Jaunatnes operas programma ir viena no svarīgākajām jomām radošā darbība Lielais teātris. Četru pastāvēšanas gadu laikā tas parādīja sabiedrībai un visiem operas pasaule jaunu talantīgu izpildītāju vārdi, kuri cienīgi turpina krievu operas “zelta laikmeta” ievērojamāko pārstāvju tradīcijas. Biļetes uz Jaunatnes operas programmas mākslinieku koncertu tradicionāli izraisa lielu klausītāju interesi.
Uz skatuvēm ar lieliskiem panākumiem uzstājas jaunie mākslinieki, MOP dalībnieki labākie teātri pasaulē, prestižās programmās vokālie konkursi un liela mēroga mūzikas forumos. Līdera sadarbība nekad neapstājas Krievu teātris ar slavenākajiem operas kompānijas Vašingtona, Nica, Berlīne. Labākais Krievu mūziķi izrādīt lielu interesi un vienmēr ar prieku piedalīties visos talantīgo jauniešu priekšnesumos.
Šis rudens vokālās mākslas cienītājiem dāvās uzreiz divas tikšanās ar jauniešiem operas izpildītāji. Jaunatnes operas programmas mākslinieku koncerts Maskavā, pēc tradīcijas, būs spilgts, atmiņā paliekošs notikums. Teātra viesi, kuri būs iegādājušies biļetes uz Jaunatnes operas programmas mākslinieku koncertu Maskavā, dzirdēs slavenākos vokālos darbus jauno dziedātāju izpildījumā. Biļetes uz Jaunatnes operas programmas mākslinieku koncertu ļaus sajust, kā mūsdienās dzīvo talantīgi jaunieši.
Lielā teātra Bēthovena zāle ir īpaša skatuve. Šeit var dzirdēt tos darbus, kas uz vēsturiskās un mūsdienu skatuvēm nav paciešami. Un šo zāli īpaši iecienījuši teātra Jaunatnes operas programmas dalībnieki. Šogad viņi klausītājiem sagatavoja radošo vakaru sēriju, kas bija veltīta dažādiem komponistiem. Biļetes uz P.I. Čaikovskis jau ir pārdošanā.
Mūzika P.I. Čaikovskis ir viens no mūsējiem nacionālie simboli. Kurš gan nav dzirdējis "Pīķa dāmu" vai "Jevgeņiju Oņeginu"? Šo operu ārijas zina arī tie, kuriem tas neinteresē klasiskā mūzika. Taču jaunie mākslinieki koncertā izpildīs ne tikai slavenākos, bet arī retos darbus, ko zina retais. Ja vēlies būt starp tiem, kas dzirdēs “nepazīstamo Čaikovski”, iesakām iegādāties biļetes uz Jaunatnes operas programmas mākslinieku koncertu.
Šis vakars nav vienīgais interesantais notikums, kas gaidāms rudenī. Pilna versija ir parādīta mūsu vietnē.
Orķestris sēdēja uz skatuves, dziedātāji uzstājās uz proscēnija - nolīdzinātas orķestra bedres. Un tur bija pat krēsli un galdi, bija norādītas dažas mizanainas, un slaidi, astes tērpti jaunekļi iznesa un aiznesa svečus no mimances. Visu dalībnieču tualetes izskatījās ļoti spilgtas un veiksmīgas, mainoties dažādās telpās (kostīmu māksliniece Jeļena Zaiceva).
Lielā teātra orķestris skanēja harmoniski un korekti, mazliet maigāk viesmaestro Kristofera Moulda rokās, skaļāk un atraisītāk mūsu Aleksandrā Sladkovski.
Tas, kas mūs kopumā pārsteidza un pat sarūgtināja, bija tas, ka visi dalībnieki šķita daudz spēcīgāki Rietumeiropas repertuārā. Krievu āriju bija daudz mazāk, priekšnesuma komentāru daudz vairāk. Pluss organizatoriem - sānos esošajos monitoros tika pārraidīti ārzemju darbu tulkojuma paraksti krievu valodā - kultūras starplīniju tulkojums, nevis vecais nosacītais tulkojums, un krievu ārijas - angļu valodā.
Jau pats koncerta sākums izraisīja diezgan lielu neizpratni. Doma, ka visas jaunās dziedātājas pārspīlēti, kautrīgi, gandrīz vai slepus, uz skatuves kāpa ikdienas džinsu un T-kreklu drēbēs, nav slikta. Bet kā šīs demonstrācijas fons - šeit, viņi saka, esam vienkārši puiši -, skanēja V.A. uvertīra “Idomeneo”. Mocarts. Mūzikas dziļums, gandrīz kosmiskā kvalitāte, kas vienmēr bija svaiga uztverei, un tas bija vienīgais tīri orķestra numurs un tajā pašā laikā skanēja pieklājīgi, nekādā veidā neatbilda uz skatuves esošajai “simijai”. .
