Turpinot ceļojumu cauri teātra pasaule, šodien nokļūsim aizkulišu pasaulē un uzzināsim, ko nozīmē tādi vārdi kā rampa, proscenijs, dekorācijas, kā arī iepazīsimies ar to lomu izrādē.
Tātad, ieejot zālē, katrs skatītājs uzreiz pievērš skatienu uz skatuvi.
Aina– šī ir: 1) vieta, kur notiek teātra izrāde; 2) sinonīms vārdam "parādība" — atsevišķa daļa darbība, teātra izrādes cēliens, kad skaņdarbs rakstzīmes uz skatuves paliek nemainīgs.
Aina- no grieķu valodas. skene – kabīne, skatuve. Grieķu teātra pirmajās dienās skate bija būris vai telts, kas tika uzcelta aiz orķestra.
Skene, orchectra, theatron veido trīs senās Grieķijas izrādes scenogrāfiskos pamatelementus. Orķestris vai spēles laukums savienoja skatuvi un publiku. Skene attīstījās augstumā, iekļaujot tajā teologeonu jeb dievu un varoņu rotaļu laukumu, un virspusē kopā ar proscēniju – arhitektonisko fasādi, kas ir sienas dekora priekštecis, kas vēlāk radīs proscēnija telpu. Vēstures gaitā jēdziena “skatuve” nozīme ir pastāvīgi paplašinājusies: ainava, rotaļu laukums, darbības vieta, laika posms cēliena laikā un, visbeidzot, metaforiskā nozīmē pēkšņs un spilgts iespaidīgs notikums (“uztaisīt ainu priekš kāda"). Taču ne visi no mums zina, ka skatuve ir sadalīta vairākās daļās. Ir ierasts atšķirt prosceniju, aizmugures stadiju, augšējo un apakšējo stadiju. Mēģināsim izprast šos jēdzienus.
Proscenijs– skatuves telpa starp priekškaru un skatītāju zāli.
Proscenijs tiek plaši izmantots kā spēles laukums operas un baleta izrādēs. IN drāmas teātri proscenijs kalpo par galveno vietu mazajām ainām slēgtā priekškara priekšā, kas savieno lugas ainas. Daži režisori galveno darbību izvirza priekšplānā, paplašinot skatuves laukumu.
Tiek saukta zema barjera, kas atdala prosceniju no auditorijas rampa. Turklāt rampa aptver skatuves apgaismes ierīces no skatītāju zāles puses. Ar šo vārdu bieži apzīmē pašu teātra apgaismes iekārtu sistēmu, kas novietota aiz šīs barjeras un kalpo skatuves telpas apgaismošanai no priekšpuses un apakšas. Skatuves apgaismošanai no priekšpuses un augšpuses tiek izmantoti prožektori - lampu rinda, kas atrodas skatuves sānos.
aizkulisēs– telpa aiz galvenās skatuves zonas. Aizkulisēs ir galvenās ainas turpinājums, ko izmanto ilūzijas radīšanai liels dziļums telpa, kalpo kā rezerves telpa dekorāciju uzstādīšanai. Uz aizmugures skatuves atrodas furkas jeb rotējošs ripojošs aplis ar iepriekš uzstādītiem dekoriem. Aizmugurējās skatuves augšdaļa ir aprīkota ar restēm ar dekoratīviem pacēlājiem un apgaismes iekārtām. Aizmugurējās skatuves zem grīdas atrodas noliktavas dekorāciju piekarināšanai.
Augšējā stadija- daļa no skatuves kastes, kas atrodas virs skatuves spoguļa un augšpusē ierobežota ar restīti. Tas ir aprīkots ar darba galerijām un pārejas tiltiem, un tiek izmantots piekarināmu dekorāciju, virsgaismas ierīču un dažādu skatuves mehānismu novietošanai.
Apakšējā stadija- skatuves kastes daļa zem planšetdatora, kurā atrodas skatuves mehānismi, sufleru un gaismas vadības kabīnes, pacelšanas un nolaišanas ierīces un ierīces skatuves efektiem.
Un izrādās, ka skatuvei ir kabata! Sānu kabata– telpa dinamiskai ainavu maiņai, izmantojot īpašas ripošanas platformas. Sānu kabatas atrodas abās skatuves pusēs. To izmēri ļauj pilnībā pielāgot dekorāciju uz furkas, kas aizņem visu skatuves spēles laukumu. Parasti dekoratīvās uzglabāšanas vietas atrodas blakus sānu kabatām.
Iepriekšējā definīcijā sauktā “furka” kopā ar “režģa stieņiem” un “stieņiem” ir iekļauta estrādes tehniskajā aprīkojumā. Furka– skatuves aprīkojuma daļa; mobila platforma uz rullīšiem, ko izmanto, lai pārvietotu dekorācijas daļas uz skatuves. Krāsns kustību veic ar elektromotoru, manuāli vai izmantojot kabeli, kura viens gals atrodas aizkulisēs, bet otrs ir piestiprināts pie furkas sānu sienas.
– režģa (koka) grīdas segums, kas atrodas virs skatuves laukuma. To izmanto skatuves mehānismu bloku uzstādīšanai un izmanto darbiem, kas saistīti ar izrādes dizaina elementu piekarināšanu. Režģi ar darba galerijām un skatuvi savieno stacionāras kāpnes.
