Dmitrija Poļenova gleznas. Vasilijs Poļenovs. Gaismas gleznojums. Pilnkoka šķūnis - izstāžu zāle

03.03.2020

Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs (1844. gada 20. maijs (1. jūnijs), Sanktpēterburga - 1927. gada 18. jūlijs, Borokas muiža, Tulas apgabals) - krievu mākslinieks, vēstures, ainavu un mākslas meistars. žanra glezniecība, skolotājs.

Vasilija Poļenova biogrāfija

Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs dzimis Sanktpēterburgā 1844. gada 20. maijā (1. jūnijā) kulturālā dižciltīgā ģimenē. Viņa tēvs Dmitrijs Vasiļjevičs Poļenovs, krievu valodas un literatūras katedras akadēmiķa dēls, bija slavens arheologs un bibliogrāfs. Topošā mākslinieka māte Marija Aleksejevna, dzimuša Voeykova, rakstīja grāmatas bērniem un nodarbojās ar glezniecību.

Spēja zīmēt bija raksturīga lielākajai daļai Poļenovu bērnu, taču divi bija apdāvinātākie: vecākais dēls Vasilijs un jaunākā meita Jeļena, kas vēlāk kļuva par īstiem māksliniekiem. Bērniem bija glezniecības skolotāji no Mākslas akadēmijas. Tikšanās ar vienu no skolotājiem - P.P. Čistjakovs - kļuva par izšķirošu dzīves ceļš Poļenova. Čistjakovs 1856.-1861.gadā mācīja zīmēšanu un glezniecības pamatus Poļenovam un viņa māsai.

Pēc ilgām vilcināšanās 1863. gadā pēc vidusskolas beigšanas viņš kopā ar brāli Alekseju iestājās Sanktpēterburgas universitātes Fizikas un matemātikas (dabaszinātņu) fakultātē.

Tajā pašā laikā vakaros kā viesstudents apmeklē Mākslas akadēmiju, un ne tikai mācās zīmēšanas nodarbībās, bet arī ar interesi klausās lekcijas par anatomijas, būvmākslas priekšmetiem, aprakstošā ģeometrija, stāsti tēlotājmāksla. Poļenovs nebeidz spēlēt mūziku. Viņš bija ne tikai pastāvīgs operas un koncertu apmeklētājs, bet arī pats dziedāja akadēmijas studentu korī.

Pārejot uz Mākslas akadēmijas pilna apjoma klasi kā pastāvīgs students, Poļenovs kādu laiku pameta universitāti, pilnībā iegrimstot glezniecībā. Tādējādi padarot pareizā izvēle, jo jau 1867. gadā pabeidza studentu kursu Mākslas akadēmijā un saņēma sudraba medaļas par zīmējumiem un skicēm.

1871. gadā ieguva jurista grādu.

Poļenova radošums

1869. gadā Poļenovs par gleznu “Ījabs un viņa draugi” saņēma nelielu balvu zelta medaļa, un 1871. gadā (vienlaicīgi ar Iļju Repinu) par konkursa darbs“Kristus audzina Jaira meitu” - liela zelta medaļa.

Vienlaicīgi 1872. gadā pabeidzis universitātes kursu Juridiskajā fakultātē, Poļenovs devās uz ārzemēm kā akadēmijas pensionārs. Apmeklēja Vīni, Minheni, Venēciju, Florenci un Neapoli, ilgu laiku dzīvoja Parīzē un gleznoja tur, cita starpā, gleznu “Grāfienes d’Etremontas arests”, kas viņam 1876. gadā nodrošināja akadēmiķa titulu.

Atgriezies Krievijā tajā pašā 1876. gadā, viņš drīz devās uz Krievijas-Turcijas karš, kura laikā viņš kalpoja kā oficiālais mākslinieks kroņprinča (vēlāk imperatora) mantinieka galvenajā dzīvoklī. Aleksandra III).

Kopš 1870. gadiem Poļenovs daudz strādāja teātra un dekoratīvās glezniecības jomā. 1882.-1895.gadā mākslinieks pasniedza Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā, kur viņa audzēkņi bija I. I. Levitāns, K. A. Korovins, I. S. Ostroukhovs, A. E. Arhipovs, A. Golovins un E. M. Tatevosjans.

1877. gadā Poļenovs apmetās uz dzīvi Maskavā. Gadu vēlāk VI ceļojošā izstāde Poļenovs parāda to, kas vēlāk kļuva par viņu vizītkarte glezna “Maskavas pagalms”, kas gleznota no dzīves Arbat Lane. Pēc saviem pārliecinošajiem panākumiem māksliniece kļūst par jauna žanra – “intīmās ainavas” – dibinātāju.

Kopš 1879. gada bija ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas biedrs. Viņš iegūst slavu kā episko ainavu meistars, ko pēc tam vairo, apmetoties uz Okas upi un ceļojot uz vietām, kas saistītas ar kristietības šūpuli.

1881-1882 viņš devās savā pirmajā ceļojumā uz Tuvajiem Austrumiem un Bībeles vietām: Konstantinopoli, Palestīnu, Sīriju un Ēģipti, no kurienes atveda skices un skices lielformāta audeklam “Kristus un grēcinieks”, kā arī citas gleznas, kas gleznotas Poļenovā, atrastas ceļojumā, man pašam jauns rakstīšanas stils.

1883.-1884.gadā Itālijā turpināja darbu pie gleznas “Kristus un grēcinieks” 1887.gadā tā tika izstādīta XV.Klaidotāju izstādē.

1888. gadā viņš uzgleznoja gleznu “Uz Tibērijas ezera (Gensaret”).

