Tāpat kā vēsturnieks, rakstnieks var atjaunot pagātnes izskatu un notikumus, lai gan to mākslinieciskā reproducēšana, protams, atšķiras no zinātniskās reproducēšanas. Autors, balstoties uz vēstures datiem, savos darbos iekļauj arī radošo daiļliteratūru - viņš attēlo to, kas varēja būt, nevis tikai to, kas patiesībā noticis.
Labākajiem vēsturisko žanru reprezentējošiem darbiem ir ne tikai estētiska, bet arī vēsturiska un izglītojoša vērtība. Daiļliteratūra var atainot pagājušo laikmetu kopumā, atklāt ideoloģiju, sociālās aktivitātes, psihe, dzīve dzīvos tēlos. Vēsturiskie un ikdienas žanri ir cieši saistīti, jo ikdienas dzīve ir daļa no vēstures. Apskatīsim vēsturisko žanru veidošanās vēsturi literatūrā.
Vēsturiskie piedzīvojumi
Ne katrs darbs, kas apraksta pagātnes notikumus, cenšas tos atjaunot tādus, kādi tie bija patiesībā. Dažreiz tas ir tikai materiāls krāsainām gleznām, ass sižets, īpaša garša - eksotiska, cildena utt. Tas raksturo vēsturiskos piedzīvojumus (piemēram, A. Dimā darbi “Ascanio”, “Erminia”, “Black”, “Grāfs Monte Kristo”, “Korsikāņu brāļi” un citi). Viņu galvenais uzdevums ir radīt izklaidējošu stāstu.
Vēsturiskā žanra rašanās
Tā sāka veidoties 18.-19.gadsimta mijā. Šajā laikā tiek veidots vēsturisks romāns - īpašs žanrs, kas izvirza sev mērķi tieši attēlot pagājušo laikmetu dzīvi. Tā (tāpat kā vēlāk parādījusies vēsturiskā drāma) būtiski atšķiras no darbiem veltīta pasākumiem iepriekšējie laikmeti. Daiļliteratūra sāk veidoties saistībā ar nozīmīgu vēstures zināšanu pagrieziena punktu, tas ir, tās kā zinātnes veidošanās procesu. Pateicoties tam, parādās šāda veida žanri.
Pirmie autori, kas strādāja jaunos žanros
Pirmais rakstnieks, kurš sāka veidot darbus par mums interesējošām tēmām, ir V. Skots. Pirms tam savu ieguldījumu literatūras attīstībā sniedza dižgari J. Gēte un F. Šillers Iepriekšējā daiļradē vēsturisko dramaturģiju pārstāv darbi “Egmonts” (1788) un “Getz von Berlichingen”. 1773). Otrais radīja "Wallenstein" (1798-1799), "William Tell" 1804. gadā, kā arī "Mēriju Stjuarti" 1801. gadā. Tomēr īstais pavērsiens bija Valtera Skota darbs, kurš tiek uzskatīts par žanra pamatlicēju. vēsturiskais romāns.
Viņam pieder vesela virkne darbu, kas ataino krusta karu periodu ("Ričards Lauvassirds", "Ivanhoe", "Roberts, Parīzes grāfs"), kā arī nacionālo monarhiju veidošanās laiku Eiropā ("Kventins Durvards" "), Anglijā ("Woodstock" , "The Puritans"), klanu sistēmas sabrukums Skotijā ("Rob Roy", "Waverley") utt. Pirmo reizi viņa darbos pagātnes rekonstrukcija ar rakstnieka pildspalvu ir balstīta uz vēstures avotu izpēti (kamēr agrāk mākslinieks galvenokārt aprobežojas ar vispārējo notikumu gaitu un pagātnes figūru raksturīgākajām iezīmēm). Šī rakstnieka darbs ietekmēja turpmāko attīstību dažādi veidižanri.
Daudzi klasiskie rakstnieki pievēršas vēsturiskām tēmām. Tajos ietilpst V. Hugo, kurš rakstīja dažādas grāmatas. Šī autora radītie vēsturiskie romāni - "Kromvels", "Deviņdesmit trešā", "Katedrāle" Parīzes Dievmātes katedrāle" un citi.
Par šo tēmu interesēja A. de Vinnijs (“Svētais Marss”), Manzoni, kurš radīja “Saderināto” 1827. gadā, kā arī F. Kūpers, M. Zagoskins, I. Lažečņikovs un citi.
Romantiķu radīto darbu iezīmes
Vēsturiskajam žanram, ko pārstāv romantiķu darbi, ne vienmēr ir vēsturiska vērtība. To kavē subjektīvā notikumu interpretācija un faktiskā aizstāšana sociālie konflikti cīņa starp labo un ļauno. Visbiežāk romānu galvenie varoņi ir tikai rakstnieka ideāla iemiesojums (piemēram, Esmeralda Hugo darbā), nevis konkrēti vēsturiski tipi. Savu lomu spēlē arī radītāja politiskie uzskati. Tā aristokrātijai simpatizējušais A. de Vinnijs tā dēvētās feodālās frontes pārstāvi padarīja par sava darba programmas varoni.
Reālistisks virziens
Bet nevajag vērtēt šo darbu nopelnus pēc vēsturiskās precizitātes pakāpes. Piemēram, Hugo romāniem ir milzīgs emocionāls spēks. Tomēr svarīgs posms V tālākai attīstībai 19. gadsimta literatūrā vēsturiskais žanrs tika saistīts ar reālistisku principu uzvaru tajā. Reālistiskajos darbos sāka attēlot sociālos personāžus, tautas lomu vēsturiskajā procesā un ieskatu sarežģītajā cīņas procesā starp dažādiem tajā iesaistītajiem spēkiem. Šos estētiskos mirkļus lielā mērā sagatavoja Valtera Skota skola (Mérimée "Jacquerie", Balzaka "Chouans"). Vēsturiskais žanrs reālistiskā refrakcijā Krievijā uzvarēja Aleksandra Sergejeviča Puškina darbā ("Pētera Lielā Blackamoor", "Boriss Godunovs", "Kapteiņa meita").
Padziļināta psiholoģiskā analīze
19. gadsimtā, 30. un 40. gados, iedziļināšanās darbos kļuva par jaunu psiholoģiskā analīze(piemēram, Vaterlo tēls darbā Vēsturiskā žanra virsotne 19. gadsimtā ir L. N. Tolstoja eposs “Karš un miers”. Šajā darbā historisms izpaužas dažādu vēstures tipu radīšanā, liela -vērienīga vēstures gaitas apzināšanās, kā arī attēlotā laika sadzīvisko, sociālo, lingvistisko, psiholoģisko un ideoloģisko iezīmju precīzā pārnesē.
