Viens no vecākajiem un vadošajiem muzikālajiem teātriem Krievijā. Teātra vēsture aizsākās 1783. gadā, kad tika atklāts Akmens teātris, kurā uzstājās drāmas, operas un baleta trupas. Operas (dziedātāji P. V. Zlovs, A. M. Krutickis, E. S. Sandunova u.c.) un baleta (dejotāji E. I. Andrejanova, I. I. Valberhs (Lesogorovs), A. P. Gluškovskis, A. I. Istomina, E. I. Kolosova u.c.) katedras veidoja 1 dramatiskās trupas03. Uz skatuves tika atskaņotas ārzemju operas, kā arī pirmie krievu komponistu darbi. 1836. gadā tika iestudēta M. I. Gļinkas opera “Dzīve caram”, kas tika atklāta klasiskais periods krievu valoda operas māksla. Operas trupā dziedāja izcili krievu dziedātāji O.A.Petrova, kā arī M.M.Semjonova, S.S. 20. gadsimta 40. gados. Krievu operas trupu nobīdīja malā itāļu, kas atradās tiesas patronāžā, un pārveda uz Maskavu. Viņas izrādes Sanktpēterburgā tika atsāktas tikai 1850. gadu vidū. uz Cirka teātra skatuves, kas pēc ugunsgrēka 1859. gadā tika pārbūvēta (arhitekts A.K. Kavos) un atklāta 1860. gadā ar nosaukumu Mariinskii operas nams(1883.-1896. gadā ēka rekonstruēta arhitekta V.A. Šrētera vadībā). Teātra radošā attīstība un veidošanās ir saistīta ar A. P. Borodina, A. S. Dargomižska, M. P. Rimska-Korsakova, P. I. Augsts muzikālā kultūra Kolektīvu veicināja diriģenta un komponista E.F.Napravnika (1863-1916) darbība. Lielu ieguldījumu baleta mākslas attīstībā sniedza horeogrāfi M.I. Dziedātāji E.A. Leonova, E.K.Platonova, F.I. un N. N. Chaliapin, dejotāji T. P. Kšesinska, A. F. Pavlova un citi, piemēram, A.

Pēc Oktobra revolūcijas teātris kļuva par valsts, bet kopš 1919. gada - akadēmisko. Kopš 1920. gada to sauca par valsti akadēmiskais teātris opera un balets, kopš 1935. gada - Kirova vārdā. Līdzās klasikai teātris iestudēja operas un baletus Padomju komponisti. Lielu ieguldījumu muzikālās un teātra mākslas attīstībā sniedza dziedātāji I. V. Eršovs, S. I. Migajs, S. P. Preobraženska, N. K. Pečkovska, baletdejotāji T. M. Večeslova, Ņ. A. Ja Šelests, diriģenti V. A. Draņišņikovs, A. M. Pazovskis, B. E. Haikins, režisori V. A. Losskis, S. E. Radlovs, N. V. Smoličs, I. Ju. Lielā Tēvijas kara laikā teātris atradās Permā, turpinot aktīvi darboties (notika vairākas pirmizrādes, tostarp M. V. Kovala opera “Emeļjana Pugačova”, 1942). Daži teātra mākslinieki, kas palika aplenktajā Ļeņingradā, tostarp Preobraženska, P. Z. Andrejevs, uzstājās koncertos, radio un piedalījās operas izrādēs. IN pēckara gadi liela uzmanība teātris maksāja Padomju mūzika. Mākslas sasniegumi teātris ir saistīts ar galveno diriģentu S.V., E.P.Grikurov, A.I.Klimov, Yu.X.Temirkanov, režisori E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov, mākslinieks I.A.,B.V.B. Dmitrievs, I.V. Sevastjanovs, S.B.Trupā (1990.) galvenais diriģents V.A.Gergijevs, galvenais horeogrāfs O.I.Vinogradovs, dziedātāji I.P.Bogačova, E.E.Gorokhovska, G.A.Kovaļova, S.P.Leiferkus, Ju.M.Marusins, V.M.Morozovs, N.P.Ohotņikovs, K. I. S. Plužņikovs, L. P. Balets S.lovs, B.ko jajevs, I. A. Kolpakova, G. T. Komļeva, N. A. Kurgapkina, A .I.Sizova un citi apbalvoti ar Ļeņina ordeni (1939), ar Oktobra revolūcijas ordeni (1983). Liela tirāžas laikraksts "Par padomju māksla"(kopš 1933. gada).

Aizmirsts balets

Jūs pārcēlāties no Sanktpēterburgas uz Dienvidkoreju strādāt. Cik populāra šobrīd ir Āzija mūsu baletdejotāju vidū?

Godīgi sakot, mani kolēģi daudzkārt biežāk pārceļas uz Eiropu un ASV. IN Dienvidkoreja baletam ir tikai kādi 50 gadi, un kompānijai Universal Ballet (lielākā baleta kompānija Dienvidkorejā, kas atrodas Seulā – Red.), kurā es tagad strādāju, ir tikai 33 gadi. Papildus viņai valstī ir arī Korejas Nacionālais balets, kurā var strādāt tikai korejieši. Bez diskriminācijas: līdzīgi uzņēmumi pastāv citās valstīs, piemēram, Francijā. Tur arī ir tikai franču dejotāji.

- Kāpēc jūs nolēmāt pamest Mariinska teātri?

Viss sākās, kad mans kolēģis dabūja darbu Universal Ballet. Kādu dienu es viņai jautāju, vai viņiem tur nav vajadzīgi dejotāji. Es nosūtīju uzņēmumam savu priekšnesumu video, un drīz viņi mani aicināja strādāt. Es uzreiz piekritu, jo jau sen gribēju mainīt savu baleta dzīvi labāka puse. Un Universal Ballet kompānijai ir ļoti bagāts repertuārs: ir ko dejot.

Problēma ir tā, ka Mariinska teātrī ir Šis brīdis lielāka uzmanība tiek pievērsta operai un mūzikai, nevis baletam, kas, šķiet, ir aizmirsts. Sākumā Mariinsky teātris joprojām iestudēja jaunas izrādes un uzaicināja horeogrāfus, tostarp ārzemju. Bet tad tas viss kaut kā pamazām apstājās.

Pēdējais no ikoniskajiem horeogrāfiem ieradās pirms diviem gadiem Aleksejs Ratmanskis (Amerikas baleta teātra pastāvīgais horeogrāfs – Red.), kurš Mariinska teātrī iestudēja baletu Concerto DSCH pēc Dmitrija Šostakoviča mūzikas. Ilgu laiku dejoju tajos pašos klasiskajos iestudējumos. Bet gribējās arī kādu jaunu repertuāru, modernu horeogrāfiju.

Bet, ja mums ir brīnišķīga klasika - “Riekstkodis”, “Bakhchisarai Fountain”, “ gulbju ezers", tātad varbūt mūsdienu horeogrāfija un nevajag?

Bez jaunām izrādēm nebūs teātra un mākslinieku attīstības. Cilvēki ārzemēs to saprot. Piemēram, Dienvidkorejā nesen dejojām Jiri Kylian (čehu dejotājs un horeogrāfs - Red.) “Little Death”. Šis modernā klasika, kas tiek rādīta kinoteātros daudzās pasaules valstīs. Bet nez kāpēc ne Mariinska teātrī. Un šeit, cita starpā, ir Keneta Makmilana (britu horeogrāfs, Karaliskā baleta vadītājs 1970–1977 – Red.) iestudētais balets “Romeo un Džuljeta”, Džona Neumeiera “Jevgeņijs Oņegins” (horeogrāfs, Hamburgas balets kopš 1973. gada – Red.), Viljama Forsita (amerikāņu horeogrāfs, viņa baleta trupa “Forsaita kompānija”) In the Middle, Somewhat Elevated (“Pa vidu, kaut kas pacēlās”). modernā deja. - Red.).

