Māksla ir daļa no cilvēces garīgās kultūras, īpaša veida garīgās un praktiskās pasaules izpētes. Māksla ietver cilvēka darbības veidus, kurus vieno mākslinieciskās un figurālās realitātes reproducēšanas formas, glezniecība, arhitektūra, tēlniecība, mūzika, fantastika, teātris, deja, kino. Vairāk plaša nozīme vārds “māksla” attiecas uz jebkuru cilvēka darbības veidu, ja tā tiek veikta prasmīgi, meistarīgi, prasmīgi.
Visu apkārtējās pasaules daudzveidību un cilvēka attieksmi pret to, domas un jūtas, idejas un idejas, cilvēku uzskati, to visu cilvēks nodod mākslinieciskos tēlos. Māksla palīdz cilvēkam izvēlēties ideālus un vērtības. Un tā tas ir bijis vienmēr. Māksla ir sava veida mācību grāmata dzīvei.
Slavenais vācu rakstnieks T. Manns rakstīja: “Māksla ir mūžīgs priecīgs un labais simbols cilvēka tiekšanās pēc labā, prieka un pilnības. Katrs mākslas veids runā savā valodā mūžīgās problēmas dzīvi, par labo un ļauno, par mīlestību un naidu, par prieku un bēdām, par pasaules skaistumu un cilvēka dvēsele, par domu un centienu augstumiem, par dzīves komēdiju un traģēdiju.
Dažādi mākslas veidi savstarpēji bagātina sevi, bieži vien viens no otra aizņemoties satura izteiksmes līdzekļus. Nav nejaušība, ka pastāv uzskats, ka arhitektūra ir sastingusi mūzika, ka gleznā tā vai cita līnija ir muzikāla, ka episks romāns ir kā simfonija.
Saskaņojiet raksturu skanoša mūzika ar arhitektūras pieminekļu figurālo struktūru. Kāda Rietumu, Austrumu, Krievijas kultūra pieder A B B
Runājot par jebkāda veida māksliniecisko darbību, tostarp izpildītājmākslu (radošumu), viņi bieži izmanto tādus jēdzienus kā kompozīcija, ritms, krāsa, plastika, līnija, dinamika, muzikalitāte, kas burtiskā vai pārnestā nozīmē ir kopīgi dažādām mākslām. Bet jebkurā mākslas darbā vienmēr ir kāds poētisks sākums, kas veido tā galveno būtību, patosu un piešķir tam neparastu ietekmes spēku. Bez cildenas poētiskas izjūtas, bez garīguma jebkurš darbs ir miris.
3. ievads
1. Mākslas būtība un vieta cilvēka dzīvē un sabiedrībā 4
2. Mākslas rašanās un tās nepieciešamība cilvēkam 8
3. Mākslas loma sabiedrības un cilvēka dzīves attīstībā 13
24. secinājums
Atsauces 25
Ievads
Ar mākslu cilvēki saskaras katru dienu. Un, kā likums, ne muzejos. Kopš dzimšanas un visas dzīves garumā cilvēki ir iegrimuši mākslā.
Mākslas darbi var būt viesnīcas ēka, dzelzceļa stacija, veikals, dzīvokļa interjers, apģērbs un rotaslietas. Bet tās var nebūt. Ne katra glezna, statuja, dziesma vai porcelāna komplekts tiek uzskatīts par šedevru. Nav tādas receptes, kas precīzi pateiktu, kas ir jāapvieno un kādās proporcijās taps mākslas darbs. Tomēr jūs varat attīstīt savu spēju sajust un novērtēt skaistumu, ko mēs bieži saucam par garšu.
Kas ir māksla? Kāpēc tai ir tik maģisks spēks pār cilvēku? Kāpēc cilvēki ceļo tūkstošiem kilometru, lai savām acīm redzētu izcilos pasaules mākslas darbus: pilis, mozaīkas, gleznas? Kāpēc mākslinieki veido savus darbus, pat ja šķiet, ka tie nevienam nav vajadzīgi? Kāpēc viņi ir gatavi riskēt ar savu labklājību, lai īstenotu savu redzējumu?
Mākslu bieži sauc par baudas avotu. No gadsimta līdz gadsimtam miljoniem cilvēku Rafaela gleznās bauda skaistu cilvēku ķermeņu attēlus. Bet krustā sista un ciešanas Kristus tēls nav paredzēts priekam, un tomēr šī tēma ir kopīga tūkstošiem gleznotāju daudzu gadsimtu garumā...
Mēdz teikt, ka māksla atspoguļo dzīvi. Protams, tā lielā mērā ir taisnība: bieži vien mākslinieka attēlotā precizitāte un atpazīstamība ir pārsteidzoša. Taču diezin vai vienkārša dzīves atspoguļošana, tās kopēšana izraisītu tik spēcīgu interesi par mākslu un apbrīnu par to.
Šajā esejā aplūkosim mākslas vietu un lomu cilvēka dzīvē.
1. Mākslas būtība un vieta cilvēka dzīvē un sabiedrībā
Vārds "māksla" krievu valodā un daudzās citās valodās tiek lietots divās nozīmēs - šaurā nozīmē (īpaša praktiskā-garīgā pasaules izpētes forma) un plašā nozīmē - kā augstākais prasmju līmenis, prasme, neatkarīgi no tā, kādā sabiedriskās dzīves sfērā tās izpaužas (ģenerāļa māksla, ķirurga, kurpnieka prasme u.c.) (2, 9. lpp.).
Šajā esejā mūs interesē mākslas analīze tieši šī vārda pirmajā, šaurā nozīmē, lai gan abas maņas ir vēsturiski saistītas.
Māksla kā neatkarīga sociālās apziņas forma un kā garīgās ražošanas nozare izauga no materiālās ražošanas un sākotnēji tajā tika ieausta kā estētisks, tīri utilitārs moments. Cilvēks, uzsvēra A.M.Gorkijs, pēc būtības ir mākslinieks, un viņš tā vai citādi cenšas nest skaistumu visur (1, 92. lpp.). Cilvēka estētiskā darbība pastāvīgi izpaužas viņa darbā, ikdienā, sabiedriskajā dzīvē, ne tikai mākslā. Notiek sociāla cilvēka pasaules estētiskā asimilācija.
Māksla realizē vairākas sociālās funkcijas.
Pirmkārt, tā ir tā kognitīvā funkcija. Mākslas darbi ir vērtīgs informācijas avots par kompleksu sociālie procesi, dažkārt par tiem, kuru būtību un dinamiku zinātne aptver daudz grūtāk un novēloti (piemēram, pavērsieni un pavērsieni sabiedrības apziņā).
Protams, ne viss apkārtējā pasaulē interesējas par mākslu, un, ja interesē, tad dažādās pakāpēs, un pati mākslas pieeja tās zināšanu objektam, tās redzējuma perspektīva ir ļoti specifiska salīdzinājumā ar citām. sociālās apziņas formas. Vispārējais zināšanu objekts mākslā vienmēr ir bijis un paliek cilvēks. Tāpēc mākslu kopumā un jo īpaši daiļliteratūru sauc par cilvēkpētniecību, dzīves mācību grāmatu utt. Tas uzsver citu svarīgu mākslas funkciju - izglītojošu, tas ir, tās spēju neizdzēšami ietekmēt cilvēka ideoloģisko un morālo attīstību, viņa pašpilnveidošanos vai, gluži pretēji, viņa kritumu.
Un tomēr kognitīvās un izglītojošās funkcijas nav raksturīgas mākslai: šīs funkcijas veic arī visas citas sociālās apziņas formas. Mākslas īpašā funkcija, kas padara to par mākslu vārda patiesajā nozīmē, ir tās estētiskā funkcija. Uztverot un izprotot mākslas darbu, mēs ne tikai asimilējam tā saturu (kā fizikas, bioloģijas, matemātikas saturu), mēs šo saturu izlaižam caur savu sirdi, emocijām, piešķiram jutekliski specifiskiem mākslinieka radītajiem tēliem estētisku vērtējumu kā skaists vai neglīts, cildens vai zemisks, traģisks vai komisks. Māksla mūsos veido pašu spēju dot šādus estētiskus vērtējumus, atšķirt patiesi skaisto un cildeno no visa veida ersatz.