Mākslinieka darbi

Vecmāmiņas dārzs. 1878. gads
Bērzu aleja. 1880. gads
Maskavas pagalms. 1878. gads
Zelta rudens. 1893
Ar laivu. Abramtsevo. 1880. gads
Aizaudzis dīķis. 1879. gads

Vecās dzirnavas. 1880. gads
Ziema. imočenieši. 1880. gads
Agrs sniegs. 1891. gads
Duša. 1874. gads
Rudens Abramtsevo. 1898. gads
Dīķis Abramtsevo. 1883. gads
Episkais stāstnieks Ņikita Bogdanovs. 1876. gads
Teremas pils. Ārējais skats. 1877. gads
Kristus un grēcinieks. 1888. gads
Olīvkoks Ģetzemanes dārzā. 1882. gads
Ebreju galva. 1884. gads
Partenons. Atēnas Parthenas templis. 1881-2
Hugenotas sievietes arests 1875
Mošeja Dženinā. 1903. gads
Parkā. Normandija. 1874. gads

Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs (1844-1927) – mākslinieks. Kopš 1926. gada RSFSR tautas mākslinieks.

Kopš bērnības Vasilijam Poļenovam patika gleznot. Viņa studijas mudināja viņa māte Marija Aleksejevna Poļenova, kura pati mīlēja zīmēt, un vecmāmiņa Vera Nikolajevna Voeikova, slavenā arhitekta Nikolaja Ļvova meita.

12 gadu vecumā Vasīlijs Poļenovs tika pieņemts darbā par mākslas skolotāju. Viņš izrādījās talantīgs Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas students Pāvels Čistjakovs (1832-1919). Piecu gadu studijām bija liela ietekme uz mākslinieka Poļenova attīstību.

Neskatoties uz panākumiem zīmēšanā, Vasilijs Poļenovs neuzdrošinājās pilnībā veltīt sevi mākslai. 1863. gadā iestājās Sanktpēterburgas Universitātes Fizikas un matemātikas fakultātē, vakaros apmeklēja zīmēšanas nodarbības Mākslas akadēmijā.

1871. gadā viņš absolvēja universitāti, kaut arī jau Juridisko fakultāti, un akadēmiju, par konkurētspējīgu darbu saņemot augstāko apbalvojumu - Lielo zelta medaļu.

1872. gada vasarā Poļenovs kā Mākslas akadēmijas pensionārs devās uz Itāliju. Nākamā gada rudenī viņš apmetās Parīzē. Ceļojuma laikā Poļenovs pētīja Rietumu meistaru darba stilu, gleznoja gleznas franču salonglezniecības un vēsturiskā romantisma stilā un daudz laika veltīja ainavai. Viens no spilgtākajiem darbiem par vēstures tēma kļuva par gleznu "Hugenotes jakobīnes de Montebelas, grāfienes d'Etremontas arests", kas gleznota 1875. gadā pēc Careviča Aleksandra, topošā imperatora Aleksandra III, pavēles Pamatojoties uz Poļenova 1876. gada rudenī sarīkotās atskaites izstādes rezultātiem pēc atgriešanās Krievijā viņam tika piešķirts akadēmiķa nosaukums, taču priekšā bija īsta atzinība.

Pēc Poļenova darbu apskates kritiķis V.V. Stasovs apsūdzēja mākslinieku par “franču”: “Tu brauksi uz dzīvi Maskavā... tikmēr tev Maskava nekam nav vajadzīga, tāpat kā pārējā Krievija vispār nav krieviska.. Man šķiet, ka vislabāk jums būtu pastāvīgi dzīvot Parīzē vai Vācijā.

1877. gadā Vasilijs Poļenovs apmetās uz dzīvi Maskavā. Gadu vēlāk VI ceļojošajā izstādē viņš izstādīja “Maskavas pagalmu”. Māksliniekam nāca slava. Tajā pašā gadā parādījās glezna "Vecmāmiņas dārzs". Tam sekoja "Aizaudzis dīķis" un "Vecās dzirnavas". Visi no tiem kļuva par krievu glezniecības šedevriem.

1870.-1890. gados. Poļenovs rakstīja dekorācijas mājas kinozāle Mamontovs un viņa privātā krievu opera. Mākslinieks ar Savvu Mamontovu iepazinās 1870. gadu sākumā. Romā pensijas komandējuma laikā. Starp citu, Mamontova Abramtsevo muižā Polenovs uzgleznoja brīnišķīgas gleznas “Uz laivas” un “Dīķis Abramtsevo”.

1890. gadā Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs nopirka īpašumu Tulas guberņā, Okas upes krastā. Tur mākslinieks dzīvoja un strādāja ilgu laiku. Viņš pārcēlās uz šejieni no Maskavas 1918. gadā. Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs nomira 1927. gada 18. jūlijā savā īpašumā. Tagad bijušajā muižā atrodas V.D. muzejrezervāts. Poļenova. Pirmais muzeja direktors bija Poļenova tēva, mākslinieka dēla Dmitrija Vasiļjeviča Poļenova (1886-1967) pilnais vārdamāsa.

Vasilijs Poļenovs: "Man šķiet, ka mākslai ir jāsniedz laime un prieks, pretējā gadījumā tā nav nekā vērta."

