Lielā teātra vēsture, kas svin savu 225. gadadienu, ir tikpat majestātiska, cik sarežģīta. No tā vienlīdz labi var izveidot apokrifu un piedzīvojumu romānu. Teātris vairākas reizes nodega, tika atjaunots, pārbūvēts, tā trupa apvienojās un atdalījās.
Divreiz dzimis (1776-1856)
Lielā teātra vēsture, kas svin savu 225. gadadienu, ir tikpat majestātiska, cik sarežģīta. No tā vienlīdz labi var izveidot apokrifu un piedzīvojumu romānu. Teātris vairākas reizes nodega, tika atjaunots, pārbūvēts, tā trupa apvienojās un atdalījās. Un pat Lielajam teātrim ir divi dzimšanas datumi. Tāpēc viņa simtgades un divsimtgades jubilejas šķirs nevis gadsimts, bet tikai 51 gads. Kāpēc? Sākotnēji tavi gadi Lielais teātris skaitīts no dienas, kad Teātra laukumā parādījās krāšņs astoņu kolonnu teātris ar dieva Apollona ratiem virs portika - Lielais Petrovska teātris, kura celtniecība 19. gadsimta sākumā bija īsts notikums Maskavai. Skaista ēka klasiskā stilā, iekšpuse dekorēta sarkanos un zelta toņos, pēc laikabiedru domām, tas bija labākais teātris Eiropā un pēc mēroga otrs aiz Milānas La Scala. Tās atklāšana notika 1825. gada 6. (18.) janvārī. Par godu šim notikumam tika atskaņots M. Dmitrijeva prologs “Mūzu triumfs” ar A. Aļabjeva un A. Verstovska mūziku. Tajā alegoriski tika attēlots, kā Krievijas ģēnijs ar mūzu palīdzību uz Medoksa teātra drupām rada jaunu skaistu mākslu - Lielo Petrovska teātri.
Taču trupa, kuras spēki izpildīja vispārēju apbrīnu izraisījušo Mūzu triumfu, līdz tam laikam jau pastāvēja pusgadsimtu.
To aizsāka provinces prokurors kņazs Pjotrs Vasiļjevičs Urusovs 1772. gadā. 1776. gada 17. (28.) martā sekoja augstākā atļauja “atbalstīt viņu ar visa veida teātra izrādēm, kā arī koncertiem, vauxhalles un maskarādes, un bez viņa nevienam nedrīkst atļauties jebkādas šādas izklaides visu laiku, ko noteicis. privilēģija, lai viņš netiktu iedragāts.
Trīs gadus vēlāk viņš lūdza ķeizarienei Katrīnai II piešķirt desmit gadu privilēģiju uzturēt krievu teātri Maskavā, uzņemoties pienākumu izveidot trupai pastāvīgu teātri. teātra ēka. Ak, pirmais krievu teātris Maskavā Lielajā Petrovska ielā nodega vēl pirms atvēršanas. Tas noveda pie prinča lietu pagrimuma. Viņš nodeva lietas savam pavadonim anglim Mihailam Medoksam - aktīvam un uzņēmīgam cilvēkam. Pateicoties viņam, Negļinkas regulāri applūstošajā tuksnesī, neskatoties uz visiem ugunsgrēkiem un kariem, pieauga teātris, kas laika gaitā zaudēja savu ģeogrāfisko prefiksu Petrovski un palika vēsturē vienkārši kā Lielais.
Un tomēr Lielais teātris sāk savu hronoloģiju 1776. gada 17. (28.) martā. Tāpēc 1951. gadā tika svinēta 175. gadadiena, 1976. gadā - 200. gadadiena, un priekšā ir Krievijas Lielā teātra 225. gadadiena.
Lielais teātris 19. gadsimta vidū
Izrādes, ar kuru 1825. gadā tika atvērts Lielais Petrovska teātris, simboliskais nosaukums “Mūzu triumfs” noteica tās vēsturi nākamajā ceturtdaļgadsimta garumā. Izcilu skatuves meistaru - Pāvela Močalova, Nikolaja Lavrova un Andželikas Katalāni - dalība pirmajā uzvedumā uzstādīja visaugstāko snieguma līmeni. Otrkārt XIX ceturksnis gadsimts ir krievu mākslas un jo īpaši Maskavas teātra nacionālās identitātes apzināšanās. Komponistu Alekseja Verstovska un Aleksandra Varlamova darbs, kuri vairākus gadu desmitus vadīja Lielo teātri, veicināja tā ārkārtējo pieaugumu. Pateicoties viņu mākslinieciskajai gribai, uz Maskavas imperatora skatuves parādījās krievu operas repertuārs. Tās pamatā bija Verstovska operas “Pans Tvardovskis”, “Vadims jeb Divpadsmit guļošās jaunavas”, “Askolda kaps” un Aļabjeva baleti “Burvju bungas”, “Sultāna jautrība jeb vergu pārdevējs”. Varlamova “Toms īkšķis”.
Baleta repertuārs bagātībā un daudzveidībā neatpalika no operas repertuāra. Trupas vadītājs, Sanktpēterburgas baletskolas absolvents Ādams Gluškovskis, C. Didelota audzēknis, kurš Maskavas baletu vadīja vēl pirms 1812. gada Tēvijas kara, veidoja oriģinālizrādes: “Ruslans un Ludmila jeb Černomoras gāšana, ļaunais burvis", "Trīs jostas jeb krievu Cendrilons", "Melnā šalle jeb sodīta neuzticība" uz Maskavas skatuvi atnesa Didelo labākos priekšnesumus. Tajās bija redzama izcilā baleta korpusa sagatavotība, kuras pamatus licis pats horeogrāfs, kurš bija arī baletskolas vadītājs. Galvenās lomas izrādēs atveidoja pats Gluškovskis un viņa sieva Tatjana Ivanovna Gluškovskaja, kā arī francūziete Felikata Gyulena-Sora.
Galvenais notikums Maskavas Lielā teātra darbībā pagājušā gadsimta pirmajā pusē bija divu Mihaila Gļinkas operu pirmizrādes. Abas tās pirmo reizi iestudētas Sanktpēterburgā. Neskatoties uz to, ka no vienas Krievijas galvaspilsētas uz otru jau bija iespējams nokļūt ar vilcienu, maskaviešiem jaunajiem produktiem bija jāgaida vairākus gadus. “Dzīve caram” pirmo reizi tika izrādīta Lielajā teātrī 1842. gada 7. (19.) septembrī. “...Kā es varu izteikt patiesu mūzikas cienītāju pārsteigumu, kad viņi jau no pirmā cēliena bija pārliecināti, ka šī opera atrisina mākslai kopumā un īpaši krievu mākslai svarīgu jautājumu, proti: krievu valodas esamību. opera, krievu mūzika... Ar Gļinkas opera ir kaut kas sen meklēts un Eiropā neatrasts, jauns elements mākslā, un tās vēsturē sākas jauns periods - krievu mūzikas periods. Šāds varoņdarbs, teiksim, roku uz sirds, ir ne tikai talanta, bet arī ģenialitātes jautājums! - iesaucās izcilais rakstnieks, viens no krievu muzikoloģijas pamatlicējiem V. Odojevskis.
Četrus gadus vēlāk notika “Ruslans un Ludmila” pirmā izrāde. Bet abas Glinkas operas, neskatoties uz labvēlīgajiem kritiķu atsauksmēm, repertuārā nebija ilgi. Neglāba pat piedalīšanās viesmākslinieku - Osipa Petrova un Jekaterinas Semenovas priekšnesumos, kurus uz laiku no Sanktpēterburgas izspieda itāļu dziedātāji. Taču gadu desmitiem vēlāk tieši “Dzīve caram” un “Ruslans un Ludmila” kļuva par krievu publikas iecienītākajiem priekšnesumiem, kuriem bija lemts pārvarēt gadsimta vidū radušos itāļu operas māniju. Un saskaņā ar tradīciju Lielais teātris katru teātra sezonu atklāja ar kādu no Gļinkas operām.
Ieslēgts baleta skatuve Līdz gadsimta vidum tika aizstātas arī izrādes par krievu tēmām, kuras veidoja Īzaks Ablets un Ādams Gluškovskis. Vakarā valdīja Rietumu romantisms. “La Sylphide”, “Žizele” un “Esmeralda” Maskavā parādījās gandrīz uzreiz pēc to Eiropas pirmizrādes. Taglioni un Elslers padarīja maskaviešus trakus. Bet krievu gars turpināja dzīvot Maskavas baletā. Neviens viesmākslinieks nevarēja pārspēt Jekaterinu Bankskaju, kura uzstājās tādās pašās izrādēs kā viesojošās slavenības.
Lai uzkrātu spēkus pirms nākamā uzrāviena, Lielajam teātrim nācās pārciest daudzus satricinājumus. Un pirmais no tiem bija ugunsgrēks, kas iznīcināja Osip Bove teātri 1853. gadā. No ēkas bija palicis pāri tikai pārogļojusies čaula. Tika iznīcinātas dekorācijas, tērpi, reti instrumenti un mūzikas bibliotēka.
Konkursā par labākais projekts Teātra restaurācijā uzvarēja arhitekts Alberts Kavoss. 1855. gada maijā sākās būvniecības darbi, kas tika pabeigti pēc 16 (!) mēnešiem. 1856. gada augustā jaunais teātris tika atvērts ar V. Bellīni operu “Puritāņi”. Un kaut kas simbolisks bija tajā, ka tā sākās ar itāļu operu. Faktiskais Lielā teātra nomnieks drīz pēc tā atklāšanas bija itālis Merelli, kurš atveda uz Maskavu ļoti spēcīgu itāļu trupu. Sabiedrība ar konvertētāju prieku deva priekšroku itāļu operai, nevis krievu operai. Visa Maskava pulcējās, lai klausītos Dezīrē Arto, Polīnu Viardo, Adelīnu Pati un citus itāļu operas elkus. Šo izrāžu skatītāju zāle vienmēr bija pārpildīta.
Krievu trupai bija atlikušas tikai trīs dienas nedēļā – divas baletam un viena operai. Krievu opera, kurai nebija materiāla atbalsta un kuru sabiedrība pameta, bija skumjš skats.
Un tomēr, neskatoties uz grūtībām, krievu operas repertuārs nepārtraukti paplašinās: 1858. gadā tika prezentēta A. Dargomižska “Rusaļka”, iestudētas divas A. Serova operas – “Jūdita” (1865) un “Rogneda” (1868). pirmo reizi tiek atsākta M. Gļinkas “Ruslans un Ludmila”. Gadu vēlāk P. Čaikovskis debitēja uz Lielā teātra skatuves ar operu “Vojevoda”.
Pagrieziena punkts sabiedrības gaumē notika 1870. gados. Lielajā teātrī cita pēc citas parādās krievu operas: A. Rubinšteina “Dēmons” (1879), P. Čaikovska “Jevgeņijs Oņegins” (1881), M. Musorgska “Boriss Godunovs” (1888), “ Pīķa dāma"(1891) un P. Čaikovska "Iolanta" (1893), N. Rimska-Korsakova "Sniega meitene" (1893), A. Borodina "Kņazs Igors" (1898). Sekojot vienīgajai krievu primadonnai Jekaterinai Semenovai, uz Maskavas skatuves parādās vesela plejāde izcilu dziedātāju. Tie ir Aleksandra Aleksandrova-Kočetova, Emīlija Pavlovska un Pāvels Khokhlovs. Un tieši viņi, nevis itāļu dziedātāji kļūst par Maskavas publikas favorītiem. 70. gados skaistākā kontralta īpašniece Eulalia Kadmina izbaudīja īpašu skatītāju pieķeršanos. "Iespējams, ka Krievijas sabiedrība nekad agrāk vai vēlāk nav pazinusi tik unikālu izpildītāju, kas ir pilna ar patiesu traģisku spēku," viņi rakstīja par viņu. M. Eihenvalds tika dēvēts par nepārspējamo Sniega meiteni, publikas elks bija baritons P. Hohlovs, kuru Čaikovskis augstu novērtēja.
Gadsimta vidū Lielā teātra baletā piedalījās Marfa Muravjova, Praskovja Ļebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanska, un savos rakstos par Bogdanovu žurnālisti uzsvēra "krievu balerīnas pārākumu pār Eiropas slavenībām".
Tomēr pēc viņu aiziešanas no skatuves Lielā teātra balets nonāca sarežģītā situācijā. Atšķirībā no Sanktpēterburgas, kur dominēja vienīgā horeogrāfa mākslinieciskā griba, balets Maskava gadsimta otrajā pusē palika bez talantīga vadītāja. A. Sen Leona un M. Petipas (kuri Lielajā teātrī iestudēja Donu Kihotu 1869. gadā un debitēja Maskavā pirms ugunsgrēka, 1848. gadā) vizītes bija īslaicīgas. Repertuārs bija piepildīts ar nejaušiem vienas dienas priekšnesumiem (izņēmums bija Sergeja Sokolova Ferņiks jeb Jāņu nakts, kas repertuārā noturējās ilgi). Pat P. Čaikovska iestudējums “Gulbju ezers” (horeogrāfs Venzels Reizingers), kurš savu pirmo baletu radīja tieši Lielajam teātrim, beidzās ar neveiksmi. Katra jauna pirmizrāde tikai kaitināja sabiedrību un presi. Baleta izrāžu skatītāju zāle, kas gadsimta vidū deva ievērojamus ienākumus, sāka palikt tukša. 80. gados nopietni tika aktualizēts jautājums par trupas likvidāciju.