Gergijeva rūpnīca

– Vai mēs kļūstam par baleta provinci?

Es tā neteiktu. Vienkārši Mariinsky teātris pārvēršas par sava veida rūpnīcu. Mēnesī mākslinieks tajā var rīkot 30–35 baleta izrādes. Piemēram, reizēm nācās uzstāties pat divas reizes dienā. Sākumā cilvēki, mēnesi iepriekš atverot tik spraigu plakātu, izbrīnīja apaļas acis. Bet cilvēks pie visa pierod. Tā nu mēs ar laiku pieradām. Katru dienu viņi strādāja, gāja uz skatuves, izpildīja to, kas viņiem jādara. Taču nevienam nepietika ne laika, ne spēka, lai sagatavotu jaunus priekšnesumus, jo arī vecās lietas, repertuārs, kas šobrīd ir, ir jāmēģina. Daudzi baletdejotāji aizgāja tieši šī ikdienišķā, vienmuļā darba dēļ.

Šeit notiek 6-7 izrādes mēnesī. Un mēs rūpīgi gatavojamies katram no tiem, jo ​​laiks atļauj. Piemēram, nesen dejojām modernu programmu, un no katra ārzemju horeogrāfa (kura priekšnesumi bija iekļauti šajā programmā – Red.) atnāca asistents, ar kuru kopā strādājām: viņš paskaidroja dažas nianses un detaļas. Kopš janvāra, kad esmu šeit, esmu jau saņēmis tik daudz emociju un tik daudz dejojis!

– Kāpēc, jūsuprāt, Mariinska teātrim ir šāds konveijers?

Vienkārši tas, kurš ir teātra priekšgalā (Valērijs Gergijevs - Red.), ir tas pats. Viņš ir ļoti efektīvs. Kādu dienu viņš ir Maskavā uz tikšanos, pēc trim stundām lido uz Minheni diriģēt simfoniskais orķestris, un pēc piecām stundām atkal Maskavā reģistratūrā. Viņš acīmredzot nolēma, ka viņa teātrim jāstrādā ļoti aktīvi. Protams, tas nav slikti. Taču reizēm Mariinska teātrī jutos kā kalnracis: strādāju no rīta līdz vakaram. Piemēram, viņš bieži izgāja no mājām pulksten 10 no rīta un atgriezās pusnaktī. Protams, tas bija ļoti grūti. No otras puses, katram teātrim pasaulē ir savas problēmas.

"Viņi šeit nebaidās no Ziemeļkorejas bumbām"

Kā jūs uzņēma jūsu kolēģi dejotāji Dienvidkorejā? Vai bija pieaugusi interese par jums, jo esat no Mariinska teātra?

Nekādu īpašu entuziasmu nemanīju. Varbūt agrākie eiropieši baleta pasaule Koreja bija jaunums, bet tagad visi jau sen ir pieraduši pie mums. Piemēram, Universālajā baletā aptuveni puse no visiem dejotājiem bija no Eiropas. Ir arī amerikāņi. Starp citu, korejiešu baletā daudz kas tiek ņemts no krievu baleta. Jo īpaši šeit ir daudz Mariinsky teātra iestudējumu. Tāpēc man šeit ir ļoti viegli: tāpat kā Mariinska teātrī dejoju “Riekstkodi” vai “Donu Kihotu”, es dejoju šeit.

- Kādus apstākļus korejieši nodrošina mūsu dejotājiem?

Apstākļi ir ļoti labi, šajā ziņā tie ir lieliski. Piemēram, man uzreiz tika nodrošināts mājoklis - mazs dzīvoklis, laba alga, kas bija daudzkārt lielāka nekā Pēterburgā (tomēr cenas šeit ir augstākas), un medicīniskā apdrošināšana. Starp citu, Mariinska teātrī tas tika darīts arī baletdejotājiem. Piemēram, pirms dažiem gadiem man tika veikta ceļa operācija, izmantojot to.

– Vai baleta pasaulē konkurence lielāka Krievijā vai Dienvidkorejā?

Konkurence ir visur, bez tās jūs vienkārši nevarat augt. Bet viņa ir adekvāta un veselīga. Ne Sanktpēterburgā, ne Seulā aiz muguras nejutu nekādus sānskatienus vai sarunas. Bet pat ja viņi kaut ko saka par mani, es esmu tik ļoti iegrimis darbā, ka es to nepamanu. Vispār stāsti par stikla lauskas puantu kurpēs un izsmērējušos uzvalkos ir mīts. Savas baleta karjeras laikā es ar to nekad neesmu saskāries. Un es nekad neesmu pat dzirdējis par šo. Nav iestatījumu.

– Āzija ir pavisam cita pasaule. Pie kā tev bija visgrūtāk pierast Dienvidkorejā?

Kad kolēģi Mariinska teātrī uzzināja par manu aiziešanu, viņi teica, ka man psiholoģiski būs ļoti grūti tur dzīvot. Bet Seulā es biju tik ļoti iegrimis savā profesijā, ka nejutu pilnīgi neko. Es vienkārši dejoju bez šī Sanktpēterburgas skrējiena un jūtos absolūti laimīga. Ja vien jums nav jāiemācās valoda. Bet Korejā var iztikt bez tā. Fakts ir tāds, ka vietējie iedzīvotāji ir ļoti draudzīgi. Kad esat apmaldījies metro vai uz ielas, viņi nekavējoties nāk klajā un angļu valoda Viņi piedāvā palīdzību, jautā, kur man jādodas.

– Kā viņi tur pret viņiem izturas? Ziemeļkoreja? Vai jūtat spriedzi no tik grūta kaimiņa?

Nē. Man šķiet, ka neviens par to pat nedomā un nebaidās no korejiešu bumbām. Šeit viss ir ļoti mierīgi, un šķiet, ka nekas nenotiek. Nav ne teroristu uzbrukumu, ne katastrofu, ne pat lielu skandālu. Bet, neskatoties uz to, ka šeit ir tik ērti, man joprojām pietrūkst Sanktpēterburgas, manas ģimenes un Mariinskas teātra. Šis teātris man patiešām deva daudz. Es tur mācījos, guvu pieredzi, veidoju savu gaumi, tur dejoju. Un tas uz visiem laikiem paliks manā atmiņā.

Publikācijas sadaļā Teātri

Mūsdienu krievu balerīnas. Top 5

Piedāvātajās piecās vadošajās balerīnās ir mākslinieki, kuri savu karjeru sāka mūsu valsts galvenajos muzikālajos teātros - Mariinska un Lielajā teātrī - 90. gados, kad situācija politikā un pēc tam kultūrā strauji mainījās. Baleta teātris kļuva atvērtāks sakarā ar repertuāra paplašināšanos, jaunu horeogrāfu ierašanos, papildus iespējas Rietumos un tajā pašā laikā prasīgākas izpildīšanas prasmes.

Šis īsais jaunās paaudzes zvaigžņu saraksts sākas ar Uļjanu Lopatkinu, kura Mariinskas teātrī ieradās 1991. gadā un tagad gandrīz beidz savu karjeru. Saraksta beigās ir Viktorija Tereškina, kura arī sāka darboties perestroikas laikmetā baleta mākslā. Un tieši aiz viņas nāk nākamā dejotāju paaudze, kurai padomju mantojums ir tikai viens no daudzajiem virzieniem. Tās ir Jekaterina Kondaurova, Jekaterina Krisanova, Oļesja Novikova, Natālija Osipova, Oksana Kardaša, bet par viņām vairāk citreiz.