Poļenova biogrāfija

1844. 20. maijs (1. jūnijs) - Sanktpēterburgā iedzimto muižnieku Dmitrija Vasiļjeviča un Marijas Aleksejevnas (dz. Voeikova) Poļenovu ģimenē piedzima dēls Vasīlijs.
1855. No šī gada Poļenovi vasaras mēnešus pavadīja savā īpašumā Imočenci, Oloņecas guberņā, kur mākslinieks pēc tam gleznoja daudzas gleznas un skices.
1856-1861. Zīmēšanas un gleznošanas nodarbības no P.P. Čistjakova.
1858. Sanktpēterburgā Mākslas akadēmijas izstādē Vasilijs Poļenovs pirmo reizi ieraudzīja gleznu A.A. Ivanova “Kristus parādīšanās tautai”, kas palika viens no viņa spēcīgākajiem mākslinieciskajiem iespaidiem uz visu atlikušo mūžu.
1859. F.I. viesnodarbības. Jordānija Mākslas akadēmijā.
1861-1863. Kopā ar vecākiem pārceļas uz Petrozavodsku. Mācās ģimnāzijā.
1863. Uzņemšana Pēterburgas Universitātes Fizikas un matemātikas fakultātē un Mākslas akadēmijā.
1869. Mākslas akadēmijā apbalvots ar Mazo zelta medaļu par programmas gleznu “Ījabs un viņa draugi”.
1871. Beidzis Universitātes Juridisko fakultāti un Mākslas akadēmiju.
1872. jūnijs - izbraukšana uz Itāliju kā Mākslas akadēmijas pensionārs. Iepazīšanās Itālijā ar S.I. Mamontovs. Pirmā nopietnā sajūta Marusai Obolenskajai, viņas pēkšņā nāve.
1873. maijs - nomira vecmāmiņa Vera Nikolajevna Voeikova. Jūnijs — Poļenovs pārtrauca savu komandējumu un atgriezās Imočencijā. Septembris – pensijas komandējuma atsākšana, izbraukšana uz Franciju.
1874. Satikšanās ar I.S. Turgeņevs.
1876. Atgriešanās Krievijā. Poļenovam tika piešķirts akadēmiķa nosaukums. septembrī - Krievijas brīvprātīgo armijas sastāvā viņš devās uz Serbijas un Turcijas fronti.
1877. marts - pārcelšanās uz Maskavu. Skices "Maskavas pagalms" izpilde. 31. augusts – tikšanās ar Mariju Nikolajevnu Klimentovu, ar kuru māksliniece ieinteresējās.
1877. - 1878. gada pavasaris. Kā frontes mākslinieks Poļenovs piedalījās Krievijas un Turcijas karā.
1878. Atgriešanās Maskavā. Tika pabeigtas gleznas "Maskavas pagalms", "Vecmāmiņas dārzs". 7. maijā – Maskavas Glezniecības un mākslas muzeja VI izstādē Ceļotāji Izstādē Poļenovs izstādīja gleznu “Maskavas pagalms”. oktobris - nomira mākslinieka tēvs Dmitrijs Vasiļjevičs Poļenovs.
1879. Poļenovs uzgleznoja gleznu “Aizaudzis dīķis”.
1881. 7. marts – mirusi mākslinieka māsa Vera Dmitrijevna Poļenova.
1881-1882. Pirmais ceļojums uz Austrumiem saistībā ar darbu pie gleznas “Kristus un grēcinieks”.
1882. Vasilija Dmitrijeviča Poļenova un Natālijas Vasiļjevnas Jakunčikovas laulība. Mācību sākums MUZHVZ.
1883, oktobris - 1884, maijs. Darbs Itālijā pie skicēm un skicēm gleznai "Kristus un grēcinieks".
1884. Dzimis dēls Fjodors.
1885. Mamontova privātoperas pirmā sezona.
1886. Poļenovs pabeidza gleznu “Slimā sieviete”. Dēla Fjodora nāve un dēla Mitja dzimšana.
1887. Poļenovs izstādīja gleznu “Kristus un grēcinieks” XV klaidoņu izstādē.
1890. Zemes iegāde Behovā pie Okas.
1891. 16. augusts - tika dibināta muižas pils, kas iecerēta kā tautas muzejs.
1892. 2. oktobris – mākslinieka ģimene pārcēlās uz dzīvi jaunas mājas. Šis datums tiek uzskatīts par V.D. muzeja dibināšanas dienu. Poļenova.
1892-1893. Tika gleznotas gleznas "Kļūst auksts. Rudens Okas upē pie Tarusas", "Zelta rudens".
1895. gads. Mirusi mākslinieka māte Marija Aleksejevna Poļenova.
1898. 7. novembris – mirusi mākslinieka māsa Jeļena Dmitrijevna Poļenova.
1899. Pavasaris - otrais ceļojums uz Austrumiem. septembris – S.I. arests. Mamontova.
1900. Jūlijs – tiesa S.I. Mamontovs, kurā viņš tika pilnībā attaisnots.
1902. Sienu gleznojumu programmas izstrāde Tēlotājmākslas muzejam Maskavā.
1903. gada februāris - tika nodibināta Krievu Mākslinieku savienība.
1906. B Lielā zāle Maskavas konservatorija izrādīja operu V.D. Poļenovs "Hellas spoki".
1907. Ceļojums pa Vāciju un Itāliju.
1910, jūlijs - 1911, rudens. Ceļošana pa Eiropu.
1911. Par Poļenova līdzekļiem Strahovas ciemā, kas atrodas blakus Behovai, uzcēla skolu.
1912. 31. maijs - Tēlotājmākslas muzeja atklāšana.
1915. gads. Pēc Poļenova projekta Maskavā Presnjā tika uzcelta māja Rūpnīcu un ciema teātru palīdzības nodaļai. Kopš 1921. gada – akadēmiķa V.D. vārdā nosauktais Teātra izglītības nams. Poļenova.
1918-1919. Poļenovs dzīvoja Borkā.
1924. Pirmā personālizstāde g Tretjakova galerija uz 80. gadadienu V.D. Poļenova.
1926. Piešķirts RSFSR Tautas mākslinieka tituls.
1927. 18. jūlijs — Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs nomira. Viņš tika apbedīts Bechovo kapsētā.

Poļenova gleznas

Bet labākās gleznas Poļenova – ainavas vidējā zona Krievija. Daudzi no tiem tika rakstīti pēc 1890. gada Behovas muižā. Šeit iekšā priežu mežs augstajā Okas krastā viņš pameta Maskavu, uzcēlis māju un darbnīcas pēc paša projekta.

1877.-1879.gadā Poļenovs izveidoja Maskavas triloģiju, kurā bija “Maskavas pagalms”, “Vecmāmiņas dārzs” un “Aizaugušais dīķis”.

Glezna "Aizaudzis dīķis" sarakstījis un prezentējis Poļenovs VII izstādē Peredvižņiku 1879. gadā. Skatītāji bija sajūsmā: miers, klusums un harmonija. Gleznā ir attēlots dīķis Olsufjeva muižā Devičjepolā Hamovņikos, kur Poļenovs īrēja dzīvokli no 1878. gada jūlija līdz 1881. gada rudenim. Galvenā mājaĪpašums atradās Bozheninovsky Lane 11. Tagad tā ir Rossolimo iela. Sievietes figūras paraugs dziļumā, starp kokiem, bija mākslinieces māsa Vera Dmitrievna Hruščova (1844-1881). Glezna glabājas Valsts Tretjakova galerijā.

