Šobrīd viņš ir horeogrāfs-repetitors Lielajā teātrī, profesors GITIS horeogrāfijas katedrā un mākslinieciskais vadītājs Maskavas Valsts horeogrāfijas akadēmijā. Viņš iestudēja vairākus baletus, baleta filmas un horeogrāfiskos numurus dramatiskās izrādēs.
MS: Mihails Leonidovičs, jūs laimīgs cilvēks. Vai jūs zināt, kāpēc?
MS: Tā kā ir jūsu 75. gadadiena, un mēs nevis atcerēsimies notikušo, bet gan pārrunāsim jūsu plānus! Ne visi var lepoties, ka svin šādu jubileju ar aktīvu dzīvesveidu.
ML: Jūs nevarat dzīvot bez tā! Ja tu to nedari, tu esi miris! Protams, mēs visi novecojam, tas ir dabas likums, Dieva likums. Paaudžu iet garām. Ko nozīmē “pagājusi paaudze”? Pazuduši ideāli, gaumes un morāle. Tas nenozīmē, ka mēs esam labāki, tas nozīmē, ka mēs vienkārši esam atšķirīgi, jo ir pagājis daudz laika. Paskaties (filozofēju, bet paskaidrošu), piemēram, ābele: pavasaris, vasara, rudens, ziema - ziema visu aizver, viss nomirst, un ābele, kas ražo ābolus, arī dzīvo un mirst. Nākamajā pavasarī - viss no jauna, bet āboli var būt rūgtāki, saldāki, labāki vai sliktāki - kā mūsu bērni; šī ir tā pati ābele. Mūsu gēni ir mūsu bērni, tikai nedaudz atšķirīgi cilvēki.
MS: Mūsu tikšanās iemesls bija jūsu iestudējums “” Neapolē. Bet vasarā mums neizdevās satikties, un tagad es ļoti priecājos, ka man ir iespēja ne tikai runāt par iestudējumu, bet arī personīgi apsveikt jūs jubilejā.
ML: Paldies.
MS: Tomēr parunāsim par šo iestudējumu. Kā tas norisinājās Itālijas arodbiedrību uzraudzībā?
ML: Iestudēšana noritēja labi. Ļoti kaitinoša, skarba un, manuprāt, ļoti nepareiza savienība Itālijā. Jā, viņš aizsargā cilvēkus, bet tas nav iespējams: es nevaru nolīgt aktieri, kuru vēlos tieši tad, kad man viņš ir vajadzīgs - man viņš ir jābrīdina iepriekš. Bet kā es varu zināt, kas man šodien būs vajadzīgs, tas joprojām ir atkarīgs no mēģinājumu process, par to, kā kādam izrādās šī vai cita aina. Un viņi saka: "Nē, ņemiet to tagad." Vai arī cits piemērs: mans asistents mēģina ainu ar solistiem, kas viņiem padodas diezgan labi. Tad audzinātāja grib iziet vēl vienu posmu ar tiem pašiem solistiem, bet arodbiedrība to aizliedz! Un vairākas reizes jāatkārto tas, kas jau ir skaidrs, un sarežģītām lietām paliek mazāk laika. Tas ir tāds stulbums. Varbūt viņiem ir taisnība savā veidā. Bet tas man neder. Esmu pieradis strādāt, kā tas ir pieņemts Krievijā, teiksim, tā, kā es strādāju. Es ņemu to, kas man vajadzīgs, kad man tas ir vajadzīgs, un to, ko es redzu dotajā lomā, pat ja viņš ir premjerministrs vai korpusa baletdejotājs. Nevar prasīt no režisora to, kas nav viņa plānos. Vai arī cita lieta: orķestra darba diena beidzas pulksten 22:00 - un viss. Un viņus neinteresē tas, ka priekšnesums nav pabeigts, ka mūzika vēl jāspēlē. Nu, Aleksejam Bogoradam izdevās vienoties un atrisināt šo jautājumu, pretējā gadījumā viņi nezināja, ko darīt. Ir tādi aizliegumi, kas ļoti smagi skar radošumu. Lai gan par itāļiem neko sliktu nevaru teikt. Mākslinieki lieliski tika galā ar uzdevumiem.