Uļjana Lopatkina

Mūsdienu mediji Natālijas Dudinskas audzēkni Uļjanu Lopatkinu (dzimusi 1973. gadā) dēvē par krievu baleta “stila ikonu”. Šajā āķīgajā definīcijā ir patiesības grauds. Viņa ir ideālā Odeta-Odīla, īstā “Gulbju ezera” varone “divsejainajā” Konstantīna Sergejeva vēsi rafinētajā padomju versijā, kurai arī izdevās attīstīt un pārliecinoši uz skatuves iemiesot citu gulbja tēlu Mihaila Fokina dekadentajā miniatūrā “ Mirstošais gulbis” Camille Saint-Saens. No šiem diviem viņas darbiem, kas ierakstīti video, Lopatkinu uz ielas atpazīst tūkstošiem fanu visā pasaulē, un simtiem jauno baleta studentu cenšas apgūt šo amatu un atšķetināt pārvērtību noslēpumu. Izsmalcinātais un jutekliskais Gulbis ir Uļjana, un vēl ilgi, pat tad, kad jaunā dejotāju paaudze aptumšo 1990.–2000. gadu spožo balerīnu plejādi, Odeta-Lopatkina apburs. Viņa bija arī nesasniedzama, tehniski precīza un izteiksmīga Aleksandra Glazunova “Reimondā”, Arifa Meļikova “Mīlestības leģendā”. Viņa nebūtu saukta par “stila ikonu”, ja nebūtu viņas ieguldījuma Džordža Balančina baletos, kura amerikāņu mantojumu, kas ir caurstrāvots ar Krievijas Imperiālā baleta kultūru, apguva Mariinska teātris, kad Lopatkina bija savā kulminācijā. karjera (1999–2010). Viņas labākās lomas, proti, lomas, nevis partijas, jo Lopatkina prot dramatiski aizpildīt bezsižetus skaņdarbus, bija solo darbi filmās "Dimanti", "Klavierkoncerts Nr. 2", "Tēma un variācijas" Pjotra Čaikovska mūzikai "Valsis". ” autors Moriss Ravels. Balerīna piedalījās visos teātra avangarda projektos un, balstoties uz sadarbības rezultātiem ar mūsdienu horeogrāfiem, daudziem dos atspērienu.

Uļjana Lopatkina horeogrāfiskajā miniatūrā “Mirstošais gulbis”

Dokumentālā filma“Uļjana Lopatkina jeb dejošana darba dienās un brīvdienās”

Diāna Višņeva

Otrā pēc dzimšanas, tikai trīs gadus jaunāka par leģendārās Ludmilas Kovaļevas Diānas Višņevas audzēkni Lopatkinu (dzimusi 1976. gadā), patiesībā viņa nekad “nepalika” otrā, bet tikai pirmā. Tā notika, ka Lopatkina, Višņeva un Zaharova, viena no otras šķīrušās trīs gadus, staigāja blakus Mariinskas teātrī, pilnas veselīgas sāncensības un tajā pašā laikā apbrīnas par milzīgo, bet pilnīgi. dažādas iespējas viens otru. Vietā, kur Lopatkina valdīja kā kūtrais, graciozais gulbis, bet Zaharova veidoja jaunu – pilsētniecisku – romantiskās Žizeles tēlu, Višņeva pildīja vēja dievietes funkciju. Vēl nebūdama beigusi Krievu baleta akadēmiju, viņa jau dejoja uz Mariinskas teātra skatuves Kitri - galvenais varonis gadā Donkihotā, dažus mēnešus vēlāk viņa rādīja savus sasniegumus Maskavā uz Lielā teātra skatuves. Un 20 gadu vecumā viņa kļuva par Mariinskas teātra primabalerīnu, lai gan daudziem ir jāgaida, līdz viņiem ir 30 vai vairāk gadu, lai viņu paaugstinātu uz šo statusu. 18 (!) gados Višņeva iemēģināja Karmenas lomu Igora Beļska speciāli viņai komponētajā numurā. Deviņdesmito gadu beigās Višņeva pamatoti tika uzskatīta par labāko Džuljetu Leonīda Lavrovska kanoniskajā versijā, un viņa kļuva arī par graciozāko Manonu Lesko Keneta Makmilana tāda paša nosaukuma baletā. Kopš 2000. gadu sākuma paralēli Sanktpēterburgai, kur piedalījusies daudzos tādu horeogrāfu kā Džordža Balančina, Džeroma Robinsa, Viljama Forsaita, Alekseja Ratmanska, Andželena Preljocaja iestudējumos, viņa sāka uzstāties ārzemēs kā viesizvaigzne (“baleta zvaigzne” ). Tagad Višņeva bieži strādā pati savos projektos, pasūtot sev baletus slaveniem horeogrāfiem (Džons Neumeiers, Aleksejs Ratmanskis, Karolīna Karlsone, Moses Pendleton, Dvaits Rodens, Žans Kristofs Maillots). Balerīna regulāri dejo Maskavas teātru pirmizrādēs. Višņeva guva milzīgus panākumus Lielā teātra baletā Matsa Eka horeogrāfijā “Dzīvoklis” (2013) un Džona Neumeiera lugā “Tatjana” pēc Aleksandra Puškina “Jevgeņija Oņegina” Maskavas Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālajā teātrī 2014. 2013. gadā viņa kļuva par vienu no novembra laikmetīgās dejas festivāla Context organizatorēm, kas kopš 2016. gada notiek ne tikai Maskavā, bet arī Sanktpēterburgā.

Dokumentālā filma “Vienmēr kustībā. Diāna Višņeva"

Svetlana Zaharova

Jaunākā no trim slavenajām 90. gadu A. Vaganovas akadēmijas cālēm Svetlana Zaharova (dzimusi 1979. gadā) acumirklī panāca sāncenses un savā ziņā tās pārspēja, uzvedoties kā kādreiz izcilās Ļeņingradas balerīnas Marina Semjonova un Gaļina Ulanova, "kalpot" Maskavas Lielajā teātrī 2003. Viņai aiz muguras bija mācības pie izcilās ARB pasniedzējas Jeļenas Evtejevas, pieredze darbā ar 70. gadu Kirova baleta zvaigzni Olgu Moisejevu un gigantisks sasniegums. Jebkurā no Sanktpēterburgas perioda izrādēm Zaharova skaidri izcēlās. Viņas stiprā puse, no vienas puses, bija varoņu interpretācija Sergeja Vihareva restaurētajos Mariusa Petipas senajos baletos un vadošo horeogrāfu avangarda iestudējumu solistu interpretācija, no otras puses. Saskaņā ar dabas datiem un " tehniskās specifikācijas“Zaharova ne tikai pārspēja savus kolēģus Mariinskas teātrī un pēc tam Lielajā teātrī, bet arī iekļuva pasaulē pieprasītāko balerīnu kohortā, kuras dejo visur viesa statusā. Un Itālijas nozīmīgākā baleta kompānija - La Scala Ballet - piedāvāja viņai pastāvīgu līgumu 2008. gadā. Zaharova kādā brīdī atzina, ka dejojusi “Gulbju ezeru”, “La Bayadère” un “Sleeping Beauty” visās iespējamās skatuves versijās no Hamburgas līdz Parīzei un Milānai. Lielajā teātrī īsi pēc Zaharovas pārcelšanās uz Maskavu Džons Neumeiers iestudēja savu programmu baletu Sapnis vasaras naktī, un balerīna tajā iemirdzējās Hipolitas-Titānijas dubultlomā pretī Nikolaja Ciskaridzes Oberonam. Viņa piedalījās arī Neumeiera iestudējumā “Dāma ar kamēlijām” Lielajā teātrī. Zaharova veiksmīgi sadarbojas ar Juriju Posohovu - viņa 2006. gadā Lielajā teātrī nodejoja viņa filmas “Pelnrušķīte” pirmizrādi, bet 2015. gadā izpildīja princeses Mērijas lomu filmā “Mūsu laika varonis”.