Bet izrādījās, ka “Idomeneo” turpināja izpildīt Alīna Jarovaja. Un šī, manuprāt, ir viena no vairākām repertuāra kļūdām - režisoru maldīšanās. Apbūrusi mani pēdējā kamervakarā ar savu muzikālo un skatuvisko organiku, Alīna Jarovaja rečitatīvā un Īlijas ārijā bija pārāk iegrimusi partijas vokālajās grūtībās un varones pārdzīvojumu nopietnībā – tāpēc arī skaņdarbā parādījās rīkles nokrāsa. skaņu. Sajūta - priekšnesums ir pārspīlēti nobriedis tik mīļai meitenei. Kad tā pati Yarovaya iznāca dažus numurus vēlāk duetā no “Burvju flauta”, tā bija pērle! Tāda Papagena izdaiļos pat Vīni, pat Zalcburgu, to neizstiepjot.
Kā jau gaidīts, Pāvels Kolgatins iepriecināja ar Nadira romantiku no Bizē filmas Pērļu zvejnieki. Lieliski pārvalda klavieres, katra vārda muzikālā nozīme. Pat nedaudz kļūdaina augšējā nots iespaidu nesabojāja. Žēl, ka man nebija iespējas novērtēt un salīdzināt dziedātāju krievu repertuārā.
Franču lapu turpināja Venera Gimadjeva ar Džuljetas valsi no Guno romeo un Džuljetas. Nu ko lai saka - gan Džuljeta, gan koncerta finālā atskaņotā aina, gan Violetas ārija no Verdi Traviatas ir jau gatavi skatuves tēli. Kritikai nebija pamata - darba programmā bija tikai izsaukuma zīmes. Ja vien jaunais mākslinieks paturētu visu kā ir - viegla, skaidra soprāna pārvaldīšanu, izkoptu tehniku, plastiku, perfektu itāļu valodu. Visbeidzot, kaut kas, ko mēs bieži vien svētīgi kaunamies teikt: jā, skatīties uz viņu ir estētisks baudījums, Holivudā tādu ir maz!
Lielākā daļa skaitļu mainījās kontrastā muzikālais materiāls, tāpēc Džuljetas romantisko vieglumu nomainīja baroka stingrība - Kornēlijas un Seksta duets no Hendeļa operas “Jūlijs Cēzars”. To izpildīja jau izveidots duets Nadežda Karjazina un Aleksandra Kadurina. Pārsteidzoši, ka abi tiek pasludināti par mecosoprāniem, bet cik dažāds ir balsu raksturs, lieliski saplūstot ansamblī.
Nadežda Karjazina patiesībā ir kontralts, reta dabas dāvana, gandrīz vīrišķīgais tembru blīvums apvienojumā ar viņas garo augumu un dziedātājas raksts uzreiz liek prātā Vaņas vai Ratmira “puikas” lomas, kurām vienmēr pietrūkst izpildītāji. Pagaidām viņai ir manāmas intonācijas problēmas un mazāka skatuves “drosme” nekā citām dalībniecēm, taču tas viss, iespējams, ir pārvarams.
Aleksandra Kadurina ir viegls mezzo, gluži pretēji, tikai viens no tiem, kas pārsteidz nevis ar pašu balsi, bet gan ar tās vadību. Likās, ka viņa veiksmīgi pārvarējusi februārī kamerprogrammā dzirdētos tehniskos raupjumus. Un īpaši mani pārsteidza aina ar Šarlotes vēstulēm no Masnē Vertera, kas atklāja koncerta otro daļu. Lūk, lai trāpītu labāko desmitniekā! Frāzējuma smalkums, katra vārda jēgpilns izdziedājums, dramatiskā intensitāte – to visu izpildīja Kadurina. Un mākslinieces jaunība un ļoti baletisks tievums vairoja Gētes varones autentiskumu.
Visi vokālisti zina, ka Ludmilas kavatīna no Gļinkas “Ruslan and Ludmila” ir mānīga lieta. Bet Uļjana Aleksjuka, kura to izpildīja, ir diezgan pieredzējusi māksliniece, kas jau ir iesaistīta Lielā teātra repertuārā. Labi iesākusi, dziedātāja sāka pazemināt intonāciju jau vārdos “... par manu mīlestību, par manu mīļo Dņepru” - un tā gandrīz visu āriju līdz pat finālam izgāja no melodijas. Tiem, kas to nedzird, varbūt patika, bet man tas radīja neērtu sajūtu, ka cīnos ar tonalitāti. Un, lūk, virtuozo Fiļina polonēzi no A. Toma “Minjonas” tas pats Aleksjuks nodziedāja ļoti veiksmīgi, ar mirdzumu, tikai piedodami pietrūkstot pāris uzplaukumu.
