Viens no pielietotajiem veidiem molberta krāsošana ir teātra un dekorāciju glezniecība - varoņu tērpu un mizanscēnu skices.
Monumentālā glezniecība - ēku krāsošana
Monumentālā glezniecība nevar pastāvēt atsevišķi no vietas, kur tā tiek veikta. Šis glezniecības veids bija ļoti populārs 16.-19.gadsimtā, kad tika celti majestātiski tempļi un labākie mākslinieki gleznoja to velves. Visizplatītākais veids ir freska, krāsošana ar ūdens bāzes krāsām uz mitra apmetuma.Bija izplatīta arī gleznošana uz sausā apmetuma – secco, taču šādi darbi līdz mūsdienām ir saglabājušies mazāk labi. Slavenākā monumentālā glezniecība ir lielformāta glezniecība Siksta kapela, kurā piedalījās Mikelandželo. Pēc kritiķu domām, kapelas freskas var pielīdzināt Astotajam pasaules brīnumam.
Senākie monumentālās glezniecības darbi ir pirmo cilvēku klinšu gleznojumi.
Dekoratīvā glezniecība - lietišķā māksla
Dekoratīvā glezniecība ir cieši saistīta ar dekoratīvo un lietišķo mākslu. Tam ir drīzāk atbalsta loma dažādu priekšmetu dekorēšanā. Dekoratīvā glezniecība ir dažādi raksti un ornamenti, kas rotā sadzīves priekšmetus, mēbeles un arhitektūru. Šāda veida gleznojumu autori var būt nezināmi – pie šāda veida pieder arī vienkāršas zemnieku māju un mēbeļu gleznas.Miniatūra glezna - mīļi sīkumiņi
Sākotnēji miniatūra glezniecība pārstāvēja grāmatu dizainus. Antīkās grāmatas tika izgatavotas ar lielu rūpību un bija ļoti dārgas. To dekorēšanai tika nolīgti īpaši amatnieki, kuri skaisti noformēja titulkartītes, vākus un galvas lentes starp nodaļām. Šādas publikācijas bija īsti mākslas darbi. Bija vairākas skolas, kas ievēroja stingrus miniatūras glezniecības kanonus.Vēlāk viņi sāka saukt jebkuru miniatūru gleznas maza mēroga. Tie tika izmantoti kā suvenīri un neaizmirstamas dāvanas. Neskatoties uz nelielo izmēru, šāda veida krāsošana prasīja lielu precizitāti un prasmi. Populārākie materiāli suvenīru miniatūrām bija kauls, akmens un metāla plāksnes.
2. padoms. Kādi molbertu veidi pastāv: pamata un populāri
Zīmēšana ir viena no interesantākajām radošuma jomām. Bet, lai gleznotu attēlu, ir jāizvēlas pareizās otas un krāsas, bet arī molberts.
Dažiem cilvēkiem radošums, proti, zīmēšana, ir neatņemama dzīves sastāvdaļa hobija vai profesionālā darbība. Mākslinieki un hobiji īpašu nozīmi piešķir materiāliem un ierīcēm, ar kurām viņi strādā. Tātad molberts ir neatņemama sastāvdaļa radošais process, tāpēc šie palīgelementi ir jāapsver sīkāk.
Tātad, iekšā šobrīd Ir trīs galvenie veidi: statīva molberts, vertikālā paneļa molberts (stacionārs) un skiču burtnīcas. Katram molberta veidam ir raksturīgās iezīmes. Piemēram, statīvus ir ļoti viegli salikt un lietot. Šādu molbertu vienmēr var izjaukt, un salocītā veidā šī ierīce aizņem ļoti maz vietas.
Tajā pašā laikā vertikālie paneļu molberti ir ļoti ērti, kuriem ir augstuma un slīpuma leņķa regulēšanas funkcijas, taču tie aizņem daudz vietas, pateicoties to stacionārajai dabai. Papīra stiprinājuma princips vai izstiepts audeklsšajos molbertu veidos ir praktiski nemainīgs. Apakšā ir neliels panelis palīgmateriālu glabāšanai: zīmuļi, krāsas, otas un citi.
Skiču burtnīcas var izmantot ārpus telpām zīmēšanai no dabas. Tajā pašā laikā šī ierīce salikta pārvēršas par nelielu čemodānu, ar kuru var veikt garus braucienus līdz audekla krāsošanas vietai.
Populārākie molberti
Vispopulārākie ir statīva molberti. Tas ir saistīts ar to ērtumu un kompaktumu. Turklāt šādu molbertu varat izgatavot pats, ja nevēlaties tērēt naudu tā iegādei.
Darbam studijā vai mājās bieži tiek izmantoti molberti-galdi, tas ir, molberts ar vertikālu paneli. Šis tips ir ērts, strādājot vienā vietā, jo tā transportēšanu apgrūtina nespēja izjaukt priekšmetu mazākās daļās un pēc tam to salikt. Turklāt katrs molberta veids ir paredzēts konkrētam paredzētajam lietojumam, bet statīvu pamatoti var uzskatīt par universālāko, jo to var izmantot gan pastāvīgam darbam studijā, gan darbam no dabas dabā, protams, ja nav pārāk liels.
Avoti:
- Molbertu klasifikācija
Virsmu dekorēšanas mākslu ar krāsām un otu sauc par māksliniecisko glezniecību. Pati glezniecības koncepcija būtiski atšķiras no glezniecības, jo tā ir daļa no mākslinieka iecerētās telpas.
Mākslinieciskā glezniecība sākotnēji tika pielietota visiem pieejamiem un viegli iegūstamiem materiāliem: ādai, kokam, dabīgiem audumiem, mālam utt. Prasmes meistari nodeva no paaudzes paaudzē, un specifiskas mākslinieciskās tehnikas, kas palīdzēja produktiem. Laika gaitā tika izvēlēts jēgpilnākais un izteiksmīgākais ornamenta pielietojums. Arhitektūrā gleznas izmantoja griestu, velvju, sienu, siju dekorēšanai, sadzīvē dekoru pielietoja sadzīves priekšmetiem.
Sistematizācija dažādi veidi glezniecību pirmo reizi tālajā 1876. gadā uzsāka profesors A.A. Isajevs savā divsējumu grāmatā ar nosaukumu “Maskavas guberņas procesi”. Mākslas glezniecības uzņēmumi šobrīd attīsta savu biznesu, lai apmierinātu pieprasījumu Krievijas un ārvalstu tirgos.
Khokhloma glezna
Bagātīgajos ziedu dizainos tika izmantota smalkā klosteru otu apdare. No turienes tika iegūts noslēpums, kā krāsot traukus ar zeltu, neizmantojot zeltu. Glezniecība nav mainījusies līdz mūsdienām un process ir bijis nemainīgs kopš seniem laikiem līdz mūsdienām. Trauku sagatavi virpo no koka uz virpas, pēc tam gruntē ar speciāli sagatavotu māla šķīdumu vai izmanto mākslīgos gruntējumus. Trauki ir pārklāti ar krāsu uz alvas vai sudraba bāzes, retāk - alumīniju. Tos krāso pēc paredzētā motīva un žāvē cepeškrāsnī, pēc tam lako un atkal karsti žāvē.
Tā kā produkts vairākas reizes tiek pakļauts intensīvai termiskai apstrādei, krāsas tika izvēlētas no tām, kuru spilgtumu neietekmēja augsta temperatūra. Tas ir melns, zelts un cinobra.
Gzhel porcelāns
Gzhel ir unikāls, jo katrs mākslinieks, izmantojot klasiskus un pazīstamus motīvus, veido tehniku individuāli. Galvenā loma pieder meistara pieredzei un viņa otas kustībai. Tajā pašā laikā uz baltuma no viena insulta parādās harmoniskas pārejas no tumši zilas uz maigi zilu. Tiek izmantota tikai viena krāsa, kobalts, un zīmēšana tiek veikta ļoti ātri, pirmajā reizē.
Matrjoška
Šīs dažāda izmēra figūras, kas ievietotas viena otrai, nāk no Japānas. Šīs lelles ieguva lielu popularitāti 1900. gadā pēc izstādes Parīzē. Galvenā ražošana notika Polkhovsky Maidan ciematā, kas bija slavens gan ar gleznošanu, gan virpotāju - galu galā ligzdas lelles forma joprojām bija jāizgrebj.
Polkhovskajai ir atšķirīgas iezīmes, pēc kurām viņu var atpazīt citu starpā. Viņai ir mazos triepienos apgleznota seja, un uz pieres ir egles rozes zieds. Šalles krāsa kontrastē ar sauļošanās krāsu, un no aizmugures matrjoška ir 2/3 koši vai zaļa. Priekšauts ir ovāls un stiepjas no kakla līdz zemei.
