EKATERINBURGA, 21. februāris. /TASS/. Jekaterinburgas Operas un baleta teātris izrādi "Paquita" iestudēja par godu izcilā baletdejotāja un horeogrāfa Mariusa Petipas (1818-1910) 200. dzimšanas dienai, trešdien žurnālistiem pastāstīja teātra mākslinieciskais vadītājs Vjačeslavs Samodurovs.
Teātris pirmizrādi veltīja arī šī baleta horeogrāfa un režisora, horeogrāfa Sergeja Vihareva piemiņai. Mariinska teātris, Krievijas cienītais mākslinieks, kurš pēkšņi nomira 2017. gada 2. jūnijā, nepaspējot pabeigt darbu pie iestudējuma. Tieši viņš aizsāka rekonstrukcijas tradīciju baleta izrādes, atjaunojot Mariinska teātrī 1899. gada izrādi “Guļošā skaistule”, kas daudzkārt tika rādīta Krievijā, Amerikā un Eiropā.
“Diemžēl Sergejs Viharevs pēkšņi nomira, un (man) bija jāpabeidz šī izrāde... Šajā iestudējumā ir daudz jauna dizaina, mūzikas, režijas, ideju ziņā neparasts veids atgriešanās pagātnē: mēs atgriežamies pie vecās baleta tradīcijas, bet skatāmies no perspektīvas šodien. Man kā skatītājam nebūtu interesanti skatīties 19. gadsimta “Paquita”,” sacīja Samodurovs.
Viņaprāt, jaunā “Paquita” nav rekonstrukcija vārda tiešā nozīmē, bet gan interpretācija. klasiskais balets. Izrāde maksimāli atjauno Petipas 1881. gada horeogrāfiju un saglabā visas sākotnējā libreta sadursmes. Īpaši iestudējumam Sanktpēterburgas komponists Jurijs Krasavins veica Edouard Deldevez un Ludwig Minkus vēsturiskās partitūras brīvu orķestra transkripciju.
“Šī ir tās partitūras modernizētā versija, un es nedomāju, ka autors to būtu atpazinis... Es paņēmu rokās diezgan apjomīgu oriģināla partitūru, paskatījos un šausminājos, jo tā tapa neveikli, mūzika tur ir ļoti viduvēja Sākumā domāju kaut ko atstāt neskartu, bet tad sapratu, ka viss ir jāpārtaisa... Būtu bijis gauss, muzejisks, rets priekšnesums (ja ne. mainīt oriģinālo mūziku - TASS), gribēju, lai to šodien ir interesanti klausīties,” skaidroja komponists.
Izrādes koncepcija pieder Pāvelam Geršenzonam. Jauno dizainu izstrādājušas Krievijas Lielā teātra mākslinieces Aļona Pikalova (scenārijs) un Jeļena Zaiceva (kostīmi). Gaismas partitūru sarakstījis Mariinska teātra gaismu mākslinieks Aleksandrs Naumovs.
Par "Paquita"
Balets Paquita pirmo reizi tika izrādīts 1846. gadā Parīzes operā. Gadu vēlāk Mariuss Petipa debitēja ar “Paquita” Sanktpēterburgā, kā arī atveidoja galveno vīrieša lomu. 1881. gadā Petipa - jau galvenais horeogrāfs Imperial Theatres, atjaunota “Paquita” balerīnai Jekaterinai Vazemai, pievienojot vairākus jaunus numurus. IN Padomju gadi Uz skatuves palika tikai fināla deju ansamblis - Lielā klasiskā pasa, kas 20. gadsimtā tika plaši atskaņota ar nosaukumu "Paquita", ziņoja Urālu teātra preses dienests.
Franči atklāja baleta sezonu Lielajā teātrī. Šī bija Parīzes operas baleta trupas atgriešanās turnejas otrā daļa. Vai, pareizāk sakot, aizmirsta parāda atdošana, ko Brižita Lefevra atcerējās pirms aiziešanas no Parīzes Operas baleta vadītāja amata.
Viņa jau sen bija vēlējusies uz Lielā teātra vēsturisko skatuvi novest Parīzes Pjēra Lakota “Paquita”, taču Operas baleta tūres apmeklējums (2011. gada februāris) sakrita ar renovācijas kulmināciju, un parīzieši rādīja mazā formāta baletus. uz Jaunās skatuves: Serža Lifāra “Suite in White”, “La L'Arlesienne” “Roland Petit” un Andželīnas Preljokajas “Parks”.
“Importēto” horeogrāfu pulkā netika iekļauti ne Rūdolfs Nurejevs, ne Pjērs Lakots, lielo iestudēto izrāžu autori, tā dēvētais Parīzes ekskluzīvais no klasikas kategorijas.
Pirms diviem gadiem Lielais teātris ieviesa ērtu praksi – sezonu atklāt ar kādu nopietnu Eiropas teātri.
2011. gadā Madrides teātris "Real" nāca ar Kurta Veila operu "Mahagonijas pilsētas uzplaukums un krišana", 2012. gadā - La Scala demonstrēja savu jauno "Donu Džovanni". Parīzes operas baleta turneja ar Paquita lieliski iederējās shēmā. Un apmeklētāju mākslinieciskais līmenis tiek uzturēts augsts.
Tomēr tās visas ir paskaidrojošas formalitātes. Parīzes tūres vēstījums ir cits.
Ikviens, kurš seko līdzi notikumiem Francijā, zina, ka Parīzes operas balets ir uz pārmaiņu sliekšņa.
2014. gadā trupu vadīs jauns mākslinieciskais vadītājs - horeogrāfs no Bordo, Natālijas Portmenes vīrs, Ņujorkas pilsētas balles ekspremjers Bendžamins Millepīds.
Jā, protams, izcilās kompānijas ilggadējā vadītāja Bridžita Lefebra nebija klasiskā mantojuma sargātāja, gluži otrādi, viņa darīja visu iespējamo, lai moderno deju iekļautu repertuārā. Taču viņai rūpēja arī vietējais mantojums – Nurejeva un Lakotes baleti. Kā arī nodrošināt, lai jauniestudējumos teātrī priekšroka tiktu dota horeogrāfiem vai dejotājiem, kuri vēlas pārtapt par franču izcelsmes horeogrāfiem.