Stienis– metāla caurule uz kabeļiem, kurā ir piestiprinātas ainas un dekorācijas daļas.
IN akadēmiskie teātri visus skatuves tehniskos elementus no skatītājiem slēpj dekoratīvs rāmis, kurā ietilpst aizkars, spārni, fons un aizkars.
Ieejot zālē pirms izrādes sākuma, skatītājs redz aizkars- auduma loksne, kas iekarināta skatuves portāla zonā un nosedz skatuvi no skatītāju zāles. To sauc arī par “slīdošo” vai “pārtraukuma” aizkaru.
Starpbrīdis (starpbrīdis) aizkars ir pastāvīga skatuves iekārta, kas aizsedz savu spoguli. Tas atveras pirms izrādes sākuma, aizveras un atveras starp cēlieniem.
Aizkari ir izgatavoti no bieza, krāsota auduma ar biezu oderi, dekorēti ar teātra emblēmu vai platu bārkstis, kas pievilkta aizkara apakšā. Aizkars ļauj vides maiņas procesu padarīt neredzamu, radot laika sajūtu starp darbībām. Starpbrīža bīdāmais aizkars var būt vairāku veidu. Visbiežāk lietotās ir Vāgnera un itāļu valodas.
Sastāv no divām pusēm, kas piestiprinātas augšpusē ar pārklājumiem. Abi šī aizkara spārni atveras, izmantojot mehānismu, kas velk apakšējos iekšējos stūrus pret skatuves malām, bieži atstājot skatītājiem redzamu priekškara apakšējo daļu.
Abas daļas Itāļu aizkars sinhroni attālināties, izmantojot tiem piestiprinātus kabeļus 2-3 metru augstumā un pavelkot aizkaru līdz proscenija augšējiem stūriem. Virs, virs skatuves, atrodas Holly- horizontāla auduma sloksne (dažreiz kā dekorācija), kas piekārta uz stieņa un ierobežo skatuves augstumu, paslēpjot augšējos skatuves mehānismus, apgaismes ķermeņus, restes un augšējos laidumus virs dekorācijas.
Kad aizkars atveras, skatītājs redz skatuves sānu rāmi, kas veidots no vertikāli izkārtotām auduma sloksnēm – tas ir aizkulisēs.
Aizkulises ir slēgtas no skatītājiem fons– krāsots vai gluds fons no mīksts audums, piekārts skatuves aizmugurē.
Izrādes dekorācijas atrodas uz skatuves.
Dekorācija(latīņu "dekorācija") – darbības mākslinieciska dekorēšana teātra skatuve. Veido darbības vizuālo tēlu, izmantojot glezniecību un arhitektūru.
Dekorēšanai jābūt noderīgai, efektīvai, funkcionālai. Viena no galvenajām dekorācijas funkcijām ir dramatiskajā visumā eksistējošu elementu ilustrēšana un attēlošana, ainas brīva konstrukcija un modificēšana, kas tiek uzskatīta par spēles mehānismu.
Dekorāciju veidošana un izrādes dekoratīvais noformējums ir vesela māksla, ko sauc par scenogrāfiju. IN dažādi laikiŠī vārda nozīmes ir mainījušās.
Scenogrāfija seno grieķu vidū bija teātra dizaina un gleznainas dekorācijas māksla, kas izrietēja no šīs tehnikas. Renesansē par scenogrāfiju sauca tehniku, kā gleznot fonu uz audekla. Mūsdienu valodā teātra mākslašis vārds apzīmē zinātni un mākslu par skatuves un teātra telpas organizēšanu. Pati dekorācija ir scenogrāfa darba rezultāts.
Šis termins arvien vairāk aizstāj vārdu “dekorācija”, ja ir nepieciešams pārsniegt dekorācijas jēdzienu. Scenogrāfija iezīmē vēlmi rakstīt trīs plakņu telpā (kurai jāpievieno arī laika dimensija), nevis tikai audekla dekorēšanas māksla, ar ko teātris bija apmierināts līdz pat naturālismam.
Mūsdienu scenogrāfijas ziedu laikos scenogrāfi spēja iedvest dzīvību telpā, atdzīvināt laiku un aktiera spēli kopumā radošs akts, kad ir grūti identificēt režisoru, gaismu mākslinieci, aktieri vai mūziķi.
Scenogrāfija (izrādes scenogrāfija) ietver rekvizīti- skatuves iekārtojuma priekšmeti, ko aktieri izmanto vai ar kuriem manipulē izrādes laikā, un rekvizīti– īpaši darināti priekšmeti (skulptūras, mēbeles, trauki, rotaslietas, ieroči u.c.), ko izmanto teātra izrādēs īstu lietu vietā. Rekvizīti izceļas ar zemām izmaksām, izturību, ko uzsver ārējās formas izteiksmīgums. Tajā pašā laikā rekvizītu veidotāji parasti atsakās pavairot redzams skatītājam detaļas.
Rekvizītu izgatavošana ir liela teātra tehnikas nozare, kas ietver darbu ar papīra masu, kartonu, metālu, sintētiskiem materiāliem un polimēriem, audumiem, lakām, krāsām, mastikām u.c. Rekvizītu produktu klāsts ir ne mazāk daudzveidīgs, kas prasa īpašas zināšanas liešanas jomā, kartons, apdares un metālapstrādes darbi, audumu krāsošana, metāla dzīšana.
