A.N.Ostrovskis dzimis 1823.gada 31.martā (12.aprīlī) Maskavā garīdznieka, Maskavas komerctiesas ierēdņa, vēlāk jurista ģimenē. Ostrovska ģimene dzīvoja Zamoskvorechye, tirgotāja un buržuāziskā rajona vecajā Maskavā. Pēc būtības dramaturgs bija mājinieks: gandrīz visu savu dzīvi viņš dzīvoja Maskavā, Jauzas daļā, regulāri ceļojot, izņemot vairākus braucienus pa Krieviju un ārzemēm, tikai uz Ščeļikovas muižu Kostromas guberņā. Šeit viņš nomira 1886. gada 2. (14.) jūnijā tulkošanas darba vidū. Šekspīra luga"Antonijs un Kleopatra".
1840. gadu sākumā. Ostrovskis studējis Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē, taču kursu nepabeidza, stājoties dienestā Maskavas apzinīgās tiesas birojā 1843. gadā. Pēc diviem gadiem viņu pārcēla uz Maskavas Komerctiesu, kur strādāja līdz 1851. gadam. Juridiskā prakse topošajam rakstniekam sniedza plašu un daudzveidīgu materiālu. Gandrīz visas viņa pirmās lugas par modernitāti attīstīja vai iezīmēja noziegumu sižetus. Savu pirmo stāstu Ostrovskis uzrakstīja 20 gadu vecumā, pirmo lugu 24 gadu vecumā. Pēc 1851. gada viņa dzīve bija saistīta ar literatūru un teātri. Tās galvenie notikumi bija tiesvedība ar cenzūru, kritiķu uzslavas un lamāšanās, pirmizrādes un strīdi starp aktieriem par lomām lugās.
Gandrīz 40 gadu radošās darbības laikā Ostrovskis veidojis bagātīgu repertuāru: ap 50 oriģināllugas, vairākas sadarbībā tapušas lugas. Viņš bija iesaistīts arī citu autoru lugu tulkošanā un adaptācijā. Tas viss veido "Ostrovska teātri" - šādi tika definēts dramaturga Gončarova radītais mērogs.
Ostrovskis kaislīgi mīlēja teātri, uzskatot to par visdemokrātiskāko un efektīvāko mākslas veidu. Krievu literatūras klasiķu vidū viņš bija pirmais un joprojām ir vienīgais rakstnieks, kurš pilnībā nodevās drāmai. Visas viņa radītās lugas nebija “lugas lasīšanai” - tās tika rakstītas teātrim. Scenārijs Ostrovskim ir nemainīgs dramaturģijas likums, tāpēc viņa darbi vienlīdz pieder divām pasaulēm: literatūras pasaulei un teātra pasaulei.
Ostrovska lugas tika publicētas žurnālos gandrīz vienlaikus ar viņu teātra iestudējumiem un tika uztvertas kā spilgtas gan literārās, gan teātra dzīves parādības. 20. gadsimta 60. gados. tie izraisīja tādu pašu dzīvīgu sabiedrības interesi kā Turgeņeva, Gončarova un Dostojevska romāni. Ostrovskis dramaturģiju veidoja “īstu” literatūru. Pirms viņa krievu teātru repertuārā bija tikai dažas lugas, kuras, šķiet, nokāpušas uz skatuves no literatūras augstumiem un palikušas vientuļas (A.S. Gribojedova “Bēdas no asprātības”, “Ģenerālinspektors” un “Precības”). autors N. V. Gogolis). Teātra repertuārs bija piepildīts ar tulkojumiem vai darbiem, kuriem nebija manāmu literāro nopelnu.
1850. - 1860. gados. krievu rakstnieku sapņi, ka teātrim jākļūst par spēcīgu izglītojošu spēku, veidošanās līdzekli sabiedriskā doma, atrada īstu zemi. Drāmai ir plašāka auditorija. Ir paplašinājies lasītpratēju loks - gan lasītāji, gan tie, kuriem nopietna lasīšana vēl nebija pieejama, bet teātris ir pieejams un saprotams. Veidojās jauns sociālais slānis - kopējā inteliģence, kas izrādīja pastiprinātu interesi par teātri. Jaunā publika, demokrātiska un daudzveidīga, salīdzinot ar 19. gadsimta pirmās puses publiku, piešķīra “sociālo pasūtījumu” sociālajai un ikdienas dramaturģijai no Krievijas dzīves.
Ostrovska kā dramaturga pozīcijas unikalitāte ir tāda, ka, veidojot lugas pēc jauna materiāla, viņš ne tikai apmierināja jauno skatītāju cerības, bet arī cīnījās par teātra demokratizāciju: galu galā teātris ir vispopulārākais no skatiem. 1860. gados. joprojām palika elitārs, vēl nebija lēta sabiedriskā teātra. Maskavas un Sanktpēterburgas teātru repertuārs bija atkarīgs no Imperatora teātru direktorāta amatpersonām. Ostrovskis, reformējot krievu dramaturģiju, reformēja arī teātri. Par savu lugu skatītājiem viņš gribēja redzēt ne tikai inteliģenci un apgaismotos tirgotājus, bet arī "amatniecības uzņēmumu īpašniekus" un "amatniekus". Ostrovska idejas autors bija Maskavas Malijas teātris, kas iemiesoja viņa sapni par jaunu teātri demokrātiskai publikai.
Ostrovska radošajā attīstībā ir četri periodi:
1) Pirmais periods (1847-1851)- pirmo literāro eksperimentu laiks. Ostrovskis sāka diezgan laika garā - ar stāstījuma prozu. Esejās par Zamoskvorečjes dzīvi un paražām debitants paļāvās uz Gogoļa tradīcijām un 1840. gadu “dabiskās skolas” radošo pieredzi. Šajos gados tapa pirmie dramatiskie darbi, tostarp komēdija “Bankruts” (“Savējos saskaitīsim!”), kas kļuva par agrīnā perioda galveno darbu.
2) Otrais periods (1852-1855) tiek saukti par "Moskvityanin", jo šajos gados Ostrovskis kļuva tuvs žurnāla "Moskvityanin" jaunajiem darbiniekiem: A. A. Grigorjevs, T. I. Filippovs, B. N. Almazovs un E. N. Edelsons. Dramaturgs atbalstīja "jaunās redakcijas kolēģijas" ideoloģisko programmu, kuras mērķis bija padarīt žurnālu par jaunas sociālās domas virziena orgānu - "pochvennichestvo". Šajā laikā tika uzrakstītas tikai trīs lugas: “Nekāp savās kamanās”, “Nabadzība nav netikums” un “Nedzīvo tā, kā gribi”.
3) Trešais periods (1856-1860) iezīmējās ar Ostrovska atteikšanos meklēt pozitīvus principus patriarhālo tirgotāju dzīvē (tas bija raksturīgi 1850. gadu pirmajā pusē rakstītajām lugām). Dramaturgs, kurš bija jūtīgs pret izmaiņām Krievijas sociālajā un ideoloģiskajā dzīvē, kļuva tuvs kopējās demokrātijas līderiem - žurnāla Sovremennik darbiniekiem. Šī perioda radošais iznākums bija lugas “Kāda cita svētkos paģiras”, “Izdevīga vieta” un “Pērkona negaiss”, “visizšķirošākā”, saskaņā ar Ostrovska darbu N.A. Dobroļubovs.
4) Ceturtais periods (1861-1886)- ilgākais Ostrovska radošās darbības periods. Žanru loks ir paplašinājies, viņa darbu poētika kļuvusi daudzveidīgāka. Divdesmit gadu laikā tapušas lugas, kuras var iedalīt vairākās žanriskās un tematiskās grupās: 1) komēdijas no plkst. tirgotāja dzīve(“Kaķim ne viss ir Masļeņica”, “Patiesība ir laba, bet laime labāka”, “Sirds nav akmens”), 2) satīriskas komēdijas (“Katram gudram pietiek ar vienkāršību”, “Silts sirds”, “Neprātīgā nauda”, “Vilki un aitas”, “Mežs”), 3) lugas, kuras pats Ostrovskis nodēvēja par “Maskavas dzīves bildēm” un “ainas no ārmalas dzīves”: tās vieno tēma “Mazie ļaudis” (“Labāks vecs draugs par diviem jaunajiem”, “Grūtās dienas”, “Džokeri” un triloģija par Balzaminovu), 4) vēsturiskās hronikas lugas (“Kozma Zaharjiča Miņina-Suhoruka”, “Tušino”, utt.), un, visbeidzot, 5) psiholoģiskās drāmas (“Pūrs”, “Pēdējais upuris” utt.). Pasaku luga “Sniega meitene” izceļas atsevišķi.
Ostrovska daiļrades pirmsākumi meklējami 20. gadsimta 40. gadu “dabiskajā skolā”, lai gan Maskavas rakstnieks nebija organizatoriski saistīts ar jauno Sanktpēterburgas reālistu radošo kopienu. Sākot ar prozu, Ostrovskis ātri saprata, ka viņa patiesais aicinājums ir drāma. Jau agrīnie prozas eksperimenti ir “ainaviski”, neskatoties uz “dabas skolas” esejām raksturīgākajiem dzīves un paražu detalizētākajiem aprakstiem. Piemēram, pirmās esejas “Pasaka par to, kā ceturkšņa uzraugs sāka dejot jeb viens solis no lielā līdz smieklīgajam” (1843) pamatā ir anekdotiska aina ar pilnīgi pilnīgu sižetu.
Šīs esejas teksts tika izmantots pirmajā publicētajā darbā - “Zamoskvoretska iedzīvotāja piezīmes” (publicēts 1847. gadā laikrakstā “Moscow City Listok”). Tieši “Piezīmēs...” Ostrovskis, kuru laikabiedri sauca par “Zamoskvorečjes Kolumbu”, atklāja literatūrā līdz šim nezināmu “valsti”, kurā dzīvoja tirgotāji, sīkburžuji un sīkie ierēdņi. "Līdz šim bija zināms tikai šīs valsts stāvoklis un nosaukums," atzīmēja rakstnieks, "kas attiecas uz tās iedzīvotājiem, tas ir, viņu dzīvesveidu, valodu, morāli, paražām, izglītības pakāpi, tas viss tika atspoguļots nezināmā tumsa." Lieliskas zināšanas par dzīves materiālu palīdzēja Ostrovskim prozaiķim izveidot detalizētu pētījumu par tirgotāja dzīvi un vēsturi, kas bija pirms viņa pirmajām lugām par tirgotājiem. “Zamoskvoreckas iedzīvotāja piezīmēs” iezīmējās divas Ostrovska daiļrades raksturīgas iezīmes: uzmanība ikdienas videi, kas nosaka “no dzīves rakstīto” varoņu dzīvi un psiholoģiju, un ikdienas dzīves attēlojuma īpašais, dramatiskais raksturs. Rakstniece parastos ikdienas stāstos prata saskatīt potenciālu, dramaturgam neizmantotu materiālu. Esejām par Zamoskvorečjes dzīvi sekoja pirmās lugas.
Ostrovskis par neaizmirstamāko dienu savā dzīvē uzskatīja 1847. gada 14. februāri: šajā dienā kopā ar slaveno slavofilu profesoru S. P. Ševyrevu viņš nolasīja savu pirmo īso lugu “Ģimenes attēls”. Bet īstā jaunā dramaturga debija ir komēdija “Mēs būsim numurēti paši!” (sākotnējais nosaukums bija “The Bankrot”), pie kura viņš strādāja no 1846. līdz 1849. gadam. Teātra cenzūra šo lugu nekavējoties aizliedza, taču, tāpat kā A. S. Gribojedova “Bēdas no asprātības”, tā uzreiz kļuva par nozīmīgu literāro notikumu un guva panākumus lasīja Maskavas namos 1849./50. gada ziemā. autors un galvenie aktieri - P.M.Shchepkin. 1850. gadā komēdiju publicēja žurnāls “Moskvitjaņins”, bet tikai 1861. gadā tā tika iestudēta uz skatuves.
Pirmās komēdijas no tirgotāja dzīves entuziasma uzņemšanu izraisīja ne tikai tas, ka Ostrovskis “Zamoskvorečjes Kolumbs” pilnībā izmantoja jauns materiāls, bet arī viņa dramatiskās prasmes apbrīnojamo briedumu. Pārmantojis komiķa Gogoļa tradīcijas, dramaturgs tajā pašā laikā skaidri definēja savu skatījumu uz varoņu attēlošanas principiem un ikdienas materiāla sižetu un kompozīcijas iemiesojumu. Gogoļa tradīcija ir jūtama pašā konflikta būtībā: tirgotāja Boļšova krāpšana ir tirgotāja dzīves, īpašuma morāles un negodīgu varoņu psiholoģijas produkts. Boļinovs pasludina sevi par bankrotējušu, taču tas ir viltus bankrots, viņa sazvērestības rezultāts ar ierēdni Podkhalyuzinu. Darījums beidzās negaidīti: īpašnieku, kurš cerēja palielināt savu kapitālu, pievīla klerks, kurš izrādījās vēl lielāks krāpnieks. Tā rezultātā Podkhalyuzin saņēma gan tirgotāja meitas Lipočkas roku, gan kapitālu. Lugas komiskās pasaules viendabīgumā ir jūtams Gogoļa princips: nav labumi, tāpat kā Gogoļa komēdijās, vienīgo šādu “varoni” var saukt par smiekliem.
Galvenā atšķirība starp Ostrovska komēdiju un viņa lielā priekšgājēja lugām ir lomā komiska intriga un attieksme pret viņu rakstzīmes. “Mūsu tautā...” ir varoņi un veselas ainas, kas ne tikai ir nevajadzīgas sižeta attīstībai, bet, gluži pretēji, bremzē to. Tomēr šīs ainas ir ne mazāk svarīgas darba izpratnei kā intriga, kas balstīta uz Boļšova iespējamo bankrotu. Tie nepieciešami, lai pilnīgāk aprakstītu tirgotāju dzīvi un paražas, apstākļus, kādos notiek galvenā darbība. Pirmo reizi Ostrovskis izmanto paņēmienu, kas tiek atkārtots gandrīz visās viņa lugās, tostarp "Pērkona negaiss", "Mežs" un "Pūrs" - paplašināta palēnināta ekspozīcija. Dažas rakstzīmes vispār netiek ieviestas, lai sarežģītu konfliktu. Šīs "situācijas personības" (lugā "Mūsu cilvēki - būsim numurēti!" - savedējs un Tiška) ir interesantas pašas par sevi kā ikdienas vides, morāles un paražu pārstāvji. To mākslinieciskā funkcija ir līdzīga sadzīves detaļu funkcijai stāstījuma darbos: tās papildina tirgotāju pasaules tēlu ar maziem, bet spilgtiem, krāsainiem piesitumiem.
Ikdienišķās, pazīstamās lietas dramaturgu Ostrovski interesē ne mazāk kā kaut kas neparasts, piemēram, Boļšova un Podhaļuzina krāpniecība. Viņš atrod efektīvu veidu, kā dramaturģiski attēlot ikdienu, maksimāli izmantojot no skatuves dzirdamā vārda iespējas. Mātes un meitas sarunas par tērpiem un līgavaiņiem, viņu savstarpējā ķilda, vecās aukles kurnēšana lieliski atspoguļo tirgotāju ģimenes ierasto atmosfēru, šo cilvēku interešu loku un sapņus. Varoņu mutiskā runa kļuva par precīzu ikdienas dzīves un morāles “spoguli”.
Tieši varoņu sarunām par ikdienišķām tēmām, it kā “izslēgtām” no sižeta darbības, ir izņēmuma loma visās Ostrovska lugās: pārtraucot sižetu, atkāpjoties no tā, tās iegremdē lasītāju un skatītāju parastā cilvēka pasaulē. attiecības, kur nepieciešamība pēc verbālās komunikācijas ir ne mazāk svarīga kā nepieciešamība pēc ēdiena, ēdiena un apģērba. Gan pirmajā komēdijā, gan turpmākajās lugās Ostrovskis nereti apzināti bremzē notikumu attīstību, uzskatot par nepieciešamu parādīt, par ko tēli domā, kādā verbālā formā izteiktas viņu domas. Pirmo reizi krievu dramaturģijā par svarīgu raksturojuma līdzekli kļuva dialogi starp varoņiem.
Daži kritiķi ikdienas detaļu plašo izmantošanu uzskatīja par skatuves likumu pārkāpumu. Vienīgais attaisnojums, viņuprāt, varētu būt tas, ka topošais dramaturgs bija tirgotāja dzīves aizsācējs. Bet šis “pārkāpums” kļuva par Ostrovska dramaturģijas likumu: jau pirmajā komēdijā viņš apvienoja intrigas smagumu ar daudzām ikdienas detaļām un ne tikai vēlāk neatteicās no šī principa, bet arī attīstīja to, panākot abu komponentu maksimālo estētisko efektu. lugas - dinamisks sižets un statiskas “sarunu” ainas.