Un tomēr, pateicoties tādiem izciliem meistariem kā Lidija Gatena un Vasīlijs Gelcers, Lielā teātra balets tika saglabāts.
Jaunā gadsimta priekšvakarā XX
Tuvojoties gadsimta sākumam, Lielais teātris dzīvoja nemierīgu dzīvi. Šajā laikā krievu māksla tuvojās vienai no savu ziedu laiku virsotnēm. Maskava bija dinamiskas mākslas dzīves centrā. Akmens metiena attālumā no Teātra laukuma tika atvērts Maskavas Publiskais mākslas teātris, visa pilsēta ar nepacietību gaidīja Mamontova krievu privātoperas izrādes un Krievu mūzikas biedrības simfoniskās sanāksmes. Nevēloties atpalikt un zaudēt skatītājus, Lielais teātris ātri vien kompensēja iepriekšējās desmitgadēs zaudēto laiku, ambiciozi vēloties iekļauties Krievijas kultūras procesā.
To veicināja divi pieredzējuši mūziķi, kas tolaik ieradās teātrī. Orķestri vadīja Hipolits Altani, kori – Ulrihs Avraneks. Šo grupu profesionalitāte, kas bija ievērojami augusi ne tikai kvantitatīvi (katrā bija ap 120 mūziķu), bet arī kvalitatīvi, nemainīgi raisīja apbrīnu. Viņi spīdēja Lielā teātra operas trupā izcili meistari: Pāvels Hohlovs, Elizaveta Lavrovska, Bogomirs Korsovs turpināja karjeru, Marija Deiša-Sionitska nāca no Sanktpēterburgas, Lavrentijs Donskojs, Kostromas zemnieku dzimtais, kļuva par vadošo tenoru, Margarita Eihenvalde tikai sāka karjeru.
Tas ļāva repertuārā iekļaut praktiski visu pasaules klasiku - Dž.Verdi, V.Bellini, Dž.Doneti, K.Gūno, Dž.Mejerbēra, L.Delibesa, R.Vāgnera operas. Uz Lielā teātra skatuves regulāri parādījās jauni P. Čaikovska darbi. Ar grūtībām, bet tomēr Jaunās Krievu skolas komponisti guva savu ceļu: 1888. gadā notika M. Musorgska “Borisa Godunova” pirmatskaņojums, 1892. gadā - “Sniega meitene”, 1898. gadā – “Nakts pirms Ziemassvētkiem. ” autors N. Rimskis - Korsakovs.
Tajā pašā gadā uz Maskavas impērijas skatuves parādījās A. Borodina “Kņazs Igors”. Tas atdzīvināja interesi par Lielo teātri un ne mazākā mērā veicināja faktu, ka līdz gadsimta beigām trupai pievienojās dziedātāji, pateicoties kuriem Lielā teātra opera nākamajā gadsimtā sasniedza milzīgus augstumus. Arī Lielā teātra balets teicamā profesionālā formā sasniedza 19. gadsimta beigas. Maskavas teātra skola strādāja bez pārtraukuma, veidojot labi apmācītus dejotājus. Kaustiskas feļetona recenzijas, piemēram, 1867. gadā ievietotā: “Kāds tagad ir korpuss de baleta silfiem?.. visi tik tukli, it kā cienīgi ēst pankūkas, un viņu kājas velkas, kā vēlas” - ir kļuvušas neatbilstošas. . Spožā Lidija Getena, kurai divus gadu desmitus nebija sāncenšu un uz saviem pleciem nesa visu balerīnu repertuāru, tika aizstātas ar vairākām pasaules līmeņa balerīnām. Viena pēc otras debitēja Adelīna Žūrija, Ļubova Roslavļeva un Jekaterina Gelcere. Vasilijs Tihomirovs tika pārcelts no Sanktpēterburgas uz Maskavu, daudzus gadus kļūstot par Maskavas baleta premjeru. Tiesa, atšķirībā no meistariem operas trupa, līdz viņu talantiem nebija cienīga pielietojuma: uz skatuves valdīja sekundārie, bezjēdzīgie ekstravagantie Hosē Mendesa baleti.
Simboliski, ka 1899. gadā līdz ar Mariusa Petipas baleta “Guļošā skaistule” nodošanu uz skatuves debitēja horeogrāfs Aleksandrs Gorskis, kura vārds saistās ar Maskavas baleta ziedu laikiem 20. gadsimta pirmajā ceturksnī. Lielais teātris.
1899. gadā trupai pievienojās Fjodors Šaļapins.
Lielajā teātrī sākās jauns laikmets, kas sakrita ar jauna XX gadsimts
Ir 1917. gads
Līdz 1917. gada sākumam nekas neliecināja par revolucionāriem notikumiem Lielajā teātrī. Tiesa, jau bija dažas pašpārvaldes struktūras, piemēram, orķestra mākslinieku korporācija, kuru vadīja 2 vijoļu grupas pavadītājs J. K. Koroļovs. Pateicoties korporācijas aktīvajai darbībai, orķestris saņēma tiesības rīkot simfoniskos koncertus Lielajā teātrī. Pēdējais no tiem notika 1917. gada 7. janvārī un bija veltīts S. Rahmaņinova daiļradei. Autore diriģēja. Skanēja "Klints", "Mirušo sala" un "Zvani". Koncertā piedalījās Lielā teātra koris un solisti - E. Stepanova, A. Labinskis un S. Migai.
10. februārī teātrī tika demonstrēta G. Verdi “Dona Karlosa” pirmizrāde, kas kļuva par pirmo šīs operas iestudējumu Krievijas estrādē.
Pēc Februāra revolūcijas un autokrātijas gāšanas Sanktpēterburgas un Maskavas teātru vadība palika kopīga un koncentrējās to bijušā direktora V. A. Teļakovska rokās. 6. martā ar Valsts domes pagaidu komitejas komisāra N. N. Ļvova rīkojumu A. I. Južins tika iecelts par pilnvaroto komisāru Maskavas teātru (Lielā un Maļa) vadības jautājumos. 8. martā visu bijušo ķeizarisko teātru darbinieku – mūziķu, operas solistu, baletdejotāju, skatuves strādnieku – sanāksmē vienbalsīgi ievēlēja L.V.Sobinovu par Lielā teātra vadītāju, un šīs vēlēšanas apstiprināja Pagaidu valdības ministrija. . 12. martā kratīšana ieradās; māksliniecisko daļu no ekonomiskās un pakalpojumu daļas, bet L. V. Sobinovs vadīja Lielā teātra faktisko māksliniecisko daļu.
Jāteic, ka “Viņa Majestātes solists”, “Imperatorisko teātru solists” L. Sobinovs tālajā 1915. gadā lauza līgumu ar Imperatoriskajiem teātriem, nespēdams izpildīt visas vadības iegribas un uzstājās vai nu izrādēs. Muzikālās drāmas teātrī Petrogradā vai Zimina teātrī Maskavā. Kad notika februāra revolūcija, Sobinovs atgriezās Lielajā teātrī.
13. martā Lielajā teātrī notika pirmā “bezmaksas gala izrāde”. Pirms tā sākuma L. V. Sobinovs teica runu:
Pilsoņi un pilsoņi! Ar šodienas izrādi mūsu lepnums – Lielais teātris atver savas jaunās brīvās dzīves pirmo lappusi. Gaiši prāti un tīras, siltas sirdis apvienojās zem mākslas karoga. Māksla dažkārt iedvesmoja ideju cīnītājus un deva viņiem spārnus! Tā pati māksla, kad norims vētra, kas lika drebēt visai pasaulei, slavinās un dziedās tautas varoņi. No viņu nemirstīgajiem varoņdarbiem tas smels spilgtu iedvesmu un bezgalīgu spēku. Un tad divas labākās cilvēka gara dāvanas – māksla un brīvība – saplūdīs vienotā spēcīgā straumē. Un mūsu Lielais teātris, šis brīnišķīgais mākslas templis, savā jaunajā dzīvē kļūs par brīvības templi.
31. marts L. Sobinovs tiek iecelts par Lielā teātra un teātra skolas komisāru. Viņa darbība ir vērsta uz to, lai cīnītos pret Imperiālo teātru bijušās vadības tieksmēm traucēt Lielā teātra darbu. Runa ir par streiku. Protestējot pret teātra autonomijas aizskaršanu, trupa apturēja izrādes "Kņazs Igors" izrādi un lūdza Maskavas strādnieku un karavīru deputātu padomi atbalstīt teātra darbinieku prasības. Nākamajā dienā no Maskavas padomju uz teātri tika nosūtīta delegācija, kas sveica Lielo teātri cīņā par savām tiesībām. Teātra darbinieku cieņu L.Sobinovam apliecinošs dokuments: “Mākslinieku korporācija, ievēlējusi jūs par direktoru, kā labāko un stingrāko mākslas interešu aizstāvi un paudēju, pārliecinoši lūdz pieņemt šīs ievēlēšanas un paziņot jums par savu piekrišanu."
6.aprīļa rīkojumā Nr.1 L.Sobinovs vērsās pie kolektīva ar šādu aicinājumu: “Izsaku īpašu lūgumu saviem biedriem, operas, baleta, orķestra un kora māksliniekiem, visam ražošanas, mākslinieciskajam, tehniskajam un apkalpojošajam personālam, mākslinieciski, pedagoģiski Teātra skolas kolektīvs un biedri pielikt visas pūles, lai sekmīgi pabeigtu teātra sezonu un skolas mācību gadu un, balstoties uz savstarpēju uzticēšanos un biedru vienotību, sagatavotos gaidāmajam darbam nākamajā teātra gadā. ”.
Tajā pašā sezonā 29. aprīlī tika atzīmēta L. Sobinova debijas 20. gadadiena Lielajā teātrī. Tika izrādīta Dž.Bizē opera “Pērļu zvejnieki”. Uz skatuves esošie biedri sirsnīgi sagaidīja dienas varoni. Nenovelkot grimu, Nadira kostīmā Leonīds Vitāljevičs teica atbildes runu.
“Pilsoņi, pilsoņi, karavīri! Es no visas sirds pateicos jums par sveicienu un pateicos nevis savā, bet visa Lielā teātra vārdā, kuram jūs sniedzāt tik morālu atbalstu grūtos laikos.
Sarežģītajās Krievijas brīvības dzimšanas dienās mūsu teātris, kas līdz tam pārstāvēja neorganizētu ļaužu kopumu, kas “kalpoja” Lielajā teātrī, saplūda vienotā veselumā un savu nākotni balstīja uz izvēles pamatiem kā pašmāju teātris. pārvaldes vienība.
Šis izvēles princips izglāba mūs no iznīcības un iedvesa mūsos jaunas dzīvības elpu.
Šķiet, ka dzīvotu un būt laimīgam. Pagaidu valdības pārstāvis, kas nozīmēts, lai likvidētu Tiesas un Apanāžas ministrijas lietas, mūs sagaidīja pusceļā - atzinīgi novērtēja mūsu darbu un pēc visas trupas lūguma deva man, ievēlētajam vadītājam, tiesības teātra komisārs un režisors.
Mūsu autonomija netraucēja idejai apvienot visus valsts teātrus valsts interesēs. Šim nolūkam bija nepieciešama autoritāte un tuvu teātrim. Tāds cilvēks tika atrasts. Tas bija Vladimirs Ivanovičs Nemirovičs-Dančenko.
Šis vārds Maskavai ir pazīstams un mīļš: tas būtu visus vienojis, bet... viņš atteicās.
Nāca citi cilvēki, ļoti cienījami, cienīti, bet teātrim sveši. Viņi nāca ar pārliecību, ka reformas un jaunus sākumus dos cilvēki ārpus teātra.
Nav pagājušas trīs dienas, kopš sākās mēģinājumi izbeigt mūsu pašpārvaldi.
Mūsu ievēlētie amati ir pārcelti, un kādu no šīm dienām mums tiek solīts jauns teātru vadības regulējums. Mēs joprojām nezinām, kas un kad tas tika izstrādāts.
Telegrammā neskaidri teikts, ka tā atbilst teātra darbinieku vēlmēm, kuras mēs nezinām. Mēs nepiedalījāmies, nebijām aicināti, bet zinām, ka nesen atbrīvotās komandķēdes atkal mēģina mūs mulsināt, atkal pavēlniecības diskrētums strīdas ar organizētā veseluma gribu, un klusinātā komandrinda paceļ balsi, pieraduši pie kliedzieniem.
Es nevarēju uzņemties atbildību par šādām reformām un aizgāju no direktora amata.
Bet kā ievēlēta teātra vadītāja protestu pret mūsu teātra likteņa sagrābšanu bezatbildīgās rokās.
Un mēs, visa mūsu kopiena, tagad vēršamies pie pārstāvjiem sabiedriskās organizācijas un strādnieku un karavīru deputātu padomes atbalstīt Lielo teātri un nedot to Petrogradas reformatoriem administratīviem eksperimentiem.
Lai viņi rūpējas par staļļu nodaļu, apanāžas vīna darīšanu un kāršu fabriku, bet teātri viņi liks mierā.
Daži šīs runas noteikumi ir jāprecizē.
1917. gada 7. maijā tika izdots jauns nolikums par teātru pārvaldību un paredzēja atsevišķu Maļas un Lielā teātra pārvaldību, un Sobinovs tika nosaukts par Lielā teātra un Teātra skolas komisāru, nevis komisāru, t.i., g. fakts, direktors, saskaņā ar 31. marta rīkojumu.