Sarežģīta cīņa ar Pjotra Iļjiča “nebalsību” bija Roberta un Vodemonta aina no Čaikovska “Jolanta”. Mans ziemas favorīts Aleksejs Lavrovs šoreiz nepārprotami uzspieda savu skaisto baritonu, un dziedātajā “Kas var salīdzināt ar manu Matildi” izklausījās skarbi un neinteresanti. Tad viņš parādījās tikai ansambļos - finālā no “Figaro laulībām” viņš sniedza vairākas valdzinošas grāfa frāzes: iespējams, solo tas bija sajūsmas skava.
Boriss Rudaks, neapšaubāmi, pārvarēja Vodemonta grūtāko, instrumentāli uzrakstīto romantiku, sāpīgi ciešot, gandrīz netrāpot notis. (Starpbrīža laikā dzirdēju orķestra dalībniekus pamatoti kurnēt par šī konkrētā izpildītāja nepatiesību). Un tas pats Rudaks, kura balss pati par sevi ir ļoti interesanta, iesāka Rūdolfa āriju no Pučīni “La Bohème” zemo, labi skanēja vidū, uzmanīgi paņēma bēdīgi slaveno augšējo “C”, bet, it kā nobijies, nedarīja ierasto. fermata uz tā.
Konstantīns Šušakovs programmas krievu daļai pievienoja “darvu”. Brīnišķīgais Papageno - ne tikai vokāli, vienkārši Mocarta tips! Bet tajā pašā laikā Jeļecka ārija no “ Pīķa dāma“- kā ziņots, plikas notis, brīžiem apšaubāma intonācija, nepamatoti ātrs temps, nekas no cēlā Prinča!
Divi izpildītāji uzstājās tikai otrajā daļā, dziedot vienu krievu āriju. Oksana Volkova, kuru iepriekš nebiju dzirdējusi, Džoannas ārijā no Čaikovska “Orleānas kalpone” centās ne tikai dziedāt, bet arī būt īsta karotāja jaunava - ko veicina viņas spilgtais izskats. Bet viņas balss nevienmērīgums un nedaudz zemā intonācija reprīzē viņai neļāva tam pilnībā noticēt.
Vienīgais basģitārists Grigorijs Škarupa prezentēja mūsdienās gandrīz retumu - Millera āriju no Dargomižska "Rusalkas". Kādreiz populārā opera šodien negodīgi nokļuvusi dziedātāju un režisoru interešu perifērijā. Ak, cik jauki viņš iesāka žanru “Tātad visas jaunas meitenes...”, bet sarežģīto trīsdaļīgo formu nedaudz neizturēja, uz beigām skaidri nogura, tikko beidza dziedāt āriju – un tas arī viss.
Īpaši vēlos pieminēt Svetlanu Kasjanu. Viņas uzstāšanās raisīja smagas sajūtas. Šai jaunajai dziedātājai ir milzīgs potenciāls, viņas balss ir dārgakmens, spēcīgs dramatisks soprāns, kas nākotnē spēj uz jebko - pat “asiņainajiem” veristiem un Vāgneru. Paradoksāla kombinācija ar miniatūru graciozu figūru un ēģiptiešu figūriņas profilu, acīmredzamu skatuves temperamentu. Bet jums tikai jābūt uzmanīgiem ar to visu! Līdz šim abi viņas numuri atkal atgādināja apģērbu “izaugsmei”. Lizas ārija no "Pīķa dāmas" - traģiskā atzīšanās Kanavkā - tika izpildīta diezgan zemā līmenī, drīzāk pat ne tonalitātē, bet gan mākslīgi padziļinātā balss skanējumā. “Ak, es esmu noguris no skumjām...” - Es gribēju vairāk plūduma, plašuma, un frāzes bija nedaudz īsas, kā studentam. Un mani galīgi neapmierināja Rietumu ārijas izvēle – Elizabetes aina pie krustā sišanas no Verdi Dona Karlosa. Slaveni! Nobriedušas primadonnas bieži neizlemj to dziedāt koncertos. Skaļums un vokālā sarežģītība šeit ir apvienota ar kaut kādu pravietisku dziļumu, pat mūzikas virssižetu. (acīmredzama semantiskā līdzība ir “Strelci ligzda guļ” Šaklovitija “Hovanščina”). Ar visu savu vienkāršību šī ārija aizrauj ikvienu, kas to klausās pirmo reizi. Jā, viņi oriģinālā veidā nospēlēja dvēselisku orķestra ievadu - Svetlana Kasjana parādījās stendos prožektoru gaismā, staigāja karaliski, uzkāpa uz skatuves, balstoties uz jauna vīrieša roku astēs, viņas sārtinātā kleita raisīja asociācijas ar Mariju Stjuarti. uz sastatnēm. Viņa sāka ar pavisam citu skanējumu nekā Lizā – ar vieglāku, skarbāku skaņu. Un vispār, vokālie teksti viss bija pareizi izrunāts. Un tas arī viss! Neparasti ātrais temps un dažu pēkšņu frāzi, visticamāk, bija saistīti ar Verdi lēdiju Makbetu, nevis ar upurēto Valuā Elizabeti.