"Mūsu cilvēki - mēs būsim saskaitīti!" - apsūdzoša komēdija, satīra par morāli. Tomēr 1850. gadu sākumā. dramaturgs no "apsūdzības virziena" nonāca pie domas par nepieciešamību atteikties no tirgotāju kritikas. Pēc viņa domām, pirmajā komēdijā paustais skatījums uz dzīvi bija "jauns un pārāk skarbs". Tagad viņš pamato citu pieeju: krievu cilvēkam ir jāpriecājas, ieraugot sevi uz skatuves, nevis jābēdājas. “Korektori būs arī bez mums,” vienā no vēstulēm uzsvēra Ostrovskis. - Lai būtu tiesības labot cilvēkus, viņus neaizvainojot, jums jāparāda viņiem, ka pazīstat viņos labo; Tas ir tas, ko es daru tagad, apvienojot cildeno ar komiksu. “Augsti”, pēc viņa domām, ir tautas ideāli, patiesības, kuras krievu tauta ir ieguvusi daudzu gadsimtu garīgās attīstības laikā.
Jaunā radošuma koncepcija tuvināja Ostrovski žurnāla Moskvitjaņin jaunajiem darbiniekiem (izdevējs ir slavenais vēsturnieks M. P. Pogodins). Rakstnieka un kritiķa A. A. Grigorjeva darbos veidojās jēdziens “soilisms”, ietekmīga 1850. - 1860. gadu ideoloģiskā kustība. “Pochvennichestvo” pamatā ir uzmanība krievu tautas garīgajām tradīcijām, tradicionālajām dzīves un kultūras formām. Tirgotājus īpaši interesēja “Moskvitjaņina” “jaunie redaktori”: galu galā šī šķira vienmēr bija finansiāli neatkarīga un nepiedzīvoja dzimtbūšanas postošo ietekmi, ko “augsnes ļaudis” uzskatīja par krievu tautas traģēdiju. Tieši tirgotāju vidē, pēc “maskaviešu” domām, bija jāmeklē īsti krievu tautas izstrādāti morāles ideāli, kurus nav izkropļojusi verdzība, kā dzimtbūšana, un nošķirtība no tautas “augsnes”, kā. muižniecība. 1850. gadu pirmajā pusē. Šīs idejas Ostrovski spēcīgi ietekmēja. Jauni draugi, īpaši A. A. Grigorjevs, mudināja viņu paust "iezemiešu krievu uzskatu" savās lugās par tirgotājiem.
“Maskaviešu” jaunrades perioda lugās – “Nekāp savās kamanās”, “Nabadzība nav netikums” un “Nedzīvo kā gribi” – Ostrovska kritiskā attieksme pret tirgotājiem nepazuda. , bet bija stipri mīkstināts. Radās jauns ideoloģisks virziens: dramaturgs mūsdienu tirgotāju morāli attēloja kā vēsturiski mainīgu parādību, cenšoties noskaidrot, kas šajā vidē saglabājies no krievu tautas gadsimtu gaitā uzkrātās bagātīgās garīgās pieredzes un kas deformējies vai pazudis. .
Viena no Ostrovska radošuma virsotnēm ir komēdija “Nabadzība nav netikums”, kuras sižeta pamatā ir ģimenes konflikts. Gordijs Torcovs, valdnieks tirāns, Grozas Dikija priekštecis, sapņo apprecēt savu meitu Ļubu ar afrikāni Koršunovu, jauna, “eiropeiska” veidojuma tirgotāju. Bet viņas sirds pieder kādam citam - nabaga ierēdnim Mitijai. Gordija brālis Ļubims Torcovs palīdz izjaukt laulību ar Koršunovu, un tēvs tirāns dusmu uzplūdā draud atdot savu dumpīgo meitu laulībā pirmajai satiktajai personai. Laimīgas sakritības dēļ tā izrādījās Mitja. Ostrovskim veiksmīgs komēdijas sižets ir tikai notikuma “čaula”, kas palīdz izprast notiekošā patieso nozīmi: tautas kultūras sadursme ar “puskultūru”, kas modes iespaidā attīstījās tirgotāju klasē. Eiropai.” Tirgotāja viltus kultūras paudējs lugā ir patriarhālā, “augsnes” principa aizstāvis Koršunovs - lugas centrālais varonis Ļubims Torcovs.
Mēs mīlam Torcovu, dzērāju, kurš aizstāv morālās vērtības, piesaista skatītāju ar savu bubuli un muļķībām. No viņa ir atkarīga visa lugas notikumu gaita, viņš palīdz visiem, tostarp veicinot sava tirāna brāļa morālo “atveseļošanos”. Ostrovskis viņu parādīja kā “krieviskāko” no visiem varoņiem. Viņam nav pretenziju uz izglītību, tāpat kā Gordijs, viņš vienkārši domā saprātīgi un rīkojas saskaņā ar savu sirdsapziņu. No autora viedokļa tas ir pilnīgi pietiekami, lai izceltos no tirgotāju vides, kļūtu par "mūsu cilvēku uz skatuves".
Pats rakstnieks uzskatīja, ka cēls impulss spēj katrā cilvēkā atklāt vienkāršas un skaidras morālās īpašības: sirdsapziņu un laipnību. Viņš pretstatīja mūsdienu sabiedrības amoralitāti un nežēlību krievu “patriarhālajai” morālei, tāpēc “maskaviešu” laika lugu pasaule, neskatoties uz Ostrovska ierasto ikdienas “instrumentācijas precizitāti”, lielākoties ir konvencionāla un pat utopiska. Galvenais dramaturga sasniegums bija viņa versija par pozitīvo tautas raksturu. Piedzērušā patiesības vēstneša Ļubima Torcova tēls nekādā gadījumā nebija veidots pēc nogurušiem trafaretiem. Šī nav ilustrācija Grigorjeva rakstiem, bet gan pilnasinīgs mākslinieciskais tēls, ne velti Ļubima Torcova loma piesaistīja daudzu paaudžu aktierus.
1850. gadu otrajā pusē. Ostrovskis atkal un atkal pievēršas tirgotāju tēmai, taču viņa attieksme pret šo šķiru ir mainījusies. Viņš atkāpās no “maskaviešu” idejām, atgriežoties pie asas kritikas par tirgotāju vides stingrību. Spilgtais tirāna tirgotāja Tīča Tiča (“Kita Kitiča”) Bruskova tēls, kura vārds kļuvis par populāru vārdu, radīts satīriskajā komēdijā “Kāda cita svētkos paģiras” (1856). Tomēr Ostrovskis neaprobežojās ar “satīru sejām”. Viņa vispārinājumi kļuva plašāki: luga ataino dzīvesveidu, kas nikni pretojas visam jaunajam. Šī, pēc kritiķa N.A. Dobroļubova domām, ir “tumšā valstība”, kas dzīvo saskaņā ar saviem nežēlīgajiem likumiem. Liekulīgi aizstāvot patriarhātu, tirāni aizstāv savas tiesības uz neierobežotu patvaļu.
Paplašinājās Ostrovska lugu tematiskais loks, viņa redzeslokā nonāca citu šķiru un sociālo grupu pārstāvji. Komēdijā “Izdevīgā vieta” (1857) viņš vispirms pievērsās vienai no krievu komiķu iecienītākajām tēmām - satīriskajam birokrātijas attēlojumam, bet komēdijā “Skolēns” (1858) atklāja muižnieka dzīvi. Abos darbos labi saskatāmas paralēles ar “tirgotāju” lugām. Līdz ar to "Izdevīgās vietas" varonis Žadovs, amatpersonu korupcijas atmaskotājs, ir tipoloģiski tuvs patiesības meklētājam Ļubimam Torcovam un "Skolēna" varoņiem - tirānai zemes īpašniecei Ulanbekovai un viņas upurim skolniekam. Nadja - atgādina Ostrovska agrīno lugu un gadu vēlāk sarakstītās traģēdijas "Pērkona negaiss" varoņus: Kabanikha un Katerina.
Apkopojot Ostrovska darba pirmās desmitgades rezultātus, A. A. Grigorjevs, kurš strīdējās ar Dobroļubova interpretāciju par Ostrovski kā tirānu un “tumšās karaļvalsts” atmaskotāju, rakstīja: “Par spīti šim rakstniekam tik lielam rakstniekam. viņa nepilnības, nav satīriķis, bet nacionālais dzejnieks. Vārds, kas norāda uz viņa aktivitātēm, ir nevis “tirānija”, bet gan “tautība”. Tikai šis vārds var būt atslēga viņa darbu izpratnei. Jebkas cits – vairāk vai mazāk šaurs, vairāk vai mazāk teorētisks, patvaļīgs – ierobežo viņa radošuma loku.
“Pērkona negaiss” (1859), kas sekoja trim apsūdzošām komēdijām, kļuva par Ostrovska pirmsreformas drāmas virsotni. Atkal pievēršoties tirgotāju attēlojumam, rakstnieks savā darbā radīja pirmo un vienīgo sociālo traģēdiju.
Ostrovska 1860.-1880.gadu darbi. izcili daudzveidīgs, kaut arī savā pasaules skatījumā estētiskie uzskati nebija tik krasu svārstību kā pirms 1861. gada. Ostrovska dramaturģija pārsteidz ar šekspīrisko problēmu plašumu un māksliniecisko formu klasisko pilnību. Var atzīmēt divas galvenās tendences, kas skaidri izpaudās viņa lugās: rakstniekam tradicionālo komēdiju sižetu traģiskā skanējuma nostiprināšanās un konfliktu un varoņu psiholoģiskā satura pieaugums. “Ostrovska teātris”, ko “jaunā viļņa” dramaturgi 90. un 1900. gados pasludināja par “novecojušu”, “konservatīvu”, patiesībā attīstīja tieši tās tendences, kas kļuva par vadošajām 20. gadsimta sākuma teātrī. Nemaz nebija nejaušība, ka, sākot ar “Pērkona negaisu”, Ostrovska ikdienas un morāli aprakstošās lugas bija bagātas ar filozofiskiem un psiholoģiskiem simboliem. Dramaturgs asi izjuta skatuviskā “ikdienišķā” reālisma nepietiekamību. Nepārkāpjot dabiskos skatuves likumus, saglabājot distanci starp aktieriem un skatītājiem - klasiskā teātra pamatu pamatu, viņš savās labākajās lugās tuvojās 20. gadsimta 60. – 70. gados radīto romānu filozofiskajam un traģiskajam skanējumam. viņa laikabiedri Dostojevskis un Tolstojs, mākslinieka gudrībai un organiskajam spēkam, kam Šekspīrs viņam bija paraugs.
Ostrovska novatoriskās tieksmes īpaši pamanāmas viņa satīriskajās komēdijās un psiholoģiskajās drāmās. Četras komēdijas par pēcreformas muižniecības dzīvi - "Pietiek vienkāršības katram gudrajam", "Vilki un aitas", "Trakās naudas" un "Mežs" - saista kopīga tēma. Satīriskā izsmiekla priekšmets tajos ir nevaldāmās peļņas alkas, kas pārņēma gan augstmaņus, kuri bija zaudējuši atbalsta punktu - dzimtcilvēku piespiedu darbu un “trako naudu”, gan jauna veidojuma ļaudis, biznesmeņus, kas krāj savus. galvaspilsēta uz sabrukušās dzimtbūšanas drupām.
Komēdijas rada spilgtus “biznesa cilvēku” tēlus, kuriem “naudai nav smaržas” un bagātība kļūst par vienīgo dzīves mērķi. Lugā “Katram gudrajam pietiek vienkāršības” (1868) tāda persona parādījās kā nabadzīgais muižnieks Glumovs, kurš tradicionāli sapņo par mantojuma saņemšanu, bagātu līgavu un karjeru. Viņa cinisms un biznesa ass nav pretrunā ar vecās dižciltīgās birokrātijas dzīvesveidu: viņš pats ir neglīts šīs vides produkts. Glumovs ir gudrs salīdzinājumā ar tiem, kuriem viņš ir spiests pieliekties - Mamajevu un Kruticki, viņš nevairās ņirgāties par viņu stulbumu un stulbumu, viņš spēj redzēt sevi no malas. "Es esmu gudrs, dusmīgs, skaudīgs," atzīst Glumovs. Viņš nemeklē patiesību, bet vienkārši gūst labumu no citu stulbuma. Ostrovskis parāda jaunu sociālu fenomenu, kas raksturīgs pēcreformu Krievijai: nevis Molčalinu “mērenība un precizitāte” noved pie “trakās naudas”, bet gan čatsku kodīgais prāts un talants.
Komēdijā “Mad Money” (1870) Ostrovskis turpināja savu “Maskavas hroniku”. Tajā atkal parādījās Jegors Glumovs ar savām epigrammām “visai Maskavai”, kā arī satīrisku Maskavas tipu kaleidoskopu: sabiedriskas personas, kas pārdzīvojušas vairākas bagātības, dāmas, kas gatavas kļūt par “miljonāru” turētajām kalponēm, bezmaksas alkohola cienītāji, dīkā. runātāji un juteklīgi cilvēki. Dramaturgs radīja satīrisku dzīvesveida portretu, kurā godu un godaprātu aizstāj nevaldāma tieksme pēc naudas. Nauda nosaka visu: varoņu rīcību un uzvedību, viņu ideālus un psiholoģiju. Izrādes centrālā varone ir Lidija Čeboksarova, kura pārdošanā izliek gan savu skaistumu, gan mīlestību. Viņai ir vienalga, kas būt - sieva vai turēta sieviete. Galvenais ir izvēlēties biezāku naudas maisu: galu galā, pēc viņas domām, “bez zelta nevar dzīvot”. Lidijas korumpētā mīlestība filmā “Mad Money” ir tāds pats naudas iegūšanas līdzeklis kā Glumova prāts lugā “Katram gudram cilvēkam pietiek ar vienkāršību”. Bet ciniskā varone, kura izvēlas bagātāku upuri, pati nonāk stulbā situācijā: viņa apprecas ar Vasiļkovu, kuru savaldzina tenkas par viņa zelta raktuvēm, viņu pieviļ Teļatevs, kura liktenis ir tikai mīts, nenicina viņa glāstus. tētis” Kučumovs, izsitot viņu no naudas. Vienīgais antipods “trako naudas” ķērājiem izrādē ir “cēlais” uzņēmējs Vasiļkovs, kurš stāsta par “gudru” naudu, kas iegūta godīgā darbā, iekrāta un gudri iztērēta. Šis varonis ir Ostrovska uzminētais jaunais “godīgo” buržuju tips.
Komēdija “Mežs” (1871) ir veltīta 1870. gadu populārajai krievu literatūrai. tēma par “dižciltīgo ligzdu” izzušanu, kurās dzīvoja vecās krievu muižniecības “pēdējie mohikāņi”.
“Meža” tēls ir viens no ietilpīgākajiem simboliski attēli Ostrovskis. Mežs nav tikai fons, uz kura risinās notikumi muižā, kas atrodas piecu jūdžu attālumā no rajona pilsētas. Tas ir darījuma objekts starp gados vecāko kundzi Gurmižsku un tirgotāju Vosmibratovu, kurš atpērk viņu senču zemes no nabadzīgiem muižniekiem. Mežs ir garīgā tuksneša simbols: galvaspilsētu atdzimšana tikpat kā nesasniedz meža īpašumu "Penki" šeit joprojām valda "vecais klusums". Psiholoģiskā nozīme Simbols kļūst skaidrs, ja korelē “mežu” ar “cēlā meža” iemītnieku rupjo jūtu “mežoniem” un amorālu rīcību, caur kuru nevar izlauzties muižniecība, bruņniecība un cilvēcība. “... - Un tiešām, brāli Arkādij, kā mēs nokļuvām šajā mežā, šajā blīvajā, mitrajā mežā? - lugas beigās saka traģēdiķis Ņešastļivcevs, - Kāpēc, brāli, mēs aizbaidījām pūces un ērgļus? Kāpēc viņus apgrūtināt? Lai viņi dzīvo kā grib! Šeit viss ir kārtībā, brāli, kā jau mežā pienākas. Vecas precas ar vidusskolēniem, jaunas meitenes slīkst no rūgtās dzīves ar radiem: mežu, brāli” (D. 5, IX atkl.).
"Mežs" ir satīriska komēdija. Komēdija izpaužas dažādās sižeta situācijās un darbības pavērsienos. Dramaturgs veidoja, piemēram, nelielu, bet ļoti aktuālu sabiedrisku multfilmu: par pēcreformu laikos populāro zemstvo darbību tēmu apspriež teju Gogoļa tēli - drūmais mizantrops muižnieks Bodajevs, kas atgādina Sobakeviču, un Milonovs, kā skaisti. sirds kā Maņilovs. Tomēr galvenais Ostrovska satīras objekts ir “cēlā meža” dzīve un paražas. Lugā izmantota pārbaudīta sižeta iekārta – stāsts par nabaga skolnieci Aksjušu, kuru nomāc un pazemo liekulīgā “labdare” Gurmižska. Viņa pastāvīgi runā par savu atraitnību un tīrību, lai gan patiesībā viņa ir ļauna, jutekliska un veltīga. Pretrunas starp Gurmižskas apgalvojumiem un viņas rakstura patieso būtību ir negaidītu komisku situāciju avots.