Pieminot telegrammu, Sobinovs ar to domā telegrammu, ko viņš saņēmis no Pagaidu valdības komisāra par bijušo departamentu. F. A. Golovina pagalms un īpašumi (tostarp staļļu nodaļa, vīna darīšana un karšu fabrika).
Un, lūk, pašas telegrammas teksts: “Ļoti atvainojos, ka pārpratuma dēļ jūs atkāpāties no amata. Es aicinu turpināt darbu, līdz lieta tiks noskaidrota. Vienā no šīm dienām būs jauna vispārējā nostāja par Južinam zināmo teātru vadību, apmierinot teātra darbinieku vēlmes. komisārs Golovins."
Taču L.V.Sobinovs nebeidz vadīt Lielo teātri un strādā saskarsmē ar Maskavas strādnieku un karavīru deputātu padomi. 1917. gada 1. maijā viņš pats piedalījās izrādē par labu Maskavas padomei Lielajā teātrī un izpildīja fragmentus no Jevgeņija Oņegina.
Jau Oktobra revolūcijas priekšvakarā, 1917. gada 9. oktobrī, Kara ministrijas Politiskais direktorāts nosūtīja šādu vēstuli: “Maskavas Lielā teātra komisāram L. V. Sobinovam.
Saskaņā ar Maskavas Strādnieku deputātu padomes lūgumu jūs esat iecelts par Maskavas Strādnieku deputātu padomes teātra komisāru ( bijušais teātris Zimiņa)".
Pēc Oktobra revolūcijas E.K.Maļinovska tika iecelta visu Maskavas teātru priekšgalā, kuru uzskatīja par visu teātru komisāru. L. Sobinovs palika Lielā teātra direktora amatā, un viņam palīdzēja izveidota (ievēlēta) padome.
Ir vispārpieņemts, ka Lielais teātris tika dibināts 1776. gada martā, kad slavens filantrops, Maskavas prokurors princis Pjotrs Urusovs saņēma augstāko atļauju “saturēt... visu veidu teātra izrādes”. Urusovs un viņa kompanjons Mihails Medoks izveidoja pirmo pastāvīgo trupu Maskavā.
Sākotnēji teātrim nebija savas ēkas, un tas visbiežāk sniedza izrādes Voroncova mājā Znamenkā. Bet jau 1780. gadā pēc H. Rosberga projekta par Medoksa līdzekļiem modernā Lielā teātra vietā tika uzcelta īpaša mūra ēka. Pamatojoties uz ielas nosaukumu, uz kuras atradās teātris, tā kļuva pazīstama kā "Petrovskis".
Šī pirmā profesionālā teātra Maskavā repertuārā bija drāmas, operas un baleta izrādes. Operas saņēma īpašu uzmanību, tāpēc Petrovska teātri biežāk sauca par “Operas namu”.
1805. gadā ēka nodega, un līdz 1825. gadam izrādes atkal tika iestudētas dažādās vietās.
20. gadsimta 20. gados tika rekonstruēts laukums iepretim bijušajam Petrovska teātrim. Pēc arhitekta ieceres šeit parādījās vesels klasiskais ansamblis, kura dominējošā iezīme bija Lielā teātra ēka (1824). Tas daļēji ietvēra nodedzinātā Petrovska teātra sienas.
Klasiskā stila astoņu kolonnu ēka ar dieva Apollona ratiem virs portika, kas iekšā dekorēts sarkanos un zelta toņos, pēc laikabiedru domām, bija labākais teātris Eiropā un pēc mēroga tikai Milānas La Scala. Tas tika atvērts 1825. gada 6. (18.) janvārī.
Taču arī šo teātri piemeklēja tāds pats liktenis kā tā priekšteci: 1853. gada 11. martā teātrī nezināma iemesla dēļ izcēlās ugunsgrēks. Tika iznīcināti tērpi, dekorācijas, trupas arhīvs, daļa no mūzikas bibliotēkas, reti mūzikas instrumenti, cieta pati ēka.
Tās atjaunošanu vadīja Alberts Kavoss. Viņš par pamatu ņēma Bovē tilpuma telpisko struktūru, taču palielināja ēkas augstumu, mainīja proporcijas un pārveidoja dekoru; Sānos parādījās čuguna galerijas ar lampām. Kavos mainīja galvenās auditorijas formu un izmēru, kas sāka uzņemt līdz 3 tūkstošiem cilvēku. Apollona alabastru grupa, kas rotāja Bovē teātri, tika iznīcināta ugunsgrēkā. Lai izveidotu jaunu, Kavos uzaicināja slaveno krievu tēlnieku Pjotru Klodtu, slaveno jātnieku grupu autoru uz Aņičkova tilta pār Fontankas upi Sanktpēterburgā. Klodts kopā ar Apollo izveidoja nu jau pasaulslaveno tēlniecības grupu.
Jaunais Lielais teātris tika uzcelts 16 mēnešos un tika atklāts 1856. gada 20. augustā Aleksandra II kronēšanai.
Teātris šādā formā pastāvēja līdz divdesmitā gadsimta beigām. 2005. gadā sākās lielākā un vispretrunīgāk vērtētā Lielā teātra restaurācija un rekonstrukcija. Tā pabeigšanas termiņš vairākkārt tika pārbīdīts, darbu laikā mainījās ģenerāluzņēmēja īpašnieks, tika ierosināta krimināllieta par piesavināšanos, restaurācijas projekts tika pārskatīts, un izmaksas daudzkārt pārsniedza sākotnējo tāmi. Atjaunotais Lielais teātris tika atvērts 2011. gada 11. oktobrī.
Viens no slavenākajiem un izcilākajiem teātriem ar bagātu vēsturi. Pat tā nosaukums runā pats par sevi. Šeit ir paslēptas vairākas dziļas nozīmes. Pirmkārt, Lielais teātris ir slavenu vārdu kolekcija, vesela brīnišķīgu komponistu, izpildītāju, dejotāju, mākslinieku, režisoru plejāde, plaša izcilu izrāžu galerija. Un arī ar vārdu “Liels” saprotam “nozīmīgs” un “kolosāls”, grandiozs fenomens ne tikai pašmāju, bet arī pasaules mākslas vēsturē. Ne tikai gadiem un gadu desmitiem, bet gadsimtiem šeit ir uzkrāta nenovērtējama pieredze, kas nodota no paaudzes paaudzē.
Praktiski nav neviena vakara, kad Lielā teātra milzīgā zāle nebūtu piepildīta ar simtiem skatītāju, kad nedeg skatuves gaismas un kad nepaceļas priekškars. Kas padara fanus un cienītājus muzikālā māksla censties šeit no visas valsts un visas zemes? Protams, krievu teātra oriģinalitātes gars, tā spēks, spilgtums un dziļums, ko izjūt katrs cilvēks, kurš kaut reizi ir pārkāpis slaveno Lielā teātra slieksni. Skatītāji šeit ierodas, lai apbrīnotu grezno, eleganto un cēlo interjeru, baudītu lielisko repertuāru, kas slavu ieguvis pirms gadsimtiem un spējis to nest un saglabāt cauri gadsimtiem. Uz šīs skatuves spīdēja pasaulslaveni mākslinieki.
Lielais teātris vienmēr ir bijis slavens ar savu tradīciju pēctecību. Pagātne un nākotne šajās sienās ir cieši saistītas. Mūsdienu mākslinieki pārņem klasiskā mantojuma pieredzi, kas ir bagāta ar estētiskām vērtībām un piesātināta ar augstu garīgumu. Savukārt slaveni pagājušo gadu iestudējumi atdzīvojas un piepildās ar jaunām krāsām, pateicoties jauno mākslinieku un režisoru paaudžu pūliņiem, no kuriem katrs sniedz savu ieguldījumu teātra attīstībā. Tādējādi Lielais teātris ne uz minūti neapstājas savā radošajā izaugsmē un iet kopsolī ar laiku, neaizmirstot par lielā radošā mantojuma saglabāšanu un vairošanu.
No 1825. gada līdz mūsdienām uz Lielā teātra skatuves tika iestudētas vairāk nekā 700 operas un baleta izrādes - izrādes, kuras sarakstījuši gan pašmāju, gan ārzemju komponisti. Kopumā ir vairāk nekā 80 vārdu. Uzskaitīsim tikai dažus no tiem. Tie ir Čaikovskis un Rahmaņinovs, Dargomižskis un Prokofjevs, Ščedrins un Hreņņikovs; tie ir Verdi, Berliozs, Vāgners, Bēthovens, Britens un daudzi, daudzi citi. Un ko lai saka par priekšnesumiem! Var tikai apbrīnot, jo Lielā teātra repertuāra vēsturē ir vairāk nekā 140 operu, tostarp “Rigoleto” un “Traviata”, “Mazepa” un “Jevgeņijs Oņegins”, “Fausts”... Daudzi no šiem iestudējumiem dzimuši plkst. Lielais teātris un joprojām ir repertuārā, gūstot milzīgus panākumus.
Vai jūs, piemēram, zinājāt, ka lielisks komponists Vai P.I. Čaikovskis debitēja kā operas un baleta mūzikas veidotājs Lielajā teātrī? Viņa pirmā opera bija izrāde “Voevoda” 1869. gadā, un viņa pirmais balets bija “ Gulbju ezers"1877. gadā. Tieši uz Lielā teātra skatuves Čaikovskis pirmo reizi paņēma stafeti un vadīja operas Čerevički pirmizrādi 1887. gadā. Visvairāk slavenās operas Arī Džuzepes Verdi pirmā izrāde Krievijā bija Lielajā teātrī – tās bija tādas izrādes kā Dons Karloss, Rigoleto un Traviata, Un ballo in maschera un Il trovatore. Tieši šeit Grečaņinova, Cui, Arenska, Rubinšteina, Verstovska, Flotova, Toma, Bēthovena un Vāgnera operas darbi svinēja savu “krievu” dzimšanu.
Lielā teātra operas izrādes vienmēr ir bijušas, ir un paliek talantīgāko izpildītāju uzmanības centrā. Šeit tādi mākslinieki kā “Maskavas lakstīgala” Aleksandrs Bantiševs, galvenā repertuāra lomu izpildītāja Nadežda Repina, krāšņais Nikolajs Lavrovs, kas izceļas ar savu unikālo uzdošanās dāvanu un neparastu. skaistā balsī, Pāvels Khokhlovs, kurš iegāja vēsturē operas māksla kā pirmais profesionālās operas skatuves Jevgeņijs Oņegins, kā arī labākais izpildītājs Dēmona loma krievu operas teātra vēsturē. Lielā teātra solisti bija Fjodors Šaļapins, Antoņina Ņeždanova un Leonīds Sobinovs, Ksenija Deržinska un Nadežda Obuhova, Jeļena Stepanova, Sergejs Lemeševs, Valērija Barsova un Marija Maksakova... Vesela plejāde unikālu krievu basu (Petrovs, Mihailovs, Pirogs). Reisens, Krivčeņa), baritoni (Lisicāns, Ivanovs), tenori (Kozlovskis, Khanajevs, Neleps) ... Jā, Lielajam teātrim ir ar ko lepoties, šie lielie vārdi ir uz visiem laikiem ierakstīti vēsturē, un lielā mērā pateicoties viņiem arī mūsu slavenais teātris ir kļuvis slavens visā pasaulē.
Kopš seniem laikiem tādu žanru kā opera bija paredzēts iemiesot muzikālajos teātros, kas ir dramatiskās un muzikālās mākslas sintēzes piemērs. P.I. Čaikovskis apgalvoja, ka ārpus skatuves operai nav nekādas nozīmes. Radošais process vienmēr ir kaut kā jauna dzimšana. Mūzikas mākslai tas nozīmē darbu divos virzienos. Pirmkārt, teātris piedalās operas mākslas attīstībā, strādājot pie jaunu darbu radīšanas un skatuves realizācijas. No otras puses, teātris nenogurstoši atsāk operu iestudējumu - gan klasisko, gan mūsdienu. Jauna operas izrāde nav tikai kārtējais partitūras un teksta atveidojums, tas ir cits lasījums, cits skatījums uz operu, kas atkarīgs no daudziem faktoriem. Pie tādiem faktoriem pieder režisora pasaules uzskats, dzīvesveids un laikmets, kurā notiks iestudējums. Operas darbu raksturo gan mākslinieciskā, gan ideoloģiskā lasīšana. Šis lasījums nosaka konkrēto izpildījuma stilu. Slavenais operas reformators Džuzepe Verdi rakstīja, ka bez jēgpilnas interpretācijas operas panākumi nav iespējami bez pārliecinošas un “godbijīgas” interpretācijas, pat skaista mūzika nevar glābt operu.
Kāpēc vienu un to pašu operu var iestudēt vairākas reizes? dažādi teātri, pavisam citi režisori? Jo šī ir savu aktualitāti nevienā laikmetā nezaudējoša klasika, kas katrai jaunajai paaudzei var izrādīties auglīgs un bagātīgs radošais materiāls. Savukārt Lielais teātris ir slavens ar savu interesi par mūsdienīgi darbi opermāksla, atspoguļojot postmodernisma laikmeta tendences. Mūsdienu komponisti bagātina Lielā teātra repertuāru ar jaunām operām, no kurām daudzas ieņem goda vietu repertuārā un ir pelnījušas publikas mīlestību un cieņu.
