlas sev partnerus.
Daiļā dzimuma pārstāvei ne vienmēr ir viegli spert pirmo soli – nākt klajā un uzaicināt jauneklis dejot. Bet lēnā deja var kļūt iespēja sāciet sarunu un labāk iepazīstiet viens otru. Galvenais ir nebūt pārāk kaitinošam, bet gan pasniegt sevi kā nedaudz vienaldzīgu un neizrādīt savu kaislību. Ideāls ir iesniegt savu priekšlikumu tā, lai tas neizrādītos bezkompromisa. Un varbūt tad baltā deja partneriem var izvērsties par tālāku ģimenes dzīvi.
Kustības un dejas nozīmē veselību un skaistu augumu!
Šis mākslas veids ir ļoti noderīga darbība slaidam un veselīgam ķermenim. Kādus rezultātus var sasniegt, pateicoties:
- stiprināt apakšējos muskuļus;
- uzlabot kustību koordināciju;
- veidot vienmērīgu stāju un;
- nolikt malā liekais svars un izlabo savu figūru;
- mazināt stresu un iemācīties tikt galā ar depresiju;
- attīstīt muskuļu plastiskumu un atbrīvot tos no krampjiem;
- spēt uzturēt savu ķermeni labā formā.
Šajā kombinācijā tiek trenēti visi ķermeņa centrālie muskuļi, nav nepieciešams veikt monotonas, neinteresantas ķermeņa kustības, kā parasto vingrinājumu laikā. Atliek tikai ieslēgt ritmisku mūziku un izbaudīt deju kustības.
Pirmkārt, jums vajadzētu mīcīt piecas minūtes, darot to ar iegurni, rokām, ķermeni un galvu. Pēc tam veiciet dažus pietupienus un līkumus. Tagad, kad jūsu ķermenis ir iesildīts, varat mēģināt iemācīties dažas kopīgas deju kustības. Ideālā gadījumā tie jāveic spoguļa priekšā. lieli izmēri kontrolēt deju soļu precizitāti.
Jaunlaulātie dejo
Pirmā deja ir viena no svarīgākajām un aizkustinošākajām sastāvdaļām jaunlaulātajiem kāzu svinībās. Tas atsauc atmiņā pirmo tikšanos, maigu skūpstu un romantiskus vakarus, kas jaunlaulātajiem bija pirms kāzām. Un tieši ar jaunlaulāto dejām sākas izklaides programma kāzu ballītē.
Mūziku parasti pasūta līgava un līgavainis. Parasti šī ir “viņu melodija”, kas ļauj atcerēties kaut ko brīnišķīgu, kas ar viņiem noticis agrāk. Kādu virzienu pirmajai dejai – valsi vai ugunīgo sambu, enerģisko rokenrolu vai vētraino fokstrotu – izvēlas tikai laulātie.
Ir tikai viens svarīgs nosacījums - deja nedrīkst būt parasta, garlaicīga kāju stutēšana vai smieklīgas un smieklīgas ķermeņa kustības. Galu galā dejošana ir dvēseles atvēršana, vaļīguma un rīcības brīvības izpausme jebkurā laikā. izklaides pasākums. Un tāpēc jaunieši bieži dodas uz kāzām pirms kāzām. deju kolektīvi iemācīties dažas neparastas kustības, lai viņu pirmā deja paliktu atmiņā uz visu mūžu.
Deja kā mākslas veids parādījās ļoti sen. Tas ir unikāls un universāls veids, kā nodot auditorijai viņu jūtas, emocijas un sajūtas neatkarīgi no viņu dzimuma, vecuma, tautības un sociālais statuss. Viss informācijas pārraides process notiek tikai neverbālā līmenī, tikai ar kustību, žestu un pozu palīdzību.
Mūsdienu valodā dejas māksla tur ir milzīgs daudzums deju stili, kas pastāvīgi un dinamiski attīstās. Sporta balles dejas pamatoti tiek uzskatītas par skaistākajām no tām. Šodien šis deju virziens ir apkopojis visas romantiskākās, juteklīgākās un dzīvīgākās pāru dejas. Tas ir ārkārtīgi populārs dejotāju vidū, un konkursi tiek rīkoti visā pasaulē.