Kognitīvā, izglītojošā un estētiskā mākslā ir sakausēta kopā. Pateicoties estētiskajam momentam, mēs izbaudām mākslas darba saturu, un tieši baudīšanas procesā tiekam apgaismoti un izglītoti. Šajā sakarā viņi dažreiz runā par mākslas hedonistisko funkciju (no grieķu “hedone” - bauda).
Daudzus gadsimtus sociālfilozofiskajos un estētiskā literatūra Debates turpinās par mākslas skaistuma un realitātes attiecībām. Šajā gadījumā tiek atklātas divas galvenās pozīcijas. Saskaņā ar vienu no tiem (Krievijā N. G. Černiševskis no tā izgāja savā disertācijā “Par mākslas estētiskajām attiecībām ar realitāti”) skaistais dzīvē vienmēr un visos aspektos ir augstāks par skaisto mākslā (1, 94. lpp. ). Šajā gadījumā māksla parādās kā pašas realitātes tipisku personāžu un objektu kopija un realitātes surogāts. Acīmredzot priekšroka dodama alternatīvam konceptam (Hēgelis, A.I. Herzens u.c.): skaistais mākslā ir augstāk par skaisto dzīvē, jo mākslinieks redz asāk, tālāk, dziļāk, jūtas spēcīgāk un krāsaināk nekā viņa nākamie skatītāji. , lasītāji, klausītāji, un tieši tāpēc var viņus aizdedzināt, iedvesmot, iztaisnot ar savu mākslu. Citādi - surogāta vai pat dublikāta funkcijā - māksla sabiedrībai nebūtu vajadzīga (4, 156. lpp.).
Katra sociālās apziņas forma atspoguļo objektīvo realitāti noteiktā, raksturīgā veidā.
Konkrēts pasaules teorētiskās refleksijas rezultāts ir zinātnisks jēdziens. Tas atspoguļo abstrakciju: lai saprastu objekta dziļo būtību, mēs abstrahējamies ne tikai no tā tieši jutekliski uztveramās, bet arī no daudzām loģiski izsecināmām pazīmēm, ja tās nav īpaši svarīgas. Cita lieta ir realitātes estētiskā atspoguļojuma rezultāts. Tas ir māksliniecisks, konkrēts maņu tēls, kurā noteikta abstrakcijas (tipizācijas) pakāpe ir apvienota ar konkrētu sensoro, individuālo, bieži vien unikālo atspoguļotā objekta iezīmju saglabāšanu.
Hēgelis rakstīja, ka “sensoriskie tēli un zīmes parādās mākslā ne tikai pašu dēļ un to tūlītējai izpausmei, bet arī tādēļ, lai šajā formā apmierinātu augstākās garīgās intereses, jo tām piemīt spēja pamodināt un pieskarties visiem apziņas dzīlēm un izraisīt viņu atbildi garā” (4, 157. lpp.). Atklājot mākslinieciskās domāšanas specifiku salīdzinājumā ar citām sociālās apziņas formām, šī definīcija pilnībā atbilst Hēgeļa pamatparadigmai. filozofiskā sistēma liek secināt par māksliniecisko tēlu kā abstraktas idejas izpausmi konkrētā jutekliskā formā. Reāli mākslinieciskais tēls tver nevis pašu abstrakto ideju, bet gan tās konkrēto nesēju, kas apveltīts ar tādām individuālām iezīmēm, kas padara attēlu dzīvu un iespaidīgu, nereducējamu uz mums jau zināmiem vienādas kārtas tēliem. Atcerēsimies, piemēram, Artamonovus M. Gorkijā un Forsītus D. Galsvortijā (5).
Tādējādi, atšķirībā no zinātniskās koncepcijas, mākslinieciskais tēls indivīdā atklāj vispārējo. Parādot indivīdu, mākslinieks atklāj tajā raksturīgo, tas ir, raksturīgāko visam attēlotajam sociālo vai dabas parādību tipam.
Individuālais mākslinieciskajā tēlā tiek ne tikai mijas ar vispārīgo, bet gan to “atdzīvina”. Tas ir indivīds iekšā īsts darbs māksla vienkārši izaug līdz jēdzienam tips, tēls. Un jo spilgtāk un precīzāk tiek pamanītas mazās, individuālās, specifiskās detaļas, jo plašāks attēls, jo plašāks vispārinājums tajā ir. Puškina skopā bruņinieka tēls ir ne tikai specifisks alkatīga veca cilvēka tēls, bet arī pašas alkatības un nežēlības atmaskošana. Rodēna skulptūrā "Domātājs" skatītājs saskata kaut ko vairāk par konkrētu autora radītu tēlu.
Saistībā ar racionālā un konkrētā-jutekliskā saplūšanu tēlā un no tā izrietošo mākslas emocionālo ietekmi īpašu nozīmi iegūst mākslinieciskā forma. Mākslā, tāpat kā visās apkārtējās pasaules sfērās, forma ir atkarīga no satura, ir tam pakārtota un kalpo tam. Šī labi zināmā pozīcija tomēr ir jāuzsver, paturot prātā formālistiskās estētikas un formālistiskās mākslas pārstāvju tēzes par mākslas darbs kā “tīrā forma”, pašpietiekama “formas spēle” utt. Tajā pašā laikā zinātniskajai mākslas izpratnei vienmēr ir bijusi sveša nihilistiska attieksme pret formu un pat jebkāda tās aktīvās lomas mākslinieciskā tēla sistēmā un mākslas darbā kopumā noniecināšana. Nav iespējams iedomāties mākslas darbu, kurā saturs nebūtu izteikts mākslinieciskā formā.
Dažādos mākslas veidos māksliniekam ir dažādi satura izteiksmes līdzekļi. Glezniecībā, tēlniecībā, grafikā - tā ir krāsa, līnija, chiaroscuro; in - mūzika - ritms, harmonija; literatūrā - vārds utt. Visi šie reprezentācijas līdzekļi veido mākslinieciskās formas elementus, ar kuru palīdzību mākslinieks iemieso savu ideoloģisko un māksliniecisko koncepciju. Mākslas veids ir ļoti sarežģīts veidojums, kura visi elementi ir dabiski savstarpēji saistīti. Rafaela gleznā, Šekspīra drāmā, Čaikovska simfonijā, Hemingveja romānā nevar patvaļīgi mainīt sižeta struktūru, raksturu, dialogu, kompozīciju, nevar atrast citu risinājumu harmonijai, krāsai, ritmam, tātad lai netiktu pārkāpta visa darba integritāte.
2. Mākslas rašanās un tās nepieciešamība cilvēkam
Māksla kā īpaša cilvēka darbības joma ar saviem patstāvīgiem uzdevumiem, īpašām īpašībām, ko apkalpo profesionāli mākslinieki, kļuva iespējama tikai uz darba dalīšanas pamata. Mākslas un zinātnes radīšana - tas viss bija iespējams tikai ar pastiprinātas darba dalīšanas palīdzību, kuras pamatā bija liela darba dalīšana starp masām, kas bija aizņemtas ar vienkāršu. fiziskais darbs, un daži priviliģēti, kas vada darbus, nodarbojas ar tirdzniecību, valdības lietām un vēlāk arī zinātni un mākslu. Vienkāršākā, pilnīgi spontāni izveidojusies šīs darba dalīšanas forma bija verdzība” (2, 13. lpp.).