Mūsdienu operas skatuves iemiesojums teātrim nav viegls darbs. Galu galā operas izrāde, kā jau minējām iepriekš, ir sarežģīts dramatisks komplekss. Starp teātri un mūziku ir jābūt stiprām un organiskām attiecībām, kas ir unikālas katrai interpretācijai. Operas nami bieži sadarbojas ar komponistiem, lai palīdzētu viņiem pabeigt un uzlabot savus darbus. Par piemēru šāda veida sadarbības veiksmīgam rezultātam var minēt I. Dzeržinska operu “Cilvēka liktenis”, kas iestudēta Lielajā teātrī 1961. gadā.
Vispirms komponists atnesa savu darbu klausīšanai, un tad viņam tika lūgts radīt jauna mūzika galveno varoņu tēliem - piemēram, Zinkam. Partitūra, kas tika uzlabota un pabeigta pēc teātra ieteikuma, palīdzēja padarīt šo attēlu dzīvāku, dzīvāku un dziļāku.
Bieži darbojas mūsdienu komponisti sastapties ar muzikālā teātra darbinieku neizpratnes un aizspriedumainas attieksmes sienu. Jāpiebilst, ka reizēm patiesi ekstravaganti eksperimenti mākslai nenāk par labu. Bet nav un nevar būt unikāli pareiza skatījuma uz operas attīstības procesu. Piemēram, tālajā 1913. gadā Sergejs Prokofjevs saņēma padomu no S. Djagiļeva - nerakstīt mūziku operai, bet pievērsties tikai baletam. Djagiļevs to argumentēja, sakot, ka opera mirst, bet balets, gluži pretēji, zied. Un ko mēs redzam gandrīz gadsimtu vēlāk? Daudzas Prokofjeva operas partitūras var konkurēt bagātībā, melodijā un skaistumā ar labākajiem šī žanra klasiskajiem darbiem.
Operas izrādes tapšanā piedalās ne tikai komponists un libretists, bet arī pats teātris, kurā izrāde tiks iestudēta. Galu galā tieši uz skatuves opera saņem savu atdzimšanu, iegūst skatuves iemiesojumu un piepildās ar skatītāju uztveri. Skatuves uzstāšanās tradīcijas nomaina viena otru, nemitīgi bagātinot sevi ar katru jaunu laikmetu.
Muzikālā teātra galvenais varonis ir aktieris un dziedātājs. Viņš veido skatuves tēlu, un atkarībā no konkrētā izpildītāja interpretācijas skatītājs uztvers noteiktus tēlus, apgūstot operas mākslu. Drāma un mūzika ir cieši saistītas, izpildītāja un operas varoņa interpretācija pastāv nesaraujami, muzikālais risinājums un skatuves darbība nav atdalāmi viens no otra. Katrs operas mākslinieks ir radītājs, radītājs.
Vecās izrādes tiek aizstātas ar jaunām, Lielā teātra repertuārs regulāri tiek papildināts ar jauniem mākslinieku vārdiem un jauniem iestudējumiem. Un katrs šāds iestudējums iemieso dižā teātra nākamo nopietno soli tā nozīmīgajā vēsturiskajā ceļā. Šis ceļš ir piepildīts ar nebeidzamiem meklējumiem un grandioziem sasniegumiem un uzvarām. Lielais teātris apvieno pagātnes diženumu, tagadnes progresu un nākotnes sasniegumus. Mūsdienu režisoru, aktieru, komponistu un libretistu paaudzes vienmēr palīdz Lielajam teātrim sasniegt jaunas mākslas virsotnes.
Lielā teātra vēsture ir ne mazāk interesanta un majestātiska kā iestudējumi, kas dzīvo uz tā skatuves. Teātra ēka, mūsu kultūras lepnums, atrodas netālu no Kremļa mūriem, pašā galvaspilsētas centrā. Tas ir izgatavots klasiskā stilā, tā iezīmes un līnijas pārsteidz ar savu monumentalitāti un svinīgumu. Šeit ir redzama baltā kolonāde, kā arī slavenā kvadriga, kas rotā ēkas frontonu. Šeit viss ir vērienīgs un grandiozs – no arhitektūras ansambļa formām līdz komandas lielumam. Zāle ir izgatavota greznā sarkanā krāsā un dekorēta ar zeltu, tai ir pieci līmeņi, un to apgaismo lieliska, milzīga kristāla lustra. Šeit priekšnesumu vienlaikus var vērot vairāk nekā 2000 skatītāju! Arī skatuve ir iespaidīga izmēra - 22 metrus dziļa un 18 metrus plata. Episka mēroga operu laikā skatuve var uzņemt līdz 400 cilvēkiem, nejūtoties saspiesti. Lielā teātra kolektīvu veido vairāk nekā 2000 darbinieku – administrācija, tehniskie darbinieki, mākslas darbinieki un daudzi citi kvalificēti speciālisti. Uz Lielā teātra skatuves parādījās daudzas operas un baleta izrādes, un kopš tā laika, no Lielā teātra dzimšanas līdz mūsdienām, šeit ir demonstrētas vairāk nekā 1000 pirmizrādes. Un tagad jūs uzzināsiet, kā tas viss sākās...
Tātad, atgriezīsimies 1776. gadā. 17. maijā galvaspilsētas provinces prokuroram P. Urusovam tika piešķirta valdības privilēģija. Tas ļāva prokuroram organizēt teātra izrādes, maskarādes un citus izklaides pasākumus. Urusovam bija vajadzīgs pavadonis darbā, un šis kompanjons bija anglis M. Medokss, kaislīgi iemīlējies teātra mākslā, uzņēmīgs un inteliģents cilvēks. 1776. gada 17. maijs tiek uzskatīts par Maskavas profesionālā teātra dzimšanas dienu. Sākotnēji teātra trupā bija tikai 13 aktieri, 9 aktrises, 13 mūziķi, 4 dejotāji, 3 dejotāji un horeogrāfs. Grupai nebija savu telpu, bija nepieciešams īrēt grāfa Voroncova māju, kas atrodas Znamenkā, uzstāšanās vajadzībām.
Pirmizrāde notika 1777. gadā - tā bija D. Zorina opera “Atdzimšana”. Turpinājumā vēsturnieks P.Arapovs par šo iestudējumu izteicās šādi: “8.janvārī tika nolemts dāvināt pirmo operu, oriģinālu... tā bija sacerēta no krievu dziesmām. To sauc par "Atdzimšanu". Vadība bija ļoti noraizējusies par operas izrādi, un pirms pirmizrādes apzināti zvanīja skatītājiem, lai lūgtu atļauju. Neskatoties uz pārmērīgām bažām, priekšnesums bija lielisks."
Divus gadus vēlāk tika prezentēts jauns iestudējums - komiskā opera"Dzirnavnieks ir burvis, krāpnieks un savedējs." A. Ablesimovs darbojās kā libretists, mūziku komponēja M. Sokolovskis. Laikabiedri liecināja, ka luga bijusi publikas iecienīta un tikusi “uzvesta” daudzas reizes un vienmēr pilnām zālēm. Un ar prieku skatīties un klausīties šo operu ieradās ne tikai Krievijas publika, bet arī ārzemnieki pievērsa uzmanību. Iespējams, šī ir pirmā krievu operas izrāde, kas ieguvusi tik pasaules slavu.
1780. gada laikrakstā “Moskovskie Vedomosti” 26. februārī varēja lasīt sludinājumu, kas vēsta par savas ēkas celtniecību teātrim. Šim nolūkam tika izvēlēta plaša mūra māja, kas atrodas Bolshaya Petrovskaya ielā, netālu no Kuzņeckas tilta. Paziņojumā arī minēts, ka ir sagaidāms, ka vide teātrī būs "labākā šāda veida vide". Partneri iegādājās zemi būvniecībai Negļinkas labajā krastā. Tagad ir diezgan grūti iedomāties, ka Lielā teātra vietā kādreiz atradās praktiski pamesta teritorija, kuru periodiski appludināja upe. Gar upes labo krastu bija ceļš, kas veda uz Kremli no Novopetrovsky klostera. Pamazām ceļš pazuda, un tā vietā tika izbūvēta Petrovskas iela ar tirdzniecības pasāžām. Koka Maskava bieži dega, ugunsgrēki iznīcināja ēkas, un nodegušo māju vietā tika uzceltas jaunas. Un arī pēc tam, kad tirdzniecības veikalus nomainīja mūra ēkas, šajās vietās ik pa laikam turpināja izcelties ugunsgrēki... Teātra ēka tika uzcelta ļoti ātri - mūra, trīs stāvi, dēļu jumts. Celtniecībai bija nepieciešami pieci mēneši – un tas ir piecu gadu vietā, kas atvēlēti saskaņā ar valdības privilēģiju. Celtniecībai tika iztērēti 130 tūkstoši sudraba rubļu. Ēku uzcēla vācu arhitekts Kristians Rosbergs. Šo ēku nevarētu saukt par skaistu, taču tās izmēri patiesi pārsteidza iztēli. Ēkas fasāde vērsta pret Petrovskas ielu, un teātris saņēma nosaukumu Petrovskis.
Teātra repertuārā bija gan balets, gan opera, gan dramatiskas izrādes, bet visvairāk publikai patika operas. Pateicoties tam, Petrovska teātris drīz ieguva otru, neoficiālu nosaukumu: “Operas nams”. Tajos laikos teātra grupa vēl nebija sadalīta drāmas un operas māksliniekos - baletā, operā un drāmā parādījās vieni un tie paši cilvēki. Interesants fakts - Petrovska teātra trupā uzņemtais Mihails Ščepkins sāka kā operas mākslinieks, piedalījās iestudējumos “Reta lieta” un “Nelaime no trenera”. 1822. gadā viņš izpildīja Vodovoza lomu tāda paša nosaukuma L. Cherubini operā - šī loma uz visiem laikiem kļuva par vienu no mākslinieka iecienītākajām lomām. Slavenais traģēdiķis Pāvels Močalovs iemiesoja Hamletu un vienlaikus vadīja Vadima runāto daļu A. Verstovska operā. Un vēlāk, kad Maly teātris jau tika uzcelts, Lielā teātra skatuve joprojām bija pārpildīta ar dramatiskām izrādēm, kā arī iestudējumiem, kuros piedalījās dažādi aktieri.
Vēsturei nav pilnīgas informācijas par Petrovska teātra pirmo repertuāru, taču ir liecības, ka V. Paškeviča operas “Nelaime no trenera”, “Sanktpēterburgas Gostinijs Dvors”, kā arī “Rozena un mīlestība” uz teātra skatuves iestudēja I. Kerčelli. Repertuārs 19.gadsimta sākumā bija daudzveidīgs, bet īpaši skatītāji atzinīgi novērtēja K. Kavos operas - “Iedomātais neredzamais cilvēks”, “Mīlestības pasts” un “Kazaku dzejnieks”. Kas attiecas uz “Kazaku” - tas nav pazudis no teātra repertuāra vairāk nekā četrdesmit gadus!
Izrādes netika spēlētas katru dienu, bet pārsvarā divas vai trīs reizes nedēļā. Ziemā izrādes tika rādītas biežāk. Gada laikā teātris sniedza aptuveni 80 izrādes. 1806. gadā Petrovska teātris saņēma valsts statusu. 1805. gada ugunsgrēks iznīcināja ēku, kuru mēs aprakstījām iepriekš. Rezultātā komanda bija spiesta sniegt izrādes dažādās Maskavas vietās - tas ir Jaunais Arbata teātris un Paškova māja Mokhovajā un Apraksina māja Znamenkā.
Profesors A. Mihailovs tikmēr izstrādāja jaunu teātra projektu. Imperators Aleksandrs Pirmais projektu apstiprināja 1821. gadā. Būvniecība tika uzticēta arhitektam O. Bovam. Tā rezultātā nodegušās ēkas vietā izauga jaunbūve - milzīga un majestātiska, lielākā Eiropā, tā tika atzīta par otro lielāko aiz Milānas teātra La Scala. No teātra fasādes, kuru tā mēroga dēļ sauca par Lielo, pavērās skats uz Teatralnaya laukumu.
1825. gada janvārī, proti, 17. janvārī, iznāca laikraksta Moskovskie Vedomosti numurs, kurā tika runāts par jaunas teātra ēkas celtniecību. Rakstā par teātri tika atzīmēts, ka šis notikums pēcnācējiem šķiet savdabīgs brīnums, bet laikabiedriem kā kaut kas absolūti pārsteidzošs. Šis notikums tuvina Krieviju Eiropai - pietiek ar vienu skatienu uz Lielo teātri... Lielā teātra atklāšanu pavadīja Aļabjeva un Verstovska prologs “Mūzu triumfs”, kā arī balets F. Sora "Cendrillon". Mūzu patrons Apollo no skatuves nolasīja svinīgas poētiskas rindas, kurās kaislīgi tika sludināts jaunu, laimīgu laiku sākums Krievijas slaukšanā. "Lepnais svešinieks... apskaust bagātīgos pasaules augļus... ar skaudību skatīdamies uz mūsu baneriem." Pirmo iestudējumu Lielajā teātrī savām acīm vēlējās redzēt tik daudz, ka vadībai nācās biļetes pārdot iepriekšpārdošanā, tādējādi izvairoties no cilvēku pūļiem pirmizrādes dienā. Neskatoties uz iespaidīgo izmēru, teātra skatītāju zāle nevarēja uzņemt pat pusi skatītāju. Lai apmierinātu skatītāju lūgumus un nevienu neaizvainotu, nākamajā dienā priekšnesums tika pilnībā atkārtots.