MS: Vai Leonīda Lavrovska iestudējums tika iestudēts Neapolē?
ML: Es izdarīju Lavrovski. Bet jūs saprotat, kas par lietu: tikai Lielais teātris un Mariinskis var to izvilkt un iestudēt tā, kā tas bija, viens pret vienu. Un mazākas trupas - aktieri tur vispār ir atšķirīgi savā emocionālajā intensitātē. Bet itāļiem izdevās. Galu galā Rietumos visi ir nedaudz sausi: mugura ir pareizi noregulēta un tehnika ir brīnišķīga, bet tas plastiskums, garīgums un emociju patiesība, jēga tam, ko viņi dara uz skatuves, ļoti bieži nav. Mūsdienu baletos tas ir brīnišķīgi, klasiskajos baletos es to neesmu redzējis. Nu es to redzēju tikai pie Natālijas Makarovas.
MS: Vai jums bija daudz jāsamazina?
ML: Protams! Mēs tur izdarījām gandrīz divus cēlienus. Galvenie gabali tika atstāti, lai gan daudz kas bija jānoņem. Bet es jums teikšu, ka, neskatoties uz visu ģeniālo, kopš 1940. gada ir pagājuši vairāk nekā 70 gadi, un pats Lavrovskis veica izmaiņas, kad es strādāju ar viņu. Protams, dažas lietas ir jāmaina, atbilstoši jaunajam laikam, taču nedrīkst pazaudēt izrādes stilu un jēgu tam, ko horeogrāfs vēlējās darīt, šajā gadījumā- . Bet tehnoloģija, protams, var mainīties: laiks rit uz priekšu, un jūs nevarat stāvēt tik sastinguši. Ja priekšnesumam ir risinājums un cilvēks to nepārkāpj (un tam ir jābūt gaumei), tad to var izdarīt.
MS: Interesanta tēma tu pieskāries. Ko jūs domājat par baleta rekonstrukcijām?
ML: Jūs zināt, par ko ir runa: iespējams, ir nepieciešama restaurācija, bet jums ir jābūt gaumei – tā ir talanta šķautne. Lai atjaunotu baletus, tie ir jāsajūt un jāprot. Tas strādāja Leonīdam Lavrovskim, kurš izveidoja "". Tika apsvērta viņa atjaunotā izrāde labākā produkcija pasaulē. Vai "" - labi darīts, es neko nevaru pateikt, ļoti labi, brīnišķīgi. Viņam ir izpratne. Un kad viņi atstāj to pašu, klasisks risinājums, bet nez kāpēc maina gulbju skaitu - tas ir nepareizi. Tas ir tas pats, kas izveidot Lielo teātri astoņu kolonnu vietā vienu jūgendstila stilā. Tas ir muļķīgi, tas nozīmē, ka nav pietiekami daudz garšas. Veidot jaunais teātris- un lūdzu, neviens tevi netraucē. Arī gaume ir talants. Grigorovičs zina, kā to izdarīt. Viņš atjaunoja “Sleeping Beauty”, mēs to nosaucām par “Balto miegu” - tas nedarbojās. Vēlāk viņš visu pārtaisīja, un ar Simonu Virsaladzi tie izrādījās spožs priekšnesums.