Nākamreiz uzzināsim vairāk par dažām teātra profesijām, kuru pārstāvji ne tikai veido pašu izrādi, bet arī nodrošina tās tehnisko nodrošinājumu un darbu ar skatītājiem.
Piedāvāto terminu definīcijas ir ņemtas no tīmekļa vietnēm.
Teātra iestudējums tiek veidots no ļoti daudziem svarīgiem elementiem, tostarp ne tikai lugas un mākslinieku aktierspēle. Ne mazāk svarīgas izrādes veiksmei ir dekorācijas, kuru galvenā loma ir radīt telpu uz skatuves notiekošajai darbībai. Teātra dekorācijas ir jebkura iestudējuma neaizstājams atribūts, kas piešķir tai īpašu šarmu.
Kāda loma teātra dekorācijām ir teātra un dekoratīvajā mākslā?
Teātra un dekoratīvā māksla, citādi saukta par scenogrāfiju, ir viens no specifiskajiem veidiem tēlotājmāksla. Tās galvenais mērķis ir vizualizēt vidi, kurā notiek izrādes notikumi, un izskats aktieri. Šim nolūkam tiek veidotas teātra dekorācijas un varoņu kostīmi. Tikpat svarīgi ir tādi dizaina elementi kā pareizs apgaismojums un rekvizīti. Visi šie līdzekļi ir apvienoti vienotā veselumā, atspoguļojot darbības būtību un visa priekšnesuma nolūku. Var teikt, ka teātra dekorāciju veidošanā ir tas pats seno vēsturi, tāpat kā pats teātris. Dekorēšana ļoti ātri kļuva par pastāvīgu iezīmi teātra izrādes, un tagad praktiski nevaram iedomāties uzstāšanos uz tukšas skatuves.
Dekorācija jārada priekšstats par vietu un laiku, uz kuru attiecas lugas darbība. Teātra dekorāciju kompozīcija, to krāsu shēma un citas īpašības ir atkarīgas no daudziem faktoriem. Papildus saturam tie ietver darbības ainas maiņas ātrumu, uz skatuves esošo objektu uztveres īpatnības no skatītāju viedokļa, apgaismojuma iespējas un īpatnības un daudz ko citu.
Pirms skatuves telpas projektēšanas nepieciešams izveidot teātra dekorācijas skices. Tieši šajā posmā tiek izstrādātas visas nākotnes dekorāciju detaļas, lai panāktu vislielāko izteiksmīgumu un integritāti. Kas attiecas uz skatuves dizaina meistariem, tad viņu skices tiek uzskatītas ne tikai par skatuves noformējuma pamatu, bet arī par neatkarīgu mākslas darbs, kas izceļas ar autora stilu un oriģinalitāti.
Teātra dekorācijas sastāv no daudzām daļām. Tie ietver kadrēšanas elementus, aizkaru, objektus uz skatuves, kā arī aizkulisēs, fonu utt. Teātra dekorācijas tiek veidotas vairākos veidos, jo īpaši ar attēlu un trīsdimensiju detaļu palīdzību. Krievu reālismā dominē gleznieciskie elementi. Ir ļoti svarīgi, lai plakani elementi un tilpuma objekti kopā izveidotu holistisku un spilgtu ainas attēlu. Līdzās pamata, tradicionālajiem vides attēlošanas veidiem parādās jauni un mūsdienīgi. Starp tiem ir projekcijas, ekrāni, drapērijas un daudz kas cits. tomēr modernas metodes skatuves dekorācijas nav izspiedušas glezniecību, kas tādā vai citādā veidā ir klātesoša gandrīz jebkurā dekorācijā. Realitātes veidošanas formu daudzveidība tikai ļauj speciālistiem izvēlēties piemērotākos atbilstoši priekšnesuma saturam un stilam.
Ne mazāk svarīgi ir tērpi, pateicoties kuriem tiek veidoti tēlu tēli. Tērpa iespējas ir ļoti plašas: tas var pastāstīt par varoņa sociālo piederību, tautību, profesiju un dažām rakstura iezīmēm. Tērpu stilam un krāsu dizainam jābūt līdzīgam teātra dekorācijām. IN baleta izrādes uz tiem attiecas arī praktisks uzdevums, tiem jābūt ērtiem un piemērotiem deju kustībām.
Galvenie teātra dekorāciju veidi
Izcelt divu veidu dekorācijas priekš teātra iestudējumi: ciets un mīksts.
Smagas ainavas sadalīts arī liela summašķirnes. Pirmkārt, tie ir apjomīgi, daļēji apjomīgi un plakani. Viņi arī nošķir iestudētas dekorācijas, ar kurām aktieri mijiedarbojas izrādes laikā (mēbeļu daļas, kāpnes, koki utt.), un neinscenētas dekorācijas, kas kalpo tikai kā fons.
Šāda veida teātra dekorācijas galvenokārt ir izgatavotas no skujkoku koka. Šim materiālam ir raksturīga diezgan zema cena, kā arī plašas apstrādes iespējas noteiktu objektu veidošanai (krāsošana, aplīmēšana utt.). Nepieciešamības gadījumā tiek izmantotas arī metāla konstrukcijas. Piemēram, plaši tiek izmantotas tērauda un duralumīnija caurules. Tie ļauj jums izveidot kontūras sarežģīti rasējumi(gan plakanās, gan tilpuma), kāpnes un dekoratīvās mašīnas. Šajā gadījumā metāla izmantošana ir praktiski vienīgā iespēja dekorācijas veidošanai. Cita starpā metāla priekšmeti ir vieglāki.
