MITOLOĢISKS ŽANRS

MITOLOĢISKS ŽANRS(no grieķu mythos - leģenda) ir tēlotājmākslas žanrs, kas veltīts varoņiem un notikumiem, par kuriem vēsta seno tautu mīti. Visām pasaules tautām ir mīti, leģendas un tradīcijas, un tie ir vissvarīgākais avots mākslinieciskā jaunrade to vēstures sākumposmā, sākot ar primitīvo mākslu (lai gan mīti, kas veidoja mums zināmo tēlu pamatu, bieži vien mūs nav sasnieguši). Bet laikmetos, kad mitoloģija bija dzīva, visaptveroša, nepārtraukti attīstoša parādība, viens no pamatiem nacionālā apziņa, viņa nevarēja izcelties kā atsevišķs žanrs, kas atšķiras no citiem. Pirmsākumi M. radās vēlīnā antīkajā un viduslaiku mākslā, kad grieķu-romiešu mīti pārstāja būt uzskati un kļuva par literāriem stāstiem ar morālu un alegorisku saturu. Patiesībā M. veidojās Renesanses laikā, kad senās leģendas sniedza bagātīgas iespējas stāstu un tēlu iemiesojumam ar ļoti sarežģītiem ētiskiem, bieži vien alegoriskiem pieskaņiem (Sandro Botičelli, Andrea Mantenjas, Džordžones gleznas, Frančesko Kosas, Rafaela freskas). Pulksten 17 – sākums. 19. gadsimts M. Ž. darbos atspoguļoto filozofisko, morālo un estētisko problēmu loks ievērojami paplašinās, reizēm kalpojot augsta mākslinieciskā ideāla iemiesojumam (Nikolā Pousina, Pītera Pauela Rubensa gleznas), brīžiem tuvāk dzīvei (Djego gleznas. Velaskess, Rembrandts), dažkārt radot svētku izrādi (Fransuā Bušē, Džovanni Batistas Tiepolo gleznas). 19. gadsimtā M.f. kalpo kā augstās, ideālās mākslas norma (Antonio Kanova, Bertela Torvaldsena, I. P. Martosa skulptūra, Žaka Luī Deivida, Dominika Ingresa, A. A. Ivanova gleznas), kas akadēmiskajā salonmākslā vid. un 2. stāvs. gadsimtā ieguva aukstas un nedzīvas rutīnas raksturu, kam bija nozīmīga loma jauno krievu mākslinieku dumpā 1863. gadā. Līdzās antīkās mitoloģijas tēmām 19. - 20. gs. Mākslā populāras kļuva ģermāņu, ķeltu, indiešu un slāvu mītu tēmas. Sākumā. 20. gadsimts Simbolisms un jūgendstils atdzīvināja interesi par sieviešu mākslu. (Maurice Denis, M.A. Vrubel), kas saņēma mūsdienīgu pārdomāšanu Aristīda Meiola, Antuāna Burdela, S. T. Konenkova skulptūrā un Pablo Pikaso grafikā.

VI sadaļa. Vēsturiskais žanrs un tā šķirnes

27. tēma. Mitoloģiskais žanrs

Mīti, leģendas un tradīcijas ir nozīmīgs tautu mākslinieciskās jaunrades avots to vēstures sākumposmā. Šī ir leģenda par senajiem cilvēku uzskatiem par Zemes izcelsmi, dabas parādībām, dieviem, varoņiem un Visumu.

Mitoloģiskā žanra daiļliteratūras darbi ataino nevis reālus, bet izdomātus notikumus un varoņus, kuri ir apveltīti ar neparastām spējām.

Mitoloģiskais žanrs - notikumu attēli un mītu un leģendu varoņi dažādas tautas pasaule tēlotājmākslā.

Nikolass Rērihs. Svjatogors

Mitoloģiskais žanrs sāka izcelties starp citiem tēlotājmākslas žanriem, kad mīti no uzskatiem pārvērtās par literārie darbi, kuras attēlus attēlojuši mākslinieki. Senie mīti atspoguļo dievu dzīvi un piedzīvojumus, kā arī varoņu varoņdarbus.

Mitoloģiskais žanrs uzplauka renesanses laikā, kad senās leģendas mudināja māksliniekus radīt gleznas un skulptūras ar atbilstošām tēmām. Mitoloģiskā žanra darbi personificēja senatnes mākslas augstos ideālus. Pēc tam mītu tēmas tika pievienotas senajiem mītiem mākslā. dažādas tautas: skandināvu, slāvu, indiešu un tamlīdzīgi.

Salīdziniet mitoloģiskā attēla attēlojumu tēlniecībā un glezniecībā.

Diāna no Versaļas. Romiešu kopija no Leochares oriģināla grieķu valodā

Valters Kreins. Diāna un Endimions

Seno mītu sižeti kļuva plaši izplatīti glezniecībā, tēlniecībā, grāmatu grafika.

Apsveriet mitoloģiskā žanra darbus. Uzziniet, kādus senos mītus tie ilustrē.

Orfejs, vecas mozaīkas fragments no Tarsas

Neptūna skulptūra (Kopenhāgena, Dānija)

Edvards Bērns-Džonss. Venēras spogulis

IN dažādi laiki Mitoloģiskie tēli piesaistīja māksliniekus no daudzām valstīm, kuri tos iemiesoja savā veidā.

Apsveriet mitoloģiskā žanra darbus grafikā un glezniecībā. Ar kādiem mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem mākslinieki atklāja epizodi no mīta?

Mihails Pikovs. Hektora atvadas no Andromačes

Andželīna Kaufmane. Hektora atvadas no Andromačes

Salīdziniet Eiropas mitoloģisko tēlu dažādu mākslinieku interpretācijā (kompozīcija, krāsa, dekorativitāte utt.).

Virdžīnija Stereta. Eiropa uz vērša

Valentīns Serovs. Eiropas nolaupīšana

Salīdziniet leģendārā Trojas varoņa Eneja tēlu sienu gleznojumos un grāmatu grafikās. Pievērsiet uzmanību apģērbam, cepurēm, ieročiem. Vai ukraiņu grafiķa ilustrācijās var saskatīt nacionālos motīvus?

Ievainots Enejs. Sienu glezna Pompejā

Džovanni Batisto Tiepolo. Venera parādās Enejam pie Kartāgas krastiem (aiz Vergilija)

Georgijs Narbugs. Ilustrācija I. Kotļarevska poēmai “Eneida”

Praktisks uzdevums

Uzzīmējiet ilustrāciju senajam mitoloģiskajam stāstam, kas jūs visvairāk interesē (mākslas materiāli pēc jūsu izvēles).

Pievērsiet uzmanību izteiksmīga, raksturīgā galvenā varoņa tēla veidošanai. Zīmējiet drēbes, lietas, kas raksturīgas senam laikmetam.

Antīko tērpu, ieroču, ornamentu piemēri

Jautājumi un uzdevumi

1. Kādi senie mīti ir izplatīti tēlotājmākslā?

2. Nosauc tēlotājmākslas veidus, kuros mitoloģiskais žanrs ir guvis popularitāti.

Patstāvīgs darbs zinātkārajiem

1. Jautājiet, kādiem tēlniecības darbiem veltīti mitoloģiskie varoņi senatne, pastāv Ukrainas teritorijā.

2. Skatieties multfilmas, kuru pamatā ir Senās Grieķijas mīti.

Vēsturiskais žanrs
Mitoloģiskais žanrs

Viktors Vasņecovs."Kristus Pantokrāts", 1885-1896.

Vēsturiskais žanrs, viens no galvenajiem tēlotājmākslas žanriem, kas veltīts pagātnes un tagadnes notikumu rekreācijai, kam vēsturiskā nozīme. Vēsturiskais žanrs bieži ir savīts ar citiem žanriem - ikdienas žanrs(tā sauktais vēsturiskais-ikdienas žanrs), portrets (portretvēsturiskas kompozīcijas), ainava ("vēsturiskā ainava"), kaujas žanrs. Vēstures žanra evolūciju lielā mērā nosaka vēsturisko uzskatu attīstība, un tā beidzot veidojās līdz ar zinātniskā vēstures skatījuma veidošanos (pilnīgi tikai 18.–19. gs.).

Viktors Vasņecovs."Dieva vārds", 1885-1896

Tās pirmsākumi meklējami nosacīti simboliskām kompozīcijām Senā Ēģipte un Mezopotāmiju, līdz mitoloģiskiem attēliem
Senajā Grieķijā līdz dokumentāli stāstījuma ciļņiem ar senās Romas triumfa arkām un kolonnām. Pats vēsturiskais žanrs sāka veidoties Itāļu māksla Renesanse -
P. Učello kaujas vēsturiskajos darbos A. Mantenjas kartoni un gleznas par senvēstures tēmām, ideāli vispārināti, pārlaicīgi interpretēti Leonardo da Vinči, Ticiāna, Dž. Tintoreto skaņdarbos.