Tas atkal nenozīmē, ka tika veicināts rasisms. Lefevrs uzaicināja uzstāties Izraēlas horeogrāfus, Alžīrijas horeogrāfus un visus citus, kas piedalījās sarunā. Starp tik daudzsološiem uzaicinātajiem frančiem divreiz bija Millepied - ar ļoti vidējiem darbiem “Amoveo” un “Triāde”, kurus atbilstošā līmenī pacēla Parīzes dejotāju spožās pēdas un modes dizaineru dizains.
Tomēr ksenofobija vēsturiski ir bijusi Parīzes Operas skolā.
Skola uzņem dažādus spējīgus bērnus, bet pēc skolas beigšanas valsts galvenā baleta teātra korpusam var pievienoties tikai Francijas pases turētāji. Tas ir nežēlīgi, bet kopumā godīgi. Katram teātrim ir savas īpatnības, un franču baleta institūcijai kā vecākajai pasaulē ir tiesības uz tās ekscentriskumiem, kuru rezultāts vienmēr ir bijis augsts līmenis prasme un, galvenais, stilistiskā vienotība.
Visur, kurp dodas Parīzes operas baletdejotājs, viņš vienmēr nes franču stilu – tā ir uzstāšanās maniere, tehnika un īpašā skatuves kultūra.
To pašu var teikt par Mariinska teātra balerīnām, daļēji par Lielā teātra māksliniekiem un par Dānijas Karaliskā baleta solistiem, tas ir, par vecāko nacionālo uzņēmumu pārstāvjiem.
Un tas arī viss – tikai šie trīs vai četri teātri.
Vai šis elitārisms ir labs vai slikts globalizācijas laikmetā?
No baletomaņa viedokļa tas neapšaubāmi ir labi. Jo ap šiem pīlāra teātriem ir arī citi brīnišķīgi teātri, kuros tiek godināts stilu, paņēmienu un tautību sajaukums. Tie ir Amerikas baleta teātris (ABT), La Scala balets, Ņujorkas balets, Koventgārdena balets, angļu nacionālais balets, Berlīnes štata balets, balets Vīnes opera un vēl dažas. Turklāt ir tādi autorteātri kā Hamburgas balets (Neumeiera repertuārs) vai Štutgartes balets (Cranko).
Laiks veic korekcijas. Gan Dānijā, gan Parīzē vienlaikus radās problēma, ka trūkst talantīgu studentu ar “pareizo” teātra pasi. No šīs situācijas ir divas izejas - vai nu mainīt hartu un ņemt ārzemniekus no labāko absolventu vidus, vai arī ņemt visus frančus pēc kārtas.
Dānija jau uzņem visus, jo valsts ir maza, un problēmas sākas nevis izlaidumā, bet tieši uzņemšanas brīdī - dāņu bērnu trūkst.
Un tagad Dānijas Karaliskā baleta skolā var iestāties jebkuras izcelsmes meitene ar atbilstošiem datiem, bet zēnus pieņem arī bez datiem, ja vien viņi iet. Bet dāņiem agrāk nebija ksenofobijas, vienkārši bija pietiekami daudz dāņu bērnu, lai aizpildītu baleta nodarbības.
Francija joprojām ir skolas līmenī, jo tur, tāpat kā Krievijā, kur bez Maskavas Valsts mākslas akadēmijas un ARB (Vaganovka) ir vēl ducis baleta skolas, ar kuras palīdzību var pabarot divas galvaspilsētas skolas, nevis viena skola, bet vairākas. Un tomēr, personāla problēma franči ir tepat aiz stūra, un tas kaut kā būs jāatrisina, un, visticamāk, uz "nefranču" rēķina.
Tikmēr topošais Parīzes operas baleta mākslinieciskais vadītājs Bendžamins Millepīds tajā, ka teātrī ienāks sveši cilvēki, draudus nesaskata.
Turklāt. Viņš ar saviem izteikumiem presē jau paspējis izraisīt ētisko cilvēku sašutumu. Viņa apgaismotajā amerikanizētajā skatījumā izsmalcinātajā uzņēmumā trūkst afroamerikāņu ar viņu neparasto plastiskumu un paņēmieniem. Normāls paziņojums no cilvēka, kurš nekad nav dejojis Parīzes operā un pat nav mācījies slavenajā skolā.
Turklāt viņam nebūs grūti nākamās sezonas sākumā uzņemt trupā lokanus neeiropiešus. Uzreiz pensijā dodas četri etuili - Nurejeva “cāļi” Nikolass Lerihs (viņš atvadās 2014. gada vasarā “Katedrālē”. Parīzes Dievmātes katedrāle"Rolands Petits) un Agnesa Letestu (viņas atvadu izrāde - Džona Noimeijera "Kamēliju dāma" notiks šī gada 10. oktobrī), kā arī Aurēlija Dipona (baletā "Manona" 2014. gada rudenī) un Isabelle Ciaravola 2014. gada martā Tatjanas lomā J. Cranko filmā "Oņegins".
Saskaņā ar likumu Parīzes Operas baleta dejotājs dodas pensijā četrdesmit divarpus gadu vecumā!
Bet pirmo dejotāju grupā, no kurienes uz vakantajiem amatiem paredzēts izvirzīt topošās zvaigznes, tādā skaitā piemērotu kandidātu nav. Skaidrs, ka pēc gada var izdoties kādu no zemākām kārtām paaugstināt par pirmo dejotāju, taču šiem cilvēkiem tad būs “jāvelk” visgrūtākās lomas klasiskajos baletos. Tāpēc, visticamāk, tiks realizēta Millepied ideja par trupas “atšķaidīšanu” ar ārējiem profesionāļiem, lai cik viduvēja un bezgaumīga tā šķistu. Un viss, viss mainīsies.
Bet, kamēr Brigitte Lefebvre ir pie stūres, viņas trupā nav brīvu vietu, gluži otrādi, ir izcili dejotāji, ar kuriem viņa plecu pie pleca cīnījās 20 gadus par franču stila tīrību un identitāti.