Katru koncerta sadaļu pabeidza ansambļi. Un, ja pirmais no tiem ir visu laiku superhits, slavenais sekstets no Doniceti “Lucia di Lammermoor” šķita nedaudz formāli izpildīts, tad Mocarta “Figaro laulības” rūpīgi pabeigtais fināls kļuva par iespaidīgu vakara noslēgumu.
Neskatoties uz visu kritiku, šī ir optimistiska piezīme. Atceros rindu izejot no zāles: jauneklis, adresēts viņas pavadonei: "Viss ir kārtībā, tikai man sāp plaukstas, esmu noguris no aplaudēšanas." Lai tagadējo Lielā teātra jauniešu programmas absolventu izrādēs un koncertos skatītājiem vienmēr sāpēs plaukstas!
Mūsu uzņēmums piedāvā biļetes uz Lielais teātris- ieslēgts labākās vietas un par labāko cenu. Vai jūs domājat, kāpēc jums vajadzētu pirkt biļetes pie mums?
- — Mums ir pieejamas biļetes uz pilnīgi visiem teātra iestudējumiem. Neatkarīgi no tā, kāda grandioza un slavena izrāde notiek uz Lielā teātra skatuves, mums vienmēr būs kaut kas priekš jums labākās biļetes uz priekšnesumu, kuru vēlaties redzēt.
- — Pārdodam biļetes uz Lielo teātri par labāko cenu! Tikai mūsu uzņēmumā izdevīgākie un saprātīgas cenas par biļetēm.
- — Biļetes piegādāsim laicīgi jebkurā Jums ērtā laikā un vietā.
- — Mums ir bezmaksas biļešu piegāde visā Maskavā!
Lielā teātra apmeklējums ir visu teātra mīļotāju sapnis gan krievu, gan ārvalstu. Tāpēc var būt grūti iegādāties biļetes uz Lielo teātri. Uzņēmums BILETTORG ar prieku palīdzēs jums iegādāties izdevīga cena biļetes uz interesantākajiem un populārākajiem operas un klasiskā baleta mākslas šedevriem.
Pasūtot biļetes uz Lielo teātri, jūs iegūstat iespēju:
- — atpūtiniet dvēseli un iegūstiet daudz neaizmirstamu emociju;
- — nokļūt nepārspējama skaistuma, dejas un mūzikas atmosfērā;
- - uzdāviniet sev un saviem mīļajiem īstus svētkus.
Vairākas reizes biju Lielajā teātrī pirms rekonstrukcijas, un tad tikai uz jaunās skatuves. Protams, es gribēju pats pārliecināties, ko viņi darīja ar Lielajiem spēkiem ap rekonstrukciju, taču biļešu cenas un grūtības to iegādāties mani apturēja. Tomēr jūs varat doties uz teātri tikai ekskursijā!
Tajā pašā laikā nokļūšana ekskursijā nepavisam nav grūta: apmeklējumi notiek regulāri otrdienās, trešdienās un piektdienās. Lielais teātris ir viens no lielākie teātri Krievijā un noteikti slavenākais. Es domāju, ka ikvienam vajadzētu to apmeklēt vismaz vienu reizi.
Rekonstrukcijai var pieiet dažādi, taču, lai ko teiktu oponenti, nepieciešamība pēc globālas ēkas renovācijas ir jau sen. Ugunsgrēki, kari, dabiskā iznīcināšana - tas viss ietekmēja būvniecību. Tā kā ēka tika vairākkārt pārbūvēta, restauratoriem nācās izvēlēties vienu ēkas variantu un viņu izvēle krita uz Alberta Kavas variantu. Protams, darba gaitā nācās kaut ko upurēt, kaut ko mainīt, taču bieži vien šīs izmaiņas diktē ērtības un mūsdienu realitāte. Piemēram, tagad augšējos stāvos var uzbraukt ar liftu, bet iepriekš visi tikai stutēja ar kājām.