Pirmajā cēlienā Gurmižskaja rīko sava veida izrādi: lai demonstrētu savu tikumu, viņa aicina kaimiņus parakstīt testamentu. Pēc Milonova teiktā, “Raisa Pavlovna izdaiļo visu mūsu provinci ar savas dzīves smagumu; mūsu morālā gaisotne, ja tā var teikt, pārņem viņas tikumus. "Mēs visi baidījāmies no jūsu tikuma šeit," Bodajevs atbalso, atgādinot, kā viņi pirms vairākiem gadiem gaidīja viņas ierašanos muižā. Piektajā cēlienā kaimiņi uzzina par negaidīto metamorfozi, kas notika ar Gurmižsku. Piecdesmit gadus veca dāma, kura kūtri runāja par priekšnojautām un nenovēršamu nāvi (“ja es nemiršu šodien, tad ne rīt, vismaz drīz”), paziņo par savu lēmumu apprecēties ar pametušo vidusskolnieci Aleksi Bulanovu. Laulību viņa uzskata par pašuzupurēšanos, "lai sakārtotu īpašumu un lai tas nenonāktu nepareizās rokās". Tomēr kaimiņi nepamana komēdiju pārejā no mirstošas gribas uz “nesatricināma tikuma” laulību savienību ar “cēlu bērnudārza maigo, jauno atzaru”. “Tas ir varonīgs varoņdarbs! Tu esi varone! - Milonovs nožēlojami iesaucas, apbrīnojot liekulīgo un samaitātu matronu.
Vēl viens komēdijas sižeta mezgls ir stāsts par tūkstoš rubļu. Nauda gāja pa apli, kas ļāva piešķirt svarīgu pieskārienu dažādu cilvēku portretiem. Tirgotājs Vosmibratovs, maksājot par iegādātajiem kokmateriāliem, mēģināja iebāzt kabatā tūkstoti. Ņešastļivcevs, nomierinājis un “izprovocējis” tirgotāju (“gods ir bezgalīgs. Un tev tā nav”), lika viņam atdot naudu. Gurmižska Bulanovam par kleitu iedeva “klaiņojošu” tūkstoti, pēc tam traģēdija, piedraudot nelaimīgajai jaunatnei ar viltotu pistoli, naudu atņēma, plānojot to iztērēt izklaidēšanai ar Arkādiju Šastļivcevu. Beigās tūkstotis kļuva par Aksjušas pūru un... atgriezās Vosmibratovā.
Pilnīgi tradicionālā komēdiskā “maiņu” situācija ļāva pretstatīt “meža” iemītnieku draudīgo komēdiju augstajai traģēdijai. Nožēlojamais “komiķis” Ņešastļivcevs, Gurmižskas brāļadēls, izrādījās lepns romantiķis, kurš skatās uz tanti un viņas kaimiņiem ar dižciltīga vīrieša acīm, ko šokē “pūces un pūces” cinisms un vulgaritāte. Tie, kas pret viņu izturas ar nicinājumu, uzskatot par neveiksminieku un renegātu, uzvedas kā slikti aktieri un parastie blēži. “Komiķi? Nē, mēs esam mākslinieki, cēli mākslinieki, un jūs esat komiķi,” Ņešastļivcevs dusmīgi met viņiem sejā. - Ja mīlam, mīlam; ja mēs nemīlam, mēs strīdamies vai cīnāmies; Ja mēs palīdzam, tad ar mūsu pēdējo santīmu. kā ar tevi? Visu mūžu tu runā par sabiedrības labumu, par mīlestību pret cilvēci. ko tu izdarīji? Kuru tu pabaroji? Kurš tika mierināts? Jūs uzjautrinat tikai sevi, jūs izklaidējat sevi. Jūs esat komiķi, joki, nevis mēs” (D. 5, Rev. IX).
Ostrovskis Gurmižska un Bulanova spēlēto rupjo farsu pretstata patiesi traģiskajai pasaules uztverei, ko pārstāv Ņešastļivcevs. Piektajā cēlienā tiek pārveidota satīriskā komēdija: ja agrāk traģēdists demonstratīvi izturējās pret “klauniem” bufetiski, uzsverot savu nicinājumu pret tiem, ļaunprātīgi ironizējot viņu rīcību un vārdus, tad izrādes finālā skatuve, nebeidzot būt par komēdijas darbības telpu, pārvēršas par traģisku viena aktiera teātri, kurš savu pēdējo monologu sāk kā “cēls” mākslinieks, kļūdaini uzskatīts par jestru, un beidzas kā “cēls laupītājs” no F drāmas. Šillers - ar Kārļa Mūra slavenajiem vārdiem. Šillera citāts atkal runā par “mežu”, precīzāk, par visiem “asinskārajiem mežu iemītniekiem”. Viņu varonis vēlētos “dusmoties pret šo ellišķo paaudzi”, ar kuru viņš sastapās dižciltīgajā īpašumā. Citāts, ko Ņešastļivceva klausītāji neatzina, uzsver notiekošā traģikomisko nozīmi. Noklausījies monologu, Milonovs iesaucas: "Bet atvainojiet, jūs varat saukt pie atbildības par šiem vārdiem!" "Jā, tikai policistam. Mēs visi esam liecinieki,” kā atbalss atbild Bulanovs, “dzimis, lai pavēlētu”.
Nešastļivcevs ir romantisks varonis, viņā ir daudz no Dona Kihota, “skumja tēla bruņinieka”. Viņš izsakās pompozi, teatrāli, it kā neticētu panākumiem cīņā ar “vēja dzirnavām”. "Kur jūs varat ar mani runāt," Ņešastļivcevs uzrunā Milonovu. "Es jūtos un runāju kā Šillers, un jūs kā ierēdnis." Komiski apspēlējot Kārļa Mūra tikko teiktos vārdus par “asinskārajiem meža iemītniekiem”, viņš mierina Gurmižskaju, kura atteicās dot viņam roku atvadu skūpstam: “Es nekodīšu, nebaidies.” Vienīgais, ko viņš var darīt, ir atrauties no cilvēkiem, kuri, viņaprāt, ir sliktāki par vilkiem: “Dodiet man roku, biedri! (Padod roku Šastļivcevam un aiziet.) Pēdējie vārdi un Ņešastļivceva žests ir simbolisks: viņš sniedz roku savam biedram “komiķim” un lepni novēršas no “cēlā meža” iemītniekiem, ar kuriem viņš nav uz viena ceļa.
“Meža” varonis ir viens no pirmajiem krievu literatūrā, kas “izlauzās”, savas klases “pazudušie bērni”. Ostrovskis neidealizē Ņesčastļivcevu, norādot uz viņa ikdienas trūkumiem: viņš, tāpat kā Ļubims Torcovs, nevairās no karusēšanas, ir pakļauts viltībām un uzvedas kā augstprātīgs džentlmenis. Bet galvenais ir tas, ka tieši Ņešastļivcevs, viens no Ostrovska teātra iemīļotākajiem varoņiem, pauž augstus morāles ideālus, kurus meža muižas jestri un farizeji pilnībā aizmirsuši. Viņa priekšstati par cilvēka godu un cieņu ir tuvas pašam autoram. It kā laužot komēdijas “spoguli”, Ostrovskis ar provinces traģēdiķa ar skumjo uzvārdu Ņešastļivcevu muti vēlējās atgādināt par melu un vulgaritātes briesmām, kas viegli aizstāj reālo dzīvi.
Viens no Ostrovska šedevriem, psiholoģiskā drāma “Pūrs” (1878), tāpat kā daudzi viņa darbi, ir “tirgotāja” luga. Vadošo vietu tajā ieņem dramaturga iemīļotie motīvi (nauda, tirdzniecība, tirgotāja “drosme”), tradicionālie tipi, kas sastopami gandrīz katrā viņa lugā (tirgotāji, nepilngadīga amatpersona, meitene laulības vecumā un viņas māte, kas cenšas “pārdod” savu meitu par augstāku cenu, provinces aktieris). Intriga atgādina arī iepriekš izmantotas sižeta ierīces: par Larisu Ogudalovu cīnās vairākas sāncenses, kurām katrai ir sava “interese” par meiteni.
Tomēr atšķirībā no citiem darbiem, piemēram, komēdijas “Mežs”, kurā nabaga skolnieks Aksjuša bija tikai “situācijas varonis” un aktīvi nepiedalījās notikumos, “Pūra” varone - centrālais raksturs lugas. Larisa Ogudalova ir ne tikai skaista “lieta”, ko viņas māte Kharita Ignatievna nekaunīgi izsolē izsolē un “nopirka” bagātie Brjahimovas pilsētas tirgotāji. Viņa ir bagātīgi apdāvināts, domājošs, dziļi jūtošs, savas situācijas absurdumu izprotošs cilvēks un vienlaikus pretrunīga rakstura, cenšoties dzenāt “divus putnus ar vienu akmeni”: viņa vēlas gan augstu mīlestību, gan bagātu, skaista dzīve. Tas apvieno romantisku ideālismu un buržuāziskās laimes sapņus.
Galvenā atšķirība starp Larisu un Katerinu Kabanovu, ar kuru viņu bieži salīdzina, ir izvēles brīvība. Viņai pašai jāizdara sava izvēle: kļūt par bagātā tirgotāja Knurova noturēto sievieti, “izcilā meistara” Paratova pārdrošo izklaidi dalībnieci vai lepnas nebūtības sievu - ierēdni “ar ambīcijām” Karandiševu. Brjahimovas pilsēta, tāpat kā Kaļinovs filmā "Pērkona negaiss", ir arī pilsēta "Volgas augstajā krastā", taču tā vairs nav ļauna, tirāna spēka "tumšā valstība". Laiki ir mainījušies - Brjahimovas apgaismotie “jaunie krievi” neprec pūra meitenes, bet tās pērk. Pati varone var izlemt, vai piedalīties izsolē. Viņas priekšā paiet vesela uznācēju “parāde”. Atšķirībā no nelaimīgās Katerinas, Larisas viedoklis netiek atstāts novārtā. Vārdu sakot, ir pienākuši “pēdējie laiki”, no kuriem Kabanikha tik ļoti baidījās: vecā “kārtība” ir sabrukusi. Larisai nav jālūdz savs līgavainis Karandiševs, kā Katerina lūdza Borisu (“Ņem mani līdzi no šejienes!”). Pats Karandiševs ir gatavs aizvest viņu prom no pilsētas kārdinājumiem - uz nomaļo Zabolotje, kur vēlas kļūt par miertiesnesi. Purvs, ko mamma iztēlojas kā vietu, kur nav nekā cita, kā tikai mežs, vējš un gaudojoši vilki, Larisai šķiet ciema idille, sava veida purvaina “paradīze”, “kluss nostūris”. Varones dramatiskajā liktenī savijas vēsturiskais un ikdienišķais, nepiepildītās mīlestības traģēdija un buržuāzisks farss, smalka psiholoģiska drāma un patētiska vodevila. Izrādes vadmotīvs ir nevis vides un apstākļu spēks, kā “Pērkona negaisā”, bet gan cilvēka atbildības par savu likteni motīvs.
“Pūrs”, pirmkārt, ir drāma par mīlestību: tieši mīlestība kļuva par sižeta intrigas pamatu un varones iekšējo pretrunu avotu. Mīlestība “Pūrā” ir simbolisks, daudzvērtīgs jēdziens. “Es meklēju mīlestību un neatradu” – šādu rūgtu secinājumu izrādes beigās izdara Larisa. Viņa nozīmē mīlestību – līdzjūtību, mīlestību – sapratni, mīlestību – žēlumu. Larisas dzīvē patiesa mīlestība aizvietota “mīlestība”, kas izlikta pārdošanai, mīlestība kā prece. Kaulēšanās lugā ir tieši viņas dēļ. Šādu “mīlestību” var nopirkt tikai tie, kam ir vairāk naudas. “Eiropizētajiem” tirgotājiem Knurovam un Voževatovam Larisas mīlestība ir luksusa prece, kas tiek pirkta, lai iekārtotu savu dzīvi ar “eiropeisku” šiku. Šo Dikija “bērnu” sīkums un apdomība izpaužas nevis pašaizliedzīgā zvērināšanā par santīmu, bet neglītā mīlas kaulēšanās.
Sergejs Sergejevičs Paratovs, ekstravagantākais un neapdomīgākais no lugā attēlotajiem tirgotājiem, ir parodijas figūra. Šis ir “tirgotājs Pechorin” — sirdsāķis ar tieksmi uz melodramatiskiem efektiem. Attiecības ar Larisu Ogudalovu viņš uzskata par mīlas eksperimentu. "Es gribu zināt, cik ātri sieviete aizmirst savu kaislīgi mīļoto: dienu pēc šķiršanās no viņa, nedēļu vai mēnesi vēlāk," atzīst Paratovs. Mīlestība, pēc viņa domām, ir piemērota tikai "sadzīves vajadzībām". Paša Paratova “ceļojums uz mīlestības salu” ar pūru Larisu bija īslaicīgs. Viņu nomainīja trokšņaina čalošanās ar čigāniem un laulības ar bagātu līgavu, pareizāk sakot, viņas pūrs - zelta raktuves. “Es, Mokijs Parmeničs, neko neloloju; Ja atradīšu peļņu, pārdošu visu, ko vien vēlēšos” - tāds ir Paratova, jaunā “mūsu laika varoņa” dzīves princips ar modes veikala salauzta ierēdņa paradumiem.
Larisas līgavainis, “ekscentriskais” Karandiševs, kurš kļuva par viņas slepkavu, ir nožēlojams, komisks un tajā pašā laikā draudīgs cilvēks. Tajā absurdā kombinācijā sajaucas dažādu skatuves tēlu “krāsas”. Šī ir Otello karikatūra, parodija par “cēlu” laupītāju (kostīmu ballītē “pārģērbās kā laupītājs, paņēma rokās cirvi un uzmeta brutālus skatienus uz visiem, īpaši uz Sergeju Sergeju”) un tajā pašā laikā. laikam bija "filistrs muižniecības vidū". Viņa ideāls ir “kariete ar mūziku”, grezns dzīvoklis un vakariņas. Šis ir ambiciozs ierēdnis, kurš nokļuva nemierīgos tirgotāju dzīrēs, kur saņēma nepelnītu balvu - skaisto Larisu. “Rezerves” līgavaiņa Karandiševa mīlestība ir mīlestība-iedomība, mīlestības aizsardzība. Viņam arī Larisa ir “lieta”, ar ko viņš lepojas, prezentējot to visai pilsētai. Pati lugas varone viņa mīlestību uztver kā pazemojumu un apvainojumu: “Cik tu man esi pretīgs, ja vien tu zinātu!... Man visnopietnākais apvainojums ir tava patronāža; Citus apvainojumus no neviena nesaņēmu.»
Galvenā iezīme, kas parādās Karandiševa izskatā un uzvedībā, ir diezgan “čehoviska”: tā ir vulgaritāte. Tieši šī iezīme piešķir ierēdņa figūrai drūmu, draudīgu piegaršu, neskatoties uz viņa viduvējību salīdzinājumā ar citiem mīlestības tirgus dalībniekiem. Larisu nogalina nevis provinciālais “Otello”, nevis nožēlojamais komiķis, kurš viegli maina maskas, bet gan viņā iemiesotā vulgaritāte, kas - ak vai! - kļuva varonei par vienīgo alternatīvu mīlestības paradīzei.
Neviena Larisas Ogudalovas psiholoģiskā iezīme nav sasniegusi pabeigšanu. Viņas dvēsele ir piepildīta ar tumšiem, neskaidriem impulsiem un kaislībām, kuras viņa pati līdz galam nesaprot. Viņa nespēj izdarīt izvēli, pieņemt vai nolādēt pasauli, kurā dzīvo. Domājot par pašnāvību, Larisa nekad nespēja mesties Volgā, tāpat kā Katerina. Atšķirībā no "Pērkona negaisa" traģiskās varones viņa ir tikai vulgāras drāmas dalībniece. Taču lugas paradokss ir tāds, ka tieši vulgaritāte nogalināja Larisu, kas viņas dzīves pēdējos mirkļos padarīja viņu arī par traģisku varoni, kas paceļas pāri visiem varoņiem. Neviens viņu nemīlēja tā, kā viņa vēlētos, bet viņa mirst ar piedošanas un mīlestības vārdiem, sūtot skūpstu cilvēkiem, kuri gandrīz piespieda viņu atteikties no vissvarīgākā viņas dzīvē - mīlestības: “Jums ir jādzīvo, bet es jādzīvo.” ... mirt. Es nesūdzos ne par vienu, es neapvainojos uz nevienu ... jūs visi esat labi cilvēki ... es jūs visus mīlu ... visus ... ”(Nosūta skūpstu). Uz šo pēdējo, traģisko varones nopūtu atbildēja tikai “skaļš čigānu koris”, kas ir simbols visam “čigānu” dzīvesveidam, kurā viņa dzīvoja.
Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis
Ostrovskis Aleksandrs Nikolajevičs (1823, Maskava - 1886, Ščeļikovas īpašums, Kostromas guberņa) - dramaturgs. Ģints. tiesu ierēdņa ģimenē.
Ieguvis nopietnu izglītību mājās, absolvējis vidusskolu un 1840. gadā iestājies Maskavas Juridiskajā fakultātē.
Universitātē, no kurienes viņš aizgāja, nepabeidzot kursu 1843. gadā. Viņš iestājās dienestā tiesu iestādēs, kas ļāva O. savākt spilgtu materiālu savām lugām. Neskatoties uz bezgalīgajām cenzūras grūtībām, Ostrovskis uzrakstīja ap 50 lugām (slavenākās ir “Izdevīga vieta”, “Vilki un aitas”, “Pērkona negaiss”, “Mežs”, “Pūrs”), radot grandiozu māksliniecisku audeklu, kurā attēlota dažādu cilvēku dzīve. klases Krievijā otrajā gadsimtā. XIX gs
Viņš bija viens no Mākslinieku pulciņa, biedrība -Rus, organizatoriem. dramatiskie rakstnieki un operu komponisti, daudz darīja, lai uzlabotu teātra lietu stāvokli Krievijā. 1866. gadā, neilgi pirms savas nāves, Ostrovskis vadīja izlietņu repertuāra daļu. teātri Ostrovska darbības nozīmi atzina viņa laikabiedri. I.A. Gončarovs viņam rakstīja: “Tu viens pabeidzi ēku, kuras pamatus lika Fonvizins, Gribojedovs, Gogolis, bet tikai pēc tevis mēs, krievi, varam lepni teikt: “Mums ir savs krievu nacionālais teātris godīgums, , jāsauc par "Ostrovska teātri".
Citēts no: Pasaules vēsture. VI sējums. M., 1959, 1. lpp. 670.
OSTROVSKIS Aleksandrs Nikolajevičs (1823 - 1886), dramaturgs. Dzimis 31. martā (12. aprīlī n.s.) Maskavā muižnieku izpelnījušās amatpersonas ģimenē. Viņa bērnības gadi pagāja Zamoskvorečje, Maskavas tirgotāja un buržuāziskā rajonā. Viņš ieguva labu izglītību mājās, kopš bērnības mācījās svešvalodas. Pēc tam viņš zināja grieķu, franču, vācu un vēlāk angļu, itāļu, spāņu valodu.
12 gadu vecumā nosūtīts uz Maskavas 1. ģimnāziju, kuru beidzis 1840. gadā un iestājies Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē (1840 - 43). Es klausījos tādu progresīvu profesoru lekcijas kā T. Granovskis, M. Pogodins. Vēlme pēc literārās jaunrades sakrīt ar aizraušanos ar teātri, uz kura skatuvēm tolaik uzstājās lieliskie aktieri M. Ščepkins un P. Močalovs.
Ostrovskis pamet universitāti - viņu vairs neinteresē juridiskās zinātnes, un viņš nolemj nopietni pievērsties literatūrai. Bet pēc tēva uzstājības viņš iestājās Maskavas apzinīgās tiesas dienestā. Darbs tiesā topošajam dramaturgam deva bagātīgu materiālu viņa lugām.
1849. gadā tika uzrakstīta komēdija "Mūsu cilvēki – būsim numurēti", kas atnesa autoram atzinību, lai gan uz skatuves parādījās tikai 11 gadus vēlāk (to aizliedza Nikolajs 1, un Ostrovskis tika nodots policijas uzraudzībā). Iedvesmojoties no panākumiem un atzinības, Ostrovskis katru gadu uzrakstīja vienu, dažreiz pat vairākas lugas, izveidojot veselu “Ostrovska teātri”, tajā skaitā 47 dažādu žanru lugas.
1850. gadā viņš kļuva par žurnāla "Moskvitjaņins" darbinieku un iekļuva rakstnieku, aktieru, mūziķu un mākslinieku lokā. Šie gadi dramaturgam radošā ziņā deva daudz. Šajā laikā tika sarakstīti "Jauna cilvēka rīts" un "Negaidīts atgadījums" (1850).
1851. gadā Ostrovskis pameta dienestu, lai visu savu laiku un enerģiju veltītu literārajai jaunradei.
Turpinot Gogoļa apsūdzības tradīcijas, viņš sarakstīja komēdijas "Nabaga līgava" (1851), "Tēli nesakrita" (1857).
Bet 1853. gadā, atsakoties no “cietā” skatījuma uz krievu dzīvi, viņš rakstīja Pogodinam: “Labāk krievam priecāties, ieraugot sevi uz skatuves, nekā bēdāties. Korektorus atradīs arī bez mums. Sekoja komēdijas: “Nekāp savās kamanās” (1852), “Nabadzība nav netikums” (1853), “Nedzīvo tā, kā gribi” (1854). N. Černiševskis pārmeta dramaturgam viņa jaunā amata ideoloģisko un māksliniecisko nepatiesību. Ostrovskis piedalījās Jūras ministrijas organizētajā ekspedīcijā, lai pētītu ar upēm un kuģniecību saistīto iedzīvotāju dzīvi un amatus (1856). Viņš veica ceļojumu pa Volgu, no tās avotiem līdz Ņižņijnovgorodai, kura laikā viņš veica detalizētas piezīmes un pētīja vietējo iedzīvotāju dzīvi.
1855. - 60. gados pirmsreformu periodā viņš tuvojās revolucionārajiem demokrātiem, nonāca pie sava veida “sintēzes”, atgriežoties pie “valdnieku” nosodīšanas un pretstatīja tiem savus “mazos cilvēkus”. Tika parādītas šādas lugas: “Kāda cita svētkos ir paģiras” (1855), “Izdevīga vieta” (1856), “Bērnudārzs” (1858), “Pērkona negaiss” (1859). Dobroļubovs ar entuziasmu novērtēja drāmu "Pērkona negaiss", veltot rakstu "Gaismas stars" (1860).
tumšā valstība 20. gadsimta 60. gados Ostrovskis pievērsās vēsturiskajai dramaturģijai, uzskatot, ka teātra repertuārā ir nepieciešamas tādas lugas: hronikas “Tušino” (1867), “Dmitrijs Izlikšanās un Vasilijs Šuiskis
", psiholoģiskā drāma "Vasilisa Melentyeva" (1868).
20. gadsimta 70. gados viņš ataino pēcreformas muižniecības dzīvi: “Vienkāršības pietiek katram gudram cilvēkam”, “Mad Money” (1870), “Mežs” (1871), “Vilki un aitas” (1875). Īpašu vietu ieņem luga “Sniega meitene” (1873), kas izteica Ostrovska dramaturģijas lirisko sākumu.
Pēdējā jaunrades periodā tika uzrakstīta vesela lugu sērija, kas veltīta sieviešu liktenim uzņēmīgās Krievijas apstākļos 1870 - 80: “Pēdējais upuris”, “Pūrs”, “Sirds nav akmens”, “Talanti un cienītāji”, “Bez vainas vainīgie” u.c. Izmantotie materiāli no grāmatas: krievu rakstnieki un dzejnieki. Īsumā biogrāfiskā vārdnīca
. Maskava, 2000.
Ostrovskis Aleksandrs Nikolajevičs (31.03.1823.-2.06.1886.), dramaturgs, teātra darbinieks. Dzimis Maskavā Zamoskvorechye - Maskavas tirgotāja un filistru-birokrātiskā rajonā. Tēvs ir ierēdnis, priestera dēls, beidzis Teoloģijas akadēmiju, iestājies valsts dienestā un vēlāk saņēmis muižniecību. Māte - no nabadzīgajiem garīdzniekiem, kopā ar skaistumu izcēlās ar augstām garīgajām īpašībām, nomira agri (1831); Ostrovskas pamāte no senas rusificēto zviedru dižciltīgās ģimenes pārveidoja Zamoskvoretsku ģimenes patriarhālo dzīvi cēlā veidā, rūpējās par savu bērnu un pabērnu labu mājas izglītību, kurai ģimenei bija nepieciešamie ienākumi. Viņa tēvs papildus valsts dienestam nodarbojās ar privātpraksi, un 1841. gadā pēc aiziešanas pensijā kļuva par veiksmīgu Maskavas komerctiesas zvērināto advokātu. 1840. gadā Ostrovskis absolvēja Maskavas 1. ģimnāziju, kas tolaik bija priekšzīmīga vidējās izglītības iestāde ar humanitāro ievirzi. 1840-43 studējis Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē, kur tolaik mācīja M. P. Pogodins, T. N. Granovskis, P. G. Redkins. Vēl mācoties ģimnāzijā, Ostrovskis sāka interesēties literārā jaunrade Studentu gados viņš kļuva par kaislīgu teātra skatītāju. Šajos gados uz Maskavas skatuves spīdēja lieliskie aktieri P. S. Močalovs un M. S. Ščepkins, kuriem bija liela ietekme uz jauniešiem. Tiklīdz nodarbības speciālajās juridiskajās disciplīnās sāka traucēt Ostrovska radošajiem centieniem, viņš pameta universitāti un pēc tēva uzstājības 1843. gadā kļuva par ierēdni Maskavas apzinīgajā tiesā, kur tika izskatīti īpašuma strīdi, nepilngadīgo noziegumi utt. tika risināti; 1845. gadā pārcelts uz Maskavas komerctiesu, no kurienes 1851. gadā aizgājis, lai kļūtu par profesionālu rakstnieku. Darbs tiesās būtiski bagātināja Ostrovska dzīves pieredzi, sniedzot viņam zināšanas par Maskavas sīkburžuāziskā tirgotāja “trešās šķiras” valodu, dzīvi un psiholoģiju un birokrātiju. Šajā laikā Ostrovskis izmēģina sevi dažādās literatūras jomās, turpina sacerēt dzeju, raksta esejas un lugas. Par savas profesionālās literārās darbības sākumu Ostrovskis uzskatīja lugu “Ģimenes bilde”, kas iznāca 14. februārī. 1847. gads veiksmīgi tika lasīts universitātes profesora un rakstnieka S.P.Ševyreva mājā. “Zamoskvoretska iedzīvotāja piezīmes” datētas ar šo laiku (viņiem tas tika rakstīts 1843."Pasaka par to, kā ceturkšņa vadītājs sāka dejot jeb ir tikai viens solis no lielā līdz smieklīgajam"). Nākamā izrāde ir "Savējie - mēs tiksim saskaitīti!" (sākotnējais nosaukums “Bankrotējis”) sarakstīts 1849. gadā, 1850. gadā publicēts žurnālā “Moskvitjaņins” (Nr. 6), taču uz skatuves netika ielaists. Par šo lugu, kas Ostrovska vārdu padarīja zināmu visā Krievijas lasīšanas laikā, viņš tika pakļauts slepenpolicijas uzraudzībai.
S n. 50. gados Ostrovskis kļuva par aktīvu M. P. Pogodina izdotā “Moskvitjaņina” līdzstrādnieku un drīz kopā ar A. A. Grigorjevu, E. N. Edelsonu, B. N. Almazovu un citiem izveidoja t.s. “jaunie redaktori”, kas mēģināja atdzīvināt žurnālu, veicinot reālistisku mākslu un interesi par tautas dzīvi un folkloru. “Moskvitjaņina” jauno darbinieku lokā bija ne tikai rakstnieki, bet arī aktieri (P. M. Sadovskis, I. F. Gorbunovs), mūziķi (A. I. Djubjuks), mākslinieki un tēlnieki (P. M. Bokļevskis, N. A. Ramazanovs); Maskaviešiem bija draugi starp “vienkāršajiem cilvēkiem” - izpildītājiem un tautasdziesmu mīļotājiem. Ostrovskis un viņa biedri “Moskvityanin” bija ne tikai domubiedru grupa, bet arī draudzīgs loks. Šie gadi Ostrovskim deva daudz radošuma un galvenokārt dziļas zināšanas par “dzīvo”, neakadēmisko folkloru, runu un pilsētas vienkāršo cilvēku dzīvi.
Vidū. 40. gados Ostrovskis noslēdza civillaulību ar buržuāzisko meiteni A. Ivanovu, kura palika kopā ar viņu līdz savai nāvei 1867. gadā. Būdama vāji izglītota, viņai bija inteliģence un takts, teicamas zināšanas par vienkāršo cilvēku dzīvi un lieliski dziedāja, viņas loma. iekšā radošā dzīve dramaturgs neapšaubāmi bija nozīmīgs. 1869. gadā Ostrovskis apprecējās ar Mali teātra aktrisi M.V.Vasiļjevu (ar kuru līdz tam laikam jau bija bērni), kurai bija nosliece uz cēlām, “laicīgām” dzīves formām, kas sarežģīja viņa dzīvi. Daudzus gadus Ostrovskis dzīvoja uz nabadzības sliekšņa. Būdams atzīts krievu dramaturgu līderis, viņš pat nīkuļojošajos gados pastāvīgi bija trūkumā, nopelnot iztiku ar nenogurstošu literāro darbu. Neskatoties uz to, viņš izcēlās ar viesmīlību un pastāvīgu gatavību palīdzēt jebkurai personai, kurai tas bija nepieciešams.
Visa Ostrovska dzīve ir saistīta ar Maskavu, kuru viņš uzskatīja par Krievijas sirdi. No Ostrovska salīdzinoši nedaudzajiem ceļojumiem (1860. gads - brauciens ar turnejā esošo A.E.Martinovu uz Voroņežu, Harkovu, Odesu, Sevastopoli, kura laikā izcilais aktieris gāja bojā; aizjūras brauciens 1862. gadā uz Vāciju, Austriju, Itāliju ar vizīti Parīze un Londona, brauciens ar I . F. Gorbunovu pa Volgu 1865. gadā un ar brāli M. N. Ostrovski Aizkaukāzijā ), vislielāko ietekmi uz viņa darbu atstāja jūrniecības ministrijas organizētā ekspedīcija, kas nosūtīja. rakstniekiem, lai pētītu ar upēm un kuģniecību saistīto iedzīvotāju dzīvi un amatus. Ostrovskis veica ceļojumu pa Volgu, no tās avotiem līdz N. Novgorodai (1856), kura laikā viņš veica detalizētas piezīmes un sastādīja Augšvolgas apgabala kuģniecības, kuģubūves un zvejas terminu vārdnīcu. Lieliska vērtība
viņam bija dzīvība mīļotajā Kostromas muižā Ščeļikovā, kuru rakstnieka tēvs iegādājās 1847. gadā. Pats pirmais ceļojums uz turieni (1848, pa ceļam Ostrovskis apskatīja senās Krievijas pilsētas Pereslavļas Zaļeski, Rostovu, Jaroslavļu, Kostromu) atstāja milzīgu iespaidu. par Ostrovski (dienasgrāmatā bija entuziasma piezīme). Pēc tēva nāves Ostrovskis un viņa brālis M. N. Ostrovskis nopirka īpašumu no savas pamātes (1867). Daudzu lugu tapšanas vēsture ir saistīta ar Ščeļikovu.
Kopumā Ostrovska kaislīgā koncentrēšanās uz radošumu un teātra lietām, padarot viņa dzīvi nabadzīgu ārējos notikumos, nesaraujami savija to ar krievu teātra likteni. Rakstnieks nomira pie sava rakstāmgalda Ščeļikovā, strādājot pie Šekspīra lugas Antonijs un Kleopatra tulkojuma.
Izrāde "Mūsējie - mēs tiksim saskaitīti!" ir diezgan sarežģīta kompozīcijas struktūra, kas apvieno morālo aprakstu ar intensīvu intrigu un vienlaikus Ostrovskim raksturīgo notikumu risināšanas lēnumu. Plašā palēninājuma ekspozīcija skaidrojama ar to, ka Ostrovska dramatiskā darbība neaprobežojas tikai ar intrigu. Tajā iekļautas arī morāli aprakstošas epizodes ar iespējamu konfliktu (Lipočkas strīdi ar māti, savedēja ciemošanās, ainas ar Tišku). Arī varoņu sarunas ir savdabīgi dinamiskas, nedodot tūlītējus rezultātus, bet ar savu “mikrodarbību”, ko var saukt par runas kustību. Runa, pats argumentācijas veids ir tik svarīgs un interesants, ka skatītājs seko līdzi visiem šķietami tukšās pļāpāšanas pagriezieniem. Ostrovskim pati varoņu runa ir gandrīz patstāvīgs mākslinieciskā tēlojuma objekts.