Dokumentālā filma “Lielā teātra primabalerīna Svetlana Zaharova. Atklāsme"

Marija Aleksandrova

Tajā pašā laikā, kad Sanktpēterburgas dejotāju triāde iekaroja Ziemeļpalmīru, Maskavā uzcēlās Marijas Aleksandrovas (dzimusi 1978. gadā) zvaigzne. Viņas karjera attīstījās ar nelielu nobīdi: kad viņa ieradās teātrī, iepriekšējās paaudzes balerīnas - Ņina Anaņašvili, Nadežda Gračeva, Gaļina Stepaņenko - bija beigušas dejot. Baletos ar viņu piedalīšanos Aleksandrova - spilgta, temperamentīga, pat eksotiska - bija otrā plāna lomās, bet tieši viņa saņēma visas teātra eksperimentālās pirmizrādes. Vēl nē jaunā balerīna kritiķi redzēja Alekseja Ratmanska baletu “Japānas sapņi”; drīz viņa interpretēja Katrīnu II Borisa Eifmana baletā “Krievu Hamlets” un debitēja tādos baletos kā “Gulbju ezers”, “Miega skaistule”, “Raimonda”. ", "Mīlestības leģenda", viņa pacietīgi gaidīja gadiem ilgi.

Liktenīgs kļuva 2003. gads, kad horeogrāfe par Džuljetu izvēlējās Aleksandrovu jauns vilnis Radu Poklitaru. Tā bija svarīga izrāde, kas pavēra ceļu jaunai horeogrāfijai (bez kurpēm, bez klasiskās pozīcijas) Lielajā teātrī, un Aleksandrova turēja revolucionāro karogu. 2014. gadā viņa atkārtoja savus panākumus citā Šekspīra baletā - The Taming of the Shrew, kuru horeogrāfs ir Mayo. 2015. gadā Aleksandrova sāka sadarboties ar horeogrāfu Vjačeslavu Samodurovu. Viņš Jekaterinburgā iestudēja baletu par teātra aizkulisēm - “Priekškars”, un 2016. gada vasarā izvēlējās viņu Ondīnes lomai tāda paša nosaukuma baletā Lielajā teātrī. Piespiedu gaidīšanas laiku balerīnai izdevās izmantot, lai noslīpētu lomas dramatisko pusi. Viņas aktiermākslas radošās enerģijas slepenais avots neizžūst, un Aleksandrova vienmēr ir modrā.

Dokumentālā filma “Monologi par sevi. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Tāpat kā Aleksandrova Lielajā kinoteātrī, arī Viktorija Tereškina (dzimusi 1983. gadā) atradās jau minētā balerīnu trio ēnā. Taču viņa negaidīja, kad kāds dosies pensijā, viņa sāka enerģiski tvert paralēlās telpas: eksperimentēja ar iesācēju horeogrāfiem, nepazuda sarežģītajos Viljama Forsaita baletos (piemēram, “Aptuvenā sonāte”). Viņa bieži darīja to, ko citi neuzņēmās vai mēģināja, bet netika galā, bet Tereškinai izdevās un izdodas pilnīgi viss. Viņas galvenais spēks bija nevainojama tehnikas meistarība, kurai palīdzēja izturība un uzticamas skolotājas klātbūtne tuvumā - Ļubova Kunakova. Interesanti, ka atšķirībā no Aleksandrovas, kura iedziļinājās patiesā drāmā, kas iespējama tikai uz baleta skatuves, Tereškina “koncentrējās” uz tehnikas uzlabošanu un triumfējošo bezsižetu pacēla kultā. Viņas mīļākais sižets, ko viņa vienmēr spēlē uz skatuves, izaug no formas izjūtas.

Dokumentālā filma “The Royal Box. Viktorija Tereškina"

Sākās RSFSR cienījamais mākslinieks Vladimirs KINYAEV radošā darbība Doņeckas operteātrī (1965). Tajā pašā gadā dziedātājs konkursa kārtībā tika uzņemts Kirovas teātrī.
Spēcīgs, gluds dramatisks baritons ar skaistu samtainu tembru, aktiermākslas talantu, interesantiem skatuves risinājumiem viņa izpildītajām partijām drīz vien izraisīja mākslinieka skatītāju simpātijas. Viņa atveidotās lomas kā Rigoleto, Eskamiljo, Amonasro un grāfs di Luna ir sirsnības un spēcīgas dramaturģijas piesātinātas. Dziedātāja īpaši radoši pārliecinoši iejūtas krievu klasiskā repertuāra galvenajās lomās, piemēram, Dēmons, Mazepa, Princis Igors (skat. foto), Grjaznojs, Princis “Apburtajā”. Viens no mākslinieka pēdējā laika veiksmīgākajiem darbiem ir cara Borisa loma operā “Boriss Godunovs”.
Interesanti un daudzveidīgi koncerta programma V. Kinjajevs, iekļaujot gan operu ārijas, gan vecas romances, tautasdziesmas.
Kinjajevs vairākkārt veiksmīgi uzstājies operas izrādēs un koncertos uz skatuvēm mūsu valstī un ārvalstīs (Francijā, Šveicē, Austrumvācijā, Polijā, Dienvidslāvijā u.c.).

RSFSR tautas māksliniece Gaļina KOVALEVA pamatoti ieņem vienu no vadošajām vietām padomju operas skatuves mākslā. Sudraba tembra izcili liriska-koloratūrsoprāns, brīnišķīgs vokāls un aktiermāksla, izteiksmīgas frāzes, smalkums un nianšu bagātība, dramatiskais talants izceļ dziedātājas uzstāšanās stilu.
Saratovas konservatorijas studente (1959), Kovaļeva uz Ļeņingradas skatuves debitēja 1960. gadā. Visā repertuārā ir Ludmilas, Antonīdas, Marfas, Violetas, Džildas (skat. foto), Rozīnas, Miķelas, Margaritas u.c. lomas. Viens no Kovaļevas pēdējā laika radošajiem panākumiem ir Lucia di Lammermoor loma, ko viņa izpilda ar pārsteidzošu stila izjūtu, izcili, brīvi un dramatiski. Operā “Il Trovatore” viņa atveidoja valdzinošo Leonoras tēlu.
Dziedātājas koncertu repertuārs ir plašs un interesants. Viņa ir Starptautiskā vokālistu konkursa Tulūzā (1962) laureāte, starptautisku konkursu laureāte Sofijā (1961) un Monreālā (1967). Kovaļova uzstājās izrādēs un koncertos Francijā, Čehoslovākijā, Bulgārijā, Japānā un citās valstīs.