Bet, tā kā mākslinieciskā darbība ir unikāla zināšanu un radošā darba forma, tās pirmsākumi ir daudz senāki, jo cilvēki strādāja un šī darba procesā mācījās pasaule ap mums ilgi pirms sabiedrības sadalīšanas klasēs. Arheoloģiskie atklājumi pēdējo simts gadu laikā ir atklājuši daudzus tēlotājmākslas darbus. primitīvs cilvēks, kura vecums tiek lēsts desmitiem tūkstošu gadu. Tās ir klinšu gleznas; figūriņas no akmens un kaula; attēlus un dekoratīvie raksti, cirsts uz briežu ragu gabaliņiem vai uz akmens plāksnēm. Tie ir atrasti Eiropā, Āzijā un Āfrikā; tie ir darbi, kas parādījās ilgi pirms apzinātas mākslinieciskās jaunrades idejas. Daudzi no tiem, kas atveido galvenokārt dzīvnieku – briežu, bizonu, savvaļas zirgu, mamutu – figūras, ir tik vitāli, tik izteiksmīgi un patiesi dabai, ka ir ne tikai vērtīgi vēstures pieminekļi, bet arī saglabā savu mākslinieciskais spēks līdz mūsdienām (2, 14. lpp.).
Tēlotājmākslas darbu materiālais, objektīvais raksturs nosaka īpaši labvēlīgus apstākļus tēlotājmākslas pirmsākumu pētniekiem, salīdzinot ar vēsturniekiem, kas pēta citu mākslas veidu izcelsmi. Ja epikas, mūzikas un dejas sākuma stadijas jāvērtē galvenokārt pēc netiešiem datiem un pēc analoģijas ar mūsdienu cilšu radošumu agrīnās sociālās attīstības stadijās (analoģija ir ļoti relatīva, uz kuru var paļauties tikai ar lielu piesardzību ), tad glezniecības un tēlniecības un grafikas bērnība mūs konfrontē ar mūsu pašu acīm.
Tas nesakrīt ar cilvēku sabiedrības bērnību, tas ir, senākajiem tās veidošanās laikmetiem. Saskaņā ar mūsdienu zinātni, cilvēka pērtiķveidīgo senču humanizācijas process sākās jau pirms pirmā kvartāra apledojuma, un līdz ar to cilvēces “vecums” ir aptuveni miljons gadu. Pašas pirmās pēdas primitīvā māksla pieder pie augšējā paleolīta laikmeta, kas sākās aptuveni vairākus desmitus gadu tūkstošus pirms mūsu ēras. e. Šis bija primitīvās komunālās sistēmas salīdzinošā brieduma laiks: šī laikmeta cilvēks savā fiziskajā uzbūvē neatšķīrās no mūsdienu cilvēks, viņš jau runāja un prata izgatavot diezgan sarežģītus instrumentus no akmens, kaula un raga. Viņš vadīja kolektīvas lielu dzīvnieku medības, izmantojot šķēpu un šautriņas. Klani apvienojās ciltīs, un radās matriarhāts.
Bija jāpaiet vairāk nekā 900 tūkstošiem gadu, atdalot senākos cilvēkus no mūsdienu cilvēka, līdz roka un smadzenes bija nobriedušas mākslinieciskai jaunradei.
Tikmēr primitīvu akmens instrumentu izgatavošana aizsākās daudz senākos apakšējā un vidējā paleolīta laikos. Jau Sinanthropus (kura atliekas tika atrastas netālu no Pekinas) bija sasniedzis diezgan augstu līmeni akmens instrumentu ražošanā un prata izmantot uguni. Vēlākā, neandertāliešu tipa cilvēki instrumentus apstrādāja rūpīgāk, pielāgojot tos īpašiem mērķiem. Tikai pateicoties šādai “skolai”, kas ilga daudzus gadu tūkstošus, radās nepieciešamā rokas lokanība, acs uzticamība un spēja vispārināt redzamo, izceļot būtiskāko un raksturīgās iezīmes, - tas ir, visas tās īpašības, kas parādījās brīnišķīgajos Altamira alas zīmējumos. Ja cilvēks nebūtu vingrinājis un pilnveidojis roku, pārtikas iegūšanai apstrādājot tik grūti apstrādājamu materiālu kā akmens, viņš nebūtu varējis iemācīties zīmēt: neapgūstot utilitāru formu veidošanu, viņš nav spējuši radīt māksliniecisku formu. Ja daudzas jo daudzas paaudzes nebūtu koncentrējušas savas domāšanas spējas uz zvēra - primitīvā cilvēka galvenā dzīvības avota - sagūstīšanu, viņiem nebūtu ienācis prātā šo zvēru attēlot.
Tātad, pirmkārt, “darbs ir vecāks par mākslu”, un, otrkārt, māksla ir parādījusies darbam. Bet kas izraisīja pāreju no ekskluzīvi noderīgu, praktiski nepieciešamu instrumentu ražošanas uz “bezjēdzīgu” attēlu ražošanu kopā ar tiem? Tieši šo jautājumu visvairāk apsprieda un visvairāk mulsināja buržuāziskie zinātnieki, kuri par katru cenu centās pielietot primitīvajai mākslai Imanuela Kanta tēzi par estētiskās attieksmes pret pasauli “bezmērķīgumu”, “neinteresantību” un “raksturīgo vērtību”.
Tie, kas rakstīja par primitīvo mākslu, K. Buhers, K. Gross, E. Gross, Lūks, Breuils, V. Gozenšteins un citi apgalvoja, ka primitīvie cilvēki nodarbojas ar "mākslu mākslas dēļ", ka pirmais un noteicošais stimuls mākslinieciskā jaunrade bija cilvēka iedzimtā vēlme spēlēt (2, 15. lpp.).
“Spēļu” teorijas to dažādajās atveidēs balstījās uz Kanta un Šillera estētiku, saskaņā ar kuru estētiskās, mākslinieciskās pieredzes galvenā iezīme ir tieši vēlme pēc “brīvas spēles ar šķietamību” – brīva no jebkāda praktiska mērķa, no loģiska. un morālais novērtējums.
"Estētiskais radošais impulss," rakstīja Šillers, "briesmīgās spēku valstības un likumu svētās valstības vidū nemanāmi ceļ trešo, jautru spēles un izskata valstību, kurā tas atņem cilvēku. visu attiecību važas un atbrīvo viņu no visa, ko sauc par piespiešanu gan fiziskajā, gan morālajā nozīmē” (2, 16. lpp.).
Šo savas estētikas pamatprincipu Šillers piemēroja jautājumam par mākslas rašanos (ilgi pirms īstu paleolīta jaunrades pieminekļu atklāšanas), uzskatot, ka “jautrā rotaļu valstība” tika uzcelta jau cilvēku sabiedrības rītausmā: “ ...tagad senais vācietis meklē spīdīgākas dzīvnieku ādas, krāšņākus ragus, graciozākus traukus, bet kaledonietis meklē skaistākās gliemežvākus saviem svētkiem. Taču, apmierinoties ar to, ka nepieciešamajā ir ieviests estētikas pārpalikums, brīvais rotaļāšanās impulss beidzot pilnībā pārraujas no vajadzību važām, un pats skaistums kļūst par cilvēka tieksmju objektu. Viņš grezno sevi. Bezmaksas prieks tiek pieskaitīts viņa vajadzībām, un nederīgais drīz vien kļūst par viņa prieka lielāko daļu. Tomēr šo viedokli atspēko fakti.
Nevar noliegt, ka krāsas, līnijas, kā arī skaņas un smaržas iedarbojas uz cilvēka organismu – daži kairinoši, atbaidoši, citi gluži pretēji, stiprinot un veicinot tā pareizu un aktīvu darbību. To cilvēks tā vai citādi ņem vērā savā mākslinieciskajā darbībā, bet nekādā gadījumā nav tās pamatā. Impulsiem, kas piespieda paleolīta cilvēku zīmēt un izgrebt dzīvnieku figūras uz alu sienām, protams, nav nekāda sakara ar instinktīviem impulsiem: tas ir apzināts un mērķtiecīgs. radošs akts būtne, kas jau sen ir pārrāvusi akla instinkta ķēdes un uzsākusi dabas spēku pārvaldīšanas ceļu – un līdz ar to arī šo spēku izpratni.