Viņa bija un paliek Lielā teātra draudzene - pēc viņas ierosinājuma uz vienreizējām izrādēm tika uzaicināti Maskavas mākslinieki: Nikolajs Tsiskaridze dejoja “La Bayadère” un “The Riekstkodis”, Marija Aleksandrova - “Raimonda”, Svetlana Lunkina – “The Riekstkodis” un “ Bezjēdzīgs piesardzības pasākums", Natālija Opipova - "Riekstkodis". Un, otrkārt, pateicoties līgumiem starp Lefevru un Iksanovu, Lielā teātra baleta trupa sāka regulāri apmeklēt Parīzi.
Uz Maskavu atvestā “Paquita” ir Brižitas Lefebras laikmeta Parīzes operas baleta atvadu fotogrāfija.
Skaists žests no avangarda karalienes, kura vēlas, lai viņu Krievijā atceras ne tikai kā eksistenciālas vāļās pa grīdu veicinātāju.
Šīs Paquita versijas pirmizrāde notika 2001. gadā. Toreiz franči bija nedaudz nobažījušies, vai Lielais teātris, kurā gadu pirms Pjēra Lakota baleta “Faraona meita” pēc Petipas motīviem pirmizrādes notika ar pārliecinošiem panākumiem, pārņems no Parīzes operas tās galveno ekspertu un režisoru. romantiskā senatne. Līdz tam laikam teātra repertuārā ietilpa regulāri atjaunotais La Sylphide un reti sastopamais Marko Spada.
Lakotas Pakitas versija datēta ar pirmizrādi 1846. gadā ar Džozefa Maziljē horeogrāfiju, kas nav saglabājusies.
Horeogrāfs paļāvās uz unikāliem dokumentiem, ko viņš atklāja Vācijā, kas bija pilnīgs mizanscēnas apraksts, pantomīmas pirmais izdevums un divas Mazīljē variācijas, kuras iezīmēja un uzrakstīja horeogrāfs, kā arī noformējuma apraksts. no priekšnesuma.
Tas viss bija vajadzīgs, lai pārvērstos par pilnvērtīgu izrādi “The Grand Classical Pas” - šedevra fragments no Mariusa Petipas “Paquita”, kas ir pārdzīvojis laiku. Tie ir labi zināmie bērnu mazurka, pas de trois, virtuozās sieviešu variācijas, Paquita un Lucien nožēlojamā pas de deux un vispārējā entre, kas laimīgi pastāvēja simts gadus bezsižetā režīmā.
Pirmā franču 1846. gada “Paquita” radās pēc toreizējo horeogrāfu aizraušanās ar Ibērijas pussalas leģendām.
Spānija, no vienas puses, tika uzskatīta par valsti, kurā neticami stāsti ar čigānu veiktajām bērnu nolaupīšanām un laupītāju uzbrukumiem - šāda veida sižeti aktīvi baroja franču romantisko baletu. No otras puses, Spānija bija slavena kā visu veidu dzimtene tautas rakstura dejas- čigāns, bolero, cachuchi. Tamburīnas, tamburīnas, kastanetes, apmetņi – šie aksesuāri kļuva par neatņemamu tā laika baletu sastāvdaļu.
Literārais pamats“Paquita” tapusi, iedvesmojoties no M. Servantesa noveles “Čigānu meitene”.
30. gadu beigas - 40. gadi. Aizpagājušais gadsimts kopumā pagāja baleta čigānu zīmē. 1838. gadā Sanktpēterburgā Filips Taglioni iestudēja baletu “La Gitana” Marijai Taglioni. Džozefs Maziljē vēl pirms Pakvitas iestudēja filmu "Čigāns" Fanijai Elslerei. Pirmā Paquita izpildītāja bija ne mazāk izcilā franču balerīna Karlota Grisi. Tajā pašā laikā Londonā notika Žila Perro baleta Esmeralda, 19. gadsimta galvenā čigānu baleta hita, pirmizrāde.
Bet čigānu tēma Pakvitā tiek atklāta nedaudz savādāk nekā Esmeraldā.
Vārds "čigāni" romantiskajā baletā kaut kādā ziņā tika saprasts kā "teātra laupītāju" epitets. Tātad “Paquita” libreto stāsta par neparasto likteni meitenei, kura dzīvo čigānu nometnē pēc tās likumiem - dejojot viņa pelna sev maizi. Tomēr viņas izcelsmi apvij noslēpumi – meitenei ir medaljons ar franču aristokrātes tēlu, kas dod mājienu uz viņas dižciltīgo vecāku.
Un “Esmeraldā” vārds “čigāns” nozīmē “ubaga sieviete”, “vajāta”, “bomži”, un čigānu dzīve baletā nav tīta ar romantiku. Šajā ziņā pirmā Parīzes “Paquita” ir tuvāka Dž. Perro “Katrīnai, laupītāja meitai”. “Paquita” ir vēlu romantisks balets, kura sižeta pamatā ir Lielo bulvāru teātru apmeklētāju iemīļotā melodrāma.
Rezultātā Lakots, kuru pazīstam kā pirmšķirīgu deju režisoru romantisma laikmeta stilā, savā “Paquita” restaurē - no ierakstiem, gravējumiem, skicēm, recenzijām un dzejnieku rakstiem un rakstiem. literatūras kritiķi Teofila Gotjē līmenis – visas pantomīmas mizanscēnas.
Lugā ir vesela aina “Čigānu nometne”, kurā praktiski nav dejošanas, bet ir pilna ar visdramatiskāko pantomīmu, ar ko savulaik bija sajūsmā Gotjē.
Grūti salīdzināt Pakvitas pirmās izpildītājas Karlotas Grisi un mūsdienu balerīnu Ludmilas Pagliero un Alises Renavanas aktierspējas, taču pati šī bilde, kas ir atdzīvināta gravīra, izskatās harmoniski, daļēji atgādinot dramatisku starpbrīdi.
Pakita, iemīlējusies franču virsniekā Lusjēnā d'Hervilijā, nejauši noklausās sarunu starp čigāni Inigo un Spānijas gubernatoru, kuri gatavojas iedot padzerties miegazāles un pēc tam nogalināt Lūsjēnu – pirmo aiz greizsirdības, bet otro aiz greizsirdības. naids pret francūžiem un nevēlēšanās precēt savu meitu Serafinu ar nīsto dēlu ģenerāli. Pakita brīdina Lūsienu par briesmām, apmaina Lūsjēna un Inigo glāzes, viņš aizmieg pirms nozieguma izdarīšanas, un pāris droši izkļūst pa slepenām durvīm kamīnā.