Viens no ievērojamākajiem padomju laika meistariem Operas ēka PSRS Tautas mākslinieks Boriss ŠTOKOLOVS ir dziedātājs ar retu šarmu un bagātīgu māksliniecisko talantu.
Skaisti, dziļi un maigi basi, emocionalitāte, sirsnība, sirsnība veicina mākslinieka veiksmīgu atklāšanos mākslinieciskais tēls. Štokolovu raksturo zinātkāri radoši meklējumi.
Boriss Kirova teātrī ieradās 1959. gadā no Sverdlovskas operas. Lieliskas vokālās prasmes un aktiermākslas talants palīdzēja viņam iemiesot vairākus spilgtus, neaizmirstamus tēlus, tostarp Ivanu Susaņinu, Ruslanu, Dēmonu, Greminu, Dositeju, Mefistofeli, Donu Bazilio un citus. Štokolova talants vispilnīgāk atklājās divās, ļoti atšķirīgās lomās: operā “Boriss Godunovs” (skat. foto) viņš glezno iespaidīgu cara Borisa tēlu; Sirsnīgi un dvēseliski viņš dzied padomju karavīra Andreja Sokolova lomu operā “Cilvēka liktenis”, kuras tapšanā mākslinieks tieši piedalījās.
Štokolovs ne reizi vien uzstājies uz operas skatuvēm Austrijā, Ungārijā, Vācijas Demokrātiskajā Republikā, Somijā, Kanādā, Spānijā un citās valstīs. Dziedātājas aktivitātes neaprobežojas ar operas skatuve. Viņš bieži uzstājas koncertos, aizraujot klausītājus ar saviem brīnišķīgajiem āriju, romanču, tautasdziesmas.
Štokolovs ir vokālo konkursu laureāts pasaules jaunatnes un studentu festivālos Maskavā (1957) un Vīnē (1959).

RSFSR Goda mākslinieces Irinas BOGAČEVAS uzstāšanās stila atšķirīgās iezīmes ir emocionalitāte, dramatiska ekspresivitāte; Viņai ir tuvi spēcīgi, spilgti, dziļi raksturi. Dziedātājai ir skaista mecosoprāna balss ar plašu diapazonu. Uz Kirova teātra skatuves, kur viņa uzstājas kopš 1963. gada, pēc Ļeņingradas konservatorijas absolvēšanas māksliniece izpilda vairākas vadošās lomas repertuārā, piemēram, Karmena, Amnerisa, Azucena, Marfa (skat. foto), Ļubaša. , Ulrika un citi. Bogačova ir viena no Aksinjas lomas veidotājām filmā “ Klusais Dons" Nozīmīgs notikums dziedātājas dzīvē bija arī darbs pie komisāra tēla veidošanas operā “Optimistiskā traģēdija”. Dziedātājs vada lielo koncertdarbības. Viņa ir Vissavienības Gļinkas vokālistu konkursa laureāte (1962), Starptautiskā vokālistu konkursa Riodežaneiro laureāte (1967). Bogačova veiksmīgi pabeidza savu radošo darbību Milānas operteātrī "La Scala" (1968-1970), piedalījās slavenā teātra koncertos un izrādēs.

RSFSR tautas māksliniece Rimma BARINOVA ir Maskavas konservatorijas studente. IN operas trupa Viņa pievienojās Kirova teātrim 1954. gadā. Dziedātājas darbus raksturo vokālā meistarība, psiholoģisks asums un dramatisks izteiksmīgums.
Skanīgā mecosoprāna īpašniece gadu gaitā kļuvusi par veselas skatuves tēlu galerijas izpildītāju. Viņas repertuārā ir Džoanna, Ļubaša, Marta, Ortrūda operā “Lozngrina” (skat. foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla “Likteņa spēkā”, Natela “Abesalomā un Ēteri” un virkne citu vadošo un solo lomas.
Pasaules jauniešu un studentu festivālā Berlīnē 1951. gadā Barinova ieguva laureātes titulu.

RSFSR godātais mākslinieks Vladimirs MOROZOVS ir vairāku vokālo un skatuves tēlu veidotājs jaunajās padomju operās. Andrejs Sokolovs filmā “Cilvēka liktenis”, vadītājs “Optimistiskā traģēdijā” (skat. foto), Andrejs operā “Oktobris”, Grigorijs “Klusajā Donā” - tas nav pilnīgs dziedātāja darbu saraksts viņa darbības laikā uz Kirova teātra skatuves, kur viņš sāka spēlēt 1959. gadā. Mākslinieka klasiskais repertuārs ir ne mazāk plašs - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofels, Ramfiss, Sarastro, Mendoza un daudzas citas partijas.
Spēcīgs, izteiksmīgs bass, izcils skatuves sniegums un meistarība ierindoja Morozovu starp vadošajiem operas solistiem.

RSFSR tautas māksliniece Valentīna MAKSIMOVA uz teātra skatuves uzstājas vairāk nekā divus gadu desmitus. Dziedātājs 1950. gadā absolvēja Ļeņingradas konservatoriju un uzreiz tika uzņemts kā operas solists.
Maksimovas atšķirīgās iezīmes ir gaišais koloratūrsoprāns ar skaistu tembru, perfekta vokālā tehnika un aktiermeistarība. Darba gados teātrī mākslinieks izpildīja daudzas galvenās lomas, tostarp Antonīda, Ludmila, Violeta, Marfa, Gilda, Lūcija, Rosina, Luīze (“Saderināšanās klosterī”, skatīt foto) un citas. Maksimova lielu uzmanību pievērš kamerrepertuāram. Viņa ir Pasaules jauniešu un studentu festivāla Berlīnē vokālistu konkursa laureāte (1951).

RSFSR godātais mākslinieks Matvejs GAVRILKINS uz teātra skatuves iemiesoja vairākus interesantus tēlus. Starp daudzajām vadošajām mākslinieka dziedātajām repertuāra daļām ir Hermanis (skat. foto), Fausts, Hosē, Verters, Alvaro, Manriko. Sobiņins, Goļicins, Pretenders, Šuiskis, Pēteris Grimess, Vladimirs Igorevičs, Masaļskis (oktobris), Aleksejs (Optimistiskā traģēdija) un citi. 1951. gadā absolvējis Sverdlovskas konservatoriju, dziedātājs pirmo reizi uzstājās Permas operteātrī, bet 1956. gadā veiksmīgi debitēja uz Kirova teātra skatuves. Pateicīgās vokālās un skatuves spējas, lirisks un dramatisks tenors ar spilgtu tembru, temperaments, vokālā un aktiermeistarība veicināja mākslinieka izvirzīšanu vadošo operas solistu pulkā.

Tatjana operā “Jevgeņijs Oņegins”, Mihaela “Karmenā”, Pamina “Burvju flauta” (skat. foto), Margarita “Faustā”, Amēlija “Un ballo in maschera”, Aīda, Jaroslavna “Princis Igors” , Taņa “Dubrovskis”, Liza “Pīķa dāmiņā”, Elza “Loengrīnā” - tie ir operas solistes Onas GLINSKAITES galvenie darbi. Jaunā dziedātāja 1965. gadā absolvēja Ļeņingradas konservatoriju un nekavējoties tika uzņemta teātra trupā.
Mākslinieks ir apveltīts ar skaistu, bagātīgu tembru, lokanu un spēcīgu plaša diapazona liriski dramatisku soprānu.
Mākslinieciskums, skatuves klātbūtne un vokālā tehnika veicināja dziedātājas panākumus. Viņas koncertu repertuārā plaši iekļauta klasiskā un mūsdienu mūzika. vokālā mūzika.

RSFSR cienījamā mākslinieka Vladimira KRAVTSOV repertuārs liecina par viņa aktiermākslas plašumu un vokālo prasmi. Ļenskis, Fausts (skat. foto), Loengrīns, Verters, Almaviva, Alfrēds, Hercogs, Manriko, Ļikovs, Vladimirs Dubrovskis, Svētais muļķis, Izlikšanās, Indijas viesis, Aleksejs “Optimistiskā traģēdijā” - tie ir viņa galvenie darbi.
Maskavas konservatorijas absolvents Kravcovs Kirova teātrī ieradās 1958. gadā no Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko teātra trupas. Spilgts, sirsnīgs lirisks tenors ar skaistu tembru, vēlmi atklāties caur vokālo ekspresivitāti iekšējā pasaule viņa varonis - tās ir mākslinieka radošā tēla galvenās iezīmes.