Vēsturiskais žanrs 19. gadsimta vidū
vidū pēc neskaitāmiem reālistiskās skolas sasniegumiem, no kuriem izcilākie, balstoties uz vēsturisko materiālu, radīja jautājumus par tautas likteni un tautas dzīve, vēsturiskās fantastikas tālākajā attīstībā ir vērojama regresija. Tas galvenokārt ir saistīts ar buržuāziskās ideoloģijas vispārējo tendenci uz pastiprinātu reakcionismu 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā, kā arī arvien spēcīgāku atkāpšanos no sociālās domas historisma. Dažādu vēsturisku romānu autori modernizē vēsturi. Piemēram, A. Francija savā darbā “The Gods Thirst”, kas sarakstīts 1912. gadā, veltīts šim periodam. franču revolūcija, pauž domu, ka cilvēce iezīmē laiku savā attīstībā.
Tā sauktā simboliskā literatūra dažreiz pretendējot uz dziļu izpratni vēsturiskais process, bet patiesībā radot tikai subjektīvistiskas konstrukcijas, kurām ir mistisks raksturs. Var minēt šādus piemērus: 1901. gadā A. Šniclera radītais darbs “Beatrises gultas pārklājs”, 1908. gadā Merežkovskis radīja “Pāvilu I” un “Aleksandru I”.
Vēsturiskais žanrs austrumos
Dažās valstīs Austrumeiropa Gluži pretēji, šajā laikā vēsturiskais žanrs ieguva lielu sociālo nozīmi un nozīmi. Tas ir saistīts ar faktu, ka šajā periodā atbrīvošanās cīņa. Dažreiz vēsturiskā literatūra pārņem romantisks raksturs. Piemēram, poļu rakstnieka darbos: “Plūdi”, “Ar uguni un zobenu”, “Camo nāk”, “Pans Volodjevskis”, “Krustneši”.
Daudzās Austrumu valstīs nacionālā atbrīvošanās kustība bija pamats vēsturiskā romāna veidošanai. Piemēram, Indijā tā radītājs ir B.C. Chottopadhyay.
Žanra attīstība pēc Oktobra revolūcijas
Pēc tam Oktobra revolūcija sākas jauna vēsturiskā reālistiskā romāna attīstības kārta. Tas ļāva Rietumu reālistiem uzrakstīt vairākus darbus, kas ir izcili vēsturiskās fantastikas piemēri. Pievēršanās pagātnei bija saistīta ar nepieciešamību aizsargāt tradīcijas un kultūras mantojumu, ar humānisma rakstnieku runām pret fašistiem. Piemēram, tas ir T. Manna stāsts "Lote Veimārā", kas sarakstīts 1939. gadā, un daudzi Feuchtwanger romāni. Šie darbi, kas izceļas ar savu demokrātisko, humānistisko ievirzi un ir cieši saistīti ar modernitāti, vienlaikus raksturojas ar autora rūpīgo darbu pie dažādām vēstures avoti. Bet pat tajos dažreiz ir vēsturiskai buržuāziskajai zinātnei raksturīgu jēdzienu nospiedums. Piemēram, Feuhtvangeram dažkārt ir priekšstats par vēstures progresu kā cīņu starp inerci un saprātu, viņš arī nenovērtē tautas lomu, un dažreiz parādās subjektīvisms.
Sociālistiskais reālisms
AR sociālistiskais reālisms savienots jauns posms, kas ienāk vēsturiskais žanrs literatūrā. Viņa filozofija apgalvoja, ka vēsturiskā esamība ir tautas kolektīvā jaunrade, tāpēc literatūrai tajā laikā bija visi attīstības nosacījumi, kas balstījās uz historisma principiem. Pa šo ceļu viņa sasniedza izcilus rezultātus. Svarīgākās tēmas bija nozīmīgu, pagrieziena laikmetu attēlojums. Raksturīga tā laika vēstures literatūrai bija tieksme pēc lieliem vispārinājumiem un episkuma. Kā piemēru varam minēt A. N. Tolstoja romānu, kurā attēlots šī valdnieka tēls, bet tajā pašā laikā stāstīts par mūsu valsts iedzīvotāju likteņiem kritiskā attīstības periodā.
Svarīgākās tēmas Padomju literatūra bija cīņa pret monarhiju, attīstītās kultūras liktenis cariskajā Krievijā, kā arī revolūcijas gatavošanās periods un pašas tās apraksts. UZ vēsturiskā literatūra lielā mērā pieder M. Gorkija, M. A Šolohova veidotajam darbam “Kļima Samgina dzīve” Klusais Dons", A.N. Tolstojs - "Pastaiga pa mokām" un citi.
Mūsdienās ļoti populārs kļūst vēsturiskais detektīvstāsts - žanrs, kas pārstāvēts Borisa Akuņina, Umberto Eko, Agatas Kristi, Aleksandra Buškova un citu autoru darbos.
Krievu literatūru bagātina unikāls darbs, kas pazīstams divās versijās - Daniila Zatočnika “Vārds” un “Lūgšana”. “Lajs” (12. gs. otrā puse) satur autora lūgumu, kas, šķiet, adresēts Novgorodas kņazam Jaroslavam Vladimirovičam (Vladimira Monomaha mazmazdēlam), lai princis izglābtu autoru no ubaga stāvokļa, kurā viņš. , izglītots cilvēks, nez kāpēc atradās .
“Lūgšana”, kas sastādīta, pamatojoties uz “Vārdu” 13. gadsimta otrajā ceturksnī, izsaka līdzīgu lūgumu Jaroslavam Vsevolodovičam (Aleksandra Ņevska tēvam), kurš valdīja Suzdales Perejaslavā un pēc tam saņēma “vecību”. pār krievu prinčiem no Batuhanas.
Ar prasmīgi atlasītu autoritatīvu citātu un aforismu palīdzību abas pieminekļa versijas cenšas radīt ideāls attēls tāds princis, kurš kļūtu uzticama aizsardzība priekšmetiem. Princis atdzīvina “visus cilvēkus ar savu žēlastību”, viņš ir bāreņu un atraitņu aizsargs, viņš ir enerģisks saimnieks un komandieris, viņš krasi atšķiras no saviem “tivun” palīgiem, kuri posta tautu.
“Lūgšanas” autors nosoda bojārus, viņš piekrīt valkāt “lychnitsy” (bast kurpes) prinča mājā, nevis staigāt “melnā zābakā bojara pagalmā”. Šeit prinča tēls lielā mērā saglabā idejas par ideālo valdnieku, ko Vladimirs Monomahs radīja savā “Instrukcijā” bērniem.
Atšķirībā no literārajām tradīcijām Kijevas Rus, kur vasaļu attiecības parasti tika uzskatītas militārās darbības jomā un tika interpretētas kā kņazu komandas "goda un slavas" meklējumi, Daniils Zatočniks pat nekavējās pastāstīt princim par sevi, ka viņš nav drosmīgs "armijā". ”. Bet viņš bija spēcīgs “vārdos” un “spēcīgs domās”, un tāpēc viņam atvērās jauns veids kņaza kalpošana.