Cilvēks zīmē dzīvnieku: tādējādi viņš sintezē savus novērojumus par to; viņš arvien pārliecinošāk atveido savu figūru, ieradumus, kustības un dažādos stāvokļus. Savas zināšanas viņš formulē šajā zīmējumā un nostiprina tās. Tajā pašā laikā viņš mācās vispārināt: viens brieža attēls atspoguļo pazīmes, kas novērotas vairākos briežos. Tas pats par sevi dod milzīgu impulsu domāšanas attīstībai. Mākslinieciskās jaunrades progresīvo lomu cilvēka apziņas un viņa attiecību ar dabu mainīšanā ir grūti pārvērtēt. Pēdējais viņam tagad nav tik tumšs, ne tik šifrēts - pamazām, joprojām pieskaroties, viņš to pēta.
Tādējādi primitīvā tēlotājmāksla vienlaikus ir arī zinātnes, precīzāk sakot, primitīvo zināšanu embriji. Ir skaidrs, ka tajā zīdainīgajā, primitīvajā sociālās attīstības stadijā šīs zināšanu formas vēl nevarēja izdalīt, kā tās tika izdalītas vēlākos laikos; sākumā tie parādījās kopā. Tā vēl nebija māksla pilnā šī jēdziena apjomā, un tās nebija zināšanas vārda īstajā nozīmē, bet gan kaut kas, kurā abu primārie elementi bija nedalāmi apvienoti (3, 72. lpp.). .
Šajā sakarā kļūst saprotams, kāpēc agrīnā māksla tik daudz uzmanības pievērsa zvēram un salīdzinoši maz cilvēkam. Tas galvenokārt ir vērsts uz ārējās dabas izpratni. Tajā pašā laikā, kad dzīvnieki jau ir iemācījušies attēlot izcili reālistiski un spilgti, cilvēku figūras gandrīz vienmēr tiek attēlotas ļoti primitīvi, vienkārši nepieklājīgi - izņemot dažus retus izņēmumus, piemēram, ciļņus no Losselas. Paleolīta mākslā vēl nav tās primārās intereses par cilvēku attiecību pasauli, kas atšķir mākslu, kas norobežoja savu sfēru no zinātnes sfēras. No primitīvās mākslas (vismaz tēlotājmākslas) pieminekļiem ir grūti uzzināt kaut ko citu par cilšu kopienas dzīvi, izņemot tās medības un ar to saistītos maģiskos rituālus; Vissvarīgāko vietu ieņem medību objekts – zvērs. Tieši tās izpēte radīja galveno praktisko interesi, jo tas bija galvenais eksistences avots, un utilitāri kognitīvā pieeja glezniecībai un tēlniecībai atspoguļojās faktā, ka tajos bija attēloti galvenokārt dzīvnieki un tādas sugas, kuru ieguve īpaši svarīgi un tajā pašā laikā grūti un bīstami, un tāpēc bija nepieciešama īpaši rūpīga izpēte. Putni un augi tika attēloti reti.
Zīmējot dzīvnieka figūru, cilvēks savā ziņā patiešām “apguva” dzīvnieku, jo viņš to pazina, un zināšanas ir dabas pārvaldīšanas avots. Mākslas rašanās iemesls bija tēlaino zināšanu vitālā nepieciešamība. Taču mūsu sencis šo “meistarību” saprata tiešā nozīmē un veica maģiskus rituālus ap zīmējumu, lai nodrošinātu medību panākumus. Viņš fantastiski pārdomāja savas rīcības patiesos, racionālos motīvus. Tiesa, ļoti iespējams, ka ne vienmēr tēlotājmāksla bija rituāls mērķis; šeit acīmredzot bija iesaistīti arī citi motīvi, kas jau tika minēti: informācijas apmaiņas nepieciešamība utt. Bet jebkurā gadījumā nevar noliegt, ka lielākā daļa gleznu un skulptūru kalpoja arī maģiskiem mērķiem.
Cilvēki sāka nodarboties ar mākslu daudz agrāk, nekā viņiem bija priekšstats par mākslu, un daudz agrāk, nekā varēja saprast tās patieso nozīmi, patiesos ieguvumus.
Attēlošanas spējas apgūšana redzamā pasaule, cilvēki arī neapzinājās šīs prasmes patieso sociālo nozīmi. Notika kaut kas līdzīgs vēlākajai zinātņu attīstībai, kuras arī pamazām tika atbrīvotas no naivu fantastisko ideju gūsta: viduslaiku alķīmiķi meklēja “filozofu akmeni” un veltīja gadiem intensīvu darbu pie tā. Viņi nekad neatrada filozofu akmeni, bet ieguva vērtīgākā pieredze metālu, skābju, sāļu u.c. īpašību izpētē, kas sagatavoja turpmāko ķīmijas attīstību.
Sakot, ka primitīvā māksla bija viena no sākotnējām zināšanu, apkārtējās pasaules izpētes formām, nevajadzētu uzskatīt, ka tāpēc tajā nebija nekā estētiska šī vārda tiešā nozīmē. Estētiskais nav kaut kas pilnīgi pretējs noderīgajam.
Saturs agrīnā māksla nabags, viņa redzesloks ir slēgts, viņa integritāte balstās uz sociālās apziņas nepietiekamu attīstību. Mākslas tālāku progresu varēja panākt tikai uz šīs sākotnējās integritātes zaudēšanas rēķina, ko mēs redzam jau primitīvās kopienas veidošanās vēlākajos posmos. Salīdzinot ar augšējā paleolīta mākslu, tie iezīmē zināmu mākslinieciskās aktivitātes kritumu, taču šis kritums ir tikai relatīvs. Shematizējot attēlu, primitīvais mākslinieks mācās vispārināt un abstrahēt taisnas vai izliektas līnijas, apļa u.c. jēdzienus un apgūst zīmēšanas elementu apzinātas konstruēšanas un racionālas sadales plaknē prasmes. Bez šīm latenti uzkrātajām prasmēm nebūtu iespējama pāreja uz jaunajām mākslinieciskajām vērtībām, kas tiek radītas seno vergu sabiedrību mākslā. Var teikt, ka primitīvās mākslas periodā beidzot veidojās ritma un kompozīcijas jēdzieni. Tādējādi cilšu sistēmas mākslinieciskā jaunrade skaidri parāda mākslas nepieciešamību cilvēka dzīvē.
3. Mākslas loma sabiedrības un cilvēka dzīves attīstībā
Ir bijis un ir daudz diskusiju par mākslas lomu sabiedrības attīstībā un indivīda dzīvē mākslas vēsturnieki izvirza dažādus jēdzienus, bet masu līmeni mākslinieciskā kultūra Krievijas Federācijā kritās tikpat zemu kā, iespējams, jebkurā civilizētā valstī.
Mēs, iespējams, esam vienīgā valsts, kur māksla un mūzika reāli ir izslēgta no vispārējās izglītības. Pat progresīvā humanitarizācija paredz mākslas “atlikušo” lomu bez izmaiņām. Diemžēl izglītībā ilgstoši un nedalīti dominē zinātniskais princips. Visur visos pedagoģijas dokumentos runāts tikai par zinātniskās izziņas metodes apgūšanu, zinātnisko zināšanu un prasmju apgūšanu un zinātniskā pasaules skatījuma veidošanu. Un tā tas ir visos dokumentos – no vistradicionālākajiem līdz inovatīvākajiem. Turklāt pat mākslas analīzē ne tikai vidusskola, bet arī nostiprinājās visaugstākajā līmenī zinātniskā pieeja(6, 12. lpp.).
Nepareizais ir iesakņojies; izkropļota ideja par nopietnas saiknes neesamību starp māksliniecisko attīstību, pirmkārt, ar cilvēka un sabiedrības morāli un, otrkārt, ar pašu cilvēka domāšanas attīstību.