Ja mēs runājam par veco baletu, tad tam ir savi likumi - tie, iespējams, ir nedaudz naivi, bez realitātes loģiskā domāšana uz skatuves, bet ar savu naivumu (kā bērni, kad kaut ko saka) viņi tevi valdzina. Un, ja bērns būtu runājis prātīgā, labi trenētā balsī, būtu pavisam savādāk. Tāpēc jāņem vērā, ka pirms simts gadiem tapušie iestudējumi ir klasiskā, romantiskā baleta šedevri, un jātaisa tie filozofiskie darbi, piemēram, Kanta darbi, ir bezjēdzīgi. Šim nolūkam ir arī citi priekšnesumi. Simts un vairāk gadus vecs balets ir jāatjauno, kaut kas jānoņem, jāpievieno, bet jāsaglabā tā izrādes gars. Un, protams, prast labi dejot. Aktieru vidū ir slikta tendence lietas vienkāršot. Tā pati “Žizele”: teiksim, kāpēc taisīt dubultkabiolu Alberta variācijā, ja saki, ka iepriekš, kad viņi to iestudēja, viņi darīja tikai vienu. Tas, manuprāt, ir nepareizi. Tehnoloģijas attīstās. Un tad, tāpat kā Ezopa fabulā “Lapsa un vīnogas”, izrādās: viņa nevarēja noplūkt vīnogas un teica, ka tās nav nogatavojušās. Tāpat ir ar māksliniekiem: jums ir jāspēj labi veikt dubulto kabriolu. Jā, pirms tam bija viens, bet rīt kāds uztaisīs trīskāršu - tas būs tikai pluss.
Lūk, piemērs: es dievinu itāļu neoreālismu kino – Džuzepe de Santiss, Roberto Rosselīni, Federiko Fellīni, protams, Vitorio de Sika; tas ir tas, ko mēs skatījāmies 1950. gados - izcili! Bet, protams, tagad filmu tempi ir citi, un tās filmas ir grūtāk skatīties. Bet jūs nekad neteiksiet, ka tas ir kadru komplekts: tas ir pabeigts, ļoti māksliniecisks darbs, vienkārši ir pagājis laiks, tagad ir cits ritms. Tas pats attiecas uz mūsu mākslu. Mēs varam kaut ko mainīt baletā, un tas ir pluss - pluss aktiera enerģijas tūlītējai ietekmei uz auditorija un pluss ir tas, ka, ja ir gaume, var izrādi “satīrīt”, padarīt skatāmu laikabiedriem, bet nezaudēt režisora ielikto garu - plastika, varoņu attiecības, izcili iestudētas variācijas. Un, protams, vienmēr vajadzētu dejot labāk un labāk (es domāju tehniski).
MS: Acīmredzot tehnoloģija tagad ir atšķirīga, mūsdienās ir pieprasīta. Taču reizēm, restaurējot baletu, horeogrāfi cenšas atgriezt dejotājus pie tā uzveduma stila, kāds bija tā tapšanas brīdī...
ML: Es nevaru piekrist. Man tas vienmēr asociējas ar labu ikonu vai labu gleznu: mēs izvilkām ikonu vai gleznu no zemes - un mums vajadzētu priecāties! Kā? Tas viss ir klāts ar augsni, bet es neredzu tā seju... Prasmīgi notīrīt, nesabojājot, ir cits jautājums. Notīriet to prasmīgi un atjaunojiet šīs krāsas - tad tas tiks apbrīnots. Ar mums ir tāpat: tagad, 21. gadsimtā, nav iespējams uztvert izrādi tā, kā tā tika iestudēta. XIX sākums vai 18. gadsimta beigās. Daži var būt sajūsmā. Bet galvenais, lai nav garlaicīgi. Un šeit Jurijam Nikolajevičam Grigorovičam ir taisnība, ka izrādē nevajadzētu būt garlaicīgi ilgāk par piecām minūtēm, to nevar izdarīt. Cilvēkam vajadzīgs emocionāls trieciens, emocionāls šoks. Tad jau mājās var kārtot lietas, kas bija pareizi, kas nepareizi... Ja emocionāli ietekmē, tad jā! Un tā kā viss ir pareizi, jūs varat aizmigt priekšnesumā. Mākslas jēga ir neapzināti ietekmēt skatītāju, satraukt viņu tik ļoti, lai viņam būtu spilgtas emocijas; Negatīvi mirkļi var gadīties pat uz skatuves, piemēram, traģēdija, taču emocijām vajadzētu ļoti satraukti.