Visgrūtāk apstrādājama, salmiem inkrustēta matrjoška no Vjatkas.
Gandrīz katra meitene, ja viņa brīvais laiks nav pārslogots ar mācībām vai iepazīšanās, ir viens vai vairāki hobiji. Daži no viņiem viņu uz īsu brīdi aizrauj ar savu oriģinalitāti, citi ir pavadoņi uz mūžu.
Norādījumi
Par visizplatītāko sieviešu hobiju var saukt visu veidu rokdarbus: tamborēšanu, makramē, šūšanu, izšūšanu. Šis hobijs nerodas no nekurienes, tas tradicionāli nāk no mātēm un vecmāmiņām, kas ar to nodarbojas savu meitu un mazmeitu klātbūtnē. Mazajai meitenei rodas interese, un viņa lūdz pieaugušajiem parādīt viņai cilpas, mezglus, šuves vai ķēdes dūrienu. Sākumā tas neizdodas, un viņa uz kādu laiku var pat atteikties no sava jaunā hobija, bet pēc dažiem gadiem daba ies savu gaitu, un tagad pusaudze šūs savus pirmos džinsus vai adīs bereti.
Ne tik laikietilpīga, vakarus atstājot brīvus citām aktivitātēm, ir puķkopība. Visām sievietēm patīk ziedi, un pašu audzētie ir vislielākā interese. Dzinumu parādīšanās, to palielināšanās un sekojošās ziedēšanas uzraudzība ir līdzīga mātes stāvoklim, tāpēc tas sagādā prieku daudzām daiļā dzimuma pārstāvēm. Ja jums nav pacietības rūpēties par rozēm un vijolītēm, varat sākt ar hlorofītu vai vienkāršiem kaktusiem.
Agrākie vaļasprieki, ko attīsta mazs bērns, ir zīmēšana un kustība mūzikas pavadījumā. Ja jums ir talants tiem, jūsu apņemšanās nepazudīs, bet attīstīsies spējā atspoguļot ārējo un iekšējo pasauli caur gleznošanu un dejošanu. Ja talanta nav, bet dvēsele neatlaidīgi pieprasa visu savu impulsu izpausmi, tad meitene kļūst par labu fotogrāfu. Viņas fotogrāfijās visbiežāk redzami radi un draugi, nozīmīgas vietas un dabas nostūri, kas aizrauj iztēli.
Vēl viena metode, kā realizēt savu potenciālu, ir amatniecības izgatavošana dažādi materiāli. Tas ietver māla modelēšanu un ziepju gatavošanu, grebšanu un dizainu. Pēdējais var pārvērsties par profesiju un kļūt par labu naudas pelnīšanas veidu. Un grebšanu var saukt par dažādu kopīgu, bet tālu no visaptveroša hobija - ēdiena gatavošanu. Gandrīz katra meitene var pagatavot visvienkāršāko putru un zupu, cept picu no visa, kas atrodas ledusskapī, taču tikai retajam ir māksla gatavot oriģinālus ēdienus.
Un visbeidzot, visu vecumu un sociālo kategoriju sieviešu universālais hobijs ir zīlēšana. Visbiežāk uz kartēm, bet rezultātu sasniegšanai tiek izmantotas arī tās, kafijas biezumi, hiromantija un citas zīlēšanas metodes. Mācīšanās par pagātni un nākotni nekad nekļūst garlaicīga, un specializējies tajā atsevišķa forma var pārvērst meiteni par īstu meistaru.
Apaļš un plakans, ar koka rokturi un plastmasas rokturi, cauna un ponijs. Dažādu formu un veidu otas palīdz māksliniekam radīt šedevrus uz audekla vai papīra. Piemēram, darbam ar akvareļkrāsu galvenokārt izmanto vāveres otu, bet uzrakstu uzklāšanai izmanto lineāro otu.
Otas formas
Viena no visizplatītākajām un daudzpusīgākajām otu formām ir apaļa. Šādas otas saišķis ir fiksēts apaļā klipā, parasti metāla. Otas var būt dažādi izmēri. Mazais stars tiek izmantots miniatūras veidošanai, bet lielais stars tiek izmantots lielām ainavām. Ar apaļu otu tiek iegūta vienāda un vienāda biezuma līnija, lai gan prasmīgs mākslinieks to var mainīt.
Plakanās otas ir piemērotas, lai apstrādātu lielus kompozīcijas laukumus, tajās ir daudz krāsas. Gājieni ar šādu suku ir gludi un plati.
Birstei, ko sauc par “kaķa aci”, ir ovāla vai kupola forma. Šo otu lieto ļoti individuāli, un to var izmantot tāpat kā apaļu vai plakanu.
Pasugas plakanas otas– kontūra, tiem ir līdzīga forma, bet sija ir īsāka un attiecīgi elastīgāka. Šādas otas tiek izmantotas eļļas krāsošanas tehnikās, ar tām ir viegli veikt plakanus triepienus un skaidras kontūras.
Tipa otām ir gara apaļa ota ar plānu, asu galu, kas ļauj veidot uzrakstus un uzklāt kontūras. Šīs otas tiek izmantotas ar šķidrām krāsām.
Retušēšanas otas ir arī plakano otu veids. Šīs otas tiek izmantotas, lai izveidotu ļoti plānus triepienus un vienmērīgu un precīzu pāreju no vienas krāsas uz otru. Tas ir izveidots, pateicoties tievajam un asajam galam.
Lineārajām otām, tāpat kā fontu otām, ir gara apaļa forma, un tās izmanto uzrakstu rakstīšanai un garu, vienmērīgu līniju veidošanai. Lineārās otas ir īsākas nekā tipa otas, bet garākas un plānākas nekā apaļās otas.
Papildus krāsošanai flautas otas tiek izmantotas grima uzklāšanai, proti, pūderim vai vaigu sārtumam. Šīs mīkstās otas ir paredzētas gleznošanai ar brīvroku ar akvareļiem. Tie satur daudz ūdens, tāpēc tie var bez pārtraukuma zīmēt garas, nepārtrauktas, viendabīgas līnijas.
Ventilatoru otām ir plāns, vēdekļveida pušķis. Tos izmanto, lai radītu smalkas krāsu stiepes, krāsu pārejas un kontrastus.
Otu veidi
Papildus formām un izmēriem ir būtiska atšķirība starp otu veidiem, proti, no kādiem matiem ir izgatavots saišķis. Visizplatītākais otu veids ir vāvere. Šādas otas ir izgatavotas no apstrādātiem vāveres astes matiem, jo astē ir garākie mati. Vāveru otas ir ļoti mīkstas un smalkas, tāpēc tām nepieciešama īpaša kopšana. Tos izmanto darbam ar akvareļkrāsu vai citu ūdens bāzes krāsu.
Kolinsky otas ir izgatavotas no apstrādātas kolinsky astes kaudzes. Šīs otas ir diezgan mīkstas un tajā pašā laikā elastīgas. Tāpēc tie tiek izmantoti
Glezniecība, iespējams, ir visvairāk sens izskats art. Atpakaļ iekšā primitīvs laikmets Mūsu senči veidoja cilvēku un dzīvnieku attēlus uz alu sienām. Šie ir pirmie glezniecības piemēri. Kopš tā laika šis tips māksla vienmēr ir bijusi kompanjons cilvēka dzīve. Glezniecības piemēri mūsdienās ir daudz un dažādi. Centīsimies pēc iespējas plašāk aptvert šo mākslas veidu, runāt par galvenajiem žanriem, stiliem, tendencēm un tehnikām tajā.
Krāsošanas tehnikas
Vispirms apskatīsim galvenās krāsošanas metodes. Viens no visizplatītākajiem ir eļļa. Tas ir paņēmiens, kurā tiek izmantotas eļļas bāzes krāsas. Šīs krāsas tiek uzklātas triepieniem. Ar viņu palīdzību jūs varat radīt daudzveidību dažādi toņi, kā arī nodod nepieciešamos attēlus ar maksimālu reālismu.
Tempera- vēl viena populāra tehnika. Mēs par to runājam, kad tiek izmantotas emulsijas krāsas. Saistviela šajās krāsās ir ola vai ūdens.
Guaša- grafikā plaši izmantota tehnika. Guaša krāsa ir izgatavota ar lipīgu pamatni. To var izmantot, lai apstrādātu kartonu, papīru, kaulu vai zīdu. Attēls ir izturīgs, un līnijas ir izteiksmīgas. Pastelis- Šī ir zīmēšanas tehnika ar sausiem zīmuļiem, un virsmai jābūt raupjai. Un, protams, ir vērts pieminēt akvareļus. Šo krāsu parasti atšķaida ar ūdeni. Izmantojot šo paņēmienu, tiek iegūts mīksts un plāns krāsas slānis. Īpaši populāri Protams, mēs esam uzskaitījuši tikai galvenos paņēmienus, kas visbiežāk tiek izmantoti glezniecībā. Ir arī citi.