Ticiāns "Eiropas izvarošana", 1559-1592

Džeikopo Tintoreto "Ariadne, Baks un Venēra".
1576, Dodžu pils, Venēcija

Džeikopo Tintoreto "Sūzannas peldēšanās".
Otrais stāvs. XVI gadsimts

Ticiāns "Bačs un Ariadne". 1523-1524

17.–18.gs. klasicisma mākslā priekšplānā izvirzījās vēsturiskais žanrs, iekļaujot reliģiskos, mitoloģiskos un vēstures priekšmetus; Šī stila ietvaros veidojās gan svinīgas vēsturiski alegoriskas kompozīcijas paveids (K. Lebruns), gan ētiska patosa un iekšēja cēluma pilnas gleznas, kas ataino senatnes varoņu varoņdarbus (N. Pousins).

Nikolass Pousins."Ainava ar Orfeju un Eiridiķi", 1648

Pagrieziena punkts žanra attīstībā notika 17. gadsimtā. D. Velaskesa darbi, kas vēsturiskā konflikta starp spāņiem un holandiešiem attēlojumā ienesa dziļu objektivitāti un cilvēcību, P.P. Rubenss, kurš brīvi apvienoja vēsturisko realitāti ar fantāziju un alegoriju, Rembrandts, kurš netieši iemiesoja atmiņas par Nīderlandes revolūcijas notikumiem varonības un iekšējās drāmas pilnās kompozīcijās.

P. Rubens "Zemes un ūdens savienība".
1618, Ermitāža, Sanktpēterburga

P. Rubens."Diāna dodas medībās", 1615.g

P. Rubens."Mākslinieks ar sievu Izabellu Brantu", 1609.g

Rubenss "Venēra un Adonis", 1615
Metropolīts, Ņujorka

18. gadsimta 2. pusē, apgaismības laikmetā, vēsturiskajam žanram tika piešķirta izglītojoša un politiska nozīme: J.L. Dāvids, attēlojot republikas Romas varoņus, kļuva par varoņdarba iemiesojumu pilsoniskā pienākuma vārdā, izskanēja kā aicinājums uz revolucionāru cīņu; gados Franču revolūcija 1789–1794 viņš attēloja tās notikumus varonīgi pacilātā garā, tādējādi pielīdzinot realitāti un vēsturisko pagātni. Tas pats princips ir pamatā vēsturiskā glezniecība franču romantisma meistari (T. Žerika, E. Delakruā), kā arī spānis F. Goija, kurš vēsturisko žanru piesātināja ar kaislīgu, emocionālu vēsturisko un mūsdienu sociālo konfliktu dramaturģijas uztveri.

Eugene Delacroix "Sievietes no Alžīrijas savās kamerās".
1834, Luvra, Parīze

19. gadsimtā nacionālās apziņas celšanās, meklējumi vēsturiskās saknes viņu tautas noteica romantisko noskaņu Beļģijas (L. Galle), Čehijas (J. Manes), Ungārijas (V. Madaras), Polijas (P. Mihalovskis) vēsturiskajā glezniecībā. Vēlme atdzīvināt viduslaiku un agrās renesanses garīgumu noteica prerafaelītu (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts) darbu retrospektīvo raksturu. V. Kreins u.c.) Lielbritānijā un nazarieši (Overbeks, P. Kornēliuss, F. Pfors, J. Šnors fon Kerolsfelds u.c.) Vācijā.

Džordžs Frederiks Vatss."Ariadne Naksas salā".1875

Edvards Bērns-Džounss."Venēras spogulis", 1870-1876

Edvards Bērns-Džounss."Bētlēmes zvaigzne", 1887-1890

Mitoloģiskais žanrs (no grieķu mythos - leģenda) ir tēlotājmākslas žanrs, kas veltīts notikumiem un varoņiem, par kuriem stāsta seno tautu mīti. Visām pasaules tautām ir mīti, leģendas un tradīcijas, un tās ir vissvarīgākais mākslinieciskās jaunrades avots. Mitoloģiskais žanrs radies vēlīnā antīkajā un viduslaiku mākslā, kad grieķu-romiešu mīti pārstāja būt uzskati un kļuva par literāriem stāstiem ar morālu un alegorisku saturu. Pats mitoloģiskais žanrs veidojās renesanses laikā, kad senās leģendas sniedza bagātīgu tēmu S. Botičelli, A. Mantenjas, Džordžones gleznām un Rafaela freskām.

Sandro Botičelli."Apmelošana", 1495. gads

Sandro Botičelli."Venēra un Marss", 1482-1483

17. gadsimtā - 19. gadsimta sākumā ideja par mitoloģiskā žanra gleznām ievērojami paplašinājās. Tie kalpo, lai iemiesotu augstu māksliniecisko ideālu (N. Poussin, P. Rubens), tuvinātu cilvēku dzīvei (D. Velaskess, Rembrants, P. Batoni), un radītu svētku skatienu (F. Boucher, G. B. Tiepolo). 19. gadsimtā mitoloģiskais žanrs kalpoja par normu augstajai, ideālajai mākslai (I. Martosa skulptūra, gleznas
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni."Amora un psihes laulības", 1756

Pompeo Batoni."Hirons atdod Ahilleju savai mātei Tetisai"
1770, Ermitāža, Sanktpēterburga

Pompeo Batoni "Scipio Africanus savaldība"
1772, Ermitāža, Sanktpēterburga

Līdzās antīkās mitoloģijas tēmām 19.-20.gs. Mākslā populāras kļuva ģermāņu, ķeltu, indiešu un slāvu mītu tēmas.

Gustavs Moro."Nakts", 1880

20. gadsimta sākumā simbolisms un jūgendstils atdzīvināja interesi par mitoloģisko žanru (G. Moro, M. Deniss,
V. Vasņecovs, M. Vrubels). Viņš saņēma mūsdienīgu pārdomāšanu A. Maillola, A. Burdela skulptūrā,
S. Koņenkovs, P. Pikaso grafikas.

Lorenss Alma-Tadema "Mozus atradums".
1904, privātkolekcija

Viktors Vasņecovs."Saimnieku dievs", 1885-1896

Prerafaelīti (no latīņu prae - pirms un Rafaels), angļu mākslinieku un rakstnieku grupa, kas 1848. gadā apvienojās "Prerafaelītu brālībā", kuru dibināja dzejnieks un gleznotājs D.G. Roseti, gleznotāji J. E. Millais un H. Hunt. Prerafaelīti centās atdzīvināt viduslaiku un agrīnās renesanses (“pirmsrafaēliešu”) mākslas naivo reliģiozitāti, pretstatā tam aukstam akadēmismam, kura saknes viņi saskatīja mākslinieciskā kultūra Augstā renesanse. Kopš 1850. gadu beigām. Mākslinieki W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts un citi, kas grupējās ap Roseti, attīstījās uz stilizāciju, sarežģītāku plakanu ornamentu un mistisku figurālās struktūras kolorītu. Prerafaelītu (galvenokārt Morisa un Bērna Džounsa) aktivitātes angļu dekoratīvās un lietišķās mākslas atdzīvināšanai bija plaši izplatītas. Prerafaelītu idejas un prakse lielā mērā ietekmēja simbolisma attīstību vizuālajā mākslā un literatūrā (Dž. V. Voterhauss, V. Paters, O. Vailds) un jūgendstila attīstību tēlotājmākslā (O. Bārdslijs u.c.). Lielbritānija.

E. Bērnss-Džounss."Mežrozīte. Guļošā princese", 1870-1890

Jū Bērnss-Džounss."Afrodīte un Galatea", 1868-1878

Džordžs Frederiks Vatss "Orlando vajā Fata Morganu".
1848, privātkolekcija

Nazarenes (vācu: Nazarener), pusironisks segvārds vācu un austriešu agrīnā romantisma meistaru grupai, kas 1809. gadā apvienojās “Sv. Lūkas savienībā”; cēlies no "alla nazarena", kas ir tradicionāls frizūras nosaukums ar gariem matiem, kas pazīstams no A. Dīrera pašportretiem, un to atkal modē ienesis F. Overbeks, viens no Nācariešu brālības dibinātājiem kopš 1810. gada. Overbeks, P. Kornēlijs, F. Pfors, J. Šnors fon Kerolsfelds un citi) strādāja Romā, ieņemot tukšo San Isidoro klosteri un dzīvojot viduslaiku reliģisko brālību un mākslas arteļu tēlā. Izvēlējušies Dīrera, Perudžino un agrīnā Rafaela mākslu par paraugu, nācarieši centās atdzīvināt mākslas garīgumu, kas, viņuprāt, mūsdienu kultūrā bija zudis, bet viņu darbi, tostarp kolektīvi. vienas (gleznas Bartholdi mājā Romā, 1816–1817; tagad Nacionālajā galerijā, Berlīnē). Ne bez aukstas stilizācijas 20. gadsimta 20. un 30. gados lielākā daļa nācariešu atgriezās dzimtenē. Viņu Praktiskās aktivitātes un īpaši teorētiskie izteikumi zināmā mērā ietekmēja 19. gadsimta 2. puses neoromantisma kustības, tostarp prerafaelītus Lielbritānijā un neoideālisma meistarus Vācijā.