Ostrovska komēdija, kas ataino šķietami eksotisko slēgtās tirgotāju pasaules dzīvi, patiesībā savā veidā atspoguļoja visas Krievijas procesus un pārmaiņas. Arī šeit pastāv konflikts starp “tēviem” un “bērniem”. Šeit viņi runā par apgaismību un emancipāciju, protams, nezinot šos vārdus; bet pasaulē, kuras pamats ir maldināšana un vardarbība, visi šie augstie jēdzieni un dzīves atbrīvojošais gars ir izkropļoti kā izkropļojošā spogulī. Bagāto un nabadzīgo, apgādājamo, “jaunāko” un “vecāko” antagonisms tiek izvērsts un demonstrēts cīņas sfērā nevis par vienlīdzību vai personīgo jūtu brīvību, bet savtīgās interesēs, vēlme kļūt bagātam un “dzīvot saskaņā ar savu. paša griba." Augstās vērtības ir aizstātas ar to parodiskajiem līdziniekiem.
Ostrovska komēdijā notiek visu karš pret visiem, un pašā antagonismā dramaturgs atklāj varoņu dziļo vienotību: ar viltu iegūtais tiek saglabāts tikai ar vardarbību, jūtu rupjība ir dabisks rupjības produkts. morāle un piespiešana. Sociālās kritikas smagums netraucē objektivitāti tēlu attēlojumā, īpaši pamanāms Boļšova tēlā.
Viņa skarbā tirānija apvienota ar tiešumu un vienkāršību, ar sirsnīgām ciešanām beigu ainās. Ievadot lugā it kā 3 tirgotāja biogrāfijas posmus (Boļšova pagātnes pieminēšana, Tiškas tēls ar viņa naivajiem krājumiem, “nodotais” Podhaljuzins, kas aplaupa īpašnieku), Ostrovskis sasniedz episku dziļumu, parādot pirmsākumus. raksturu un "krīzi". Zamoskvoreckas tirgotāju nama vēsture parādās nevis kā “anekdote”, personisku netikumu rezultāts, bet gan kā dzīves modeļu izpausme.
Pēc tam, kad Ostrovskis izveidoja komēdiju “Mūsu cilvēki – būsim numurēti!” Tik drūms priekšstats par tirgotāja mājas iekšējo dzīvi, viņam bija jāatrod pozitīvi principi, kas varētu pretoties viņa mūsdienu sabiedrības amorālismam un nežēlībai. Meklēšanas virzienu noteica dramaturga dalība “Moskvityanin” “jaunajā redakcijā”. Imperatora valdīšanas pašās beigās. Nikolajs I Ostrovskis maskaviešu laika lugās rada sava veida patriarhālu utopiju.
Pat šajā periodā Ostrovskis savā attēlotajā dzīvē saskata sociālo konfliktu un parāda, ka patriarhālas ģimenes idille ir drāmas pilna. Tiesa, pirmajā maskaviešu lugā “Nekāp savās kamanās” ģimenes iekšējo attiecību dramaturģijai izteikti trūkst sociālu pieskaņu. Sociālie motīvi šeit ir saistīti tikai ar dižciltīgā spēlētāja Vikhoreva tēlu. Bet nākamais
Izpētot arhaiskās dzīves formas tirgoņu ģimenes attiecībās maskaviešu periodā, Ostrovskis veido māksliniecisku utopiju, pasauli, kurā, balstoties uz tautas (savā izcelsmē zemnieku) priekšstatiem par morāli, izrādās, ka ir iespējams pārvarēt nesaskaņas. un niknais individuālisms, kas arvien vairāk izplatās mūsdienu sabiedrībā, lai panāktu zudušo, vēstures iznīcināto, cilvēku vienotību. Bet visas Krievijas dzīves atmosfēras izmaiņas dzimtbūšanas atcelšanas priekšvakarā Ostrovski vedina uz izpratni par šī ideāla utopismu un nerealizējamību. Jauns viņa ceļojuma posms sākas ar izrādi “Kāda cita svētkos, paģiras” (1855-56), kurā viņš radīja spilgtākais attēls tirgotājs-tirāns Zīle Tičs Bruskovs, kurš kļuva par sadzīves vārdu.
Ostrovskis aptver sabiedrības dzīvi plašāk, pievēršoties krievu literatūrai tradicionālajām tēmām un attīstot tās pilnīgi oriģinālā veidā. Pieskaroties plaši apspriestajai birokrātijas tēmai “Izdevīgā vietā” (1856), Ostrovskis ne tikai nosoda izspiešanu un patvaļu, bet arī atklāj “klerikālās filozofijas” (Jusova tēla) vēsturiskās un sociālās saknes, cerību iluzorisko raksturu. jaunajai izglītotu ierēdņu paaudzei: pati dzīve spiež uz kompromisu (Žadovs). Filmā “Skolēns” (1858) Ostrovskis bez mazākās lirismas attēlo muižnieka muižas “tirānisko” dzīvi, kas tik izplatīta muižniecības rakstnieku vidū, atsaucoties uz vietējo dzīvi. Bet Ostrovska augstākais mākslinieciskais sasniegums pirmsreformas gados bija “Pērkona negaiss” (1859), kurā viņš atklāja tautas varonīgs raksturs . Izrāde parāda, kā patriarhālās ģimenes dzīves idilliskās harmonijas pārkāpšana var izraisīt traģēdiju. Lugas galvenā varone Katerina dzīvo laikmetā, kad tiek iznīcināts pats gars - harmonija starp atsevišķu cilvēku un apkārtējās vides morālajiem priekšstatiem. Varones dvēselē dzimst attieksme pret pasauli, jauna, viņai vēl neskaidra sajūta - atmostas personības izjūta, kas atbilstoši viņas pozīcijai un dzīves pieredzei izpaužas individuālas, personiskas mīlestības formā. . Kaislība Katerinā dzimst un aug, bet šī aizraušanās ir augstākā pakāpe garīgs, tālu no nepārdomātas tieksmes pēc slēptiem priekiem. Pamodināto mīlestības sajūtu Katerina uztver kā briesmīgu, neizdzēšamu grēku, jo mīlestība pret svešinieku ir viņai,, ir morālā pienākuma pārkāpums. Katerinai patriarhālās pasaules morāles baušļi ir pilni ar pirmatnēju nozīmi un nozīmi. Jau sapratusi savu mīlestību pret Borisu, viņa ar visu spēku cenšas tai pretoties, bet neatrod atbalstu šajā cīņā: viss apkārt jau sabrūk, un viss, uz ko viņa cenšas paļauties, izrādās tukša čaula, bez patiesa morāla satura. Katerinai formai un rituālam pašam par sevi nav nozīmes - viņai ir svarīga attiecību cilvēciskā būtība. Katerina nešaubās par savu morālo ideju morālo vērtību, viņa redz tikai to, ka nevienam pasaulē nerūp šo vērtību patiesā būtība un viņa ir viena savā cīņā. Patriarhālo attiecību pasaule mirst, un šīs pasaules dvēsele aiziet sāpēs un ciešanās. Zem Ostrovska pildspalvas iecerētā sociālā un ikdienas drāma no tirgotāju dzīves pārauga traģēdijā. Tas parādīja tautas raksturu asā vēsturiskā pavērsiena punktā - tātad arī mērogs " ģimenes vēsture", "Pērkona negaisa" spēcīgais simbolisms.
Lai gan mūsdienu sociālā drāma ir galvenā Ostrovska mantojuma daļa, 60. gados viņš pievērsās vēsturiskajai dramaturģijai, daloties pagātnes vispārējās intereses par šī perioda krievu kultūru. Saistībā ar teātra uzdevumu izglītojošo izpratni Ostrovskis uzskatīja, ka repertuārā ir nepieciešamas lugas par nacionālās vēstures tēmām, uzskatot, ka vēsturiskās drāmas un hronikas “attīsta sevis izzināšanu un audzina apzinātu mīlestību pret tēviju”. Ostrovskim vēsture ir nacionālās eksistences augstākā sfēra (tas noteica pievilcību poētiskajai formai). Ostrovska vēsturiskās lugas ir žanriski neviendabīgas. To vidū ir hronikas (“Kozma Zaharjičs Miņins-Sukhoruk”, 1862; “Dmitrijs Izlikšanās un Vasilijs Šuiskis”, 1867; “Tušino”, 1867), vēsturiskas un ikdienas komēdijas (“Voevoda”, 1865; “17. gadu komiķis gadsimts”, 1873 ), psiholoģiskā drāma “Vasilisa Meļentjeva” (līdzautors ar S. A. Gedeonovu, 1868). Priekšroku hronikai pār tradicionālo vēsturiskās traģēdijas žanru, kā arī pievilcību nemiera laikam noteica Ostrovska teātra tautas raksturs, viņa interese par krievu tautas vēsturiskajiem darbiem.
Pēcreformu periodā Krievijā brūk šķiru un kultūras un ikdienas sabiedrības grupu izolācija; “Eiropizētais” dzīvesveids, kas agrāk bija muižniecības privilēģija, kļūst par normu. Sociālā daudzveidība raksturo arī Ostrovska radīto dzīves ainu pēcreformas periodā. Viņa dramaturģijas tematiskais un laika diapazons kļūst ārkārtīgi plašs: no vēstures notikumi un 17. gadsimta privāto dzīvi. uz dienas karstāko tēmu; no nomaļu, nabadzīgo vidusšķiras nomaļu iedzīvotājiem līdz mūsdienu “civilizētajiem” biznesa magnātiem; no reformu izjauktajām dižciltīgajām dzīvojamām istabām līdz meža ceļam, uz kura satiekas aktieri Šastļivcevs un Ņešastļivcevs (“Mežs”).
Agrīnajam Ostrovskim nepiemīt varonis-intelektuālis, muižnieks, kas raksturīgs lielākajai daļai krievu klasisko rakstnieku. papildu persona" 60. gadu beigās viņš pievērsās dižciltīgā varoņa-intelektuāla tipam. Komēdija “Katram gudrajam pietiek vienkāršības” (1868) ir sava veida anticēla cikla sākums. Lai gan visās Ostrovska lugās ir sociāla kritika, viņam ir maz īstu satīrisku komēdiju: “Katram gudram cilvēkam pietiek ar vienkāršību”, “Neprātīgā nauda” (1870), “Mežs” (1871), “Vilki un aitas” ( 1875). Šeit satīriskā attēlojuma sfēra ietver nevis atsevišķus varoņus vai sižeta līnijas, bet gan visu attēloto dzīvi, ne tik daudz cilvēkus, personības, bet gan dzīvesveidu kopumā, lietu gaitu. Lugas nesaista sižetiski, bet tieši šis ir cikls, kas kopumā sniedz plašu pēcreformas muižniecības dzīves audeklu.
Pēc poētikas principiem šīs lugas būtiski atšķiras no pirmsreformas jaunrades galvenā žanra - Ostrovska radītā tautas komēdijas veida.
Plašā aina par sarežģītajiem sociālajiem procesiem, kas Krievijā notiek pēc desmit gadu reformām, padara Mežu līdzīgu 70. gadu lielajiem krievu romāniem. Tāpat kā L. N. Tolstojs, F. M. Dostojevskis, M. E. Saltykovs-Ščedrins (tieši šajā periodā viņš radīja savu “īpašuma ģimenes romānu” “Golovļevi”), Ostrovskis jūtīgi uztvēra, ka Krievijā “viss ir apgriezies kājām gaisā un tikai gatavojas”. (kā teikts “Anna Kareņina”). Un šī jaunā realitāte atspoguļojas ģimenes spogulī. Caur ģimenes konfliktu Ostrovska komēdijā atspīd milzīgās pārmaiņas, kas notiek Krievijas dzīvē.
Dižciltīgo īpašumu, tā īpašnieku un cienījamos viesus kaimiņus Ostrovskis attēlo ar visu satīriskās denonsēšanas spēku. Badajevs un Milonovs ar savām sarunām par “pašreizējiem laikiem” ir līdzīgi Ščedrina varoņiem. Nebūdami intrigas dalībnieki, viņi tomēr ir nepieciešami ne tikai vides raksturošanai, bet arī piedalās darbībā kā nepieciešamie izrādes skatītāji, kurus spēlē galvenie lugas antagonisti - Gurmižska un Ņešastļivcevs.
Katrs no viņiem rāda savu priekšnesumu. Ņešastļivceva ceļš lugā ir izrāviens no tālās melodrāmas līdz patiesām dzīves virsotnēm, varoņa sakāve “komēdijā” un morāla uzvara reālajā dzīvē. Tajā pašā laikā, iznācis no melodramatiskās lomas, Nešastļivcevs izrādās aktieris. Viņa pēdējais monologs nemanāmi pāriet Karla Mora monologā no F. Šillera “Laupītāji”, it kā Šillers spriestu par šī “meža” iemītniekiem. Melodrāma tiek atmesta, aktierim nāk palīgā lieliska, īsta māksla. Gurmižskaja atteicās no dārgās patriarhālās dižciltīgās ģimenes galvas lomas, rūpējoties par saviem mazāk laimīgajiem radiniekiem. Skolnieks Aksjuša, kurš saņēma pūru no nabaga aktiera, atstāj Penkas īpašumu tirgotāja mājā. Pēdējais Gurmižskis, ceļojošais aktieris Ņesčastļivcevs, dodas kājām pa lauku ceļiem, ar mugursomu plecos. Ģimene pazūd, izjūk; rodas “izlases ģimene” (Dostojevska izteiciens) - precēts pāris, kas sastāv no zemes īpašnieka, kurš ir krietni vecāks par piecdesmit, un pametis vidusskolnieks. Darbā pie satīriskām komēdijām no plkst mūsdienu dzīve, kas poētikā balstās uz folkloras tradīciju (ko noteica agrīnā Ostrovska attēlotās “pirmspersoniskās” vides raksturs). Jaunais stils saistās ar 19. gadsimta vispārējo literāro tradīciju, ar naratīvās prozas atklājumiem, ar personīgā varoņa-laikmetnieka izpēti. Jauns uzdevums sagatavoja psiholoģisma attīstību Ostrovska mākslā.
Luga “Sniega meitene” (1873) ieņem ļoti īpašu vietu Ostrovska mantojumā un krievu dramaturģijā kopumā. Iecerēta kā ekstravagants, jautrs uzvedums svētku izrādēm, rakstīts pēc tautas pasaku sižeta un plaši izmantojot citus folkloras veidus, galvenokārt kalendāra dzeju, tapšanas procesā pārspēja savu koncepciju. Žanra ziņā tas ir pielīdzināms, piemēram, Eiropas filozofiskajai un simboliskajai drāmai. ar Ibsena Pēru Gintu. “Sniega meitene” Ostrovska dramaturģijas liriskais sākums tika izteikts ar lielu spēku. Dažreiz "Sniega meiteni" bez pietiekama iemesla sauc par utopiju. Tikmēr utopija ietver ideju par ideāli taisnīgu sabiedrības struktūru, tai ir jābūt absolūti optimistiskai, lai pārvarētu dzīves traģiskās pretrunas; atrisinot tos fantastiskā harmonijā. Tomēr Sniega meitenē attēlotā dzīve, skaista un poētiska, ir tālu no idilles. Berendejs ir ārkārtīgi tuvi dabai, viņi nepazīst ļaunumu un maldināšanu, tāpat kā daba to nezina. Bet visam, kas pēc paša gribas vai apstākļu spēka izkrīt no šī dabiskās dzīves cikla, šeit neizbēgami jāiet bojā. Un šo traģisko likteni visam, kas pārsniedz “organiskās” dzīves robežas, iemieso Sniega meitenes liktenis; Nav nejaušība, ka viņa mirst tieši tad, kad pieņēma berendeju dzīves likumu un ir gatava savu pamodušos mīlestību pārvērst ikdienas formās. Tas nav pieejams ne viņai, ne Mizgiram, kuru berendejiem nepazīstamā aizraušanās izstumj viņu no apļa. Viennozīmīgi optimistiska beigu interpretācija rada pretrunu ar skatītāju tūlītēju simpātiju pret bojāgājušajiem varoņiem, tāpēc tā ir nekorekta. “Sniega meitene” neiederas pasakas žanrā, tā tuvojas noslēpumainai darbībai. Mitoloģiskajam sižetam nevar būt neparedzamas beigas. Vasaras atnākšana ir neizbēgama, un Sniega meitene nevar izkust. Tas viss tomēr nedevalvē viņas izvēli un upuri.
Varoņi nepavisam nav pasīvi un pakļāvīgi – darbība nemaz neatceļ ierasto darbību. Noslēpumaina darbība katru reizi ir jauns būtisko dzīves pamatu iemiesojums. Šajā dzīves ciklā ir iekļauta Sniega meitenes un Mizgira brīvā izteiksme Ostrovska valodā. Sniega meitenes un Mizgiras traģēdija ne tikai nesatricina pasauli, bet pat veicina normālu dzīves plūdumu un pat glābj Berendeja valstību no “aukstuma”. Ostrovska pasaule var būt traģiska, bet ne katastrofāla. Līdz ar to finālā neparastā, negaidītā traģēdijas un optimisma kombinācija.