Uz kā parasti glezno gleznas? Populārākā glezna ir uz audekla. Tas ir izstiepts uz rāmja vai pielīmēts uz kartona. Ņemiet vērā, ka agrāk koka dēļi tika izmantoti diezgan bieži. Mūsdienās attēlu veidošanai var izmantot ne tikai gleznošanu uz audekla;
Glezniecības veidi
Ir 2 galvenie tā veidi: molberts un monumentālā glezniecība. Pēdējais ir saistīts ar arhitektūru. Šis veids ietver ēku griestu un sienu krāsošanu, dekorēšanu ar attēliem, kas izgatavoti no mozaīkas vai citiem materiāliem, vitrāžas utt. Molbertu krāsošana nav saistīta ar konkrētu ēku. To var pārvietot no vietas uz vietu. Ir daudz dažādu molbertu gleznošanas veidu (citādi saukti par žanriem). Apskatīsim tos sīkāk.
Glezniecības žanri
Vārdam "žanrs" ir franču izcelsme. Tas tiek tulkots kā “ģints”, “suga”. Tas ir, zem žanra nosaukuma ir kaut kāds saturs, un, izrunājot tā nosaukumu, mēs saprotam, par ko ir attēls, ko mēs tajā atradīsim: cilvēkus, dabu, dzīvniekus, objektus utt.
Portrets
Senākais glezniecības žanrs ir portrets. Šis ir cilvēka tēls, kurš līdzinās tikai viņam pašam un nevienam citam. Citiem vārdiem sakot, portrets ir individuāla izskata attēls glezniecībā, kopš individuāla persona katram no mums ir. Šim glezniecības žanram ir savas šķirnes. Portrets var būt pilnā augumā, līdz krūškurvja garumam vai var tikt apgleznota tikai viena seja. Ņemsim vērā, ka ne katrs cilvēka attēls ir portrets, jo mākslinieks var izveidot, piemēram, “cilvēku kopumā”, nekopējot viņu no kāda cita. Taču, kad viņš attēlo kādu konkrētu cilvēku rases pārstāvi, viņš strādā tieši pie portreta. Lieki piebilst, ka šajā žanrā ir daudz glezniecības piemēru. Bet zemāk parādītais portrets ir zināms gandrīz katram mūsu valsts iedzīvotājam. Mēs runājam par A. S. Puškina tēlu, ko 1827. gadā izveidoja Kiprenskis.
Šim žanram varat pievienot arī pašportretu. Šajā gadījumā mākslinieks attēlo sevi. Ir pāris portrets, kad attēlā redzami cilvēki pa pāriem; un grupas portrets, kad ir attēlota cilvēku grupa. To var arī atzīmēt svinīgs portrets, kuru dažādība ir jāšanas sporta, viena no svinīgākajām. Agrāk tas bija ļoti populārs, bet tagad šādi darbi ir reti. Tomēr nākamais žanrs, par kuru mēs runāsim, ir aktuāls jebkurā laikā. Par ko mēs runājam? To var nojaust, izejot cauri žanriem, kurus, raksturojot glezniecību, vēl neesam nosaukuši. Klusā daba ir viena no tām. Par to mēs tagad runāsim, turpinot aplūkot glezniecību.
Klusā daba
Šim vārdam ir arī franču izcelsme, tas nozīmē “mirusi daba”, lai gan nozīme būtu precīzāka “nedzīvā daba”. Klusā daba ir nedzīvu objektu attēls. Tās ir ļoti dažādas. Ņemsim vērā, ka klusajās dabās var attēlot arī “dzīvo dabu”: uz ziedlapiņām klusi tauriņi, skaisti ziedi, putni, dažreiz starp dabas veltēm var redzēt arī cilvēku. Tomēr šī joprojām būs klusā daba, jo dzīvas būtnes tēls māksliniekam šajā gadījumā nav vissvarīgākais.
Dekorācijas
Ainava ir vēl viena Franču vārds, tulkojumā nozīmē "skats uz valsti". Tas ir līdzīgs vācu jēdzienam "ainava". Ainava ir dabas tēls tās daudzveidībā. Šim žanram pievienojas šādas šķirnes: arhitektūras ainava un ļoti populārā jūras ainava, ko bieži vien sauc par vienu vārdu “marina”, un tajā strādājošos māksliniekus sauc par jūras gleznotājiem. I. K. Aivazovska darbos atrodami daudzi glezniecības piemēri jūras ainavu žanrā. Viens no tiem ir "Varavīksne" no 1873. gada.
Šī glezna ir izgatavota eļļā, un to ir grūti izpildīt. Bet ainavu veidošana akvarelī nepavisam nav grūta, tāpēc skolas zīmēšanas stundās šis uzdevums tika dots katram no mums.
Dzīvnieku žanrs
Nākamais žanrs ir dzīvniecisks. Šeit viss ir vienkārši - tas ir putnu un dzīvnieku attēls dabā, to dabiskajā vidē.
Ikdienas žanrs
Ikdienas žanrs ir ainas no dzīves, ikdienas, smieklīgu "gadījumu" attēlojums, mājas dzīve un parastu cilvēku stāsti parastā vide. Vai arī varat iztikt bez stāstiem – vienkārši iemūžiniet ikdienas darbības un lietas. Šādas gleznas dažreiz sauc par žanra glezniecību. Kā piemēru ņemsim iepriekš aprakstīto Van Goga darbu “Kartupeļu ēdāji” (1885).
Vēsturiskais žanrs
Glezniecības tēmas ir daudzveidīgas, bet izceļas atsevišķi vēsturiskais žanrs. Tas ir vēsturisku varoņu un notikumu attēlojums. Tai blakus ir kaujas žanrs, kurā tiek parādītas kara un kaujas epizodes.
Reliģiskais un mitoloģiskais žanrs
IN mitoloģiskais žanrs glezniecības darbi tika rakstīti par seno un seno pasaku tēmām par dieviem un varoņiem. Jāatzīmē, ka attēlam ir laicīgs raksturs, un tādējādi tas atšķiras no dievību attēliem, kas attēloti uz ikonas. Starp citu, reliģiskā glezniecība nav saistīta tikai ar ikonām. Tajā apkopoti dažādi darbi, kas rakstīti par reliģiskām tēmām.
Žanru sadursme
Jo bagātāks ir žanra saturs, jo vairāk parādās tā “pavadoņi”. Žanri var saplūst, tāpēc ir glezniecība, ko nevar ievietot neviena no tiem ietvaros. Mākslā ir gan vispārīgs (tehnikas, žanri, stili), gan individuālais (konkrēts darbs atsevišķi). Atsevišķā attēlā ir arī kaut kas kopīgs. Tāpēc daudziem māksliniekiem var būt viens un tas pats žanrs, bet tajā gleznotās gleznas nekad nav līdzīgas. Glezniecības kultūrai ir tādas iezīmes.
Stils
Stils ir gleznu vizuālās uztveres aspekts. Tajā var apvienot viena mākslinieka darbus vai noteikta perioda, kustības, skolas vai apvidus mākslinieku darbus.
Akadēmiskā glezniecība un reālisms
Akadēmiskā glezniecība ir īpašs virziens, kura veidošanās ir saistīta ar Eiropas mākslas akadēmiju darbību. Tas parādījās 16. gadsimtā Boloņas akadēmijā, no kuras cilvēki centās atdarināt renesanses meistarus. Kopš 16. gadsimta glezniecības mācīšanas metodes sāka balstīties uz stingru noteikumu un noteikumu ievērošanu, sekojot formāliem modeļiem. māksla Parīzē tika uzskatīta par vienu no ietekmīgākajām Eiropā. Viņa veicināja klasicisma estētiku, kas dominēja Francijā 17. gadsimtā. Parīzes akadēmija? Veicinot izglītības sistematizēšanu, tā pakāpeniski pārvērta klasiskā virziena noteikumus dogmā. Tādējādi akadēmiskā glezniecība kļuva par īpašu virzienu. 19. gadsimtā dažas no spilgtākajām akadēmisma izpausmēm bija J. L. Džeroma, Aleksandra Kabanela un Dž. Ingresa darbi. Klasiskos kanonus ar reālistiskajiem nomainīja tikai 19. un 20. gadsimta mijā. Tieši reālisms 20. gadsimta sākumā kļuva par mācību pamatmetodi akadēmijās un pārvērtās par dogmatisku sistēmu.