Mīkstas dekorācijas Tie ir sadalīti gleznainos, aplikācijas, drapētos un gludos.
Izmantoto materiālu klāsts ir ļoti plašs: tiek izmantoti gandrīz visu veidu audumi. Teātra dekorācijas veidotas no audekla, samta un tills. Aktīvi tiek izmantoti arī sintētiskie un neaustie materiāli.
Pamatmetodes un noteikumi, pēc kuriem tiek veidotas teātra dekorācijas, tika izstrādāti šīs mākslas rītausmā. Mūsdienās stingrāko rotājumu pamatā joprojām ir dekoratīvais rāmis, kas izgudrots vairāk nekā pirms gadsimta. Ar tās palīdzību tiek izveidots milzīgs skaits dizaina elementu, jo īpaši sienas un griesti. Arī fonu un auklu šūšanas principi ir maz mainījušies.
Teātra dekorācijas veidošanā ir daudz veidu, un katru no tiem nav iespējams aprakstīt. Jaunu scenogrāfijas metožu meklējumi neapstājas līdz pat šai dienai. Lai gan, protams, visi jauninājumi ir balstīti uz tiem principiem un shēmām, kuras izstrādāja un ieviesa praksē teātra ilgā vēsture.
Kāda veida teātra dekorācijas pastāv atkarībā no satura?
- Stāstījums
Šādās teātra dekorācijās mākslinieks rada reālu vietu varoņu darbībai. Pateicoties viņam, skatuve kļūst par vietu, kur dzīvo un darbojas lugas varoņi.
- Metaforisks
Šāda veida dekorācijas neietver konkrētas mēbeles vai telpu, kas ieskauj varoņus, bet palīdz nodot iestudējuma garu un raksturu. Uz šo mērķi speciālists tiecas, veidojot plastiskas metaforas. Pastāv Dažādi ceļi radot metaforiskus iestatījumus un iespējas viņiem mijiedarboties ar varoņiem.
- Gleznaina
Šis nosaukums nenozīmē vizuālā īpašība teātra dekorācijas, bet to, ka galvenais to veidošanas veids ir glezniecība. Lielākoties tie būs plakani dekori, uz kuriem mākslinieks izmanto dažādus attēlus. Pirmkārt, tas var būt mēģinājums attēlot reālu telpu (ainavu vai interjeru), neizmantojot trīsdimensiju elementus. Otrkārt, tas var būt kaut kāds konvencionāls fons, vienā vai otrā veidā piemērots priekšnesuma jēgai un idejai. art var palīdzēt ar minimāliem līdzekļiem, bet tajā pašā laikā pēc iespējas precīzāk ar fona attēlu palīdzību nodot uz skatuves notiekošā garu.
- Konstruktīvists
Konstruktīvistiskā tipa teātra dekorācijas ir ļoti piemērotas dažām mūsdienu izrādēm. Tie neattēlo darbības telpu tradicionālajā izpratnē, bet tikai sniedz noteiktu struktūru aktieriem. Piemēram, var būt vairākas dažāda augstuma platformas, starp kurām varoņi pārvietosies, izmantojot kāpnes.
- Arhitektoniski telpiski
Šādos komplektos svarīgākais elements ir skatuves telpa. Uz skatuves uzstādītā konstrukcija to traktē kā neitrālu fonu. Šajā gadījumā darbība ir vērsta uz pašu struktūru, kas vienlaikus maksimāli izmanto ainas dziļumu.
- Dinamisks
Daudzējādā ziņā dinamiskas teātra dekorācijas ir līdzīgas arhitektoniski telpiskām dekorācijām, jo abos gadījumos pamatā ir kustība. Tomēr tie izceļ atsevišķas sugas skatuves telpas dizains, ko sauc par dinamisku, balstoties uz tādu kritēriju kā kustības funkcija. Iepriekšējā dekorāciju veidā kustība ir paredzēta, lai izvērstu vienu instalāciju skatītāja priekšā, taču šajā veidā tiek saprasts, ka kustība ir centrālais izteiksmes līdzeklis, uz kura balstās visa izrāde.
- Gaisma
Kopumā gaisma pārveido jebkuru teātra dekorāciju, tāpēc šī instrumenta meistarība scenogrāfijā ir ļoti svarīga. Taču profesionāļi saprot, ka gaisma var darboties ne tikai kā palīglīdzeklis, kas palīdz pareizi pasniegt ainas noformējumu. Dažos gadījumos tai var būt viena no vadošajām lomām kopā ar citām projektēšanas metodēm. Tā var runāt par “dekorācijām”, kuras veidošanas līdzeklis ir apgaismes tehnika.
- Projekcija
Mūsdienu teātros tiek izmantotas teātra dekorācijas, kas izveidotas, izmantojot īpašu aprīkojumu. Šajā gadījumā priekšplānā izvirzās nevis mākslinieka un arhitekta meistarība, bet gan projekcijas aprīkojuma un ekrāna kvalitāte. To priekšrocība ir iespēja pilnībā aizstāt trīsdimensiju apdari.