Ferdinands Hodlers "Marinjana atkāpšanās 1898".

Kopš 20. gadsimta 50. gadiem plaši izplatījās arī salonvēsturiskās kompozīcijas, kas apvienoja sulīgu reprezentativitāti ar pretenciozitāti, un nelielas vēsturiskas un sadzīves gleznas, precīzā detaļā atveidojot “laikmeta kolorītu” (V. Bugēro, F. Leitons, L. Alma-Tadema in. Lielbritānija, G. Moro, P. Delarošs un E. Meisonjē Francijā, M. fon Švinds Austrijā u.c.).

Lorenss Alma-Tadema."Sappho un Alkaes".1881

Gustavs Moro "Edips un Sfinksa"

Gustavs Moro."Himera", 1862. gads

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Publicēts http://www.allbest.ru/

Pašvaldības izglītības iestāde „Licejs Nr. 11 nosaukts. T.I.Aleksandrova, Joškara-Ola"

Pētījumi

Par tēmu: “Mitoloģiskie priekšmeti glezniecībā”

Zinātniskais padomnieks:

Kosova Svetlana Ivanovna, skolotāja

pirmās kvalifikācijas kategorijas zīmēšana un tēlotājmāksla.

11. "A" klase:

Šparbers Ksenija

Joškarola 2015. gads

Ievads

Mīts ir leģenda, kas iemieso seno tautu priekšstatus par pasaules rašanos un dažādām dabas parādībām. Mīti stāsta par dieviem, gariem, dievišķotiem varoņiem un senčiem. Tie radās laikā primitīva sabiedrība, rītausmā cilvēka eksistenci. Senais cilvēks nevarēja saprast dažādu iemeslus dabas parādības. Viņa galvā radās daudzi jautājumi: kā cilvēki parādījās uz zemes? kāpēc pērkons rūc un līst? kāda iemesla dēļ pūš vējš? utt. Nevarot pieiet šiem jautājumiem no zinātniskā viedokļa, cilvēki nāca klajā ar savām viņam saprotamām atbildēm. Šīs atbildes kļuva par mītiem.

Šis darbs ir aktuāls, jo mīti un māksla ir neatņemama kultūras sastāvdaļa. Darba mērķis ir pierādīt apgalvojumu, ka mīti ir neizsmeļams radošuma avots dažādu laiku un laikmetu māksliniekiem. Pētījuma mērķi: atklāt mīta jēdzienu, parādīt mīta attīstības vēsturi mākslā, pierādīt izvirzīto hipotēzi. Objekti: Sandro Botičelli “Venēras dzimšana”, Santi Rafaels “Izzekiela vīzija”, Nikolass Pousins ​​“Floras karaliste”, Fransuā Bušers “Jupiters un Kalisto”, Kārlis Briullovs “Pompeju pēdējā diena”.

1. Galvenā daļa

Mīts ir ne tikai vēsturiski pirmais kultūras veids, bet arī maina cilvēka garīgo dzīvi. Mīta būtība ir tāda, ka tas atspoguļo cilvēka sadraudzību ar dabas vai sabiedrības eksistences spēkiem. Viss kļūst animēts, un daba parādās kā milzīga, bet ar cilvēku saistīta mitoloģisku būtņu – dēmonu un dievu pasaule.

Paralēli mītam kultūras vēsturē pastāvēja un darbojās māksla. Māksla ir cilvēka nepieciešamības pēc tēlainas un simboliskas izpausmes izpausme un nozīmīgu dzīves mirkļu piedzīvošana. Māksla rada cilvēkam “otro realitāti” Iesaistīšanās šajā pasaulē, pašizpausme un sevis izzināšana tajā ir viena no svarīgākajām cilvēka dvēseles vajadzībām.

Neignorēja dažādu laikmetu un stilu mākslinieki sengrieķu mitoloģija. Un, lai gan viduslaikos glezniecība galvenokārt koncentrējās uz kristīgām tēmām, renesanses laikā gleznotāji ar lielu entuziasmu sāka attēlot mitoloģiskos priekšmetus uz saviem audekliem. Mūsdienu laikmetā uz vispārējo tēlotājmākslas izmaiņu fona interese par klasiskajiem mitoloģiskajiem priekšmetiem nedaudz izsīka, bet interese par mītiskie monstri, kuras attēli tiek aktīvi izmantoti laikmetīgā māksla. Krievu gleznotāji tradicionāli pievērsās šai tēmai Slāvu mitoloģija, savās gleznās attēlojot, kā episki varoņi, un slāvu mitoloģijas mītiskās būtnes.

Vispirms apskatīsim gleznu no 15. gadsimta. Slavenā glezna mākslinieka Sandro Botičelli "Venēras dzimšana". Botičelli - laikmeta itāļu gleznotājs agrīnā renesanse, Florences skolas pārstāvis, viens no ievērojamākajiem Itālijas renesanses laikmeta māksliniekiem. Mākslinieks uzrakstīja "Venēras dzimšanu" Lorenco di Pierfrancesco Medici. Šī attēla sižeta pamatā ir mīts par to, kā mīlestības dieviete dzima no jūras putām.

Venera, kas stāv čaulā, peld, Zefīra un Hlorisa mudināta, un Ora, viena no dievietes pavadonēm, nāk viņai pretī, turot plīvuru, kas viņu apņem. Vējā plīvojošās gultas pārklāju un drēbju dīvainās krokas, viļņi jūrā, krasta šķeltā līnija, gliemežvāka "rievotais" apvalks un visbeidzot lidojošie Veneras mati - tas viss iezīmē gludās kontūras dievietes ķermeni un uzlabo augstākās harmonijas sajūtu, ko izraisa viņas izskats. Varoņu rokas gandrīz cieši pieguļ virs Venēras galvas, un šķiet, ka viņu aizēno arka, ko atbalso čaulas noapaļotais dibens. Tādējādi dievietes figūra ir noslēgta iedomātā ovālā. Venera šeit ir centrs, uz kuru viss tiecas.

Varones skaistā seja atgādina Botičelli gleznās redzamās Madonnas sejas, un tāpēc šajā darbā kristīgā tēma skan cauri antīkajai tēmai, tieši šī senā humānisma un kristietības kombinācija radīja itāļu renesanses fenomenu. .

Nākamā Rafaela Santi glezna "Ecēhiēla vīzija" datēta ar 16. gadsimtu. Šis mazais audekls tika krāsots privātam klientam. Attēla fons pilnībā atbilst šīs vīzijas bībeliskajam aprakstam: “... no ziemeļiem nāca vētrains vējš, liels mākonis un virpuļojoša uguns, un ap to spožums” (Ecēhiēla 1:4). Pašā vīzijā Dievs ir attēlots peldam pa gaisu, un to atbalsta “četru dzīvnieku līdzības”. tradīciju ar saviem četriem spārnotiem radījumiem: cilvēku vai eņģeli, lauvu, vērsi un ērgli, kas vizuālajā mākslā simbolizē četrus evaņģēlistus. Rafaēls, gleznojot šo attēlu, ievēroja šo kristīgo tradīciju, nevis Ecēhiēla redzējuma patieso aprakstu. Glezna ir maza izmēra, taču tā sniedz priekšstatu par Rafaela prasmi risināt tik sarežģītu kompozīciju. Tajā mākslinieks izstrādā uzdevumu, kas savā grūtībā ir ārkārtējs - parādīt ātru lidojumu. Paša Dieva Cebaota figūra ir dota no ļoti sarežģītas perspektīvas. Glezniskais Dieva tēls ir pilns ar tik titānisku spēku, un kustība tiek nodota tik perfekti, ka skatītājam šķiet, ka “Ecēhiēla vīzija” ir liels audekls, nevis niecīga glezna, kuras izmēri ir knapi lielāki. nekā miniatūra. Attēla pamatā ir viens no mītiskā simbolika bagātākajiem Bībeles priekšmetiem.