Mūsdienu sporta balles dejas parasti tiek sadalītas divās lielās programmās, Latīņamerikas un Eiropas, no kurām katra sastāv no 5 dejām. Šī ir tendence ar plašu, bagātu vēsturi, kuras saknes meklējamas senos laikos, kad skaisti ģērbtas dāmas un kungi ballēs dejoja šīs dejas lielās parketa zālēs. Laika gaitā tie ir manāmi mainījušies un transformējušies, galu galā pārtopot par deju sporta veidu mūsdienās. Šis ir sacensību stils, ko joprojām izpilda kungs un dāma, un joprojām ir skaists un valdzinošs. Balles deju vēsture ir plaša un sniedzas daudzus gadus senā pagātnē.
20. gadsimta balles deju pamatā ir Eiropas deja, ko 19. un 20. gadsimta mijā spēcīgi ietekmēja Āfrikas un Latīņamerikas kultūra. Gandrīz visi mūsdienu modeļi sakņojas Āfrikas kultūra, tomēr laika gaitā tie visi mainījās Eiropas kultūras ietekmē.
20. gadsimta 20. gados Anglijā izveidojās īpaša padome, kas bija atbildīga par balles dejām. Tās speciālisti visas tajā laikā zināmās dejas, piemēram, valsis, fokstrots un tango, pielīdzināja vienotiem standartiem. Tajā pašā laikā radās sacensību dejas, un balles zāle tika sadalīta sporta un sociālajā. Līdz 50. gadiem balles deju skaits bija ievērojami pieaudzis: tajās bija rumba, samba, džaivs, paso doble un ča-ča.
Katrai no dejām ir bagāta vēsture. Piemēram, lēnais valsis ir parādā savu izskatu Bostonas valsim, kas radās 18. gadsimta beigās. Viņš bija ārkārtīgi populārs ne tikai Amerikā, kur viņš parādījās, bet arī Anglijā. Pēc Pirmā pasaules kara šī deja manāmi mainījās un iezīmēja lēnā valša sākumu tajā modernā versija. Temps - 30 sitieni minūtē 3/4 laika signālā. Tas ir melodisks, maigs, sniedzot dejotājiem mierīguma, tuvības un atslābuma sajūtu.
Pētnieku vidū plosās arī strīdi par Vīnes valša izcelsmi: daži uzskata, ka tas cēlies no zemēm – austriešu valša. tautas deja, citi ir pārliecināti, ka tā saistība ar iecirtīgo provansiešu voltas deju ir acīmredzama. 19. gadsimta sākumā pamata kustības Gan volta, gan landlera soļi tika noregulēti noteiktā ritmā, un tā arī radās šīs dejas galvenais solis.
Savukārt fokstrots bija pazīstams kā vienpakāpju un divpakāpju. Tikai 20. gadsimtā šo deju sāka dejot bez inversijas: dejas laikā dejotāju pēdas palika paralēlas. Šī bija īsta revolūcija dejas pasaulē. Fokstrota veikšana tiek uzskatīta par diezgan sarežģītu un prasa milzīgu koncentrēšanos, labu līdzsvaru un precīzu kustību kontroli.
Divdesmitajos gados fokstrots tika izpildīts ar tempu 50 takti minūtē, bet vēlāk mūzika tam tika izstiepta. Vecais fokstrots tika pārveidots, bagātināts ar citu tajā laikā populāru deju elementiem, piemēram, šimmu un melno dibenu. Visu šo eksperimentu rezultātā radās kviksteps - ātrais fokstrots, kas izpildīts 50-52 taktu tempā, un pati deja, papildus lēnā fokstrota galvenajiem soļiem, tika bagātināta ar kustībām, kas ieviestas no ārpuses.