Baroks
Baroks ir mākslas stils un laikmets, kam raksturīgs aristokrātisms, kontrasts, dinamiski tēli, vienkāršas detaļas, attēlojot pārpilnību, spriedzi, drāmu, greznību, realitātes un ilūziju saplūšanu. Šis stils parādījās Itālijā 1600. gadā un izplatījās visā Eiropā. Karavadžo un Rubenss ir tās izcilākie pārstāvji. Baroks bieži tiek salīdzināts ar ekspresionismu, tomēr atšķirībā no pēdējā tam nav pārāk atbaidošu efektu. Šī stila gleznas mūsdienās raksturo līniju sarežģītība un ornamentu pārpilnība.
Kubisms
Kubisms ir avangarda mākslas kustība, kas radās 20. gadsimtā. Tās radītājs ir Pablo Pikaso. Kubisms radīja īstu revolūciju tēlniecībā un glezniecībā Eiropā, iedvesmojot radīt līdzīgas kustības arhitektūrā, literatūrā un mūzikā. Mākslas glezniecību šajā stilā raksturo rekombinēti, salauzti objekti, kuriem ir abstrakta forma. Tos attēlojot, tiek izmantoti daudzi viedokļi.
Ekspresionisms
Ekspresionisms ir vēl viena nozīmīga modernās mākslas kustība, kas parādījās Vācijā 20. gadsimta pirmajā pusē. Sākumā tas aptvēra tikai dzeju un glezniecību, bet pēc tam izplatījās citās mākslas jomās.
Ekspresionisti pasauli attēlo subjektīvi, izkropļojot realitāti, lai radītu lielāku emocionālo efektu. Viņu mērķis ir likt skatītājam aizdomāties. Ekspresionisma izteiksme prevalē pār tēlu. Var atzīmēt, ka daudziem darbiem raksturīgi moku, sāpju, ciešanu, kliedzienu motīvi (iepriekš prezentētais Edvarda Munka darbs saucas “Kliedziens”). Ekspresionisma māksliniekus nemaz neinteresē materiālā realitāte, viņu gleznas ir piepildītas ar dziļu nozīmi un emocionāliem pārdzīvojumiem.
Impresionisms
Impresionisms ir glezniecības stils, kura mērķis galvenokārt ir darbs plenērā (plenērā), nevis studijā. Savu nosaukumu tas ir parādā Kloda Monē gleznai “Iespaids, saullēkts”, kas redzama zemāk esošajā fotoattēlā.
Vārds "iespaids" uz angļu valoda- iespaids. Impresionistiskās gleznas galvenokārt atspoguļo mākslinieka gaismas sajūtu. Galvenās glezniecības iezīmes šajā stilā ir šādas: tikko pamanāmi, plāni triepieni; apgaismojuma izmaiņas, precīzi nodotas (uzmanība bieži tiek vērsta uz laika ritējuma ietekmi); atvērta kompozīcija; vienkāršs kopīgs mērķis; kustība kā cilvēka pieredzes un uztveres galvenais elements. Spilgtākie tādas kustības kā impresionisms pārstāvji ir Edgars Degā, Klods Monē, Pjērs Renuārs.
Modernisms
Nākamais virziens ir modernisms, kas radās kā virzienu kopums dažādās mākslas jomās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Parīzes "Atstumto salons" tika atvērts 1863. gadā. Mākslinieki, kuru gleznas netika ielaistas oficiālajā šeit izstādītajā salonā. Šo datumu var uzskatīt par modernisma kā atsevišķas mākslas kustības rašanās datumu. Pretējā gadījumā modernismu dažreiz sauc par "citu mākslu". Viņa mērķis ir radīt unikālas gleznas, atšķirībā no citām. Galvenā iezīme darbi - īpašs autora pasaules redzējums.
Mākslinieki savos darbos sacēlās pret reālisma vērtībām. Pašapziņa ir šī virziena pārsteidzoša īpašība. Tas bieži noved pie eksperimentiem ar formu, kā arī tieksmi pēc abstrakcijām. Modernisma pārstāvji īpašu uzmanību pievērš izmantotajiem materiāliem un darba procesam. Daži no tās ievērojamākajiem pārstāvjiem tiek uzskatīti par Henriju Matisu (viņa 1908. gada darbs “Sarkanā istaba” ir parādīts iepriekš) un Pablo Pikaso.
Neoklasicisms
Neoklasicisms bija galvenais glezniecības virziens Ziemeļeiropā no 18. gadsimta vidus līdz 19. gadsimta beigām. To raksturo atgriešanās pie senās renesanses un pat klasicisma laika vaibstiem. Arhitektūras, mākslas un kultūras ziņā neoklasicisms radās kā atbilde rokoko, kas tika uztverts kā sekls un pretenciozs mākslas stils. Neoklasicisma mākslinieki, pateicoties labām baznīcas likumu zināšanām, centās savos darbos ieviest kanonus. Tomēr viņi izvairījās vienkārši reproducēt klasiskos motīvus un tēmas. Neoklasicisma mākslinieki centās savas gleznas ievietot tradīciju ietvaros un tādējādi demonstrēt savu žanra meistarību. Neoklasicisms šajā ziņā ir tieši pretstats modernismam, kur par tikumiem tiek uzskatīta improvizācija un pašizpausme. Tās slavenākie pārstāvji ir Nikolass Pusins un Rafaels.
Pop māksla
Pēdējais virziens, ko mēs apsvērsim, ir popmāksla. Tas parādījās Lielbritānijā pagājušā gadsimta 50. gadu vidū un 50. gadu beigās Amerikā. Tiek uzskatīts, ka popmāksla radās kā reakcija uz abstraktā ekspresionisma idejām, kas tajā laikā bija dominējošās. Runājot par šo virzienu, nevar nepieminēt. 2009. gadā viena no viņa gleznām “Astoņi elviji” tika pārdota par 100 miljoniem dolāru.
Glezniecības žanri parādījās, ieguva popularitāti, izbalēja, radās jauni, un esošo apakštipu ietvaros sāka izdalīties. Šis process neapstāsies, kamēr vien cilvēks pastāvēs un centīsies tvert apkārtējo pasauli, vai tā būtu daba, ēkas vai citi cilvēki.
Iepriekš (līdz 19. gs.) pastāvēja glezniecības žanru dalījums tā sauktajos “augstajos” žanros (franču grand genre) un “zemajos” žanros (franču petit žanrs). Šis dalījums radās 17. gadsimtā. un tika balstīta uz to, kāds objekts un sižets tika attēlots. Šajā sakarā uz augsti žanri iekļauti: kaujas, alegoriskā, reliģiskā un mitoloģiskā, un zemā - portrets, ainava, klusā daba, dzīvnieciskums.
Sadalījums pa žanriem ir diezgan patvaļīgs, jo gleznā vienlaikus var būt divu vai vairāku žanru elementi.
Dzīvniecisks jeb dzīvniecisks žanrs
Animālisms jeb dzīvnieciskais žanrs (no latīņu dzīvnieks — dzīvnieks) ir žanrs, kurā galvenais motīvs ir dzīvnieka tēls. Var teikt, ka šis ir viens no senākajiem žanriem, jo... putnu un dzīvnieku zīmējumi un figūras bija klāt pirmatnējo cilvēku dzīvē. Piemēram, uz platas slavenā glezna I.I. Šiškina “Rīts priežu mežā”, dabu attēlo pats mākslinieks, bet lāčus – pavisam cits mākslinieks, kura specializācija ir dzīvnieku attēlošana.
I.I. Šiškins “Rīts priežu mežā” Kā var atšķirt pasugu? Hipiskas žanrs(no grieķu hippos - zirgs) - žanrs, kurā attēla centrā ir zirga attēls.
NAV. Sverčkovs “Zirgs stallī” Portrets
Portrets (no franču vārda portrait) ir attēls, kurā centrālais attēls ir ar personu vai cilvēku grupu. Portrets izsaka ne tikai ārējo līdzību, bet arī atspoguļo iekšējo pasauli un izsaka mākslinieka jūtas pret cilvēku, kura portretu viņš glezno.
I.E. Repina Nikolaja II portrets Portreta žanrs ir sadalīts individuāls(vienas personas attēls), grupai(vairāku cilvēku attēls), pēc attēla rakstura - uz ārdurvīm kad cilvēks ir attēlots pilnā augumā uz pamanāma arhitektūras vai ainavas fona un kamera, kad cilvēks ir attēlots līdz krūtīm vai jostasvietai uz neitrāla fona. Portretu grupa, ko vieno kāds raksturlielums, veido ansambli jeb portretu galeriju. Kā piemēru varētu minēt karaliskās ģimenes locekļu portretus.
Izceļas atsevišķi pašportrets, kurā mākslinieks attēlo sevi.