Nākamā ir 17. gadsimta glezna, proti, slavenā franču mākslinieka Nikolasa Puasina “Floras karaliste”. Meistars senatni attēloja tādu, kādu to iztēlojies. Uz viņa audekliem senatnes varoņi atkal atdzīvojās, lai veiktu varoņdarbus, iet pret dievu gribu vai vienkārši dziedātu un izklaidētos. Pousina glezna "Floras valstība" tika radīta, pamatojoties uz seno leģendu, ko stāstīja romiešu dzejnieks Ovidijs. Šī ir poētiska alegorija par ziedu izcelsmi, kurā attēloti seno mītu varoņi, pārvērsti ziedos

Varoņi, kuri mirst dzīves plaukumā, pēc nāves pārvēršas par ziediem un nonāk Floras valstībā. Cilvēka dzīve tiek interpretēta tās nedalāmībā ar dabas dzīvi. Visumā valda stingra kārtība, tās likumi ir saprātīgi. Tas ir jūtams arī Poussin gleznā, kas izceļas ar kompozīcijas līdzsvaru un varoņu skaistumu, iedvesmojoties no senās skulptūras attēliem. Uz šī audekla harmoniski sadzīvo loģika un dzeja. Šeit viņš attēlo savu ideālu – cilvēku, kas dzīvo vienoti laimīga dzīve ar dabu.

Visos savos darbos Poussins izteica klasicisma estētisko ideālu, kura pamatā ir “dekorētas dabas” imitācija. Tas nozīmē, ka mākslinieks cilvēkā un dzīvē atspoguļoja tikai cildeno, skaisto un perfekto, vienlaikus ignorējot zemisko, neglīto un neglīto.

"Floras karaliste" ir viena no Puasina gleznām, kas izceļas ar smalku un bagātīgu krāsu attīstību.

Mitoloģisko priekšmetu piemērs 18. gadsimta glezniecībā ir Fransuā Bušē audekls “Jupiters un Kalisto”. Gleznā mākslinieks pievērsās romiešu rakstnieka Ovidija “Metamorfozēm”, kurš pārstāstīja mītu par dievu Jupiteru, kurš, iemīlējies nimfā Kalisto un vēloties viņu pavedināt, iejutās dievietes Diānas veidolā. . Māksliniece paviršā, rotaļīgā garā interpretēja juteklisku senās mitoloģijas epizodi. Viņa seno varoņu graciozās, graciozās figūras izskatās kā porcelāna figūriņas. Boucher mīlēja gaismas gleznošanu un deva priekšroku elegantiem ziliem, rozā un zaļiem toņiem. Paša Bušē darbos šad un tad parādās nimfas un Venera. Un darbu nosaukumi runā paši par sevi - “Venēras triumfs”, “Venēras tualete”, “Diānas peldēšanās”. Viņš prata baudīt dzīves skaistumu un mudināja to darīt arī citus. Rokoko stils bija viņa dzimtā stihija, šeit viņš jutās kā zivs ūdenī – dabiski un organiski. Dekorativitāte, gracioza intimitāte, buduāra atmosfēra, pasteļkrāsas - tās ir galvenās iezīmes mākslinieciskais stils Fransuā Bušē.

Un visbeidzot, viens no slavenās gleznas Glezniecības mitoloģiskajam žanram pieder arī Kārļa Pavloviča Brjullova 19. gadsimta glezna “Pompeju pēdējā diena”. Kārlis Briullovs ir slavens gleznotājs, akvarelists un zīmētājs. Mācījies Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā. Viņa darbi akadēmiskā klasicisma glezniecībā ieviesa romantikas svaigumu, vitalitāti un kaislību pret realitātes skaistumu, un tas veicināja reālisma attīstību krievu glezniecībā. Pasaules slava Mākslinieks atveda gleznu “Pompejas pēdējā diena”. Pompejas nāve Briullova skatījumā ir visa nāve senā pasaule, kuras simbols kļūst par audekla centrālo figūru - skaistu sievieti, kura krita līdz nāvei, krītot no ratiem. Brjuļlovs ir satriekts iekšējais skaistums un šo cilvēku centību, kuri nezaudē cilvēka cieņu neizbēgamas katastrofas priekšā. Šajos briesmīgajos brīžos viņi nedomā par sevi, bet cenšas palīdzēt saviem mīļajiem, pasargāt viņus no briesmām. Mākslinieks redz sevi starp Pompejas iedzīvotājiem ar krāsu un otu kasti galvā. Viņš ir šeit blakus, lai palīdzētu, atbalstītu viņu garu. Bet pat pirms nāves mākslinieka dedzīgais novērojums viņu nepamet - viņš skaidri redz cilvēka figūras perfektas savā plastiskajā skaistumā zibens uzliesmojumos. Tās ir skaistas ne tikai neparastā apgaismojuma dēļ, bet arī tāpēc, ka tās pašas it kā izstaro gara cēluma un diženuma gaismu. Ir pagājuši gandrīz seši gadi kopš tās neaizmirstamās dienas, kad nedzīvās Pompejas ielās Briullovam radās doma uzgleznot attēlu par šīs personas nāvi. senā pilsēta. Pagājušajā gadā mākslinieks strādāja tik nikni, ka ne reizi vien tika izvests no studijas pilnīgā noguruma stāvoklī.

Secinājums

mīta mākslas glezna Bryullov

Mūsu paveiktais darbs apstiprina hipotēzi, ka mīti ir neizsmeļams avots dažādu gadsimtu un laikmetu mākslinieku radošumam. Šim nolūkam tika apskatīti dažādu gadsimtu meistaru darbi. Tika veikta arī aptauja.

Informācijas avotu saraksts

· http://citaty.su/

· http://muzei-mira.com

· http://jivopis.org

· http://www.mifyrima.ru/

· https://ru.wikipedia.org

Ievietots vietnē Allbest.ru

Līdzīgi dokumenti

K. Brjuļlova vieta un nozīme krievu tēlotājmākslas attīstībā. K. Brjuļlova kā mākslinieka, personības un intelektuāļa attīstības ceļš. Mākslinieka galvenā audekla "Pompejas pēdējā diena" tapšanas vēsture. Analīze portretu gleznošana mākslinieks.

abstrakts, pievienots 29.08.2011


Mākslinieka Kārļa Pavloviča Bryullova māksla. Norādes mākslinieka darbā. Žanra ainas no itāļu dzīves. Glezna "Pompejas pēdējā diena". Kārļa Briullova galerija. Pašportrets no 1848. gada. Rakstnieka Nestora Vasiļjeviča Kukolņika portrets.

abstrakts, pievienots 31.01.2012


Sākt radošais ceļš Itāļu renesanses mākslinieks Sandro Botičelli. Mācības Fra Filippo Lippi darbnīcā, Andrea Verrocchio darba ietekme un pirmie darbi. Mākslinieka gleznu priekšmeti: “Pavasaris”, “Venēras dzimšana”, “Madonna ar granātābolu”.

abstrakts, pievienots 05/06/2009


Sandro Botičelli glezniecība, viņas stila smalkums un izteiksmīgums. Spēcīgas okera ēnas, lai nodotu miesas krāsu kā mākslinieka stila raksturīgu iezīmi. Juteklisks sākums trīs gleznās, kurās attēlota Venera, slavinot tīrību un tīrību.

abstrakts, pievienots 28.01.2011


Akadēmiskie gadi un agrīnie darbi Brjuļlovs. Itālijas radošais periods. Īpatnības žanra glezniecība un inovācijas portretu veidošanā. Laikabiedru kritika par gleznu "Pompejas pēdējā diena". Mākslinieciskā un pedagoģiskā darbība.

kursa darbs, pievienots 19.02.2010


Mācās dzīves ceļš Un radošā darbība Karls Pavlovičs Bryullovs - brīnišķīgs krievu mākslinieks. Īpaši mākslinieks gūst panākumus reālistiskajā, psiholoģiskais portrets. “Pompejas pēdējā diena” ir Brjulova nozīmīgākais darbs.

prezentācija, pievienota 11.12.2011


Glezniecības "muzikalitāte" romantisko gleznotāju darbos. “Pēdējā Pompeju diena” kā līdzskaņa starp D. Pačīni operu un K. Brjullova gleznu. Muzikālās un mākslinieciskās aktivitātes M.K. Čiurlionis. Mūzikas demonstrēšana glezniecībā un gleznas simfonijās.

abstrakts, pievienots 29.09.2009


Sandro Botičelli dzīves ceļa un radošās darbības analīze - slavena Itāļu mākslinieks. Gleznas “Miega Venera” kompozīcija un iezīmes, kas saistās gan ar Kristības kristīgo tēmu, gan ar “Jaunavas kronēšanas” sižetu.

abstrakts, pievienots 05.04.2011


Biogrāfiska informācija par agrīnās renesanses itāļu gleznotāja, Florences skolas pārstāvja Sandro Botičelli dzīvi un daiļradi. Tā ir visvairāk slavenās gleznas"Pavasaris", "Sitālīgā dziedināšana un Kristus kārdinājums", "Venēras dzimšana".

prezentācija, pievienota 07.11.2014


Mīta jēdziens, struktūra un funkcijas. Kosmogoniskie mīti un izcelsmes mīti. Mīti par atjaunošanos un pasaules galu. Mīti un laiks. Mitoloģija, ontoloģija, vēsture. Mītu varenība un noriets.