Prasmīgi izmantojot Bībeles grāmatu teicienus “Fiziologs”, “Stāsts par Akiru Gudro”, “Stāsts par pagājušajiem gadiem”, Svjatoslava “Izbornik” (1076), “Bites” un citus pieminekļus, autors pierādīja, ka princis savu izglītību. Viņa asprātīgā runa tika pārkaisīta ar teicieniem (“Kam ir Pereslavļa, un man ir Goreslavļa”; “Kam ir Bogoļubovo, un man ir niknas skumjas”).
Piedāvājot sevi princim kā gudru padomdevēju, pazemīgais un nabaga autors pretendēja uz augsto vietu, ko ieņēma vecākā komanda, piemēram, bojāri - Kijevas prinča Svjatoslava “dubļainā” sapņa interpretētāji filmā “The Pasaka par Igora kampaņu. Tādējādi pirmo reizi krievu literatūrā ideja par "prātu" parādās kā izšķiroša personības cieņas un profesionālās darbības zīme.
“Lūgšanas” autors uzskatīja sevi par “augstmaņu” (prinča “galma darbinieku”), viņš vēlējās, lai princis viņu pasargātu no bojāriem, baidoties no “sava pērkona negaisa”. Asinātājs raudzījās uz kņazu kā uz galveno tēvijas aizstāvi un lūdza Dievu stiprināt viņa spēkus, lai atvairītu iekarotājus, un tas atklāja jaunās Ziemeļaustrumu Krievijas patriotiskās koncepcijas iezīmes.
Literārais lūgšanu žanrs izplatījās galvenokārt tajos attīstīto viduslaiku laikmetos, kad sabiedrības apziņā atkal sāka nostiprināties monarhiskā valstiskuma principi, kas balstījās nevis uz vecām feodāli-cilšu tradīcijām, bet gan uz subjektu personīgo kalpošanu.
Jaunā rakstnieka, mazgadīgā vasaļa, nostāja attiecībā pret savu pirmo lasītāju – autokrātisko virskungu – nebija viņa varoņdarbu episkā slavināšana, kā tas notika iepriekš, vai, gluži otrādi, publiski nosodīt savas kļūdas no latviešu viedokļa. Krievu zemes vispārējais labums, bet gan, lai pretnostatītu kņazu viņa lielākajiem vasaļiem (bojāriem) un piedāvātu viņam savu uzticīgo kalpošanu, vienlaikus apmierinot viņa politiskos uzskatus un personīgo gaumi.
Izskats iekšā senkrievu literatūraŠādu politisko vārdu un lūgšanu žanrs norāda, ka tas ir iegājis jaunā savas attīstības periodā, ko nosaka nopietnas pārmaiņas sociālās domas jomā. Šis žanrs bija plaši pazīstams Eiropas viduslaikos.
Tajā bija iekļauta mūka Ermolda lūgumraksta elēģija, kuru viņš no cietuma nosūtīja franču princim, karaļa Luija Dievbijīgā dēlam (IX gs.), un “Sakāmvārdi” (XIII gs.), kāda itāļu “asinātāja” darbu. . Nozīmīgākas bija bizantiešu lūgšanas - literāri lūgumi par apžēlošanu un atbrīvošanu no cietuma.
Bizantijas dzejnieki lielu uzmanību pievērsa ironiskajam nepatikšanas attēlojumam ģimenes dzīve un sieviešu kašķīgums. Krievijas asinātājs minēja to pašu problēmu tradicionālais vārds par "ļaunajām sievām".
Uz šādu tipoloģisko atbilstības fona viduslaiku lūgšanu žanra struktūrā, tēmā un stilā skaidri izceļas senkrievu rakstnieka - pirmā brošūras rakstnieka oriģinalitāte.
Daniils Zatočniks bija tālu no vēsturiskā pieredze un sava laika bizantiešu rakstnieku izglītība, tāpēc atšķirībā no viņiem, ar iesācēju naivumu, viņu piepildīja visdziļākā cieņa pret seno gudrību autoritātēm, apbrīnu par “prātu” kopumā un par savējo. īpaši.
Viņam šķita, ka, apguvis senās kristīgās grāmatas, viņš jau bija uzvilcis ”gudrā tērpu”. Lai gan viņš bija "nabadzīgs apģērbā, viņš bija pārpilns prātā". Senkrievu rakstnieka pasaules skatījumā notika būtiskas pārmaiņas.
Ja vecajā literārā tradīcija Bizantijā un Bulgārijā patiesam kristīgam askētim bija lietderīgi “lidot kalnā ar prātu”, ja metropolīts Nikefors savā grieķu vēstulē Vladimiram Monomaham varēja teikt tik augstam adresātam “jūsu prāts lido ātri”, un “Pastāsti par Igora saimnieku” bija piemēroti dziedāt par pravieti Bojanu, “lidojot ar prātu zem mākoņiem”, tad Daniils Aspeners bez vilcināšanās piešķīra sev tās pašas cildenās īpašības, kuras viņš pats jau spēja “lidot ar savām domām” kā ērglis pa gaisu. Viņš pat retoriski aicināja savus lasītājus "pūst trompeti", piemēram, zelta trompeti, "jūsu prātā".
Šī rakstnieka racionālā pašapziņa, kas ietērpta arhaiskā literārās formas, balstījās uz tādām jaunām feodālās pašapziņas iezīmēm, kas bija saistītas ar pazemīgās “dienesta” personas politiskās lomas izredzēm atdzimstošā senkrievijas valstiskuma vēsturiskajā posmā. Zatočņika “Lūgšana” bija Maskavas valsts cildenās žurnālistikas literārais priekšvēstnesis.
Pasaules literatūras vēsture: 9 sējumos / Rediģēja I.S. Braginskis un citi - M., 1983-1984.
fr. žanrs - ģints, veids) - vēsturiski izveidota, stabila mākslas darba šķirne, piemēram. – glezniecībā – portrets, ainava, klusā daba u.c.; mūzikā – simfonija, kantāte, dziesma u.c.; literatūrā - romāns, dzejolis uc Žanra jēdziens vispārina jebkura laikmeta, tautas vai pasaules mākslas plašai darbu grupai raksturīgās iezīmes.