Glezna "Zelta rudens" rakstīts 1893. gadā. Šajā laikā viņš dzīvoja savā īpašumā Bekhovo netālu no Tarusas Okas upes krastā. Panorāmas skats no augstā krasta. Upe, strauji griežoties, iet tālumā. “Kā es vēlētos jums parādīt mūsu aci,” Poļenovs rakstīja Konstantīnam Korovinam. Mūsdienās glezna “Zelta rudens” atrodas Tulas vēsturiskajā muzejā-rezervātā, kas nosaukts Vasilija Dmitrijeviča Poļenova vārdā.

Glezna "Vecās dzirnavas" rakstījis Poļenovs Borokas muižā, netālu no Serpuhovas, kur viņš nodzīvoja gandrīz pusi mūža. Datēts ar 1880. gadu. Skumja un burvīga ainava ar vecām ūdensdzirnavām un zvejnieku zēnu. Tagad “Vecās dzirnavas” glabājas Serpuhovas vēstures un mākslas muzejā.

Vasilijs Poļenovs (1844-1927)- izcils krievu mākslinieks, kura ietekmi uz mūsu valsts mākslu ir grūti pārvērtēt. Šī ģēnija vārds ir bijis uz lūpām jau kopš skolas laikiem, viņš ir pazīstams kā ainavu, kā arī vēstures un žanru glezniecības meistars.

Mīļās ciema būdiņas, skaistas sniegbaltas baznīcas, aizauguši dīķi un meža atkusuši plankumi - Vasilija Dmitrijeviča gleznās ir īsts krievu dabas gars un krievu dzīvesveids. Tie izstaro siltumu un laipnību, gaismu un tīrību.

Polenovs dzimis cēlā, izglītotā ģimenē. Viņa māte rakstīja grāmatas un gleznoja, un viņa tēvs bija slepens padomnieks, arheologs, vēsturnieks un diplomāts. Viņu māju bieži apmeklēja augsti inteliģenti un interesanti cilvēki: mūziķi, mākslinieki, zinātnieki, vēsturnieki. Vasilijs uzauga pārsteidzošā atmosfērā, kas ietekmēja viņa interešu veidošanos un iekšējā pasaule. Viņš nesaņēma šauri specializētu izglītību, bet vienu dvēseles daļu veltīja zinātnei, iestājoties universitātes fizikas un matemātikas nodaļā, bet otro daļu - mākslai, jo studējis arī Mākslas akadēmijā. Tādējādi Polenovs ieguva izcilu izglītību, paplašināja redzesloku un tikai pēc tam izdarīja apzinātu izvēli par labu radošumam.

Poļenovs mācījās tajā pašā kursā pie cita izcila krievu gleznotāja Iļjas Repina. Mākslinieki kopā aizstāvēja disertāciju, un abiem ir gleznas ar nosaukumu “Jaira meitas augšāmcelšanās” (1871) par Bībeles tēmu.

Audekli pēc stila ir pilnīgi atšķirīgi, krāsu shēma, atmosfēra. Repina versija ir tumšāka, svinīgāka un nedaudz drūmāka, savukārt Poļenova audekls izrādījās gaišs, labsirdīgs un spilgts, pat nedaudz ikdienišķs, it kā brīnums ir kaut kas parasts un vienkāršs. Par šīm gleznām Ivans un Vasilijs saņēma medaļas un mācību braucienus uz ārzemēm.

Ārzemēs jaunais Polenovs atdarināja Eiropas meistarus, meklējot savu stilu un ceļu. Kāda cita tukša kopēšana talantīgajam jauneklim nederēja, un viņš ieguva savu stilu, atbrīvotāku, saulaināku un brīvāku no laikmeta rāmjiem. Krievu dabas pieticīgais šarms jau bija iedzīvojies viņa darbos.

Pievērsiet uzmanību gleznai “Maskavas pagalms” no 1878. gada, kas kļuva par viņa saulainās gleznas “vizītkarti”. Šī ir viena no slavenākajām meistara gleznām, kas tagad atrodas Tretjakova galerijā. Tās sižets ir vienkāršs un skaists: parasts tā laika Maskavas pagalms. Maskava, vai varat iedomāties? Tādas ainavas tagad var atrast tikai Krievijas nomalē! Vasara, bērni spēlējas, sieviete ar spaini, zirgs, baznīcas kupoli. Bet cik daudz mīlestības un laimes! Tik daudz rāma miera un vasaras prieka sajūtas. Kuras spilgtas krāsas, kāda sulīga zāle - tāda pasaules uztvere iespējama tikai bērnībā.

Šī rāmuma bilde vasaras diena Poļenovs no loga redzēja to pašu pagalmu. Toreiz mākslinieks meklēja sev dzīvokli, Durnovska un Trubņikova celiņu stūrī atrada šo māju, iegāja tajā, paskatījās pa logu - un ātri uztaisīja skici. 1878. gadā “Maskavas pagalms” tika izstādīts Peredvižņiku izstādē Sanktpēterburgā. Darbs bija veiksmīgs viņa laikabiedru vidū, viņi pat izdomāja tam terminu - "intīma ainava" -, ko toreiz bieži izmantoja, runājot par Vasilija Dmitrijeviča darbu. Un 1952. gadā parādījās PSRS pastmarkas ar šīs gleznas attēlu.

Meistara darbi tolaik labi pārdeva. Par naudu, kas tika saņemta no gleznas “Kristus un grēcinieks” (1887), Poļenovs varēja uzcelt sev māju. Pie šī darba mākslinieks strādāja divus gadu desmitus, ceļojot pa pasauli: 60. gados domāja par ideju, 70. gados veidoja skices, 80. gados rakstīja. Par ko ir šī bilde? Par žēlastību un taisnību. Par pūļa nosodījumu un Kristus mieru. Par nožēlojošu jaunu grēcinieku. Šis lielizmēra audekls, kura izmēri ir 325 x 611 cm, ir apgleznoti pavisam citā veidā. Taču atkal uzmanību piesaista gaišā palete, saules un gaisa pārpilnība. Kritiķi šo darbu uzskata par vienu no svarīgākajiem autora darbiem. Tagad glezna glabājas Valsts Krievu muzejā Sanktpēterburgā.

Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs rakstīja daudz izcilas gleznas. Starp tiem ir “Vecmāmiņas dārzs, 1878”, “Tempļa pils, 1877”, “Slimā sieviete, 1886”, “Zelta rudens”, 1893, “Gudrības piepildīts”, 1896–1909.

Tagad bijušajā Poļenova Boroka muižā, kas atrodas Okas upes krastā, atrodas mākslinieka muzejs. Tajā var redzēt Vasilija Dmitrijeviča mājas apdari, bibliotēku un personīgās mantas. Maskavā var apmeklēt arī mākslinieka muzeju “Poļenovska māja” (Zoologicheskaya iela, 13). IN dažādi gadi tajā atradās māja tautas māksla, teātra izglītība, kultūras un izglītības centrs un tā tālāk. Un ļoti svarīgi, ka Vasilija Poļenova pēcteči ir saglabājuši to pašu neatkārtojamo radošuma garu, kāds kādreiz bērnībā apņēma lielo meistaru.

19. gadsimta otrajā pusē krievu valodas uzplaukums ainavu glezniecība, viens no spilgtākajiem pārstāvjiem šis virziens glezniecība ir izcils mākslinieks Vasilijs Dmitrijevičs Polenovs. Viņa otās ir tādi darbi kā "Maskavas pagalms", "Zelta rudens", "Vecmāmiņas dārzs" uc Šis raksts ir veltīts slavenā mākslinieka biogrāfijas un darba aprakstam.

Mākslinieka biogrāfija: agra bērnība

Krievu mākslinieks Vasilijs Poļenovs dzimis Sanktpēterburgā 1844. gada 20. maijā bagātu, iedzimtu muižnieku ģimenē. Topošā mākslinieka Dmitrija Poļenova tēvs bija slavens kā arheologs un biogrāfs, bet viņa māte Marija Aleksejevna nodarbojās ar gleznošanu un bērnu stāstu rakstīšanu. Mazais Vasilijs bērnību pavadīja galvaspilsētā, bet vasarā ģimene bieži devās uz viņa vecmāmiņas Marijas Aleksejevnas iedzimto īpašumu, kas atradās Tambovas provincē. Vecmāmiņas jaunava daba, stāsti un leģendas spēcīgi ietekmēja topošo gleznotāju, turklāt viņa bieži rīkoja mākslas konkursus, kuros visbiežāk uzvarēja Vasilijs un viņa māsa Jeļena. Ar glezniecības mīlestību Vasīliju Poļenovu iepazīstināja arī viņa māte, kura kopā ar dēlu nodarbojās ar zīmēšanu, vēlāk nolīgusi viņam pasniedzēju. Viņš kļuva slavens mākslinieks un skolotājs Pāvels Čistjakovs, kurš tajā laikā vēl mācījās mākslas akadēmijā. Jau no paša sākuma Čistjakovs iepazīstināja Vasīliju ar ciešu dabas izpēti.

V. D. Poļenovs studentu gados

1861. gadā Vasilijs Poļenovs iestājās vīriešu ģimnāzijā, kas atradās Petrozavodskā. Pēc studiju pabeigšanas ģimnāzijā topošais mākslinieks 1863. gadā iestājās Sanktpēterburgas universitātē Fizisko un matemātikas zinātņu fakultātē. Bet Poļenovs neatmeta aizraušanos ar glezniecību un pēc studiju pabeigšanas fakultātē apmeklēja mākslas akadēmiju. Papildus zīmēšanai jauneklis interesējās par dziedāšanu, viņš bieži apmeklēja operas nams un dziedāja studentu korī. Drīz vien universitātes studiju un glezniecības kursu apvienošana kļuva diezgan sarežģīta, un Vasilijs nolemj paņemt atvaļinājumu un pilnībā veltīt savu laiku zīmēšanai. 1867. gadā Vasilijs Poļenovs absolvēja Mākslas akadēmiju ar sudraba medaļu. Pēc tam jauneklis atgriežas universitātē, bet tiek pārcelts uz citu fakultāti - juristu.

Pieaugušo gadi

1867. gadā Vasilijs Poļenovs veica savu pirmo ceļojumu uz ārzemēm, un tur viņš apmeklēja Parīzes pasaules izstādi. Mākslinieci vislielāko iespaidu atstājusi izstādes sadaļa, kas bija veltīta visvairāk tautas daiļamatniecībai. dažādās valstīs. Pēc vizītes mākslinieks izvirzīja mērķi saņemt zelta medaļu no Mākslas akadēmijas. Pirmais solis balvas saņemšanā bija Vasilija Poļenova glezna Bībeles stāsts. Drīz, 1869. gadā, mākslinieks prezentēja darbu “Job un viņa draugi”, kam tika piešķirta neliela balva. Tas nozīmēja, ka mākslinieks varēja turpināt piedalīties konkursā. Jauns konkursa posms bija attēla gleznošana par tēmu “Iāras meitas augšāmcelšanās”. Konkursa finālā iekļuva divi mākslinieki - Vasilijs Poļenovs un Ivans Repins. Abi prezentēja brīnišķīgas gleznas. Konkursa žūrija negaidīti neizvēlējās vienu uzvarētāju un piešķīra zelta medaļas gan Poļenovam, gan Repinam. IN turpmākie mākslinieki Viņi kļuva tuvi, un 1872. gadā viņi nolēma kopā doties ārzemju ceļojumā.