Tomēr cilvēka domāšana sākotnēji ir divpusēja: tā sastāv no racionāli loģiskās un emocionāli iztēles puses kā līdzvērtīgas daļas. Zinātniskās un cilvēka mākslinieciskās darbības pamatā ir dažādas domāšanas formas, kas izraisīja to attīstību, pilnīgi neidentiski zināšanu objekti un no tiem izrietošā prasība pēc būtības. dažādas formas pieredzes nodošana. Šīs nostājas, kas dabiski izriet no formulas “māksla nav zinātne”, var radīt šaubas un noraidījumu. Un to pamatā būs pilnīgi ne zinātniska, bet triviāla ikdienas attieksme pret mākslām; izprotot savu lomu tikai kā atpūtas, radošās izklaides, estētiskās baudas sfēru, nevis īpašu, līdzvērtīgu zinātnisku, ne ar ko citu neaizstājamu zināšanu sfēru.
Ir plaši izplatīts priekšstats, ka emocionāli-figurālā domāšana, kas vēsturiski faktiski uzplauka agrāk, ir vairāk primitīva nekā racionāla, kaut kas ne gluži cilvēcisks, pusdzīvisks. Mūsdienās šī zināšanu ceļa noraidīšana kā nepietiekami attīstīta un “nepietiekami zinātniska” balstās uz šādu maldīgu priekšstatu, un tiek aizmirsts, ka tas ir attīstījies un pilnveidojies kopš cilvēces rašanās (6, 13. lpp.).
Nav cilvēka domāšanas, kas sastāv tikai no racionāli loģiskās, teorētiskās apziņas. Šāda domāšana ir izdomāta. Domāšanā piedalās vesels cilvēks - ar visām savām “neracionālajām” sajūtām, sajūtām utt. Un, attīstot domāšanu, tā jāveido holistiski. Patiesībā cilvēces attīstībā ir izveidojušās divas vissvarīgākās pasaules zināšanu sistēmas. Mēs domājam viņu pastāvīgā mijiedarbībā neatkarīgi no tā, vai mēs to gribam vai nē. Tā tas notika vēsturiski.
Ja salīdzinām šīs divas domāšanas puses diagrammā, mēs iegūstam sekojošo:
Domāšanas formas Darbības apjoms un darba rezultāts Zināšanu priekšmets (kas tiek apgūts) Pieredzes apguves veidi (kā to apgūst) Pieredzes apgūšanas rezultāti
Racionāli loģiskā Zinātniskā darbība. Rezultāts - jēdziens Reāls objekts (priekšmets) Zināšanu satura izpēte. Izpratne par dabas un sociālo procesu modeļiem
Emocionāli iztēles mākslinieciskā darbība. Rezultāts ir māksliniecisks tēls Attieksme pret objektu (subjektu) Satura (dzīves) pieredze Dzīves aktivitātes emocionālie un vērtību kritēriji, kas izteikti rīcības, vēlmju un centienu stimulos
Tabulā redzams, ka šajās divās rindās viss ir atšķirīgs – gan zināšanu priekšmets, gan to attīstības ceļi un rezultāti. Protams, šeit norādītās darbības jomas ir tās, kurās šīs formas izpaužas tikai visspilgtāk. Visās jomās darba aktivitāte viņi “strādā” kopā, tostarp zinātnes, rūpniecības un mākslas jomās.
Zinātniskā darbība (un zināšanas) aktīvāk nekā jebkura cita attīsta teorētiskās domāšanas sfēru.
Taču mākslinieciskā darbība par prioritāti izvirza arī savas domāšanas sfēras attīstību. Zinātniskais, visticamāk, spēs to izmantot un izmantot, lai palīdzētu sev (6, 14. lpp.).
Pētot jebkuru augu: tā ziedus, augļus vai lapas, krievu vai meksikāņu zinātnieku interesē pilnīgi objektīvi dati: tā ģints un suga, forma, svars, ķīmiskais sastāvs, attīstības sistēma - kaut kas nav atkarīgs no novērotāja. Jo precīzāki un no skolēna neatkarīgāki ir novērojumu dati un secinājumi, jo tie ir vērtīgāki, jo zinātniskāki. Taču mākslinieciskais novērojums un tā rezultāti būtiski atšķiras. Tie nemaz nevar un nedrīkst būt objektīvi. Tās noteikti ir personiskas, manas. Rezultāts ir mana personīgā attieksme pret šo augu, ziedu, lapu – vai tie man rada prieku, maigumu, skumjas, rūgtumu, pārsteigumu. Protams, visa cilvēce skatās uz šo objektu caur mani, bet arī mana tauta, mana vēsture. Viņi veido manas uztveres ceļus. Bērza zaru uztveršu savādāk nekā meksikāni. Ārpus manis nav neviena mākslinieciskā uztvere, tas nevar notikt. Emocijas nevar būt ārpuspersoniskas.
Tāpēc emocionāli tēlainās domāšanas pieredzi ar teorētiskām zināšanām (kā līdz šim neatlaidīgi esam mēģinājuši) nodot jaunajām paaudzēm nav iespējams. Ir bezjēdzīgi tikai pētīt šo pieredzi. Ar šādu “pētījumu”, piemēram, morālās jūtas, piemēram, maiguma, naida, mīlestības jūtas, tiek pārveidotas par morāles likumiem, par sociālajiem likumiem, kuriem nav nekāda sakara ar jūtām: visi sabiedrības morāles likumi , ja tos nepiedzīvo indivīds, tie nav ietverti jūtās, bet tikai zināšanās, tie ne tikai nav noturīgi, bet bieži vien ir antimorālas manipulācijas objekts.
L.N.Tolstojs pareizi teica, ka māksla nevienu nepārliecina, tā vienkārši inficē ar idejām. Un “inficētie” vairs nevar dzīvot savādāk. Iesaistīšanās, līdzības, empātijas apzināšanās ir cilvēka domāšanas spēks. Globālā tehnokrātizācija ir postoša. Psihologs Zinčenko par to ļoti pareizi rakstīja: "Tehnokrātiskajai domāšanai nav morāles, sirdsapziņas, cilvēka pieredzes un cieņas kategoriju." Skarbi teikts, bet precīzi.
B.M.Nemenskis skaidro, kāpēc: tehnokrātiskā domāšana vienmēr ir līdzekļu pārākums pār jēgu (6, 16. lpp.). Jo cilvēka dzīves jēga ir tieši cilvēka attiecību uzlabošana ar pasauli, šo attiecību harmonizēšana. Ņemot vērā abu zināšanu veidu integritāti, zinātniskais nodrošina saskaņošanas līdzekļus, savukārt mākslinieciskais ietver šo līdzekļu ieviešanu darbību sistēmā un nosaka cilvēka vēlmju veidošanos kā stimulus darbībai. Kad emocionālie un vērtību kritēriji ir sagrozīti, zināšanas tiek virzītas uz pretcilvēciskiem mērķiem.
Līdz ar emocionālās-tēlas sfēras apspiešanu un nepietiekamu attīstību mūsu sabiedrībā iestājas mūsdienu nelīdzsvarotība – līdzekļu pārākums, mērķu sajukums. Un tas ir bīstami, jo gribam vai negribam, saprotam vai nē, mūsu jūtas nosaka “pirmās dvēseles kustības”, kas nosaka vēlmes. Un vēlmes, pat pretēji uzskatiem, veido rīcību.
Divi zināšanu veidi radās tieši tāpēc, ka ir divi zināšanu objekti jeb subjekti. Un izziņas objekts (subjekts) emocionāli-tēlas domāšanas sfērai ir nevis pati dzīves realitāte, bet gan mūsu cilvēciskā emocionālā un personiskā attieksme pret to. Šajā gadījumā (zinātniskā formā) tiek izzināts objekts, citā (mākslinieciskajā) tiek izzināts objekta un subjekta emocionālās-vērtības saiknes pavediens - subjekta attiecības ar objektu (subjektu). Un šeit ir visas problēmas sakne.