Iepriekšējā filmā saturs tika stāstīts galvenokārt caur deju. Šī ir spāņu deja ar tamburīniem, un čigānu deja Paquitas un Lucien variācijas un bēdīgi slavenā Deja ar apmetņiem (Danse de capes), ko savulaik izpildīja travestijas dejotāji, Lakots dāvāja vīriešiem, un pas de trois, kas pārrakstīts savādāk nekā Petipā.
Tāpēc "gājēja" attēls kalpo kā pāreja uz nākamo pilnībā deju cēlienu - balli pie ģenerāļa d'Hervilly,
pie kuras Pakita un Lūsjēns, no vajāšanas aizelpas, ar nokavēšanos pieskrien. Meitene atmasko ļauno gubernatoru un tajā pašā laikā uz sienas atklāj vīrieša portretu ar vaibstiem, kas pazīstami no viņas medaljona. Tas ir viņas tēvs, ģenerāļa brālis, kurš tika nogalināts pirms daudziem gadiem. Pakita nekavējoties pieņem Lūsjēnas priekšlikumu, kuru viņa iepriekš bija delikāti noraidījusi, uzskatot sevi par necienīgu ģimnāzi, uzvelk skaistu kāzu tutu, un balle mūzikas pavadībā turpinās visu laiku un tautu baletomānu iemīļotā “grand pas” režīmā. Minkusa, ko franču manierē sarežģīja Lakote.
Kādā intervijā Lakote vairākkārt teica, ka "Paquita tehnika prasa vairāk dzīvīguma nekā lirisms."
Un "balerīnām ir jāatbilst vecajai allegro tehnikai, kas pamazām izzūd." Paquita izejas ir mazu soļu, lēcienu, "slīdēšanas" un pas de sha virkne. Solista variācija pas de trois un Lucien variācijās ir gandrīz nepārtraukts lidojums bez nosēšanās.
Solistu sastāvs, ko parīzieši atveda uz Pakitu, ir nevienlīdzīgi, kaut vai tāpēc
Matiass Eimans – Lūsjēna izpildītājs – eksistē pasaulē vienā eksemplārā.
Visi pārējie Lūsēni ir labi, bet tie neatbilst Matiasam. Viņš debitēja Pakvitā 2007. gada decembrī visās daļās uzreiz. Kamēr viņa vecākie kolēģi strādāja pie sava zvaigznes statusa galvenajā lomā, Eimens, kurš tikko bija paaugstināts līdz pirmā dejotāja rangam, ielēca pas de trois un salutēja. spāņu deja, paralēli Lūsiena lidojumiem repa zālē.
Un kad viņš izgāja ārā vadošā loma aizvietotājs - zēns ar izteiktu arābu noti sejas vaibstos un absolūti neticami bez piepūles lēcienu - topošās etiķetes nosaukums bija skaidri noteikts (toreiz gan ilgi nebija brīvas vietas, un tikšanās bija jāgaida vismaz gads).
Eimens uz skatuves iedibināja pavisam citu dejas un uzvedības stilu – bezbailīgu, nedaudz bezceremonisku, nedaudz nejūtīgu, bet ārkārtīgi interesantu un novatorisku.
Šodien viņš ir godājams premjerministrs, kura priekšnesumus skatās Parīze un kuru kaislīgi mīl maskavieši. Iepriekšējā turnejā tas netika prezentēts, atsaucoties uz mākslinieka nodarbinātību pašreizējā operas repertuārā, tādējādi pastiprinot atklājuma šoku. Otrais Lūsjēns Florians Magnē ne ar ko neatpaliek no Eimena galantajās manierēs, taču Lakotas variācijas vēl nav pa spēkam.
Pirmajā vakarā Pakitu dejoja Parīzes operas galvenā virtuoze Ludmila Pagliero.
Etoile ir skaista, izturīga, ar labu lēcienu, izcilu rotāciju un neparastu adagio sajūtu.
Tāpat kā jebkurai tehnoloģiju ķīlniecei, Ludmilai ir noteikta dramatiska klišeja, bet ne kritiska.
Otra Pakita ir Alise Renavana. Viņa ir arī izturīga, arī ar lēcienu, bet viņa ir pārāk eksotiska klasiskajam baletam. Renavan sastinga otrā plāna lomās, kuras viņa nereti nospēlē spožāk par citām galvenajām lomām, taču labas adjutantes mentalitāte liedz kļūt par ģenerāli.
Tomēr skaistulei Alisei ir visas iespējas drīzumā kļūt par savu sasniegumu etiķeti modernā deja- šajā jomā viņa ir nepārspējama.
Papildus etoile dejas jaukumiem franči dāvāja prieku par kārtīgām piektajām pozīcijām, atturīgām manierēm un katra mākslinieka eleganci individuāli.
Foto D. Jusupovs
". Bet apjomam ir strikti ierobežojumi, nācās griezt gandrīz uz pusi. Te es publicēju pilno versiju. Bet, kā jau katrs autors zina, tad, kad jāgriež, iet trakā, un tad tu nezinu, kura versija izrādījās labāka: pilnā vai saīsinātā versija.
Turpinās svinīgais baleta trupu gājiens, kas veltīts mūsu baleta “viss” Mariusa Petipas 200. dzimšanas dienai. Pakita Urālu operas baletā (Jekaterinburga) pievienojās Dona Kihota vadītajām demonstrantu svinīgajām rindām Leonīda Jakobsona teātrī. Pirmizrādi apmeklēju 22. un 23. februārī FEA džemperī.
Šai “Paquita” ir lemts kļūt par hitu un pašreizējās baleta sezonas spilgtāko fenomenu, lai gan pirms tās parādīšanās sākumā notika režisora Sergeja Vihareva traģiskā un pēkšņā nāve. mēģinājumu process. Pirmizrādes izrādes saņēma piemiņas statusu, Jekaterinburga - visneparastākā, aizraujošākā un absolūti neparedzamākā "Paquita", horeogrāfs Vjačeslavs Samodurovs - neplānots balets, kas viņam bija jāpabeidz un jālaiž brīvā peldēšanā.