RSFSR godātais mākslinieks Igors NAVOLOŠŅIKOVS, Urālu konservatorijas absolvents (1958), joprojām uzstājoties uz Sverdlovskas operas skatuves, dziedāja daudzas galvenās lomas. Kļuvis par Kirova teātra solistu 1963. gadā, dziedātājs paplašināja savu repertuāru. Ivans Susaņins, Boriss Godunovs, Kočubejs, Gremins, Gaļickis, Končaks, Sobakins, Ruslans, Varlaams, Ramfiss, Mefistofels, Dons Bazilio (skat. foto), Monterone, Sarastro - tās ir viņa galvenās lomas.
Augsts, maigs vienmērīga diapazona bass, vokālā meistarība un vēlme pēc dziļas un patiesas skatuves koncepcijas realizācijas palīdzēja māksliniekam ieņemt viena vai vadošo operas solistu vietu. Navološņikovs ir Vissavienības Musorgska vokālistu konkursa uzvarētājs (1964).

Operas solists Mihails EGOROVS, Maskavas konservatorijas absolvents (1964), tika uzaicināts pievienoties Kirova teātra trupai 1965. gadā. Aiz muguras īsu laiku mākslinieks kļuva par vairāku galveno lomu izpildītāju: Ļenskis (skat. fotoattēlu), Vladimirs Igorevičs, Ļkovs, Gvidons, Svētais muļķis, Fausts, Loengrīns, Hercogs, Alfrēds, Almaviva, Edgars filmā Lucia di Lammermoor, Tamino filmā Burvju flauta, Vladislavs "Gunyadi Laszlo" un citos.
Jegorovam ir svaigs liriski dramatisks tenors, māksliniecisks temperaments, muzikalitāte un spožs skatuves talants. Mākslinieks daudz uzstājas koncertos. Viņa plašajā repertuārā ir klasika, tautasdziesmas, padomju un ārzemju komponistu darbi.

Ievērojamās padomju balerīnas, PSRS Tautas mākslinieces Irinas KOLPAKOVAS radošais ceļš sākās 1951. gadā. Gadu gaitā dejotājas prasmes ir sasniegušas spožumu, izpelnoties viņas pelnīto slavu visā pasaulē. Kolpakova deja valdzina ar savu vieglumu, plastiskumu un ažūru rakstu. Viņas radītie tēli ir dziļi autentiski, liriski un neparasti dvēseliski.
Mākslinieces repertuārs ir daudzveidīgs: Žizele, Raimonda, Pelnrušķīte, Aurora (skat. foto), Džuljeta, Marija un daudzas citas lomas. Kolpakova bija pirmā vadošo lomu veidotāja daudzos padomju iestudējumos. Skatuves tēli Katerina (Akmens zieds), Širina (Leģenda par mīlestību), Viņa mīļotā (Cerību krasts), Ala (Skitu svīta), Eva (Pasaules radīšana), Sniega meitene (horeogrāfiskas miniatūras), centrālās lomas. viņai veidoti unikāli oriģināli un moderni radošie viencēlienu baletu “Divi” un “Romeo un Jūlija” vakars.
Kolpakova ir baleta konkursu laureāte pasaules jaunatnes un studentu festivālos Berlīnē (1951) un Vīnē (1959). Starptautiskajā deju festivālā Parīzē (1965) viņa uzvarēja zelta medaļa.

RSFSR Tautas mākslinieks Jurijs SOLOVJEVS savā mākslā apvieno klasiskās tehnikas pilnību ar iedvesmotu figurālu izteiksmīgumu. Viņa deja pārsteidz ar savu neparasto lidojumu, dinamiku un plastiskumu.
Mākslinieka radošais ceļš sākās 1958. gadā. Viņa repertuārs ir ļoti daudzveidīgs. Ar lielu prasmi viņš atveido Zigfrīda, Dezīrijas, Zilā putna, Alberta, Solora, Frondoso, Ferhada, Danila, Ali-batira, Prinča lomas “Pelnrušķītē” (skat. foto), Dievu filmā “Pasaules radīšana”. , galvenās lomas viencēlienos baletos "Divi" un "Oresteja". Mākslinieks spēlēja prinča Dezirē lomā filmā-baletā “Sleeping Beauty”.
Pasaules jauniešu un studentu festivāla baleta konkursā Vīnē (1959) un Starptautiskajā deju festivālā Parīzē (1965) mākslinieks ieguva labākā dejotāja titulu. 1963. gadā Parīzē “kosmiskais Jurijs” – kā viņu sauca ārvalstu laikrakstu apskatnieki par vieglo, gaisīgo lēcienu – tika apbalvots ar Ņižinska diplomu un pasaules labākā dejotāja titulu.

Jaunais baleta solists Mihails BARIŠŅIKOVS, sācis dejot uz teātra skatuves 1967. gadā, strauji gūst atzinību par savu muzikalitāti, plastisko jūtīgumu, kustību precizitāti un graciozitāti, dejas izteiksmi un lidojumu, klasiskās tehnikas virtuozitāti.
Barišņikovs ir Starptautiskā jauno baletdejotāju konkursa Varnā uzvarētājs (1966). 1969. gadā saņēmis zelta medaļu un laureāta titulu Starptautiskais festivāls dejot Maskavā.
Mākslinieks uzstājas lomās Dezīrē, Zilais putns, Baziliks (skat. foto), Alberts, Merkucio, horeogrāfiskajās miniatūrās Vestris, Mūžīgais pavasaris u.c. Pie viņa pēdējā laika radošajiem panākumiem var minēt romantiski tīrā Hamleta un temperamentīgā lomas, drosmīgais Ādams pasaules radīšanā"

Skatuves māksla Tautas mākslinieks Sergeja VIKULOVA RSFSR raksturo dzeja, lidojums un perfekta klasiskās dejas tehnika. Uzsākot savu radošais ceļš 1956. gadā mākslinieks pamazām kļuva par daudzu vadošo lomu izpildītāju un saņēma plašu atzinību.
Dejotājas repertuārs ir ļoti daudzveidīgs. Princis Dezīrijs un zilais putns, Zigfrīds (skat. fotoattēlu), Alberts. Solors, Princis Pelnrušķītē, Vāclavs, Parīze un Merkucio, Žans de Briens - visas šīs virtuozās lomas ir iedvesmotas no Vnkulova ar iekšēju saturu un sajūtu dziļumu.
1964. gadā Vikulovs kļuva par Starptautiskā jauno baleta mākslinieku konkursa uzvarētāju Varnā, bet 1965. gadā Parīzē viņam tika piešķirts pasaules labākā dejotāja tituls un Ņižinska vārdā nosauktais diploms.

RSFSR tautas mākslinieces Kaleria FEDICHEVA uzstāšanās stila raksturīgās iezīmes ir temperaments, izteiksme un romantiska pacilātība. Viņas deja ir elastīga, liela mēroga un tehniski perfekta. Ar sev raksturīgo spilgtumu un oriģinalitāti māksliniece izpilda Raimondas, Laurencijas (skat. foto), Odetas lomas - Odilni, Kitriju, Gamzatti, Nikiju, Vara kalna saimnieci, Zaremu, Egina, Mehmepe-Baiu, Dusmīgā, Ģertrūde, Velns. un citi.
Fedičevas talanta īpatnība ir viņas nenogurstošie radošie meklējumi. Klitemnestra viņas radošajam vakaram iestudētajā viencēliena baletā “Oresteja” ir viena no viņas labākajām lomām. Fedičeva ir Pasaules jauniešu un studentu festivāla Helsinkos (1962) laureāte.