Un tad emocionāli tēlainās domāšanas sfēras darbības izpratnes pavediens stiepjas līdz tiem darba veidiem, kur šī forma izpaužas visvairāk, līdz mākslai. Māksla ir daudzfunkcionāla, taču tās galvenā loma sabiedrības dzīvē ir tieši tāda - emocionālo un vērtību attiecību pieredzes analīze, formulēšana, nostiprināšana tēlainā formā un nodošana nākamajām paaudzēm uz noteiktām saikņu starp cilvēkiem un dabu parādībām. . Dabiski, tāpat kā zinātniskajā formā, attiecībā uz dzīves parādībām notiek ideju un tendenču cīņa. Dzīvo un cīnās ne tikai noderīgas, bet arī sabiedrībai kaitīgas idejas. Un sabiedrība no tiem intuitīvi atlasa un konsolidē to, kas tai šodien ir nepieciešams labklājībai vai lejupslīdei.
Vai nav pienācis laiks meklēt harmoniskas attīstības ceļus, bet nevis starp vecākajām paaudzēm, kas ir par vēlu, bet gan starp paaudzēm, kas ienāk dzīvē? Jums tikai jāsaprot, ka mēs nepiedāvājam vienu attīstības plūsmu citu vietā. Domāšanas attīstībā ir jāpanāk harmonija. Bet tas mums ir jāpieņem kā mērķis, ņemot vērā mūsu domāšanas divpusību: racionāli loģiskās un emocionāli iztēles domāšanas klātbūtni, dažādu tiem atbilstošu zināšanu loku klātbūtni - reālo objektu un attiecības starp cilvēkiem. pakļauts objektam. Un, ja pieņem šīs abas puses, tad ir viegli pieņemt divus pieredzes apgūšanas veidus - pieredzes satura izpēti un dzīvošanu, satura izdzīvošanu. Šeit, tieši šeit, tiek likts mākslinieciskās didaktikas pamats - nekas cits nav dots (6, 17. lpp.).
Tomēr, rūpīgi analizējot, var saskatīt trīs plastiski mākslinieciskās domāšanas formu atšķirīgās lomas cilvēku uzvedībā un komunikācijā.
Dekorācija. Tikai brīvi dzimušiem Romas pilsoņiem bija tiesības valkāt apģērbu. Īpaši dekrēti par tērpiem Eiropā tika izdoti jau 13. gadsimtā. Lielākā daļa no viņiem noteica stingrus noteikumus attiecībā uz to, kura klase drīkst valkāt kādus kostīmus. Piemēram, Ķelnē 15. gs. tiesnešiem un ārstiem bija jāģērbjas sarkanā krāsā, advokātiem - purpursarkanā krāsā, citiem ekspertiem - melnā krāsā. Ilgu laiku tikai Eiropā brīvs cilvēks varētu valkāt cepuri. Krievijā Elizabetes laikā cilvēkiem bez ranga nebija tiesību valkāt zīdu vai samtu. Viduslaiku Vācijā dzimtcilvēkiem bija aizliegts valkāt zābakus nāves sāpju dēļ: tā bija augstmaņu ekskluzīva privilēģija. Un Sudānā ir paraža caur apakšlūpu izvilkt misiņa stiepli. Tas nozīmē, ka persona ir precējusies. Par to runā arī viņas frizūra. Un šodien, izvēloties to vai citu apģērbu vai tā piegriezumu, cilvēks, kurš sevi uzskata par noteiktu sociālā grupa, izmanto tos kā sociālos simbolus, kas kalpo kā regulētājs attiecībām starp cilvēkiem. Jautājums par sevis, ieroču, drēbju, mājas dekorēšanu nebija izklaides pasākums kopš cilvēku sabiedrības veidošanās. Ar dekorāciju cilvēks atšķīrās no cilvēku vides, norādot savu vietu tajā (varonis, vadītājs, aristokrāts, līgava utt.) un iepazīstinot sevi ar noteiktu cilvēku kopienu (kareivis, cilts loceklis, kastas loceklis vai uzņēmējs, hipijs utt.). Neskatoties uz daudzpusīgāko dekoru pielietojumu, tā galvenā loma mūsdienās paliek nemainīga - iekļaušanas un izolācijas zīme; ziņojuma zīme, kas apstiprina atrašanās vietu šī persona, dotā cilvēku grupa cilvēku attiecību vidē – lūk, kur pamats dekorācijas kā estētiskas parādības pastāvēšanai (6, 18. lpp.).
Tas, ka krievu masas šajā jomā ir analfabēti, izraisa daudzus sociālos apjukumus un personīgos morālos sabrukumus. Eksperti pareizi atzīmē, ka sabiedrībā vēl nav izveidojusies sistemātiska dekoratīvās mākslas valodas mācīšanas sistēma. Šādas saziņas valodas skolu katrs iziet pilnīgi patstāvīgi un spontāni.
Mākslinieciskās un plastiskās domāšanas konstruktīvā līnija pilda citu sociālo funkciju un reaģē uz citu vajadzību. Var izsekot šī domāšanas virziena lomai mākslā, kur tas atklājas skaidrāk un darbojas kā līderis. Jebkuru objektu celtniecība un ir tieši saistīta ar cilvēku komunikācija, bet izņemot dekoru. Arhitektūra (tāpat kā dizains) vispilnīgāk pauž šo mākslinieciskās domāšanas līniju. Viņa ceļ mājas, ciematus un pilsētas ar to ielām, parkiem, rūpnīcām, teātriem, klubiem – un ne tikai ikdienas ērtībām. Ēģiptes templis pēc sava dizaina pauda noteiktas cilvēku attiecības. Gotiskais templis, un pati viduslaiku pilsēta, tās dizains, māju raksturs ir pilnīgi atšķirīgs. 13. gadsimta cietoksnis, feodāļa pils un muižnieku īpašums. bija atbilde uz dažādām sociālajām un ekonomiskajām attiecībām un dažādos veidos veidoja cilvēku komunikācijas vidi. Ne velti arhitektūru dēvē par cilvēces akmens hroniku no tās varam pētīt cilvēku attiecību mainīgo raksturu.
Arhitektūras formu ietekmi uz mūsu dzīvi šodien nav grūti sajust. Piemēram, cik ļoti Maskavas pagalmu iznīcināšana mainīja bērnu spēļu izstrādē. Līdz šim šajās milzīgajās, nesadalītajās ēkās organiskas bērnu vides pašorganizēšanās formas nebija atrastas. Un attiecības starp pieaugušajiem un kaimiņiem tiek veidotas atšķirīgi, vai drīzāk, tās gandrīz nemaz netiek veidotas. Starp citu, te ir par ko padomāt. Cik lielā mērā mūsu ikdienas arhitektūra patiesi pauž tādu cilvēku attiecību veidu, kādu mēs vēlamies? Mums ir vajadzīga vide komunikācijai, lai radītu spēcīgu cilvēku sakari. Tagad kaimiņi pat vienā stāvā viens otru var nemaz nepazīst un var nebūt nekādu attiecību. Un arhitektūra to veicina visos iespējamos veidos, nav saziņas vides. Pat Maskavas Valsts universitātes humanitārajās fakultātēs cilvēkiem nav vietas, kur sēdēt un runāt. Ir tikai lekciju zāles un zāles publiskajām sanāksmēm. Nav plānotas vides, kur indivīds var sazināties ar indivīdu, strīdēties, runāt, domāt. Lai gan, iespējams, iepriekšējos mūsu sabiedrības vēstures periodos tas nebija vajadzīgs. Un ārpus arhitektūras un, neskatoties uz to, ir ārkārtīgi grūti radīt apstākļus komunikācijai Līdz ar to papildus šaurajai utilitārajai funkcijai (aizsardzība no aukstuma, lietus un apstākļu nodrošināšana darbam), arhitektūra spēlē nozīmīgu sociālu, “garīgu. -utilitāra” loma cilvēku attiecību veidošanā. Tā pilda mākslinieciskās domāšanas konstruktīva elementa funkciju: veido reālu vidi, kas nosaka raksturu, dzīvesveidu un attiecības sabiedrībā. To darot, viņa it kā nosaka parametrus un pagrieziena punktus noteiktam estētiskam un morālam ideālam, radot tam vidi attīstībai. Estētiskā ideāla veidošanās sākas ar tā pamatu un fundamentālo īpašību izbūvi. Konstruktīvā sfēra pilda savu mērķi caur visām mākslām.