Apakšējā foajē uz grīdas ir metlakh flīzes, kas tika gandrīz pilnībā atjaunotas. Saglabājies arī gabals no oriģinālās flīzes, kas ne ar ko neatšķiras no jaunā, tikai pēc nolietojuma un čipu un čipu skaita var uzminēt, kur atrodas oriģinālā flīze un kur pārtaisījums.
Pēc Bēthovena zāles uzkāpām uz 6. stāvu, uz galeriju, un varējām noskatīties daļu no baleta “Mīlestības leģenda” mēģinājuma. Šī, iespējams, bija ekskursijas interesantākā daļa. Mēs sēdējām apmēram 15 minūtes, un visi negribēja iet prom, viņi tikai skatījās.
Aizkars uz brīdi tika aizvērts un apgaismojums tika ieslēgts, un mums bija iespēja fotografēt auditorija un milzīga lustra! Dažām lietām jūs nepievēršat uzmanību, šķiet, ka nekas nav mainījies, bet pat lustrai bija nepieciešams liels restaurācijas darbs, jo... daži stikla elementi tika zaudēti.
Arī greznais aizkars bija pilnībā jāatjauno. Šīs skaistules svars ir aptuveni 700 kg!
Mēs reti skatāmies uz savām kājām, un pat tad, ja skatāmies, diez vai aizdomājamies par to, cik grūti patiesībā ir izveidot šādu segumu. Piemēram, auditorijas foajē varam aplūkot Venēcijas mozaīku no 11 veidu marmora (arī pilnībā restaurēta)!
Teātra galvenā foajē prasīja diezgan lielus restaurācijas darbus. Glezna uz griestiem atjaunota, izmantojot grisaille tehniku, kas ļauj radīt attēlus, kas šķiet trīsdimensiju. Virs imperatora kastes ieejas atkal parādījās cara Nikolaja II iniciāļi.
Korī un izstāžu zālesŠobrīd ir apskatāma operai "Jevgeņijs Oņegins" veltīta izstāde.
Kopumā rekonstrukcijā piedalījās vairāk nekā 700 uzņēmumu! Piemēram, šīs vāzes izgatavojusi itāļu firma, gide stāstīja, ka reiz ekskursijā saskārusies ar itālieti, kura speciāli ieradās Krievijā, lai šīs vāzes apskatītu, jo... Tas bija viņas uzņēmums, kas piedalījās darbā.
Ekskursijas noslēgumā apskatījām Mazo un Lielo Imperiālo foajē. Nelielais foajē ir veidots tā, lai joprojām būtu dzirdams cilvēks, kurš atrodas centrā un runā ne pārāk skaļi. Balss rezonē un tiek radīts neparasts efekts, kas pastiprina skaņu, un, tiklīdz attālinies no zāles centra, efekts pazūd un balss skan normāli.
Lielajā imperatora foajē saglabājušies oriģinālie zīda paneļi no 19. gadsimta. Padomju laikā visi cara varas simboli tika iznīcināti, tāpēc restauratoriem daudzām lietām nācās atjaunot sākotnējo izskatu. Diemžēl baidos, ka drīz mēs nevarēsim apbrīnot šo rotājumu, jo audums nav izturīgs un sāk bojāties.
Divu stundu ekskursija pagāja ātri. Žēl, ka nevarējām apskatīt mēģinājumu zāli un citas teātra darba zonas. Varbūt šī ir nākamās ekskursijas tēma!
Iestudējumu spilgtās krāsas, kas pārbaudītas un noslīpētas mēģinājumos, ir viena lieta – doties ekskursijā uz Lielo teātri un mēģināt notvert šīs vietas “burvību”.
Pa ceļam uz teātri daudzi no mums bija nokļuvuši lietū un ilgi gaidītās biļetes, ko saņēmām pie ieejas, bija divtik patīkamas - laikapstākļu maiņa nebojāja noskaņojumu, bet tikai pastiprināja iespaidu kontrastu, un mūsu gida sirsnīgā uzņemšana papildināja ekskursijas sajūtu.
Mūsu trīs stundu ceļojums sākās no Bēthovena zāles, kas atrodas mīnus pirmajā stāvā. Zāle ir jauna un īpaši veidota: tajā notiek koncerti un vienlaikus tā kalpo arī kā pasākumu norises vieta, kas pārveidota, izmantojot mūsdienu teātra tehnoloģijas. Mēs, laimīgie, ielūkojāmies tajā un atradām vokālo mēģinājumu (šis ir tikai pirmais). Nereti visinteresantākā ir “virtuve”, kurā varētu ielūkoties īsu brīdi un klusi.