Mūzikas inspektora amatu tajos gados ieņēma slavenais krievu komponists A. Verstovskis. Viņa personīgais ieguldījums nacionālā operas teātra attīstībā ir ļoti liels. Pēc tam Verstovskis kļuva par repertuāra inspektoru un pēc tam par Maskavas teātra biroja vadītāju. Krievu muzikālā dramaturģija attīstījās Verstovska vadībā - viss sākās ar mazām vodeviļu operām un pēc tam pārauga lielos romantiska rakstura operas darbos. Repertuāra virsotne bija opera “Askolda kaps”, ko sarakstījis pats Verstovskis.
M. Gļinkas operas kļuva ne tikai par kolosālu fenomenu klasiskās mūzikas vēsturē kopumā, bet arī par nozīmīgu posmu Lielā teātra attīstībā. Glinka pamatoti tiek uzskatīta par krievu klasikas pamatlicēju. 1842. gadā uz jaunās skatuves tika iestudēta viņa “varoniski traģiskā” opera “Ivans Susaņins” (“Dzīve caram”), bet 1845. gadā – opera “Ruslans un Ludmila”. Abiem šiem darbiem bija nozīmīga loma mūzikas tradīciju veidošanā. episks žanrs, kā arī sava, krievu operas repertuāra pamatu likšanā.
Komponisti A. Serovs un A. Dargomižskis kļuva par cienīgiem M. Gļinkas darbu turpinātājiem. Ar Dargomižska operu “Rusaļka” sabiedrība iepazinās 1859. gadā, bet 1865. gadā dienasgaismu ieraudzīja Serova opera “Jūdita”. 40. gados bija vērojama tendence no Lielā teātra repertuāra izzust ārzemju izrādes, kas pārsvarā bija izklaidējošas un kurām nebija satura. Tos nomaina nopietni Obera, Mocarta, Doniceti, Bellīni un Rosīni operas iestudējumi.
Par ugunsgrēku teātrī – tas notika 1853. gadā, 11. martā. Bija salns un apmācies agrs pavasara rīts. Ugunsgrēks ēkā izcēlās uzreiz; Dažu sekunžu laikā uguns pārņēma visas teātra telpas, tostarp skatītāju zāli un skatuvi. Dažu stundu laikā līdz pamatiem nodega visas koka konstrukcijas, izņemot apakšējo stāvu ar bufeti, biroju un kasi, kā arī sānu zāles. Viņi mēģināja liesmu nodzēst divu dienu laikā, un trešajā dienā teātra vietā bija palikušas tikai pārogļotas kolonnas un sienu drupas. Ugunsgrēkā tika zaudētas daudzas vērtīgas lietas - skaisti tērpi, retas dekorācijas, dārgi mūzikas instrumenti, daļa no Verstovska savāktās mūzikas bibliotēkas, teātra trupas arhīvs. Teātrim nodarītie zaudējumi tika lēsti aptuveni 10 miljonu sudraba rubļu apmērā. Taču materiālie zaudējumi nebija tik briesmīgi kā garīgās sāpes. Aculiecinieki atcerējās, ka bija biedējoši un sāpīgi skatīties uz liesmu pārņemto milzi. Bija sajūta, ka mirst nevis ēka, bet tuvs un mīļots cilvēks...
Restaurācijas darbi sākās diezgan ātri. Nodegušās ēkas vietā tika nolemts uzcelt jaunu ēku. Tikmēr Lielā teātra trupa sniedza izrādes Maly teātrī. 1855. gada 14. maijā tika apstiprināts jaunbūves projekts, un teritoriju piepildīja sastatnes. Par arhitektu tika iecelts Alberts Kavoss. Lielā teātra atjaunošana prasīja gadu un četrus mēnešus. Atcerieties, kad mēs teicām, ka ugunsgrēkā tika saglabāta daļa fasādes un ārsienu? Kavos tos izmantoja būvniecības laikā, kā arī nemainīja teātra izkārtojumu, tikai nedaudz palielinot augstumu, nedaudz mainot proporcijas un atjaunojot dekoratīvos elementus. Kavoss labi pārzināja Eiropas labāko teātru arhitektūras iezīmes un labi pārzināja skatuves un skatītāju būves tehniskos aspektus. Visas šīs zināšanas palīdzēja viņam izveidot izcilu apgaismojumu, kā arī pēc iespējas optimizēt zāles optiku un akustiku. Tātad jaunā ēka izmēros bija vēl grandiozāka. Teātra augstums jau bija 40 metri, nevis 36; portika augstums palielinājās par metru. Bet kolonnas saruka nedaudz, bet tikai nedaudz, tikai par metru. Tā rezultātā atjaunotais Lielais teātris pārspēja visdrosmīgākos Itālijas rekordus. Piemēram, San Carlo teātris Neapolē varētu lepoties ar 24 aršinu platumu, slavenais Milānas La Scala - 23 aršini, Fenice Venēcijā - 20 aršini. Un Lielajā teātrī priekškara platums bija 30 aršini! (1 aršins ir nedaudz vairāk par 71 centimetru).
Diemžēl ugunsgrēkā gāja bojā Lielā teātra arhitektoniskās kompozīcijas lepnums – Apollona vadītā alabastru grupa. Lai izveidotu jaunu arhitektu grupu, Kavos vērsās pie krievu tēlnieka Pjotra Klodta. Tieši Pjotrs Klods ir autors slavenajām jātnieku grupām, kas rotā tiltu pār Fontanku Sanktpēterburgā. Tēlnieka darba rezultāts bija kvadriga ar Apollo, kas kļuva slavens visā pasaulē. Kvadriga tika izlieta no metāla sakausējuma un pārklāta ar sarkanu varu, izmantojot cinkošanu. Jaunā arhitektu grupa apmēros pārspēja veco par pusotru metru, tās augstums tagad bija 6,5 metri! Ansamblis tika iezīmēts gar portika jumta kori uz postamenta un nedaudz virzījās uz priekšu. Skulptūra attēlo četrus vienā rindā izkārtotus zirgus, kas steidzas un iejūgti kvadrigā, kurā stāv dievs Apollons un tos kontrolē ar liru un lauru vainagu.
Kāpēc Apollo tika izvēlēts par teātra simbolu? Kā zināms no grieķu mitoloģijas, Apollons ir mākslu – dzejas, dziedāšanas, mūzikas – patrons. Senās ēkas bieži dekorēja ar kvadrigām ar līdzīgām dievībām. Uz majestātisku ēku frontoniem gan Krievijā, gan Eiropā bieži varēja redzēt šādas kvadrigas.
Skatītāju zāle bija iekārtota ne mazāk eleganti un grezni. Ir saglabājušās arhitekta Alberta Kavosa piezīmes, kurās viņš īpaši minēja savu darbu auditorija Lielais teātris. Kavos rakstīja, ka zāli centies iekārtot grezni, taču ne pārāk pretenciozi, sajaucot bizantiešu stilu un vieglo renesansi. Galvenais zāles lepnums bija krāšņā lustra - kristālu rotātas svečturi un lampas trīs rindās. Pati iekšējā apdare ir pelnījusi ne mazāk entuziasma pilnas atsauksmes - drapērijas kastēs bagātīgā sārtinātā krāsā, dekorētas ar zelta rakstiem; dominējošā balts visur, izsmalcinātas arabeskas visos stāvos. Barjeru apmetuma veidni un grebšanu veica meistars Akhts un viņa brāļi, skulpturālo darbu veica Švarcs, gleznu uz sienām veidoja akadēmiķa Titova rokām. Arī griestu lampu auditorijā gleznojis Titovs. Šis dizains ir unikāls, tas aizņem apmēram 1000 kvadrātmetrus un ir veidots pēc tēmas “Apollo un mūzas - mākslas patronese”.
Saskaņā ar seno grieķu leģendu, dievs Apollo pavasarī un vasarā izgāja uz augsto Parnasu un Helikonas mežainajām nogāzēm, lai dejotu aplī ar mūzām, kuru, kā zināms, bija deviņas. Mūzas ir Mnemosīnas un augstākā dieva Zeva meitas. Viņi ir jauni un skaisti. Apollons spēlē zelta citharu, un mūzas dzied harmoniskā korī. Katra mūza patronizē noteiktu mākslas veidu, un katrai no tām ir savs objekts, kas simbolizē šo mākslas veidu. Kaliope atbild par episko dzeju, spēlē flautu; Eiterpe spēlē arī flautu, bet arī lasa grāmatu – viņa ir liriskās dzejas patrone. Cita dzejas patronese Erato ir atbildīga par mīlas dzejoļiem, un viņa tur rokās liru. Melpomene nēsā zobenu, viņa ir traģēdijas mūza. Talija ir atbildīga par komēdiju un tur elegantu masku, Terpsichore, dejas mūza, nes timpanu. Clio ir vēstures mūza, viņas mūžīgais pavadonis ir papiruss. Par astronomiju atbildīgā mūza Urānija nešķiras no zemeslodes. Devītā māsa un mūza Polyhymnia tiek aicināta patronizēt svētās himnas, taču mākslinieki viņu attēlo kā glezniecības mūzu ar krāsām un otu. Kad Olimpā parādās Apollons un deviņas mūzas, valda svētlaimīgs klusums, Zevs pārstāj mest draudīgus zibeņus un dievi dejo Apollona citharas maģiskajās melodijās.
Aizkars ir vēl viena Lielā teātra atrakcija. Šis ir īsts mākslas darbs, ko radījis Venēcijas glezniecības profesors Kosro-Duzi. Itālijas teātros bija ierasts uz priekškara attēlot kādu epizodi no pilsētas dzīves, un Lielajam teātrim pēc šīs pašas tradīcijas izvēlējās 1612. gadu - proti, epizodi, kad maskavieši sveica atbrīvotājus, karavīri vadīja. Miņins un Požarskis. Četrdesmit gadus priekškars ar šo attēlu rotāja slaveno skatuvi. Pēc tam Lielā teātra aizkari tika mainīti vairāk nekā vienu reizi. Pagājušā gadsimta 30. gados mākslinieks F. Fedorovskis izstrādāja aizkaru projektu, kurā attēloti trīs vēsturiski datumi - 1871., 1905. un 1917. gads (pirmais datums ir Parīzes komūna, otrais datums ir pirmā revolūcija Krievijā, trešais datums Oktobra revolūcija). Šis aktuālais dizains tika saglabāts piecpadsmit gadus. Tad, ņemot vērā vispārējo priekškara nolietošanos, tika nolemts saglabāt vispārējo stilu, bet tajā pašā laikā stiprināt politisko tēmu. Priekškara rekonstrukcijas uzdevums tika uzticēts māksliniekam M. Petrovskim, gads bija 1955. gads. Petrovskis savā darbā vadījās pēc Fjodorovska sākotnējām skicēm.
Teātra atjaunotais priekškars bija izrotāts ar sarežģītiem rakstiem. Dizainā izmantots koši reklāmkaroga attēls un uzraksts “PSRS” un frāze “Glory, glory, dzimtā zeme!”, kā arī liras, zelta zvaigznes attēls; Protams, nevarēja izvairīties no slavenās padomju emblēmas ar sirpju un āmuru, kas simbolizē auglību un darbu. Aizkaram izvēlētais materiāls bija zīds, caur kuru vijas zelta pavediens. Aizkara platība bija aptuveni 500 kvadrātmetri, un tā masa pārsniedza tonnu.
Bet atgriezīsimies 19. gadsimtā, arhitekta Kavosa vadīto restaurācijas darbu periodā. Šis darbs tika pabeigts 1856. gadā, un 20. augustā honorāru klātbūtnē notika Lielā teātra svinīgā atklāšana. Itāļu trupa izpildīja V. Bellīni operu “Puritāņi”.
Ārējais un iekšējais izskats, ko Lielais teātris ieguva 1856. gadā, ir saglabājies līdz mūsdienām ar dažām izmaiņām. Ēka, kurā atrodas Lielais teātris, pamatoti tiek uzskatīta par krievu klasiskās arhitektūras šedevru, vēsturisku un kultūras orientieri, piemēru klasiskā arhitektūra, viena no skaistākajām teātra ēkām pasaulē.
Komponists Sergejs Rahmaņinovs rakstīja: “Vai jūs kādreiz esat redzējis Maskavas Lielo teātri fotogrāfijās? Šī ēka ir lieliska un grandioza. Lielais teātris atrodas laukumā, kas agrāk tika saukts par Teatralnaya, jo šeit atradās arī cits teātris - Imperial, kas slavens ar saviem dramatiskajiem uzvedumiem. Pēdējais teātris pēc izmēra ir zemāks par pirmo. Atbilstoši to lielumam teātri tika attiecīgi nosaukti Lielais un Maly.
Diezgan ilgu laiku Lielais teātris bija Imperiālo teātru direktorāta pakļautībā esoša kultūras iestāde. Orķestri vadīja nejauši cilvēki, kuriem bija maza interese muzikālais saturs iestudējumi Šie “līderi” nežēlīgi izdzēsa no partitūrām veselas epizodes, basa un baritona partijas tika pārtaisītas tenoriem, bet tenora daļas basiem utt. Piemēram, K. Vēbera operā Burvju šāvējs Kaspara daļa bija tik izkropļota un saīsināta, ka pārtapa dramatiskā. Lai gūtu panākumus ar skatītājiem, vecie populārie iestudējumi tika atjaunoti. Maskavas Imperiālo teātru direktors F. Kokoškins 1827. gadā sastādīja ziņojumu, kurā minēja sekojošo - nācās iestudēt “atraktīvas” izrādes Lielā teātra repertuārā, lai novērstu “ienākumu deficītu”; un viņam tas izdevās - opera “Neredzamais cilvēks” nodrošināja iespaidīgus ieņēmumus.