Ča-ča-ča deja ir parādā savu izskatu angļu valodas skolotājam Pjēram Lavelam. Atgriezies no Kubas, kur studējis afrobrazīliešu kultūru, Lavelle vairāk pārliecinājās par viņa ideju, ka Rumbu var izpildīt ātrākā tempā. 1952. gadā Anglijā viņš prezentēja pilnībā jauna deja, kas izraisīja tūlītēju sajūtu. Šīs dejas takts ir 4/4, un temps ir 30 sitieni minūtē.
Samba ir deja, kas pie mums atnāca no Brazīlijas, bet ir Āfrikas izcelsmes. 16. gadsimtā daudzas viņu tradīcijas un dejas nonāca Brazīlijā kopā ar tumšādainajiem cilvēkiem no Kongo un Angolas, kas ieguva popularitāti vietējo iedzīvotāju vidū un sāka attīstīties un mainīties. Vislielākā šīs dejas popularitāte ir Eiropas valstis notika pagājušā gadsimta vidū. 1956. gadā sambas popularitāte izplatījās visā pasaulē, un pati deja tika standartizēta konkursa izpildījumam. Šīs dejas muzikālais lielums ir 2/4, un tā tiek izpildīta ar tempu 50-52 sitieni minūtē.
Rumba pie mums ieradās no Kubas un arī ir Āfrikas izcelsmes. Ir daudz versiju par šīs dejas izskatu: daži uzskata, ka rumba sākotnēji bija pantomīma ar seksuālu nokrāsu, citi apgalvo, ka tā bija dzīvnieku imitācija, bet citi to saista ar Āfrikas vergiem. Rumba Amerikā nonāca pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados un bija klasiskās rumbas sajaukums ar citām dejām, un soļi un kustības vēl nebija pilnībā izveidojušās. Daudz vēlāk tas tika izstrādāts galīgā versija, kas šodien iekļauta sacensību programmā. Šīs dejas lielums ir 4/4, temps ir 20-25 sitieni minūtē.
Paso Doble pie mums ieradās no Spānijas un attēlo vēršu cīņu, kur partneris darbojas kā apmetnis, un mūzikas pamatā ir maršs, ar kuru sākas vēršu cīņa. Šī deja bija īpaši populāra pagājušā gadsimta 30. gados Parīzes aristokrātu aprindās, un pēc Otrā pasaules kara tā nokļuva konkursa programma dejojot. Šīs dejas muzikālais lielums ir 2/4, tās temps ir 60 sitieni minūtē.
Džive deja radās Amerikas Savienotajās Valstīs un bija ārkārtīgi populāra melnādaino iedzīvotāju vidū. Tā izcelsme ir no indiešu rituālajām dejām, un tā ir balstīta arī uz Āfrikas kultūru. 1880. gados Amerikā par kvalitatīvāko šīs dejas izpildījumu notika melnādaino iedzīvotāju deju sacensības, kurās uzvarētājs saņēma lielu pīrāgu. Sākotnēji tā bija jauniešu deja, kas nebija populāra vecākajā paaudzē. Turklāt viņi pat mēģināja to aizliegt, jo tā uzstāšanās deju zālēs traucēja citiem dejotājiem tāpēc, ka džaivs tika izpildīts uz vietas un traucēja pārējo dejotāju progresam gar deju līniju. Vēlāk šī deja tika pārveidota citās formās, piemēram, boogie-woogie, bebop utt. Šodien tālāk deju konkursiemŠī deja tiek izpildīta pēdējā un prasa no dejotājiem milzīgu izturību. Tā takts ir 4/4, un tā temps ir no 40 līdz 46 taktiem minūtē.
Deju stilu attīstības vēsture ir patiesi aizraujoša. Visām balles dejām bez izņēmuma ir daudzu gadu desmitu uzlabojumi un virkne kultūras ietekmju, kas tās ir ietekmējušas. Katram no tiem ir unikāla garša un raksturs. Tāpēc šīs dejas ir tik mežonīgi populāras pat daudzus gadsimtus pēc to parādīšanās un pulcē daudz cienītāju visā pasaulē!
Sekojiet mums