Lieliska definīcija
ŽANRS
franču valoda žanrs - ģints, veids), darba veids, kuram ir savs raksturīgās iezīmes un sadalīts apakštipos. Literatūras žanrs attīstās vēsturiski, apkopojot iezīmes, kas atšķir darbu grupu noteiktā laikmetā. Literatūras ģints veidojas no vairāku žanru kombinācijas. Žanrs tiek iedalīts tipos (dažkārt šie termini tiek lietoti pretēji: tips ir lielāka kopa, piemēram, dzejolis, žanrs ir konkrēts veids, piemēram. lirisks dzejolis). Kopējā teorija literārās ģimenes neizsmeļ visu žanru bagātību. Var noteikt citus žanru klasifikācijas principus. Ģints apvieno žanrus galvenokārt uz formāla pamata (proza, dzeja vai teksta pasniegšanas forma skatuvei) un pamatojoties uz vispārējs saturs teksts (personīgās sajūtas un pārdzīvojumi dziesmu tekstos, notikumi eposā, dramatisks sižets drāmā). Žanrus var iedalīt arī pēc principa autora attieksme uz attēla priekšmetu, darba vispārējo intonāciju - komiksu (komēdija, komikss dzejolis, humoristisks stāsts), satīrisks (pamflets, epigramma, feļetons), traģiskais, elēģiskais u.c. Kopš senatnes ir zināms žanru dalījums augstajā, vidējā un zemajā. Pie augstajiem žanriem pieder tie, kas cildenā valodā stāsta par dievu un varoņu darbiem (traģēdija, oda), zemie žanri ir tādi, kas rupjā un ierastā valodā izsmej cilvēku zemo rīcību (komēdija, satīra), vidējie žanri. ieņem starpposmu - stāsta par cilvēka dzīvi, neieguldot tajā ne varonīgu, ne komisku saturu un izmantojot valodas vārdu pamatfondu (drāma, stāsts). Šo teoriju izstrādāja klasiķi (M.V. Lomonosovs Krievijā, kurš apvienoja žanru doktrīnu ar trīs stilu doktrīnu - augsto, vidējo un zemo). Augstie žanri izmantojiet augsta un vidēja stila vārdus, vidēju - vidēju un zemu, un in zemie žanri augsta un zemā stila vārdi tiek apvienoti, bet “augstie” vārdi tiek lietoti samazinātā nozīmē. Dažkārt šajā klasifikācijā ietilpst arī jaukti žanri – traģikomiskie un parodiskie darbi, kuros apvienoti augstā un zemā žanra elementi.
Žanri tiek izdalīti, pamatojoties uz īpašību kopumu. Papildus vispārīgajam saturam un piederībai konkrētai literārā ģimene, svarīgs ir darba apjoms, tā sastāvs un idejiskā satura bagātība. Tā, piemēram, romāns un stāsts atšķiras viens no otra apjoma (romāna apjoms parasti ir lielāks) un aptverto problēmu, tēmu un ideju skaita (romānā to ir vairāk) ). Tāda pati atšķirība pastāv starp romānu un eposu, kas ir vēl lielāks darbs, kas paredzēts, lai nodotu visa laikmeta dzīvi un garšu. Dažos gadījumos ir grūti novilkt robežu starp žanriem (piemēram, daudzi pētnieki I. S. Turgeņeva romānus uzskata par stāstiem). Formāli ir vieglāk atšķirt žanrus. Šādi kritēriji dzejā ir izplatīti. Piemēram, sonetu izšķir tikai pēc ārējām pazīmēm - 14 rindiņu dzejolis, kas sastāv no divām četrrindēm un divām tercetēm. Arī rondo, trioleta, ghazal u.c. atšķiršanas kritēriji ir formāli. Prozā šādu kritēriju ir grūti ieviest, tā brīvāka rakstura dēļ prozas žanri bieži atšķiras nevis pēc formas, bet pēc satura. Piemēram, atšķirība starp stāstu un romānu ir negaidītas beigas, kas romānai ir obligātas, vismaz mūsdienu interpretācijašis termins.
No otras puses, tas ir svarīgi žanram ideoloģiskais saturs. Pamatojoties uz to, vispārējā romāna vai stāsta žanra vai veida ietvaros var atšķirt utopisko (par neeksistējošām ideālām valstīm un pilsētām, kas rakstītas didaktiskiem nolūkiem), piedzīvojumu (par varoņa piedzīvojumiem), detektīvu (par meklējumiem). noziedzniekam), psiholoģiskais (veltīts varoņu psiholoģijas atklāšanai) utt. romāns (vai atbilstošs stāsts).
Žanrs attīstās un mainās vēsturiski. IN dažādi laikmeti radās dažādas teorijas, kas veltīts viena žanra atdalīšanas kritērijiem no cita un dažādu žanru tekstu veidošanas normām. Slavenākās teorijas pieder senatnes un klasicisma laikmetam.
Mainās ne tikai katra žanra saturs, bet arī žanru sastāvs kopumā. Tā svinīgā oda, kas radusies Pindara dzejā, kādu laiku nonāca literatūras perifērijā, pēc tam 18. gadsimtā, klasicisma laikmetā, atdzima un pēc tam pamazām izgaisa. Žanri var rasties noteiktā laikmetā, noteikta rakstnieka daiļradē - piemēram, ar P. Abelarda romānu “Manu katastrofu vēsture” radās žanrs. literārā atzīšanās. Dramaturga M. Maeterlinka darbā parādījās viencēliena drāma. Citi žanri, piemēram, fabula un komēdija, kas radās senatnē, turpina pastāvēt visos literatūras vēstures posmos, līdz pat mūsdienām, un tiek pastāvīgi piepildīti ar jaunu saturu.
Dažādi laikmeti literatūras vēsturē atšķiras viens no otra ne tikai pēc žanru sastāva, bet arī pēc to skaita. 20. gadsimta literatūrai. tipisks liels skaitsžanri un to savstarpējā iespiešanās. Vairāku žanru krustpunktā rodas jauns tips literārais darbs. Iepriekšējos periodos literatūrā bija tendence akcentēt vairākus žanrus (piem., traģēdija, oda, episkā poēma klasicismā; liriskā poēma, balāde, elēģija romantismā). Šajā sakarā in mūsdienu literatūra Izskanēja apgalvojumi par žanru izzušanu – to robežas tiktāl paplašinājās. Parādījās antižanri - antiromāns, antidrāma.
Žanra oriģinalitāte tiek aplūkota ne tikai saistībā ar laikmetu vai kustību literatūrā, bet arī saistībā ar atsevišķu rakstnieku. Konkrētas formas vienmēr parādās katra rakstnieka darbos, un to žanriskā piederība parasti ir pētnieku diskusiju objekts. Tādējādi F. M. Dostojevska “Noziegums un sods” apvieno psiholoģiskā, sociālā, detektīvromāna un piedzīvojumu romāna iezīmes.
Lieliska definīcija
Nepilnīga definīcija ↓
romānu literārā stāstījuma žanrs
Termins “romāns”, kas radās 12. gadsimtā, deviņu gadsimtu pastāvēšanas laikā ir piedzīvojis vairākas semantiskas izmaiņas un aptver ārkārtīgi daudzveidīgu literāro parādību loku. Turklāt formas, ko mūsdienās sauc par romāniem, parādījās daudz agrāk nekā pati koncepcija. Pirmās romāna žanra formas aizsākās senatnē, taču ne grieķi, ne romieši šim žanram neatstāja īpašu nosaukumu. Izmantojot vēlāko terminoloģiju, to parasti sauc par romānu. Bīskaps Jue 17. gadsimta beigās, meklējot romāna priekštečus, pirmo reizi šo terminu attiecināja uz vairākām senās stāstījuma prozas parādībām. Šī nosaukuma pamatā ir fakts, ka mūs interesējošais senais žanrs, kura saturs ir izolētu indivīdu cīņa par saviem personīgajiem, privātajiem mērķiem, ir ļoti būtiska tematiska un kompozicionāla līdzība ar dažiem vēlākā Eiropas romāna veidiem. kuru veidošanās antīkais romāns spēlēja nozīmīgu lomu. Nosaukums “romāns” radās vēlāk, viduslaikos, un sākotnēji attiecās tikai uz valodu, kurā darbs tika uzrakstīts.
