Krievu folkloras žanri: mūžsenā tautas gudrība, kas pārnesta cauri gadsimtiem. Galvenie folkloras žanri Mutvārdu tautas mākslas prozas žanri

Pasakas, dziesmas, eposi, ielu izrādes – tas viss dažādi žanri folklora, tautas mutvārdu un poētiskā jaunrade. Viņus nevar sajaukt, viņi atšķiras pēc savām īpašajām īpašībām, viņu loma cilvēku dzīvē ir atšķirīga, un viņi citādi dzīvo mūsdienās. Tajā pašā laikā visiem verbālās folkloras žanriem ir kopīgas iezīmes: tie visi ir verbālās mākslas darbi, savā izcelsmē tie ir saistīti ar arhaiskām mākslas formām, pastāv galvenokārt mutvārdu pārraidē un pastāvīgi mainās. Tas nosaka kolektīvo un individuālo principu mijiedarbību tajos, unikālu tradīciju un inovāciju kombināciju. Tādējādi folkloras žanrs ir vēsturiski attīstošs mutvārdu poētiskā darba veids. Anikins V.P. piešķīra folklorai savas īpašības. Dzemdības: episkā, liriska, drāma

Veidi: dziesma, pasaka, nepasaku proza ​​u.c.

Žanri: episkā, liriskā, vēsturiskā dziesma, leģenda utt.

Žanrs ir folkloras izpētes pamatvienība. Žanrs folklorā ir realitātes apgūšanas veids. Laika gaitā, atkarībā no izmaiņām ikdienas dzīvē un cilvēku sociālajā dzīvē, attīstījās žanru sistēma.

Pastāv vairākas folkloras žanru klasifikācijas:

Vēsturiskā klasifikācija Zueva Tatjana Vasiļjevna, Kirdans Boriss Petrovičs Klasifikācija pēc funkcionalitātes Vladimirs Prokopjevičs Aņikins Agrīnā tradicionālā folklora Darba dziesmas, zīlēšana, burvestības. Klasiskā folklora Rituāli un rituālā folklora: kalendārs, kāzas, žēlabas. Mazie folkloras žanri: sakāmvārdi, teicieni, mīklas. Pasakas. Ne-pasaku proza: leģendas, stāsti, pasakas, leģendas. Dziesmu epopeja: eposi, vēsturiskas dziesmas, garīgas dziesmas un dzejoļi, liriskas dziesmas. Folkloras teātris. Bērnu folklora. Folklora bērniem. Vēlīnā tradicionālā folklora Častuškas Strādnieku folklora Otrā pasaules kara laika folklora Ikdienas rituālā folklora 1. Darba dziesmas 2. Sazvērestības 3. Kalendāra folklora 4. Kāzu folklora 5. Žēlabas Vispasaules nerituāla folklora 1. Sakāmvārdi 2. Mutvārdu proza: leģendas , atgadījumi, pasakas, leģendas. 3. Dziesmu eposs: eposi, vēsturiskās dziesmas, militārās dziesmas, garīgās dziesmas un dzejoļi. Mākslinieciskā folklora 1. Pasakas 2. Mīklas 3. Balādes 4. Liriskās dziesmas 5. Bērnu folklora 6. Brilles un tautas teātris 7. Romantikas dziesmas 8. Ditties 9. Anekdotes

Sākot analizēt katru folkloras žanru, sāksim ar pasakām.

Pasakas ir vecākais mutvārdu tautas mākslas žanrs. Tas māca cilvēkam dzīvot, iedveš viņā optimismu un apliecina ticību labestības un taisnības triumfam.

Pasakai ir liela sociāla vērtība, kas sastāv no tās kognitīvās, ideoloģiskās, izglītojošās un estētiskās nozīmes, kas ir nesaraujami saistītas. Tāpat kā citas tautas (varbūt skaidrāk krievi), pasaka ir objektīvs cilvēku sirds apcerējums, viņu ciešanu un sapņu simbols, dvēseles hieroglifi. Visu mākslu rada realitāte. Tas ir viens no materiālistiskās estētikas pamatiem. Tā tas ir, piemēram, ar pasaku, kuras sižetus izraisa realitāte, t.i. laikmets, sociālās un ekonomiskās attiecības, domāšanas formas un mākslinieciskā jaunrade, psiholoģija. Tā, tāpat kā visa folklora kopumā, atspoguļoja tautas dzīvi, viņu pasaules uzskatu, morālos, ētiskos, sociāli vēsturiskos, politiskos, filozofiskos un mākslinieciskos un estētiskos uzskatus. Tas ir cieši saistīts ar tautas dzīvi un rituāliem. Tradicionālās krievu pasakas tika radītas un izplatītas galvenokārt zemnieku vidū. To veidotāji un izpildītāji parasti bija cilvēki ar lielu dzīves pieredzi, kas daudz staigāja pa Krieviju un daudz redzēja. Jo zemāks ir cilvēku izglītības līmenis, jo vairāk viņi runā par sabiedriskās dzīves parādībām parastās apziņas līmenī. Varbūt tāpēc pasakās atspoguļotā pasaule veidojas ikdienas apziņas līmenī, uz cilvēku ikdienas priekšstatiem par skaistumu. Katrs jauns laikmets ienes jauna veida, jauna satura un formas pasakas. Pasaka mainās līdz ar tautas vēsturisko dzīvi, tās izmaiņas izraisa pārmaiņas tautas dzīve, jo tas ir tautas vēstures produkts; tas atspoguļo vēstures notikumus un tautas dzīves iezīmes. Tautas vēstures un dzīves aptvērums un izpratne folklorā mainās līdz ar izmaiņām tautas priekšstatos, uzskatos un psiholoģijā. Pasakās var atrast vairāku laikmetu pēdas. Feodālisma laikmetā sociālās tēmas ieņēma arvien lielāku vietu, īpaši saistībā ar zemnieku kustību: pasakās tika paustas pret dzimtbūšanu vērsts noskaņojums. 16.-18.gadsimtam raksturīga bagātīga pasaku attīstība. Tas atspoguļo vēsturiskos motīvus (pasakas par Ivanu Briesmīgo), sociālos (pasakas par tiesnešiem un priesteriem) un ikdienas pasakas (pasakas par vīrieti un viņa sievu). Pasaku žanrā ievērojami nostiprinās satīriskie motīvi - 19. gadsimta pirmā puse. - Feodālās-kalpnieku sabiedrības pastāvēšanas pēdējais posms. Šo laiku raksturo kapitālistisko attiecību attīstība un dzimtbūšanas sistēmas sabrukums. Pasaka iegūst vēl spilgtāku sociālo aspektu. Tajā iekļauti jauni tēli, īpaši gudrs un viltīgs karavīrs. 19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta sākumā, kad Krievijā pieauga arvien straujāka un plašāka kapitālisma attīstība, folklorā notika lielas pārmaiņas. Tiek pastiprināti pasakas satīriskie motīvi un kritiskā ievirze; pamats tam bija sociālo pretrunu saasināšanās; Satīras mērķis arvien vairāk kļūst atmaskot naudas varu un varas patvaļu. Autobiogrāfija ieņēma lielāku vietu, īpaši pasakās par došanos uz pilsētu pelnīt naudu. Krievu pasaka kļūst reālistiskāka un iegūst ciešāku saikni ar mūsdienīgumu. Atšķiras arī realitātes izgaismojums un darbu idejiskā būtība.

Pasakas kognitīvā nozīme izpaužas, pirmkārt, tajā, ka tā atspoguļo reālās dzīves parādību iezīmes un sniedz plašas zināšanas par sociālo attiecību, darba un dzīves vēsturi, kā arī priekšstatu par cilvēku pasaules uzskats un psiholoģija, un valsts daba. Pasakas idejiskā un izglītojošā nozīme ir tāda, ka to iedvesmo vēlme pēc laba, vājo aizsardzība un uzvara pār ļauno. Turklāt pasaka attīsta estētisko izjūtu, t.i. skaistuma sajūta.

To raksturo skaistuma atklāsme dabā un cilvēkā, estētisko un morālo principu vienotība, realitātes un daiļliteratūras apvienojums, spilgta tēlainība un izteiksmīgums.

Pasaka ir ļoti populārs mutvārdu tautas mākslas žanrs, episkā žanrs un sižeta žanrs. Pasaka atšķiras no citiem prozas žanriem (tradīcijām un leģendām) ar savu attīstītāku estētisko pusi, kas izpaužas pievērībā pievilcībai. Turklāt estētiskais princips izpaužas pozitīvo varoņu idealizācijā, spilgtā “pasaku pasaules”, pārsteidzošu būtņu un priekšmetu, brīnumainu parādību un romantisku notikumu pieskaņu attēlojumā. M. Gorkijs vērsa uzmanību uz izteicieniem pasakās par cilvēku sapņiem par labāku dzīvi: “Jau senatnē cilvēki sapņoja par iespēju lidot pa gaisu - par to runā pasaka, par lidojošo paklāju. Viņi sapņoja par paātrinātu kustību uz zemes - pasaka par zābakiem-staiguļiem ..." .

Zinātnē ir vispārpieņemts pasaku tekstus iedalīt trīs kategorijās: pasakas, noveles (ikdienas) pasakas un pasakas par dzīvniekiem.

Tautā ļoti populāras bija pasakas. Daiļliteratūrai pasakās ir fantāzijas raksturs. Maģiskais princips satur tā sauktos izdzīvošanas momentus un, pirmkārt, reliģisko un mitoloģisko skatījumu uz primitīvo cilvēku, viņa lietu un dabas parādību garīgumu, viņa piedēvēšanu šīm lietām un parādībām. maģiskas īpašības, dažādi reliģiskie kulti, paražas, rituāli. Pasakas ir pilnas ar motīviem, kas satur ticību otras pasaules esamībai un iespējai atgriezties no turienes, ideju par nāvi, kas ietverta kādā materiālā objektā (olā, ziedā), brīnumainu dzimšanu (no dzeramā ūdens) un cilvēku pārtapšana par dzīvniekiem un putniem. Fantastiskais pasakas sākums aug uz spontāni-materiālisma pamata un izcili pareizi fiksē objektīvās realitātes attīstības modeļus.

To M. Gorkijs nosauca par “pamācošu izgudrojumu – cilvēka domas apbrīnojamo spēju paskatīties uz priekšu faktam”. Zinātniskās fantastikas rašanās vitāli sakņojas dzīvesveida īpatnībās un cilvēku sapnī par kundzību pār dabu. Tās visas ir tikai mitoloģisko ideju pēdas, jo pasakas klasiskās formas veidošanās beidzās tālu aiz primitīvās komunālās sabiedrības vēsturiskajām robežām, daudz attīstītākā sabiedrībā. Mitoloģiskais pasaules uzskats deva tikai pamatu pasakas poētiskajai formai.

Svarīgi ir tas, ka pasaku sižetiem, brīnumiem, par kuriem viņi runā, ir dzīves pamats. Tas, pirmkārt, atspoguļo cilšu sistēmas cilvēku darba un dzīves īpatnības, viņu attiecības ar dabu un bieži vien bezspēcību tās priekšā. Otrkārt, feodālās sistēmas atspoguļojums, galvenokārt agrīnais feodālisms (karalis ir varoņa pretinieks, cīņa par mantojumu).

Pasaku tēls vienmēr ir noteiktu morālo īpašību nesējs. Populārāko pasaku varonis ir Ivans Tsarevičs. Viņš palīdz dzīvniekiem un putniem, kuri viņam par to ir pateicīgi un, savukārt, palīdz viņam. Viņš ir pārstāvēts pasakās kā tautas varonis, augstāko morālo īpašību iemiesojums – drosme, godīgums, laipnība. Viņš ir jauns, skaists, gudrs un spēcīgs. Šis ir drosmīga un spēcīga varoņa veids.

Nozīmīgu vietu pasakās ieņem sievietes varones, kas iemieso tautas skaistuma, inteliģences, laipnības un drosmes ideālu. Vasilisas Gudrās tēls atspoguļo krievu sievietes ievērojamās iezīmes - skaistumu, majestātisku vienkāršību, maigu lepnumu par sevi, ievērojamu prātu un dziļu, neizsīkstošas ​​mīlestības pilnu sirdi. Krievu cilvēku apziņai sievietes skaistums bija tieši tāds.