Soli pa solim izstaigājām teātra vēsturi un tā klusos gaiteņus, plašas zāles, neticami šikus foajē un, protams, izdomājām apskatīt vēsturisko skatuvi. Gids pa ceļam stāstīja daudz faktu: teātra vietā kādreiz atradās Petrovska teātris, teātris tika apsildīts un restaurēts, pēc nesenās rekonstrukcijas tika nostiprināti kādreizējie koka pamati, un tagad ēka septiņus iet pazemē. (!) stāvos, zem zāles velves galvenā skatuve Tā kopija atrodas - mēģinājumiem.
Spilgts iespaids (un atkal laimīgie), protams, bija darbība uz galvenās vēsturiskās skatuves, kur tika iestudēts fragments no baleta “Mīlestības leģenda”. Filmēt nebija iespējams, lai gan skatīšanās un klausīšanās, neizmantojot multivides papildinājumus, ir vēl labāk, jūs netiksiet apjucis.
Protams, bija arī leģendas. Viņi stāstīja, ka padomju laikos pats “tautu tēvs” bieži nācis uz izrādēm, bet neviens nezināja, kurā kastē viņš sēž. Un viņi saka, ka tad, kad viņš apmeklēja iestudējumus (lai gan neviens viņu neredzēja zālē), atmosfēra mainījās un gaiss tika “elektrificēts”. Vai tas notika vai nē, es nezinu, bet tāda ir leģenda.)
Ekskursijas noslēgumā teātra muzejā apskatīju visus “Jevgeņija Oņegina” plakātus un tērpus. Finālā mēs devāmies uz Imperial Foyer ar koši žakarda sienām, kas saglabājušās no pirmsrevolūcijas laikiem. Protams, tas vēl nav viss, es to sīkāk nepārstāstīšu, labāk vienreiz dzirdēt un redzēt!
"Gaismas zālē nodziest, un atkal
Es skatos uz skatuvi ar atrautību.
Maģisks roku šļaksts – un it kā
Visa pasaule sastinga sajūsmā...”
Izrādās, ka tas notiek ne tikai izrāžu laikā, bet arī... mēģinājumu laikā Lielajā teātrī) Izrādās, ka ar valsts galveno teātri var iepazīties ekskursijā https://www.bolshoi.ru /par/ekskursijām/ Es jau apmeklēju izrādes Lielajā teātrī pēc rekonstrukcijas, taču ekskursija man pavēra teātri no pilnīgi jaunas un negaidītas puses. Vai zinājāt, ka pēc rekonstrukcijas galvenais teātris Vai valsts ir dubultojusies? Vai arī galvenā zāle ir nekas vairāk kā... no rezonējošas egles izgatavota vijole? Vai vēlaties apmeklēt imperatora kastes foajē un izbaudīt tur pārsteidzošās akustiskās īpašības? Vai jūs zināt, kas atrodas virs auditorijas griestiem? Vai vēlaties atrisināt mākslinieka Titova noslēpumu, kurš radīja kompozīciju "Apollo un mūzas"? Tad jums patiks šī ekskursija! Protams, Lielajam ir savi trūkumi - operdziedātāji Viņiem nepatīk akustikas dēļ pēc rekonstrukcijas zāle ir ārkārtīgi neērta skatītājiem, un no dažām sēdvietām priekšnesumu var redzēt tikai stāvot. Un galvenais trūkums, manuprāt, ir tas, ka biļetes uz izrādēm ir stingri personalizētas ar neiespējamību tās nodot pat radiniekiem, ja attiecības tiek apstiprinātas. Tas ir skumji, un es vēlos vērst teātra vadības uzmanību, ka pretdarbība tālākpārdevējiem bērna nespējas iet tēva vietā nav labākais veids. Un ne visiem ir iespēja iegādāties biļetes uz izrādi (vēlos paust domu par biļešu pārdošanu ar atlaidi, vismaz bērnu grupām uz matīna izrādēm). Un ekskursijā es vēlētos, lai būtu iespēja uzkāpt uz mēģinājumu skatuves un aizkulisēs, ja nav priekšnesuma.
Bet kopumā Lielo teātri noteikti ir vērts apmeklēt! Gan uz ekskursiju, gan uz priekšnesumu!
Ekskursija uz Lielo teātri
Trīs reizes esmu šeit bijis uz izrādēm, bet doties ekskursijās un mēģinājumos ir kaut kas aiz fantāzijas. Un trešajā mēģinājumā man izdevās tikt pa vidu darba diena uz Lielo teātri.
Stāsts sākās no neatminamiem laikiem - no 1776. gada un Petrovska teātris, kas atradās šajā vietnē. Nosaukums bija saistīts ar ielu, uz kuras tas atradās. Un Lielajā teātrī pēc restaurācijas ir atgādinājums par iepriekšējām ēkām - jaunās Bēthovena zāles aizmugurējā siena.