Kā zināms, visizplatītākā viduslaiku Rietumeiropas rakstības valoda bija literārā valoda senie romieši - latīņu. XII-XIII gadsimtā. AD, kopā ar lugām, pasakām, stāstiem, kas rakstīti latīņu valodā un pastāv galvenokārt starp priviliģētajām sabiedrības klasēm, muižniecību un garīdzniekiem, stāsti un stāsti sāka parādīties romāņu valodās un izplatīti starp demokrātiskajiem sabiedrības slāņiem, kuri nezināja. latīņu valoda, starp tirdzniecības buržuāziju, amatniekiem, villans (tā saukto trešo īpašumu). Šos darbus atšķirībā no latīņu valodas sāka saukt: conte roman - romānikas stāsts, stāsts. Tad īpašības vārds ieguva neatkarīgu nozīmi. Tā radās īpašs nosaukums stāstījuma darbiem, kas vēlāk nostiprinājās valodā un laika gaitā zaudēja savu sākotnējo nozīmi. Romānu sāka saukt par darbu jebkurā valodā, bet ne tikai vienā, bet tikai tādā, kas ir liels, izceļas ar noteiktām tēmas iezīmēm, kompozīcijas struktūru, sižeta attīstību utt.
Varam secināt, ka, ja šis mūsdienu nozīmei tuvākais termins parādījās buržuāzijas laikmetā - 17. un 18. gadsimtā, tad romāna teorijas izcelsme loģiski attiecināma uz šo pašu laiku. Un lai gan jau 16. - 17. gs. parādās atsevišķas romāna “teorijas” (Antonio Minturno “Poētiskā māksla”, 1563; Pjērs Nikola “Vēstule par rakstīšanas ķecerību”, 1665), tikai kopā ar klasisko vācu filozofiju parādījās pirmie mēģinājumi radīt vispārēju estētisko teoriju romānu, iekļaut to māksliniecisko formu sistēmā. “Tajā pašā laikā lielo romānu autoru izteikumi par viņu pašu rakstīšanas praksi iegūst plašāku un vispārinājuma dziļumu (Valters Skots, Gēte, Balzaks). Tieši šajā periodā tika formulēti romāna buržuāziskās teorijas principi tā klasiskajā formā. Bet plašāka literatūra par romāna teoriju parādījās tikai 19. gadsimta otrajā pusē. Tagad romāns beidzot ir nostiprinājies kā tipisks buržuāziskās apziņas izpausmes veids literatūrā.
No vēsturiskā un literārā viedokļa nav iespējams runāt par romāna kā žanra rašanos, jo pēc būtības “romāns” ir “iekļaujošs termins, kas pārslogots ar filozofiskām un ideoloģiskām konotācijām un norāda uz veselu relatīvi autonomu parādību kompleksu. kas ne vienmēr ir ģenētiski saistīti viens ar otru. “Romāna rašanās” šajā ziņā aizņem veselus laikmetus, sākot no senatnes un beidzot ar 17. vai pat 18. gadsimtu.
Šī termina rašanos un pamatojumu neapšaubāmi ietekmēja žanra attīstības vēsture kopumā. Tikpat nozīmīgu lomu romāna teorijā ieņem tā veidošanās dažādās valstīs.
LITERĀRIVĒSTURISKS KONTEKSTS ROMĀNA ATTĪSTĪBĀ
Romāna vēsturiskā attīstība dažādās Eiropas valstīs atklāj diezgan lielas atšķirības, ko rada sociāli ekonomiskās attīstības nevienmērīgums un katras valsts vēstures individuālā unikalitāte. Taču līdztekus tam Eiropas romāna vēsturē ir arī dažas kopīgas, atkārtotas iezīmes, kas būtu jāuzsver. Visās lielākajās Eiropas literatūrā, kaut arī katru reizi savā veidā, romāns iziet noteiktus loģiskus posmus. Viduslaiku un jauno laiku Eiropas romāna vēsturē prioritāte ir franču romānam. Franču renesanses pārstāvis romāna jomā bija Rablē (16. gs. pirmā puse), kurš savā “Gargantuā un Pantagruelā” atklāja visu buržuāziskās brīvdomības un vecās sabiedrības noliegšanas plašumu. "Romāns sākas daiļliteratūra buržuāzija feodālās sistēmas pakāpeniskas sabrukšanas un komerciālās buržuāzijas pieauguma laikmetā. Pēc sava mākslinieciskā principa šis ir naturālistisks romāns, pēc tematiski kompozīcijas – piedzīvojumu romāns, kura centrā “varonis, kurš piedzīvo visdažādākos piedzīvojumus, priecē lasītājus ar saviem gudrajiem trikiem, varonis- piedzīvojumu meklētājs, nelietis” viņš piedzīvo nejaušus un ārējus piedzīvojumus (mīlas dēka, tikšanās ar laupītājiem, veiksmīga karjera, gudra naudas izkrāpšana utt.), neinteresējoties ne par dziļām sociālajām un ikdienišķajām īpašībām, nedz sarežģītām psiholoģiskām motivācijām. Šos piedzīvojumus mijas ar ikdienišķām ainām, paužot tieksmi uz rupjiem jokiem, humora izjūtu, naidīgumu pret valdošajām šķirām un ironisku attieksmi pret viņu morāli un izpausmēm. Tajā pašā laikā autoriem neizdevās tvert dzīvi tās dziļā sociālajā perspektīvā, aprobežojoties ar ārējām īpašībām, parādot tieksmi uz detaļām, izbaudot sadzīviskas detaļas. Tās tipiskie piemēri ir “Lazarillo no Tormes” (XVI gs.) un “Gilles Blas” Franču rakstnieks Lesāža (18. gs. pirmā puse). No sīkās un vidējās buržuāzijas vidus līdz 18. gadsimta vidum. veidojas attīstīta sīkburžuāziskā inteliģence, kas uzsāk ideoloģisko cīņu pret veco kārtību un izmanto tai māksliniecisko jaunradi. Uz tā pamata rodas psiholoģisks sīkburžuāzisks romāns, kurā centrālo vietu vairs neieņem piedzīvojums, bet gan dziļās pretrunas un kontrasti varoņu prātos, kuri cīnās par savu laimi, par saviem morālajiem ideāliem. Spilgtākais piemērs To var saukt par Ruso (1761) "Jauno Heloīzu". Tajā pašā laikmetā kā Ruso Voltērs parādījās ar savu filozofisko un žurnālistisko romānu “Candide”. Vācijā 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. Ir vesela grupa romantisku rakstnieku, kas radījuši ļoti spilgtus psiholoģisko romānu piemērus dažādos literārajos stilos. Tādi ir Novalis (“Heinrihs fon Ofterdingens”), Frīdrihs Šlēgels (“Lucinda”), Tīks (“Viljams Lovels”) un visbeidzot slavenais Hofmans. "Līdz ar to mēs atrodam patriarhālās dižciltīgās aristokrātijas stila psiholoģisko romānu, kas iet bojā kopā ar visu veco režīmu un apzinās savu nāvi visdziļāko morālo un ideoloģisko konfliktu plānā." Tāds ir Šatobriands ar saviem “Renē” un “Atala”. Citiem feodālās muižniecības slāņiem bija raksturīgs gracioza jutekliskuma kults un neierobežots, dažkārt neierobežots epikūrisms. No šejienes viņi iznāk un cēli romāni Rokoko ar savu jutekliskuma kultu. Piemēram, Kuvreja romāns “Ševaljē de Fobla mīlas lietas”.