- Spēles
Šāda veida teātra dekorācijas radās jau sen, kad teātris kā mākslas veids bija sākumstadijā. Tā laika varoņi bija ceļojoši aktieri, kuri rādīja savas izrādes dažādās pilsētas vietās. Dabiski, ka viņi nevarēja izveidot pilnīgu un pilnīgu skatuves noformējumu. Dekorācijas pamatā bija objekti, kas bija daļa no sižeta darbības. Aktieri paši tos cēla uz skatuves, mainīja, improvizēja ar priekšmetiem utt.
- Ārpus rampas
Šī ir unikāla rotaļu dekorāciju pasuga, kas paredzēta izrādēm ārpus rampas. Saprotams, ka skatuves telpa atrodas skatītāju zālē. IN tīrā formāŠo dekorēšanas veidu neizmanto bieži. Dažādi ainaviskais dizains krustojas un mijiedarbojas, katru reizi radot kaut ko oriģinālu, tāpēc dažādu līdzekļu primārās īpašības var būt grūti analizēt. Tomēr ir vērts izcelt dažādas formas teātra dekorācijas, lai parādītu dažādas skatuves dizaina tehnikas.
Iespējams, vissvarīgākā ietekme uz to, kā auditorija uztver dejas, ir vieta, kur tās tiek izpildītas. Reliģiskās dejas parasti notiek sakrālās celtnēs vai uz sakrālās zemes, tādējādi saglabājot savu garīgo raksturu. Arī lielākā daļa teātra deju notiek īpašā ēkā vai vietā, vairojot skatītāju sajūtu, ka viņi ir nonākuši citā pasaulē.
Lielākā daļa vietu rada zināmu atdalīšanu starp dejotājiem un skatītājiem, lai uzlabotu šo ilūziju. Teātra skatuve ar prosceniju, kurā arka atdala skatuvi no skatītāju zāles, rada manāmu distanci starp skatītājiem un dejotājiem. Uzstāšanās uz skatuves, kur dejotājus no visām pusēm ieskauj skatītāji, iespējams, samazinās attālums un līdzīga ilūzija. Deju šķirnēs, kuras tradicionāli nespēlē teātrī, piemēram, afrokarību dejā, attālums starp skatītājiem un dejotājiem ir ļoti mazs. Tajās publika bieži tiek aicināta piedalīties dejā.
Teātra telpa ne tikai ietekmē skatītāju un dejotāju attiecības, bet arī ir cieši saistīta ar horeogrāfijas stilu. Tādējādi agrās galma ballēs skatītāji sēdēja trīs dejotāju pusēs, tiem tiešā tuvumā, jo viņi bija svarīgi. sarežģītas figūras, ko demonstrē dejotāji, nevis individuālie soļi. Taču, kad teātrī ieviesa baletu, deja bija jāattīsta tā, lai to varētu novērtēt no vienota, frontāla skatu punkta. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc tika uzsvērtas un paplašinātas progresīvās ainas, jo tās ļāva dejotājam pilnībā atvērties skatītājiem un jo īpaši graciozi kustēties uz sāniem, nepārtraukti neskatoties uz tām profilā.
Daudzi mūsdienu horeogrāfi, kuri vēlas prezentēt deju kā daļu no parastā dzīve un, lai apstrīdētu to, kā cilvēki to uztver, izmantoja daudzas ne-teātra norises vietas, lai kliedētu izrādes ilūziju vai šarms. Tādi horeogrāfi kā Meredita Monka, Trisija Brauna un Tvila Tārpa, kas strādāja 20. gadsimta 60. un 70. gados, dejoja parkos, ielās, muzejos un galerijās, bieži vien bez reklāmas un pat bez skatītājiem. Tādējādi dejām bija "jānotiek" starp cilvēkiem, nevis konkrētā kontekstā. Tomēr pat visvairāk apbrīnojamo un neparasta vieta nespēj pilnībā kliedēt attāluma sajūtu starp dejotāju un skatītāju vai starp deju un parasto dzīvi.
Skatuves uzstādīšana.
Avots: “Kas ir kas? Atsauces vārdnīca for jauns vīrietis» Pēteris Monastyrskis
Aizkulisēs. Skatuves aizmugure, kas kalpo kā rezerves telpa dekorāciju glabāšanai.
Sarīvē stieņus. Augšējā daļa, kas atrodas virs skatuves planšetdatora. Režģa galvenais elements ir atbilstošā attālumā viena no otras uzstādīto siju grīdas segums. Šī pozīcija ļauj viņiem pacelt vai pazemināt dekorācijas un citus notiekošās izrādes elementus. Virs un zem restēm uzstādīti bloki kabeļu pārvietošanai, apgaismes ķermeņi un viss, kas jāpaslēpj no skatītāju acīm.
Planšetdators. Grīda skatuves kastē. Tas ir novietots tā, lai tajā nebūtu plaisu. Tas ir saistīts ar veselības aizsardzību un kāju drošību. Drāmas teātros planšetdators ir izgatavots ar iegriezumiem un koncentriskiem gredzeniem. Šī “mazā mehanizācija” ļauj atrisināt papildu radošas problēmas.