Dažu pasaku nopietnā nozīme deva pamatu spriedumiem par svarīgākajiem dzīves jautājumiem. Tādējādi dažas pasakas iemieso krievu tautas brīvību mīlošo tiekšanos un cīņu pret tirāniju un apspiedējiem. Pasakas kompozīcija nosaka to varoņu klātbūtni, kuri ir naidīgi pret pozitīvajiem varoņiem. Varoņa uzvara pār naidīgiem spēkiem ir labestības un taisnīguma triumfs. Daudzi pētnieki ir atzīmējuši pasakas varonīgo pusi un tās sociālo optimismu. A.M. Gorkijs sacīja: “Ir ļoti svarīgi atzīmēt, ka folklora ir pilnīgi sveša pesimismam, neskatoties uz to, ka folkloras veidotāji smagi dzīvoja, viņu vergu darbs bija bezjēdzīgs un viņu personīgā dzīve bija bezspēcīga un neaizsargāta Šķiet, ka šo kolektīvu raksturo sava nemirstības apziņa un pārliecība par uzvaru pār visiem viņam naidīgajiem spēkiem." Pasakas, kurās darbības centrā ir sociālās un ikdienas attiecības, sauc par sociālajām pasakām. Šāda veida pasakās labi attīstīta darbību komēdija un verbālā komēdija, ko nosaka to satīriskais, ironiskais, humoristiskais raksturs. Vienas pasaku grupas tēma ir sociālā netaisnība, otras – cilvēku netikumi, kuros tiek izsmieti slinkie, stulbie, spītīgie. Atkarībā no tā sociālajās un ikdienas pasakās izšķir divas šķirnes. Sociālās un ikdienas pasakas, pēc pētnieku domām, radās divos posmos: ikdienas - agri, veidojoties ģimenei un ģimenes dzīvei klanu sistēmas sabrukšanas laikā, un sociālajā - ar šķiru sabiedrības rašanos un sociālo pretrunu saasināšanos. agrīnā feodālisma periodā, īpaši dzimtbūšanas sabrukšanas un kapitālisma periodā. Pieaugošais tiesību trūkums un masu nabadzība izraisīja neapmierinātību un protestus, un tas bija pamats sociālajai kritikai. Sociālo pasaku pozitīvais varonis ir sabiedriski aktīvs, kritisks cilvēks. Smags darbs, nabadzība, tumsa un bieži vien nevienlīdzīgas laulības vecuma un mantiskā stāvokļa ziņā radīja sarežģījumus ģimenes attiecībās un noteica stāstu parādīšanos par ļaunu sievu un stulbu un slinku vīru. Sociāli ikdienas pasakas izceļas ar akūtu ideoloģisko orientāciju. Tas izpaužas, pirmkārt, tajā, ka stāstos galvenokārt ir divas svarīgas sociālās tēmas: sociālā netaisnība un sociālais sods. Pirmā tēma tiek realizēta sižetos, kur kungs, tirgotājs vai priesteris laupa un apspiež zemnieku un pazemo viņa personību. Otrā tēma tiek realizēta stāstos, kur inteliģents un gudrs cilvēks atrod veidu, kā sodīt savus apspiedējus par gadsimtiem ilgām nelikumībām un liek tiem izskatīties smieklīgi. Sabiedriskajās un ikdienas pasakās daudz skaidrāk izpaužas cilvēku tieksmes un gaidas, sapnis par sociāli taisnīgu, laimīgu un mierīgu dzīvi. “Šajās pasakās var redzēt cilvēku dzīvi, viņu dzīvi mājas dzīve, viņa morāles koncepcijas un šis viltīgais krievu prāts, kas tik sliecas uz ironiju, tik vienkāršs savā viltībā.

Pasakas, kā arī daži citi folkloras prozas žanri, atspoguļojot zemnieku psiholoģijas stiprās un vājās puses, izteica gadsimtiem senu sapni par laimīgu dzīvi, par noteiktu “zemnieku valstību”. Raksturīgs motīvs ir “citas valstības” meklējumi pasakās. Pasaku sociālā utopija piesaista tautu materiālā labklājība, labi paēdis apmierinātība; Vīrietis ēd un dzer pēc sirds patikas un sarīko "dzīres visai pasaulei". N. G. Černiševskis atzīmēja: "Reālās dzīves nabadzība ir fantāzijas dzīves avots." Zemnieks spriež sev par “laimīgu” dzīvi pēc to materiālo labumu piemēra, kas pieder ķēniņiem un zemes īpašniekiem. Zemniekiem bija ļoti spēcīga ticība “labajam karalim”, un pasaku varonis daudzās pasakās kļūst tieši par šādu karali. Tajā pašā laikā pasaku karalis pēc savas uzvedības, dzīvesveida un ieradumiem tiek pielīdzināts vienkāršam zemniekam. Karaliskā pils dažkārt tiek attēlota kā bagāts zemnieku pagalms ar visiem zemnieku sētas atribūtiem.

Pasakas par dzīvniekiem ir viens no senākajiem folkloras veidiem. Atgriežoties pie senajām realitātes atspoguļošanas formām cilvēka apziņas sākumposmā, pasakas par dzīvniekiem pauda zināmu pasaules zināšanu pakāpi.

Pasaku patiesība ir tāda, ka, lai gan tās runā par dzīvniekiem, tās atveido līdzīgas cilvēku situācijas. Dzīvnieku rīcība atklātāk atklāj necilvēcīgas tieksmes, domas, cilvēku rīcības iemeslus. Dzīvnieku stāsti ir visi stāsti, kuros ir vieta ne tikai jautrībai, bet arī nopietnas nozīmes izpausmei. Pasakās par dzīvniekiem, putniem un zivīm darbojas dzīvnieki un augi. Katrai no šīm pasakām ir sava nozīme. Piemēram, pasakā par rāceni jēga izrādījās tāda, ka neviens spēks, pat mazākais, nav lieks, un gadās, ka ar to nepietiek, lai sasniegtu rezultātu. Attīstoties cilvēka priekšstatiem par dabu, uzkrājoties novērojumiem, pasakās tiek iekļauti stāsti par cilvēka uzvaru pār dzīvniekiem un par mājdzīvniekiem, kas bija viņu norādījumu rezultāts. Līdzīgu pazīmju identificēšana dzīvniekiem un cilvēkiem (runa - raudāšana, uzvedība - ieradumi) kalpoja par pamatu to īpašību apvienošanai ar cilvēka īpašībām dzīvnieku attēlos, kas runā un uzvedas kā cilvēki. Šī kombinācija arī noveda pie dzīvnieku raksturu tipizēšanas, kas kļuva par noteiktu īpašību iemiesojumu (lapsa - viltība utt.). Tā pasakas ieguva alegorisku nozīmi. Dzīvnieki sāka nozīmēt noteiktu raksturu cilvēkus. Dzīvnieku attēli kļuva par morāles mācīšanas līdzekli. Pasakās dzīvnieki tiek ne tikai izsmieti negatīvās īpašības(stulbums, slinkums, runīgums), bet arī nosoda vājo apspiešanu, alkatību, maldināšanu peļņas gūšanas nolūkā. Pasaku par dzīvniekiem galvenais semantiskais aspekts ir morāls. Pasakas par dzīvniekiem raksturo spilgts optimisms, vājie vienmēr iznāk no sarežģītām situācijām. Pasakas saistība ar viņas seno dzīves posmu atklājas baiļu no zvēra motīvos, baiļu pārvarēšanā no tā. Zvēram ir spēks un viltība, bet nav cilvēka saprāta. Vēlākā pasakas dzīves posmā dzīvnieku tēli iegūst sociālo tipu nozīmi. Šādos variantos viltīgas lapsas, vilka un citu tēlā var saskatīt cilvēku raksturus, kas radušies šķiru sabiedrības apstākļos. Tajos var uzminēt dzīvnieka tēlu sociālās attiecības cilvēkiem. Piemēram, pasakā “Par Eršu Eršoviču un viņa dēlu Ščetinņikovu” ir sniegts pilnīgs un precīzs priekšstats par senkrievu tiesvedību. Katras tautas pasakās universālas tēmas iegūst unikālu nacionālu iemiesojumu. Krievu tautas pasakas atklāj noteiktas sociālās attiecības, parāda cilvēku dzīvesveidu, mājas dzīvi, morāles koncepcijas, krievu skatījumu, krievu prātu - visu, kas pasaku padara nacionāli atšķirīgu un unikālu. Krievu pasaku ideoloģiskā ievirze izpaužas kā tautas cīņas par brīnišķīgo nākotni atspoguļojums. Tādējādi mēs redzējām, ka krievu pasaka ir vispārināts, vērtējošs un mērķtiecīgs realitātes atspoguļojums, kas pauž cilvēka apziņu un jo īpaši krievu tautas apziņu. Senais pasakas nosaukums - fabula - norāda uz žanra stāstījuma raksturu. Mūsdienās tautā un zinātniskajā literatūrā tiek lietots nosaukums “pasaka” un termins “pasaka”, kas sāka ienākt 17. gadsimtā. Pasaka ir ļoti populārs mutvārdu tautas mākslas žanrs, epas, prozas, sižeta žanrs. To nevis dzied kā dziesmu, bet stāsta. Pasaka izceļas ar savu stingro formu un noteiktu momentu obligāto raksturu. Pasakas Krievijā ir zināmas kopš seniem laikiem. IN senā rakstība ir sižeti, motīvi un tēli, kas atgādina pasakas. Pasaku stāstīšana ir sena krievu paraža. 16. - 17. gadsimta rokrakstos. Saglabājušies ieraksti no pasakām “Par Ivanu Ponamareviču” un “Par princesi un Ivašku balto kreklu”. 18. gadsimtā papildus ar roku rakstītiem pasaku krājumiem, drukātās publikācijas. Iznākuši vairāki pasaku krājumi, kuros iekļauti darbi ar pasakai raksturīgām kompozicionālām un stilistiskām iezīmēm: “Pasaka par zagli Timošku” un “Pasaka par čigānu” V. Ļevšina krājumā “Krievu pasakas” (1780- 1783), “Pasaka par Ivanu Bogatiru” , zemnieka dēlu” P. Timofejeva krājumā “Krievu pasakas” (1787). XIX gadsimta 60. gados. A.N. Afanasjevs izdeva kolekciju “Treasured Tales”, kurā bija satīriskas pasakas par bāriem un priesteriem. 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. Parādās vairāki svarīgi, labi sagatavoti pasaku krājumi. Viņi sniedza priekšstatu par šī žanra darbu izplatību, stāvokli un izvirzīja jaunus vākšanas un publicēšanas principus. Pēc Oktobra revolūcija pasaku krājums, tāpat kā folkloras vākšana kopumā, ieguva organizētas formas.

Mihailova O. S. Apsvērts: pasakas par dzīvniekiem. Pasaku par dzīvniekiem vēsturiskās saknes (animistiskās, antropomorfās, totemistiskās idejas, tautas ticējumi). Žanra evolūcija. Pasaku varoņi par dzīvniekiem. Stils. Abstraktas fabulas alegorisma trūkums. Alegoriju satīriskā funkcija. Ironija. Paradoksāls sižets. Dialogs. Kompozīcijas iezīmes. Kumulatīvās pasakas. Pasakas. Brīnums, maģija kā pasaku sižeta pamats. Pasaku vēsturiskās saknes (mitoloģiskās idejas, tautas demonoloģija, tautas rituāli, ikdienas aizliegumi, maģija utt.). Pasaku poētiskās konvencijas. Galvenās pasaku idejas. Kompozīcijas iezīmes. Autora vārda iezīmes. Dialogs. Pasakas. Varoņi un viņu funkcijas. Pasaku hronotops. Ikdienas pasakas. Ikdienas pasakas tuvums novelei. Īsu stāstu žanra veidošanās veidi. Ikdienas pasaku tipoloģija (ģimenes pasakas, par kungiem un kalpiem, par garīdzniekiem utt.). Poētika un stils (ikdienas “piezemētība”, izklaidējošs sižets, hiperbolizācija varoņu tēlojumā u.c.).

Nevar nepiekrist V. P. Anikina viedoklim, ka pasakas it kā ir pakļāvušas laiku, un tas attiecas ne tikai uz pasakām. Katrā laikmetā viņi dzīvo savu īpašo dzīvi. Kur pasakai ir tāds spēks laika gaitā? Padomāsim par pasaku līdzības būtību ar tikpat stabilām, it kā “pārlaicīgām” sakāmvārdos paustajām patiesībām. Pasaku un sakāmvārdu vieno tajos ietvertais neparastais mākslinieciskā vispārinājuma plašums. Varbūt šī īpašība visspilgtāk atklājas alegoriskajās pasakās.

Nākamais žanrs ir "episks". Vārds "eposs" tiek paaugstināts par vārdu "byl"; tas nozīmē stāstu par to, kas reiz notika, kas notika, kura realitātei viņi ticēja. Vārds "eposs" kā termins, kas apzīmē tautasdziesmas ar noteiktu saturu un noteiktu māksliniecisko formu. Eposs ir mākslinieciskas izdomas un poētiskas iztēles lidojuma auglis. Taču daiļliteratūra un fantāzija nav realitātes sagrozīšana. Eposi vienmēr satur dziļu mākslas un dzīves patiesību. Eposa saturs ir ārkārtīgi daudzveidīgs. Būtībā šī ir “episka” dziesma, t.i. stāstījums pēc būtības. Eposa galveno kodolu veido varonīga satura dziesmas. Šo dziesmu varoņi nemeklē personīgo laimi, viņi veic varoņdarbus krievu zemes interešu vārdā. Krievu eposa galvenie varoņi ir karotāji. Bet varoņeposa veids nav vienīgais, lai gan krievu eposam tas ir raksturīgākais. Līdzās varonīgajiem ir pasakaini varonīga vai tīri pasakaina rakstura eposi. Tādi, piemēram, ir eposi par Sadko un viņa uzturēšanos zemūdens valstībā. Episkajam stāstījumam var būt arī sociāls ikdienas vai ģimenes ikdienas raksturs (romānu epika). Dažus no šiem eposiem var klasificēt kā īpašu balāžu dziesmu grupu. Ne vienmēr ir iespējams novilkt robežu starp episkām un balādes dziesmām.