Spožais klasiskās horeogrāfijas stilists un rekonstruktors Sergejs Viharevs sadarbībā ar Pāvelu Geršenzonu sacerēja pilnīgi provokatīvu priekšnesumu, nemainot nevienu sižeta gājienu no 1846. gada Pola Fušē un Džozefa Maziljē libreta un rūpīgi izvietojot visu vairāk vai mazāk saglabāto horeogrāfiju. Petipa ceļojuma somā. Jekaterinburgas “Paquita” scenārijā nav nevienas formālas izmaiņas, un horeogrāfija ir pazīstama instinktu līmenī. Bērnībā nolaupītā franču aristokrāte joprojām uzskata sevi Spānijas čigāns, noraida nometnes vadītāja Inigo apgalvojumus, iemīlas izcilā virsniekā un izglābj viņa dzīvību, iznīcinot sarežģītu sazvērestību ar saindētu vīnu, četriem slepkavām un slepenu eju kamīnā; pēc ģimenes portretiem identificē nogalinātos vecākus un apprecas ar skaisto izglābto zēnu. Pas de trois solisti joprojām skandina nogurušo baleta kori-kori "slīd - jete, glide - jete", viņi joprojām dauzās kāzās "četrinieku" un "divnieku" Grand pas mācību grāmatas "Spāņu" dziedājums " pa galya - pa" galya - kabriole - poza." Bet tas tiek uztverts arheoloģiskie artefakti, kas tika atrasts, teiksim, tilta būvniecības laikā un iebūvēts tajā kā pierādījums civilizācijas pastāvēšanai konkrētajā vietā.
Jā, Jekaterinburgas “Paquita” ir tilts, kas drosmīgi savienoja nesakarīgo: 19. gadsimta baleta leģendas salu ar 21. gadsimta materiālistisko realitāti, balstoties uz 20. gadsimta horeogrāfisko racionālismu. Tās galvenie dizaineri Vikharevs un Geršenzons pārliecinoši iedzina fantāzijas kaudzes neskaidrā baleta dokumentālā filmā, nodibināja dzelzs loģikas balstus, neskatoties uz spēcīgo vēsturisko anekdošu un incidentu pretstrāvu, un racionalizēja kustību abos virzienos - no historisma līdz modernitātei un atpakaļ. 19. gadsimta Pakita, iekāpusi čigānu karavānā, trešajā tūkstošgadē ieradās pie pašas savas sacīkšu mašīnas stūres, nemaz nepārsteidzot notikušās pārvērtības.
Trīs “Paquita” cēlienus lugas autori izvietoja trijos dažādi laikmeti ar aptuveni 80 gadu soli. Pirmais cēliens ar nesteidzīgu ekspozīciju, ar galveno varoņu iepazīstināšanu, ar konflikta sākumu (ne Spānijas gubernatoram, ne čigānu nometnes direktoram nepatīk virsnieks Lusjēns, kurš par to nolemj viņu nogalināt), iemidzina skatītājiem ar kvalitatīvu rekonstrukciju vienai no baleta romantisma ziedu laika ikoniskām izrādēm . Tajā ir viss, ko jūs sagaidāt no “Paquita” un Vihareva kunga, izcila arhīvu horeogrāfijas pazinēja: naivas skatuves pozīcijas, izdomātas un valdzinošas dejas, detalizēti pantomīmas dialogi, ideālie varoņi, jaukie Jeļenas Zaicevas tērpi, kuros dejotāji peldas sulīgās volāniņu un volāniņu putās.
Otrajā cēlienā aizkustināto un modro skatītāju sagaida šokējoša atmoda. Šķiet, ka lugas autori tikai gaidīja brīdi, kad norauts visu šo viltus romantisko plīvuru, kaunpilni pārvilktu pāri citai fiziskai būtnei. Melodramatiskākā gandrīz pusstundu garā pantomīmas aina, ko ārkārtīgi iemīļojuši baletomāni ar savu virtuozo aktierspēli pat vissīkākās baleta teātra tehnikas stilizācijas gadījumā 19. vidus gadsimtā, izskatītos smieklīgi, in labākais scenārijs- arhaisks. Režisors, tāpat kā Bulgakova Volands, vada maģijas seansu, kam seko tās atklāsme, vulgāro (vispārīgi) ainu pārnesot ideālā estētiskā vidē: divdesmitā gadsimta sākuma mēmā kino. Puzles gabaliņi sakrita lieliski! Skaistā garacainā Lūsjēna un femme fatale Pakita, briļļu acis ar garām skropstām, aktīvi piešķir līnijas, kas tiek projicētas uz ekrāna; draudīgi slepkavas ar šausminošām grimasēm vicina asus nažus; ideālais nelietis (Gļebs Sagejevs un Maksims Klekovkins), dēmoniski smejoties, izdara savu nelietīgo darbu un pats kļūst par upuri savai viltībai, gleznaini savieboties savā nāves agonijā. Darbība strauji steidzas pretī noslēgumam, izcilais pianists-demiurgs vācietis Markhasins (un, kā zināms, jaunais Dmitrijs Šostakovičs uz pusslodzi strādāja par pianistu kinoteātros) nežēlīgi grauj romantiskās ilūzijas, kuras trešajā cēlienā, piedzēries ar kafija no kafijas automāts, tiek augšāmceltas, lai tos apkopotu un nodziedātu mūžīgās vērtības, kas ietverts Petipova Grand pas.
Bet joprojām ir veids, kā nokļūt līdz Grand pas blīvs slānis atpūta izrādes starpbrīžos teātra mākslinieku bufetē. IN jauna realitāte Lūsjēns un Pakita kļūst par baleta trupas pirmizrādēm, Lūsjēna tēvs kļūst par teātra direktoru, Spānijas gubernators, kurš plānoja galvenā varoņa slepkavību, kļūst par trupas ģenerālsponsoru. Mūsu laika Nostradamuss Vjačeslavs Samodurovs jau divas dienas pirms fināla prognozēja Krievijas hokejistu uzvaru olimpiskajās spēlēs, uz sava vadītā teātra skatuves novietojot šo maču pārraidošu televīziju. Dramatiskā realitāte, sporta un teātra, ir austs kopā: uz saldo hokeja uzvaru fona bezsakņu bārene Pakita iegūst uzvārdu, korumpētu teātra amatpersonu atmaskošana un arestu un svinību kombinācija, ko vainago kāzu Grand pas.