RSFSR tautas mākslinieces Ninellas KURGAPKINAS māksla ir dzīvespriecīga un emocionāla. Viņas deju raksturo vieglums, spožums, ātrdarbība, nevainojamas kustības un virtuoza klasiskā tehnika. Viņai nav raksturīgs poētisks sapņainums, psiholoģiska sarežģītība, viņas elements ir dinamisks allegro. Māksliniecei īpaši labi padodas lielas lomas, garīgas skaidrības piepildītas, entuziasma un jautrības pārņemtas. Aurora, Kitri, Gamzatti, Kolumbina, Širins (skat. foto), Paraša, putnu meitene, cara jaunava, Žanna “Parīzes liesmās” - tie ir daži no viņas darbiem. Pasaules jauniešu un studentu festivāla baleta konkursā Bukarestē (1953) Kurgapkina tika apbalvota ar zelta medaļu.

Varoņi ir spēcīgi, neatņemami, efektīgi, tuvas dramatiskas intensitātes izrādes radošā individualitāte RSFSR godātā māksliniece Olga MOISEEVA. Viņas deja ir izteiksmīga, emocionāli piepildīta, izteikta ar garīgumu un izpildījuma stila oriģinalitāti.
Mākslinieces repertuārā ir Odeta-Odile, Nikni, Egiija, Raimonda, Krivļaki, Laureiei, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari lomas “Pērkona ceļā” (skat. foto) un citas. Moisejeva ir viena no Mekhmenes-Banu tēlu radītājām filmā “Mīlestības leģenda” un Ģertrūdes tēliem “Hamletā”. 1951. gadā mākslinieks kļuva par baleta konkursa uzvarētāju Pasaules jauniešu un studentu festivālā Berlīnē.

Sirsnība un spontanitāte, spožums un plastiskuma klasiskais pilnīgums - tās ir iezīmes, kas nosaka RSFSR Tautas mākslinieces Allas SIZOVAS uzstāšanās stilu.
Starp mākslinieces iemiesotajiem tēliem uz teātra skatuves (kopš 1958. gada) ir Aurora, Žizele, Silfīda (skat. foto), Kitri, Katerina, Pelnrušķīte, Marija, Džuljeta, Ofēlija un citas.
Aktrise filmējusies Auroras lomā baleta filmā “Sleeping Beauty”. Pasaules jauniešu un studentu festivāla baleta konkursā Vīnē (1959) un Starptautiskajā jauno baleta mākslinieku konkursā Varnā (1964) Sizova ieguva zelta medaļas. 1964. gadā Parīzē viņai tika piešķirts Annas Pavlovas goda raksts.

RSFSR un Dagestānas Autonomās Padomju Sociālistiskās Republikas goda mākslinieces, RSFSR Valsts balvas laureātes Gabrielas Komļevas skatuves karjera sākās 1957.
Lieliska muzikalitāte, virtuoza klasiskā tehnika, dejas vieglums, precizitāte un pabeigtība māksliniecei palīdzēja radīt vairākus spilgtus plastiskus tēlus: Raimonds Odete - Odīla, Aurora, Kitri, Žizele Mirta, Nikija, Pelnrušķīte, Vara kalna saimniece, Pannočka, Ofēlija un citi. Pildot šīs ļoti atšķirīgās lomas, mākslinieks panāca pārliecinošus skatuves tēlus ar nevainojamu meistarību un spožumu. Komļevas lielie radošie panākumi ir spēcīgais un patiesais drosmīgās kalnu meitenes Asijatas tēls, ko viņa radīja baletā “Kalnu sieviete” (skat. fotoattēlu).
Komļeva ieguva laureāta titulu Starptautiskajā jauno baleta mākslinieku konkursā Varnā (1966).

Viens no labākajiem rakstura dejotājiem baleta trupa RSFSR godātā māksliniece Irina GENSLERE temperamentīgi un patiesi savā raksturīgajā dejā atklāj attēla psiholoģiskās iezīmes, tā dramatisko skanējumu.
Starp daudzajiem mākslinieces darbiem, kuros skaidri tika parādīts viņas unikālais talants, ir ungāru un Spāņu dejas filmā “Gulbju ezers”, Ciganskis un Mersedess “Dons Kihots”, hinduisti “La Bajadērā”, ungārs un Panadeross “Reimondā”, Mazurka “Pelnrušķītē”, Lezginka filmā “Kalna sieviete”, Terēzes lomas filmā “Liesmas”. Parīze”, Gaditanekojas jaunavas “Spartakā”, Sabiedrenes “Šurālā”, Fanija “Pērkona ceļā”, “Spānijas miniatūras” (skat. foto), horeogrāfiskās miniatūras “Kumushki”, “Troika” un daudzas citas.
Genslers ir spilgtā, dinamiskā Jaunā čigāna skatuves tēla pionieris filmā Akmens zieds.

Iztēles dāsnums, dramatiskā izteiksme un iekšējais pilnība, augstā klasiskās un raksturdejas tehnika nosaka baleta solista Anatolija GRIDINA radošo personību.
Dejotāja uz teātra skatuves uzstājas kopš 1952. gada. Repertuārā viņš spēlēja daudzas vadošās un solo lomas, tostarp Rotbarts (Gulbju ezers), Fairy Carabosse (Miega skaistule), Hanss (Žizele), Gamache un Espada (Dons Kihots), Pjēro (Karnevāls), Drosselmeyer (Riekstkodis), Komandieris. un Mengo (Laurensija), Giray (Bakhchisarai strūklaka), Tybalt (Romeo un Džuljeta), Crase (Spartaks), Monstru karalis (Brīnumzeme), Mako (Pērkona ceļš), Prisipkin (Blaktis), horeogrāfiskas miniatūras “Troika” un “ Spēcīgāka par nāvi”, "Spāņu miniatūras" (skat. fotoattēlu).
Severjana tēli filmai “Akmens puķe” un Vezīrs Gridina veidotajā “Mīlestības leģendā” ir vienas no interesantākajām padomju baleta teātra lomām.

RSFSR cienījamā mākslinieka Anatolija SAPOGOVA radītajiem plastiskiem attēliem piemīt īpašs izteiksmes spēks. Klasiskā formas pilnība, virtuozs, skaidrs dejas raksts tajos apvienots ar lielu temperamentu un aktiermākslas oriģinalitāti.
Sapogovs uz teātra skatuves debitēja 1949. gadā. Šeit viņš radīja vairākus daudzveidīgus, neaizmirstamus attēlus. Šurale, feja Karabosse, Nurali, Mako, briesmoņu karalis, Ali filmā "Kalna sieviete", Agamemnons filmā "Oresteja", Klaudijs "Hamletā", rakstura dejas baletos “Gulbju ezers”, “Dons Kihots”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Laurencia” - tas ir nepilnīgs mākslinieka darbu saraksts. Sapogova veidotajā Jaunā čigāna lomas “Akmens puķe” un Svešinieka lomas “Mīlestības leģendā” (skat. foto) mākslinieka daiļradē dziļuma un izteiksmīguma ziņā visvairāk interesē un ieņem īpašu. vietu padomju baleta teātrī.