Folkloras krājumos gan varonīga, gan pasakaina, gan romāniska rakstura eposi parasti ir novietoti blakus. Šāda kombinācija sniedz pareizu priekšstatu par krievu episkā radošuma plašumu un vērienu. Kopumā viss šis materiāls veido vienotu veselumu – krievu valodu tautas eposs . Pašlaik mums ir milzīgs daudzums episko materiālu, un eposu var labi izpētīt. No 17. gadsimta beigām. episki stāsti (“Iļja un lakstīgala laupītājs”, “Mihailo Potiks” u.c.) iekļūst ar roku rakstītajā stāstā un tiek pasniegti kā izklaidējoša lasāmviela ar nosaukumiem “Vēsture”, “Vārds” vai “Pasaka” [9]. Daži no šiem stāstiem ir ļoti tuvi eposam un dalāmi pantos, citi radušies sarežģītas literāras apstrādes rezultātā senās ikdienas literatūras, pasaku, krievu un Rietumeiropas piedzīvojumu romānu ietekmē. Šādas “vēstures” bija ļoti populāras, īpaši pilsētās, kur 17. - 18. gadsimtā tika sarakstīti īsti eposi. bija maz zināms. Pirmais krājums, kas satur eposus īstajā nozīmē, ir “Kiršas Daņilova kolekcija”, ko A. F. Jakubovičs pirmo reizi izdeva 1804. gadā ar nosaukumu “Senkrievu dzejoļi”. Visticamāk, tas tika izveidots Rietumsibīrijā. Manuskriptā ir 71 dziesma ar piezīmēm katram tekstam. Šeit ir aptuveni 25 eposi. Lielākā daļa dziesmu ierakstītas no balsīm, ieraksti ir ļoti precīzi, saglabājušās daudzas dziedātāju valodas iezīmes, un tekstiem ir ļoti liela mākslinieciskā vērtība. Par krājuma veidotāju tradicionāli tiek uzskatīts Kirsha Daņilovs, taču kas viņš ir un kāda bija viņa loma šī pirmā eposu un vēsturisko dziesmu krājuma sastādīšanā Krievijā, nav zināms. Pirmais eposu kolekcionārs bija Pjotrs Vasiļjevičs Kirejevskis (1808-1856). Kirejevskis ne tikai pats vāca dziesmas, bet arī mudināja uz šo darbu savus draugus un radus. Kirejevska līdzstrādnieku un korespondentu vidū bija dzejnieks Jazikovs (viņa galvenais palīgs), Puškins, Gogolis, Koļcovs, Dals un tā laika zinātnieki. Eposi tika izdoti desmit "P.V.Kirejevska (1860 - 1874) apkopotās dziesmas" numurā. Pirmajos piecos numuros ir eposi un balādes, otrā puse veltīta galvenokārt vēsturiskām dziesmām. Krājumā apkopoti eposu ieraksti, kas tapuši 20. gs. Volgas reģionā, dažās Krievijas centrālajās provincēs, ziemeļos un Urālos, šie ieraksti ir īpaši interesanti, jo daudzi no tiem ir tapuši vietās, kur eposi drīz pazuda un vairs netika ierakstīti Pāvela Nikolajeviča Ribņikova (1832 - 1885) izdotais krājums. Būdams izsūtīts uz Petrozavodsku, viņš kā statistikas komitejas sekretārs sāka ierakstīt ap 220 eposu tekstus Bessonova redakcijā tika izdots krājums četros sējumos “Dziesmas, ko apkopojis P. N. Ribņikovs" 1861. - 1867. gadā. Papildus eposiem šajā krājumā ir vairākas kāzu dziesmas, žēlabas, pasakas utt. Ribņikova kolekcijas parādīšanās bija liels notikums sociālajā un literārā dzīve. Kopā ar Kirejevska kolekciju tā pavēra jaunu zinātnes jomu. Desmit gadus pēc Ribņikova kolekcijas parādīšanās Aleksandrs Fjodorovičs Hilferdings devās uz tām pašām vietām, lai ierakstītu eposus. Divu mēnešu laikā viņam izdevās ierakstīt vairāk nekā 300 tekstu. Dažus eposus viņš ierakstīja vēlāk, no dziedātājiem, kas ieradās Sanktpēterburgā. Apkopotās dziesmas ar nosaukumu “Aleksandra Fjodoroviča Hilferdinga 1871. gada vasarā ierakstītie Onegas eposi” tika izdotas vienā sējumā. Kopā ir 318 teksti. Dziesmas sakārtotas pēc novada, ciema un izpildītāja. Teksti tika ierakstīti ar visu kolekcionāra iespējamo rūpību un precizitāti. No šī brīža materiālu sakārtošana pēc izpildītāja kļuva par eposu un pasaku publicēšanas praksi un turpinās līdz pat mūsdienām. Sešdesmitie gadi bija īpašas uzmanības gadi zemnieku dzejai. Šajos gados tika izdotas A. N. Afanasjeva (1855 - 1864) "Lielās krievu pasakas" (1863), V. I. "Krievu tautas sakāmvārdi". Sākoties 80. gadu reakcijai, interese par tautas dzeju kādu laiku krita. Tikai 1901. gadā A. V. Markovs publicēja nelielu “Baltās jūras eposu” kolekciju. Markovs pārcēlās uz tālu ziemeļiem un apmeklēja austrumu krastu Baltā jūra. Kopumā kolekcijā ir 116 eposi. Eposu sižets, stils un pastāvēšanas forma šeit izrādījās ievērojami atšķirīga nekā Oņegas reģionā. Tika atrasti vairāki jauni priekšmeti. Visos aspektos Markova kolekcija ievērojami paplašināja esošo zinātnisko izpratni par eposu. Viena no lielākajām un nozīmīgākajām ekspedīcijām bija A. D. Grigorjeva ekspedīcija uz Arhangeļskas guberņu, kas ilga trīs vasaras. Trīs kolekcionēšanas vasarās viņš ierakstīja 424 tekstus, kas pēc tam tika publicēti trīs sējumos ar nosaukumu “Arhangeļskas eposi un vēsturiskās dziesmas” (1904–1910). Rezultātā Grigorjeva kolekcija kļuva par lielāko un vienu no interesantākajām krievu folklorā. Ieraksti ir ļoti precīzi. Pirmo reizi plaši tika izmantota episko melodiju ierakstīšana fonogrāfā. Katram sējumam ir pievienota nošu grāmata. Visai publikācijai ir pievienota detalizēta Ziemeļu karte, kurā norādītas vietas, kur eposi tika ierakstīti. 40-60 gados. XIX gs Altajajā ievērojamais etnogrāfs Stepans Ivanovičs Guļajevs ierakstīja eposus. Ir Sibīrijas rekordi liela vērtība, jo tie bieži saglabā arhaiskāku sižeta formu nekā ziemeļos, kur epika ir vairāk mainījusies. Guļajevs ierakstīja līdz 50 eposiem un citām episkām dziesmām. Visa viņa kolekcija tika izdota tikai padomju laikos. 1908. - 1909. gada vasaras mēnešos. brāļi Boriss un Jurijs Sokolovi veica folkloras ekspedīciju uz Novgorodas guberņas Belozerskas apgabalu. Tā bija labi organizēta zinātniska ekspedīcija. Tās mērķis bija ar ierakstiem aptvert visu folkloru. šī reģiona. Dominējošie žanri izrādījās pasakas un dziesmas, taču negaidīti tika atrasti arī eposi. Ierakstīti 28 teksti. Bylinas tika savāktas ne tikai ziemeļos, Sibīrijā un Volgas reģionā. To pastāvēšana 19. - 20. gs. tika atklāts kazaku apmetņu vietās - pie Donas, pie Terekas, starp Astrahaņas, Urālu un Orenburgas kazakiem.

Lielākais Dona kazaku dziesmu kolekcionārs bija A.M. Listopadovs, kurš šim darbam veltīja piecdesmit savas dzīves gadus (sākot no 1892. līdz 1894. gadam). Vairāku braucienu rezultātā uz kazaku ciemi Listopadovs pierakstīja milzīgs daudzums dziesmas, tostarp vairāk nekā 60 eposu; viņa piezīmes sniedz visaptverošu priekšstatu par Donas eposu tādā formā, kādā tā saglabājusies līdz divdesmitā gadsimta sākumam. Listopadova materiālu vērtību īpaši palielina tas, ka tika ierakstīti ne tikai teksti, bet arī melodijas.

Kolekcionēšanas darba rezultātā kļuva iespējams noteikt kazaku eposa satura un formas iezīmes, sižeta sastāvu, izpildes veidu un iztēloties krievu eposa likteni kazaku reģionos. Krievu zinātnieku nopelni eposu vākšanas jomā ir ārkārtīgi lieli. Ar viņu pūlēm no aizmirstības tika izglābts viens no labākajiem krievu nacionālās kultūras īpašumiem. Eposu vākšanas darbu pilnībā veica individuāli entuziasti, kuri, dažkārt pārvarot dažādus un ļoti smagus šķēršļus, pašaizliedzīgi strādāja pie tautas dzejas pieminekļu ierakstīšanas un izdošanas.

Pēc Oktobra revolūcijas eposu vākšanas darbs ieguva citu raksturu. Tagad to sistemātiski un sistemātiski sāk veikt pētniecības iestādes. 1926.-1928.gadā Valsts Mākslas zinātņu akadēmija Maskavā organizēja ekspedīciju ar saukli “Rybņikova un Hilferdinga pēdās”. Onegas reģiona eposi ir vieni no labākajiem, un Oņegas reģions ir viens no episkajām tradīcijām bagātākajiem. Plānota un sistemātiska darba rezultātā tika ierakstīti 376 teksti, daudzi no tiem teicamā saglabājumā.

Ilgstošu un sistemātisku darbu veica Ļeņingradas zinātniskās institūcijas. 1926. -1929. gadā. Valsts Mākslas vēstures institūts nosūtīja uz Ziemeļiem sarežģītas mākslas vēstures ekspedīcijas, kurās piedalījās folkloristi. 1931. - 1933. gadā darbu pie folkloras veidošanas veica Petrozavodskas Zinātņu akadēmijas Etnogrāfijas institūta folkloras komisija. Krājumā kopumā publicēti 224 teksti. Izdevums izceļas ar augstu zinātniskā līmenī. Katram eposam ir doti sāļi visiem zinātnē zināmajiem variantiem. Turpmākajos gados tika organizētas arī ekspedīcijas, lai pētītu episko žanru. Krievu zinātnieku vākšanas darbs bija intensīvs un auglīgs gan pirmsrevolūcijas, gan padomju laikos. Daudz kas tiek glabāts arhīvos un joprojām gaida publicēšanu. Publicēto eposu skaitu var lēst aptuveni 2500 dziesmu vienībās.

Eposu jēdzienu apsvēra arī V. V. Šuklins.

Eposi un mīti, senais epika žanrs epos (ziemeļkrievi tos sauca par senlietām) veidojās 10. gadsimtā. Vārds episks, t.i. "patiesība". "akts". Atrasts "Pasaka par Igora kampaņu". Tās autors savu dziesmu sāk “saskaņā ar šī laika eposiem, nevis pēc Bojana domām”. Eposu parādīšanās kņaza Vladimira vadībā nav nejauša. Viņa karotāji savus varoņdarbus veica nevis garās karagājienos, bet gan cīņā pret klejotājiem, t.i. tiešā redzeslokā, tāpēc tie kļuva pieejami episkai dziedāšanai.

Arī Anikins V.P. teica, ka starp mutvārdu darbiem ir tādi, pēc kuriem primāri tiek spriests par folkloras nozīmi tautas dzīvē. Krievu tautai tie ir episki. Līdzās stāv tikai pasakas un dziesmas, bet, ja atcerēsimies, ka balādes tika gan runātas, gan dziedātas, tad kļūs skaidrs to pārsvars pār citiem folkloras veidiem. Eposi atšķiras no dziesmām ar savu svinīgumu un no pasakām ar savu sižeta darbību varenību. Eposs ir gan stāsts, gan majestātiska dziesmu runa. Šādu īpašību apvienošana kļuva iespējama, jo eposs radās senos laikos, kad stāstīšana un dziedāšana vēl nebija tik izšķiroši nošķirta, kā tas notika vēlāk. Dziedāšana stāstījumam piešķīra svinīgumu, un stāstīšana caur dziedāšanu piešķīra tai līdzību ar cilvēka runas intonācijām. Toņa svinīgums atbilda varoņdarba slavinājumam eposos, un dziedāšana stāstu ielika izmērītās līnijās tā, ka neviena detaļa nepazuda no cilvēku atmiņas. Šis ir episks, dziesmu stāsts.

Jāatzīmē arī viens no folkloras žanriem “leģendas”, par ko runāja T. V. Zueva un B. P. Kirdants.

Leģendas ir prozas darbi, kuros fantastiskas notikumu izpratnes tiek saistītas ar nedzīvās dabas parādībām, ar augu, dzīvnieku un cilvēku (planētas, cilvēku, indivīdu) pasauli; ar pārdabiskām būtnēm (Dievs, svētie, eņģeļi, nešķīstie gari). Leģendu galvenās funkcijas ir skaidrojošas un moralizējošas. Leģendas ir saistītas ar kristiešu idejām, taču tām ir arī pagānisks pamats. Leģendās cilvēks izrādās neizmērojami augstāks par ļaunajiem gariem

Leģendas pastāvēja gan mutiski, gan rakstiski. Pats termins “leģenda” nāk no viduslaiku rakstiem un tulkojumā no latīņu valodas nozīmē “tas, kas ir jāizlasa”.

Tālāk norādītos žanrus var apvienot vienā. Tā kā viņiem ir daudz kopīga, tie ir sakāmvārdi un teicieni. Kravcovs N.I. un Lazutins S.G. teica, ka sakāmvārds ir mazs nelirisks mutvārdu jaunrades žanrs; runas apritē nonācis teiciena veids, kas iekļaujas vienā gramatiski un loģiski pabeigtā teikumā, bieži ritmisks un atskaņas atbalstīts. To raksturo ārkārtējs īsums un vienkāršība.

Parunas ir cieši saistītas ar sakāmvārdiem. Tāpat kā sakāmvārdi, arī teicieni pieder pie maziem folkloras žanriem. Vairumā gadījumu tie ir pat kodolīgāki nekā sakāmvārdi. Tāpat kā sakāmvārdi, arī teicieni netiek īpaši izpildīti (tos nedzied un nestāsta), bet tiek lietoti dzīvē. sarunvalodas runa. Tajā pašā laikā teicieni būtiski atšķiras no sakāmvārdiem satura, formas un runas funkciju ziņā.