Jūs redzat, kas par lietu: es mīlu drāmas teātris, balets, horeogrāfisks, operas nams- tas ir interesanti. Tehnikai jābūt spēcīgai un spēcīgai. Tas ir kā operā – nevar nespēlēt to noti, kas ierakstīta partitūrā. Baletā ir tāpat - dejā ir jābūt pacelšanās brīdim. Garīgs kopā ar fizisko, spēcīgas kustības izpilde, vīrišķīgs, spēcīgs, gaisīgs - tas sniedz emociju skatītājam. Un tas paaugstina cilvēku garastāvokli: skatītājs to neapzinās, bet viņa spēks mostas: "Es esmu vīrietis, es arī to varu!" Un kad tu esi mierīgs, skaists, labā uzvalkā, bet tev ir nulle emociju - šis ir tik labi uztaisīts robots.
MS: aina uz balkona ir tā vērta...
ML: Aina ir brīnišķīga, bet tagad ļoti bieži tā tiek dejota nepareizi. Šīs ainas jēga, kā savulaik teica Lavrovskis un Ždanovs, ir tāda, ka māksliniekam nevajadzētu apstāties. Visa būtība ir uztraukumā: viņai ir 13 gadi, viņam 17, un tikai beigās, kad notiek variāciju sprādziens, viņiem vajadzētu steigties. Tāpat kā Mikelandželo freska Pēdējais spriedums"V Siksta kapela: neviena figūra nestāv statiski, visas figūras atrodas slīpā stāvoklī - lido, drēbes lido nost, un pašas figūras, lai arī ir spēcīgas, visas ir lidojumā - tā ir baleta sestā aina iet. Un beigās tikai tad, kad viņš nometas ceļos viņas priekšā, iestājas miers, un priekškars nokrīt - pirmā cēliena beigas. Nozīmes nodošana ir izpildes grūtības.
IN Lielais teātris Par godu Mihaila Lavrovska jubilejai notika svinīgs koncerts. Dejotājs, horeogrāfs, skolotājs - vairāk nekā ceturtdaļu gadsimta viņš bija valsts galvenā teātra vadošais solists, pirmā lieluma zvaigzne. Kritiķi par viņu rakstīja: "Lavrovskis zina, kā uz skatuves paust kaislību, neatlaidību, autoritāti un mīlestības dziļumu, emociju spēku un cēlumu." Jubilejas vakarā meistars ne tikai pieņēma neskaitāmus studentu un kolēģu apsveikumus, bet arī pasniedza publikai dāvanu - dejoja partiju baletā. pašu kompozīcija. Ziņo Valērija Kudrjavceva.
Tiklīdz Mihails Lavrovskis parādās aizkulisēs, mākslinieki viņu ieskauj. Apsveikumi caur Skype no visas pasaules, foto kā suvenīrs - ar dzīvu leģendu. Pēc mākslinieku domām, piedalīties slavenā dejotāja, horeogrāfa un skolotāja vakarā ir laime un atbildība.
"Viņa unikalitāte ir tāda, ka viņš neprātīgi mīl dzīvi, neprātīgi mīl cilvēkus, neprātīgi mīl radošumu," saka Lielā teātra primabalerīna Marianna Ryzhkina. – Man bija iespēja izrādes iestudēšanas laikā strādāt par asistentu. Un tur es vēroju, kā māksliniekus aizrauj tas, kā Maestro Lavrovskis nodod notiekošā horeogrāfiju, emocijas un jēgu.
Jubilejas vakars Dēls Leonīds Lavrovskis-Garsija, arī horeogrāfs, veidoja režisoru savam tēvam. Galvenā doma- saruna par tagadni un nākotni, neatskatoties pagātnē.
“Es negribēju teikt slavinājumu dzīvam cilvēkam. Dzimšanas dienā vajag kaut ko priecīgu. Tas ir tad, kad viņi nāk, skatās un novēl 100 dzīves gadus un radoši panākumi. Un Lavrovskis, neskatoties uz 75 gadiem un locītavu protēzēm, joprojām valda mūs visus uz kara zirga un ar zobenu. Un mēs viņam ar prieku palīdzam šajā jautājumā,” atzīmēja režisors Leonīds Lavrovskis-Garsija.