Plastiski mākslinieciskās domāšanas vizuālais pamats izpaužas visās mākslās, bet tas kļūst par vadošo līniju vizuālajā mākslā un pat visspilgtāk molbertu mākslā - glezniecībā, grafikā, tēlniecībā. Kādām sabiedrības vajadzībām šīs domāšanas formas attīstījās? Šo formu iespējas, mūsuprāt, ir vissmalkākās un sarežģītākās. Tie lielā mērā ir balstīti uz pētījumiem un nedaudz līdzīgi zinātniskā darbība. Šeit tiek analizētas visas puses. īstā dzīve. Bet analīze ir emocionāla un tēlaina, un tā nav saistīta ar objektīviem dabas un sabiedrības likumiem, bet gan par personīgo dabu, emocionālās attiecības cilvēks ar visu savu vidi – dabu un sabiedrību. Mūsu cilvēciskums – mūsu kopība var izpausties tikai caur mūsu katra personību. Sabiedrība bez indivīdiem ir bars. Tātad, ja zinātnē secinājums ir: "Es zinu, es saprotu", tad šeit: "Es mīlu, es ienīstu", "Es to izbaudu, man tas riebjas." Tie ir cilvēka emocionālie un vērtību kritēriji.
Vizuālā domāšanas forma paplašina figurālo sistēmu iespējas, piepildot tās ar realitātes dzīvajām asinīm. Šeit domāšana notiek reālos redzamos attēlos (un ne tikai realitātes tēlā). Tieši domāšana reālos attēlos ļauj analizēt visus sarežģītākos, smalkākos realitātes aspektus, realizēt tos, veidot attieksmi pret tiem, mainīgi un jutekliski (bieži vien intuitīvi) salīdzināt ar to savus morālos un estētiskos ideālus un nostiprināt šo attieksmi. mākslinieciskos attēlos. Piespraudiet to un nododiet citiem cilvēkiem.
Tieši šī iemesla dēļ tēlotājmāksla ir spēcīga un smalka emocionālās kultūras skola un tās hronika. Tieši šī mākslinieciskās domāšanas puse ļauj tēlotājmākslai izvirzīt un risināt vissarežģītākās sabiedrības garīgās problēmas.
Mākslinieciskās domāšanas elementi, piemēram, trīs sirdis, trīs dzinēji mākslinieciskais process, piedalās cilvēku sabiedrības rakstura veidošanā un savā veidā ietekmē tās formas, metodes un attīstību.
Mākslas mainīgie uzdevumi katra laika morālā un estētiskā ideāla veidošanās dažādos posmos izpaužas šo trīs virzienu pulsācijā. Katra no tām uzplaukums un kritums ir atbilde uz izmaiņām sabiedrības prasībās pēc mākslas kā instrumenta, kas palīdz tai ne tikai veidot tā laika morālo un estētisko ideālu, bet arī nostiprināt to ikdienas dzīve. No prakses cauri tās garīgajai, emocionālajai, morālajai un estētiskajai attīstībai atkal līdz ikdienas dzīves praksei - tas ir veids, kā realizēt šos pamatus. Un katrai bāzei (sfērai) ir sava, unikāla un neaizvietojama funkcija, ko ģenerē specifika, tā spēju raksturs.
Māksla savā patiesajā nozīmē parādās kā viena no svarīgākajām cilvēku kolektīva pašapziņas un pašorganizācijas formām, kā miljoniem gadu attīstītā izpausme. cilvēka eksistenci, neaizvietojama domāšanas forma, bez kuras cilvēku sabiedrība nemaz nevarētu pastāvēt.
Secinājums
Šajā darbā aplūkojām mākslas lomu sabiedrības un ikviena cilvēka dzīvē un pievērsāmies vienas no emocionāli tēlainās domāšanas izpausmes formām - plastiski-mākslinieciskās darbības sfēras specifikai.
Tā nav tikai teorētiska problēma. Esošā nevēlēšanās redzēt šo domāšanas formu realitāti izraisa vienpusējas inteliģences veidošanos. Visā pasaulē ir notikusi racionāli loģiskā zināšanu ceļa fetišizācija.
MIT profesors J. Veizenbaums par šīm briesmām raksta: “No veselā saprāta viedokļa zinātne ir kļuvusi par vienīgo likumīgo zināšanu veidu... veselā saprāta noteiktības piedēvēšana. zinātniskās zināšanas, piedēvēšana, kas tagad ir kļuvusi par saprātīguma dogmu savas gandrīz universālās prakses dēļ, ir faktiski padarījusi nederīgus visus citus zināšanu veidus. Šādas domas izteica arī mūsu zinātnieki. Pietiek atgādināt filozofu E. Iljenkovu. Taču sabiedrība viņos nemaz neieklausās.
Emocionālās un vērtību kultūras tradīcijas tiek zaudētas, nav attīstītas un nav pārmantotas no senčiem. Un tieši viņi veido attieksmes pret pasauli kultūru, kas ir visas cilvēka dzīves pamatā, cilvēka rīcības pamatā.
Atsauces
1. Apresjans R. Estētika. – M.: Gardariki, 2003.
2. Vispārējā mākslas vēsture. 9 sējumos T.1. Primitīvā māksla. – M., 1967. gads.
3. Loktevs A. Mākslas teorija. – M.: Vlados, 2003.
4. Iljenkovs E. Darbi. – M.: Logoss, 2000. gads.
5. Art. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemenskis B.M. Emocionāli tēlainā izziņa cilvēka attīstībā / Grāmatā. Laikmetīgā māksla: attīstība vai krīze. – M.: Zināšanas, 1991. 12.-22.lpp.
© Materiālu ievietošana citos elektroniskajos resursos tikai kopā ar aktīvu saiti
Pārbaudes darbi Magņitogorskā, nopirkt pārbaudes darbus, kursa darbus tiesību zinātnēs, nopirkt kursa darbus tiesību zinātnē, kursa darbus RANEPA, kursa darbus tiesību zinātnē RANEPA, diplomdarbus tiesību zinātnē Magņitogorskā, diplomus tiesību zinātnē MIEP, diplomus un kursa darbus plkst. VSU, testiem SGA, maģistra darbi tiesību zinātnēs Čelgu.
Cilvēce, īpašs pasaules garīgās un praktiskas izzināšanas veids. Māksla ietver cilvēka darbības veidus, kurus vieno mākslinieciski un tēlaini realitātes reproducēšanas veidi - , , , , , teātris, deja, .
Plašākā nozīmē vārds “māksla” attiecas uz jebkuru cilvēka darbības veidu, ja tā tiek veikta prasmīgi, meistarīgi, prasmīgi.
Kādus mākslas veidus jūs redzat šajās lapās?
Kādus citus mākslas veidus jūs zināt?
Izvēlieties reprodukcijas izstādei, kurā būs apskatāmi tēlotājmākslas šedevri.
Kādi mākslas veidi jums ir vistuvākie? Pierakstiet radošā piezīmju grāmatiņā savus iespaidus par iecienītākajiem mākslas darbiem.
Visa apkārtējās pasaules daudzveidība un cilvēka attieksme pret to, domas un , idejas un idejas, cilvēki - to visu cilvēks nodod mākslinieciskos tēlos. Māksla palīdz cilvēkam izdarīt izvēli Un . Un tā tas ir bijis vienmēr. Māksla ir sava veida mācību grāmata dzīvei.
Slavenais vācu rakstnieks T. Manns rakstīja: “Māksla ir mūžīgs priecīgs un labais simbols cilvēka tiekšanās pēc labā, prieka un pilnības.
Katrs mākslas veids runā savā valodā par mūžīgajām dzīves problēmām, par labo un ļauno, par mīlestību un naidu, par prieku un bēdām, par pasaule un cilvēka dvēsele, par domu un centienu augstumiem, par dzīves komēdiju un traģēdiju.