Teicienu vākšana un izpēte noritēja vienlaikus ar sakāmvārdu vākšanu un izpēti. N. P. Kolpakova, M. Ja Melts un G. G. Šapovalova uzskatīja, ka terminu “sakāmvārds” sāka lietot tautas dzejas veida apzīmēšanai tikai no 17. gadsimta beigām. Iepriekš sakāmvārdus sauca par "līdzībām". Taču sakāmvārdu kā īpašu teicienu, kas pauž tautas spriedumus pārnestā veidā, esamību var atzīmēt ļoti tālos laikos. folkloras pasaku episkā mīkla

Daudzi specifiski senās Krievijas vēsturiskie notikumi atrada atbalsis sakāmvārdos. Tomēr sakāmvārda vēsturiskā vērtība slēpjas ne tikai tajā, bet galvenokārt tajā, ka tas saglabāja daudzus vēsturiski izveidojušos tautas uzskatus, piemēram, ideju par armijas un tautas vienotību: “ Miers stāv armijas priekšā, un armija stāv pasaules priekšā”; par kopienas spēku: “Pasaule pastāvēs par sevi”, “Tu nevari uzvarēt pasauli” utt. Nevar neuzsvērt N. S. Ašukina un M. G. Ašukinas viedokli Sakāmvārds fiksē strādnieku augstos ētiskos ideālus, mīlestību pret dzimteni: “Dzimtā puse ir māte, svešā – pamāte”; dziļa cieņa pret darbu, prasme, prasme, inteliģence, drosme, patiesība, godīgums. Par šīm tēmām ir radīti daudzi sakāmvārdi: “Zivi no dīķa nevar noķert bez darba”, “Pār aramzemi un krūmiem”, “Amatniecībai ir savs amats”, “ Ir pienācis laiks, ir pienācis laiks izklaidēm”, “Neglīts cilvēks ir labā prātā”, “Mācīšanās ir labāka par bagātību”, “Patiesība ir vērtīgāka par zeltu”, “Labāk nabadzība un godīgums nekā peļņa un kauns.” Un tālāk gluži otrādi, sakāmvārds nosoda slinkumu, viltību, piedzeršanos un citus netikumus: “Slinkums neko labu nedara, viņš ēd bez sāls”, “Iedod viņam pārslainu olu”, “Tā klājas ar lapu un tiecas iekost” (par divkosību) , “Es piedzēros no medus, piedzēros no asarām” utt.

V.I. Dāls sniedza arī savu teiciena definīciju. Teiciens ir apļveida izteiciens, tēlaina runa, vienkārša alegorija, apkārtraksts, izteiksmes veids, bet bez līdzības, bez sprieduma, secinājuma, pielietojuma; šī ir sakāmvārda pirmā puse.

Vēl viens nozīmīgs folkloras žanrs ir “mīkla”. Tautas mīklas priekšmets ir daudzveidīgā priekšmetu un parādību pasaule, kas ieskauj cilvēku.

Tautas mīkla tēlus smeļas arī no ikdienas priekšmetu un cilvēku apkārtējo parādību pasaules, ar ko darbinieks saskārās savas darbības procesā.

Parastā mīklas forma ir īss apraksts vai saīsināts stāsts. Katrā mīklā ir paslēpts jautājums: kurš tas ir? Kas tas ir? uc Daudzos gadījumos mīkla tiek izteikta dialogiskā formā: "Greizs un viltīgs, kur tas paskrēja - Zaļš, cirtaini, - uzmanies no jums" (sēta).

Mīkla izceļas ar tās divdaļīgo konstrukciju, kas vienmēr ietver risinājumu.

Daudzām mīklām ir atskaņas galotnes; dažos pirmā daļa atbalsojas, bet otrā daļa uztur skaitītāju. Dažas mīklas ir balstītas tikai uz vārdu atskaņām; Mīkla atbalsojas ar atbildi: "Kāds piršnieks ir būdā?" (tvert); "Kāds Simsons ir būdā?" (ekrāns).

Mīkla joprojām tiek saglabāta tautas vidū ne tikai kā izklaides līdzeklis, bet arī kā audzināšanas, bērnu inteliģences un atjautības attīstīšanas līdzeklis. Mīkla atbild uz bērna jautājumiem: no kā nāk? kas no kā ir izgatavots? ko viņi dara? kas priekš kam ir labs?

Sistemātiska krievu tautas mīklu vākšana sākās tikai 19. gadsimta otrajā pusē. Līdz 17. gadsimtam Tiek piemēroti tikai kolekcionāru amatieru ieraksti.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Folkloras žanri atšķiras arī pēc izpildes veida un dažādajām teksta kombinācijām ar melodiju, intonāciju un kustībām (dziedāšana, dziedāšana un dejošana, stāstīšana, aktiermāksla utt.).

Līdz ar izmaiņām sabiedrības sociālajā dzīvē krievu folklorā radās jauni žanri: karavīru, kučieru, liellaivu vedēju dziesmas. Rūpniecības un pilsētu izaugsme radīja romantikas, jokus, strādnieku, skolu un studentu folkloru.

Folklorā ir žanri produktīvs, kura dzīlēs var parādīties jauni darbi. Tagad tās ir dičkas, teicieni, pilsētas dziesmas, joki, dažādi veidi bērnu folklora. Ir žanri neproduktīvs, bet turpina pastāvēt. Tādējādi jaunas tautas pasakas nerodas, bet vecās joprojām tiek stāstītas. Tiek dziedātas arī daudzas senas dziesmas. Bet epas un vēsturiskas dziesmas dzīvajā praktiski vairs nedzird.

Atkarībā no attīstības stadijas folkloru parasti iedala agrīnā tradicionālā folklora, klasiskais folklora un vēlīnā tradicionālā folklora. Katra grupa pieder pie īpašiem žanriem, kas raksturīgi konkrētam tautas mākslas attīstības posmam.

Agrīnā tradicionālā folklora

1. Darba dziesmas.

Šīs dziesmas ir zināmas starp visām tautām, kuras tika izpildītas darba procesos (ceļot smagus priekšmetus, arot laukus, ar rokām maļot labību utt.).

Šādas dziesmas varēja izpildīt, strādājot vienatnē, taču tās bija īpaši svarīgas, strādājot kopā, jo tajās bija komandas vienlaicīgai darbībai.

Viņu galvenais elements bija ritms, kas organizēja darba procesu.

2. Zīlēšana un sazvērestības.

Zīlēšana ir nākotnes atpazīšanas līdzeklis. Lai atpazītu nākotni, bija jāpiegriežas ļaunie gari, tāpēc zīlēšana tika uztverta kā grēcīga un bīstama darbība.

Zīlēšanai tika izvēlētas vietas, kur, pēc cilvēku domām, bija iespējams kontaktēties ar “citas pasaules” iemītniekiem, kā arī diennakts laiks, kurā šī saskarsme bija visticamākā.

Zīlēšanas pamatā bija “zīmju” interpretācijas tehnika: nejauši dzirdēti vārdi, atspulgi ūdenī, dzīvnieku uzvedība utt. Lai iegūtu šīs "zīmes", tika veiktas darbības, kurās tika izmantoti priekšmeti, dzīvnieki un augi. Dažkārt darbības pavadīja verbālās formulas.

Klasiskā folklora

1. Rituāli un rituāla folklora

Rituālā folklora sastāvēja no verbāliem, muzikāliem, dramatiskiem, spēļu un horeogrāfijas žanriem.

Rituāliem bija rituāla un maģiska nozīme, un tie saturēja cilvēka uzvedības noteikumus ikdienas dzīvē un darbā. Tos parasti iedala darbā un ģimenē.

1.1. Darba rituāli: kalendāra rituāli

Seno slāvu novērojumi par saulgriežiem un ar tiem saistītajām izmaiņām dabā izvērtās par mitoloģisko uzskatu un praktisko darba iemaņu sistēmu, ko pastiprināja rituāli, zīmes un sakāmvārdi.

Pamazām rituāli veidoja ikgadēju ciklu, un svarīgākie svētki tika ieplānoti tā, lai tie sakristu ar ziemas un vasaras saulgriežiem.

Ir ziemas, pavasara, vasaras un rudens rituāli.

1.2. Ģimenes rituāli

Atšķirībā no kalendāra rituāliem ģimenes rituālu varonis ir reāls cilvēks. Rituāli pavadīja daudzus notikumus viņa dzīvē, starp kuriem svarīgākie bija dzimšana, laulība un nāve.

Kāzu ceremonija bija visattīstītākā, tai bija savas īpatnības un likumi, sava mitoloģija un sava dzeja.

1.3. Žēlabas

Šis senais žanrs folklora, ģenētiski saistīta ar bēru rituāliem. Žēlabu tēla objekts ir dzīvē traģiskais, tāpēc tajos izteikti izteikts liriskais princips, vāji izteikta melodija un teksta saturā varētu atrast daudz izsaucošu-jautājošu konstrukciju, sinonīmu atkārtojumu, sākuma vienotību, utt.

2. Mazie folkloras žanri. Sakāmvārdi.

Pie mazajiem folkloras žanriem pieder darbi, kas atšķiras pēc žanra, bet kuriem ir kopēja ārējā pazīme – neliels apjoms.

Mazie folkloras prozas žanri jeb sakāmvārdi ir ļoti dažādi: sakāmvārdi, teicieni, zīmes, mīklas, joki, sakāmvārdi, mēles mežģījumi, vārdu spēles, laba vēlējumi, lāsti utt.

3. Pasakas(skatīt 2. §.)

3.1. Dzīvnieku pasakas

3.2. Pasakas

3.3. Ikdienas pasakas

3.3.1. Anekdotiskas pasakas

3.3.2. Īsas pasakas

4. Ne-pasaku proza

Ne-pasaku prozai ir savādāka modalitāte nekā pasakām: tās darbi ir ierobežoti reālajā laikā, reālā reljefā, reālās personas. Ne-pasaku prozai ir raksturīga neatšķirība no ikdienas runas plūsmas un īpašu žanra un stila kanonu neesamība. Pašā vispārīgā nozīmē varam teikt, ka viņas darbus raksturo episkā stāstījuma par autentisko stilistiskā forma.

Visstabilākā sastāvdaļa ir raksturs, ap kuru ir apvienots viss pārējais materiāls.

Ne-pasakas prozas svarīga iezīme ir sižets. Parasti sižetiem ir embrija forma (viena motīva), taču tos var nodot gan kodolīgi, gan detalizēti.

Ne-pasaku prozas darbi spēj piesārņot.

Prozai, kas nav pasaka, pieder šādi žanri: pasakas, leģendas un demonoloģiski stāsti.

5. Eposi

Bylinas ir episkas dziesmas, kurās tiek apdziedāti varonīgi notikumi vai atsevišķas senās Krievijas vēstures epizodes.

Tāpat kā pasakās, eposos ir ienaidnieku mitoloģiski tēli, varoņi tiek reinkarnēti, un dzīvnieki palīdz varoņiem.

Eposiem ir varonīgs vai romānu raksturs: varoņeposu ideja ir krievu zemes vienotības un neatkarības slavināšana romānu eposos tika slavināta laulības uzticība, patiesa draudzība, personīgie netikumi (lielība, augstprātība); tika nosodīti.

6. Vēsturiskas dziesmas

Vēsturiskās dziesmas ir tautas epas, liriskās episkās un liriskās dziesmas, kuru saturs veltīts konkrētiem Krievijas vēstures notikumiem un reālām personām un pauž tautas nacionālās intereses un ideālus.

7. Balādes

Tautas balādes ir liriski episkas dziesmas par traģisku notikumu. Balādes raksturo personiskas, ģimenes un ikdienas tēmas. Balāžu centrā ir morāles problēmas: mīlestība un naids, lojalitāte un nodevība, noziegums un grēku nožēla.

8. Garīgie dzejoļi

Garīgie dzejoļi ir dziesmas ar reliģisku saturu.

Garīgo pantu galvenā iezīme ir kontrasts starp visu kristīgo un pasaulīgo.

Garīgie dzejoļi ir neviendabīgi. Mutvārdos viņi mijiedarbojās ar eposiem, vēsturiskām dziesmām, balādēm, liriskām dziesmām un žēlabām.

9. Liriskas nerituālas dziesmas

Tautas lirikā vārds un melodija nav atdalāmi. Dziesmu galvenais mērķis ir atklāt tautas pasaules uzskatu, tieši paužot savas jūtas, domas un noskaņojumu.

Šīs dziesmas pauda krievu cilvēka raksturīgos pārdzīvojumus dažādās dzīves situācijās.

10. Folkloras teātris.

Folkloras teātris – tradicionāls dramatisks radošums cilvēkiem.

Konkrētas pazīmes folkloras teātris– skatuves neesamība, izpildītāju un publikas nošķirtība, darbība kā realitātes atspoguļojuma forma, izpildītāja pārtapšana citā objektīvā tēlā, izrādes estētiskā orientācija.

Lugas bieži tika izplatītas rakstiskā formā un iepriekš iestudētas, kas neizslēdza improvizāciju.

Folkloras teātrī ietilpst: kabīnes, ceļojošo bilžu teātris (rayok), tautas leļļu teātris un tautas drāmas.

11. Bērnu folklora.

Bērnu folklora ir specifiska mutvārdu mākslinieciskās jaunrades joma, kurai atšķirībā no pieaugušo folkloras ir sava poētika, savas eksistences formas un savi runātāji.

ģenerālis, vispārīga zīme bērnu folklora - literārā teksta korelācija ar spēli.

Bērnu folkloras darbus bērniem izpilda pieaugušie (mātes folklora) un paši bērni (patiesībā bērnu folklora)

Vēlīnā tradicionālā folklora

Vēlīnā tradicionālā folklora ir dažādu žanru un dažādu virzienu darbu krājums, kas tapis zemnieku, pilsētu, karavīru, strādnieku un citā vidē kopš rūpniecības attīstības, pilsētu izaugsmes un feodālo lauku sabrukuma.

Vēlīnajai tradicionālajai folklorai raksturīgs mazāks darbu skaits un kopumā zemāks mākslinieciskais līmenis salīdzinājumā ar klasisko folkloru.

1. Ditties

Častuška ir īsa atskaņa tautasdziesma, kas tiek dziedāta ātrā tempā noteiktai melodijai.

Pasākumu tēmas ir dažādas. Lielākā daļa no tām ir veltītas mīlestības un ģimenes tēmām. Bet tie bieži atspoguļo mūsdienu cilvēku dzīvi, valstī notiekošās pārmaiņas un satur asus politiskus mājienus. Ditti raksturo humoristiska attieksme pret saviem varoņiem, ironija un reizēm asa satīra.