Angļu romāns 18. gadsimta pirmajā pusē. izvirza tādus nozīmīgus pārstāvjus kā Dž. Svifts ar savu slaveno satīrisko romānu “Gulivera ceļojumi” un D. Defo, ne mazāk slavenā “Robinsona Krūzo” autors, kā arī virkni citu buržuāzijas sociālo pasaules uzskatu paužošu romānu autoru.
Industriālā kapitālisma rašanās un attīstības laikmetā piedzīvojumiem bagātais, naturālistiskais romāns pamazām zaudē savu nozīmi. To aizstāj sociālais romāns, kas rodas un attīstās to kapitālistiskās sabiedrības slāņu literatūrā, kas izrādās visattīstītākie, un konkrētās valsts apstākļos. Vairākās valstīs (Francijā, Vācijā, Krievijā) piedzīvojumu romāna aizstāšanas periodā ar sociālo un sadzīvisko, t.i., laikā, kad feodālā iekārta tika aizstāta ar kapitālistisko, psiholoģiskais romāns ar romantiskā vai sentimentālā orientācija īslaicīgi iegūst lielu nozīmi, atspoguļojot pārejas perioda sociālo nelīdzsvarotību (Žans-Pols, Šatobriāns u.c.). Sociāli-ikdienišķā romāna ziedu laiki sakrīt ar industriāli kapitālistiskās sabiedrības izaugsmes un uzplaukuma periodu (Balzaks, Dikenss, Flobērs, Zola u.c.). Romāns top pēc mākslinieciska principa – reālistisks. 19. gadsimta vidū. Angļu reālistiskais romāns gūst ievērojamu progresu. Reālistiskā romāna virsotne ir Dikensa romāni – “Deivids Koperfīlds”, “Olivers Tvists” un “Nikolajs Niklbijs”, kā arī Tekerijs ar savu “Vanity Fair”, kas sniedz rūgtāku un spēcīgāku augstmaņu kritiku. buržuāziskā sabiedrība. “19. gadsimta reālistiskais romāns izceļas ar ārkārtīgi akūtu morāles problēmu formulējumu, kas šobrīd ieņem centrālo vietu mākslinieciskā kultūra. Tas ir saistīts ar pārrāvuma pieredzi ar tradicionālajām idejām un uzdevumu atrast jaunas morāles vadlīnijas indivīdam izolētajā situācijā, izstrādāt morāles regulatorus, kas nevis ignorē, bet morāli racionalizē sabiedrības reālās praktiskās darbības intereses. izolēts indivīds."
Īpašu līniju pārstāv “noslēpumu un šausmu” romāns (tā sauktais “gotiskais romāns”), kura sižeti parasti tiek izvēlēti pārdabiskā sfērā un kura varoņi ir apveltīti ar drūmā dēmonisma iezīmes. Lielākie gotiskā romāna pārstāvji ir A. Redklifs un K. Maturins.
Kapitālistiskās sabiedrības pakāpeniskā pāreja imperiālisma laikmetā ar pieaugošajiem sociālajiem konfliktiem noved pie buržuāziskās ideoloģijas degradācijas. Buržuāzisko romānu rakstnieku izziņas līmenis pazeminās. Šajā sakarā romāna vēsturē ir vērojama atgriešanās pie naturālisma, pie psiholoģisma (Džoiss, Prusts). Tomēr romāns savā attīstības procesā ne tikai atkārto noteiktu loģisko līniju, bet arī saglabā žanra iezīmes. Romāns vēsturiski atkārtojas dažādos literārajos stilos, un dažādos stilos tas pauž dažādus mākslinieciskos principus. Un ar to visu romāns joprojām paliek romāns: milzīgam skaitam visdažādāko šī žanra darbu ir kaut kas kopīgs, dažas atkārtojas satura un formas iezīmes, kas izrādās žanra pazīmes, kas saņem savu klasisko. izteiksme buržuāziskajā romānā. “Lai cik atšķirīgas būtu vēsturiskās šķiras apziņas īpašības, tie sociālie noskaņojumi, tās specifiskās mākslinieciskās idejas, kas atspoguļotas romānā, romāns pauž noteikta veida pašapziņu, noteiktas ideoloģiskas prasības un intereses. Buržuāziskais romāns dzīvo un attīstās, kamēr ir dzīva kapitālisma laikmeta individuālistiskā pašapziņa, kamēr turpinās interese par individuālo likteni, personīgo dzīvi, individualitātes cīņu par savām personīgajām vajadzībām, par tiesībām uz dzīvību. pastāvēt." Šīs romāna satura iezīmes arī noved pie šī žanra formālajām iezīmēm. Tematiski buržuāziskais romāns ataino privāto, personīgo, ikdienu un uz tās fona personīgo interešu sadursmi un cīņu. Romāna kompozīciju raksturo vairāk vai mazāk sarežģīta, taisna vai lauzta vienas personiskas intrigas līnija, vienota kauzāli-temporāla notikumu ķēde, vienota stāstījuma gaita, kurai pakārtoti visi un katrs aprakstošais moments. Visos citos aspektos romāns ir "vēsturiski bezgalīgi daudzveidīgs".
Jebkurš žanrs, no vienas puses, vienmēr ir individuāls, no otras puses, tas vienmēr balstās uz literārām tradīcijām. Žanra kategorija ir vēsturiska kategorija: katru laikmetu raksturo ne tikai žanru sistēma kopumā, bet arī žanra modifikācijas vai šķirnes, jo īpaši saistībā ar noteiktu žanru. Mūsdienās literatūrzinātnieki izšķir žanra šķirnes, pamatojoties uz stabilu īpašību kopumu (piemēram, tēmas vispārīgais raksturs, tēlu īpašības, kompozīcijas veids utt.).