Kopā ar Iļju Efimoviču Repinu viņi apmeklēja Venēciju, Florenci un Parīzi, kas Poļenovu pārsteidza tik ļoti, ka viņš nolēma šeit palikt un dzīvot. Parīzē Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs uzgleznoja gleznu “Grāfienes Daitremontas arests”, par kuru vēlāk saņēma akadēmiķa amatu g. Krievijas akadēmija Sci. 1874. gadā gleznotājs pēc I. E. Repina uzaicinājuma ieradās Normandijā, kur strādāja pie gleznas “Normandijas piekraste”. 1876. gadā atgriezās Krievijā un kļuva par imperatora ģimenes galma mākslinieku. Drīz viņš kopā ar troņmantnieku Aleksandru dodas karā ar Turciju.

Pēc kara beigām Vasilijs Poļenovs atgriezās Maskavā un kļuva par skolotāju Glezniecības un arhitektūras skolā. Viņa rokās gāja daudzi vēlāk veiksmīgi mākslinieki: Levitāns, Golovins, Korovins un daudzi citi. Šajā laikā mākslinieks turpināja rakstīt, un 1877. gadā viņš prezentēja savu gleznu “Maskavas pagalms”, kas tika ļoti sirsnīgi uzņemta, un viņš pats kļuva par jauna glezniecības žanra - intīmās ainavas - dibinātāju. Šajā periodā mākslinieks pievienojās Peredvižņiku mākslinieku lokam, starp kuriem viņam tajā laikā bija daudz paziņu. 1882. gadā Vasilijs Dmitrijevičs apprecējās ar tirgotāja meitu Natāliju Jakunčikovu, no šīs laulības pārim bija 6 bērni.

19. gadsimta beigās Vasilijs Dmitrijevičs, būdams ļoti slavens un populārs mākslinieks, nolemj pamest trokšņaino Maskavu un pārcelties uz dzīvi. Krievu aizmugure, uz Tulu. Šeit, Okas krastā, mākslinieks uzcēla māju, un tai tika pievienotas darbnīcas, kurās Poļenovs vēlāk mācīja zīmēšanu vietējiem bērniem. Poļenova dibinātais īpašums tika nosaukts par Boroku.

Revolūciju laikā Vasilijs Poļenovs atradās savā Borokas īpašumā un aktīvi iesaistījās vietējo bērnu mācīšanā, kopā ar viņiem organizēja teātra pulciņus un mācīja zīmēt. Šajā laikā viņš uzrakstīja vienu no saviem labākajiem darbiem “Izliešana uz Okas upi”, ko kritiķi augstu novērtēja. Kopumā padomju valdībai bija pozitīva attieksme pret Poļenova personību un tā viņu neapspieda. Turklāt 1924. gadā Tretjakova galerijā notika viņa gleznu izstāde, un 1926. gadā V. D. Poļenovam tika piešķirts tituls. Tautas mākslinieks. Šāda varas attieksme pret indivīdu lielā mērā ir izskaidrojama ar to, ka mākslinieks vismaz publiski nekritizēja jauno valdību, kā arī ar to, ka viņš bija ievērojams filantrops un centās uzlabot sabiedrības izglītību valstī. Vasilijs Poļenovs nomira 1927. gada 18. jūlijā savā īpašumā, un viņš tika apglabāts šeit, Okas krastā.

Polenovska māja

Papildus savām aktivitātēm glezniecībā V. D. Poļenovs bija arī aktīvs filantrops un filantrops. Tātad 1915. gadā kopā ar S. I. Mamontovu viņš atvēra pirmo iestādi Krievijā un pasaulē, kurai bija jāpalīdz ciemata un rūpnīcu teātriem. Jaunā iestāde vēlāk saņēma nosaukumu Polenovsky House. 1916. gada beigās pēc Poļenova projekta un par saviem līdzekļiem tika uzbūvēta savrupmāja, kurā auditorija, paredzēts 300 cilvēkiem, bibliotēka, mēģinājumu telpas un darbnīcas. Revolūcijas gados šīs iestādes darbība faktiski tika apturēta. 20. gadu sākumā Poļenovska māja tika pakļauta Izglītības tautas komisariātam un pārdēvēta. Drīz vien ēkai tika dots jauns nosaukums, un tā kļuva pazīstama kā Teātra izglītības nams. V. D. Poļenova. Šajā periodā iestāde organizēja literāro, muzikālo, māksliniecisko, tehnisko un skolu teātri, turklāt ir sākusies sava žurnāla izdošana" Tautas teātris«Bet mājas galvenā darbība ir teātru un citu radošās darbības veidu attīstība lauku apvidos. 1930. gadā iestāde atkal tika pārdēvēta un saņēma nosaukumu TsDISK im. N.K. Krupskaja. Šis nosaukums saglabājās līdz 1991. gadam, kad tas tika pārdēvēts par Krievu tautas mākslas namu. 2016. gadā ēka atkal tika nosaukta mākslinieka V. D. Poļenova vārdā.

Atskats uz mākslinieka darbu. Vasilija Poļenova glezna "Maskavas pagalms"

Pēc tam, kad Poļenovs 1877. gadā atgriezās no ārzemēm, kur mākslinieks iepazinās ar gleznām izcili mākslinieki miers, viņš apstājas Maskavā un īrē dzīvokli netālu no Pestītāja baznīcas smiltīs. Tieši skats no šī loga radīja māksliniekam ideju par gleznošanu. 1878. gadā Vasilijs Dmitrijevičs Poļenovs izstādē Ceļotāji prezentēja “Maskavas pagalmu”. Šis bija viņa debijas darbs šajā sabiedrībā, un viņš pats to sauca par pārbaudījumu. Taču viņam par lielu pārsteigumu glezna guva lielus panākumus un padarīja viņu par vienu no sava laika atpazīstamākajiem māksliniekiem. Pēc izstādes beigām Tretjakovs savai galerijai iegādājās Vasilija Dmitrijeviča Poļenova gleznu “Maskavas pagalms”.