2. Strādnieku folklora

Strādnieku folklora – mutvārdu tautas darbi, kas tika radīti darba vidē vai tajā asimilēti un tik ļoti apstrādāti, ka sāka atspoguļot šīs konkrētās vides garīgās vajadzības.

Atšķirībā no ditties, strādnieku folklora nepārvērsās par nacionālu, visas Krievijas fenomenu. Viņa raksturīga iezīme– lokalizācija, izolācija noteiktā industriālā teritorijā. Piemēram, Petrozavodskas, Donbasa, Urālos, Altaja un Sibīrijas rūpnīcu, rūpnīcu un raktuvju strādnieki gandrīz nezināja viens otra mutiskus darbus.

Strādnieku folklorā dominēja dziesmu žanri. Dziesmās tika attēloti vienkārša strādnieka sarežģītie darba un dzīves apstākļi, kas tika pretnostatīti apspiedēju - uzņēmumu īpašnieku un pārraužu - dīkā.

Formā dziesmas ir monologi-sūdzības.

3. Lielā Tēvijas kara perioda folklora.

Lielā Tēvijas kara perioda folklora sastāv no dažādu žanru darbiem: dziesmas, proza, aforistika. Tos veidojuši pasākumu un kauju dalībnieki, fabriku un rūpnīcu strādnieki, kolhozu lauki, partizāni u.c.

Šajos darbos atspoguļojas PSRS tautu dzīve un cīņa, valsts aizstāvju varonība, ticība uzvarai, uzvaras prieks, uzticība mīlestībā un mīlestības nodevības.

Savā darbā mēs sīkāk pakavēsimies pie folkloras klasiskā pasaku žanra.

N. P. Kolpakova grāmatā “Krievu tautas ikdienas dziesma” cita starpā ir nosauktas “spēle” un “lirisks”. Jēdziens “ikdiena” ir nožēlojams, jo tas rosina domu, ka bez ikdienas dziesmām ir vēl dažas, neikdienišķas dziesmas. Jēdziens “mājsaimniecība” būtu pilnībā jāsvītro no zinātniskā lietojuma, jo tas ir pārāk plašs un tāpēc bez tā noteiktu nozīmi. Visas dziesmas noteikti ir ikdienas dziesmas vai nu tāpēc, ka tās dzīvo un tiek izmantotas ikdienā, vai arī tāpēc, ka tās tieši vai netieši atspoguļo krievu ciema dzīvi.

Dziesmas dziesmas var saukt par ikdienas dziesmām tāpat kā karavīru maršdziesmas vai šūpuļdziesmas; atšķirība ir tikai tā, kuri krievu dzīves aspekti tajā tieši vai netieši atspoguļoti. Ārpus ikdienas nav dziesmu.

Iedalījums “spēlē”, no vienas puses, un “liriskajā”, no otras puses, ir nepareizs, jo lirisms ir plašs jēdziens, kas ietver visdažādākos tautas neepisko dziesmu veidus. Šī izplatīšana ir balstīta uz šauru izpratni par “dziesmu vārdiem” kā dziļi personisku un intīmu jūtu izpausmi. Folklorai šāda “lirikas” izpratne nav piemērojama.

Lirika līdzās eposam un gramatikai ir poētiskās jaunrades veids, kas pauž ne tikai personiskas skumjas, mīlestības u.c. jūtas, bet arī populāras prieka, bēdas, dusmas, sašutuma sajūtas un pauž tās visdažādākajās formās. Šīs formas veido žanrus, savukārt “dziesmas vārdi” nav žanrs. “Spēļu” dziesmas ir viens no privātajiem dziesmu izpildījuma veidiem; pretstatīt jēdzienus “lirisks” un “spēļu” dziesmas un apgalvot to nesaderību ir tikpat aplami kā runāt par koka un bērza jēdzienu nesaderību.

Nespēja atšķirt ģints un sugas, kā arī piemērot plašākas un šaurākas klasifikācijas kategorijas, parasti ir ļoti izplatīta parādība. Var teikt, ka mūsu valstī šī izplatīšanas metode valda. Materiāls ir sadalīts kategorijās bez tālākas dalīšanas vai atzarojumiem, un ļoti plaša un ļoti šaura rakstura parādības sakrīt vienā rindā. Rezultāts ir uzskaitījums bez iedalījumiem, bez atzariem. Tikmēr no daudzām kļūdām varētu izvairīties, kategorijām izmantojot vienas zīmes, apakškategorijām citas, nevis apvienojot tās vienā rindā, kur tās viena otru neizslēdz.

Ir pilnīgi skaidrs, ka, kamēr pastāv tik kļūdaini priekšstati par krievu folkloras sastāvu, par šī skaņdarba kategorijām un par to attiecībām, jautājums par krievu dziesmas žanriem nevar tikt atrisināts.

Kā izkļūt no grūtībām? Mēs izejam no divām teorētiskām premisām. Pirmā ir tā, ka folklorā ar satura un formas vienotību jeb saliedētību saturs ir primārs; tas rada savu formu, nevis otrādi. Šī nostāja paliek patiesa neatkarīgi no filozofiskām diskusijām par to, kas tiek saprasts ar formu un kas ar saturu.

Otrs priekšnoteikums ir tāds, ka dažādas sociālās grupas rada dažādas, nevis identiskas dziesmas. Abas šīs telpas ir cieši saistītas. Mēs ticam, ka zemnieki, lauku strādnieki, karavīri, strādnieki radīs dažāda satura dziesmas un šīs satura atšķirības dēļ to forma būs atšķirīga. Tas nozīmē, ka šķelšanās pēc sociāliem pamatiem nebūs pretrunā ar šķelšanos pēc poētiskā pamata. Tieši otrādi, šāds dalījums ļaus raibajā un daudzveidīgajā dziesmu pasaulē ieviest kādu sistēmu.

Nepārdomājot jautājumu par to, ko lirikas laukā sauc par žanru un kas ne, mēģināsim dziesmas sadalīt pēc sociālās piederības. No šī viedokļa var izdalīt trīs lielas grupas:

1. zemnieku dziesmas, kas dara lauksaimniecības darbus;
2. no lauksaimniecības darba atdalītu zemnieku dziesmas;
3. strādnieku dziesmas.

Vispirms pakavēsimies pie pašu zemnieku dziesmām.

Tradicionālais zemnieku lirikas dalījums rituālajos un nerituālos ir loģiski un faktiski pareizs. Pareizi ir arī rituālu tekstu dalīt kalendāra un ģimenes rituāla lirikā.

Vārds “kalendāra dziesmas”, ja to lieto dziesmu tekstiem, nav pilnībā piemērots. Tās ir lielo valsts svētku dziesmas, kurām bija izteikts lauksaimniecisks raksturs. Tāpēc pareizāk būtu šo dziesmu kopumu saukt par lauksaimniecības rituālu tekstiem.

Šāda veida dziesmas ir viegli un dabiski sadalītas atbilstoši svētkiem, kuros tās tika izpildītas. Ziemassvētku laikā tika dziedātas dziesmas – dziesmas, kas slavināja saimniekus un solīja bagātīgu ražu, mājlopu vairošanos, veselību un labklājību. Pateicībā par šiem solījumiem (kuriem savulaik tika piešķirtas maģiskas spējas) īpašnieki apdāvināja dziesmas. Vecgada vakarā viņi dziedāja zemas dziesmas. Šīs dziesmas pavadīja zīlēšanu, kas sastāvēja no vairāku gredzenu ievietošanas ūdens traukā, un pēc tam tika dziedātas īsas dziesmas, solot laulību, šķiršanos, nāvi, ceļojumus utt. Dziesmu laikā gredzeni tika izņemti, un viens kam gredzens piederēja, paņēma sev dziesmu.

Turpinot apskatu, varam nosaukt Masļeņicas dziesmas. To skaits ir ļoti mazs, un tie ir slikti saglabājušies. Šīs ir smieklīgas dziesmas par tikšanos un satikšanos ar Masļeņicu. Jegorjeva dienā Krievijas vidienē pirmo reizi pēc ziemas liellopi tika izdzīti ganībās. Šajā gadījumā tika dziedātas īpašas dziesmas, Jegorjeva dziesmas, kuru saturs bija burvestības vai sazvērestības, lai aizsargātu mājlopus no vilkiem, nāves un barības trūkuma. Pavasara ekvinokcijas laikā tika svinēta pavasara sagaidīšana. Šo svētku dienā tika cepti cīruļi jeb bridējputni un dāvināti bērniem. Bērni tos piesēja pie zariem vai kokiem, kam vajadzēja attēlot putnu atnākšanu, un dziedāja īpašas dziesmas, ko sauca par akmeņmušām.

Šīs dziesmas aicināja pavasari un slavēja to. Likās, ka putni atnesa spārnos pavasari. Septītā ceturtdiena pēc Lieldienām saucās Semik. Šajā dienā viņi rotāja bērzu, ​​dejoja zem tās un dziedāja bērza slavas dziesmas. Meitenes pielūdza viena otru, un par to tika dziedātas arī dziesmas. Šīs dziesmas parasti sauc par semītu dziesmām. Šajās dziesmās rituālie motīvi savijas ar mīlas motīviem. Mēs zinām, ka īpašas kupalas dziesmas tika dziedātas vasaras saulgriežos - Ivana Kupalas dienā, bet krievi šādas dziesmas nesaglabāja. Beidzot pļaujas laikā šādi tika dziedātas rugāju dziesmas.

Viņi dziedāja par drīzu darbu pabeigšanu un par cienastu, kas sagaida pļāvējus. Tādas dziesmas pavadīja saimnieka slavināšana, kura laukā pļāvēji palīdzēja pļaut. Varētu izcelt dziesmiņas, apakšmaizes dziesmas, Masļeņicas dziesmas, vesnjankas, Jegorjevskas dziesmas, semītu dziesmas, rugāju dziesmas. Tie visi pieder pie rituālās lauksaimniecības lirikas jomas, taču tiem ir dažāds saturs un formas, dažādi izpildīti, dažādos laikos un atšķiras to melodijas.

Katrs no šiem veidiem veido žanru, tas ir, tam ir kopīga poētiskā sistēma un to izpilda vienā un tajā pašā laikā, vienādās formās, viena un tā pati mūzikas stils. Tos iespējams sīkāk sadalīt. Tā, piemēram, ir iespējams izveidot dažāda veida dziesmas, padziļinātas dziesmas, akmeņmušiņas, taču šie veidi nepārstāv jaunus žanrus.

Vēl viena liela rituālās dzejas joma ir ģimenes rituālās dziesmas. Tie ietver bēru un kāzu dziesmas.

Bēru saucieni jeb žēlabas jeb, kā tos mēdz dēvēt tautā, kliedzieni pavada visus bēru rituāla brīžus: mirušā pārģērbšanos, atvadīšanos pirms izvešanas, iegremdēšanos zemē, brīdi, kad tuvinieki atgriežas mājās. tukša būda. Katram no šiem mirkļiem var pievienot dziesmas, kas ir specifiskas savā saturā, bet tās var arī miksēt.

Žēlabu metriskā struktūra atšķiras no visu citu tautas lirikas veidu metriskās struktūras. Klasiskajā žēlabu formā metrs ir trohaisks ar daktiliskām galotnēm, rindas garas, aptverot no četrām līdz septiņām pēdām dažādiem izpildītājiem. Katra rinda ir sintaktiski pabeigta, pēc katras rindas ir gara pauze, kuras laikā dziedātāja šņukst un šņukst.

Arī kāzu dzeja galvenokārt sastāv no žēlabām. Līgava žēlojas vai, ja viņa nezina, kā to izdarīt, sērotājs. Kāzu ceremonijas galvenos mirkļus, piemēram, sazvērestību, vecmeitu ballīti, kāzu dienu un citus, pavada katrs ar savām žēlabām. Līgava lūdza viņu neatdot laulībā, pārcelt kāzu dienu, viņa baidās no dzīves jaunā mājā, kur viņu gaida smags darbs un nelaipna attieksme.

Tas viss liecina, ka kāzu žēlabas pārstāv pavisam citu žanru nekā bēru žēlabas. Līgava dziedāja skumjas dziesmas, bet pārējie jaunieši – priecīgas dziesmas. Tas ietver kāzu dziesmas jaunlaulātajiem, viņu vecākiem un goda viesiem. Gluži otrādi, pret līgavaiņiem, sērkociņiem un sērkociņiem tika dziedātas ņirgāšanās dziesmas; lai tiktu vaļā no tādas ņirgāšanās, vajadzēja atmaksāt ar naudu. Draugs arī radīja jautrību. Bet viņš nedziedāja, bet izpildīja dažādus teikumus, kuru saturs bija apsveikumi. Šos sveicienus var pavadīt izsmiekls, kas vērsts pret meitenēm, bērniem vai, piemēram, kašķīgām vecenēm, kuras piedāvā nogrūst uz plīts utt.

Drauga teikumi nav dziesmas. Tie tiek izpildīti atskaņu prozā, mijas ar visādām asprātībām un jokiem. Tādējādi līgavas vaimanas, majestātiskās kāzu dziesmas un līgavainu teikumi un izsmiekla dziesmas veido galvenos kāzu dzejas žanrus.

Mēs pārejam pie nerituālajiem tekstiem - bagātāko tautasdziesmu jaunrades veidu. Pieskaroties rituālajām žēlabām, jāatrisina jautājums par nerituālajām žēlabām. Mēs domājam tās žēlabas vai žēlabas, kas tiek veiktas par dažādām nelaimēm un nelaimēm, ar kurām zemnieku dzīve bija tik bagāta. Vai šīs vaimanas pieder pie tā paša žanra ar bēru vaimanām?

Viena no šīm nelaimēm ir kāda puiša nodošana savervētajam un pēc tam jauniesaukto iesaukšana armijā. Šo brīdi pavadīja žēlabas vai saucieni, ko parasti sauc par vervēšanas žēlabām. Bet raudas un vaimanas varēja pavadīt jebkurš cits skumjš mirklis zemnieka dzīvē: ugunsgrēks, pacienta nosūtīšana uz slimnīcu; dažādos gadījumos lauku strādnieki un bāreņi žēlojās par savu likteni; viņi raudāja, atceroties savu pagātni.