Apļa gredzens. Viens no svarīgākajiem tehnikas elementiem uz skatuves ir planšetdatorā iestrādāts aplis, kas rotē vienā līmenī ar planšetdatora stacionāro daļu. Pēdējo trīs četru gadu desmitu laikā gredzens ir parādījies arī skatuves mašīnā. Tas var griezties ar apli, ja tas ir nostiprināts ar atbilstošiem stiprinājumiem. Ja nepieciešams, tas var griezties neatkarīgi no apļa. Šis sarežģītais mehāniķis palīdz atrisināt daudzas mākslinieka un režisora scenogrāfiskas idejas. It īpaši, ja aplis, teiksim, kustas pulksteņrādītāja virzienā, un gredzens kustas pretēji pulksteņrādītāja virzienam. Ja šie rīki tiek izmantoti pareizi, var rasties papildu video efekti.
Proscenijs. Daļa no skatuves, nedaudz paplašināta līdz skatītāju zālei. Drāmas teātros tā kalpo kā vieta nelielām ainām slēgta priekškara priekšā, kas ir savienojošais posms starp lugas galvenajām ainām.
"Kabata". Ērtas servisa telpas abās skatuves kastes pusēs, kur, pirmkārt, var glabāt aktuālā repertuāra izrāžu skatuves noformējuma elementus un, otrkārt, uzstādīt kustīgās kravas automašīnas, uz kurām tiek samontētas nepieciešamās dekorācijas nogādāšanai uz skatuves. , lai nākamo varētu atskaņot pret viņu fona epizodi. Tādējādi, kamēr kreisā furka ir iesaistīta priekšnesumā, labā tiek ielādēta nākamajai epizodei. Šī tehnoloģija nodrošina “darbības ainas” maiņas dinamiku.
Aizkulisēs. Teātrī daļa nokareno dekorāciju, daļa "skatuves apģērba". Atrodas skatuves kastes sānos, paralēli vai leņķī pret portālu, ierobežo spēles telpu, maskē skatuves sānos stāvošos dekorācijas, aizsedz skatuves sāntelpas, slēpjot tehnisko aprīkojumu, gaismas iekārtas un uzstāties gatavi mākslinieki. Aizkari padara to, kas atrodas aiz tiem, neredzamu.
Skatuves portāls. Izgriezumi skatuves priekšējā sienā, kas atdala to no skatītāju zāles, kreisais un labais portāls veido tā saukto skatuves spoguli. Bez pastāvīgajiem akmeņiem uz skatuves ir divas pārvietojamās, ar to palīdzību skatuvi var samazināt.
Skatuves spogulis. Uzņemšana arhitektūras portālā, kas atdala skatuves kasti no skatītāju zāles.
Dekorācija. Mūsdienās, lemjot dekorēšana par izrādi labāk runāt par scenogrāfiju, nevis apdari. Kamēr pastāv teātris, izrāžu dekorācijas ir bijušas obligātas. neatņemama sastāvdaļa tikai kā ainas īpašība. To, pirmkārt, prasīja izrādes mērķis, kurā aktieri stāstīja sižetu. Otrkārt, autora piezīmes bija jāformatē atbilstoši akcijas norises vietas uzvednei. Bet, kopš teātrī parādījās režisora figūra, viss sāka mainīties uz izrādes tēla veidošanu, tās emocionālo interpretāciju... Teātris pārstāja būt tiešs skats, tas sāka runāt alegorijās un alūzijās. Šajā gadījumā elementāra dekorēšana vairs nevarēja būt noderīga: tā nevarēja nodrošināt nevienu interesanta savienība skatuve un publika. Jaunajos apstākļos kļuva nepieciešama scenogrāfija, kas laika gaitā arvien vairāk sāka iekarot gan skatītāju, gan izcilāko izrādes mākslinieku un veidotāju sirdis.
Skatuves apģērbs. Skatuves kastes ierāmēšana, kas sastāv no spārniem, arkām un fona. Spilventiņi ir piestiprināti virs planšetdatora uz horizontāliem stieņiem. Tie "slēpj" visu mājsaimniecību, kas atrodas augšpusē, ir arī nojume, bet tā atrodas tuvāk skatītājam un aptver radiatoru un pirmo sofitu. Paklāji klāj dēļu koka grīdu, kas pēc izskata nav īpaši pievilcīga, katrā nopietnā teātrī ir vairāki šādi komplekti, atkarībā no apstākļiem. Parasti skatuves apģērbs ir diezgan dārgs.
Paduga. Auduma sloksne tādā pašā krāsā kā skatuves kaste ir piekārta horizontāli no skatuves kastes augšdaļas. Tas arī bloķē skatītāju skatu uz “tehniskajiem netīrumiem, kas atrodas zem restēm (sofīti, apgaismojums, citi dizaina elementi).
Valance. Volāns ir mežģīņu apmale, kas stiepjas gar kaut kā malu. Fiksēts uz stieņa.
Stienis. Skatuves mehānisma sastāvdaļa ir stienis no kreisās puses uz labo tiltu, nolaižot un paceļot tam piestiprinātos dekorācijas elementus, ko darbina rokas vai motors.
Fons. Liels glezna, kas var būt priekšnesuma fons. Jāatgādina, ka fonam nav jābūt gleznainam. Dažreiz tā var būt tikai daļa no skatuves apģērba. Tas nozīmē, ka tas var būt neitrāls tādā pašā krāsā kā spārni un spilventiņi.