Vakaram tika atkārtoti iestudēti fragmenti no Lavrovska iestudējumiem - "Fantāzija par Kazanovas tēmu", "Krievu balerīna", "Ņižinskis" - atjaunotā sastāvā, jaunos tērpos. Premjerministram Lielais Ivans Vasiļjeva ir pirmā pieredze darbā ar Lavrovski. Ņižinskis dejo.
"Pirmkārt, viņš īsts vīrietis. Īsts vīrietis – gan uz skatuves, gan dzīvē. Un viņš ir ļoti emocionāls cilvēks, emocionāls mākslinieks. Un tas atstāj pēdas uz mūžu,” saka Mihailovska teātra premjers Ivans Vasiļjevs.
Viena no vakara intrigām ir ieskats nākotnē – fragments no topošā operas-baleta “Amok” pēc Stefana Cveiga filozofiskā romāna motīviem. Režisors - Leonīds Lavrovskis-Garsija, horeogrāfija - Mihails Lavrovskis.
“Varbūt es to varēšu iestudēt kā skolotājs, bet pats uz skatuves, protams, nekāpšu. Jūs varat dejot, cik vēlaties, bet jūs nevarat skatīties, tas ir, kas,” stāsta Lielā teātra horeogrāfs un PSRS Tautas mākslinieks Mihails Lavrovskis.
Un, neskatoties uz pašironiju, vakara finālā Mihails Lavrovskis tomēr kāps uz skatuves - fragmentā no baleta "Ņižinskis" - Sergeja Djagiļeva lomā.
Ir vērts to aplūkot tuvāk un saprast, un to apzināties teātra vēsture pasaulē nav daudz lielu slaveni mākslinieki, kuru vārdi ir cieši saistīti ar majoru slavenie teātri. Līdz šim megazvaigznes, kā likums, ir slavenas pašas par sevi un nekalpo repertuāra teātros. Tas, iespējams, bija iemesls. Un repertuāra teātris kā tāds, ja meklē, tad to biežāk atradīsi Krievijā, Padomju Savienībā, vispār, šeit.
Mums ir bijuši un joprojām ir tādi mākslinieki, kuri ne tikai kalpoja, bet pats galvenais – padarīja slavenu savu teātri, kurā uzstājās, iespējams, tikai dažus gadus. Starp Lielā teātra slavu veidojošo cilvēku vārdiem ir Mihails Leonidovičs Lavrovskis. Leģendārajai dejotājai, kas ilgu laiku bija Lielās festivāla premjerministrs, šodien apritēja 75 gadi. Īsta jubileja! Ziņo Svetlana Astrecova.
Pēc aiziešanas no skatuves Mihails Lavrovskis no baleta nešķīrās. Lielajā teātrī, kur viņš savulaik bija gan solists, gan horeogrāfs, tagad pasniedz nodarbības kā skolotājs-skolotājs.
“Es saviem studentiem saku, ka kopija, lai cik laba, ir atkārtojums. Oriģināls, individualitāte un personība man personīgi vienmēr ir interesantas, tāpēc viņiem ir jāatrod sava seja,” atzīmē PSRS Tautas mākslinieks Mihails. Lavrovskis.
"Dejotājs ar virtuozu tehniku, milzīgu šarmu un nevaldāmu temperamentu," par Lavrovski runāja pats Grigorovičs. Viņš izpildīja galvenās lomas filmās "Dons Kihots", "Gulbju ezers" un "Sleeping Beauty". Es ne tikai dejoju katru, man šķita, ka izdzīvoju savu stāstu.
"Viņš tika attīstīts kā dejotājs tik spēcīgi, ka viņam bija visi dejas izteiksmes līdzekļi, ko es varēju tikai iedomāties," saka PSRS tautas māksliniece Ludmila Semenjaka.