Dažādi mākslas veidi savstarpēji bagātina sevi, bieži vien viens no otra aizņemoties satura izteiksmes līdzekļus. Nav nejaušība, ka pastāv uzskats, ka arhitektūra ir sastingusi mūzika, ka gleznā tā vai cita līnija ir muzikāla, ka episks romāns ir kā simfonija. Un, kad viņi runā par jebkāda veida mākslinieciskām aktivitātēm, tostarp skatuves mākslu (radošumu), viņi bieži izmanto tādus jēdzienus kā kompozīcija, ritms, , plastmasa, , dinamika, muzikalitāte – kopīga, tiešā vai pārnestā nozīmē, dažādām mākslām. Bet jebkurā mākslas darbā vienmēr ir kāds poētisks sākums, kas veido tā galveno būtību, patosu un piešķir tam neparastu ietekmes spēku. Bez cildenas poētiskas izjūtas, bez garīguma jebkurš darbs ir miris.
Klausieties mūzikas skaņdarbu fragmentus. Vai šī ir senā vai modernā mūzika?
Saistīt skanošās mūzikas raksturu ar arhitektūras pieminekļu figurālo struktūru, iezīmēm (kostīmi) dažādi laikmeti Un .
Kādai kultūrai - rietumu, austrumu, krievu - darbi pieder? dažādi veidi māksla? Paskaidrojiet, kāpēc.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> Māksla mūsdienu cilvēka dzīvē">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> Kas ir māksla? Šim vārdam ir vairākas nozīmes. Māksla ir prasme, prasme,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} mākslinieciskā darbība un kāds ir tā rezultāts ir produkts. Māksla ir daļa no cilvēces garīgās kultūras, īpaša veida garīgās un praktiskās pasaules izpētes.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> Māksla ietver: n literatūru n mūziku n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Tēlotājmāksla n skulptūra n fotogrāfija n grafiskais dizains n"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Klasifikācija: n telpiskā vai plastiskā māksla - (tēlotājmāksla, dekoratīvā māksla) lietišķā māksla, arhitektūra,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} skatuves māksla, kinematogrāfija)
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Skulptūra (lat. sculptura, no carve - es griezu ) - skulptūra, plastika - skats"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют !} tilpuma forma un ir izgatavoti no cietiem vai plastmasas materiāliem. Izšķir apaļo skulptūru (statuja, grupa, figūriņa, krūšutē), skatoties no dažādām pusēm, un reljefu (attēls atrodas plaknē).
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Reljefs uz Venēras de Milo budistu tempļa sienas">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">Dekoratīvā un lietišķā māksla n Dekoratīvā un lietišķā māksla (no lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения !} dekoratīvs un lietišķs māksla ir paredzēta mākslinieciskam efektam; izmanto mājas un interjera dekorēšanai
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Veidi">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> Mākslas izcelsme Māksla rodas g. primitīva sabiedrība. Ar tās palīdzību cilvēki "> Mākslas izcelsme Māksla rodas pirmatnējā sabiedrībā, ar tās palīdzību cilvēki meklēja savas dzīves praktiskas problēmas. Neapšaubāmi, ka mākslas izcelsmē liela nozīme bija darbam.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> Saskaņā ar arheoloģiskajiem datiem primitīvās mākslas izcelsme notiek 45- Pirms 40 tūkstošiem gadu"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется !} Homo sugas Sapiens.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Mākslas funkcijas n Nemotivētas mākslas funkcijas 1) cilvēks instinct harmonijas,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Mākslas motivētas funkcijas 1) Saziņas līdzeklis, 2 ) Māksla kā izklaide, 3) Māksla labad"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Cilvēka dzīves jomas n Sociālais statuss ">
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Elites un masu māksla Elites māksla (no Francijas elites -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> Masu māksla ir paredzēta visplašākajam skatītāju lokam, sabiedrībai, vienkārši"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> Politiskā sfēra(ar varu saistītas cilvēku attiecības) Vara - "> Politiskā sfēra (ar varu saistīto cilvēku attiecības) Vara ir spēja un iespēja ar jebkādiem līdzekļiem izšķiroši ietekmēt cilvēku darbību un uzvedību.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> Māksla kā ideoloģiskās ietekmes veids Māksla bieži tika saprasta kā pakārtota parādība,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Oficiālā politiskā ideoloģija (30.-50. gadi PSRS)">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Garīgā sfēra (ideālu, nemateriālu veidojumu zona ieskaitot idejas, reliģijas vērtības,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Māksla un zinātne Zinātne, kas pēta mākslu kopumā un ir saistīta ar to"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый !} zinātniskais darbs- tikai posms priekšteču un sekotāju ķēdē;
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Mākslas un tehnoloģiju fotogrāfija, pop">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">kino, televīzija">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Saikne ar reliģiju Reliģija (no latīņu valodas religio - dievbijība,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Ekonomikas sfēra (cilvēku attiecību kopums, kas rodas, veidojoties un materiālo labumu kustība)">!}
Māksla pastāv kopš seniem laikiem. Tas pavadīja cilvēku visu viņa pastāvēšanas laiku. Pirmās mākslas izpausmes bija ļoti primitīvi zīmējumi uz alu sienām primitīvi cilvēki. Jau toreiz, kad katru dienu bija jācīnās par dzīvību, cilvēkus vilka māksla, un arī tad izpaudās mīlestība pret skaistumu.
Mūsdienās ir daudz dažādu mākslas veidu. Tās ir literatūra, muzikālā un vizuālā māksla utt. Tagad cilvēka dabiskais talants ir apvienots ar jaunākās tehnoloģijas, radot principiāli jaunus virzienus mākslā. Protams, agrāk nebija tādu iespēju kā mūsu laikos, taču katrs mākslinieks centās izdomāt ko īpašu, dot savu ieguldījumu šī mākslas veida attīstībā.
Un tomēr, kāpēc mēs piešķiram tik lielu nozīmi mākslai? Kādu lomu tas spēlē cilvēka dzīvē? Iztēles pilna realitātes atjaunošana veido mūsu personību. Kultūras un garīgo attīstību ir liela ietekme uz mūsu dzīvi Patiešām, vairumā gadījumu cilvēki tiek vērtēti nevis pēc izskata, bet gan pēc tā, kas viņiem ir iekšā. Cilvēks ar ļoti nepievilcīgu izskatu var izrādīties skaists, tikai jāiepazīst tuvāk. Visaptveroši attīstīti, garīgi bagāti cilvēki vienmēr ir radījuši interesi starp citiem, ar viņiem ir interesanti un patīkami komunicēt. Mums visiem ir jāattīstās, jāpilnveido sevi, un māksla mums palīdz šajā grūtajā uzdevumā. Tas palīdz labāk izprast apkārtējo pasauli un sevi.
Sevis pazīšana ir viena no svarīgākie posmi cilvēka personības veidošanās. Bieži vien māksla ir veids, kā apliecināt sevi, pateikt kaut ko visai pasaulei. Tas ir kā vēstījums nākotnei, sava veida aicinājums cilvēkiem. Katram mākslas darbam ir savs mērķis: iepazīstināt, mācīt, rosināt pārdomas. Māksla prasa izpratni. Neprātīgai apcerei par gleznām vai izcilu meistaru grāmatu lasīšanai nav nozīmes. Jums ir jāsaprot, ko tieši mākslinieks gribēja pateikt, kādam nolūkam parādījās tas vai cits radījums. Tikai ar šādu nosacījumu māksla izpildīs savu uzdevumu un kaut ko iemācīs mums.
Mēdz teikt, ka mūsdienās cilvēki ir gandrīz pārstājuši interesēties par mākslu. Es uzskatu, ka tas tā nav. Mainās laiki, mainās paaudzes. Skati un gaumes nepaliek nemainīgas. Bet ir tēmas, kas būs aktuālas vienmēr. Protams, mūsu sabiedrība dod augstāka vērtība materiālā bagātināšana nekā garīga. Bet tas nenozīmē, ka cilvēki nepievērš uzmanību kultūras dzīvei un nenovērtē mākslu. Mēs nedrīkstam aizmirst par mākslu, jo tai ir svarīga loma mūsu dzīvē.