K. Brjuļlovs Pašportrets Portrets ir viens no senākajiem žanriem – pirmie portreti (skulpturālie) bija jau senajā Ēģiptē. Šāds portrets darbojās kā daļa no pēcnāves kulta un bija cilvēka “dubults”.
Dekorācijas
Ainava (no franču paysage - valsts, apgabals) ir žanrs, kurā centrālais attēls ir dabas attēls - upes, meži, lauki, jūra, kalni. Ainavā galvenais, protams, ir sižets, taču ne mazāk svarīgi ir nodot apkārtējās dabas kustību un dzīvi. No vienas puses, daba ir skaista un izraisa apbrīnu, bet, no otras puses, to ir diezgan grūti atspoguļot attēlā.
C. Monē “Magoņu lauks Ardženteilā” Ainavas pasuga ir jūras ainava vai jahtu piestātne(no franču marine, itāļu marina, no latīņu marinus - jūra) - jūras kaujas, jūras vai citu notikumu attēls, kas risinās jūrā. Ievērojams jūras gleznotāju pārstāvis ir K.A. Aivazovskis. Zīmīgi, ka daudzas šīs gleznas detaļas mākslinieks uzrakstīja no atmiņas.
I.I. Aivazovskis "Devītais vilnis" Taču mākslinieki nereti tiecas gleznot jūru no dzīves, piemēram, V. Tērners par gleznu “Blizzard. Tvaikonis pie ostas ieejas dod briesmu signālu pēc nokļūšanas seklā ūdenī,” 4 stundas pavadīja piesiets pie vētrā braucoša kuģa kapteiņa tilta.
V. Tērners “Blizzard. Tvaikonis pie ostas ieejas dod briesmu signālu pēc nokļūšanas seklā ūdenī." Ūdens stihija attēlota arī upes ainavā.
Atsevišķi izdalīt pilsētas ainava, kurā galvenā attēla tēma ir pilsētas ielas un ēkas. Pilsētas ainavas veids ir Veduta– pilsētas ainavas tēls panorāmas formā, kur noteikti tiek saglabāts mērogs un proporcijas.
A. Kanaleto “Piazza San Marco”Ir arī citi ainavu veidi - lauku, rūpniecības un arhitektūras. Arhitektūras glezniecībā galvenā tēma ir arhitektūras ainavas tēls, t.i. ēkas, būves; ietver interjeru attēlus (telpu iekšējā apdare). Dažkārt Interjers(no franču intérieur — iekšējais) izdalīts kā atsevišķs žanrs. Arhitektūras glezniecībā izceļas vēl viens žanrs — Kapričo(no itāļu capriccio, kaprīze, kaprīze) - arhitektūras fantāzijas ainava.
Klusā daba
Klusā daba (no franču valodas nature morte - mirusi daba) ir žanrs, kas veltīts nedzīvu priekšmetu attēlošanai, kas novietoti kopīgā vidē un veido grupu. Klusā daba parādījās 15. – 16. gadsimtā, bet kā atsevišķs žanrs radās 17. gadsimtā.
Neskatoties uz to, ka vārds “klusā daba” tiek tulkots kā mirusi daba, gleznās ir ziedu, augļu, zivju, medījumu, trauku pušķi - viss izskatās “kā dzīvs”, t.i. kā īstā lieta. No tās parādīšanās brīža līdz mūsdienām klusā daba ir bijusi svarīgs žanrs glezniecībā.
K. Monē “Vāze ar ziediem” Kā atsevišķu pasugu mēs varam atšķirt Vanitas(no latīņu valodas Vanitas - iedomība, iedomība) - glezniecības žanrs, kurā centrālo vietu attēlā ieņem cilvēka galvaskauss, kura tēls ir paredzēts, lai atgādinātu par cilvēka dzīves iedomību un trauslumu.
F. de Šampaņa glezna caur tulpes, galvaskausa, smilšu pulksteņa attēliem piedāvā trīs eksistences trausluma simbolus - Dzīvi, nāvi, laiku.
Vēsturiskais žanrs
Vēsturiskais žanrs ir žanrs, kurā gleznās attēloti svarīgi pagātnes vai tagadnes notikumi un sabiedriski nozīmīgas parādības. Zīmīgi, ka attēlu var veltīt ne tikai reāliem notikumiem, bet arī notikumiem no mitoloģijas vai, piemēram, Bībelē aprakstītiem. Šis žanrs ir ļoti nozīmīgs vēsturei gan atsevišķu tautu un valstu vēsturei, gan cilvēcei kopumā. Glezniecībā vēsturiskais žanrs var būt neatdalāms no citiem žanru veidiem – portreta, ainavas, kaujas žanra.
I.E. Repins “Kazaki raksta vēstuli Turcijas sultānam” K.Bryullovs “Pēdējā Pompeju diena” Kaujas žanrs
Kaujas žanrs (no franču bataille — kauja) ir žanrs, kurā gleznās attēlota kaujas kulminācija, militārās operācijas, uzvaras brīdis, ainas no militārās dzīves. Kaujas gleznu raksturo attēlā redzamais attēls liels daudzums cilvēkiem.
A.A. Deineka "Sevastopoles aizsardzība" Reliģiskais žanrs
Reliģiskais žanrs ir žanrs, kurā galvenais sižets– Bībeles (Bībeles un Evaņģēlija ainas). Tēma ir saistīta ar reliģisko un ikonu glezniecību, atšķirība starp tām ir tāda, ka reliģiska satura gleznas nepiedalās dievkalpojumos, un ikonai tas ir galvenais mērķis. Ikonogrāfija tulkots no grieķu valodas. nozīmē "lūgšanas attēls". Šo žanru ierobežoja stingri glezniecības ietvari un likumi, jo nav domāts, lai atspoguļotu realitāti, bet lai nodotu ideju par Dieva principu, kurā mākslinieki meklē ideālu. Krievijā ikonu glezniecība savu kulmināciju sasniedz 12.-16. gadsimtā. Lielākā daļa slaveni vārdi ikonu gleznotāji – Teofans Grieķis (freskas), Andrejs Rubļevs, Dionīsijs.
A. Rubļevs "Trīsvienība" Kā izceļas pārejas posms no ikonu glezniecības līdz portretam Parsuna(izkropļots no latīņu valodas persona - persona, persona).
Ivana Bargā Parsuns. Autors nav zināms Ikdienas žanrs
Gleznās attēlotas ikdienas dzīves ainas. Bieži mākslinieks raksta par tiem dzīves mirkļiem, kuru laikabiedrs viņš ir. Šī žanra atšķirīgās iezīmes ir gleznu reālisms un sižeta vienkāršība. Attēls var atspoguļot konkrētas tautas paražas, tradīcijas un ikdienas dzīves struktūru.
UZ sadzīves krāsošana ietver tādus slavenās gleznas piemēram, I. Repina “Lielas vilcēji pa Volgu”, V. Perova “Troika”, V. Pukireva “Nevienlīdzīgā laulība”.
I. Repins “Lielu vilcēji pa Volgu” Episki mitoloģiskais žanrs
Episki mitoloģiskais žanrs. Vārds mīts nāk no grieķu valodas. "mythos", kas nozīmē tradīcija. Gleznās attēloti leģendu notikumi, epos, tradīcijas, sengrieķu mīti, senās pasakas, folkloras darbu sižeti.
P. Veronese "Apollo un Marsyas" Alegoriskais žanrs
Alegoriskais žanrs (no grieķu allegorija - alegorija). Bildes ir krāsotas tā, lai tās būtu slēpta nozīme. Nebūtiskas idejas un jēdzieni, acij neredzami (spēks, labais, ļaunais, mīlestība), tiek nodoti caur dzīvnieku, cilvēku un citu dzīvo būtņu tēliem ar tādām raksturīgām īpašībām, kurām jau ir iestrādāta simbolika cilvēku prātos un palīdz izprast darba vispārējo nozīmi.
L. Džordāno “Mīlestība un netikumi atbruņo taisnīgumu” Pastorāls (no franču valodas pastoral - pastorāls, lauku)
Glezniecības žanrs, kas slavina un poetizē vienkāršu un mierīgu lauku dzīvi.
F. Bušers “Rudens pastorāls” Karikatūra (no itāļu caricare - pārspīlēt)
Žanrs, kurā, veidojot tēlu, apzināti piesakās komisks efekts pārspīlējot un paspilgtinot vaibstus, uzvedību, apģērbu u.tml.. Karikatūras mērķis ir aizskart, pretstatā, piemēram, karikatūrai (no franču lādiņa), kuras mērķis ir vienkārši pasmieties. Ar terminu “karikatūra” ir cieši saistīti tādi jēdzieni kā populārā druka un groteska.
Pliks (no franču valodas nu - kails, neizģērbies)
Žanrs, kurā gleznās attēlots kails cilvēka ķermenis, visbiežāk ir sievietes.