Graciozitāte, elegance, dzīvīgums un raksturīgās dejas grācija apvienojumā ar stingru klasisko formu un smalku stila izjūtu - tās ir RSFSR Goda mākslinieces Olgas ZABOTKINAS uzstāšanās stila iezīmes.
Uz teātra skatuves, kur dejotāja uzstājas kopš 1953. gada, viņa ir viena no vadošajām tēlotāju deju izpildītājām baletos “Gulbju ezers” (skat. foto), “Raimonda”, “Riekstkodis”, “Laurensija” , “Pelnrušķīte”, “Bronzas jātnieks”, “Kalna sieviete”, “Bahčisarajas strūklaka” un daudzas citas, Mersedesa un Ielu dejotāja daļas filmā “Dons Kihots”, Krāsainā meitene filmā “Pērkona ceļš”, Jaunā Čigāne "Akmens ziedā", Aiša "Gajanā" un citi. Zabotkina filmējusies filmās “Divi kapteiņi” (Katja), “Dons Sezars de Bazans” (Maritana), “Miega skaistule” (karaliene māte) un “Čerjomuški” (Lida). Viņa ir Pasaules jauniešu un studentu festivāla Bukarestē (1953) laureāte.

RSFSR godātais mākslinieks Konstantīns RASSADINS, spilgts, raksturīgs plaša spektra dejotājs, radošo darbību uz teātra skatuves sāka 1956. gadā. Ar viņam raksturīgo temperamentu un izteiksmīgumu mākslinieks veic daudzas raksturīgas lomas klasiskajos un padomju izrādēs: Espada, Nurali, Mengo, Šurale, Severjans “Akmens ziedā”, Svešinieks “Mīlestības leģendā”, Mako “Ceļā”. pērkons”, raksturīgās dejas baletos “Gulbju ezers” (skat. foto), “Raimonda”, “Pelnrušķīte” u.c. Rassadina unikālais aktiermākslas talants īpaši spilgti izpaudās, veidojot satīriskas, akūti groteskas lomas - Polichinelle un Toady filmā "Horeogrāfiskās miniatūras", Prisipkins baletā "Blaktis".
Vissavienības konkursā Maskavā (1969) Rassadins saņēma pirmo vietu par viņa iestudēto krievu tautas humoreskas “Cilvēks un velns” izrādi.

Plānojot materiālus par balerīnām maija brīvdienās, mēs nezinājām, ka no Vācijas nāks tik skumjas ziņas... Šodien, kad visa pasaule sēro par krievu baleta leģendu Maiju Plisecku, mēs godinām viņas piemiņu un atceramies mūsdienu solistus, kuri nekad neaizstās Lielā teātra primu, bet viņi cienīgi turpinās krievu baleta vēsturi.

Lielais teātris balerīnu Mariju Aleksandrovu apbēra ar uzmanību jau pirmajā tikšanās reizē. 1997. gadā Starptautiskajā baleta konkursā Maskavā iegūtā pirmā balva kļuva par biļeti toreizējam Maskavas Valsts Mākslas akadēmijas studentam uz valsts galveno trupu. Pašā pirmajā darba sezonā Lielajā kinoteātrī bez ilgstošas ​​kūts balerīna, kas joprojām bija baletdejotājas korpusa rangā, saņēma savu pirmo solo lomu. Un repertuārs auga un paplašinājās. Interesants fakts: 2010. gadā balerīna kļuva par pirmo sievieti baleta vēsturē, kas izpildīja titullomu Stravinska operā Petruška. Mūsdienās Marija Aleksandrova ir Lielās baznīcas primabalerīna.

Pagrieziena punkts topošās balerīnas Svetlanas Zaharovas liktenī bija otrās vietas saņemšana jauno dejotāju konkursā Vaganova-Prix un tai sekojošais piedāvājums kļūt par studentu. izlaiduma gads Nosaukta Krievu baleta akadēmija. Vaganova. Un Mariinska teātris kļuva par realitāti balerīnas dzīvē. Pēc akadēmijas beigšanas balerīna pievienojās Mariinskas teātra trupai, pēc sezonas nostrādāšanas viņa saņēma piedāvājumu kļūt par solisti. Zaharovas attiecību vēsture ar Lielajiem spēkiem aizsākās 2003. gadā ar solo partiju “Žizelē” (rediģējis V. Vasiļjevs). 2009. gadā Zaharova pārsteidza skatītājus ar E. Palmieri neparastā baleta “Zaharova. Super spēle". Lielais to neplānoja, bet Zaharova organizēja, un teātris atbalstīja eksperimentu. Starp citu, līdzīga iestudēšanas pieredze Lielais balets vienīgajai balerīnai tur jau bija, bet tikai vienu reizi: 1967. gadā Maija Plisecka spīdēja Karmenas svītā.

Ko lai saka, tiem, kas sper pirmos soļus baletā no Zaharovas repertuāra, reibst galva un parādās skaudība. Līdz šim viņas ierakstā ir visas galveno baletu solo daļas - “Žizele”, “Gulbju ezers”, “La Bayadère”, “Karmenas svīta”, “Dimanti”...

Uļjanas Lopatkinas baleta karjeras sākums bija Odetes loma filmā Gulbju ezers, protams, Mariinskas teātrī. Priekšnesums bija tik prasmīgs, ka drīz balerīna saņēma Golden Sofit balvu par labāko debiju uz Sanktpēterburgas skatuves. Kopš 1995. gada Lopatkina ir Mariinska teātra primabalerīna. Repertuārā atkal ir pazīstami nosaukumi - "Žizele", "Korsārs", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds" utt. Bet ģeogrāfija neaprobežojas tikai ar darbu uz vienas skatuves. Lopatkina iekaroja galvenās pasaules skatuves: no Lielā teātra līdz NHK Tokijā. Maija beigās uz skatuves Muzikālais teātris viņiem. Par godu Čaikovska jubilejai Staņislavskis un Ņemiroviča-Dančenko Lopatkina uzstāsies sadarbībā ar "Krievu baleta zvaigznēm".

Marta beigās ikviena lūpā skanēja Diānas Višņevas, Mariinska teātra primabalerīnas vārds kopš 1996. gada. Lielajā zālē notika lugas “Grani” pirmizrāde, kas nominēta Zelta maskas balvai. Pasākums ir dinamisks un apspriests. Balerīna sniedza intervijas, jokoja, atbildot uz jautājumiem par tuvāko pazīšanos ar Abramoviču, un norādīja uz vīru, kas viņu visur pavada. Taču uzstāšanās beidzās, un tika noteikts ceļš uz Londonu, kur 10. aprīlī Višņeva un Vodianova rīkoja labdarības vakaru fondam Kailā sirds. Višņeva aktīvi uzstājas plkst labākās ainas Eiropa, neatsakās no eksperimentāliem, negaidītiem priekšlikumiem.

Balanchine "Dimanti" tika minēts iepriekš. Jekaterina Šipuļina, Maskavas Valsts Mākslas akadēmijas absolvente, spīd filmās "Smaragdi" un "Rubīni". Un ne tikai, protams. Balerīnas repertuārā ir galvenās lomas tādos baletos kā Gulbju ezers, Katedrāle Parīzes Dievmātes katedrāle", "Lost Illusions", "Pelnrušķīte", "Žizele", un sadarbība ar labākajiem horeogrāfiem - Grigoroviču, Eifmanu, Ratmanski, Neumeieru, Rolandu Petitu...

Jevgeņija Obrazcova, nosauktās Krievu baleta akadēmijas absolvente. Vaganova, vispirms kļuva par primabalerīnu Mariinskas teātrī, kur izpildīja Silfīdu, Žizeli, Bajadēru, Princesi Auroru, Floru, Pelnrušķīti, Ondīnu... 2005. gadā balerīna ieguva kino pieredzi, spēlējot Sedrika Klapiša filmā “Skaistules. ”. 2012. gadā viņa pievienojās Lielās trupas grupai, kur kā primabalerīna spēlēja solo lomas iestudējumos “Dons Kihots”, “Guļošā skaistule”, “Silfīda”, “Žizele”, “Jevgeņijs Oņegins” un “ Smaragdi."