Tā laika krievu operas budžets bija ļoti ierobežots. Jauni tērpi netika šūti, jaunas dekorācijas netika būvētas, apmierinoties ar vecajiem piederumiem. Pat Gļinkas ceremoniālā opera “Dzīve caram” (“Ivans Susaņins”) tika izrādīta vecās dekorācijās un kostīmos, līdz tie pilnībā pārvērtās par lupatām. Pārsteidza skatuves vides trūcība, īpaši salīdzinājumā ar Pēterburgas teātri. Sanktpēterburgā 20. gadsimta 60. gados tika pilnībā atjaunināti dekoratīvie principi un izrādes sāka veidot vēl nebijušā mērogā.
19. gadsimta otrā puse atnesa dažas pārmaiņas uz labo pusi. Pārmaiņas sākās ar divu ierašanos talantīgi mūziķi- I. Altani, kurš ieņēma galvenā diriģenta amatu un U. Avraneku, kurš saņēma otrā diriģenta un galvenā kormeistara amatu. Orķestra lielums sasniedza 100 cilvēkus, kora – 120 cilvēkus. Šos gadus raksturo mūzikas mākslas uzplaukums Krievijā kopumā, kas bija nesaraujami saistīts ar iespaidīgo augšupeju. sabiedriskā dzīve. Šis pieaugums izraisīja progresu visās kultūras jomās, ne tikai mūzikā. Tajā laikmetā tika radīti labākie klasiskās operas darbi; tie vēlāk veidoja nacionālā operas repertuāra, tā mantojuma un lepnuma pamatu.
Mūzikas un skatuves māksla 20. gadsimta sākumā sasniedza nepieredzētu pieaugumu. Lielā teātra operas grupa tika bagātināta ar izciliem dziedātājiem, kuri vēlāk slavināja teātri visā pasaulē - tie ir Fjodors Šaļapins, Leonīds Sobinovs, Antoņina Ņeždanova. Sobinova debija notika 1897. gadā A. Rubinšteina operā “Dēmons”, kur nākotne lieliska dziedātāja pildīja Sinodāla lomu. Fjodora Šaļapina vārds sāka skanēt 1899. gadā, kad sabiedrība viņu pirmo reizi ieraudzīja operas skatuve Mefistofele lomā, izrādē "Fausts". 1902. gadā Antoņina Ņeždanova, vēl būdama Maskavas konservatorijas studente, lieliski nospēlēja M. Gļinkas operā “Dzīve caram” Antonīdas lomā. Šaļapins, Sobinovs un Ņeždanova ir īsti dimanti operas vēsture Lielais teātris. Viņi atrada brīnišķīgu izpildītāju Pāvelu Khokhlovu, labāko Dēmona lomā un Jevgeņija Oņegina skatuves tēla veidotāju.
Līdzās ansambļa bagātināšanai ar talantīgiem izpildītājiem, 20. gadsimta sākumā tika papildināts arī teātra repertuārs. Tas ietver grandiozu un nozīmīgu mākslinieciskā izjūta izrādes. 1901. gadā, 10. oktobrī, iznāca Rimska-Korsakova opera “Pleskavas sieviete”, kurā Fjodors Šaļapins atveido Ivana Bargā lomu. Tajā pašā 1901. gadā skatuves gaismu ieraudzīja opera “Mocarts un Saljēri”, 1905. gadā – “Pan-voevoda”. 1904. gadā Lielajā teātrī sabiedrībai tika prezentēta jaunā slavenās operas “Dzīve caram” versija, kurā piedalījās trupas jaunās “zvaigznes” - Chaliapin un Ņeždanova. Pašmāju operas klasiku papildināja arī M. Musorgska darbi “Hovanščina”, Rimska-Korsakova “Pasaka par caru Saltānu” (1913) un “Cara līgava” (1916). Lielais teātris tajos gados neaizmirsa par ievērojamu ārzemju komponistu iestudējumiem – D. Pučīni, P. Maskani, R. Leonkavallo operas, kā arī R. Vāgnera operu cikls.
Sergejs Rahmaņinovs auglīgi un veiksmīgi sadarbojās ar Lielo teātri, parādot sevi ne tikai kā izcilu komponistu, bet arī kā talantīgu diriģentu. Viņa darbā augsta profesionalitāte un meistarība griešanas izpildījumā tika apvienota ar spēcīgu temperamentu un spēju izjust smalku stila izjūtu. Rahmaņinova darbi būtiski uzlaboja krievu opermūzikas kvalitāti. Tāpat atzīmējam, ka šī komponista vārds ir saistīts ar diriģenta pults atrašanās vietas maiņu uz skatuves. Iepriekš diriģentam bija jānovietojas ar muguru pret orķestri, ar seju pret skatuvi, pie kāju gaismām; Tagad viņš stāvēja tā, lai varētu redzēt gan skatuvi, gan orķestri.
Īpašu uzmanību ir pelnījis lieliskais un augsti profesionālais Lielā teātra orķestris, kā arī tā tikpat profesionālais koris. 25 gadus orķestri vadīja Vjačeslavs Suks, bet kora grupu vadīja diriģents un kormeistars Ulrihs Avraneks. Teātra izrādes veidojuši mākslinieki Vasilijs Poļenovs, Aleksandrs Golovins, Konstantīns Korovins un Apolinārs Vasņecovs. Pateicoties viņu radošumam, iestudējumi ieguva krāsainu, tēlainu, majestātisku izskatu.
Gadsimtu mija nesa sev līdzi ne tikai sasniegumus, bet arī problēmas. Īpaši pastiprinājās pretrunas starp Imperiālo teātru direktorāta īstenoto politiku un radošo teātra spēku mākslinieciskajiem plāniem. Direktorāta darbība bija tehniski atpalikusi un ikdienišķa, un to joprojām vadīja impērijas ainu iestudēšanas pieredze. Šis konflikts noveda pie tā, ka Lielais teātris periodiski izkrita kultūras dzīvi kapitālu, atdodot plaukstu S. Zimina operai un S. Mamontova privātajai operai.
Taču impērijas teātru sabrukums nebija tālu. Pēdējā izrāde vecais formāts Lielajā teātrī notika 1917. gadā, 28. februārī. Un jau 2. martā teātra grafikā varēja redzēt šādu ierakstu: “Bezasins revolūcija. Nav snieguma." 13. martā notika Valsts Lielā teātra oficiālā atklāšana.
Lielā teātra darbība atsākās, bet ne uz ilgu laiku. Oktobra notikumi lika izrādes pārtraukt. Pēdējā miera perioda izrāde bija A. Delibesa opera "Lakmé" - tika sniegta 27. oktobrī. Un tad sākās bruņotas sacelšanās...
Pirmā sezona pēc Oktobra revolūcijas tika atklāta 1917. gada 8. novembrī ar vispārēju Lielā teātra darbinieku lēmumu. Savukārt 21. novembrī uz teātra skatuves notika izrāde - D. Verdi opera “Aīda” Vjačeslava Suka vadībā. Aīdas lomu izpildīja Ksenija Deržinskaja. 3. decembrī tika izdota K. Sensēna opera “Samsons un Delila”, kas kļuva par sezonas pirmizrādi. Tajā piedalījās Nadežda Obuhova un Ignaci Dygas.
1919. gada 7. decembrī A. Lunačarskis izdeva pavēli, tautas komisārs apgaismība, saskaņā ar kuru Mariinska, Mihailovska un Aleksandrovska teātri Petrogradā, kā arī Lielo un Mali teātri Maskavā turpmāk tika saukti par “valsts akadēmiskajiem”. Dažu nākamo gadu laikā Lielā teātra liktenis joprojām bija karstu un intensīvu diskusiju objekts. Daži bija pārliecināti, ka teātris pārvērtīsies par sociālistiskās mākslas muzikālo spēku centru. Citi apgalvoja, ka Lielajam teātrim nav perspektīvu attīstībai un to nevar pārveidot atbilstoši nākamajam laikmetam. Un valstij tas bija grūts laiks – bads, degvielas krīze, postījumi un pilsoņu karš. Periodiski tika aktualizēts jautājums par Lielā teātra slēgšanu, tika apšaubīta tā pastāvēšanas nepieciešamība un tika ierosināts teātri iznīcināt kā “inertā” akadēmisma citadeli.
Pēc Oktobra revolūcijas aktīvi izplatījās arī divdesmitā gadsimta sākumā radušās teorijas par “operas žanru nokalšanu”.
Proletkult dalībnieki dedzīgi iebilda, ka opera ir mākslas veids ar “negatīvu bagāžu” un nav vajadzīgs padomju cilvēkam. Jo īpaši tika ierosināts izņemt no Lielā teātra repertuāra iestudējumu “Sniega meitene”, jo viens no tā centrālajiem varoņiem ir pusmonarhs, pusdievs (Berendejs), un tas bija nepieņemami. Kopumā visas komponista Rimska-Korsakova operas proletkultistiem nederēja. Viņi arī dedzīgi uzbruka Džuzepes Verdi Traviatai un Aīdai un citiem viņa darbiem. Operu tajos gados aizstāvēja progresīvie intelektuāļi A. Lunačarska vadībā. Inteliģence aktīvi un pašaizliedzīgi cīnījās par klasiskā operas repertuāra saglabāšanu un par to, lai netiktu iestudētas nihilistiskas proletkultas izrādes. Lunačarskis drosmīgi kritizēja vulgarizējošas idejas, iebilda pret uzbrukumiem Aīdai un Traviatai un apgalvoja, ka daudziem partijas biedriem šīs operas patīk. Drīz pēc revolūcijas Lunačarskis Ļeņina vārdā vērsās pie teātra vadības ar lūgumu izstrādāt interesantus pasākumus, lai piesaistītu izglītībai radošo inteliģenci. Lielais teātris uz šo lūgumu atbildēja ar simfonisko orķestru ciklu, kas no skatuves nepameta ne mazāk kā piecus gadus. Šie koncerti sastāvēja no klasiskajiem gan krievu, gan ārzemju darbiem. Katru priekšnesumu pavadīja skaidrojoša lekcija. Pats Lunačarskis šajos koncertos piedalījās kā lektors, nodēvējot tos par “labāko fenomenu 20. gadsimta 20. gadu galvaspilsētas muzikālajā dzīvē”. Šie pasākumi notika auditorijā. Viņi noņēma barjeru, kas atdalīja zāli no orķestra bedres, novietojot stīgu grupu uz īpaši pielāgotām mašīnām. Pirmais cikla koncerts notika 1919. gadā, 4. maijā. Zāle bija pārpildīta. Skanēja Vāgnera, Bēthovena un Baha skaņdarbi, orķestri vadīja S. Kousevickis.
Simfoniskie koncerti Lielajā teātrī notika svētdienās no rīta. Pēc tam programmā bija iekļauti Lista un Mocarta, Čaikovska, Skrjabina un Rahmaņinova darbi, bet orķestri diriģēja Emīls Kūpers, Vjačeslavs Suks, Oskars Frīds un Bruno Valters. Un komponists Aleksandrs Glazunovs savu darbu atskaņošanas laikā vadīja orķestri neatkarīgi.
20. gadu sākumā Lielajā teātrī tika atvērta koncertzāle, kas vēlāk tika atzīta par vienu no akustiski vislabāk uzbūvētajām, elegantākajām un izsmalcinātākajām zālēm Maskavā. Mūsdienās šo zāli sauc par Bēthovena zāli. Bijušais imperatora foajē pirmsrevolūcijas gados plašākai sabiedrībai nebija pieejams. Tikai daži laimīgie varēja redzēt tās greznās sienas, kas dekorētas ar zīdu un rokām darinātiem izšuvumiem; tā satriecoši skaistie griesti ar apmetumu Vecās Itālijas stilā; tās bagātīgās bronzas lustras. 1895. gadā šī zāle tika izveidota kā mākslas darbs, un tādā nemainīgā formā tā ir saglabājusies līdz mūsdienām. 1920. gadā Lielā teātra solists V. Kubatskis ierosināja zālē novietot vairākus simtus krēslu un uzbūvēt kompaktu skatuvi, uz kuras sāka rīkot instrumentālos vakarus un kamerkoncertus.
1921. gadā, proti, 18. februārī, Lielajā teātrī notika jaunas koncertzāles atklāšanas ceremonija. Ceremonija tika ieplānota tā, lai tā sakristu ar 150. dzimšanas gadadienu ģeniāls komponists, Ludvigs van Bēthovens. Lunačarskis uzstājās zāles atklāšanā un teica runu, kurā atzīmēja, ka Bēthovens “tautas” Krievijai ir ļoti dārgs, “tiecas uz komunismu” un īpaši vajadzīgs... pēc tam zāli sāka saukt par Bēthovenski. Pēc daudziem gadiem, 1965. gadā, šeit tiks uzstādīts tēlnieka P. Šapiro Bēthovena krūšutēls.