Ticiāns Vecellio "Urbīno Venēra" Maldināšana jeb trompe l'oeil (no franču val. trompe-l'œil - optiskā ilūzija)
Žanrs, kura raksturīgās iezīmes ir īpaši paņēmieni, kas rada optisku ilūziju un ļauj dzēst robežu starp realitāti un attēlu, t.i. maldinošs iespaids, ka objekts ir trīsdimensiju, ja tas ir divdimensiju. Dažkārt blende tiek izdalīts kā klusās dabas apakštips, bet reizēm šajā žanrā tiek attēloti arī cilvēki.
Pērs Borels del Kaso "Bēg no kritikas" Lai pabeigtu mānekļu uztveri, vēlams tos izskatīt oriģinālā, jo reproducēšana nespēj pilnībā nodot mākslinieka attēloto efektu.
Džeikopo de Barberi "Irbe un dzelzs cimdi" Tematiska bilde
Tradicionālo glezniecības žanru sajaukums (sadzīves, vēsturiskā, kaujas, ainavas utt.). Citā veidā šo žanru sauc par figūras kompozīciju, tā raksturīgās iezīmes ir: galvenā loma cilvēks spēlē, obligāti tiek parādīta darbības un sabiedriski nozīmīgas idejas klātbūtne, attiecības (interešu/rakstura konflikts) un psiholoģiskie akcenti.
V. Surikovs “Bojarina Morozova” Gotika(no itāļu gotico - neparasts, barbarisks) - viduslaiku mākslas attīstības periods, kas aptver gandrīz visas kultūras jomas un attīstījās Rietumu, Centrālajā un daļēji Austrumeiropa no XII līdz XV gs. Gotika pabeidza Eiropas viduslaiku mākslas attīstību, kas radās, pamatojoties uz romānikas kultūras sasniegumiem, un renesanses laikā viduslaiku māksla tika uzskatīta par “barbarisku”. Gotiskā māksla pēc nolūka bija kulta un pēc tēmas reliģiska. Tā pievērsās augstākajiem dievišķajiem spēkiem, mūžībai un kristīgajam pasaules uzskatam. Gotika savā attīstībā iedalās agrīnajā gotikā, ziedu laikos, vēlajā gotikā.
Slavenās Eiropas katedrāles, kuras tūristi mīl ļoti detalizēti fotografēt, ir kļuvušas par gotikas stila šedevriem. Interjera dizainā Gotikas katedrāles Svarīga loma bija krāsu risinājumiem. Ārā un iekšējā apdare Bija pārpilnība zeltījumu, interjera spožumu, sienu ažūru un kristālisku telpas sadalīšanu. Matērijai nebija smaguma un necaurlaidības, tā bija it kā garīga.
Logu milzīgās virsmas bija piepildītas ar vitrāžām ar kompozīcijām, kas atveido vēsturiskus notikumus, apokrifu pasakas, literārus un reliģiskus priekšmetus, ikdienas ainu attēlus no vienkāršu zemnieku un amatnieku dzīves, kas sniedza unikālu enciklopēdiju par dzīvesveidu laikā. viduslaiki. Kona bija piepildīta no augšas līdz apakšai ar figurētām kompozīcijām, kuras bija ieliktas medaljonos. Gaismas un krāsu kombinācija glezniecībā, izmantojot vitrāžas tehniku, piešķīra paaugstinātu emocionalitāti mākslinieciskās kompozīcijas. Tika izmantoti visdažādākie stikli: dziļi koši, ugunīgi, sarkani, granāta krāsas, zaļi, dzelteni, tumši zili, zili, ultramarīns, piegriezti pa dizaina kontūru... Logi sildījās kā dārgakmeņi, caurstrāvoti ar ārējo gaismu. - viņi pārveidoja visu tempļa interjeru un radīja apmeklētājus paaugstinātā noskaņojumā.
Pateicoties gotiskajam krāsainajam stiklam, radās jaunas estētiskās vērtības, un krāsas ieguva augstāko mirdzošās krāsas skanējumu. Tīra krāsa radīja gaisa atmosfēru, kas krāsota dažādos toņos, pateicoties gaismas spēlei uz kolonnām, grīdām un vitrāžām. Krāsa kļuva par gaismas avotu, kas padziļināja perspektīvu. Biezās, bieži vien nevienlīdzīgās glāzes bija piepildītas ar ne visai caurspīdīgiem burbuļiem, pastiprinot vitrāžas māksliniecisko efektu. Gaisma, izejot cauri nevienmērīgajam stikla biezumam, sadrumstalojās un sāka spēlēt.
Labākie autentiskās gotiskās vitrāžas paraugi ir apskatāmi Šartras, Buržas un Parīzes katedrālēs (piemēram, “Jaunava un bērns”). Piepildīts ar ne mazāku krāšņumu, kā arī “Uguns riteņi” un “Zibens mešana” Šartras katedrālē.
No 1. gadsimta vidus krāsainajā gammā sāka ieviest sarežģītas krāsas, kas iegūtas, dublējot stiklu. Tādas neparastas vitrāžas iekšā gotiskais stils saglabāta Sainte-Chapelle (1250). Kontūras tika uzklātas uz stikla, izmantojot brūnu emaljas krāsu, un formas bija plakanas.
Gotikas laikmets kļuva par miniatūru grāmatu, kā arī māksliniecisko miniatūru mākslas uzplaukumu. Sekulāro virzienu nostiprināšanās kultūrā tikai pastiprināja to attīstību. Ilustrācijās ar daudzfigūru kompozīcijām par reliģiskām tēmām tika iekļautas dažādas reālistiskas detaļas: putnu, dzīvnieku, tauriņu attēli, augu motīvu ornamenti un ikdienas ainas. Franču miniatūrista Žana Pusela darbi ir piepildīti ar īpašu poētisku šarmu.
13. un 14. gadsimta franču gotikas miniatūru attīstībā vadošā vieta gadā ieņēma Parīzes skola. Svētā Ludviķa psalteris ir pārpilns ar daudzfigūru kompozīcijām, kuras ierāmētas ar vienu motīvu gotiskā arhitektūra, kādēļ stāstījums iegūst neparastu harmoniju (Luvra, Parīze, 1270). Dāmu un bruņinieku figūras ir graciozas, to formas izceļas ar plūstošām līnijām, kas rada kustības ilūziju. Krāsu bagātība un blīvums, kā arī dizaina dekoratīvā arhitektūra pārvērš šīs miniatūras par unikāliem mākslas darbiem un vērtīgiem lapu dekoriem.
Gotiskās grāmatas stils izceļas ar smailām formām, stūrainu ritmu, nemierīgumu, filigrāniem ažūru rakstiem un seklām līkumotām līnijām. Ir vērts atzīmēt, ka 14. un 15. gadsimtā tika ilustrēti arī laicīgie manuskripti. Stundu grāmatas, zinātniskie traktāti, mīlas dziesmu krājumi un hronikas ir piepildītas ar lieliskām miniatūrām. Miniatūra, ilustrējot galmu literatūras darbus, iemiesoja bruņinieku mīlestības ideālu, kā arī ainas no parastās dzīves mums apkārt. Līdzīgs darījums ir Manes manuskripts (1320).
Laika gaitā gotika ir kļuvusi stāstāmāka. 14. gadsimta “Lielās franču hronikas” skaidri parāda mākslinieka vēlmi iedziļināties viņa attēlotā notikuma nozīmē. Līdz ar to grāmatām tika piešķirta dekoratīva elegance, izmantojot izsmalcinātas vinjetes un izdomātas formas rāmjus.
Gotikas miniatūras ļoti ietekmēja glezniecību un ienesa dzīvu strāvu viduslaiku mākslā. Gotika ir kļuvusi ne tikai par stilu, bet par svarīgu saikni kopumā kultūras attīstība sabiedrību. Stila meistari ar neticamu precizitāti spēja reproducēt sava laikabiedra tēlu priekšmetā un dabiskā vide. Majestātiskos un garīgos gotikas darbus ieskauj unikāla estētiskā šarma aura. Gotika radīja jaunu izpratni par mākslas sintēzi, un tās reālistiskie iekarojumi sagatavoja ceļu pārejai uz renesanses mākslu.
Tēlniecība un simfonija, glezna un stāsts, filma un pils, performance un deja - tie visi ir dažādu mākslas veidu darbi.
Mākslas tiek klasificētas pēc dažādiem kritērijiem. Tēlotājmāksla parādīt ārējo realitāti mākslinieciskos attēlos, ne tēlotājmāksla pauž iekšējo pasauli. Ne tēlotājmāksla: mūzika, deja un literatūra, kā arī arhitektūra. Ir arī jaukts (sintētisks) mākslas veidi: kino, teātris, balets, cirks u.c.