“Sniega meitenē” tiek radīts visvispārinātākais “Ostrovska pasaules” tēls, folklorā un simboliskā formā atveidojot autora dziļi lirisko ideju par nacionālās dzīves būtību, pārvarot, bet neatceļot individuālās personības eksistences traģēdiju. . Ostrovska mākslinieciskajā sistēmā dramaturģija veidojās komēdijas dziļumos. Rakstnieks attīsta komēdijas veidu, kurā kopā ar negatīvās rakstzīmes
Nabadzīgo strādnieku, pilsētu masu personīgās morālās cieņas veidošanās, indivīda ārpusšķiras vērtības apzināšanās šajā vidē piesaista Ostrovska lielu interesi.
Materiālu dramaturģijas veidošanai sniedz reformas izraisītais individualitātes izjūtas pieaugums, kas sagrābis diezgan plašus Krievijas iedzīvotājus. Ostrovska mākslinieciskajā pasaulē šis pēc būtības dramatiskais konflikts tomēr nereti turpina iemiesoties komiskā struktūrā. Viens no izteiksmīgākajiem piemēriem cīņai starp dramatisko un komēdiju ir "Patiesība ir laba, bet laime ir labāka" (1876).
Drāmas veidošanās bija saistīta ar tāda varoņa meklēšanu, kurš, pirmkārt, spēja iesaistīties dramatiskā cīņā un, otrkārt, izraisīt skatītāja simpātijas, kam bija cienīgs mērķis. Interese par šādu drāmu būtu jākoncentrē uz pašu darbību, uz šīs cīņas peripetijām. Krievijas pēcreformu realitātes apstākļos Ostrovskis tomēr neatrada varoni, kurš vienlaikus varētu izrādīties rīcības cilvēks, spējīgs iesaistīties nopietnā dzīves cīņā un izraisīt skatītāju simpātijas ar savu morāli. īpašības. Visi Ostrovska drāmu varoņi ir vai nu bezjūtīgi, veiksmīgi biznesmeņi, vulgāri, ciniski dzīves izšķērdēji, vai arī daiļas sirds ideālisti, kuru bezspēcība “biznesa cilvēka” priekšā ir jau iepriekš noteikta. Viņi nevarēja kļūt par dramatiskas darbības centru - sieviete kļūst par centru, kas izskaidrojams ar viņas stāvokli mūsdienu Ostrovska sabiedrībā.
Šajā lugā nav absolūtas konfrontācijas starp varoni un vidi: atšķirībā no filmas “Pērkona negaiss” varones Larisai trūkst integritātes. Spontāna tieksme pēc morālās tīrības, patiesuma – viss, kas nāk no viņas bagātīgi apdāvinātās dabas, paceļ varoni augstu pāri apkārtējiem. Bet pati Larisas ikdienas drāma ir rezultāts tam, ka pār viņu ir buržuāziskās dzīves idejas. Galu galā Paratova iemīlējās nevis neapzināti, bet, pēc viņas pašas vārdiem, jo "Sergejs Sergejs ir... vīrieša ideāls." Tikmēr kaulēšanās motīvs, izskrienot visu izrādi un koncentrējoties galvenajā sižeta darbībā - kaulēšanās par Larisu - aptver visus vīriešu kārtas varoņus, starp kuriem Larisai jāiesaista viņa. dzīves izvēle. Un Paratovs šeit ne tikai nav izņēmums, bet, kā izrādās, viņš ir visnežēlīgākais un negodīgākais kaulēšanās dalībnieks.
Psiholoģiskās pazīmes Ostrovskis ir nevis varoņu pašpazīšana, nevis viņu jūtu un īpašību spriešana, bet galvenokārt viņu rīcība un ikdienas, nevis analītiskais dialogs. Kā jau klasiskajai dramaturģijai raksturīgi, tēli dramatiskās darbības laikā nemainās, bet tikai pamazām tiek atklāti skatītājiem. Pat to pašu var teikt par Larisu: viņa sāk redzēt gaismu, uzzina patiesību par apkārtējiem cilvēkiem un pieņem šausmīgu lēmumu kļūt par “ļoti dārgu lietu”. Un tikai nāve viņu atbrīvo no visa, ar ko ikdienas pieredze viņu ir apveltījusi. Šobrīd šķiet, ka viņa atgriežas pie savas dabas dabiskā skaistuma. Spēcīgais drāmas fināls – varones nāve svētku trokšņos, ko pavada čigānu dziedāšana – pārsteidz ar savu māksliniecisko pārdrošību.
Prāta stāvoklis
Larisu Ostrovskis parāda savam teātrim raksturīgā “spēcīgās drāmas” stilā un vienlaikus ar nevainojamu psiholoģisko precizitāti. Viņa ir mīkstināta un nomierināta, piedod visiem, jo ir laimīga, ka beidzot izraisījusi cilvēciskas jūtas uzliesmojumu - Karandiševa neapdomīgo, pašnāvniecisko rīcību, kas viņu atbrīvoja no šausmīgās turētās sievietes dzīves. Šīs ainas reto māksliniecisko efektu Ostrovskis veido akūtā daudzvirzienu emociju sadursmē: jo maigāka un piedodošāka ir varone, jo stingrāks ir skatītāja spriedums.
Ostrovska daiļradē psiholoģiskā drāma bija jauns žanrs, tāpēc līdzās tādām nozīmīgām lugām kā “Pēdējais upuris” (1878), “Talanti un cienītāji” (1882), “Bez vainas vainīgais” (1884) tika radīts tāds šedevrs kā “Pūrs” , šajā žanrā rakstnieks zināja arī relatīvas neveiksmes. Tomēr Ostrovska labākie darbi lika pamatu tālākai psiholoģiskās drāmas attīstībai. Izveidojis visu repertuāru krievu teātrim (apmēram 50 oriģināllugas), Ostrovskis arī centās to papildināt gan ar pasaules klasiku, gan mūsdienu krievu un Eiropas dramaturgu lugām. Viņš tulkojis 22 lugas, tai skaitā Šekspīra “Skarbā pieradināšanu”, Goldoni “Kafijas nams”, Servantesa “Interlūdijas” un daudzas citas. Doktors Ostrovskis lasīja daudzus topošo dramaturgu manuskriptus, palīdzēja viņiem ar padomu, un 70. un 80. gados sarakstīja vairākas lugas, sadarbojoties ar N. Ya Solovjovu (“Laimīgā diena”, 1877; “Belugina laulības”, 1878; “Savage Woman”)”, 1880; “Spīd, bet nesilda”, 1881) un P. M. Ņevežins (“Kaprīze”, 1881; “Vecs jaunā veidā”, 1882).
Ostrovskis, Aleksandrs Nikolajevičs - slavens dramatiskais rakstnieks. Dzimis 1823. gada 31. martā Maskavā, kur viņa tēvs dienēja civillietu palātā un pēc tam praktizēja privāttiesības. : šajā dienā viņš apmeklēja S.P. Ševyrevs un, klātesot A.S. Žuravļeva A. , kuri tikko bija sākuši savu literāro karjeru (B.N. Almazovs, N.V. Bergs, L.A. Mei, T.I. Filippovs, N.I. Šapovalovs, E.N. Edelsons). Viņi visi bija ciešās, draudzīgās attiecībās ar Ostrovski kopš viņa studentu laikiem un visi pieņēma Pogodina piedāvājumu strādāt atjauninātajā Moskvitjaņinā, veidojot tā saukto šī žurnāla “jauno redakciju”. Drīz vien Apollo Grigorjevs ieņēma ievērojamu vietu šajā lokā, darbojoties kā oriģinalitātes vēstnesis literatūrā un kļūstot par dedzīgu Ostrovska aizstāvi un slavētāju kā šīs oriģinalitātes pārstāvi. Ostrovska komēdija ar mainītu nosaukumu: "Mūsu tauta - mūs saskaitīs" pēc daudzām cenzūras problēmām, kas sasniedza vēršanos pie augstākajām varas iestādēm, 1850. gadā tika publicēta "Moskvitjaņina" 2. marta grāmatā, bet nebija atļauts uzrādīt; Černiševskim bija asi negatīva attieksme pret izrādi “Nabadzība nav netikums”, saskatot tajā kaut kādu sentimentālu saldumu bezcerīgas, it kā “patriarhālas” dzīves tēlojumā; valsts nozīme . Neierobežojot sevi ar Zamoskvoretsky tirgotāju dzīvi, Ostrovskis iepazīstina varoņu lokā lielu un mazu amatpersonu un pēc tam zemes īpašnieku pasauli. 1857. gadā tika sarakstīti “Izdevīga vieta” un “Svētku miegs pirms pusdienām” (“triloģijas” par Balzaminovu pirmā daļa; divas turpmākās daļas - “Tavi suņi kož, nekaitini citu” un “Ko jūs meklējat, tas ir tas, ko jūs atradīsit" - parādījās 1861. gadā), 1858. gadā - "Viņi nesadzīvoja" (sākotnēji rakstīts kā stāsts), 1859. gadā - "Skolēns". "Minin", kas saņēma suverēna apstiprinājumu, tomēr tika aizliegta dramatiskas cenzūras dēļ un varēja parādīties uz skatuves tikai 4 gadus vēlāk. Uz skatuves luga nebija veiksmīga tās prolixitātes un ne vienmēr veiksmīgā liriskuma dēļ, taču kritiķi nevarēja nepamanīt atsevišķu ainu un figūru augsto cieņu. 1863. gadā Ostrovskis publicēja drāmu no tautas dzīves: “Grēks un nelaime nedzīvo pāri nevienam” un pēc tam atgriezās pie Zamoskvorečjes attēliem komēdijās: “Grūtās dienas” (1863) un “Jokers” (1864). Tajā pašā laikā viņš bija aizņemts, apstrādājot lielu dzejoļu lugu, kas aizsākta ceļojumā uz Volgu, no 17. gadsimta dzīves. Šajā Ostrovska darbības periodā ietilpst: “Vēlā mīlestība” un “Darba maize” (1874), “Vilki un aitas” (1875), “Bagātās līgavas” (1876), “Patiesība ir laba, bet laime labāka” (1877) , “Pēdējais upuris” (1878), “Pūrs” un “Labais saimnieks” (1879), “Sirds nav akmens” (1880), “Vergu sievietes” (1881), “Talanti un cienītāji” ( 1882), “Skaists vīrietis” (1883), “Guilty Without Guilt” (1884) un, visbeidzot, pēdējā, koncepcijā un izpildījumā vājā luga: “Ne no šīs pasaules” (1885). Turklāt vairākas lugas Ostrovskis sarakstīja sadarbībā ar citām personām: ar N.Ya. Solovjovs - “Belugina laulības” (1878), “Mežonis” (1880) un “Tas spīd, bet nesilda” (1881); ar P.M. Ņevežins - "Kaprīze" (1881). Ostrovskim pieder arī vairāki ārzemju lugu tulkojumi: Šekspīra "Ceļnieka nomierināšana" (1865), Italo Franči "Lielais baņķieris" (1871), Teobaldo Čikoni "Pazudušā aita" (1872), "Kafijas nams". Goldoni (1872), "Noziedznieka ģimene" Džakometi (1872), "Vīru verdzība" adaptācija no franču valodas un, visbeidzot, Servantesa 10 intermēdiju tulkojums, kas publicēts atsevišķi 1886. gadā. Viņš rakstīja tikai 49 oriģināllugas. Visas šīs lugas veido visdažādāko krievu tipāžu galeriju, kas ir ievērojama ar savu vitalitāti un patiesumu, ar visām to paradumu, valodas un rakstura īpatnībām. Saistībā ar faktisko dramaturģisko tehniku un kompozīciju Ostrovska lugas bieži ir vājas: pēc dabas dziļi patiesais mākslinieks pats apzinājās savu bezspēcību sižeta izgudrošanā, sākuma un beigu sakārtošanā; Talantīgs dramaturgs, kuru atbalstīja tikpat talantīgi mākslinieki, radīja konkurenci vienaudžu vidū, kuri gāja to pašu ceļu: viendabīga virziena dramaturgi bija Pisemskis, A. Potehins un citi, mazāk pamanāmi, bet savā laikā rakstnieki, kuri baudīja pelnītus panākumus. Ar visu savu dvēseli veltījis teātrim un tā interesēm, Ostrovskis daudz laika un darba veltīja arī praktiskām rūpēm par dramatiskās mākslas attīstību un pilnveidošanu un dramaturģijas autoru finansiālā stāvokļa uzlabošanu. Viņš sapņoja par iespēju pārveidot mākslinieku un publikas māksliniecisko gaumi un izveidot teātra skolu, vienlīdz noderīgu gan sabiedrības estētiskajai audzināšanai, gan cienīgu skatuves mākslinieku sagatavošanai. Visdažādāko bēdu un vilšanās starpā viņš līdz mūža beigām palika uzticīgs šim lolotajam sapnim, kura realizācija daļēji bija viņa 1866. gadā Maskavā izveidotais Mākslinieciskais pulciņš, kas vēlāk Maskavas skatuvei deva daudzas talantīgas figūras. Tajā pašā laikā Ostrovskis bija nobažījies par krievu dramaturgu finansiālā stāvokļa atvieglošanu: ar viņa darbiem tika izveidota Krievu dramaturģijas rakstnieku un operas komponistu biedrība (1874), kuras pastāvīgais priekšsēdētājs viņš palika līdz savai nāvei. Kopumā līdz 80. gadu sākumam Ostrovskis stingri ieņēma krievu dramaturģijas un skatuves vadītāja un skolotāja vietu. Cītīgi strādājot 1881. gadā izveidotajā komisijā Imperatorisko teātru direkcijā, "lai pārskatītu noteikumus par visām teātra vadības daļām", viņš panāca daudzas izmaiņas, kas būtiski uzlaboja mākslinieku situāciju un ļāva efektīvāk organizēt teātra izglītību. 1885. gadā Ostrovskis tika iecelts par Maskavas teātru repertuāra nodaļas vadītāju un teātra skolas vadītāju.
Ostrovska darbi ir publicēti daudzkārt; jaunākā un pilnīgākā publikācija - Apgaismības partnerība (Sanktpēterburga, 1896 - 97, 10 sējumos, M.I.Pisareva redakcijā un ar I.Nosova biogrāfisko skici). Atsevišķi iznākuši “Dramatiskie tulkojumi” (Maskava, 1872), “Servantesa starpspēle” (Sanktpēterburga, 1886) un “A. Ostrovska un N. Solovjova dramatiskie darbi” (Sanktpēterburga, 1881). Ostrovska biogrāfijā nozīmīgākais darbs ir franču zinātnieka Ž.Patujē grāmata “O et son theatre de moeurs russes” (Parīze, 1912), kurā apkopota visa literatūra par Ostrovski. Skatīt S.V. memuārus. Maksimovs "Krievu domās" 1897 un Kropačovs "Krievu apskatā" 1897; I. Ivanovs "A.N. Ostrovskis, viņa dzīve un literārā darbība" (Sanktpēterburga, 1900). Labākais kritiski raksti par Ostrovski rakstīja Apolons Grigorjevs ("Moskvitjaņinā" un "Laiks"), Edelsons ("Bibliotēka lasīšanai", 1864), Dobroļubovs ("Tumšā valstība" un "Gaismas stars tumšajā valstībā") un Boborikins ("Vārds", 1878). - Treš. arī grāmatas A.I. Ņezelenova "Ostrovskis savos darbos" (Sanktpēterburga, 1888), un Or. F. Millers "Krievu rakstnieki pēc Gogoļa" (Sanktpēterburga, 1887).
P. Morozovs.
Pārpublicēts no adreses: http://www.rulex.ru/
OSTROVSKIS Aleksandrs Nikolajevičs (03/31/1823-06/2/1886), izcils krievu rakstnieks un dramaturgs. Tiesneša dēls.
Pēc Maskavas 1. ģimnāzijas beigšanas (1840) Ostrovskis iestājās Juridiskajā fakultātē. Maskavas universitāte, bet gadu pirms absolvēšanas konflikta ar skolotājiem dēļ viņš bija spiests pamest studijas un kļūt par "virsnieku" - vispirms Maskavas apzinīgo tiesā (1843), bet divus gadus vēlāk - Maskavas komerctiesā.
Kopš jaunības Ostrovskim bija aizraušanās ar teātri un viņš bija cieši pazīstams ar māksliniekiem Maly teātris: P. S. Močalovs, M. S. Ščepkins, P. M. Sadovskis. 1851. gadā viņš pameta dienestu un pilnībā nodevās literārai un teātra darbībai. Darbs Maskavas tiesās, tirgotāju prasību izpēte, ar ko bieži nodarbojās Ostrovska tēvs, nodrošināja topošajam dramaturgam bagātīgu vitāli svarīgu materiālu, kas saistīts ar krievu dzīvi un paražām. tirgotāji, un ļāva viņam pēc tam radīt darbus, kuros varoņu mākslinieciskais spilgtums ir cieši saistīts ar viņu reālismu.