Pūces, protams, pavada (bildes ir noklikšķināmas):)

Circe, viņa ir tāda pati Izvēlēties
...Skaistās bizēs - briesmīga dieviete ar cilvēka runu.
Ēets, pilns ar nodevīgām domām, bija viņas brālis.
No Helios viņi piedzima, spīdot mirstīgajiem,
Persiešu māte bija nimfa, kas dzima pie okeāna...
Homērs. Odiseja. Dziesma desmitā.

Burve, Hēlija un okeāna Perseidas meita, Kolhīzijas karaļa Etosa māsa un Minosa sieva Pasifae, Mēdejas tante, dzīvo Eijas salā, greznā pilī starp mežiem, kur aizbēga pēc sava pirmā vīra saindēšanas. sarmatu karalis.
Savvaļas dzīvnieki, kas apdzīvo salu, ir cilvēki, kuri ir piedzīvojuši Circes burvību.
Circe pārvērš Odiseja pavadoņus par cūkām, iedodot viņiem burvju dzērienu. Odisejs dodas ceļā, lai glābtu savus pavadoņus. Viņš saņem no Hermesa maģisko augu “kode”, kas jāiemet Pickaxe sagatavotajā dzērienā un, izvelkot zobenu, iznīcina viņas ļauno burvestību. Odisejs veiksmīgi uzvar Cerceus, un viņa pavadoņi atgūst savu cilvēka veidolu. Odisejs kopā ar burvi salā pavadīja veselu gadu.
Un, ja mēs apkopojam dažādus avotus, stāsta "Circe - Odisejs" turpinājums izskatās šādi:
- Odisam un Cercea piedzima dēls Telegons (burtiski “tāldzimis”), kurš pēc tam nejauši nogalināja savu tēvu un pēc tam apprecējās ar viņa atraitni Penelopi. Un pati Circe apprecējās ar Odiseja un Penelopes vecāko dēlu Telemahu, bet viņš viņu nogalināja, kad iemīlēja viņas meitu Kasifonu.
Ak, kā senie grieķi savija sižetus :))

Dosso Dossi(Itāliešu: Dosso Dossi, patiesībā itāļu: Giovanni di Niccolò de Luteri, ap 1490, Mantua - 1542, Ferrara) - itāļu gleznotājs un gravieris.
Mācījies pie K. Kostas un Džordžones darbnīcā, attīstījies venēciešu meistaru ietekmē. Viņš strādāja ar Bellīni, Ticiānu, Romanino. No 1516. gada - oficiālais Ferrāras galma gleznotājs. Gandrīz visu mūžu viņš pavadīja Estes hercogu Alfonso I, Erkola II dienestā, kur nodarbojās ne tikai ar glezniecību, bet arī pildīja diplomātiskos uzdevumus. 1520. gadā viņš kopā ar brāli apmeklēja Romu un satika Rafaelu. Pēc tam viņš strādā pie Modenas un Ferāras katedrāļu altāra. 1530. gados viņš sevi parādīja kā ainavu meistaru. Viens no Ferrāras skolas pārstāvjiem. Viņš ilustrēja Ariosto, atstāja savu portretu, un viņš tiek pieminēts dzejolī “Saniknais Rolands”.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Vēl viens Circe


Antonio Marija Vasalo(dzimis ap 1620. gadu Dženovā, Ligūrijā un miris Milānā no 1664. līdz 1673. gadam) - itāļu baroka gleznotājs no Dženovas skolas.
Līdz mūsdienām ir sasniegusi ļoti maz informācijas par Dženovas skolas talantīgāko un spožāko gleznotāju grupu Vasallo dzīvi un darbu.
Viņš bija no turīgas ģimenes un ieguva labu izglītību, pirms sāka mākslinieka apmācību pie flāmu gleznotāja Vincenta Malo (Dženovā 1634. gadā — Venēcijā, 1649. gadā). Vasallo kļuva plaši pazīstams kā dzīvnieku gleznotājs, pastorālu un mitoloģisko stāstu autors.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Fortūna

Senās Romas Fortuna jeb, attiecīgi, sengrieķu Tihe (Fortuna, grieķu Τύχη) ir nejaušības un veiksmes dieviete. Viņa tika attēlota dažādi: reizēm ar pārpilnības ragu kā laimes devēju; reizēm ar stūri kā likteņu vadoni; tad ar bumbu kā laimes mainīguma zīmi. Tyukhe dažkārt tika ierindota starp Moirai.

Alegorija "Fortūna", 1658. gads

Pola Getija muzejs, Losandželosa.
Salvator Rosa(1615, Neapole - 1673, Roma) - 1615, Neapole - 1673, Roma. Itāļu gleznotājs, aktieris, mūziķis un dzejnieks. Neapoles skolas meistars.
Dzimis mazā Arnellas pilsētiņā netālu no Neapoles mērnieka ģimenē. Kopš bērnības viņu sūtīja audzināt Somaskas jezuītu draudzes koledžā. Latīņu valodas, Svēto Rakstu, itāļu literatūras un senās vēstures studijas Jezuītu koledžā palīdzēja Salvatore Rosa nākotnē, kad viņš kļuva par gleznotāju. Viņš mācījās glezniecību pie sava svaiņa mākslinieka F. Frakanciano, kā arī pie tēvoča mākslinieka A. D. Greko, iespējams, apmeklēja H. Riberas darbnīcu, bija pazīstams ar slaveno neapoliešu kauju gleznotāju A. Falkoni. , viens no agrīnajiem šī žanra meistariem.
Salvatore Rosa vārdu apvij leģendas, jo viņš izcēlās ar savu dumpīgo raksturu, drosmi un lielisko gleznaino temperamentu. Viņš bija ne tikai gleznotājs un gravieris, bet arī dzejnieks, mūziķis, aktieris, un it visā izpaudās viņa dabas aizraušanās. Mākslinieka glezniecības talants tika realizēts ainavā, portretā, kaujas ainas, vēsturiskā žanra gleznas.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Aurora
Aurora (no latīņu valodas aura - “pirms rītausmas brīze”, grieķu vidū Eos) ir rītausmas dieviete, Hiperiona un Tejas meita, Hēlija un Selēnas māsa un Titāna Astrajas sieva.
Dieviete Aurora dzemdēja titānu Astraea Zephyr, Boreas un Notus, kā arī Hesperus un citus zvaigznājus. Romiešu mitoloģijā viņa ir rītausmas dieviete, kas nes dienas gaismu dieviem un cilvēkiem.

"Aurora vai rīta zvaigzne", 1814. gads

Château de Compiègne - Kompjēnas pils, Francija. Griesti ķeizarienes guļamistabā.
Anne-Luī Žirodeta de Rūsija-Triosone(1767-1824) - franču valoda vēsturiskais gleznotājs, portretu gleznotājs, litogrāfs un rakstnieks.
Dabūja pamatīgu brīvās mākslas izglītība. Viens no labākajiem Dāvida audzēkņiem, pie kura viņš mācījās kopš 1785. gada. Sākumā mākslinieciskā darbība interesējās par grieķu mitoloģiju un tajā laikā dominējušo pseidoklasicismu Franču māksla, kļuva par romantisma priekšvēstnesi, kas drīz vien nomainīja šo virzienu.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hekate

Hekate ir Astērijas un persiešu meita, neolimpiešu burvestību un pārdabisko spēku dieviete.
Hekatam bija trīs kopā savienoti ķermeņi, seši roku pāri un trīs galvas.
Viņa saņēma no Zeva varu pār zemes un jūras likteņiem, Urāns viņu apveltīja ar lielu spēku. Pēc olimpiešu uzvaras pār titāniem Hekatei izdevās saglabāt savu ietekmi, lai gan Olimpa iedzīvotāji uzskatīja, ka viņas klātbūtne nav saudzējoša. Pat pats Zevs tik ļoti cienīja Hekati, ka nekad neapstrīdēja viņas tiesības piepildīt vai nepiepildīt visdziļākās mirstīgo vēlmes.
Hekate patronēja medības, ganu audzēšanu, zirgkopību, cilvēku sabiedriskās aktivitātes (tiesā, tautas sapulcē, karā), aizsargāja bērnus un jauniešus. Drūmā nakts raganu dieviete Hekate izraisīja šausmas, klaiņojot tumsā apbedījumu vietās un parādoties krustcelēs ar liesmojošu lāpu rokās un čūskām matos. Viņi vērsās pie viņas pēc palīdzības, vēršoties pie īpašām noslēpumainām manipulācijām. Viņa izcēla mirušo spokus un palīdzēja pamestajiem mīļotājiem. Tieši Hekate sauca Dēmetru palīgā, liekot visu redzošajam Heliosam atzīt, ka Persefoni nolaupījis Hadess.
Viņa palīdz burvēm, kuras, tāpat kā Circe un Mēdeja, mācās no viņas savu mākslu. Dažreiz Hekate palīdzēja cilvēkiem, piemēram, viņa palīdzēja Mēdejai sasniegt Džeisona mīlestību.
Orfejs bija Hekātes noslēpumu dibinātājs Eginā, tieši viņa viņam pastāstīja, kā atgriezt Eiridiķi, kad Orfejs vērsās pie dievietes.