Sofits. Gaismas akumulators, kas samontēts noteiktā ieprogrammētā secībā, kas vērsts pret planšetdatoru vai fonu, vai skatītāju zāli, vai dažādām skatuves kastes daļām.
Rampa. Gara, zema barjera gar prosceniju, kas no skatītājiem slēpj uz skatuvi vērstus apgaismes ķermeņus.
Proscenijs. Skatuves telpa priekškara priekšā. Proscenijs ir arī papildu zona, ko var izmantot intermēdijām, ekrānsaudzētājiem starp gleznām un saziņai ar auditoriju.
Aizkars. Priekškars, kas atdala skatuvi no skatītāju zāles, pēc katras darbības priekškars, lai pēc starpbrīža atkal paceļas. Lielajos teātros papildus galvenajam priekškaram pie pirmā stieņa karājas arī superaizkars un uguns aizkars, kas pēc katras izrādes tiek nolaists, lai izolētu skatuvi no skatītāju zāles. Katru dienu pirms izrādes sākuma uguns priekškars paceļas un karājas tur, augšā, kaujas gatavībā, ugunsgrēka gadījumā.
Dekorācija
Kopš seniem laikiem tas ir ieguvis nozīmi dekoratīvā krāsošana, kas veido īpašu mākslas nozari, kuras vēsturē tās attīstība sekoja molberta glezniecības un gleznu glezniecības kustībai. Reizēm tajā tiek iekļauti tie paši darbi, ko šis pēdējais piegādā, ja tikai tie tiek izpildīti uz ēkas sienām un griestiem galvenokārt dekoratīvos nolūkos (sienu un griestu gleznojumi, freskas); bet tā galveno elementu veido ornamenti šī vārda tiešā nozīmē, tas ir, skaisti ģeometrisku līniju un figūru salikumi, kā arī augu un dzīvnieku valsts formas, fantazētas vai nemainītas (piemēram, sienu gleznojumi no Pompejas, Alhambras mauru arabeskas, Rafaela kastu groteskas Vatikānā un tā tālāk.). Motīvi dekoratīvā krāsošana mainījās atkarībā no kultūras un mākslas vēsturiskās norises dažādas tautas, no gaumes un arhitektūras stila, kas valdīja gadā dots laiks. Franči šo nosaukumu sāka lietot 19. gadsimtā dekoratīvā māksla (fr. l'art decoratif) dažādām rokdarbu ražošanas nozarēm, kurām nepieciešama mākslas palīdzība, piemēram, elegantu mēbeļu, paklāju, mežģīņu, stikla un māla izstrādājumu, juvelierizstrādājumu, bronzas, tapešu un citu greznuma un komforta priekšmetu ražošanai - vārdu sakot, visam, kas vāciešiem ir ierasts saukt Kleinkünste vai Kunstgewerbe, bet Krievijā - lietišķā māksla vai mākslas nozare.
Teātra dekorācijas
Ar vārdu “dekorācijas” visbiežāk apzīmē teātra aksesuārus, kuru mērķis ir radīt ilūziju par vietu, kurā notiek uz skatuves veiktā darbība. Tāpēc teātra dekorācijas lielākoties atspoguļo vai nu ainavas, vai perspektīvus skatus uz ielām, laukumiem un ēku iekšpusi. Tie ir krāsoti ar krāsām uz audekla. Katra teātra komplekta galvenās sastāvdaļas ir: plīvurs Un aizkulisēs. Pirmā ir piekārta skatuves aizmugurē, visā tās platumā, un tajā attēlots viss, kas reproducētajā ainavā vai perspektīvā atrodas fonā; aizkari ir lina gabali, šaurāki, salīdzinot ar aizkaru, izstiepti pāri koka iesējumam un vienā malā atbilstošā veidā izgriezti; tie ir novietoti skatuves malās divās, trīs vai vairākās rindās, vienu pēc otras un attēlo tuvākus objektus, piem. koki, akmeņi, mājas, pilastri un citas notikuma vietas. Dekorācijas papildina ar subarcs- audekla gabali, kas izstiepti pāri visai skatuvei augšā un attēlo debess gabalus, augšējos koku zarus, griestu velves utt., Kā arī praktiskas lietas- dažādas koka skatuves un platformas, kas maskētas ar apgleznotu audeklu, kas novietotas uz skatuves un attēlo, piemēram, akmeņus, tiltus, akmeņu smailes, piekārtas galerijas, kāpnes utt.