Lielā Tēvijas kara laikā sievietes vaimanāja, kad saņēma ziņas par sava vīra, dēla vai brāļa nāvi. Bēgļi raudāja, atgriežoties mājās, redzot, ka viņu mājas ir iznīcinātas. Ir vispārpieņemts apvienot visu veidu žēlabas vienā žanrā, izšķirot trīs galvenos veidus: bēres, vervēšana un kāzas. Iepriekš mēs redzējām, ka līgavas kāzu žēlabas veido pilnīgi īpašu žanru.

Ir vairāk iemeslu apvienot vervēto un citas žēlabas ar bēru vaimanām. Patiešām, pantiņš abos gadījumos dažkārt ir pilnīgi vienāds, it īpaši vienu un to pašu izpildītāju mutē. Tādējādi slavenā Irina Fedosova bēru un vervēšanas žēlabas izpildīja tieši tādā pašā veidā. Šķiet, ka atšķirība šeit attiecas tikai uz priekšmetu, un tas vēl nedod pamatu runāt par dažādiem žanriem.

No mūsu viedokļa metriskās sistēmas līdzība vēl nedod pamatu apvienošanai vienā žanrā. Bēru žēlabas ir rituāla dzeja, kuras saknes meklējamas pagānu laikos. Rituālo žēlabu sastāvu nosaka rituāla norise, un tāpēc tas ir vienveidīgs, bet nerituālo žēlabu sastāvs ir tik daudzveidīgs, cik daudzveidīga ir pati dzīve. Arī ideju, attēlu un vārdu krājuma pasaule ir dziļi atšķirīga. Tās atšķiras arī ikdienas lietošanā, un tā, kā redzējām, ir viena no žanra pazīmēm.

Nonācām pie secinājuma, ka žēlabu jomā ir trīs žanri: divi rituālie - kāzas un bēres, un viens nerituālais, kurā ietilpst vervēšanas vaimanas un citas, kas saistītas ar kara laika nelaimēm, kā arī žēlabas, kas saistītas ar dažādām nelaimēm. no vecās zemnieku dzīves.

V.Ya. Propp. Folkloras poētika - M., 1998

Folklora kā īpašs veids māksla ir kvalitatīvi unikāla daiļliteratūras sastāvdaļa. Tas īpašā līmenī integrē noteiktas etniskās piederības sabiedrības kultūru vēsturiskā attīstība sabiedrību.

Folklora ir neviennozīmīga: tā atklāj gan bezgalīgu tautas gudrību, gan tautas konservatīvismu un inerci. Jebkurā gadījumā folklora iemieso tautas augstākos garīgos spēkus un atspoguļo nacionālās mākslinieciskās apziņas elementus.

Pats termins “folklora” (no Angļu vārds folklora - tautas gudrība) ir tautas mākslas vispārpieņemts nosaukums starptautiskajā zinātniskajā terminoloģijā. Pirmo reizi šo terminu 1846. gadā ieviesa angļu arheologs V. Dž. Tomsons. Kā oficiālu zinātnisku koncepciju to pirmo reizi pieņēma 1878. gadā dibinātā angļu folkloras biedrība. No 1800. līdz 1990. gadam šis termins tika izmantots zinātniski daudzās pasaules valstīs.

Folklora (angļu folklore - “tautas gudrība”) - tautas māksla, visbiežāk mutiskā; mākslinieciskais kolektīvs radošā darbība cilvēki, atspoguļojot viņu dzīvi, uzskatus, ideālus; tautas radīta un masās pastāvoša dzeja (leģendas, dziesmas, dēkas, anekdotes, pasakas, eposi), tautas mūzika(dziesmas, instrumentālās melodijas un lugas), teātris (drāmas, satīriskas lugas, leļļu teātris), deja, arhitektūra, tēlotājmāksla un dekoratīvā māksla.

Folklora ir jaunrade, kas neprasa nekādu materiālu un kur mākslinieciskās koncepcijas realizācijas līdzeklis ir pats cilvēks. Folklorā ir skaidri izteikta didaktiskā ievirze. Liela daļa no tā tika radīta īpaši bērniem un to diktēja lielās valstiskās rūpes par jauniešiem – viņu nākotni. “Folklora” kalpo bērnam jau no dzimšanas.

Tautas dzeja atklāj būtiskākās dzīves sakarības un modeļus, atstājot malā individuālo un īpašo. Folklora viņiem sniedz vissvarīgākos un vienkāršākos priekšstatus par dzīvi un cilvēkiem. Tas atspoguļo to, kas kopumā ir interesants un vitāli svarīgs, kas ietekmē ikvienu: cilvēka darbs, viņa attiecības ar dabu, dzīve komandā.

Folkloras kā svarīgas izglītības un attīstības sastāvdaļas nozīme mūsdienu pasaulē ir labi zināma un vispārpieņemta. Folklora vienmēr jūtīgi reaģē uz cilvēku vajadzībām, būdama kolektīva prāta un uzkrātās dzīves pieredzes atspulgs.

Folkloras galvenās iezīmes un īpašības:

1. Bifunkcionalitāte. Katrs folkloras darbs ir cilvēka dzīves organiska sastāvdaļa, un to nosaka praktiskais mērķis. Tas ir vērsts uz konkrētu brīdi cilvēku dzīvē. Piemēram, šūpuļdziesma - tā tiek dziedāta, lai nomierinātu un iemidzinātu bērnu. Kad bērns aizmieg, dziesma apstājas – vairs nevajag. Tā izpaužas šūpuļdziesmas estētiskā, garīgā un praktiskā funkcija. Darbā viss ir savstarpēji saistīts.

2. Polielements. Folklora ir daudzelementu, jo ir acīmredzama tās iekšējā daudzveidība un daudzas mākslinieciskas, kultūrvēsturiskas un sociāli kultūras attiecības.

Ne katrs folkloras darbs ietver visus mākslinieciskos un figurālos elementus. Ir arī žanri, kuros to skaits ir minimāls. Folkloras darba izpildījums ir radošā akta integritāte. Starp daudzajiem folkloras mākslinieciskajiem un tēlainajiem elementiem galvenie ir verbālā, muzikālā, dejas un sejas izteiksmes. Polielementitāte izpaužas pasākuma laikā, piemēram, “Sadeg, dedzi skaidri, lai neizdziest!” vai apgūstot apaļo deju - spēli “Bojārs”, kur kustības notiek rindu pēc rindas. Šajā spēlē visi galvenie mākslinieciskie un figurālie elementi mijiedarbojas. Verbālais un muzikālais izpaužas dziesmas muzikālajā un poētiskajā žanrā, izpildīts vienlaikus ar horeogrāfisko kustību (dejas elementu). Tas atklāj folkloras daudzelementu dabu, tās sākotnējo sintēzi, ko sauc par sinkretismu. Sinkrētisms raksturo folkloras iekšējo komponentu attiecības, integritāti un īpašības.

3.Kolektivitāte. Autora neesamība. Kolektivitāte izpaužas gan darba tapšanas procesā, gan satura būtībā, kas vienmēr objektīvi atspoguļo daudzu cilvēku psiholoģiju. Jautāt, kurš sacerējis tautasdziesmu, ir tas pats, kas jautāt, kurš sacerējis valodu, kurā runājam. Kolektivitāte tiek noteikta folkloras darbu izpildījumā. Dažas to formu sastāvdaļas, piemēram, koris, pieprasa priekšnesumā obligātu visu darbības dalībnieku iekļaušanu.

4. Analfabētisms. Folkloras materiāla nodošanas mutiskums izpaužas folkloras informācijas nerakstītās nodošanas formās. Mākslinieciskie tēli un prasmes tiek pārnestas no izpildītāja, mākslinieka, uz klausītāju un skatītāju, no meistara uz studentu. Folklora ir mutiska radošums. Tas dzīvo tikai cilvēku atmiņā un tiek pārraidīts dzīvajā izpildījumā “no mutes mutē”. Mākslinieciskie tēli un prasmes tiek pārnestas no izpildītāja, mākslinieka, uz klausītāju un skatītāju, no meistara uz studentu.

5.Tradicionalitāte. Radošo izpausmju daudzveidība folklorā tikai ārēji šķiet spontāna. Ilgu laiku veidojās objektīvi radošuma ideāli. Šie ideāli kļuva par tiem praktiskiem un estētiskiem standartiem, no kuriem atkāpes nebūtu piemērotas.

6.Mainība. Viena stimula tīkla dažādošana pastāvīga kustība, folkloras darba “elpa”, un katrs folkloras darbs vienmēr ir kā versija par sevi. Folkloras teksts izrādās nepabeigts, atvērts katram nākamajam izpildītājam. Piemēram, apaļajā deju spēlē “Bojārs” bērni kustas “rindu pēc rindas”, un solis var būt atšķirīgs. Dažviet tas ir parasts solis ar akcentu uz rindas pēdējās zilbes, citviet tas ir solis ar zīmogu uz pēdējām divām zilbēm, citviet tas ir mainīgs solis. Svarīgi ir paust domu, ka folkloras darbā sadzīvo radīšana - izrāde un izrāde - radīšana. Mainīgumu var uzskatīt par mākslas darbu mainīgumu, to unikalitāti izpildījuma vai citu reproducēšanas veidu laikā. Katrs autors vai izpildītājs tradicionālos tēlus vai darbus papildināja ar savu lasījumu vai redzējumu.

7. Improvizācija ir iezīme folkloras jaunrade. Katrs jauns darba izpildījums tiek bagātināts ar jauniem elementiem (tekstuāliem, metodiskiem, ritmiskiem, dinamiskiem, harmoniskiem). Ko izpildītājs atnes. Jebkurš izpildītājs pastāvīgi ievieš savu materiālu labi zināmā darbā, kas veicina darba pastāvīgu attīstību un izmaiņas, kuras laikā izkristalizējas standarta mākslinieciskais tēls. Tādējādi folkloras uzvedums kļūst par daudzu gadu kolektīvās jaunrades rezultātu.

Mūsdienu literatūrā plaši izplatīta folkloras kā tautas tradīciju, paražu, uzskatu, uzskatu un mākslas kopuma interpretācija.

Jo īpaši slavenais folklorists V.E. Gusevs grāmatā “Folkloras estētika” uzskata šo jēdzienu par realitātes māksliniecisku atspoguļojumu, kas tiek īstenots kolektīvās tautas mākslas verbālās, muzikālās, horeogrāfiskās un dramatiskās formās, paužot strādnieku masu pasaules uzskatu un nesaraujami saistīts ar dzīvi un ikdienu. . Folklora ir sarežģīta, sintētiska māksla. Viņa darbos bieži apvienoti dažādu mākslas veidu elementi – verbālā, muzikālā, teatrālā. To pēta dažādas zinātnes – vēsture, psiholoģija, socioloģija, etnogrāfija. Tas ir cieši saistīts ar tautas dzīvi un rituāliem. Nav nejaušība, ka pirmie krievu zinātnieki folklorai pievērsās plaši, fiksējot ne tikai verbālās mākslas darbus, bet arī fiksējot dažādas etnogrāfiskas detaļas un zemnieku dzīves realitāti.

Tautas kultūras satura galvenie aspekti ir: tautas pasaules uzskats, tautas pieredze, mājoklis, tērps, darbs, atpūta, amatniecība, attiecības ģimenē, tautas svētki un rituāli, zināšanas un prasmes, mākslinieciskā jaunrade. Jāpiebilst, ka, tāpat kā jebkurai citai sociālajai parādībai, tautas kultūrai ir specifiskas iezīmes, starp kurām jāizceļ: nesaraujama saikne ar dabu, ar vidi; atvērtība, krievu tautas kultūras izglītojošais raksturs, spēja kontaktēties ar citu tautu kultūru, dialogiskums, oriģinalitāte, integritāte, situacionalitāte, mērķtiecīga emocionālā lādiņa klātbūtne, pagānu un pareizticīgo kultūras elementu saglabāšana.

Tradīcijas un folklora ir bagātība, kas veidojusies paaudžu garumā un emocionālā un tēlainā formā nodod vēsturisko pieredzi un kultūras mantojumu. Plašu masu kultūras un radošajā apzinātajā darbībā tautas tradīcijas, folklora un mākslas mūsdienīgums saplūst vienotā kanālā.

Galvenās folkloras funkcijas ietver reliģisko - mitoloģisko, ceremoniālo, rituālo, māksliniecisko - estētisko, pedagoģisko, komunikatīvo - informatīvo, sociālo - psiholoģisko.

Folklora ir ļoti dažāda. Ir tradicionālā, modernā, zemnieku un pilsētu folklora.

Tradicionālā folklora ir tās formas un mehānismi mākslinieciskā kultūra, kas tiek saglabāti, ierakstīti un nodoti no paaudzes paaudzē. Tie aptver universālas estētiskās vērtības, kas saglabā savu nozīmi ārpus konkrētām vēsturiskām sociālajām pārmaiņām.

Tradicionālā folklora tiek iedalīta divās grupās – rituālā un nerituālā.

Rituālā folklora ietver:

· kalendāra folklora (karoli, Masļeņicas dziesmas, vasaras raibumi);

· ģimenes folklora (kāzu, dzemdību, bēru rituāli, šūpuļdziesmas utt.),

· gadījuma folklora (burvestības, dziedājumi, burvestības).

Nerituālā folklora ir sadalīta četrās grupās:

· runas situāciju folklora (sakāmvārdi, teicieni, mīklas, ķircinātāji, iesaukas, lāsti);

Dzeja (dejas, dziesmas);

· folkloras drāma (Petruškas teātris, Kristus dzimšanas ainas drāma);

· proza.