Tātad Bēthovena zāle kļuva par kamermūzikas koncertu norises vietu. Šeit uzstājās slaveni instrumentālisti un izpildītāji - Nadežda Obuhova, Konstantīns Igumnovs, Svjatoslavs Knuševickis, Vera Dulova, Antoņina Ņeždanova, Egons Petri, Isajs Dobroveins, Ksenija Erdeli un daudzi citi. Muzikālā Maskava kļuva nesaraujami saistīta ar Lielā teātra Bēthovena zāli... tas turpinājās līdz Otrā pasaules kara periodam. Zāle bija slēgta un gandrīz divus gadu desmitus nebija pieejama sabiedrībai. Otrā atklāšana notika 1978. gadā, 25. martā. Slavenās zāles durvis atvērās, un publika atkal varēja apmeklēt sestdienas pēcpusdienas koncertus, no kuriem gandrīz katrs kļuva par īstu notikumu galvaspilsētas muzikālajā dzīvē.
Jāpiebilst, ka 20.gadsimta 20.gados Lielajā teātrī tika uzstādīts unikāls zvanu tornis, kuram nav analogu visā pasaulē. To savāca zvaninieks A. Kusakins visā Krievijā; Starp citu, tieši Kusakins daudzus gadus bija vienīgais zvana izpildītājs teātra iestudējumos. Zvani tika izvēlēti, pamatojoties uz tonālajām īpašībām, to skaits sasniedz četrdesmit. Lielākais zvans sver vairāk nekā piecas tonnas ar diametru gandrīz trīs metri; Mazākā zvana diametrs ir 20 centimetri. Īstu zvanu skanam varam dzirdēt operas izrādēs “Kņazs Igors”, “Ivans Susaņins”, “Boriss Godunovs” u.c.
Otrais posms ir aktīvi iesaistīts Lielā teātra iestudējumos kopš 19. gadsimta beigām. 1898. gada rudenī Šelaputinska teātra telpās (tagad pazīstams kā Centrālais bērnu teātris) notika Imperiālā jaunā teātra atklāšana. Šeit līdz 1907. gada rudenim uzstājās jaunie Lielo un Malijas teātru mākslinieki. 1922. gadā, 8. janvārī, ar D. Rosīni operu “Seviļas bārddzinis” atsāka Jauno teātri. 1924. gada vasarā uz šīs skatuves pēdējo reizi uzstājās Lielā teātra trupa. Tā paša gada septembrī tika atklāts Eksperimentālais teātris - tas atradās bijušajā S. Zimina operteātrī (tagad to pazīstam kā Maskavas operetes teātri). Atklāšanā izskanēja A. Jurasovska opera “Trilbijs”. Septembris izrādījās atklājumiem bagāts mēnesis – 1928. gadā šajā mēnesī sākās Otrā GATOBA izrādes. No 1930. gada jūnija līdz 1959. gada decembrim šeit darbojās Lielā teātra filiāle. Šajā laika posmā skatuves gaismu ieraudzīja 19 baleta un 57 operas iestudējumi.
1961. gadā Lielā teātra trupa saņēma telpas, kas piederēja Kremļa Kongresu pilij. Katru vakaru zāli piepildīja vairāk nekā seši tūkstoši skatītāju, un sezonā tika nospēlētas vairāk nekā 200 izrādes. Lielā teātra darbs šajā ēkā tika pabeigts 1989. gadā, 2. maijā ar Džuzepes Verdi operu “Il Trovatore”.
Atgriezīsimies 20. gados – lai gan laiks bija grūts un radošā darba apstākļi bija ārkārtīgi skarbi, nopietni Rimska-Korsakova, Gļinkas, Musorgska, Dargomižska, Čaikovska un Borodina darbi no Lielā teātra repertuāra netika atbrīvoti. Teātra vadība darīja visu iespējamo, lai iepazīstinātu sabiedrību ar slavenām ārzemju komponistu operām. Šeit pirmo reizi krievu publika ieraudzīja Salome, Čio-Sanu (1925), Floriju Tosku (1930) un Figaro laulības (1926). Mūsdienu operu skatuves iemiesojums ir nodarbinājis Lielā teātra darbiniekus kopš 20. gadsimta 20. gadiem. Jurasovska operas Trilbija pirmizrāde notika 1924. gadā, un 1927. gadā pacēlās priekškars Prokofjeva operai Mīlestība pret trim apelsīniem. Piecu gadu laikā (līdz 1930. gadam) Lielais teātris iestudēja 14 mūsdienu komponistu baletus un operas. Šiem darbiem bija lemts dažādi skatuves likteņi - daži tika izrādīti tikai pāris reizes, citi ilga vairākas sezonas, un dažas operas turpina priecēt skatītājus līdz pat mūsdienām. Mūsdienu repertuāram tomēr bija raksturīga plūstamība jauno komponistu radošo meklējumu sarežģītības dēļ. Šie eksperimenti ne vienmēr bija veiksmīgi. 30. gados situācija mainījās – viena pēc otras sāka parādīties Glīres, Asafjeva un Šostakoviča operas. Savstarpēji un auglīgi tika bagātinātas izpildītāju un autoru prasmes. Atjauninātais repertuārs izaudzināja jaunus māksliniekus. Jauno izpildītāju bagātīgās iespējas ļāva komponistiem un dramaturgiem paplašināt radošo meklējumu loku. Šajā sakarā nevar neatzīmēt operu “Lēdija Makbeta” Mcenskas rajons", ko sarakstījis izcilais komponists Dmitrijs Šostakovičs. Tas tika iestudēts Lielajā teātrī 1935. gadā. Ne maza nozīme bija arī slavenā autora I. Dzeržinska tā sauktajām “dziesmu” operām – tās ir “ Klusais Dons"(1936) un "Virgin Soil Turted" (1937).
Sākās Lielais Tēvijas karš, un teātra darbs slimnīcā bija jāpārtrauc. Ar valdības 1941. gada 14. oktobra rīkojumu trupa tika evakuēta uz Kuibiševu (Samarā). Ēka palika tukša... Lielais teātris gandrīz divus gadus darbojās evakuācijā. Sākotnēji skatītāji, kas ieradās Kuibiševas kultūras pilī, redzēja tikai atsevišķas koncertprogrammas orķestra mākslinieku izpildījumā, baletus un operas, bet 1941. gada ziemā sākās pilnvērtīgas izrādes - Verdi Traviata, Čaikovska Gulbju ezers. Kuibiševas Lielā teātra repertuārā 1943. gadā bija deviņas operas un pieci baleta iestudējumi. Un 1942. gadā 5. martā šeit pirmo reizi valstī tika atskaņota Šostakoviča Septītā simfonija Lielā teātra orķestra izpildījumā S. Samosuda vadībā. Šis muzikālais notikums kļuva nozīmīgs gan Krievijas, gan visas pasaules kultūrā.
Tomēr jāpiemin, ka ne visi mākslinieki devās uz aizmuguri, daži palika Maskavā. Daļa trupas turpināja uzstāties filiāles telpās. Pasākumu nereti pārtrauca gaisa uzbrukumi, publikai nācās doties lejā uz bumbu patvertni, taču priekšnesums nemainīgi turpinājās pēc pilnīgi skaidra signāla. 1941. gadā 28. oktobrī uz Lielā teātra ēkas tika nomesta bumba. Tas iznīcināja fasādes sienu un uzsprāga foajē. Ar maskēšanās tīklu slēgtais teātris ilgu laiku šķita pamests uz visiem laikiem. Bet patiesībā tās iekšienē aktīvi ritēja restaurācijas un remontdarbi. 1942. gada ziemā mākslinieku grupa P. Korina vadībā sāka atjaunot teātra interjera dizainu, un 1943. gada 26. septembrī darbs uz galvenās skatuves tika atsākts ar vienu no iecienītākajām operām - “Ivans Susaņins. ” autors M. Gļinka.
Gadiem ejot, teātris turpināja attīstīties un pilnveidoties. 60. gados šeit tika atvērta jauna mēģinājumu zāle, kas atradās augšējā stāvā, gandrīz zem jumta. Jaunās vietnes forma un izmērs neatpalika no spēles skatuves. Blakus esošajā zālē bija vieta orķestra bedrei un plašam amfiteātrim, kurā tradicionāli atrodas mūziķi, aktieri, horeogrāfi, mākslinieki un, protams, režisori.
1975. gadā viņi gatavojās vērienīgām svinībām par godu teātra dibināšanas 200. gadadienai. Restauratori paveica lielisku darbu - auditorijā aktualizēja zeltījumu, grebumus un apmetumus, kā arī atjaunoja iepriekšējo baltā un zelta dizainu, kas paslēpts zem krāsas kārtām. Lai kastu barjeras atgrieztu to karaliskā spīdumā, bija vajadzīgas 60 000 zelta lapu loksnes. Arī krājumus rotāja tumši sarkans audums. Noņēmām grezno lustru, rūpīgi iztīrījām kristālu un salabojām nelielus bojājumus. Lustra atgriezās pie Lielā teātra skatītāju zāles griestiem vēl krāšņākā formā, mirdzot ar visām 288 lampām.
Pēc restaurācijas valsts nozīmīgākā teātra skatītāju zāle atkal sāka atgādināt zelta telti, kas austa no zelta, sniega, ugunīgiem stariem un purpura.
Pēckara periods Lielajam teātrim iezīmējās ar jaunu operu iestudējumu parādīšanos pašmāju komponisti- tas ir “Jevgeņijs Oņegins” (1944) un “Boriss Godunovs” (1948) un “Hovanščina” (1950), “(1949), “Leģenda par Kitežas pilsētu”, “Mlada”, “Zelta gailis” , “Ruslans un Ludmila”, “Nakts pirms Ziemassvētkiem”. Godinot čehu, poļu, slovāku un ungāru komponistu radošo mantojumu, Lielais teātris pievienoja savam repertuāram operas darbus “Līgava, kas maina” (1948), “Olis” (1949), “Viņas pameita” (1958), "Banku aizliegums" (1959). Lielais teātris neaizmirsa par ārzemju operu iestudējumiem Aīda, Otello un Falstafs, uz skatuves atkal parādījās Toska, Fidelio un Fra Diavolo. Pēc tam Lielā teātra repertuārs tika papildināts ar tādiem retajiem darbiem kā “Ifigēnija Aulī” (1983, K. Gluks), “Jūlijs Cēzars” (1979, G. Hendelis), “Skaistā Millera sieva” (1986, D Paisiello), “Spāņu stunda” (1978, M. Ravel).
Mūsdienu autoru operu skatuves izrāde Lielajā teātrī iezīmējās ar lieliem panākumiem. Ju operas “Decembristi” pirmizrāde 1953. gadā bija izpārdota – lieliska mūzikas skaņdarbs vēstures tēmas. Arī teātra plakāts bija pilns ar brīnišķīgām Sergeja Prokofjeva operām - “Karš un miers”, “Spēlmanis”, “Semjons Kotko”, “Saderināšanās klosterī”.
Lielā teātra darbinieki veica nepārtrauktu un auglīgu sadarbību ar ārvalstu teātru muzikālajām figūrām. Piemēram, 1957. gadā Lielajā teātrī operā “Šaura pieradināšana” orķestri vadīja čehu maestro Zdeneks Halabala, bet diriģents no Bulgārijas Asens Naidenovs piedalījās operas “Dons” iestudējumā. Karloss”. Uzaicināti bija vācu režisori Erhards Fišers, Joahims Hercs, kuri gatavojās Džuzepes Verdi operas “Il Trovatore” un Riharda Vāgnera “Klīstošais holandietis” iestudējumiem. Operu "Hercoga Zilbārža pils" Lielajā teātrī 1978. gadā iestudēja ungāru režisors Andrāšs Miko. Nikolajs Benuā, slavenā La Scala mākslinieks, Lielajā teātrī veidoja izrādes “Sapnis vasaras naktī” (1965), Un ballo in maschera (1979) un Mazeppa (1986).
Lielā teātra darbinieku skaits ir lielāks nekā daudzās pasaules teātru grupās, un tajā ir vairāk nekā 900 orķestra, kora, baleta, operas un mīmu ansambļu mākslinieku. Viens no galvenajiem Lielā teātra darbības principiem bija katra mākslinieka tiesības nebūt izolētai, atsevišķai vienībai, bet būt daļai no vienota veseluma kā tās svarīgas un neatņemamas sastāvdaļas. Šeit skatuves darbība un mūzika ir cieši saistītas, tās pastiprina viena otru, iegūstot īpašas psiholoģiskas un emocionālas īpašības, kas var spēcīgi ietekmēt klausītājus un skatītājus.
Arī Lielā teātra orķestris ir iemesls lepnumam. Viņš izceļas ar augstāko profesionalitāti, nevainojamu stila izjūtu, perfektu komandas darbu un muzikālā kultūra. Orķestrī, kas izpilda bagātīgu repertuāru, bagātu ar ārzemju un krievu operas dramaturģijas darbiem, ir 250 mākslinieki. Lielā teātra korī ir 130 izpildītāji. Šis būtiska sastāvdaļa katrs operas iestudējums. Ansamblim raksturīga augsta meistarība, ko Parīzes prese atzīmēja Francijas turnejas laikā Lielajā teātrī. Viņi rakstīja avīzē – nevienas pasaules operas nams Neesmu zinājis tādu lietu, kur publika aicinātu uz kora pieskaņu. Bet tas notika Parīzes Lielā teātra izrādes “Hovanščina” pirmizrādes laikā. Publika sajūsmā aplaudēja un nenomierinājās, līdz kora mākslinieki atkārtoja savu lielisko numuru piebalsam.