Kad Mihailam Lavrovskim jautā par viņa iecienītākajiem varoņiem, viņš nevilcinās nosaukt Albertu Ādama “Žizelē” un Spartaku Hačaturjana tāda paša nosaukuma baletā. Pēc viņa teiktā, tas bija precīzākais trāpījums attēlos.
Par leģendārā vergu vadoņa partiju kļuva vizītkarte Lavrovskis. 1970. gadā par šo lomu viņš saņēma Ļeņina balvu.
"Lavrovskim pēc būtības ir tik stīvi muskuļi, kas bija ļoti piemēroti šim priekšnesumam - aiz Vasiļjeva viņam bija labāka fiziskā izturība," uzsver Krievijas godātais mākslinieks Valērijs Lagunovs.
1978. gadā notika likteņa pavērsiens. Lavrovskis kļūst par horeogrāfu. Viņa nopelns ir daudz horeogrāfisku fantāziju: vai tā būtu Vaslava Ņižinska traģēdija, Kazanovas piedzīvojumi vai viens no pirmajiem krievu džeza baletiem “Porgijs un Besa”.
“Lai radītu savu valodu, katru dienu jāstrādā, iestudē, tad veidosies savs stils – kādā valodā tu runā ar publiku, ņem Tolstoju, Dostojevski, Hugo un nodod šo darbu tā, kā tu to jūti, ” stāsta tautas PSRS mākslinieks Mihails Lavrovskis.
Tagad Mihails Lavrovskis aizraujas ar sintētiskajiem iestudējumiem – plastikas, vokāla un dramaturģijas krustpunktā. Viņš sapņo iestudēt Žana Anuila lugu "Cīrulis" un pavasarī sarīkot viņa baletu vakaru uz Lielās skatuves.
Kanāla Kultūra svētdienas vakara raidījums veltīts Mihailam Lavrovskim. rīt pulksten 21:20 skatiet programmu. Un pēc tam - Lielā teātra filma-balets. Ierakstīts 1975. gadā. Traģisks stāsts Grāfa Alberta mīlestību pret zemnieci Žizeli iemiesoja Natālija Bessmertnova un Mihails Lavrovskis.
MASKAVA, 5. maijs. /Kor. TASS Olga Svistunova/. Ceturtdien Lielā teātra Vēsturiskajā estrādē notika svinīgs koncerts par godu slavenā dejotāja un horeogrāfa 75. gadadienai, tautas mākslinieks PSRS Mihails Lavrovskis. Viņam veltītajos svētkos piedalījās arī pats dienas varonis. Viņš uzstājās paša kompozīcijas baletā "Ņižinskis". Skatītāji veltīja stāvovācijas.
"Godinot mūsu izcili meistari, aicinām ieņemt goda vietu centrālajā lodziņā,” sacīja vadītāja baleta trupa Lielais teātris Mahars Vazijevs, bet Mihails Leonidovičs Lavrovskis atteicās. Viņš parādīsies kā dejotājs." Pēc šiem vārdiem Lielā teātra baleta vadītājs uzaicināja uz skatuves svētku galveno varoni.
"Visvērtīgākā lieta māksliniekam ir publiska atzinība," sacīja Lavrovskis. "Tas nozīmē, ka es joprojām esmu pieprasīts," viņš piebilda, solot, ka "vakars nebūs nogurdinošs".
Vakars sajūsmas gaisotnē
Divu cēlienu koncerts patiešām pagāja vienā elpas vilcienā. Programmā bija iekļauti iestudētie baleti dažādi gadi pats dienas varonis, kā arī fragmenti no priekšnesumiem, kuros viņš savulaik spīdējis kā dejotājs. Skatītāji ar sajūsmu saņēma fragmentu no baleta "Spartaks", kur galvenā ballīte Lielā teātra premjerministra Mihaila Lobuhina izpildījumā. Vētrainu skatītāju reakciju izpelnījās arī krāšņā Dona Kihota Grand Pas, kurā uzstājās lielās grupas vadošie solisti Jekaterina Krisanova un Vladislavs Lantratovs.