Folkloras dzejā ietilpst: epopeja, vēsturiska dziesma, garīgs dzejolis, liriska dziesma, balāde, nežēlīga romantika, ditty, bērnu poētiskās dziesmas (poētiskās parodijas), sadistiskas atskaņas. Folkloras proza ​​atkal tiek iedalīta divās grupās: pasaku un nepasaku. Pasaku prozā ietilpst: pasaka (kurai, savukārt, ir četri veidi: pasaka, pasaka par dzīvniekiem, ikdienas pasaka, kumulatīvā pasaka) un anekdote. Ne-pasaku prozā ietilpst: tradīcija, leģenda, pasaka, mitoloģisks stāsts, stāsts par sapni. Runas situāciju folklorā ietilpst: sakāmvārdi, teicieni, laba vēlējumi, lāsti, iesaukas, ķircinātāji, dialogu grafiti, mīklas, mēles mežģījumi un daži citi. Ir arī rakstītas folkloras formas, piemēram, ķēdes vēstules, grafiti, albumi (piemēram, dziesmu grāmatas).

Rituālā folklora ir folkloras žanri, kas tiek izpildīti dažādu rituālu ietvaros. Visveiksmīgāk, manuprāt, rituāla definīciju devusi D.M. Ugrinovičs: “Ritu ir noteikts veids, kā nodot jaunām paaudzēm noteiktas idejas, uzvedības normas, vērtības un jūtas. Rituāls no citām šādas pārraides metodēm atšķiras ar savu simbolisko raksturu. Tā ir tā specifika. Rituālas darbības vienmēr darbojas kā simboli, kas iemieso noteiktas sociālās idejas, uztveri, tēlus un izraisa atbilstošas ​​sajūtas. Kalendārās folkloras darbi veltīti ikgadējiem tautas svētkiem, kuriem bija lauksaimniecisks raksturs.

Kalendāra rituālus pavadīja īpašas dziesmas: dziesmas, Masļeņicas dziesmas, vesnjankas, semītu dziesmas utt.

Vesnyanka (pavasara zvani) ir apburoša rakstura rituālas dziesmas, kas pavada slāvu pavasara izsaukšanas rituālu.

Dziesmas dziesmas ir Jaungada dziesmas. Tie tika izpildīti Ziemassvētku laikā (no 24. decembra līdz 6. janvārim), kad norisinājās dziedāšana. Karolings - staigāšana pa pagalmiem dziedot dziesmas. Par šīm dziesmām dziedātāji tika apbalvoti ar dāvanām – svētku cienastu. Karola galvenā nozīme ir slavināšana. Carolers sniedz ideālu aprakstu par svinamā cilvēka māju. Izrādās, ka mūsu priekšā ir nevis parasta zemnieku būda, bet gan tornis, ap kuru “stāv dzelzs tīns”, “uz katras putekšņlapas ir vainags”, bet uz katra vainaga “zelta kronis”. Cilvēki, kas tajā dzīvo, atbilst šim tornim. Bagātības attēli nav realitāte, bet vēlme: dziesmas zināmā mērā pilda burvju burvestības funkcijas.

Masļeņica ir tautas svētku cikls, ko slāvi saglabājuši kopš pagānu laikiem. Rituāls ir saistīts ar ziemas sagaidīšanu un pavasara sagaidīšanu, kas ilgst veselu nedēļu. Svinības notika pēc stingra grafika, kas atspoguļojās Masļeņicas nedēļas dienu nosaukumā: pirmdiena - “tikšanās”, otrdiena - “flirts”, trešdiena - “gardēdis”, ceturtdiena - “uzdzīve”, piektdiena - “vīramātes vakars”, sestdiena - “vīramātes salidojumi””, augšāmcelšanās – “izbraukšana”, Masļeņicas jautrības beigas.

Ir ieradušās dažas Masļeņicas dziesmas. Pēc tēmas un mērķa tos iedala divās grupās: viena ir saistīta ar tikšanās rituālu, otra – ar Masļeņicas izvadīšanas (“bēru”) rituālu. Pirmās grupas dziesmas izceļas ar lielu, jautru raksturu. Šī, pirmkārt, ir majestātiska dziesma par godu Masļeņicai. Masļeņicas atvadu pavadošās dziesmas skan minorā. Masļeņicas “bēres” nozīmēja atvadas no ziemas un burvestību, sveicot tuvojošos pavasari.

Ģimenes un mājsaimniecības rituālus nosaka cikls cilvēka dzīve. Tie ir sadalīti maternitātes, kāzu, vervēšanas un bērēs.

Dzemdību rituāli centās pasargāt jaundzimušo no naidīgajiem mistiskas spējas, kā arī uzņēmās zīdaiņa labklājību dzīvē. Tika veikta jaundzimušā rituāla vannošana un veselība tika apburta ar dažādiem teikumiem.

Kāzu ceremonija. Tā ir sava veida tautas izrāde, kur ir sarakstītas visas lomas un ir pat režisori - savedējs vai savedējs. Šī rituāla īpašajam mērogam un nozīmei vajadzētu parādīt notikuma nozīmīgumu, izspēlēt cilvēka dzīvē notiekošo pārmaiņu nozīmi.

Rituāls izglīto līgavas uzvedību viņas turpmākajā laulības dzīvē un izglīto visus rituāla dalībniekus. Tas parāda ģimenes dzīves patriarhālo raksturu, tās dzīvesveidu.

Apbedīšanas rituāli. Bēru laikā tika veikti dažādi rituāli, kurus pavadīja īpašas bēru žēlabas. Bēru žēlabas patiesi atspoguļoja zemnieka dzīvi, ikdienas apziņu, mīlestību pret mirušo un bailes no nākotnes, ģimenes traģisko situāciju skarbajos apstākļos.

Neregulāra folklora (no latīņu valodas gadījuma raksturs - nejaušs) - neatbilst vispārpieņemtam lietojumam, un tai ir individuāls raksturs.

Neregulāras folkloras veids ir sazvērestības.

SAZVĒRSTĪBAS - tautiski poētiska apburoša verbāla formula, kurai tiek piedēvēts maģisks spēks.

AICINA - aicinājums saulei un citām dabas parādībām, kā arī dzīvniekiem un īpaši bieži putniem, kas tika uzskatīti par pavasara vēstnešiem. Turklāt dabas spēki tika cienīti kā dzīvi: viņi lūdz pavasari, vēlas tā ātru atnākšanu un sūdzas par ziemu.

SKAITĪTI – skats bērnu radošums, mazi poētiski teksti ar skaidru atskaņu-ritma struktūru humoristiskā formā.

Sinkrētisma iespaidā attīstījās nerituālās folkloras žanri.

Tajā ietilpst runas situāciju folklora: sakāmvārdi, teikas, zīmes un teicieni. Tie satur cilvēka spriedumus par dzīvesveidu, darbu, augstākiem dabas spēkiem un izteikumus par cilvēka lietām. Tas ir plašs morālo vērtējumu un spriedumu lauks, kā dzīvot, kā audzināt bērnus, kā godāt senčus, domas par nepieciešamību ievērot priekšrakstus un piemērus, tie ir ikdienas uzvedības noteikumi. Vārdu sakot, to funkcionalitāte aptver gandrīz visas pasaules skatījuma jomas.

RIDDLE - darbojas ar slēptu nozīmi. Tie satur bagātīgu izgudrojumu, asprātību, dzeju un sarunvalodas figurālu struktūru. Paši cilvēki trāpīgi definēja mīklu: “Bez sejas maskā”. Paslēptais objekts, “seja”, ir paslēpts zem “maskas” - alegorija vai mājiens, apļveida runa, apkārtraksts. Neatkarīgi no mīklas, ko varat izdomāt, lai pārbaudītu savu uzmanību, atjautību un inteliģenci. Daži sastāv no vienkārša jautājuma, citi ir līdzīgi mīklām. Mīklas viegli atrisina tie, kuriem ir labs priekšstats par aplūkojamajiem objektiem un parādībām, kā arī zina, kā vārdos atšķetināt slēpto nozīmi. Ja bērns raugās uz apkārtējo pasauli ar vērīgām, vērīgām acīm, pamanot tās skaistumu un bagātību, tad katrs āķīgais jautājums un jebkura alegorija mīklā tiks atrisināta.

SAKANAVĀRDS - kā žanrs, atšķirībā no mīklas, nav alegorija. Tajā konkrētai darbībai vai rīcībai tiek piešķirta paplašināta nozīme. Savā formā tautas mīklas ir tuvas sakāmvārdiem: tāda pati mērena, sakarīga runa, tikpat bieža atskaņu un vārdu saskaņa lietošana. Bet sakāmvārds un mīkla atšķiras ar to, ka mīkla ir jāuzmin, un sakāmvārds ir mācība.

Atšķirībā no sakāmvārda, SAKANAVĀRDS nav pilnīgs spriedums. Šis ir figurāls izteiciens, ko lieto paplašinātā nozīmē.

Parunas, tāpat kā sakāmvārdi, paliek dzīvi folkloras žanri: tie pastāvīgi sastopami mūsu ikdienas runā. Sakāmvārdos ir ietilpīga humoristiska definīcija par apdzīvotas vietas, pilsētas, tuvumā vai kaut kur tālu dzīvojošo iedzīvotāju definīciju.

Folkloras dzeja ir eposs, vēsturiska dziesma, garīgs pantiņš, liriska dziesma, balāde, nežēlīga romantika, dēka un bērnu dzejas dziesmas.

EPIC ir tautas episkā dziesma, krievu tradīcijām raksturīgs žanrs. Šādas epas ir zināmas kā “Sadko”, “Iļja Muromets un Lakstīgala Laupītājs”, “Volga un Mikula Seljaninoviči” un citi. Termins “eposs” zinātniskā lietošanā tika ieviests 19. gadsimta 40. gados. folklorists I. P. Saharovs. Eposa sižeta pamatā ir kāds varonīgs notikums vai ievērojama Krievijas vēstures epizode (tātad eposa populārais nosaukums - "vecais vīrs", "veca sieviete", kas nozīmē, ka attiecīgā darbība notika pagātnē ).

TAUTAS DZIESMAS pēc sastāva ir ļoti daudzveidīgas. Papildus dziesmām, kas ir daļa no kalendāra, kāzu un bēru rituāliem. Tās ir apaļas dejas. Spēļu un deju dziesmas. Liela dziesmu grupa ir liriskas nerituālas dziesmas (mīlestības, ģimenes, kazaku, karavīru, kučieru, bandītu un citas).

Īpašs dziesmu jaunrades žanrs ir vēsturiskās dziesmas. Šādas dziesmas stāsta par slaveniem notikumiem Krievijas vēsturē. Vēsturisko dziesmu varoņi ir īstas personības.

Apaļajām deju dziesmām, tāpat kā rituāla dziesmām, bija maģiska nozīme. Apaļās dejas un spēļu dziesmas attēloja ainas no kāzu ceremonijām un ģimenes dzīves.

LIRISKĀS DZIESMAS ir tautasdziesmas, kas pauž dziedātāju personīgās sajūtas un noskaņas. Liriskās dziesmas ir unikālas gan satura, gan mākslinieciskās formas ziņā. To oriģinalitāti nosaka to žanriskais raksturs un specifiskie izcelsmes un attīstības apstākļi. Šeit ir darīšana ar lirisku dzejas veidu, kas atšķiras no episkā ar realitātes atspoguļošanas principiem. N.A. Dobroļubovs rakstīja, ka tautas liriskās dziesmas “pauž iekšēju sajūtu, ko uzbudina parastās dzīves parādības”, un N.A. Radiščevs tajos saskatīja tautas dvēseles atspulgu, garīgās skumjas.

Liriskās dziesmas ir spilgts tautas mākslinieciskās jaunrades piemērs. Viņi ieviesa nacionālajā kultūrā īpašu māksliniecisko valodu un augstās dzejas piemērus, atspoguļoja tautas garīgo skaistumu, ideālus un centienus, zemnieku dzīves morālos pamatus.

CHASTUSHKA ir viens no jaunākajiem folkloras žanriem. Tie ir mazi poētiski atskaņu pantiņu teksti. Pirmās ditties bija fragmenti no lielajām dziesmām. Čatuška ir komiksu žanrs. Tajā ir asa doma, trāpīgs novērojums. Tēmas ir ļoti dažādas. Ditties bieži izsmēja to, kas šķita mežonīgs, absurds un pretīgs.

Par BĒRNU FOLKLORU parasti sauc gan pieaugušo izpildītos darbus bērniem, gan pašu bērnu komponētos. Bērnu folklorā ietilpst šūpuļdziesmas, pesters, bērnudārza dzejoļi, mēles grieži un dziedājumi, ķircinātāji, skaitīšanas atskaņas, blēņas uc Mūsdienu bērnu folklora ir bagātinājusies ar jauniem žanriem. Tie ir šausmu stāsti, ļauni dzejoļi un dziesmas (smieklīgi slavenu dziesmu un dzejoļu adaptācijas), joki.

Starp folkloru un literatūru pastāv dažādas saiknes. Pirmkārt, literatūras pirmsākumi meklējami folklorā. gadā attīstījušies galvenie dramaturģijas žanri Senā Grieķija, - traģēdijas un komēdijas - atgriežamies pie reliģiskiem rituāliem. Viduslaiku bruņniecības romances, stāstot par ceļojumiem pa iedomātām zemēm, cīņām ar briesmoņiem un drosmīgo karotāju mīlestību, ir balstītas uz pasaku motīviem. Literāri liriskie darbi cēlušies no tautas liriskajām dziesmām. Nelielu, darbīgu stāstījumu – īso stāstu – žanrs atgriežas tautas pasakās.

Ļoti bieži rakstnieki apzināti pievērsās folkloras tradīcijām. Interese par mutvārdu tautas mākslu un aizraušanās ar folkloru pamodās pirmsromantisma un romantisma laikmetā.

A. S. Puškina pasakas atgriežas krievu pasaku sižetos. Krievu tautas vēsturisko dziesmu imitācija - M.Ju Ļermontova dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču. N.A. Nekrasovs savos dzejoļos par zemnieku grūto partiju atjaunoja tautasdziesmu stilistiskās iezīmes.