Mākslinieks, kurš veido teātra dekorācijas un tiek saukts dekorators, papildus vispārējai gleznotājam nepieciešamajai apmācībai ir jābūt arī dažām īpašām zināšanām: perfekti jāpārzina lineārās un gaisa perspektīvas noteikumi, jāpārvalda ļoti plaša rakstīšanas tehnika, jāprot pielāgot savu kolorītu ugunīgajam. apgaismojums, kurā parasti notiek skatuves uzvedumi, un vispār rēķināties ar to, ka viņa darba rezultāts būs gleznains izrādes uzstādījums, kas ne tikai nekaitē ar savu pārmērīgo vienkāršību vai pretenciozitāti, bet arī veicina iespaida stiprumu un efektivitāti, ko tas atstāj uz skatītāju. Sastādījusi dekorāciju skici, dekoratore taisa viņai izkārtojumu, tas ir, miniatūra skatuves līdzība ar kartona aizkariem, aizkariem un citiem aksesuāriem, lai pēc šī modeļa varētu iepriekš spriest par turpmākā darba efektu. Pēc tam sācis pašas dekorācijas izpildi, viņš iestiepj aizkara audeklu horizontālā stāvoklī uz savas darbnīcas grīdas, pārnes uz tās (ogli vai speciālu tinti) palielinātu skices zīmējumu, sadalot to kvadrātos, un, visbeidzot, sāk rakstīt ar krāsām. Viņš dara tieši to pašu, izpildot ainas un citas dekorācijas daļas. Viņa paleti aizstāj kastīte ar dažādu krāsu bundžām, kas atšķaidīta ar līmi; Rakstīšanai tiek izmantotas vairāk vai mazāk lielas otas no sariem ar gariem kātiem. Strādājot viņš to ik pa brīdim pārtrauc, lai uzkāptu uz galeriju, kas iekārtota darbnīcā kādā augstumā no grīdas, un no turienes paskatītos uz rakstīto. Viņš parasti nestrādā viens, bet gan kopā ar saviem audzēkņiem un palīgiem, kuriem uztic sagatavošanu un sekundārās darba daļas.
Skatuves izrādes tika iekārtotas ar sengrieķu dekorācijām (scenogrāfija). Kā vienu no vecākajiem vēsturē zināmajiem dekoratoriem var norādīt uz Agafarhu, kurš dzīvoja aptuveni 460-420 gadus. BC mūsdienu laiki dekoratīvā glezniecība izstrādāta galvenokārt Itālijā, kas piegādāja labākie meistarišai daļai un citām valstīm. No itāļu dekoratoriem 18. gadsimtā īpaši slavens kļuva Džovanni Servandoni, kurš strādāja Parīzes Karaliskajā operā. Tad čempionāts attiecīgajā apgabalā pārgāja francūžiem. Viņu vidū teātra gleznotājs Boke parādīja ievērojamu talantu; slavenie Vato un Bušē nekavējās atslēgties no savu gleznu iestudēšanas, lai rakstītu uz skatuves. Tad Degoti, Siseri, pēdējā studenti Sechan, Desplechin, Fescher un Cambon, Chaperon, Thierry, Rube un Cheret baudīja lielu slavu franču dekoratoru vidū. Izcili dekoratori Vācijā bija Šinkels, Kārlis Gropiuss, itāļi Kvaglio (Domenico, viņa brālis Simons un dēls Andželo) un J. Hofmans. Krievijā imperatora teātru vajadzības sākotnēji apmierināja viesojošie itāļu dekoratori - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga, bet pēc tam Nikolaja I valdīšanas laikā Vācu mākslinieki Andreass Rollers, K. Vāgners un citi; Tikai 19. gadsimta otrajā pusē dekoratīvā glezniecība uzsāka neatkarības ceļu Krievijā, pateicoties tādiem apdāvinātiem meistariem kā M. I. Bočarovs un M. A. Šiškovs, kā arī speciālas klases izveide Mākslas akadēmijā šīs nozares apguvei. mākslas.
Wikimedia fonds.
2010. gads.:Sinonīmi
Skatiet, kas ir “Dekorācija” citās vārdnīcās: dekorēšana - un, f. dekorēšana f. 1. arhitekts. Ēkas arhitektoniskā, skulpturālā, gleznieciskā uc apdare. Sl. 18. Meistars ievēros arī arhitekta doto zīmējumu vai profilu, lai nezaudētu ne mazāko proporciju, jo tas ir vislabākais ēkai...
Krievu valodas gallicismu vēsturiskā vārdnīca - (vidusmūža lat., no lat. dekoru apdare). Attēli un gleznas, kas gleznotas īpašā veidā un novietotas uz teātra skatuves, lai radītu tās vietas izskatu, kur darbībai jānotiek. Vārdnīca svešvārdi , iekļauts ... ... Krievu valodas svešvārdu vārdnīca
Ušakova skaidrojošā vārdnīca DEKORĀCIJA, un, sievietes. Gleznains, trīsdimensiju vai arhitektonisks skatuves darbības vietas un uzstādījuma attēls, kas uzstādīts uz skatuves vai filmas uzņemšanas laukumā. | adj. dekoratīvs, ak, ak. Ožegova skaidrojošā vārdnīca. S.I. Ožegovs, N. Ju. Švedova. 1949……
Ožegova skaidrojošā vārdnīca Sieviete, lat. dekorācijas, dekorācijas, mēbeles; teātrī: skats, izrādes vieta Dekoratīvs, saistīts ar dekorācijām. Vīriešu dekorators mākslinieks, kurš glezno dekorācijas, skatus no attāluma, dekorācijas, iekārtojumu, iekārtojumu. Dāla skaidrojošā vārdnīca. UN. Dal...
IN Dāla skaidrojošā vārdnīca plaša nozīme vārdi, jebkura objekta vai telpas mākslinieciska apdare. Līdz ar to darbības vārds: izrotāt, ražot māksliniecisku apdari un īpašības vārds dekoratīvs, ko lieto arhitektūras valodā, pretstatā terminam... ...
Brokhausa un Efrona enciklopēdija Vitrīna. Jarg. Bizness Apzināti palielināt peļņu bilancē, lai slēptu sliktās lietas. finansiālais stāvoklis uzņēmumiem. BS, 44... Lielā vārdnīca