Šī zāle pati par sevi ir konstruktors, noņemami krēsli, salokāmas sienas, un jūs iegūstat banketu zāli, kurā tiek rīkoti īpaši pasākumi un bufetes banketi.
Pirmā stāva zāle ir diezgan lakoniski un vienkārši iekārtota. Bet interjeri, kas šeit bija pirms 150 gadiem, ir saglabājušies.
Grīda pārsvarā jauna, taču taisīta tādā pašā tehnikā kā saglabājies fragments, kas ir aptuveni 100 gadus vecs.
Cik jauki ir klaiņot pa gaiteņiem, kad nav skatītāju un var mierīgi pētīt detaļas.
Bet pats foršākais teātrī ir tas, ka jums paveicās redzēt Arifa Meļikova baleta “Mīlestības leģenda” mēģinājumu. Kamēr uz skatuves tika uzstādītas dekorācijas, gids mums pastāstīja, uz kurām sēdvietām ir vērts pirkt biļetes Lielajā Lielajā zālē, lai jūs labi redzētu vai dzirdētu (ja dodaties uz operu).
Lustra ir grezna, restaurēta vēsturiska. Tas tika uzstādīts 1863. gadā. Tad tas bija aprīkots ar gāzes strūklām. Tad lustra tika modernizēta - gāzes lampas nomainīta pret elektriskām spuldzēm.
Trešajā stāvā atrodas ļoti skaista zāle.
Šeit ir ieeja karaliskajā lodziņā, no kurienes visvairāk jauks skats uz skatuvi. Virs durvīm ir iniciāļi N un A, man patīk versija, ka tas ir par godu Nikolajam II un viņa sievai Aleksandrai.
Ir apskatāma “Jevgeņija Oņegina” iestudējumam veltīta izstāde - kostīmi, fotogrāfijas, plakāti.
Pretējā daļā - Mazajā Imperiālajā foajē - laikam bija galvenais "wow", kad saskāros ar akustisko efektu - ja stāvi zāles centrā, balss skan daudz skaļāk, nekā tad, ja mazliet pavirzās no centra. Un, ja jūs stāvat vienā no stūriem un sakāt kaut ko stūrim, tad tikai tas, kurš stāv pretējā stūrī, dzirdēs teikto (bet mēs to neesam pārbaudījuši praksē).
Greznā imperatora zāle, pirms rekonstrukcijas to sauca par Bēthovena zāli, bet tagad tai ir atgriezts tās vēsturiskais nosaukums.
Es gribētu aizkulisēs...
Atslēgas vārdi, kas man radīja vēlmi doties ekskursijā uz Lielo teātri, uz kuru aicinājums bija atrodams kopienas MOSKULTURA mājaslapā, bija “un apskatīt vietas, kur ieeja parastajiem skatītājiem parasti ir slēgta”.
Biju pārliecināta, ka šīs ekskursijas laikā ieraudzīšu BT aizkulisēs, bet nē, gide mums pat neparādīja augšējo mēģinājumu zāli, kas atrodas virs vēsturiskās estrādes un pilnībā to dublē, lai gan mans draugs, kurš iepriekš bija apmeklējis līdzīgu ekskursija, tur bija.
Ekskursija saucas “Lielā teātra vēsture un arhitektūra”, un es melotu, ja neteiktu, ka gids mums diezgan detalizēti un interesanti stāstīja par Lielā teātra vēsturi un par veikto rekonstrukciju. 21. gadsimtā, un par skatītāju zāles interesantajām arhitektūras niansēm (gide tikai reizēm pavadīja savu stāstu, rādot fotogrāfijas savā viedtālrunī).
Bet... ekskursijas laikā mums rādīja tikai apakšējo foajē, atskaitot pirmo stāvu (Rahmaņinova zāle), augšējais foajē, ieskaitot zāli, kurā šobrīd notiek izstāde “Jevgeņijs Ogins”, un divus imperatoriskus foajē, tas ir, tie mūs veda cauri tām pašām telpām, kurās nokļūst skatītājs, kurš kaut reizi iegādājies biļeti uz vēsturisko skatuvi. Lielais teātris.
Tas ir skumji... Ekskursija ir nepārprotami paredzēta galvaspilsētas viesiem, kuri nav ieguvuši biļetes uz Lielo baznīcu un ir gatavi palūkoties uz to, kas slēpjas aiz skaistas ēkas masīvajām durvīm ar kolonnām Teātra laukums.