Taču vakara galveno saturu veidoja paša dienas varoņa horeogrāfēti baleti. Pirmajā daļā Mocarta mūzikai tika demonstrēta “Fantāzija par Kazanovas tēmu”. Otrajā - numurs "Krievu balerīna" no baleta "Pāva koks". Skatītāji ar interesi reaģēja arī uz prezentēto epizodi no operas-baleta "Amok", pie kuras šobrīd strādā Mihails Lavrovskis.
Vakars ir beidzies balets viencēliens"Ņižinskis" Sergeja Rahmaņinova mūzikai, kuras horeogrāfs ir Mihails Lavrovskis, kurš pats izpildīja Djagiļeva lomu. Ņižinska daļu izpildīja virtuozais dejotājs Ivans Vasiļjevs. Koncerta panākumus apliecināja noslēdzošās ovācijas, kas ilga vairāk nekā 15 minūtes.
No Mihaila Lavrovska biogrāfijas
Visa Mihaila Lavrovska dzīve ir saistīta ar Lielo teātri, kurā viņš kalpo 56 gadus. 1961. gadā pievienojoties slavenajai trupai, viņš uzreiz kļuva par izcilas paaudzes ievērojamu pārstāvi baletdejotāji, tostarp Vladimirs Vasiļjevs, Jekaterina Maksimova, Natālija Bessmertnova, Māris Liepa. Tie, pirmkārt, bija viņa biedri, kolēģi un skatuves partneri.
Taču šādu ceļu Mihailam Lavrovskim bija lēmis pats liktenis. Viņa tēvs ir slavenais horeogrāfs Leonīds Lavrovskis, tas pats, kurš iestudēja horeogrāfisko šedevru - baletu "Romeo un Džuljeta", kurā galveno sieviešu daļu dejoja. lieliskā Gaļina Ulanova. Dēls ne tikai turpināja ģimenes tradīcija, bet arī izdevās pierādīt, ka daba ne vienmēr balstās uz izcilu cilvēku bērniem. Vēl būdams Maskavas horeogrāfijas skolas audzēknis, viņš ieguva starptautisku atzinību, pārsteidzot skatītājus un kritiķus ar savu uzstāšanos Parmas festivālā Itālijā.
Drīz par Mihailu Lavrovski sāka runāt kā par dejotāju ar virtuozu tehniku, milzīgu šarmu un nevaldāmu temperamentu. Lielajā teātrī, kur viņš darbojās kā solists vairāk nekā ceturtdaļgadsimtu (1961-1988), Lavrovskis bija pirmā lieluma zvaigzne. Viņš dejoja galvenās lomas filmās "Dons Kihots", "Gulbju ezers", "Riekstkodis", "Guļošā skaistule", "Žizele" un "Parīzes liesmas".
Par Spartaka lomas atveidojumu tāda paša nosaukuma baletā Lavrovskim 1970. gadā tika piešķirts tā laika augstākais pašmāju apbalvojums - Ļeņina balva. Dažus gadus vēlāk viņa mākslinieciskā dāvana tika apbalvota ar PSRS Valsts prēmiju. Mihails Lavrovskis ir stingri nostiprinājis viena no mūsdienu labākajiem klasiskās dejotājiem.
Pabeidzis māksliniecisko karjeru, viņš nešķīrās no baleta un ieņēma skolotāja-skolotāja amatu Lielajā teātrī. Viņš arī ir mākslinieciskais vadītājs Maskavas Valsts horeogrāfijas akadēmija. Turklāt viņš atvēra savu horeogrāfijas skolu, kā arī parādīja sevi horeogrāfijas jomā. Mihails Lavrovskis ir radījis vairāk nekā desmit oriģinālbaletus, tostarp Porgijs un Bess, Ņižinskis, Fantāzija par Kazanovas tēmu, Ričarda III.