Gleznas apraksts

Attēlā redzams parasts 19. gadsimta otrās puses Maskavas pagalms ar blakus esošajām savrupmājām u.c. vienkāršas mājas, saulē dzirkstoši un ar zāli aizauguši tempļu kupoli. Fonā pa taciņu uz aku iet zemnieku meitene, nesot spaiņus, un viņai blakus rosīgi ganās vistas. Netālu no viņas, gozējoties saules staros, stāv iejūgts zirgs, viņa gaida savu saimnieku un ir gatava jebkurā brīdī doties ceļā. Vidusceļā var redzēt trīs mazus bērnus, divi no viņiem kaut ko skatās zālē, un trešais ir atsevišķi no viņiem un raud, bet neviens viņam nepievērš uzmanību. Priekšgalā meitene, kas ir nedaudz vecāka par trim, ar lielu entuziasmu skatās uz noplūktu ziedu. Kopumā uz audekla māksliniece attēloja ikdienas burzmu, kas ir skaista savā ikdienišķumā un rāmumā.

Vasilijs Poļenovs: "Vecmāmiņas dārzs"

Vasilija Dmitrijeviča darbu atšķirīgā iezīme ir fakts, ka mākslinieks prata nodot savu gleznu varoņu noskaņojumu. "Vecmāmiņas dārzs" ir skaidrs pierādījums tam. Audeklu veidoja Poļenovs tajā pašā laikā un tajā pašā vietā kā “Maskavas pagalms”. Šajā gleznā ainava ir apvienota ar žanra ainu.

Gleznas apraksts

Priekšplānā māksliniece attēlojusi divus cilvēkus, mazmeitu un viņas padzīvojušo vecmāmiņu, kas kopā iet pa taku, kas ved cauri sen nekoptam dārzam. Vecmāmiņa ģērbusies vecā tumšas krāsas tērpā, bet mazmeita ģērbusies pēc tā laika modes, bāli baltā kleitā. Vecmāmiņas un mazmeitas figūras ir kontrasts starp veco un jauno laiku. To uzsver arī fonā esošā vecā savrupmāja, kas savulaik bijusi stalta un sakopta, bet tagad māja kļuvusi ļoti nolaists un zaudējis savu kādreizējo varenību. Bet tomēr bildes skatīšanās nerada skumjas, drīzāk izraisa nostalģijas sajūtu pēc aizgājušā laika un iedveš cerības uz gaišu nākotni.

Vasilija Poļenova glezna "Zelta rudens"

Šo gleznu 1893. gadā gleznoja V. D. Poļenovs savā Borokas īpašumā, kas atrodas Okas upes krastā. Vasilijs Dmitrijevičs kļuva atkarīgs no ainavu tēmām ārzemju ceļojumā ar Iļju Repinu, un tas sāka ieņemt nozīmīgu vietu viņa darbā. Atšķirīgās iezīmes Poļenova ainavas ir krāsu tīrība, zīmējuma skaidrība, skrupulozi pārbaudīta kompozīcija. Vasilija Dmitrijeviča glezna “Zelta rudens” ir ievērojama šī mākslinieka stila pārstāve.

Gleznas apraksts

Gleznas fonā redzams Okas upes līkums, ap kuru izbūvēta visa darba kompozīcija. Tādējādi bērzu nodzeltējušā rudens lapotne organiski harmonizējas ar upes zilo virsmu un tās pašas bezgalīgās debesis ar tās trūcīgajiem mākoņiem. Arī pamanāms majestātiskais ozols, kuras lapotne joprojām ir zaļa. Vispārīgi šo attēlu ir jaunā personifikācija mākslinieciskais žanrs- intīma ainava.

Tādējādi Vasilijs Poļenovs ir viens no visvairāk talantīgi mākslinieki 19. gs., kuri gleznoja savus darbus ainavas žanrā. Poļenova darbi bija populāri gan mākslinieka dzīves laikā, gan pēc viņa nāves, un viņa gleznas tika izstādītas slavenākajās mākslas galerijās.

Poļenovs Vasilijs Dmitrijevičs (1844-1927)

Kopš 1870. gadu beigām. V. D. Poļenova mākslu un personību apņēma ne tikai slava, bet arī mākslinieciskās jaunības patiesi entuziasma pielūgšana. Viņa gleznu krāsas laikabiedriem šķita dzirkstošas un valdzinošas, un tās tika uztvertas kā gleznieciska atklāsme. Tagad ir grūti pilnībā dalīties ar šiem priekiem, bet tā tas bija...

Polenovs dzimis inteliģentā un cēlā dižciltīgā ģimenē. Mans tēvs ir liels ierēdnis un vienlaikus vēsturnieks-arheologs. Mana māte bija gleznotāja amatiere. Dēls mantoja abus talantus – zinātniskos un mākslinieciskos. Savā vecāku īpašumā Imočenci Ojatas upes krastā Olonecas provincē jaunais Polenovs satika skaisto Krievijas dabu. Un 1858. gadā viņš pirmo reizi redzēja A. A. Ivanova “Kristus parādīšanās tautai”. Kā vēlāk izrādās, šīs divas tikšanās izrādīsies vissvarīgākās mākslinieka Poļenova liktenī.

Poļenovs bija daudz talantīgs un plaši izglītots cilvēks. Vienlaikus studējis Sanktpēterburgas Universitātē un Mākslas akadēmijā. 1871. gadā viņš ieguva jurista grādu un vienlaikus ar I. E. Repinu lielu zelta medaļu par konkursa gleznu “Jairusa meitas augšāmcelšanās”. Tomēr pagāja vēl vairāki gadi, līdz Poļenovs patiešām atrada sevi kā mākslinieku.

Viņš brauc uz Vāciju, Itāliju, Franciju (kā Mākslas akadēmijas pensionārs), raksta vēstures un žanra gleznas, portreti. Taču arvien vairāk viņu saista ainavas, gleznošana plenērā, tīras krāsas. Viņš pēta ievērojamu franču ainavu gleznotāju, galvenokārt Barbizonu, darbus. Mācās tieši, nevis cauri akadēmiskās shēmas redzēt un izprast dabu, izprast tās lielo harmoniju.