"Hekate", ap 1795. gadu


Teita galerija.
Viljams Bleiks(angļu Viljams Bleiks, 1757-1827) - angļu dzejnieks un mākslinieks, mistiķis un vizionārs.
Savas dzīves laikā Bleiks neguva nekādu slavu ārpus šaura cienītāju loka, bet tika “atklāts” pēc savas nāves. Ar nosacījumu būtiska ietekme par 20. gadsimta kultūru. Tiek uzskatīts, ka 1863. gads iezīmēja Viljama Bleika atpazīstamības sākumu un intereses pieaugumu par viņu.
Pašlaik Viljams Bleiks pamatoti tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem angļu tēlotājmākslas un literatūras meistariem, vienu no sava laika spožākajiem un oriģinālākajiem gleznotājiem.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hēra/Juno

Junona ir romiešu dieviete, kas atbilst grieķu Hērai, Jupitera sievai, kura baudīja vēl lielāku spēku debesīs nekā grieķu Hēra. Kopā ar Minervu un Jupiteru viņa tika godināta Kapitolijā. Kapitolija kalnā tika uzcelts Juno Moneta (pārliecinātāja) templis. Bija arī Romas valsts naudas kaltuve, kurai saskaņā ar leģendu viņa nodrošināja patronāžu.
Debesu karaliene Juno, kā arī viņas vīrs Jupiters, kas cilvēkiem dāvā labvēlīgus laikapstākļus, pērkona negaisus, lietus un ražu, dāvā veiksmi un uzvaras, tika cienīta arī kā sieviešu, īpaši precētu sieviešu, patronese. Juno bija laulību aizbildnis un palīgs dzemdību laikā. Viņa tika arī cienīta kā lieliska auglības dieviete. Jupitera kultu vadīja priesteris - Flamins, bet Junona - Flamina sieva. Precētās sievietes katru gadu pirmajā martā svinēja tā saukto matronāliju par godu Junonam. Ar vainagiem rokās viņi devās uz Juno templi Eskvilīnas kalnā un kopā ar lūgšanām par laimi ģimenes dzīvē upurēja dievietei ziedus. Tajā pašā laikā svinībās piedalījās arī vergi.
Jūnija mēnesis tika nosaukts Juno vārdā.

"Dieviete Juno miega mājā", 1829. gads


Prado Nacionālais muzejs
Eļļas skice freskai uz Karlosa III salona griestiem Madrides Karaliskajā pilī.
Luiss Lopess Pikers - spāņu gleznotājs.
Dzimis Valensijā 1802. gadā, miris Madridē 1865. gada 5. jūnijā. Dēls slavens mākslinieks Vincents Lopess un mākslinieka Bernardo Lopesa Pikēras brālis.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Vasara/Latona
Latona Romā / Vasara in grieķu mitoloģija- titānu Koja un Fēbes meita, Astērijas māsa, kura dzemdēja no Zeva dvīņus Apollo un Artemīdu.
Saskaņā ar mītu greizsirdīgā Hēra/Juno nolādēja zemi, lai neviens zemes gabals nevarētu pieņemt Latonu atbrīvošanai no nastas. Tikai mazā Delos sala piekrita viņu pieņemt, un tur viņai piedzima dvīņi Artemīda un Apollons. Saskaņā ar vienu mīta versiju Zeva/Jupitera sieva Olimpā aizturēja dzimšanas dievieti Elitiju, un Letons/Latona dzemdēja 9 dienas, līdz pārējās dievietes, kas viņai simpatizēja, Elitiju uzpirka ar kaklarotu, ko pārraidīja caur Irisu. varavīksnes dieviete.
Nogurusi no garā ceļa, Latona gribēja iedzert no kāda Likijas ezera, taču vietējie zemnieki, kas tur ieguva vītolu, niedres un grīšļus, viņai to neļāva. Par sodu viņa tos pārvērta par vardēm.
Šī tēma ir sastopama gan glezniecībā, gan dārza tēlniecībā, īpaši Francijā 17. gadsimtā. Latona ir attēlota (parasti ar bērniem) pie kāda ezera, kur zemnieki un milzīgas vardes.

Latona un Likijas zemnieki, LABI. 1605. gads


Rijksmuseum, Amsterdama.
(1568 - 1625) - slavens flāmu mākslinieks.
Dzimis Briselē. Viņš nāca no lielās flāmu gleznotāju Brēgelu dinastijas, viņa tēvs bija Pīters Brēgels vecākais. Strādājis Romā, Antverpenē, Prāgā, Briselē. Jana Brēgela Vecākā radošajā mantojumā ir iekļautas daudzas lieliskas ainavas ar mazām cilvēku figūrām, kas atdzīvina gleznas, pamatojoties uz Bībeles un alegoriskiem priekšmetiem. Jans Brēgels vecākais ir slavens ar saviem detalizētajiem ziedu attēlojumiem kluso dabu vai ziedu vainagu veidā. Jans Brēgels arī gleznoja lielu skaitu gleznu ar mitoloģiskām tēmām un alegorijām, bieži sadarbojoties ar savu draugu Pīteru Polu Rubensa.
Viņš nomira no holēras, un viņa trīs bērni (Pēteris, Elizabete un Marija) kopā ar viņu kļuva par epidēmijas upuriem.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Orfejs
Orfejs bija trāķis no Kikoniešu apgabala, kurš dzīvoja Pimplejas ciemā netālu no Olimpa. Trāķijas upes dieva Ēgra (opcija - Apollo) un mūzas Kaliopes dēls. Orfejs bija slavens kā dziedātājs un mūziķis, apveltīts maģiskais spēks māksla, kurai pakļāvās ne tikai cilvēki, bet arī dievi un pat daba. Apollona mīļākais, kurš viņam uzdāvināja zelta liru. Viņš piedalījās argonautu akcijā, spēlējot formēšanas instrumentu un lūdzot nomierināt viļņus un palīdzot Argo kuģa airētājiem.
Orfeja tēls ir sastopams daudzos mākslas, mūzikas, dzejas un glezniecības darbos. Īpaši populārs ir dziedātāja Orfeja un viņa sievas nimfas Eiridikes traģiskais mīlas stāsts. Un viņas nāve, un Orfeja mēģinājums atgriezt savu sievu no mirušo valstības.

"Ak jūs, dievības, kuru mājvieta mūžīgi ir pazemē,
Šeit, kur mēs atradīsimies, visi radītie mirstīgie! ...
Es lūdzu bezdibeņa haosu un tuksneša valstības klusumu:
Atkal atšķetiniet manas Eiridikas īso likteni! ...
Ja likteņa žēlastība man liedz sievu, atgriezieties
Es to nevēlos arī sev: priecājies par abu nāvi.
(Ovidijs, “Metamorfozes”, S. V. Šervinska tulkojums)

"Orfejs mirušo valstībā", 1594. gads


Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Itālija.
Jans Brēgels vecākais, Velvets

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

"Orfejs un Eiridike mirušo valstībā", 1652. gads


Prado Nacionālais muzejs
Pīters Frīss(1627, Amsterdama – 1706, Delfta), Nīderlandes zelta laikmeta ainavu gleznotājs.

Rainers Marija Rilke
Soneti Orfejam
Ak koks! Pacelieties debesīs!
Zied, paklausīgās ausis! Orfejs dzied.
Un viss apklusa. Bet klusā dziesmā
bija paredzēta brīvdiena un lidojums.