Grand pas tiek dejots gandrīz nevainojami: labi apmācīta trupa diezgan sinhroni griež cauri skatuves telpai, krāšņi ar kabrioletiem un vilinoši ar kankānu ambuate. Grand pas dejotāju galvas rotā nevis no kaķēniem uzvaroši izvirzītās “spāņu” ķemmes, bet gan burvīgās franču cepures no “Mulenrūžas”, kājās melnas zeķubikses un melnas puantas kurpes, kas kopā ar burvīgiem smaidiem piešķir Petipas bronzētajai akadēmiskajai horeogrāfijai tīri parīzisku izskatu, rotaļīgumu un vieglprātību, kas pilnībā izdzēsta pagājušajā gadsimtā. Miki Nishiguchi un Jekaterina Sapogova izpilda galveno partiju ar saldu franču švīku un bezrūpīgu vienaldzību, viņi horeogrāfijā nemeklē industriālos ierakstus un “necep” fouettes ar galīgas patiesības gaisotni, taču visi viņu dejas izteikumi ir nevainojami precīzi; un izcili artikulēts. Aleksejs Seļiverstovs un Aleksandrs Merkuševs, kuri pārmaiņus pildīja Lusjēna lomu, atzinīgi novērtēja režisoru piedāvāto plastisko mainīgumu - ideālais džentlmenis-mīļš pirmajā cēlienā, atstarojošais neirotiskais varonis otrajā un nevainojamais aristokrāts-premjers trešajā cēlienā. .
Taču “Paquita” par tādu kļuva, pateicoties komponistam Jurijam Krasavinam, Eduarda Deldeveza un Ludviga Minkusa partitūras “brīvās transkripcijas” autoram. Viņš radīja muzikālu izrāvienu, reinkarnējot vienkāršas melodijas un mazas dziesmas neticami neatņemama un aizraujoša darba spēcīgajā polifoniskajā skanējumā. Šīs pārvērtības un Krasavina kunga iecerētās muzikālās šarādes ienes neprātīgā sajūsmā. Orķestrī ieviestā akordeona, ksilofona un sitaminstrumentu pastiprinātā loma, tagad piesardzīgi delikātā, tagad kapājot no pleca un gatavojot “aplausi” soli, piešķīra Krasavina “Paquita” partitūrai vēl lielāku plastiskumu un "Francija". Tomēr pātagas sitieni enerģētiski spraigākajos brīžos neļauj iemidzināt mānīgi senlaicīgā baleta šarmu.
Turpinās svinīgais baleta trupu gājiens, kas veltīts mūsu baleta “viss” Mariusa Petipas 200. dzimšanas dienai. Pakita Urālu operas baletā (Jekaterinburga) pievienojās Dona Kihota vadītajām demonstrantu svinīgajām rindām Leonīda Jakobsona teātrī. Pirmizrādi apmeklēju 22. un 23. februārī bloha_v_svitere.Šai “Paquita” ir lemts kļūt par hitu un pašreizējās baleta sezonas spilgtāko fenomenu, lai gan pirms tās parādīšanās mēģinājumu procesa sākumā notika režisora Sergeja Vihareva traģiskā un pēkšņā nāve. Pirmizrādes izrādes saņēma piemiņas statusu, Jekaterinburga - visneparastākā, aizraujošākā un absolūti neparedzamākā "Paquita", horeogrāfs Vjačeslavs Samodurovs - neplānots balets, kas viņam bija jāpabeidz un jālaiž brīvā peldē. sadarbībā ar Pāvelu Geršenzonu sacerējis pilnīgi provokatīvu priekšnesumu, nemainot nevienu sižeta gājienu Pola Fušē un Džozefa Maziljē libretā no 1846. gada un rūpīgi ieliekot visu vairāk vai mazāk saglabāto Petipas horeogrāfiju ceļojuma somā. Jekaterinburgas “Paquita” scenārijā nav nevienas formālas izmaiņas, un horeogrāfija ir pazīstama instinktu līmenī. Tomēr bērnībā nolaupītā franču aristokrāte uzskata sevi par Spānijas čigānu, noraida nometnes priekšnieka Inigo apgalvojumus, iemīlas izcilā virsniekā un izglābj viņa dzīvību, iznīcinot sarežģītu sazvērestību ar saindētu vīnu, četriem slepkavām un slepena eja kamīnā; pēc ģimenes portretiem identificē nogalinātos vecākus un apprecas ar skaisto izglābto zēnu. Pas de trois solisti joprojām skandina nogurušo baleta kori-kori "glissade - jeté, glidesade - jeté", viņi joprojām dauzās kāzās "četrinieku" un "divnieku" Grand pas mācību grāmatas "Spāņu" dziedājums. "pa galya - pa galya - kabriole - poza." Bet tas tiek uztverts kā arheoloģiski artefakti, kas atrasti, teiksim, tilta būvniecības laikā un tajā iebūvēti kā pierādījums civilizācijas esamībai šajā konkrētajā vietā.
Jā, Jekaterinburgas “Paquita” ir tilts, kas drosmīgi savienoja nesavienojamo: 19. gadsimta baleta leģendas salu ar 21. gadsimta materiālistisko realitāti, balstoties uz 20. gadsimta horeogrāfisko racionālismu. Tās galvenie dizaineri Vikharevs un Geršenzons pārliecinoši iedzina fantāzijas kaudzes neskaidrā baleta dokumentālā filmā, nodibināja dzelzs loģikas balstus, neskatoties uz spēcīgo vēsturisko anekdošu un incidentu pretstrāvu, un racionalizēja kustību abos virzienos - no historisma līdz modernitātei un atpakaļ. 19. gadsimta Pakita, iekāpusi čigānu karavānā, trešajā tūkstošgadē ieradās pie pašas savas sacīkšu mašīnas stūres, nemaz nepārsteidzot notikušās pārvērtības.