Katrā mākslas formā ir iedalījums, ko sauc žanri atbilstoši attēla tēmām un objektiem. Par to mēs šodien ar jums runāsim.
Mākslas veidi
Tēlotājmāksla
Glezniecība
Varbūt šī ir viena no visizplatītākajām mākslas formām. Paši pirmie glezniecības darbi datēti ar seniem laikiem, tie tika atklāti seno cilvēku alu sienās.
Monumentālā glezniecība, kas attīstījās formā mozaīkas Un freskas(krāsošana uz slapja apmetuma).
Svētais Nikolajs. Dionīsija freska. Ferapontova klosteris
Molbertu krāsošana– tās ir dažādu žanru gleznas, kas gleznotas uz audekla (kartona, papīra) visbiežāk ar eļļas krāsām.
Glezniecības žanri
Mūsdienu glezniecībā ir šādi žanri: portrets, vēsturiskais, mitoloģiskais, kaujas, ikdiena, ainava, klusā daba, dzīvnieciskais žanrs.
Portreta žanrs atspoguļo cilvēka vai cilvēku grupas ārējo un iekšējo izskatu. Šis žanrs ir plaši izplatīts ne tikai glezniecībā, bet arī tēlniecībā, grafikā u.c. Portreta žanra galvenais uzdevums ir nodot ārējā līdzība un iekšējās pasaules atklāsme, cilvēka rakstura būtība.
I. Kramskojs “Sofijas Ivanovnas Kramskojas portrets”
Vēsturiskais žanrs(vēsturisku notikumu un personāžu attēlojums). Protams, žanri glezniecībā nereti savijas, jo... attēlojot, piemēram, dažus vēsturisks notikums māksliniekam ir jāpievēršas portreta žanram utt.
Mitoloģiskais žanrs– dažādu tautu mītu un leģendu ilustrācija.
S. Botičelli “Venēras dzimšana”
Kaujas žanrs- kauju, militāro varoņdarbu, militāro operāciju, kauju slavināšanas, uzvaras triumfa attēls. Kaujas žanrā var iekļaut arī citu žanru elementus – mājas, portreta, ainavas, dzīvnieku, klusās dabas.
V. Vasņecovs “Pēc Igora Svjatoslaviča slaktiņa ar polovciešiem”
Ikdienas žanrs– cilvēka ikdienas, personīgās dzīves ainu attēlojums.
A. Venecjanovs “Uz aramzemes”
Dekorācijas- dabas tēls, vidi, skati uz laukiem, pilsētām, vēstures pieminekļiem utt.
Un Savrasovs "Rooki ir ieradušies"
Marina- jūras ainava.
Klusā daba(tulkojumā no franču valodas - “mirusi daba”) - mājsaimniecības priekšmetu, darba, radošuma, ziedu, augļu, beigtu medījumu, noķertu zivju attēls, kas novietots reālā ikdienas vidē.
Dzīvnieku žanrs- dzīvnieku tēls.
Grafika
Šāda veida tēlotājmākslas nosaukums cēlies no grieķu vārda grapho – es rakstu, es zīmēju.
Grafika galvenokārt ietver zīmējumus un gravējumus, kuros dizains tiek veidots galvenokārt izmantojot līniju uz papīra lapas vai griezēju uz cieta materiāla, no kura attēls tiek uzdrukāts uz papīra lapas.
Grafikas veidi
Gravēšana- uz materiāla plakanas virsmas tiek uzklāts dizains, kas pēc tam tiek pārklāts ar krāsu un apzīmogots uz papīra. Nospiedumu skaits mainās atkarībā no gravēšanas tehnikas un materiāla. Galvenie materiāli gravēšanai ir metāls (varš, cinks, tērauds), koks (buksuss, palma, bumbieris, ķirsis u.c.), linolejs, kartons, plastmasa, organiskais stikls. Gravēšanas plāksne tiek apstrādāta ar mehāniskiem līdzekļiem, tērauda instrumentiem vai skābes kodināšanu.
Drukāšana– nospiedums no gravēšanas dēļa (gravēšana, litogrāfija, sietspiede, monotipija), kas ir molberta darbs mākslinieciskā grafika. Apdruka tiek drukāta no tāfeles, ko mākslinieks pats iegravējis, nereti arī veido nospiedumus. Šādi darbi parasti ir parakstīti, autorkopijas un tiek uzskatīti par oriģināliem. Izdrukas ir pieejamas melnbaltās un krāsainās.
Grāmatu grafika- grāmatas dizains, tās dekoratīvais noformējums, ilustrācijas.
Industriālā grafika – produktu etiķešu, zīmolu, izdevniecības zīmju, iepakojumu, reklāmas izdevumu, veidlapu un aplokšņu veidošana. Tas saskaras ar reklāmu un ir iekļauts dizaina sistēmā.
Grāmatu plāksne- zīme, kas norāda grāmatas īpašnieku. Grāmatu plāksne ir pievienota iekšējā puse grāmatu iesiešana vai vāks. Grāmatu varoņi tiek iegravēti uz koka, vara, linoleja, cinkogrāfijas vai litogrāfijas metodēm.
Grētas Garbo grāmatzīme
Plakāts– attēls, kas paredzēts vispārējai uzmanībai, izveidots propagandas vai izglītības nolūkos.
Linogriezums- gravēšana uz linoleja.
Litogrāfija– gravēšanas veids: attēla zīmēšana uz akmens un iespaida radīšana no tā.
Kokgriezums– kokgravēšana.
Katsushika Hokusai "Lielais vilnis pie Kanagavas", kokgriezums
Oforts– gravējuma veids uz metāla, gravēšanas metode un ar šo metodi iegūtais nospiedums.
Datorgrafika– attēli tiek apkopoti datorā un parādīti dinamiski vai statiski. Veidojot šāda veida grafiku, ir iespējams redzēt, kā veidojas attēls visos posmos un veikt neierobežotus pielāgojumus.
Tēlniecība
Arī šis mākslas veids radās senatnē. Ir atrasti daudzi dzīvnieku attēli, kas veidoti no māla vai izgrebti no akmens, kas tos diezgan precīzi atspoguļo izskats. Ir saglabājušās daudzas sieviešu figūriņas, kas iemieso spēcīgo sievišķo principu. Varbūt tie ir primitīvi dieviešu tēli. Senie tēlnieki pārspīlēja savus auglīgos spēkus, attēlojot viņus ar spēcīgiem gurniem, un arheologi tos sauc par “Venērām”.
Vilendorfas Venera, apmēram 23 tūkstošus gadu pirms mūsu ēras. e., Centrāleiropa
Tēlniecība ir sadalīta apaļā, telpā brīvi novietotā un reljefā, kurā trīsdimensiju attēli atrodas plaknē.
Tāpat kā glezniecībā, arī tēlniecībā ir molberts un monumentālās formas. Monumentālā skulptūra paredzēts ielām un laukumiem, šāds piemineklis tiek veidots uz ilgu laiku, tāpēc tas parasti ir izgatavots no bronzas, marmora, granīta. Molberts skulptūra– tie ir portreti vai nelielas žanru grupas no koka, ģipša un citiem materiāliem.
Piemineklis pastniekam. Ņižņijnovgoroda
Māksla un amatniecība
Dekoratīvās un lietišķās mākslas darbu veidotāji sev izvirzīja divus mērķus: radīt lietu, kas nepieciešama sadzīvei, bet tai vienlaikus ir jābūt ar noteiktām mākslinieciskām kvalitātēm. Ikdienas priekšmetiem ne tikai jākalpo cilvēkam praktiski, bet arī rotā dzīvi, priecē aci ar formu un krāsu pilnību.
Protams, tagad daudzi dekoratīvās un lietišķās mākslas darbi ir galvenokārt estētiskā vērtība, taču tas ne vienmēr bija tā.
Galvenie dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi
Batika– roku apgleznošana uz auduma
Darbs, izmantojot karstās batikas tehniku (izmantojot vasku)
Pērļošana
Izšuvumi
Adīšana
Mežģīņu izgatavošana
Paklāju aušana
Gobelēns
Kvilings- māksla veidot plakanas vai trīsdimensiju kompozīcijas no garām un šaurām papīra strēmelītēm, kas savītas spirālēs.
Kvilinga tehnika
Keramika
Mozaīka
Rotu māksla
Lakas miniatūra
Palekh lakas miniatūra
Mākslinieciska gleznošana uz koka
Mākslinieciska glezna uz metāla
Žostovo paplāte
Mākslinieciskā grebšana
Ādas mākslinieciskā apstrāde
Mākslinieciskā glezniecība uz keramikas
Mākslinieciskā metāla apstrāde
Pirogrāfija(dedzināšana uz koka, ādas, auduma utt.)