Pamatojoties uz iepriekš minēto, mūsdienu romāna tipoloģiju var aptuveni attēlot šādi:
Tēmas atšķiras starp autobiogrāfiskām, dokumentālām, politiskām, sociālām; filozofisks, intelektuāls; erotiskā, sieviešu, ģimenes un ikdienas dzīve; vēsturisks; piedzīvojumiem bagāts, fantastisks; satīrisks; sentimentāls utt.
Pēc struktūras pazīmēm: romāns dzejā, ceļojumu romāns, brošūras romāns, līdzības romāns, feļetona romāns utt.
Bieži vien definīcija korelē romānu ar laikmetu, kurā dominēja viens vai otrs romānu veids: antīkais, bruņnieciskais, apgaismības, Viktorijas, gotiskais, modernais utt.
Turklāt izceļas episkā romāns - darbs, kurā mākslinieciskās uzmanības centrā ir cilvēku, nevis indivīda liktenis (L.N. Tolstojs “Karš un miers”, M.A. Šolohovs “Klusais Dons”).
Īpašs veids ir polifoniskais romāns (pēc M. M. Bahtina teiktā), kas ietver šādu konstrukciju, kad darba galveno ideju veido vienlaicīga "daudzu balsu" skaņa, jo nevienam no varoņiem vai autoram nav monopols uz patiesību un nav tās nesējs.
Apkopojot visu iepriekš minēto, vēlreiz atzīmējam, ka, neskatoties uz šī termina garo vēsturi un vēl senāku žanra formu, mūsdienu literatūras kritikā nav viennozīmīga skatījuma uz problēmām, kas saistītas ar jēdzienu “romāns”. Zināms, ka tas parādījās viduslaikos, pirmie romānu piemēri bija vairāk nekā pirms pieciem gadsimtiem Rietumeiropas literatūras attīstības vēsturē, romānam bija daudz formu un modifikāciju.
Pabeidzot sarunu par romānu kopumā, nevar nepievērst uzmanību, ka tam, tāpat kā jebkuram žanram, ir jābūt ar dažām iezīmēm. Šeit paliksim solidāri ar “dialogisma” piekritēju literatūrā – M.M. Bahtinu, kurš iezīmē trīs galvenās romāna žanra modeļa iezīmes, kas to būtiski atšķir no citiem žanriem.
“1) romāna stilistiskā trīsdimensionalitāte, kas saistīta ar tajā realizēto daudzvalodu apziņu; 2) radikāla romāna literārā tēla laika koordinātu maiņa; 3) jauna zona literārā tēla konstruēšanai romānā, proti, maksimālā saskarsmes zona ar tagadni (mūsdienu) tās nepabeigtībā.”
DEFINĪCIJAUTOPIJA
Utopija ir ideālas sabiedrības ideja, nekritiska pārliecība par tradicionālo, mitoloģisku, iespējams, modernizētu, ideoloģisku cerību un ideālu tiešas īstenošanas iespējām. Piemēram, U. ir vēlme pēc analoģijas ar lauku kopienu iedzīvināt lielas sabiedrības veidošanas ideālus, sociālisma jēdzienu, kura īstenošana nevar notikt attiecīgajā laika periodā vai nu pilnīgas nav iespējams plašiem iedzīvotāju slāņiem pieņemt atbilstošās idejas kā savas darbības patiesas vērtības vai tāpēc, ka šo vērtību pieņemšana noved pie disfunkcionālas sistēmas, pārkāpj sociokultūras likumu aizliegumus . W. Mora, Campanella uc sniedz attēlus par ļoti regulētu sabiedrību, nozarēm, personīgo dzīvi pilsētās un mājās. Tie pārstāv modernizētus tradicionālos ideālus, kas neatbilst ne pagātnei modernizācijas elementu dēļ, ne nākotnei tradicionālisma sloga dēļ. U. ir jebkura risinājuma izstrādes noteikta posma elements, jo viss sākas ar kādas iepriekš noteiktas vajadzības atražošanu, kas var izrādīties U. mainītā situācijā. Lēmuma efektivitāte ir atkarīga no cilvēka spējas kritiski pārdomāt visus tā priekšnosacījumus un elementus, pamatojoties uz mainītajiem apstākļiem, jaunu līdzekļu rašanos, jaunu mērķu nobriešanu, t.i., lēmumā ir jāpārvar elements U. Visām idejām, projektiem, to īstenošanai ir jāiztur utopijas pieņēmuma pārbaude. Mēģinājumu realizēt kontroli, tas ir, pirmkārt, pārvērst to sociālajās attiecībās, iegūt no tās rezultātu, var uzskatīt par inversijas brīnuma rezultātu, ja tas tiek realizēts, to aizstāj ar apgrieztu inversiju. Piemēram, sociālisms kā sabiedrība, kas nekavējoties glābj cilvēkus no nāves, no darba, iemieso vispārēju vienlīdzību, galu galā beidzas ar diskomforta stāvokļa pieaugumu, apgrieztu inversiju. Zēna nāve nozīmē, ka “Čevengurā” nav komunisma (Platonovs A., Čevengurs).
"Fantāzija" - skats fantastiska literatūra, vai literatūra par neparasto, pamatojoties uz iracionāla rakstura sižeta pieņēmumu. Šim pieņēmumam tekstā nav loģiskas motivācijas, kas liecina par faktu un parādību esamību, ko atšķirībā no zinātniskās fantastikas nevar racionāli izskaidrot.
"Vispārīgākajā gadījumā fantāzija ir darbs, kurā fantastiskais elements nav savienojams ar zinātnisko pasaules ainu."
"Fantāzija ir tādu pasauļu apraksts kā mūsējā, pasaulēm, kurās darbojas maģija, pasaulēm ar skaidru robežu starp Tumsu un Gaismu. Šīs pasaules var būt sava veida Zemes variācijas tālā pagātnē, tālā nākotnē, alternatīva tagadne. , kā arī paralēlās pasaules, kas pastāv bez savienojuma ar Zemi."
Vairāki pētnieki sliecas definēt fantāziju kā veidu literārā pasaka. "Ar ārējie parametri Fantāzija ir fantastiskas pasakas veids." Rakstnieks E. Gevorkjans fantāziju sauc par "iedomātu pasauļu pasaku fantasmagoriju".
“Pasaka atšķiras no zinātniskās fantastikas ar morāles mācības un mesiānisma mēģinājumu trūkumu no tradicionālās pasakas, jo nav dalījuma labajā un sliktajā,” teikts Nika Perumova rakstā.