Tajā pašā laikā uz pašas Vēsturiskās skatuves norisinājās mēģinājums, kuru 10-15 minūtes drīkstējām skatīties no 4. līmeņa augstuma (balets “Mīlestības leģenda”). Mēģinājuma dēļ pašu zāli redzējām tikai pustumsā un nevarējām izbaudīt tās greznību un pilnībā novērtēt zelta lapu apdari.
Gids ne reizi netraucēja mūs aizvest uz stendiem (lai gan tobrīd baleta mēģinājumā bija 20 minūšu pārtraukums un citas ekskursantu grupas tobrīd bija stendos), ne arī mūs parādīt (vismaz no malas ) Imperiālā kaste!!!
Bet katram mākonim ir sudraba odere!!!
Bet tagad zinu, ka apakšējā foajē grīda ir ieklāta ar speciālām rokām presētām Metlakh flīzēm, no kurām dažas ir no 19. gadsimta (flīzes grīdu atjaunošanai tika pasūtītas no tās pašas Villeroy & Boch rūpnīcas, kur tās pasūtītas vairāk nekā pirms simts gadiem).
Ka tālāk stendu foajē skatītāji jau kāpj uz oriģinālās akmens grīdas, kas veidota 19. gadsimta Venēcijas mozaīkas tehnikā. Viņiem izdevās atjaunot viņas zīmējumu, pamatojoties uz vienu fragmentu, kas tika atrasts režisora kastē. Raksta atjaunošanai tika izmantoti vienpadsmit marmora veidi. dažādi toņi krāsu palete. (meistari tika speciāli nosūtīti mācīties uz Itāliju).
Ka kopš tā atklāšanas 1856. gadā Lielā teātra akustika ir bijusi tieši saistīta ar koka konstrukcijām un zāles apdari ar rezonējošiem egļu paneļiem. Pēc arhitekta Alberta Kavosa plāna, kurš uzcēla teātra ēku pēc 1853. gada ugunsgrēka, skatītāju zāle tika uzcelta pēc principa. mūzikas instruments: koka grīdas, koka sienu paneļi, koka griesti Zāle atgādina milzīgu instrumentu, izgatavots pēc visiem mūzikas zinātnes likumiem.
Ka kastīšu dekors veidots no papjē mašē, lai uzlabotu zāles akustiku.
Ka gleznai uz zāles griestiem “Apollo un mūzas” “ir kāds noslēpums, kas atklājas tikai ļoti vērīgai acij, kuram papildus visam jāpieder pazinējam. sengrieķu mitoloģija: vienas no kanoniskajām mūzām - Polihimnijas svēto himnu mūzas vietā Titovs attēloja viņa izdomātu glezniecības mūzu - ar paleti un otu rokās.
Ka Baltajā foajē uzlidojuma laikā 1941. gadā trāpīja aviobumba. Rekonstrukcijas laikā tās interjers tika atjaunots tādā veidā, kāds tas bija 1856. gadā. Uz sienām un griestiem ir apgleznojums grisaille tehnikā: tas tiek veikts dažādos vienas krāsas toņos un rada izliektu apmetuma attēlu iespaidu. Atkal parādījās lieli spoguļi - ar to palīdzību Kavos palielināja telpas vizuālo apjomu. Vienas lustras ar stikla lodītēm vietā parādījās trīs kristāla.
Lielais imperatora foajē savu nosaukumu saņēma kopā ar Mazo imperatora foajē 1895. gadā par godu Nikolaja II nākotnes kronēšanai. IN Padomju laiks tika aizstātas imperatora monogrammas un vainagu attēli piecstaru zvaigznes, sirpji un āmuri. Pati foajē sāka izmantot kā zāli mēģinājumiem un kamerkoncertiem. Restauratori atjaunoja “monarhisko” dekoru un atdeva pazaudēto zeltījumu apmetuma veidnei. Izšūtie paneļi, kas bojāti pēc ķīmiskās tīrīšanas 20. gadsimta 70. gados, tika rūpīgi restaurēti, atjaunojot pazaudētos fragmentus un simboliku. XIX beigas gadsimtā.
Ka Mazajā Imperatora foajē ir ārkārtēja akustika, kas speciāli veidota Nikolajam II, lai visi sanākušie dzirdētu kluso imperatora balsi (kam būtu jāstāv kaut kur zāles centrā). Pat ja kāds no klātesošajiem šajā telpā čukstus izrunās frāzi, visi pārējie noteikti dzirdēs teikto.
Ekskursija ilga tikai pusotru stundu, gids mums pastāstīja daudz interesanta, tostarp “vērtīgu” informāciju par to, kur teātra apmeklējuma laikā sēdēja Staļins un kur Putins.
Un ka starpbrīžos labāk doties uz apakšējo bufeti...
Plašāku informāciju par to, kā nokļūt ekskursijā, var atrast vietnē https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.