1847. gada 9. janvārī laikraksts “Moskovskij Listok” publicēja ainu no Ostrovska komēdijas “Neuzmanīgais parādnieks”, kas vēlāk tika saukta par “Mūsu cilvēki — mēs tiksim saskaitīti”. Tajā pašā gadā tika uzrakstīta komēdija “Ģimenes laimes attēls”. Šie darbi, kas tapuši “dabas skolas” garā N. V. Gogols, atnesa autoram pirmo slavu. Nākamie Ostrovska dramatiskie eksperimenti, kas nostiprināja viņa pirmos panākumus, bija 1851.–1854. gada lugas: “Nabaga līgava”, “Nekāp savās kamanās”, “Nabadzība nav netikums”, “Nedzīvo tā. You Want”, kuras varoņi ir cilvēki no nabadzīgas vides – rīkojas kā patiesības un cilvēcības nesēji.
1856-59 publicēja asi satīriskas lugas: “Kāda cita dzīrēs ir paģiras”, “Izdevīga vieta”, “Bērnudārzs” un plašu publikas rezonansi izraisījušo drāmu “Pērkona negaiss”, par ko Ostrovskis tika apbalvots. Uvarova balva 1859.
20. gadsimta 60. gados Ostrovskis veidoja sabiedriskas un ikdienas komēdijas un drāmas - “Grēks un nelaime nedzīvo pāri nevienam”, “Jokeri”, “Dzīvīgā vietā”, “Dzīles”, kā arī vairākas lugas par vēsturiskām tēmām: par laikmetu Ivans Briesmīgais(“Vasilisa Melentyevna”) un par Nepatikšanas laiks(“Kozma Zaharjičs Miņins-Sukhoruks”, “Dmitrijs Izlikšanās un Vasilijs Šuiskis”, “Tušino”). 20. gadsimta 70.-80. gados parādījās labi zināmas lugas: “Vilki un aitas”, “Mežs”, “Skaists vīrietis”, “Katram gudrajam pietiek ar vienkāršību” - no provinciāles dzīves. muižniecība;“Talanti un fani”, “Bez vainas vainīgs” - par aktieru ikdienu; “Sniega meitene” ir pasaku un folkloras motīvu iemiesojums; “Pūrs” ir sava veida Ostrovska daiļrades virsotne, kas citu darbu vidū izceļas ar dziļu sociāli psiholoģisko tēlu atklāsmi.
Kopumā Ostrovskis uzrakstīja 47 literārus un dramatiskus darbus, kā arī vēl 7 lugas, kas sarakstītas sadarbībā ar citiem autoriem. Ostrovska lugas ieņēma vadošo vietu Maskavas teātra repertuārā Maly teātris, ar kuru rakstnieks bija cieši saistīts: viņš vairākkārt darbojās kā savu lugu režisors un bija radošs mentors daudziem brīnišķīgiem šī teātra aktieriem. Pamatojoties uz Ostrovska darbiem, tika izveidotas vairākas operas, no kurām slavenākās ir "Sniega meitene". N. A. Rimskis-Korsakovs,"Voevoda" P.I. Čaikovskis,"Ienaidnieka spēks" A. N. Serova.
Par teātri. Piezīmes, runas, vēstules. L.; M., 1947;
Par literatūru un teātri / Sast., intro. Art. un komentēt.
M. P. Lobanova.
Literatūra:
Lotmans L.M. A.N. Ostrovskis un sava laika krievu drāma. M-L. 1961. gads. Tieši A. N. Ostrovska uzvārds ir krievu valodas attīstības aizsākumi. Viņa drāmas joprojām ir ļoti populāras līdz mūsdienām, pateicoties viņa rakstnieka un dramaturga talanta neparastajam aromātam, kurš vienmēr juta to, ko no viņa gaidīja laicīgā sabiedrība. Tāpēc ir interesanti uzzināt, kāds bija Aleksandrs Ostrovskis. Viņa grāmatās ir milzīgs radošais mantojums. Starp viņa slavenākajiem darbiem: “Vainīgi bez vainas”, “Pūrs”, “Pērkona negaiss”, “Vilki un aitas”, “Sniega meitene”, “Kāda cita svētkos ir paģiras”, “Ko tu tiec, tas ir tas, ko tu esi Atradīšu”, “Savējie” - norēķināsimies”, “Mad money” utt.
Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis. Īsa biogrāfija
Aleksandrs Nikolajevičs dzimis 1823. gada 31. martā (12. aprīlī) pavasarī. Viņš uzauga Malaya Ordynka pilsētā Maskavā. Viņa tēvs bija priestera dēls, un viņa vārds bija Nikolajs Fedorovičs. Ieguvis semināra izglītību Kostromā, viņš devās studēt uz Maskavas Garīgo akadēmiju. Bet viņš nekad nekļuva par priesteri, bet sāka praktizēt kā jurists tiesu iestādēs. Laika gaitā viņš pacēlās līdz titulārā padomnieka pakāpei un saņēma muižniecības titulu.
Ostrovska biogrāfija (īsa) saka, ka Ostrovska māte Ļubova Ivanovna nomira, kad viņam bija 7 gadi. Ģimenē palikuši seši bērni. Pēc tam viņu pamāte Emīlija Andrejevna fon Tesina, kas bija zviedru muižnieka meita, rūpējās par ģimeni. Ostrovska ģimenei nekas nebija vajadzīgs, bērnu izglītībai un audzināšanai tika pievērsta liela uzmanība.
Bērnība
Gandrīz visu savu bērnību Ostrovskis pavadīja Zamoskvorečē. Viņa tēvam bija liela bibliotēka, zēns agri sāka studēt krievu literatūru un juta kāri pēc rakstīšanas, bet tēvs vēlējās, lai dēls kļūtu par juristu.
No 1835. līdz 1940. gadam Aleksandrs mācījās Maskavas ģimnāzijā. Tad viņš iestājās Maskavas universitātē un sāka studēt, lai kļūtu par juristu. Taču strīds ar skolotāju neļāva viņam pabeigt pēdējo studiju kursu universitātē. Un tad tēvs iekārtoja viņu darbā tiesā. Savu pirmo algu viņš saņēma 4 rubļu apmērā, bet pēc tam tā pieauga līdz 15 rubļiem.
Radīšana
Turklāt Ostrovska (īsā) biogrāfija norāda, ka Aleksandra Ostrovska kā dramaturga slavu un popularitāti viņam atnesa 1850. gadā izdotā luga “Mūsu ļaudis – būsim numurēti!”. Šo lugu apstiprināja I. A. Gončarovs un N. V. Gogolis. Bet Maskavas tirgotājiem tas nepatika, un tirgotāji sūdzējās suverēnam. Pēc tam ar Nikolaja I personīgo rīkojumu tā autors tika atlaists no dienesta un nodots policijas uzraudzībā, kas tika atcelta tikai Aleksandra II vadībā. Un 1861. gadā luga atkal ieraudzīja teātra skatuvi.
Ostrovska apkaunojuma laikā pirmā Sanktpēterburgā iestudētā luga saucās “Nekāp savās kamanās”. Ostrovska biogrāfijā (īsumā) ir informācija, ka 30 gadus viņa lugas tika iestudētas Sanktpēterburgas Aleksandrinska un Maskavas Malijas teātros. 1856. gadā Ostrovskis sāka strādāt žurnālā Sovremennik.
Ostrovskis Aleksandrs Nikolajevičs. Darbojas
1859. gadā Ostrovskis ar G. A. Kušeļeva-Bezborodko atbalstu izdeva pirmo eseju krājumu divos sējumos. Šajā brīdī krievu kritiķis Dobroļubovs atzīmēs, ka Ostrovskis precīzi attēlo "tumšo valstību".
1860. gadā pēc “Pērkona negaisa” Dobroļubovs viņu sauca par “gaismas staru tumšajā valstībā”.
Patiešām, Aleksandrs Ostrovskis prata aizraut ar savu ievērojamo talantu. “Pērkona negaiss” ir kļuvis par vienu no dramaturga spilgtākajiem darbiem, kura tapšana ir saistīta arī ar viņa personīgo dramaturģiju. Lugas galvenās varones prototips bija aktrise Ļubova Pavlovna Kosicka, ar viņu ilgu laiku bija ciešas attiecības, lai gan viņi abi nebija brīvi cilvēki. Viņa bija pirmā, kas spēlēja šo lomu. Ostrovskis Katerinas tēlu padarīja savā veidā traģisku, tāpēc atspoguļoja tajā visas krievu sievietes dvēseles ciešanas un mokas.
Talantu šūpulis
1863. gadā Ostrovskim tika piešķirta Uvarova balva un viņš kļuva par ievēlētu Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas korespondentu locekli. Vēlāk, 1865. gadā, viņš organizēja Mākslas pulciņu, kas kļuva par daudzu talantu šūpuli.
Ostrovskis savā mājā uzņēma tādus izcilus viesus kā F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojs, P. I. Čaikovskis, M. E. Saltykovs-Ščedrins, I. S. Turgeņevs u.c.
1874. gadā rakstnieks-dramaturgs nodibināja Krievu dramaturģijas rakstnieku un operas komponistu biedrību, kuras priekšsēdētājs Ostrovskis palika līdz savai nāvei. Darbojies arī komisijā, kas saistīta ar teātra vadības nolikuma pārskatīšanu, kas noveda pie jaunām izmaiņām, pateicoties kurām būtiski uzlabojās mākslinieku stāvoklis.
1881. gadā Mariinska teātrī notika N. A. Rimska-Korsakova operas “Sniega meitene” izrāde. Ostrovska biogrāfija (īsumā) norāda, ka šajos brīžos Ostrovskis bija neticami apmierināts ar lieliskā komponista muzikālo noformējumu.
Pēdējie gadi
1885. gadā dramaturgs kļuva par Maskavas teātru repertuāra nodaļas vadītāju un vadīja teātra skolu. Ostrovskim gandrīz vienmēr bija finansiālas problēmas, lai gan viņš iekasēja labus honorārus no savām lugām un viņam piešķīra imperatora Aleksandra III pensiju. Ostrovskim bija daudz plānu, viņš burtiski dega darbā, tas ietekmēja viņa veselību un noplicināja viņa vitalitāti.
1886. gada 2. jūnijā viņš nomira savā Ščeļikovas īpašumā netālu no Kostromas. Viņam bija 63 gadi. Viņa ķermenis tika apglabāts blakus viņa tēva kapam Svētā Nikolaja Brīnumdarītāja baznīcā Kostromas provincē Nikolo-Berezhki ciematā.
Atraitnei, aktrisei Marijai Andrejevnai Bahmetjevai, trim dēliem un meitai cars Aleksandrs III piešķīra pensiju.
Viņa īpašums Ščeļikovā tagad ir Ostrovska memoriāls un dabas muzejs.
Secinājums
Ostrovskis izveidoja pats savu teātra skolu ar tās holistisko teātra iestudējuma koncepciju. Viņa teātra galvenā sastāvdaļa bija tā, ka tajā nebija ekstrēmu situāciju, bet tika attēlotas dzīves situācijas, kas atgriežas tā laika cilvēka ikdienā un psiholoģijā, ko ļoti labi zināja Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis. Īsā biogrāfijā aprakstīts, ka Ostrovska teātrim bija daudz ideju, taču, lai tās īstenotu, bija nepieciešama jauna skatuves estētika un jauni aktieri. To visu vēlāk atcerējās K. S. Staņislavskis un M. A. Bulgakovs.
Ostrovska drāmas kalpoja par pamatu filmu adaptācijām un televīzijas seriāliem. To vidū ir filma “Balzaminova laulības”, kas uzņemta 1964. gadā pēc režisora K. Voinova lugas “Ko tu ej, to atradīsi”, filma “ Nežēlīga romantika", filmēta 1984. gadā pēc režisora Eldara Rjazanova filmas "Pūra". 2005. gadā Jevgeņijs Ginzburgs režisēja filmu “Anna” pēc lugas “Bez vainas vainīga”.
Ostrovskis izveidoja plašu repertuāru krievu teātra skatuvei, kurā bija iekļautas 47 ļoti oriģinālas lugas. Viņš strādāja sadarbībā ar talantīgiem jaunajiem dramaturgiem, tostarp P. M. Ņevežinu un N. Solovjovu. Ostrovska dramaturģija kļuva nacionāla savas izcelsmes un tradīciju dēļ.
Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis ir krievu dramaturgs un rakstnieks, kura darbam bija nozīmīga loma krievu nacionālā teātra attīstībā. Viņš ir vairāku slavenu darbu autors, daži no tiem ir iekļauti skolas mācību programmas literatūrā.
Rakstnieka ģimene
Ostrovska tēvs Nikolajs Fedorovičs, priestera dēls, strādāja par juristu galvaspilsētā un dzīvoja Zamoskvorechye. Viņš absolvējis Maskavas Garīgo semināru, kā arī Kostromas semināru. Viņa māte bija no diezgan nabadzīgas ģimenes un nomira, kad Ostrovskim bija septiņi gadi. Bez Aleksandra ģimenē piedzima vēl trīs bērni. Kad viņu māte nomira, pēc pāris gadiem viņu tēvs apprecējās atkārtoti, un baronese Emīlija Andrejevna fon Tesina kļuva par viņa izvēlēto. Tālāk viņa rūpējās par bērniem, uzņemoties rūpes par viņu audzināšanu un pienācīgas izglītības iegūšanu.
1835. gadā Aleksandrs Ostrovskis iestājās Maskavas ģimnāzijā, bet 5 gadus vēlāk viņš iestājās galvaspilsētas universitātē, lai studētu jurisprudenci. Šajā laika posmā viņš sāka izjust pastiprinātu interesi par teātra iestudējumiem. Jaunais Ostrovskis bieži apmeklē Petrovska un Malijas teātrus. Viņa studijas pēkšņi pārtrauc eksāmena nenokārtošana un strīds ar vienu no pasniedzējiem, un viņš pēc paša vēlēšanās pamet universitāti, pēc tam iegūstot rakstu par rakstvedi Maskavas tiesā. 1845. gadā viņš atrod darbu komerctiesā, kancelejas nodaļā. Visu šo laiku Ostrovskis uzkrāj informāciju savam turpmākajam literārajam darbam.
Savas dzīves laikā rakstnieks bija precējies divas reizes. Kopā ar savu pirmo sievu Agafju, kuras uzvārds nav saglabājies līdz mūsdienām, viņš dzīvoja apmēram 20 gadus. Viņa bērni no šīs laulības diemžēl nomira, būdami vēl ļoti mazi. Viņa otrā sieva bija Marija Bahmetjeva, no viņas viņam bija seši bērni - divas meitas un četri dēli.
Radoša darbība
Pirmā literārā publikācija “Gaidot līgavaini” parādījās 1847. gadā Maskavas pilsētu sarakstā, aprakstot ainas no tā laika tirgotāja dzīves. Nākamgad Ostrovskis pabeigs rakstīt komēdiju “Mūsu cilvēki – mēs tiksim numurēti!” Tas tika iestudēts uz teātra skatuves un guva ievērojamus panākumus, kas bija pamudinājums Aleksandram beidzot pieņemt lēmumu veltīt visus spēkus drāmai. Sabiedrība uz šo darbu reaģēja sirsnīgi un ar interesi, taču tas kļuva arī par iemeslu varas vajāšanai pārāk atklātas satīras un opozīcijas dēļ. Pēc pirmās izrādes lugas izrādīšana teātros tika aizliegta, un rakstnieks apmēram piecus gadus atradās policijas uzraudzībā. Rezultātā 1859. gadā luga tika būtiski pārveidota un pārpublicēta ar pavisam citām beigām.
1850. gadā dramaturgs apmeklēja rakstnieku loku, kur saņēma nepatiesas melu neskartas civilizācijas dziedātāja titulu. Kopš 1856. gada viņš kļuva par žurnāla Sovremennik autoru. Tajā pašā laikā Ostrovskis ar kolēģiem devās etnogrāfiskā ekspedīcijā, kuras uzdevums bija aprakstīt Krievijas upju krastos, tās Eiropas daļā, dzīvojošās tautas. Būtībā rakstnieks pētīja Volgā dzīvojošo tautu dzīvi, saistībā ar kuru viņš uzrakstīja lielu darbu “Ceļojums pa Volgu no avotiem uz Ņižņijnovgorodu”, atspoguļojot tajā šo vietu iedzīvotāju galvenās etniskās iezīmes. , viņu dzīve un paražas.
1860. gadā tika izlaista Ostrovska slavenākā luga “Pērkona negaiss”, kuras darbība norisinās tieši Volgas krastos. 1863. gadā saņēmis Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas balvu un goda biedru.