Lugas autori trīs Pakvitas cēlienus ievietojuši trīs dažādos laikmetos ar aptuveni 80 gadu pieaugumu. Pirmais cēliens ar nesteidzīgu ekspozīciju, ar galveno varoņu iepazīstināšanu, ar konflikta sākumu (ne Spānijas gubernatoram, ne čigānu nometnes direktoram nepatīk virsnieks Lusjēns, kurš par to nolemj viņu nogalināt), iemidzina skatītājiem ar kvalitatīvu rekonstrukciju vienai no baleta romantisma ziedu laika ikoniskām izrādēm . Tajā ir viss, ko sagaidāt no “Paquita” un izcilā arhīvu horeogrāfijas pazinēja Vihareva kunga: naivas skatuves pozīcijas, atjautīgas un valdzinošas dejas, detalizēti pantomīmas dialogi, ideāli tēli, jauki Jeļenas Zaicevas kostīmi, kuros peldas dejotāji. sulīgs volāniņu un mazu volāniņu putas.
Otrajā cēlienā aizkustināto un modro skatītāju sagaida šokējoša atmoda. Šķiet, ka lugas autori tikai gaidīja brīdi, kad norauts visu šo viltus romantisko plīvuru, kaunpilni pārvilktu pāri citai fiziskai būtnei. Melodramatiskākā gandrīz pusstundu garā pantomīmas aina, ko baletomāni ārkārtīgi iemīļojuši ar savu virtuozo aktierspēli, pat 19.gadsimta vidus baleta teātra tehnikas skrupulozākās stilizācijas gadījumā izskatītos smieklīgi, labākajā gadījumā arhaiski. Režisors, tāpat kā Bulgakova Volands, vada maģijas seansu, kam seko tās atklāsme, vulgāro (vispārīgi) ainu pārnesot ideālā estētiskā vidē: divdesmitā gadsimta sākuma mēmā kino. Puzles gabaliņi sakrita lieliski! Skaistā garacainā Lūsjēna un femme fatale Pakita, briļļu acis ar garām skropstām, aktīvi piešķir līnijas, kas tiek projicētas uz ekrāna; draudīgi slepkavas ar šausminošām grimasēm vicina asus nažus; ideālais nelietis (Gļebs Sagejevs un Maksims Klekovkins), dēmoniski smejoties, izdara savu nelietīgo darbu un pats kļūst par upuri savai viltībai, gleznaini savieboties savā nāves agonijā. Darbība strauji steidzas pretī noslēgumam, izcilais pianists-demiurgs vācietis Markhasins (un, kā zināms, jaunais Dmitrijs Šostakovičs uz pusslodzi strādāja par pianistu kinoteātros) nežēlīgi grauj romantiskās ilūzijas, kuras trešajā cēlienā, piedzēries ar kafija no kafijas automāta, tiek augšāmceltas, lai apkopotu un pagodinātu tās mūžīgās vērtības, kas ietvertas Petipa's Grand pas.
Taču pirms Grand pas vēl jāiztiek cauri blīvajam cilvēku slānim, kas izrādes starpbrīdī atpūšas teātra mākslinieku bufetē. Jaunajā realitātē Lūsjēns un Pakita kļūst par baleta trupas pirmizrādēm, Lūsjēna tētis kļūst par teātra direktoru, bet Spānijas gubernators, kurš plānoja galvenā varoņa slepkavību, kļūst par trupas ģenerālsponsoru. Mūsu laika Nostradamuss Vjačeslavs Samodurovs jau divas dienas pirms fināla prognozēja Krievijas hokejistu uzvaru olimpiskajās spēlēs, uz sava vadītā teātra skatuves novietojot šo maču pārraidošu televīziju. Dramatiskā realitāte, sporta un teātra, ir austs kopā: uz saldo hokeja uzvaru fona bezsakņu bārene Pakita iegūst uzvārdu, korumpētu teātra amatpersonu atmaskošana un arestu un svinību kombinācija, ko vainago kāzu Grand pas.
Grand pas tiek dejots gandrīz nevainojami: labi apmācīta trupa diezgan sinhroni griež cauri skatuves telpai, krāšņi ar kabrioletiem un vilinoši ar kankānu ambuate. Grand pas dejotāju galvas rotā nevis no kaķēniem uzvaroši izvirzītās “spāņu” ķemmes, bet gan burvīgās franču cepures no “Mulenrūžas”, kājās melnas zeķubikses un melnas puantas kurpes, kas kopā ar burvīgiem smaidiem piešķir Petipas bronzētajai akadēmiskajai horeogrāfijai tīri parīzisku izskatu, rotaļīgumu un vieglprātību, kas pilnībā izdzēsta pagājušajā gadsimtā. Miki Nishiguchi un Jekaterina Sapogova izpilda galveno partiju ar saldu franču švīku un bezrūpīgu vienaldzību, viņi horeogrāfijā nemeklē industriālos ierakstus un “necep” fouettes ar galīgas patiesības gaisotni, taču visi viņu dejas izteikumi ir nevainojami precīzi; un izcili artikulēts. Aleksejs Seļiverstovs un Aleksandrs Merkuševs, kuri pārmaiņus pildīja Lusjēna lomu, atzinīgi novērtēja režisoru piedāvāto plastisko mainīgumu - ideālais džentlmenis-mīļš pirmajā cēlienā, atstarojošais neirotiskais varonis otrajā un nevainojamais aristokrāts-premjers trešajā cēlienā. .
Taču “Paquita” par tādu kļuva, pateicoties komponistam Jurijam Krasavinam, Eduarda Deldeveza un Ludviga Minkusa partitūras “brīvās transkripcijas” autoram. Viņš radīja muzikālu izrāvienu, reinkarnējot vienkāršas melodijas un mazas dziesmas neticami neatņemama un aizraujoša darba spēcīgajā polifoniskajā skanējumā. Šīs pārvērtības un Krasavina kunga iecerētās muzikālās šarādes ienes neprātīgā sajūsmā. Orķestrī ieviestā akordeona, ksilofona un sitaminstrumentu pastiprinātā loma, tagad piesardzīgi delikātā, tagad kapājot no pleca un gatavojot “aplausi” soli, piešķīra Krasavina “Paquita” partitūrai vēl lielāku plastiskumu un "Francija". Tomēr pātagas sitieni enerģētiski spraigākajos brīžos neļauj iemidzināt mānīgi senlaicīgā baleta šarmu.