Viss mežs kļuva caurspīdīgs. Ap dziedātāju drūzmējās cilvēki
un zvērs no bedrēm, un midzeņu iemītnieki.
Viņus vairs nepievilka plēsonīgais nodoms,
un dzīvnieki neslēpās ne klusumā, -

viņi klausījās. Zems rēciens un rēciens
pazemoti savās sirdīs. Kur nesen
kā nelūgtam viesim, skaņa būtu bikla, -

jebkurā bedrē, patvērums no puteņiem,
kur skaidri valdīja tumsa un alkatība, -
Jūs esat uzcēluši vēl nebijušu templi dziesmai.
No vācu valodas tulkojis Grainhams Rathauss

1640. gads


Rose-Marie un Eijk van Oterloo kolekcija.
Alberts Džeikobs Kuips(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) - holandiešu gleznotājs, grafiķis un baroka laikmeta gravieris.
Gan Alberta vectēvs, gan tēvocis bija mākslinieki, kas specializējās vitrāžās, viņa tēvs Džeikobs Gerits Kuips bija slavens portretu gleznotājs. Droši vien no tēva Alberts iemācījās gleznot, un 1640. gadu sākumā. tēvs un dēls strādāja kopā pēc pasūtījuma: Jēkabs gleznoja portretus, un Alberts viņiem nodrošināja ainavu fonus.
Kuips sevi parādīja visvairāk dažādi žanri glezniecība, viņa otas pieder Bībeles, mitoloģiskajām un vēsturiskās gleznas, klusās dabas, portreti (pēdējie liecina par neapšaubāmu Rembranta ietekmi uz viņu), bet slavu viņam atnesa tieši ainavas.
Kūpa darbība galvenokārt notika Dordrehtā. Pēc tēva nāves 1651. vai 1652. gadā Alberts mantoja ievērojamu bagātību un kļuva par vienu no cienījamākajiem pilsoņiem. Viņš bija aktīvs Nīderlandes reformu baznīcas loceklis un ieņēma svarīgus pilsētas un baznīcas amatus. 1659. gadā kļuva par prāvestu.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Cits "Orfejs apbur dzīvniekus"
Nelaimīgais barojās no bēdām, dvēseles ciešanām un asarām.
Un, pārmetot pazemes dieviem bezsirdību, viņš aizgāja
Rodopu kalnos, uz Gem, ko skāra ziemeļu vējš.
Šeit ir trešais jūras Zivju zvaigznājs
Titāns jau bija pabeidzis gadu, bet Orfejs vienmērīgi izvairījās
Sieviešu mīlestība. Vai tas ir tāpēc, ka viņš zaudēja vēlmi pēc viņas?
Vai arī viņš palika uzticīgs - bet daudzās medības bija degošas
Sazinieties ar dziedātāju, un atraidītie daudz cieta.
Viņš kļuva par vainīgu, ka arī trāķu tautas viņam sekoja,
Nododot mīlestības sajūtu nenobriedušiem jauniešiem,
Pavasara īsais mūžs, pirmie ziedi tiek nogriezti.
Ovid Publius Naso, "Metamorfozes", desmitā grāmata.

Par to, pēc Ovidija teiktā, trāķiešu meenādes viņu saplosīja gabalos.

Džovanni Frančesko Kastiljone- itāļu gleznotājs (1641 - 1710, Dženova).
Mākslinieks bija Džovanni Benedeto Kastiljones dēls un audzēknis un mācījās glezniecību sava tēva studijā. Ap 1664. gadu viņš saņēma ordeni no Otavio Gonzaga vecākā, bet no 1681. g. viņš kļuva par Ferdinando Karlo Gonzaga galma gleznotāju. Pēc hercoga nāves 1708. gadā Kastiljone atgriezās Dženovā. Viņš ir apbedīts tur Santa Maria di Castello baznīcā.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Ir vēl viens sengrieķu varonis, kurš devās ekskursijā uz pēcnāves dzīvi.

Enejs
Enejs, senajā (un galvenokārt romiešu) mitoloģijā, viens no galvenajiem Trojas aizstāvjiem un leģendārais romiešu sencis. Saskaņā ar Iliādu Homērs izvairījās no nāves Trojas karā, pateicoties dievu iejaukšanās, jo viņam bija lemts turpināt Trojas karaļu dinastiju un atdzīvināt Trojas slavu citā zemē. Šī versija veidoja pamatu Vergilija Eneidai, kas ir galvenais Eneja mīta izklāsta avots.
Eneja vecāki, pēc Vergilija vārdiem, bija Anhiss, Trojas karaļa Ilusa mazdēls un Priamas māsīca, un Afrodīte (Venēra romiešu tradīcijās).
Enejs apprecējās ar Kreju (Priama un Hekubas meitu), viņa dēls Askanijs (Yul vai Iul), pēc Vergilija domām, kļuva par romiešu patriciešu Juliānu ģimenes dibinātāju, pie kuras piederēja Jūlijs Cēzars un Oktaviāns Augusts.
Enejs bija liecinieks Trojas iznīcināšanai un nāvei, kā arī karaļa Priama slepkavībai. Hektors uzdod viņam noņemt un saglabāt Trojas dievu statujas un uzstādīt tās vietā, kur Enejs kļūs par jaunās pilsētas dibinātāju.
Uz 20 kuģiem izdzīvojušie Trojas zirgi devās ceļā. Burājot pāri jūrai, Enejs un viņa pavadoņi apmeklēja daudzas vietas un izmaiņas, un tikai daži no izdzīvojušajiem ieradās kopā ar Eneju Itālijā. Tur notiek tikšanās ar noslēpumaino pravieti Sibilu. Sibile pavadīja Eneju uz Mirušo valstību, kur pēc grūta un bīstama ceļojuma Enejs satiek savu tēvu, no kura dzird pravietojumus par Romas lielo nākotni.

Enejs izvilka zobenu, viņu pārņēma pēkšņas bailes,
Viņš izbāza asu asmeni, lai stātos pretī briesmoņu uzbrukumam,
Un vai gudrā jaunava viņam to neatgādina
Bezķermeņu ēnu bars saglabā tikai dzīvības izskatu,
Viņš steidzās tiem virsū, ar zobenu cauri tukšumam.
Vergilijs, "Eneida", VI grāmata.

"Enejs un Sibilla mirušo valstībā", 1630. gads


Metropolitēna mākslas muzejs.
Jans Brēgels jaunākais(holandiešu. Jan Bruegel de Jonge, 13.09.1601. - 1.09.1678.) - Dienvidnīderlandes (flāmu) Bruegel mākslinieku dinastijas pārstāvis, Pītera Brēgela vecākā mazdēls Mužitskis un Jana Brēgela vecākā dēls , Samts.
Jans bija vecākais bērns ģimenē. Divus gadus pēc viņa dzimšanas viņa māte nomira, un viņa tēvs apprecējās ar Katharinu van Marienburgu, ar kuru viņam bija 8 bērni. Būdams pirmdzimtais, Jans turpināja tēva dinastiju un kļuva par mākslinieku. Desmit gadu vecumā viņš bija māceklis pie sava tēva. Visas savas karjeras laikā viņš veidoja gleznas līdzīgā stilā. Kopā ar brāli Ambroziju gleznojis ainavas, klusās dabas, alegoriskas kompozīcijas un citus sīku detaļu pilnus darbus. Viņš nokopēja sava tēva darbus un pārdeva tos ar savu parakstu.
Jans ceļoja pa Itāliju, kad saņēma ziņas par sava tēva nāvi no holēras. Viņš pārtrauca braucienu un nekavējoties atgriezās Antverpenes darbnīcas vadībā. Drīz viņš ieguva nozīmīgu amatu un kļuva par Svētā Lūkas ģildes prāvestu (1630). Labākie darbi Jānis jaunākais - lielas ainavas.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Prometejs

Prometejs ir titāna Japeta dēls un Zeva brālēns grieķu mitoloģijā. Prometeja māte ir taisnības dieviete Temīda (pēc citiem variantiem: okeānāde Klimene vai okeānāde Asija). Prometeja brāļi: Menoēcijs (Zevs pēc Titanomahijas iemetis Tartarā), Atlass (atbalsta debess klājumu kā sodu), Epimetejs (Pandoras vīrs).
Kurš gan nezina mītu par Prometeju? Tāpēc es to labprātāk publicēšu dzejā. Es izvēlējos starp Eshilu, Gēti un Baironu un apmetos tālāk June Morics.:)

Prometejs
Ērglis uz pasaules jumta kā kaķis,
Saburzīja vējš, kas pūš no Kaukāza.
Nogalinātais titāns skatās abās acīs
brutālajam Zevam. Šādi izskatās vāks
bezmiegs. Un atstāstījuma sulas
Mēnesī virpuļo sudraba karote.

Zeva krūtis nokrita no kaislībām,
niknā vēderplēve ir saspringta, -
kur cilvēkiem patīk pulcēties,
viņš spļauj pērkonu kā mašīna.
Titāns turas pie aknām. Virsotne
Kaukāzs staigā ar viņu amplitūdā.

Ērglis, ehidnas un taifona pēcnācējs
un Himēras brālis ar kazas galvu,
ieslēdzas kā gramofona kaste,
un barojas ar dzīvām aknām.
Titāns par to domā: “Es apgūšu
elpojiet smagi, lai izvairītos no bojājumiem."

Citronu augļi ielejas pagrabā
pulcēja gaismu ap guļošo aitu kūti.
Shepherd, produkts, kas izgatavots no ūdens un māla,
Ganīte krūzē ielej verdošu buljonu.
Titānērglis ēd kā īsts, un
izšļāc ērgļa siekalas spēcīgajā cirkšņā.