1876. gadā Poļenovs atgriezās Krievijā. 1878. gadā TPHV XII izstādē parādījās tagad slavenais “Maskavas pagalms”. Šajā saules pārpilnajā gleznā māksliniecei izdevies apvienot plenēra uztveres spontanitāti un svaigumu ar Krievijas ainavu tradīcijai tik raksturīgo holistisku un vienlaikus intīmi siltu pasaules izjūtu. “Maskavas pagalms” patiešām ir vesela pasaule, kurā katra detaļa izskatās bezgala nozīmīga un mīļa; kurā “saplūst” muižas īpašums un trūcīgo mājokļi; kas sākas ar bērna figūru priekšplānā un it kā izaug bezdibena debesīs ar saulē dzirkstošiem baznīcas kupoliem. Cilvēku pasaule šeit ir daļa no ārkārtīgi harmoniskās dabas pasaules.

Sekojošie Poļenova darbi - "Vecmāmiņas dārzs" (1878), "Aizaudzis dīķis" (1879), 1881.-82.gada skices, kas tapušas ceļojumā uz Grieķiju un Tuvajiem Austrumiem - nostiprināja viņa kā viena no labākajiem krievu ainavu gleznotājiem reputāciju. Laikabiedru apziņā viņš bija pirmais, kurš krievu glezniecībā tik lielā mērā ieviesa “Eiropas ietekmi” (A.M. Vasņecovs), tas ir, plenēra glezniecības principus: tīras un atvērtākas krāsas, krāsainas ēnas, brīvi otas triepieni. .

1882.-94.gadā. Poļenovs māca ainavu klasi MUZHVZ. Viņa skolēni bija I. I. Levitāns, K. A. Korovins, A. E. Arhipovs, A. Golovins un citi vēlāk slaveni meistari. Daudzās vēlīnās ainavas Mākslinieks neatlaidīgi atkārto motīvu par lēni tālumā plūstošas upes motīvu starp Krievijas līdzenuma bezgalīgo telpu ("Agrs sniegs", 1891; "Zelta rudens", 1893 u.c.). Šī ir Dzimtene. Tā Poļenovs viņu atcerējās no bērnības. Ainavas ir labākais no viņa mantojuma.

Bet pats mākslinieks sapņo doties tālāk. Viņš lolo grandiozu plānu - viņš vēlas turpināt A. A. Ivanova darbu: "... radīt Kristu, kas ne tikai nāk, bet jau ir nācis pasaulē un izgājis ceļu starp cilvēkiem." Ivanovs nevarēja doties uz Palestīnu. Poļenovs tur apmeklēja divas reizes. Viņš pēta ainavu, arhitektūru, cilvēku tipus.

1888. gadā mākslinieks pabeidza savu lielāko gleznu “Kristus un grēcinieks”. Pēc tam parādījās “Uz Genisareta ezera (Tibērijas)” (1888), “Sapņi (kalnā)” (1890.-1900. gadi) un vēl desmitiem darbu sērijā “No Kristus dzīves” (1899-1909).

Interesē par Kristus personību Poļenovs krievu mākslinieku vidū nav viens XIX beigas c., bet varbūt viskonsekventākā. Viņš cenšas Jēzu attēlot kā morāli perfektu un šajā ziņā ideālu, bet tajā pašā laikā vienkārši cilvēku konkrētā vēsturiskā vidē starp reālu ainavu. Papildus evaņģēlijam mākslinieks tika iedvesmots slavenā grāmata E. Renāns "Jēzus dzīve". Poļenovs mēģināja atbrīvot evaņģēlija tradīcijas tēlu no gadsimtu gaitā izveidojušajām klišejām un iedomāties: kā tas īsti bija? Šeit viņā runāja zinātnieks Poļenovs.

Paļaujoties uz savām zināšanām, Poļenovs mākslinieks šķita sapņojis... Bet ar visu savu talantu viņam nepiemita Ivanova ģēnija. Pēdējās “Bībeles skices” tiek uztvertas kā individuāla garīga atklāsme, kas dota māksliniekam, un Poļenova evaņģēlija stāsti tiek uztverti kā talantīgs, sirsnīgs un dzīvs pēc sajūtas, bet rekonstrukcija. Šo iespaidu veicina arī mākslinieka izmantotie plenēra glezniecības principi, kas savulaik radušies, lai nodotu vizuālā uztvere dzīvs un mūžīgs mainīgā pasaule. Šī dualitāte ir arī iekšā slavenā glezna“Kristus un grēcinieks” (autora nosaukums “Kas ir bez grēka?” tika aizstāts ar cenzūru ar “Kristus un pazudinātā sieva”). Poļenovs centās parādīt Kristu kā humānistu, kas iebilst pret fanātiķu mežonīgo dogmatismu (saskaņā ar likumu sievas, kuras tika atzītas par vainīgām laulības pārkāpšanā, tika nomētātas ar akmeņiem). Viņu iedvesmoja arī cēlā ideja par sieviešu cieņas un vienlīdzības aizsardzību. Kristus attēlojums vēsturiskā reālā apģērbā un vidē bija novatorisks. Laikabiedrus pārsteidza arī krāsu spilgtums. Bet Poļenovs izmantoja jaunus gleznieciskus principus kompozīcijai, kas parasti bija akadēmiska rakstura un tāpēc nespēja sasniegt nepieciešamo pārliecināšanu.

Attēla fons atgādina teātra dekorācijas. Un tā nav nejaušība. Poļenovs daudz strādāja teātrī un bija viens no teātra un dekoratīvās mākslas reformas pamatlicējiem, kas 20. gadsimta sākumā deva tik spožus rezultātus. Kopumā viņš uzskatīja, ka teātra izrādēm vajadzētu aizstāt baznīcas izrādes. Maskavā par viņa līdzekļiem tika uzcelts Teātra izglītības nams (1915). Poļenova sabiedriskā aktivitāte izpaudās arī Mākslas akadēmijai (kopā ar V. A. Serovu) iesniegtajā protestā saistībā ar 1905. gada 9. janvāra notikumiem.

Savā Borokas īpašumā Okas upes krastā, kur tika gleznotas daudzas meistara ainavas, viņš savāca mākslas kolekciju, lai atvērtu publisku muzeju. Tagad tur atrodas V. D. Poļenova muzejs-īpašums.