J.R.R. Tolkīns savā esejā “Par pasakām” apspriež fantāzijas lomu brīnišķīgu sekundāro pasauļu radīšanā. Tolkīns cildina fantāziju, tāpat kā romantiķi XIX sākums V. Bet, atšķirībā no viņiem, rakstnieks fantāziju uzskata nevis par iracionālu, bet gan par racionālu darbību. Viņaprāt, daiļliteratūras darba autoram apzināti jācenšas iedibināt orientāciju uz realitāti. Nepieciešams dot izdomātu iekšējo “reālā loģiku”, sākot ar to, ka pašam autoram ir jātic Fairy eksistencei (saskaņā ar fantāziju), “sekundārajai pasaulei, kuras pamatā ir mitoloģiskā iztēle”. Vēl viena tendence ir fantāzijas definēšana caur mītu. Tas ir gluži dabiski, jo fantastiskai literatūrai vienmēr ir mitoloģisks pamats.
“Šis žanrs radās, balstoties uz autoru pārdomām par tradicionālo mitoloģisko un folkloras mantojumu, un šī žanra labākajos piemēros var atrast vairākas paralēles starp autora daiļliteratūru un mitoloģiskajām un rituālajām idejām, kas veidoja tās pamatu. ”
"Fantāzijas pasaule ir seni mīti, leģendas, pasakas, kas izietas caur mūsdienu apziņu un atdzīvinātas pēc autora gribas." Visskaidrāko fantāzijas definīciju piedāvā uzziņu grāmata “20. gadsimta krievu fantāzija vārdos un personās”: “Fantāzija ir sava veida pasaku, zinātniskās fantastikas un piedzīvojumu romānu saplūšana vienotā (“paralēle”, “ sekundārais) mākslinieciskā realitāte ar tieksmi radīt no jauna, pārdomāt mītisko arhetipu un veidot jaunu pasauli tā robežās.
Daiļliteratūra paredz neordinārā elementa saturu, t.i. stāstījums par to, kas nenotiek, neeksistēja un nevar pastāvēt. Terminu fantāzija un fantastiska galvenā nozīme ir īpašs veids, kā parādīt realitāti tai neparastās formās. Zinātniskās fantastikas iezīmes: 1) priekšnoteikums par neparasto, t.i. sižetu veidojošs pieņēmums par neparastu notikumu realitāti; 2) motivācija neparastajam; 3) neparastā izpausmes veids.
Fantāzija ir sekundāra iztēlei, tā ir iztēles produkts, tā maina realitātes izskatu, atspoguļojas apziņā. Šajā gadījumā mēs runājam arī par subjektīvu sākumu, sava veida aizstāšanu. Mūsdienu fantāzijas izpratne balstās arī uz K.G. Jungs, un tad fantāzija ir bezapziņas paštēls; fantāzija visaktīvākā ir tad, kad samazinās apziņas intensitāte, kā rezultātā tiek pārrauta bezsamaņas barjera.
Fantāzija ir jēdziens, ko izmanto, lai apzīmētu mākslas darbu kategoriju, kas attēlo parādības, kas skaidri atšķiras no realitātes parādībām. Fantastiskās literatūras tēlainību raksturo augsta pakāpe konvencija, kas var izpausties kā attēlotā loģikas, pieņemto modeļu, dabisko proporciju un formu pārkāpums. Jebkura daiļliteratūras darba pamatā ir opozīcija “īsts - fantastisks”. Fantastikas poētikas galvenā iezīme ir tā sauktā realitātes “dubultošana”, ko panāk vai nu radot citu realitāti, kas pilnīgi atšķiras no faktiskās realitātes, vai arī veidojot “divas pasaules”, kas sastāv no reālās un nereālās pasaules paralēla līdzāspastāvēšana. Ir tādi daiļliteratūras veidi kā tieša un netieša.
Fantastikas pirmsākumi meklējami cilvēces mitopoētiskajā apziņā. Fantastikas ziedu laiku laikmets tradicionāli tiek uzskatīts par romantismu un neoromantismu. Fantāzija rada īpašu raksturu mākslas darbos, kas ir tieši pretstatā reālismam. Daiļliteratūra neatjauno realitāti savos likumos un pamatos, bet gan brīvi tos pārkāpj; tas veido savu vienotību un integritāti, nevis pēc analoģijas ar to, kā tas notiek reālajā pasaulē. Pēc savas būtības fantastiskās pasaules modelis pilnīgi atšķiras no realitātes modeļa. Zinātniskā fantastika radoši atveido nevis realitāti, bet gan sapņus un sapņus visā to īpašību unikalitātē. Tas ir galvenais fantāzijas vai tās tīrās formas pamats.
Ir trīs veidu fantāzijas darbi. Pirmā veida daiļliteratūras darbi - pilnīgi atrauti no realitātes - ir tīri sapņi, kurā nav sniegts tiešs apsvērums par patiesajiem iemesliem vai to iemesliem. Otrā tipa fantastiski darbi, kuros tiek dots slepens pamats ikdienišķām parādībām, ir sapņi, kad tieši uztveram reālus iemeslus brīnišķīgiem tēliem un notikumiem vai vispār to saistību ar realitāti, t.i. kad pašā sapnī mēs apceram ne tikai fantastiskas bildes, bet arī to patiesos izraisītājus vai vispār ar tiem tieši saistītos reālās pasaules elementus - un reālais izrādās pakārtots fantastiskajam. Visbeidzot, trešā tipa fantastiski darbi, kuros tieši apceram nevis noslēpumainu parādību īstos izraisītājus vai pavadoņus, bet gan tieši to reālās sekas. Tie ir tie miegainības stāvokļi, kad pirmajos pamošanās brīžos, vēl būdami miegainu vīziju varā, mēs redzam tos tā vai citādi ievestus reālajā pasaulē – nolaidušos nomoda dzīvē. Visi trīs daiļliteratūras veidi ir vienlīdz izplatīti mākslas darbi, bet tie nav līdzvērtīgi.
Fantāzijas žanrs ir fantastiskas literatūras veids. Publikāciju apjoma un popularitātes ziņā vidusmēra lasītāju vidū fantāzija visas pārējās zinātniskās fantastikas jomas ir atstājusi tālu aiz muguras. Starp visiem literārās kustības Tieši fantāzija attīstās visstraujāk, apgūstot jaunas teritorijas un piesaistot arvien vairāk lasītāju.
Fantāzija kā tehnika mākslai ir pazīstama kopš neatminamiem laikiem. Patiesībā vienā vai otrā pakāpē tas ir raksturīgs jebkura veida mākslai. Literatūrā tas gāja ļoti labi tālsatiksmes: no primitīva mīta līdz pasaka, no pasakām un leģendām - līdz viduslaiku literatūrai un pēc tam romantismam. Visbeidzot, mūsdienu literatūrā ir pienācis zinātniskās fantastikas un fantāzijas kārta. Šie žanri attīstījās paralēli, dažkārt kaut kādā veidā aizkustinot.
Jautājums par attiecībām starp zinātniskā fantastika un fantāzija vēl nav atrisināta. No vienas puses, abi ir apvienoti vienā jēdzienā “zinātniskā fantastika” un tiek uztverti kā tā modifikācijas. No otras puses, fantāzija nepārprotami ir pretstatā literatūrai, ko parasti apzīmē ar terminu "zinātniskā fantastika".