Darbs ar stiklu
Loga augšējā puse Kenterberijas katedrālē, Apvienotajā Karalistē
Origami
Fotogrāfijas māksla
Mākslinieciskās fotogrāfijas māksla. Žanri būtībā ir tādi paši kā glezniecībā.
Grafiti
Attēli uz sienām vai citām virsmām. Grafiti attiecas uz jebkura veida ielu gleznojumiem uz sienām, uz kuriem var atrast visu, sākot no vienkāršiem rakstītiem vārdiem līdz sarežģītiem zīmējumiem.
Grafiti
Komikss
Zīmēti stāsti, stāsti bildēs. Komiksi apvieno tādu mākslas veidu iezīmes kā literatūra un tēlotājmāksla.
Mākslinieks Vinsors Makkejs "Mazais Samijs šķauda"
Ne tēlotājmāksla
Arhitektūra
Arhitektūra– ēku projektēšanas un būvniecības māksla. Arhitektūras struktūras var pastāvēt atsevišķu ēku vai ansambļu veidā. Bet dažkārt ansambļi veidojas vēsturiski: no iebūvētām ēkām dažādi laiki, veidojas vienots veselums. Piemērs ir Maskavas Sarkanais laukums.
Arhitektūra ļauj spriest par tehniskajiem sasniegumiem un mākslinieciskie stili dažādi laikmeti. Izdzīvojuši līdz mūsdienām Ēģiptes piramīdas, celta apmēram pirms 5 tūkstošiem gadu, tempļi Senā Grieķija un Roma. Jebkura pilsēta jebkurā valstī ir slavena ar savām arhitektūras struktūrām.
Pils laukums Sanktpēterburgā
Literatūra
IN plašā nozīmē vārdi: jebkuru rakstītu tekstu kopa.
Literatūras veidi: daiļliteratūra, dokumentālā proza, memuāri, zinātniskā un populārzinātniskā, uzziņu, izglītojošā, tehniskā.
Literatūras žanri
Literāro darbu var klasificēt kā noteiktu žanru pēc dažādiem kritērijiem: pēc formas (nostāsts, oda, opuss, eseja, stāsts, luga, novele, romāns, skice, eposs, eposs, eseja), pēc satura (komēdija, farss, vodevila , sānshows, skice, parodija, komēdija, varoņu komēdija, traģēdija, drāma), pēc dzimuma.
Episks veids: fabula, eposs, balāde, mīts, novele, stāsts, novele, romāns, episkā romāns, pasaka, eposs.
Lirisks dzimums: oda, vēstījums, strofas, elēģija, epigramma.
Liriski-episkā ģints: balāde, dzejolis.
Dramatisks dzimums: drāma, komēdija, traģēdija.
Mūzika
Mūzika ir māksla, iemiesošanās līdzeklis mākslinieciski attēli kuriem ir skaņa un klusums, kas organizēti īpašā veidā laikā. Taču kopumā nav iespējams sniegt vienu izsmeļoši precīzu jēdziena “mūzika” definīciju. Šis īpašs veids radošā darbība, tostarp amatniecība un profesija.
Mūzikas veida un stilistiskā daudzveidība ir lieliska.
Klasisks (vai nopietns)– profesionāli muzikāli skaņdarbi, kas dzimuši Eiropas kultūrā galvenokārt no jaunajiem laikiem (16.-17.gs. mija) un viduslaikos;
Populārs– pārsvarā dziesmu un deju mūzikas žanri.
Ārpus Eiropas (ārpus Eiropas)– to tautu (Austrumu) mūzika, kuru kultūra atšķiras no Rietumeiropas civilizācijas kultūras.
Etniskā (tautas)– dažādu tautu folkloras muzikālie darbi, akcentējot kādas etniskās grupas, tautas, cilts identitāti.
Daudzveidība (viegli)– izklaidējoša rakstura mūzika, kas paredzēta atpūtai.
Džezs– eiropiešu pārinterpretētas izpildīšanas tradīcijas Amerikas melnādainie, kuras pamatā ir Āfrikas un Eiropas mūzikas elementu sintēze.
Roks– mazo jauniešu vokālo un instrumentālo grupu mūzika, ko raksturo obligāta sitaminstrumentu un elektrisko mūzikas instrumentu, galvenokārt ģitāru, klātbūtne.
Avangards (eksperimentāls)- virziens profesionālajā komponēšanā 20. gs.
Alternatīva– jaunas muzikālas kompozīcijas vai priekšnesumi (skaņu prezentācijas, “performances”), kas būtiski atšķiras no visiem mūsdienās zināmajiem mūzikas veidiem.
Mūzikas veidus var noteikt arī pēc funkcijas, ko tā veic: militārā, baznīcas, reliģiskā, teātra, deju, filmu mūzika utt.
Vai arī pēc izpildījuma rakstura: vokāls, instrumentāls, kameriskais, vokāli instrumentālais, korālais, solo, elektroniskais, klavieres utt.
Katram mūzikas veidam ir savi žanri. Ņemsim piemēru instrumentālās mūzikas žanri.
Instrumentālā mūzika- Tā ir mūzika, kas izpildīta uz instrumentiem, bez cilvēka balss līdzdalības. Instrumentālā mūzika var būt simfoniskā vai kamermūzika.
Kamermūzika– skaņdarbi, kas paredzēti atskaņošanai mazās telpās, mājai, “istabas” mūzikas atskaņošanai. Kamermūzikai ir liels potenciāls nodot liriskas emocijas un cilvēka smalkos garīgos stāvokļus. Pie kamermūzikas žanriem pieder: sonātes, kvarteti, lugas, kvinteti u.c.
Sonāte– viens no galvenajiem instrumentālās kamermūzikas žanriem. Parasti sastāv no 3 (4) daļām.
Etīde– mūzikas skaņdarbs, kas paredzēts instrumenta spēles tehnisko iemaņu uzlabošanai.
Noktirne(franču "nakts") ir neliela vienbalsīga melodiska liriska skaņdarba žanrs klavierēm.
Prelūdija(latīņu valodā “ievads”) – īss instrumentāls skaņdarbs. Improvizācijas ievads galvenajam skaņdarbam. Bet tas var būt arī patstāvīgs darbs.
Kvartets– skaņdarbs 4 izpildītājiem.
Katra mūzikas veida ietvaros var rasties un attīstīties savi stili un tendences, kas izceļas ar stabilām un raksturīgām strukturālām un estētiskām iezīmēm: klasicisms, romantisms, impresionisms, ekspresionisms, neoklasicisms, seriālisms, avangards u.c.
Horeogrāfija
Horeogrāfija ir dejas māksla.
Iespaidīga (jauktā vai sintētiskā) māksla
Teātris
Iespaidīga mākslas forma, kas pārstāv sintēzi dažādas mākslas: literatūra, mūzika, horeogrāfija, vokāls, vizuālā māksla un citi.
Leļļu teātris
Teātru veidi: drāma, opera, balets, leļļu teātris, pantomīmas teātris uc Teātra māksla ir pazīstama jau sen: teātris dzima no senākajiem rituāla svētkiem, kas alegoriskā formā atveidoja dabas parādības vai darba procesus.
Opera
Mākslas veids, kurā dzeja un dramatiskā māksla, vokālā un instrumentālā mūzika, sejas izteiksmes, dejas, gleznošana, dekorācijas un kostīmi ir sapludināti vienotā veselumā.
Teatro alla Scala (Milāna)
Skatuves
Šis mazo formu mākslas veids pārsvarā ir populārs un izklaidējošs. Daudzveidība ietver šādus virzienus: dziedāšana, dejošana, cirks uz skatuves, iluzionisms, sarunu žanrs, klaunāde.
Cirks
Izklaides mākslas veids, pēc kura likumiem tiek būvēts izklaidējošs priekšnesums. Mūsdienu cirka priekšnesumu saturs ir burvju triku, pantomīmas, klaunādes, reprīzes demonstrēšana, ārkārtēju spēju demonstrēšana, kas bieži saistītas ar risku (fiziskais spēks, akrobātika, līdzsvarošana), dresēti dzīvnieki.
Filmu māksla
Izklaides mākslas veids, kas vienlaikus ir arī mākslu sintēze: literatūra, teātris, deja, tēlotājmāksla (dekorācijas) utt.
Balets
Skatuves mākslas veids; izrāde, kuras saturs iemiesots muzikālos un horeogrāfiskos tēlos. Klasiskā baleta izrādes pamatā ir noteikts sižets, dramatiska koncepcija. 20. gadsimtā parādījās bezsižeta balets, kura dramaturģijas pamatā bija mūzikai raksturīgā attīstība.