Paquita ir balets ar komponista Edouard Deldevez mūziku ar sekojošiem komponista Ludviga Minkusa muzikālajiem papildinājumiem.
Pola Fučera un Džozefa Maziljē libretu. Literārais pamats bija Migela Servantesa novele “Čigānu meitene”.
Pirmizrāde notika Parīzē, uz Lielā operas teātra skatuves, 1846. gada 1. aprīlī horeogrāfa Džozefa Maziljē iestudētā Ernesta Deldevesa mūzikas pavadījumā.
Rakstzīmes:
Lūsjēns d'Hervilijs
Inigo, čigānu nometnes vadītājs
Dons Lopess de Mendosa, Spānijas provinces gubernators
Hervillijs, franču ģenerālis, Lūsjēna tēvs
Tēlnieks
Paquita
Dona Serafina, Dona Lopesa māsa
Grāfiene, Comte d'Hervilly māte
Jauns čigāns.
Kopsavilkums:
Spānijā skaistā Pakita dzīvo čigānu nometnē. Bet viņa nav čigāniete. Viņas parādīšanās nometnē ir saistīta ar dažiem šausmīgs noziegums 1795. gads un noslēpumu tīts. Pakita rūpīgi glabā sava tēva miniatūru portretu, taču viņa nezina, kas viņš ir un kāpēc viņš tika nogalināts. Viņa bija ļoti jauna un atceras tikai to, kā kāds viņu aizveda.
Bet tad ielejā Saragosas apkaimē, kur dzīvo čigānu nometne, ierodas franču ģenerālis Comte d’Hervilly. Viņš pieprasa uzcelt pieminekli savam brālim Kārlim, kurš savulaik kopā ar sievu un meitu tika nogalināts tieši šajā vietā.
Tikmēr Spānijas provinces gubernators Lopess de Mendosa plāno, kā apprecēt savu māsu Serafinu ar Lūsienu d'Hervilliju. Un čigānu nometnes vadītājs Inigo auž savas intrigas - viņš vēlas sasniegt skaistās Pakvitas mīlestību. Tomēr viņš pamana, ka starp Lūsienu un Pakitu uzliesmo maigas jūtas. Inigo ierodas pie gubernatora Dona Lopesa de Mendosas, un viņi izstrādā Lusjēna iznīcināšanas plānu: iedod viņam vīnu ar miegazālēm, un tad ieradīsies speciāli algoti slepkavas.
Taču viņu plāniem nav lemts piepildīties – Pakita noklausījās viņu sarunu un izglābj Lūsienu, nomainot vīna pudeles un iedodot Inigo miegazāles. Noalgotie slepkavas, saņēmuši pavēli nogalināt mājā esošo, Lusjēna vietā kļūdaini nogalina pašu Inigo.
Un galvenie varoņi Pakita un Lūsjēns d'Hervilijs kopā, dzīvi un neskarti pēc visām nepatikšanām, nonāk vietā, kur tiek gatavota lielā balle un kur tiek veidots nogalinātā varoņa Šarla d'Hervillija portrets.
Pakita runā par gubernatora nodevību, un viņš tiek arestēts. Un mirušā varoņa portretā, salīdzinot to ar attēlu savā medaljonā, viņa atpazīst savu tēvu.
Baleta vēsture.
Divcēlienu izrādes pirmizrāde notika 1846. gada 1. aprīlī Parīzē, Lielajā operas teātrī.
Galvenajās lomās: Pakita - Karlota Grisi, Lūsjēns - Lūsjēns Petipa; Inigo lomā - Pīrsone.
Balets Parīzes operā tika izrādīts līdz 1851. gadam, kamēr izpildītājs tajā strādāja galvenā ballīte Karlota Grisi (pēc tam viņa devās pie sava laulātā vīra horeogrāfa Žila Perro uz Krieviju, kur saņēma līgumu uz divām sezonām un kur izpildīto lomu vidū bija Pakita).
Bet patiesi panākumi sagaidīja šo baletu pusotru gadu vēlāk Krievijā, kur tas saņēma nosaukumu “Paquita” un tika iestudēts vairākas reizes un turpina savu skatuves dzīve joprojām.
Iestudējums Krievijā bija nākamais pēc Parīzes pirmizrādes, tas no divcēliena pārtapa trīscēlienā un tika iestudēts Sanktpēterburgas imperatora trupā uz Lielā akmens teātra skatuves 1847. gada 26. septembrī ar mūziku Deldevezs, ko orķestrējis K. N. Ļadovs un pievienojot jauna mūzika galops.
Mariuss Petipa 1848. gada 23. novembrī atkārtoja to pašu iestudējumu Maskavas Imperiālajā trupā, Lielajā teātrī, galvenās lomas izpildot kopā ar partneri E. Andrejanovu.
1881. gada 27. decembrī Sanktpēterburgas imperatora trupa uzstājās uz Lielā Kamennija teātra skatuves. jaunā versija horeogrāfa Mariusa Petipas balets, kur Deldevesa mūziku papildināja Minkusa mūzika, kurai M. Petipa īpaši izdomāja vairākas dejas ainas.
Mariusa Petipas iestudētā baleta versija nepazuda. To saglabāja N. G. Sergejevs, kurš pierakstīja divdesmitā gadsimta sākumā. baleta repertuārs Sanktpēterburgas imperatora trupa pēc viņa skolotāja V. I. Stepanova horeogrāfiskā ieraksta sistēmas. Devies trimdā, N. G. Sergejevs visus ierakstus paņēmis līdzi un pats vairākkārt izmantojis, iestudējot baleta izrādes uz dažādām skatuvēm, kur viņu aizveda dzīve. Tagad viņa kolekcija glabājas ASV, Hārvardas universitātes bibliotēkā un ir pieejama visiem baletstrādniekiem.
2000. gadā, pamatojoties uz šiem ierakstiem, Mariusa Petipas izdevumu Parīzes Lielajai operai restaurēja Pjērs Lakots. Tādējādi balets atgriezās — lai gan ne sākotnējā formā, bet gan Mariusa Petipas versijā — tajā posmā, no kura sākās tā vēsture.