Ostrovskis nomira 1886. gadā un tika apglabāts Nikolo-Berezhki ciemā.
- Ostrovska konceptuālais skatījums uz teātri ir ainu konstruēšana, balstoties uz konvenciju, izmantojot krievu runas bagātības un tās kompetento izmantošanu tēlu atklāšanā;
- Teātra skola, kuru dibināja Ostrovskis, vēlāk tika izstrādāta Staņislavska un Bulgakova vadībā;
- Ne visi aktieri labi reaģēja uz dramaturga jauninājumiem. Piemēram, reālisma pamatlicējs krievu teātra mākslā aktieris M. S. Ščepkins pameta “Pērkona negaisa” ģenerālmēģinājumu, kas notika Ostrovska vadībā.
Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis dzimis 1823. gada 31. martā (12. aprīlī) Maskavā. Viņa tēvs, Maskavas Garīgā semināra absolvents, kalpoja Maskavas pilsētas tiesā. Viņš nodarbojās ar privāto tiesvedības praksi īpašuma un komerclietās. Māte no garīdznieku ģimenes, sekstona un iesala cepēja meita, nomira, kad topošajam dramaturgam bija astoņi gadi. Bērnību un agro jaunību Ostrovskis pavada Zamoskvorečē - īpašā Maskavas nostūrī ar iedibināto tirgotāju un buržuāzisko dzīvi. Aleksandrs bērnībā aizrāvies ar lasīšanu, mājās iegūst labu izglītību, zina grieķu, latīņu, franču, vācu, vēlāk arī angļu, itāļu un spāņu valodu. Kad Aleksandram bija trīspadsmit gadu, viņa tēvs otrreiz apprecējās ar rusificēta zviedru barona meitu, kura nebija īpaši iesaistīta vīra pirmās laulības bērnu audzināšanā. Līdz ar viņas atnākšanu manāmi mainās mājsaimniecības dzīvesveids, cēli pārveidojas oficiālā dzīve, mainās vide, mājā skan jaunas runas.
Līdz tam laikam topošais dramaturgs bija pārlasījis gandrīz visu sava tēva bibliotēku. No 1835.-1840 - Ostrovskis mācās Pirmajā Maskavas ģimnāzijā. 1840. gadā pēc vidusskolas beigšanas viņš tika uzņemts Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē. Universitātē tiesību studentam Ostrovskim paveicās klausīties tādu vēstures, tiesību un literatūras ekspertu lekcijas kā T.N. Granovskis, N.I. Krilovs, M.P. Pogodin. Šeit topošais “Minin” un “Voevoda” autors pirmo reizi atklāj krievu hroniku bagātības, valoda viņam parādās vēsturiskā skatījumā. Bet 1843. gadā Ostrovskis pameta universitāti, nevēlēdamies atkārtoti kārtot eksāmenu. Tajā pašā laikā viņš iestājās Maskavas apzinīgās tiesas birojā un vēlāk strādāja Komerctiesā (1845-1851). Šai pieredzei bija nozīmīga loma Ostrovska darbā. Otrā universitāte ir Maly teātris. Pat vidusskolas gados aizrāvies ar skatuvi, Ostrovskis kļuva par pastāvīgu vecākā Krievijas teātra apmeklētāju. 1847. gads - "Maskavas pilsētas bukletā" Ostrovskis publicē topošās komēdijas "Mūsu tauta - mēs tiksim numurēti" pirmo melnrakstu ar nosaukumu "Maksātnespējīgais parādnieks", pēc tam komēdiju "Ģimenes laimes attēls" (vēlāk "Ģimenes bilde" ") un prozas eseja "Zamoskvoreckas iedzīvotāja piezīmes" . “Manā mūžā neaizmirstamākā diena,” atcerējās Ostrovskis, “1847. gada 14. februāris... Kopš tās dienas es sāku sevi uzskatīt par krievu rakstnieku un bez šaubām un vilcināšanās ticēju savam aicinājumam. Atzinību Ostrovskim nes Ostrovska komēdija "Mūsu tauta – būsim numurēti" (sākotnējais nosaukums - "Bankruts", pabeigta 1849. gada beigās). Pat pirms publicēšanas tas kļuva populārs (autora un P. M. Sadovska lasījumā), izraisīja N. V. apstiprinošas atbildes. Gogols, I.A. Gončarova, T.H. Granovskis un citi "Viņš sāka neparasti..." liecina I.S. Turgeņevs. Viņa pirmā lielā luga “Mēs tiksim numurēti kā mūsu pašu cilvēki” atstāja milzīgu iespaidu. Viņu sauca par krievu "Tartuffe", 19. gadsimta "brigadieru", tirgotāju "Bēdas no asprātības", salīdzinot ar "ģenerālinspektori"; Vakar līdzās lielāko komēdiju rakstnieku vārdiem - Moljērs, Fonvizins, Griboedovs, Gogolis - tika nolikts vēl nezināmais Ostrovska vārds.
Ar neparastu sociālo temperamentu Ostrovskis visu mūžu aktīvi cīnījās par jauna veida reālistiskā teātra izveidi, par patiesi māksliniecisku nacionālo repertuāru un par jaunu aktiera ētiku. 1865. gadā izveidojis Maskavas māksliniecisko loku, nodibinājis un vadījis krievu dramatisko rakstnieku biedrību (1870), uzrakstījis daudzas “Piezīmes”, “Projektus”, “Apsvērumus” dažādām nodaļām, ierosinot veikt steidzamus pasākumus, lai apturētu lejupslīdi. teātra māksla. Ostrovska darbam bija izšķiroša ietekme uz krievu dramaturģijas un krievu teātra attīstību. Kā dramaturgs un režisors Ostrovskis piedalījās veidošanā jauna skola reālistiska aktierspēle, aktieru plejādes popularizēšana (īpaši Maskavas Malijas teātrī: Sadovski ģimene, S. V. Vasiļjevs, L. P. Kosicka, vēlāk G. N. Fedotova, M. N. Ermolova u.c.). Ostrovska teātra biogrāfija nesakrita ar viņu literārā biogrāfija. Publika iepazinās ar viņa lugām pavisam citā secībā nekā to rakstīšanas un publicēšanas secībā.
Tikai sešus gadus pēc tam, kad Ostrovskis sāka publicēties, 1853. gada 14. janvārī, pacēlās priekškars uz komēdijas “Nekāp savās kamanās” pirmo izrādi Mali teātrī. Pirmā skatītājiem parādītā luga bija Ostrovska sestā pabeigtā luga. Tajā pašā laikā dramaturgs noslēdza civillaulību ar meiteni Agafju Ivanovnu Ivanovu (kurai no viņa bija četri bērni), kas noveda pie attiecību sabrukuma ar viņa tēvu. Pēc aculiecinieku teiktā, viņa bija laipna, sirsnīga sieviete, kurai Ostrovskis bija parādā lielu daļu no savām zināšanām par Maskavas dzīvi. 1869. gadā pēc Agafjas Ivanovnas nāves no tuberkulozes Ostrovskis noslēdza jaunu laulību ar Mali teātra aktrisi Mariju Vasiļjevu. No otrās laulības rakstniekam bija pieci bērni. Imperatoriskās Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas korespondentloceklis (1863) Ostrovska literārie uzskati veidojās V.G. estētikas ietekmē. Beļinskis. Ostrovskim, tāpat kā citiem 40. gados sākušajiem rakstniekiem, mākslinieks ir sava veida pētnieks “fiziologs”, kurš īpašai izpētei pakļauj dažādas sociālā organisma daļas, paverot laikabiedriem vēl neizpētītas dzīves jomas. IN atklāta zonaŠīs tendences izpaudās tā sauktajā “fizioloģiskās esejas” žanrā, kas plaši izplatīta 40. un 50. gadu literatūrā.
Ostrovskis bija viens no pārliecinātākajiem šīs tendences paudējiem. Daudzi viņa agrīnie darbi tika uzrakstīti "fizioloģiskas skices" veidā (Zamoskvoretska dzīves skices; dramatiskas skices un "gleznas": "Ģimenes attēls", "Jauna cilvēka rīts", "Negaidīts gadījums"; vēlāk, 1857. gadā “Tēli nepiekrita” ). Sarežģītākā refrakcijā šī stila iezīmes atspoguļojās lielākajā daļā citu Ostrovska darbu: viņš pētīja sava laikmeta dzīvi, vērojot to it kā zem mikroskopa, kā uzmanīgs pētnieks un eksperimentētājs. To skaidri parāda viņa ceļojumu dienasgrāmatas pa Krieviju un īpaši daudzu mēnešu ceļojuma (1865) materiāli pa Volgas augšteci reģiona visaptverošas izpētes nolūkos. Ostrovska publicētais ziņojums par šo braucienu un piezīmju projekts ir sava veida informācijas enciklopēdija par šī reģiona ekonomiku, iedzīvotāju sastāvu, paražām un morāli. Tajā pašā laikā Ostrovskis nepārstāj būt mākslinieks - pēc šī ceļojuma Volgas ainava kā poētisks vadmotīvs iekļauts daudzās viņa lugās, sākot ar “Pērkona negaiss” un beidzot ar “Pūru” un “Voevoda (Sapnis). uz Volgas). Turklāt rodas (daļēji realizēta) ideja par lugu ciklu “Nakts uz Volgas”. “Vainīgs bez vainas” ir pēdējais no Ostrovska šedevriem. 1883. gada augustā, tieši laikā, kad strādāja pie šīs lugas, dramaturgs savam brālim rakstīja: “Rakstnieka rūpes: ir daudz kas iesākts, ir labi sižeti, bet... tie ir neērti, vajag. lai izvēlētos kaut ko mazāku, es jau izdzīvoju savu dzīvi. Dzīves beigās Ostrovskis beidzot sasniedza materiālo bagātību (saņēma mūža pensiju 3 tūkstošu rubļu apmērā), un 1884. gadā viņš ieņēma Maskavas teātru repertuāra nodaļas vadītāja amatu (dramaturgs sapņoja kalpot teātrim visu savu laiku. dzīve). Bet viņa veselība bija iedragāta, viņa spēki bija izsmelti. Ostrovskis ne tikai mācīja, bet arī mācījās.
Ostrovska neskaitāmā pieredze senās, angļu, spāņu, itāļu un franču dramatiskās literatūras tulkošanas jomā ne tikai liecināja par viņa lielisko iepazīšanos ar dramatiskā literatūra visu laiku un tautu, bet arī viņa darbu pētnieki tos pamatoti uzskatīja par sava veida dramatisku prasmju skolu, kuru Ostrovskis mācījās visu mūžu (viņš sāka 1850. gadā ar Šekspīra komēdijas “Skara pieradināšana”) tulkojumu. . Nāve viņu atrada tulkojam Šekspīra traģēdiju "Antonijs un Kleopatra" 1886. gada 2. (14.) jūnijā Ščeļikovas muižā Kostromas apgabalā no iedzimtas slimības - stenokardijas. Viņš devās uz savu kapu, nepaveicot visu, ko varēja, taču viņš izdarīja ārkārtīgi daudz. Pēc rakstnieka nāves Maskavas dome Maskavā izveidoja lasītavu, kas nosaukta A.N. Ostrovskis. 1929. gada 27. maijā Maskavā, plkst Teātra laukums Malijas teātra priekšā, kur tika iestudētas viņa lugas, tika atklāts Ostrovska piemineklis (tēlnieks N. A. Andrejevs, arhitekts I. P. Maškovs). A.N. Ostrovskis ir iekļauts Krievijas Divo rekordu grāmatā kā "ražīgākais dramaturgs" (1993). Ostrovska darbu var iedalīt trīs periodos: 1. - (1847-1860), 2. - (1850-1875), 3. - (1875-1886). PIRMAIS PERIODS (1847-1860) Tas ietver lugas, kas atspoguļo pirmsreformu Krievijas dzīvi. Šī perioda sākumā Ostrovskis kā redaktors un kritiķis aktīvi sadarbojās ar žurnālu Moskvitjanin, publicējot tajā savas lugas. Sākot ar Gogoļa apsūdzības tradīciju turpinātāju (“Mēs būsim savējie”, “Nabaga līgava”, “Mēs nesapratām”), pēc tam daļēji žurnāla “Moskvitjaņins” galvenā ideologa iespaidā. A.A. Grigorjeva, Ostrovska lugās sāk skanēt krievu patriarhāta idealizācijas un senatnes paražu motīvi (“Nesēdi savās kamanās” (1852), “Nabadzība nav netikums” (1853), “Nevajag. dzīvo tā, kā gribi” (1854.g.) Šie noskaņojumi apslāpē Ostrovska kritisko patosu. Kopš 1856. gada Ostrovskis, žurnāla Sovremennik līdzstrādnieks, ir kļuvis tuvs demokrātiskās krievu žurnālistikas personībām 1861. gada reforma, viņa daiļradē atkal saasinās sociālā kritika, saasinās konfliktu dramaturģija ("Kāda cita dzīrēs." paģiras" (1855), "Izdevīga vieta" (1856), "Pērkona negaiss", (1859). OTRĀ PERIODS (1860-1875) Tas ietver lugas, kas atspoguļo Krievijas dzīvi pēc reformas, Ostrovskis turpina rakstīt ikdienas komēdijas un drāmas (" Smagas dienas", 1863, "Džokeri", 1864, "Dzibens", 1865), - joprojām augsti talantīgi, bet drīzāk jau atrastos motīvus nostiprina, nevis apgūst jaunus. Šajā laikā Ostrovskis pievērsās arī Krievijas vēstures problēmām, patriotiskā tēma, pamatojoties uz plašu avotu izpēti, veido vēsturisku lugu ciklu: “Kozma Zaharjičs Miņins - Suhoruks” (1861; 2. izdevums 1866), “Voevoda” (1864; 2. izdevums 1885), “Dmitrijs. izlikšanās un Vasilijs Šuiskis” (1866), “Tushino” (1866) Turklāt tika izveidota virkne satīrisku komēdiju (“Katram gudram cilvēkam pietiek ar vienkāršību” (1868), “Silta sirds” (1868) , “Mad Nauda” (1869), “Mežs” (1870), “Vilki un aitas” (1875), dramatiskais dzejolis dzejolī “Sniega meitene” (1873) izceļas starp otrā perioda lugām - “pavasaris”. pasaka", pēc autora definīcijas, kas veidota, balstoties uz tautas pasakām, ticējumiem, paražām. TREŠAIS PERIODS (1875 - 1886) Gandrīz visi Ostrovska 70. gadu un 80. gadu sākuma dramatiskie darbi tiek publicēti žurnālā Otechestvennye zapiski. Šajā periodā Ostrovskis radīja nozīmīgas sociāli psiholoģiskas drāmas un komēdijas par traģiski likteņi bagātīgi apdāvinātas, jūtīgas sievietes cinisma un pašlabuma pasaulē ("Pūrs", 1878, "Pēdējais upuris", 1878, "Talanti un cienītāji", 1882 u.c.). Šeit rakstnieks attīsta jaunas formas skatuves izteiksmīgums, dažos aspektos paredzot lugas A.P. Čehovs: saglabājot savai dramaturģijai raksturīgās iezīmes, Ostrovskis cenšas iemiesot “iekšējo cīņu” “inteliģentā, smalkā komēdijā” (sk. “A.N. Ostrovskis laikabiedru atmiņās”, 1966, 294. lpp.). Dramaturgs krievu literatūras vēsturē palika ne tikai “Zamoskvorečjes Kolumbs”, kā viņu dēvēja literatūras kritika, bet gan krievu demokrātiskā teātra veidotājs, kurš 19. gadsimta krievu psiholoģiskās prozas sasniegumus pielietoja teātra praksē. Ostrovskis ir rets skatuves ilgmūžības piemērs, viņa lugas nepamet skatuvi – tā ir patiesi populāra rakstnieka zīme. Ostrovska drāma ietvēra visu Krieviju – tās dzīvesveidu, paražas, vēsturi, pasakas, dzeju. Mums pat grūti iedomāties, cik daudz nabadzīgāks būtu mūsu priekšstats par Krieviju, par krievu tautu, par krievu dabu un pat par mums pašiem, ja Ostrovska radījumu pasaule mums nepastāvētu. Ne ar aukstu zinātkāri, bet ar žēlumu un dusmām mēs skatāmies uz dzīvi, kas iemiesota Ostrovska lugās. Līdzjūtība nelabvēlīgā situācijā esošiem un sašutums pret “tumšo valstību” - tās ir sajūtas, ko dramaturgs piedzīvoja un kuras viņš mūsos vienmēr izraisa. Taču īpaši tuva mums ir cerība un ticība, kas šajā vienmēr ir dzīvojusi brīnišķīgs mākslinieks. Un mēs zinām, ka šī cerība ir mums, tā ir ticība mums.
Ostrovska repertuāra jaunrades dramaturgs