Lielais teātris var lepoties arī ar talantīgo mīmu ansambli, kas izveidots tālajā 20. gadsimta 20. gados. Ansambļa galvenais mērķis bija piedalīties pūļa ainās, kā arī izpildīt atsevišķas spēles partijas. Šajā ansamblī strādā 70 mākslinieki, kas piedalās katrā Lielā teātra iestudējumā – gan baletā, gan operā.
Lielā teātra izrādes jau sen ir iekļautas pasaules operas mākslas zelta fondā. Lielais teātris visai pasaulei lielā mērā diktē nākotnes skatuves attīstības un klasisko darbu lasīšanas ceļus, kā arī veiksmīgi apgūst operas un baleta mūsdienu formas.
Viens no teātra mākslas simboliem pamatoti ir Lielais teātris. Teātris atrodas Teatralnaya laukumā - pašā galvaspilsētas sirdī. Visā pasaulē ir zināmi talantīgākie teātra mākslinieki: baleta mākslinieki un vokālisti, horeogrāfi un komponisti, kas atstājuši manāmu pēdu pasaulē teātra māksla. Visā laika posmā uz tās skatuves tika iestudēti vairāk nekā 800 darbi. No pirmajām krievu operām līdz tādu titānu kā Verdi un Vāgnera, Berlioza un Ravela, Doniceti un Bellīni darbiem. Teātra skatuvē notika pasaules pirmizrādes operām un, Arenskis un.
Teātris datēts ar 1736. gada martu, kad kņazs Pjotrs Vasiļjevičs Urusovs pavēlēja uzcelt teātra ēku Petrovkas stūrī. Toreiz viņš saņēma savu vārdu - Petrovskis. Bet Pjotram Urusovam nebija lemts pabeigt būvniecību, jo teātra ēka nodega ugunsgrēkā. Šo krāšņo darbu pabeidza angļu uzņēmējs un prinča kompanjons Maikls Medoks. Petrovska teātris Maskavas publikai durvis vēra 1780. gada 30. decembrī. Faktiski no šī brīža sākās pirmais profesionālais teātris Krievijā. Tajā dienā notika “Es” iestudējums. Paradīzes balets-pantomīma “Burvju veikals”. Īpaši populāri bija arī baleti ar nacionālu piegaršu, tostarp “Očakova ieņemšana” un “Ciema vienkāršība”. Teātra trupā galvenokārt bija Maskavas baletskolas audzēkņi un E. Golovkinas trupas dzimtcilvēki. Petrovska teātris pastāvēja tikai 25 gadus. Ēka tika iznīcināta ugunsgrēkā 1805. gadā.
Laika posmā no 1821. - 1825.g. turpat tiek celts jauns teātris pēc A.Mihailova projekta. Būvniecības vadītājs bija slavenais arhitekts O. Bove. Tas tika ievērojami palielināts, tāpēc tas saņēma nosaukumu Lielais teātris. Pirmais iestudējums bija “Mūzu triumfs”, kas aizsāka jauno ēku aizraujošā teātra ceļojumā, kas turpinās vairāk nekā 185 gadus. Jauns ugunsgrēks teātri piemeklēja 1853. gadā, pēc kura tā ēka aptuveni trīs gadus tika atjaunota arhitekta A. Kavosa vadībā.
Lielā teātra atjaunošanas laikā 1856. g. ēka tika rūpīgi pārveidota un to rotāja balta akmens portiks ar astoņām kolonnām, kas joprojām ir tās simbols. Tāpat, papildus ārējam izskatam, būtiski mainījusies teātra iekšējā apdare. Visā pasaulē, protams, ir zināmi bronzas Apollona rati, kas vainagoja teātra ēku un kļuva par tās ēku. mūžīgais simbols. Pateicoties Alberta Kavosa radošajam talantam, Lielā teātra ēka lieliski iederējās apkārtējā Maskavas centra arhitektūras ansamblī.
Kopš 2005. gada sākās globāla teātra rekonstrukcija, un pēc 6 gadu rūpīga un laikietilpīga darba 2011. gada 28. oktobrī notika ilgi gaidītā valsts galvenās skatuves atklāšana.
Līdzās Valsts Tretjakova galerijai, Valsts vēstures muzejam, Kristus Pestītāja katedrālei, Maskavas Kremlim, Lielais teātris ir objekts. kultūras mantojumu un viens no izcilākajiem Maskavas pilsētas apskates objektiem. Lielā teātra tapšanas vēsturē ir bijuši gan gaiši, gan tumši periodi, uzplaukuma un pagrimuma periodi. Kopš tā dibināšanas 1776. gadā teātris ir piedzīvojis daudzas restaurācijas: ugunsgrēki mākslas namam bija nežēlīgi.
Veidošanās sākums. Maddox teātris
Par sākumpunktu teātra veidošanās vēsturē tiek uzskatīts 1776. gads, kad ķeizariene Katrīna II atļāva kņazam P. V. Urusovam iesaistīties teātra izrāžu saturā un attīstībā. Petrovka ielā tika uzcelts neliels teātris, kas nosaukts pēc Petrovska ielas. Taču to iznīcināja uguns jau pirms oficiālās atklāšanas.
P.V. Urusovs nodod īpašumtiesības uz teātri savam draugam, uzņēmējam no Anglijas Maiklam Medoksam. Sešus mēnešus ilga būvniecība Lielā teātra arhitekta Kristiana Rosberga vadībā un 130 tūkstoši sudraba rubļu ļāva līdz 1780. gadam izveidot teātri ar tūkstoš cilvēku ietilpību. No 1780. līdz 1794. gadam tika iestudētas vairāk nekā 400 izrādes. 1805. gadā Medoksa teātris nodega, un aktieru trupa bija spiesta sniegt izrādes privātajos teātros līdz 1808. gadam. No 1808. līdz 1812. gadam Maskavā atradās K.I.Rosi projektētais koka teātris, kas nodega Tēvijas kara laikā, Maskavas ugunsgrēkā.
Laikposms no 1812. līdz 1853. gadam
Pēc 1812. gada ugunsgrēka Maskavas varas iestādes atgriezās pie jautājuma par teātra atjaunošanu tikai 1816. gadā. Organizētajā konkursā piedalījās tā laika ievērojamākie arhitekti, starp kuriem par uzvarētāju kļuva A. A. Mihailovs. Taču viņa projekts izrādījās diezgan dārgs, tāpēc šī lieta tika uzticēta Maskavas struktūras komisijas speciālistam O.I. Lielā teātra arhitekts Bovē par pamatu ņēma Mihailova plānu, to nedaudz pārveidojot. Paredzētais teātra augstums tika samazināts par 4 metriem līdz 37 metriem, kā arī tika pārskatīta iekšējā apdare.
1821. gadā projektu apstiprināja varas iestādes, un 4 gadus vēlāk uz teātra skatuves tika svinīgi prezentēts darbs “Mūzu radošums”, kas stāsta par Lielā teātra atdzimšanu no pelniem. Laika posmā no 1825. līdz 1853. gadam Lielā teātra plakāti aicināja augstās mākslas cienītājus uz komiskām lugām - vodeviļu ("Ciema filozofs", "Kalifa jautrība"). Tolaik tas bija īpaši populārs operas radošums: A. N. Verstovska darbi (“Pans Tvardovskis”, “Askolda kaps”), M. I. Gļinka (slavenās operas “Dzīve caram”, “Ruslans un Ludmila”), kā arī Mocarta, Bēthovena, Rosīni darbi. 1853. gadā teātris atkal bija liesmas un gandrīz pilnībā nodega.
20. gadsimta otrās puses rekonstrukcijas
Lielā teātra ēka tika nopietni bojāta pēc 1853. gada ugunsgrēka. Konkursā par tā rekonstrukciju uzvarēja Alberts Katerinovičs Kavoss, izcils arhitekts, kura gādībā atradās Imperiālie teātri. Viņš palielināja ēkas augstumu un platumu, pārveidoja iekšējo un ārējo apdari, atšķaidot klasisko arhitektūras stilu ar agrīnās eklektikas elementiem. Apollona skulptūra virs ieejas teātrī tika aizstāta ar Pjotra Klodta radīto bronzas kvadrigu (ratu). Šobrīd Maskavas Lielā teātra arhitektūras stils tiek uzskatīts par neoklasicismu.
1890. gadā Teātra ēkai atkal bija nepieciešams remonts: izrādījās, ka tās pamati bija uz knapi noturošiem koka pāļiem. Arī teātrim bija ļoti nepieciešama elektrifikācija. Pēc Lielā teātra arhitektu - I. I. Rerberga un K. V. Terska projekta līdz 1898. gadam pussapuvušie koka pāļi tika aizstāti ar jauniem. Tas uz laiku palēnināja ēkas apdzīvošanu.
No 1919. līdz 1922. gadam Maskavā notika diskusijas par iespēju slēgt Lielo teātri. Tas tomēr nenotika. 1921. gadā tika veikta vērienīga konstrukciju un visas teātra ēkas apsekošana. Viņa konstatēja galvenās problēmas gar vienu no auditorijas sienām. Tajā pašā gadā sākās restaurācijas darbi tā laika Lielā teātra arhitekta I. I. Rerberga vadībā. Ēkai tika nostiprināti pamati, kas ļāva apturēt tās apmetni.
Lielā Tēvijas kara laikā, no 1941. līdz 1943. gadam, Lielā teātra ēka bija tukša un klāta ar aizsargājošu kamuflāžu. Visa aktieru trupa tika pārcelta uz Kuibiševu (mūsdienu Samara), kur teātra telpām tika piešķirta dzīvojamā ēka Nekrasovskaya ielā. Pēc kara beigām Maskavas teātra ēka tika rekonstruēta: iekšējā apdare tika papildināta ar greznu un ārkārtīgi dārgu brokāta aizkaru. Tas ilgu laiku kalpojis par galveno vēsturiskās ainas akcentu.
2000. gadu rekonstrukcijas
2000. gadu sākums tika atzīmēts Lielajam teātrim vēsturisks notikums: ēkā parādījusies jauna aina, ko veidojis pēdējais vārds tehnoloģija, ar ērtu sēdvietu un pārdomātu akustiku. Tur tika iestudēts viss Lielā teātra repertuārs. Jaunā estrāde sāka darboties 2002. gadā, tās atklāšanu pavadīja N. A. Rimska-Korsakova opera “Sniega meitene”.
2005. gadā sākās grandioza Vēsturiskās estrādes rekonstrukcija, kas ilga līdz 2011. gadam, neskatoties uz sākotnējiem plāniem darbus pabeigt jau 2008. gadā. Pēdējā izrāde uz Vēsturiskās skatuves pirms tās slēgšanas bija M. P. Musorgska opera “Boriss Godunovs”. Restaurācijas laikā tehniķiem izdevās datorizēt visus teātra ēkas procesus, un iekšējās apdares atjaunošanai bija nepieciešami aptuveni 5 kg zelta un simtiem Krievijas labāko restauratoru rūpīgs darbs. Tomēr tika saglabātas Lielā teātra arhitektu ārējās un iekšējās apdares galvenās iezīmes un raksturīgās iezīmes. Ēkas platība tika dubultota, kas galu galā sastādīja 80 tūkstošus m2.
Jaunā Lielā teātra skatuve
2002. gadā 29. novembrī pēc 7 gadus ilgas būvniecības tika atklāta Jaunā estrāde. Tas ir mazāk grezns un pompozs nekā Vēsturiskā skatuve, taču lielākā daļa repertuāra joprojām tiek izpildīta uz tās. Uz Lielā teātra plakātiem, aicinot skatītājus uz Jauno skatuvi, var redzēt dažādu baletu un operu fragmentus. Īpaši populārs baleta izrādes D. Šostakovičs: “Bright Stream” un “Bolt”. Operas iestudējumus pārstāv P. Čaikovska (Jevgeņijs Oņegins, Pīķa dāma) un N. Rimska-Korsakova (Zelta gailis, Sniega meitene) darbi. Jaunās skatuves biļešu cena, atšķirībā no Vēsturiskās skatuves, parasti ir zemāka - no 750 līdz 4000 rubļiem.
Lielā teātra vēsturiskā skatuve
Vēsturiskais posms pamatoti tiek uzskatīts par Lielā teātra lepnumu. Auditorijā, kurā ietilpst 5 līmeņi, ir aptuveni 2100 sēdvietas. Skatuves platība ir aptuveni 360 m2. Uz Vēsturiskās skatuves notiek slavenākie operas un baleta iestudējumi: “Boriss Godunovs”, “Gulbju ezers”, “Dons Kihots”, “Kandids” un citi. Tomēr ne visi var atļauties iegādāties biļeti. Parasti minimālā biļetes cena ir 4000 rubļu, bet maksimālā var sasniegt 35 000 rubļu un vairāk.
Vispārīgs secinājums
Maskavas Lielais teātris ir dārgums un viena no galvenajām atrakcijām ne tikai pilsētā, bet arī visā Krievijā. Tās veidošanās vēsture kopš 1776. gada ir izraibināta gan ar spilgtiem, gan skumjiem brīžiem. Smagie ugunsgrēki iznīcināja vairākus Lielā teātra priekšgājējus. Daži vēsturnieki teātra vēsturi datē ar 1853. gadu, un teātri atdzīvināja arhitekts A.K. Tās vēsturē ir bijuši kari: Tēvijas karš, Lielais Tēvijas karš, taču teātris spēja izdzīvot. Tāpēc arī tagad augstākās mākslas pazinēji uz Jaunās un Vēsturiskās skatuves var redzēt labākos operas un baleta iestudējumus.