Titāns neredz ne ērgli, ne gūstu,
viņš redz sevi ejam lejā pa nogāzi
Kentaurs nāvīgi ievainots ceļgalā.
Ak velns! Cēlajā Hīronā
bulta kā cirvis iecirta baļķī,
viņš kļuva melns no sāpēm kā vārna,

un putas ar sulīgu duļķainu kontūru
pasliktina radījumu gareniskumu.
Viņš lūdz nāvi, bet pēc dzimšanas ir nemirstīgs -
Sasodīts liktenis, nemirstības verdzība!
Viņā ir tādas mokas, tādas sāpes!..
Titāna hits debesu velves, -

Iznāk Zevs: - Ko tu gribi, zagli? -
Titāns diktē: - Iznīcini kārtību
un nodot manu nāvi draugam,
lai viņa aiziešana būtu gaiša un mīļa:
Lai kentaurs ir maigākā gulta,
un man - viņa nemirstības centrifūga, -

vai tu saproti? – Zevs viņam neviļus pamāja ar galvu
un aizgāja, lai iepriecinātu titānu.
Kentauram vairs nebija tādas sāpes,
Herakls viņu apraka platāna ēnā.
Ērglis nenogurstoši mocīja titānu,
ēd aknās. Bet tikai par šo
visi zina un ir pietiekami daudz runāts.
1973. gads

"Prometeja sāga"(daļa no triptiha), 1950. gads


Oskars Kokoška(vācu Oskars Kokoška, ​​1886. g. 1. marts, Pēčlarna, Austrija-Ungārija – 1980. gada 22. februāris, Vilnēva, Šveice) — Austrijas mākslinieks un čehu izcelsmes rakstnieks, Austrijas ekspresionisma galvenā figūra literatūrā un vizuālajā mākslā.
No tēva puses viņš piederēja slavenu Prāgas juvelieru ģimenei. Mācījies Vīnes Mākslas un amatniecības skolā, viņa skolotāju vidū bija Gustavs Klimts.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Šarons
Šarona laiva iet mūžīgi,
Bet viņš uztver tikai ēnas...

"Seresas sūdzība", V.A. Žukovskis

Šarons, grieķu valoda - mūžīgās tumsas dieva Erebusa un nakts dievietes Niktas dēls, mirušo aiznesējs pēcnāves dzīvē.
Ar tik drūmu izcelsmi un nodarbošanos nav jābrīnās, ka Šarons bija rupjš un kašķīgs vecis. Viņš nodarbojās ar transportēšanu pāri Stiksas vai Aheronas upei un tikai uz pēcnāves dzīvi, bet ne pretējā virzienā. Šarons pārvadāja tikai mirušo dvēseles, apglabātas saskaņā ar visiem noteikumiem; neapglabāto dvēseles bija lemtas mūžīgi klīst pa aizsaules upju krastiem vai, pēc mazāk stingriem priekšstatiem, vismaz simts gadus. Lai nogādātu Hēraklu, kurš bija viens no retajiem dzīvajiem, kas devās uz aizsaukumu, Šarons veselu gadu strādāja ķēdēs pēc Hades pavēles. Šarons pieprasīja atlīdzību par mirušo dvēseļu nogādāšanu Hadesā. Tāpēc grieķi zem mirušo mēles ievietoja monētu (vienu obolu). Kāpēc Šaronam pēcnāves dzīvē bija vajadzīga nauda – neviens nezināja. Jebkurā gadījumā visi atzīmē šī dīvainā dieva (un Šarons patiešām bija dievs) netīro un nodriskāto izskatu, viņa nodriskāto, negriezto bārdu. Paraža apgādāt mirušos ar naudu ceļojumam grieķu-romiešu pasaulē saglabājās ilgi pēc kristietības uzvaras un iespiedās citu tautu bēru paražās.

Šarona laiva, 1919. gads


Tēlotājmākslas muzejs Valensijā
Hosē Benlūrs un Gils(José Benlliure y Gil; 1855, Valensija - 1937, Valensija) - spāņu mākslinieks.
Dzimis mākslinieku ģimenē, viņš bija mākslinieka Huana Antonio Benlūra dēls un tēlnieka Mariano Benlūra un mākslinieku Blasa un Huana Antonio brālis. Drīz viņš parādīja savu glezniecības talantu, un, pavadījis laiku, strādājot Valensijā un Madridē, pārcēlās uz Romu, kur nodzīvoja gandrīz divdesmit gadus, saņemot starptautiski panākumi un kļūstot par Spānijas mākslas kolonijas vadītāju Romā. Viņš tika nosaukts par Officier de l'Academie Francijā, bija Sankarlosas akadēmijas Valensijā un Sanfernando akadēmijā Madridē, bet 1926. gadā viņš bija Amerikas Latīņamerikas biedrības biedrs Ņujorkā.
Pārsvarā attēlotas spāņu un romiešu ainas tautas dzīve, un dažreiz vēsturiskas un ikdienas tēmas, kas izceļas ar lielu reālismu, krāsu mirdzumu un izpildījuma smalkumu.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Faetons

Faetons, Heliosa (saules dieva) dēls, reiz spēcīgi strīdējās ar savu draugu, jo viņš šaubījās par savu izcelsmi. Tad viņš devās pie tēva un lūdza viņam zīmi – radniecības apliecinājumu. Tēvs aizrāvās un apsolīja izpildīt katru viņa vēlēšanos, tad faetons palūdza, lai viņam ļauj kādu dienu braukt ar saules ratiem. Tēvs bija pret to, bet nevarēja dēlu atrunāt. Tēvs deva norādījumus dēlam, lai zirgus savaldītu un nedzen pa līko ceļu un nenokāptu pārāk zemu (lai neaizdedzinātu zemi: mežus, laukus, kalnus) un neceltos pārāk augstu. (lai neaizdedzinātu debesis).
Faetons nespēja noturēt zirgus, taču bija jau par vēlu, lai kā viņš centās mērenēt ratu gaitu, nekas neizdevās. Zirgi izlēca no rievas un nolaidās pārāk zemu un aizdedzināja zemi, un tad strauji pacēlās un aizdedzināja debesis. Dievs Poseidons mēģināja nodzēst šo uguni, taču lielais karstums viņam neļāva to izdarīt. Tad dieviete Zeme lūdza Zevu Pērkonu nākt palīgā.
Zevs ar vienu zibens spērienu sadragāja ratus un ar savu liesmu nodzēsa saules uguni. Zirgi aizbēga, un degošais Faetons cilvēkiem šķita kā krītoša zvaigzne. Liesmu apņemto Faetona ķermeni savos ūdeņos ienesa noslēpumainā Eridānas upe, kuru neviena mirstīgā acis vēl nebija redzējušas, un liesmu apdzēsa. Najādi, kuri nožēloja Faetonu, tik drosmīgo un tik jauno, lai nomirtu, viņu apglabāja un kapakmenī izgrebja pantus:

Šeit ir apglabāts sava tēva ratu vadītājs Faetons;
Viņas ceļš viņu neapturēja, bet, uzdrošinādamies darīt lielas lietas, viņš krita.

Viņa māsas Gelidas, Helios meitas, ieradās pie viņa kapa, lai apraudātu viņu. Tur, Eridānas krastos, tie tika pārvērsti papeles.

Asaras jau plūst, plūst uz jauniem zariem
Dzintars sastingst zem saules...

Meitenes atrod šos pilienus krastā un nēsā kā dekoru.
Dievi apraud Faetonu


Teodors van Tuldens(holandiešu. Teodūrs van Tuldens, 1606. vai 1607. gads — 1669. gada 12. jūlijs) - flāmu gleznotājs un gravieris.
Teodors van Tuldens dzimis Hertogenbošas pilsētā Ziemeļbrabantā. 1621. gadā devās uz Antverpeni un mācījās Bleijenberga darbnīcā. Viņš strādāja savā dzimtajā pilsētā Hercogenbušā, Antverpenē, Parīzē un Hāgā.
1626. gadā kļuva par meistaru Svētā Lūkas ģildē, no 1631. līdz 1633. gadam strādāja Parīzē, 1634. gadā atgriezās Antverpenē, kur bieži strādāja kopā ar Rubeņu un strādāja pēc turīgu pilsoņu pasūtījumiem. 1640. gadā viņš atgriezās Ziemeļbrabantā, kur uzvarēja konkursā par tiesībām radīt gleznainu politiskās allegorijas pēc pilsētas domes norādījumiem.
Teodors van Tuldens ļoti prasmīgi komponēja un izpildīja alegoriska un vēsturiska satura dekoratīvas gleznas; Viņš arī gleznoja ikdienas dzīves ainas (jo īpaši ciema brīvdienas un kāzas) un portretus. Viņš bija viens no Ludvika XV laikmeta modīgākajiem māksliniekiem. Bija prestiži, ka kolekcijā ir mākslinieka gleznas.
Viņš bija precējies ar mākslinieka Hendrika van Balena meitu.