Ir vērts to aplūkot tuvāk un saprast, kā arī atzīt, ka pasaules teātra vēsturē nav daudz nozīmīgu slavenu mākslinieku, kuru vārdi ir cieši saistīti ar lieliem slaveniem teātriem.
Līdz šim megazvaigznes, kā likums, ir slavenas pašas par sevi un nekalpo repertuāra teātros. Tas, iespējams, bija iemesls. Un repertuāra teātris kā tāds, ja meklē, tad to biežāk atradīsi Krievijā, Padomju Savienībā, vispār, šeit.
Mums bija un joprojām ir tādi mākslinieki, kuri ne tikai kalpoja, bet galvenais, ka viņi savu teātri, kur uzstājās, cēla slavu varbūt tikai dažus gadus.
Starp Lielā teātra slavu veidojošo cilvēku vārdiem ir Mihails Leonidovičs Lavrovskis. Leģendārajai dejotājai, kas ilgu laiku bija Lielās festivāla premjerministrs, 29. oktobrī apritēja 75 gadi. Īsta jubileja!
Pēc aiziešanas no skatuves Mihails Lavrovskis no baleta nešķīrās. Lielajā teātrī, kur viņš savulaik bija gan solists, gan horeogrāfs, tagad pasniedz nodarbības kā skolotājs-skolotājs.
“Es saviem studentiem saku, ka kopija, lai cik laba tā būtu, ir atkārtojums. Autentiskums, individualitāte un personība vienmēr ir interesanta, man personīgi, tāpēc viņiem ir jāatrod sava seja.
– atzīmē PSRS Tautas mākslinieks Mihails Lavrovskis.
"Dejotājs ar virtuozu tehniku, milzīgu šarmu un nevaldāmu temperamentu",
– Grigorovičs pats tā runāja par Lavrovski. Viņš izpildīja galvenās lomas "Dons Kihots", "Gulbju ezers", "Guļošā skaistule". Viņš ne tikai dejoja katru, bet arī izdzīvoja savu stāstu.
"Viņš tika attīstīts kā dejotājs tik spēcīgi, ka viņam bija visi dejas izteiksmes līdzekļi, ko es varēju tikai iedomāties."
- saka PSRS Tautas māksliniece Ludmila Semenjaka.
Kad Mihailam Lavrovskim jautā par viņa iecienītākajiem varoņiem, viņš nevilcinās nosaukt Albertu Ādama “Žizelē” un Spartaku Hačaturjana tāda paša nosaukuma baletā. Pēc viņa teiktā, tas bija precīzākais trāpījums attēlos.
Leģendārā vergu līdera ballīte kļuva par Lavrovska vizītkarti. 1970. gadā par šo lomu viņš saņēma Ļeņina balvu.
“Lavrovskim pēc dabas ir tik stīvi muskuļi, kas bija ļoti piemēroti šim priekšnesumam. Viņš bija otrais izpildītājs - aiz Vasiļjeva. Tomēr viņam bija labāka fiziskā izturība.
– uzsver Krievijas Godātais mākslinieks Valērijs Lagunovs.
1978. gadā notika likteņa pavērsiens. Lavrovskis kļūst par horeogrāfu. Viņa nopelns ir daudz horeogrāfisku fantāziju: vai tā būtu Vaslava Ņižinska traģēdija, Kazanovas piedzīvojumi vai viens no pirmajiem krievu džeza baletiem “Porgijs un Besa”.
“Lai izveidotu savu valodu, katru dienu jāstrādā, katru dienu jāinstalē, tad veidosies savs stils – kādā valodā runā ar publiku. Jūs ņemat Tolstoju, Dostojevski, Hugo un nododat šo darbu tā, kā jūs to jūtat.
- stāsta PSRS Tautas mākslinieks Mihails Lavrovskis.
Tagad Mihails Lavrovskis aizraujas ar sintētiskajiem iestudējumiem – plastikas, vokāla un dramaturģijas krustpunktā. Viņš sapņo iestudēt Žana Anuila lugu “Cīrulis” un pavasarī sarīkot viņa baletu vakaru uz Lielās skatuves.