Folklora ne tikai ietekmē literatūru, bet arī piedzīvo pretēju efektu. Daudzi autora dzejoļi kļuva tautasdziesmas. Slavenākais piemērs ir I. Z. Surikova dzejolis “Visapkārt stepe un stepe.

Folkloras drāma. Tie ietver: Pētersīļu teātri, reliģisko drāmu, dzimšanas ainas drāmu.

VERTEP DRAMA savu nosaukumu ieguvusi no dzimšanas ainas - pārnēsājama leļļu teātra divstāvu koka kastes formā, kura arhitektūra atgādina skatuvi viduslaiku mistēriju izrādei. Savukārt nosaukums, kas radies no galvenās lugas sižeta, kurā darbība attīstījās alā – dzimšanas aina. Šāda veida teātris bija plaši izplatīts Rietumeiropā, un tas ieradās Krievijā ar ceļojošiem leļļu māksliniekiem no Ukrainas un Baltkrievijas. Repertuāru veidoja lugas ar reliģiskām tēmām un satīriskas ainas – starpspēles, kurām bija improvizācijas raksturs. Populārākā luga ir "Karalis Hērods".

PETRUŠKAS TEĀTRIS – cimdu leļļu teātris. Izrādes galvenais varonis ir dzīvespriecīgais Petruška ar lielu degunu, izvirzītu zodu, cepurīti galvā, ar kura līdzdalību tiek izspēlētas vairākas ainas ar dažādiem tēliem. Rakstzīmju skaits sasniedza piecdesmit, tie ir tādi varoņi kā karavīrs, kungs, čigāns, līgava, ārsts un citi. Šādos priekšnesumos izmantoti tautas komiskās runas paņēmieni, dzīvīgi dialogi ar vārdu spēli un kontrastiem, ar pašslavināšanas elementiem, izmantojot darbību un žestus.

Petrušku teātris tapis ne tikai krievu, slāvu un Rietumeiropas leļļu tradīciju iespaidā. Tas bija tautas teātra kultūras veids, daļa no ārkārtīgi attīstītās izklaides folkloras Krievijā. Tāpēc tajā ir daudz kopīga ar tautas dramaturģiju, ar farsu rietāju priekšnesumiem, ar līgavainu spriedumiem kāzās, ar amizantiem populāriem apdrukām, ar raeshniku ​​jokiem utt.

Pilsētas svētku laukuma īpašā gaisotne izskaidro, piemēram, Petruškas pazīstamību, viņa nevaldāmo jautrību un bezatbildību izsmiekla un kauna objektā. Galu galā, Petruška sit ne tikai šķiras ienaidniekus, bet visus pēc kārtas – no paša līgavas līdz policistam, bieži sit viņu par velti (melnāda, veca ubaga sieviete, vācu klauns utt.), un galu galā. arī viņš saņem sitienu: suns nežēlīgi rausta viņam aiz deguna. Leļļu meistaru, tāpat kā citus gadatirgus, laukuma jautrības dalībniekus, piesaista pati iespēja izsmiet, parodēt, sist, un jo vairāk, skaļāk, negaidītāk, asāk, jo labāk. Sociālā protesta un satīras elementi ļoti veiksmīgi un dabiski tika uzlikti šim senajam smieklu pamatam.

Tāpat kā visas folkloras izklaides, arī “Petruška” ir piepildīta ar neķītrībām un lāstiem. Šo elementu sākotnējā nozīme ir diezgan pilnībā izpētīta, un to, cik dziļi tie iespiedušies tautas smieklu kultūrā un kādu vietu tajā ieņēma zvērests, verbālā neķītrība un pazemojošie, ciniskie žesti, pilnībā parāda M.M. Bahtins.

Izrādes tika rādītas vairākas reizes dienā dažādos apstākļos (gadatirgos, pie bodēm, pilsētas ielās, priekšpilsētās). "Pastaigas" Pētersīļi bija visizplatītākais lelles lietojums.

Mobilajam tautas teātrim īpaši tika izgatavots gaismas ekrāns, lelles, miniatūras aizkulises un aizkars. Petruška skraidīja pa skatuvi, viņa žesti un kustības radīja dzīva cilvēka izskatu.

Epizožu komiskais efekts panākts, izmantojot tautas smieklu kultūrai raksturīgus paņēmienus: kautiņus, pērienus, neķītrības, partnera iedomātu kurlumu, jautras kustības un žesti, mīmikas, jautras bēres u.c.

Pastāv pretrunīgi viedokļi par teātra neparastās popularitātes cēloņiem: aktualitāte, satīriskā un sociālā ievirze, komisks raksturs, vienkārša, visiem iedzīvotāju slāņiem saprotama spēle, galvenā varoņa šarms, aktiermākslas improvizācija, izvēles brīvība. materiāla, lelles asā mēle.

Pētersīļi ir tautas svētku prieks.

Pētersīļi ir tautas optimisma izpausme, ņirgāšanās par nabadzīgajiem varenajiem un bagātajiem.

Folkloras proza. To iedala divās grupās: pasaka (pasaka, anekdote) un nepasaka (leģenda, tradīcija, pasaka).

PASAKA ir slavenākais folkloras žanrs. Šis ir folkloras prozas veids, atšķirīga iezīme kas ir daiļliteratūra. Pasaku sižeti, notikumi un varoņi ir fiktīvi. Mūsdienu folkloras darbu lasītājs daiļliteratūru atklāj arī citos mutvārdu tautas mākslas žanros. Tautas stāstnieki un klausītāji ticēja pasaku patiesībai (nosaukums cēlies no vārda "byl" - "patiesība"); vārdu “eposs” izdomājuši folkloristi; Populārie eposi tika saukti par "vecajiem laikiem". Krievu zemnieki, kas stāstīja un klausījās eposus, ticot to patiesībai, uzskatīja, ka tajos attēlotie notikumi risinājušies sen - varenu varoņu un uguni elpojošu čūsku laikā. Viņi neticēja pasakām, zinot, ka tās stāsta par kaut ko, kas nav noticis, nenotiek un nevar būt.

Ir pieņemts izšķirt četrus pasaku veidus: maģisko, ikdienišķo (citādi sauktu par romānu), kumulatīvo (citādi sauktu par “ķēdveidīgo”) un pasakas par dzīvniekiem.

MAĢISKĀS PASAKAS no citām pasakām atšķiras ar savu sarežģīto, detalizēto sižetu, kas sastāv no vairākiem nemainīgiem motīviem, kas noteikti seko viens otram noteiktā secībā. Tie ir fantastiski radījumi (piemēram, Kosčejs Nemirstīgais vai Baba Yaga), un animēts, cilvēkam līdzīgs tēls, kas apzīmē ziemu (Morozko), un brīnišķīgi priekšmeti (pašsalikts galdauts, pastaigu zābaki, lidojošs paklājs utt.) .

Pasakas saglabā atmiņu par idejām un rituāliem, kas pastāvēja senatnē. Tie atspoguļo senās attiecības starp cilvēkiem ģimenē vai klanā.

IKDIENAS PASAKAS stāsta par cilvēkiem, par viņu ģimenes dzīvi, par attiecībām starp saimnieku un saimnieci, kungu un zemnieku, zemnieku un priesteri, karavīru un priesteri. Cilvēks - lauku strādnieks, zemnieks, karavīrs, kas atgriežas no dienesta - vienmēr ir gudrāks nekā priesteris vai zemes īpašnieks, no kura, pateicoties viltībai, viņš atņem naudu, lietas un dažreiz arī sievu. Parasti ikdienas pasaku sižeti ir vērsti uz kādu negaidītu notikumu, neparedzētu pavērsienu, kas notiek, pateicoties varoņa viltībai.

Ikdienas pasakas bieži ir satīriskas. Viņi izsmej pie varas esošo alkatību un stulbumu. Viņi nerunā par brīnišķīgām lietām un ceļojumiem uz tālo valstību, bet runā par lietām no zemnieku ikdienas. Taču ikdienas pasakas nav ticamākas par maģiskajām. Tāpēc mežonīgu, amorālu, šausmīgu darbību apraksts ikdienas pasakās izraisa nevis riebumu vai sašutumu, bet gan jautrus smieklus. Galu galā tā nav dzīve, bet gan fabula.

Ikdienas pasakas ir daudz jaunāks žanrs nekā cita veida pasakas. Mūsdienu folklorā šī žanra mantiniece bija anekdote (no gr.anekdotos - “nepublicēts”

KUMULATĪVĀS PASAKAS, kas balstītas uz to pašu darbību vai notikumu atkārtotu atkārtošanos. Kumulatīvās (no latīņu valodas Cumulatio — uzkrāšana) pasakās izšķir vairākus sižeta principus: tēlu uzkrāšana, lai sasniegtu nepieciešamo mērķi; kaudze darbību, kas beidzas ar katastrofu; cilvēku vai dzīvnieku ķermeņu ķēde; epizožu eskalācija, izraisot varoņu nepamatotus pārdzīvojumus.

Varoņu uzkrāšanās, kas palīdz kādā svarīgā darbībā, ir acīmredzama pasakā “Rāceņi”.

Kumulatīvās pasakas ir ļoti sens pasaku veids. Tie nav pietiekami pētīti.

PASAKAS PAR DZĪVNIEKIEM glabā atmiņu par seniem priekšstatiem, saskaņā ar kuriem cilvēki cēlušies no dzīvnieku senčiem. Dzīvnieki šajās pasakās uzvedas kā cilvēki. Viltīgi un viltīgi dzīvnieki maldina citus – lētticīgos un stulbos, un šī viltība nekad netiek nosodīta. Pasaku sižeti par dzīvniekiem atgādina mitoloģiskos stāstus par varoņiem – neliešiem un viņu viltībām.

Ne-pasaku proza ​​ir stāsti un atgadījumi no dzīves, kas stāsta par cilvēka tikšanos ar krievu dēmonoloģijas tēliem – burvjiem, raganām, nārām u.c. Tas ietver arī stāstus par svētajiem, svētvietām un brīnumiem – par cilvēka saskarsmi pieņēma kristīgo ticību ar augstākas kārtas spēkiem.

BYLICHKA ir folkloras žanrs, stāsts par brīnumainu notikumu, kas it kā noticis patiesībā - galvenokārt par tikšanos ar gariem, " ļaunie gari» .

LEĢENDA (no latīņu leģenda “lasāma”, “lasāma”) ir viena no nepasaku prozas folkloras paveidiem. Rakstīta leģenda par kādiem vēsturiskiem notikumiem vai personībām. Leģenda ir aptuvens mīta jēdziena sinonīms; episks stāsts par to, kas notika senatnē; Stāsta galvenie varoņi parasti ir varoņi vārda pilnā nozīmē, nereti notikumos ir tieši iesaistīti dievi un citi pārdabiski spēki. Notikumi leģendā bieži ir pārspīlēti, un tiek pievienots daudz daiļliteratūras. Tāpēc zinātnieki leģendas neuzskata par pilnīgi uzticamām vēstures liecībām, tomēr nenoliedzot, ka lielākā daļa leģendu ir balstītas uz patiesiem notikumiem. Pārnestā nozīmē leģendas attiecas uz pagātnes notikumiem, kas aptverti krāšņumā un izraisa apbrīnu, attēloti pasakās, stāstos utt. Parasti tās satur papildu reliģisko vai sociālo patosu.

Leģendas satur atmiņas par seniem notikumiem, kādas parādības, nosaukuma vai paražas skaidrojumu.

Odojevska V.F. vārdi izklausās pārsteidzoši atbilstoši. ievērojams krievs, domātājs, mūziķis: “Nedrīkst aizmirst, ka no nedabiskas dzīves, tas ir, tādas, kur cilvēka vajadzības nav apmierinātas, iestājas sāpīgs stāvoklis... tāpat no domu neizdarības var rasties idiotisms. ., muskulis tiek paralizēts no nenormāla nerva stāvokļa: "Tāpat domāšanas trūkums kropļo māksliniecisko sajūtu, un mākslinieciskās sajūtas trūkums paralizē domu." Odojevskis V.F. var atrast domas par bērnu estētisko audzināšanu uz folkloras pamata, kas saskan ar to, ko mēs vēlētos ieviest mūsu dienās bērnu izglītības un audzināšanas jomā: “... cilvēka garīgās darbības jomā es ierobežošu uz šādu piezīmi: dvēsele izpauž sevi vai nu ar ķermeņa kustībām, formām, krāsām vai ar virkni skaņu, kas veido dziedāšanu vai spēli mūzikas instruments»

Mutiskā tautas māksla ir tautas tradicionāla verbālā jaunrade. Tas var būt gan sens, gan jauns – mūsu dienās radīts. Tās galvenā iezīme ir tāda, ka šī vārdu māksla tiek nodota no paaudzes paaudzē no mutes mutē.

Verbālajā tautas mākslā ir ļoti daudz žanru. Tās ir leģendas, eposi, eposi, sakāmvārdi un teicieni, mīklas, mīklas, pasakas, dziesmas... Jūs varat tos uzskaitīt bezgalīgi. Radītājs nav indivīds, bet gan cilvēki. Tāpēc ne vienam vien darbam ir savs konkrēts, viens autors.

Gadsimtu gaitā cilvēku radītie ir attīstījušies veselās verbālās formās, kas pēc tam veido atskaņas (“pantiņus”). Pateicoties šai tehnikai, darbus bija vieglāk pārraidīt un atcerēties. Tā radās rituālu, apaļo deju, deju un šūpuļdziesmas.

Folkloras jaunrades priekšmets bija pilnībā atkarīgs un joprojām ir atkarīgs no tautas kultūras, uzskatiem, vēstures un dzīvesvietas reģiona. Bet galvenā iezīmeŠādi darbi bija un paliek tieša dzīves atspoguļojuma un nosacīta kombinācija. Vienkārši sakot, folklorā nav un nav bijis obligāts dzīves atspoguļojums pašas dzīves formā, tajā vienmēr ir atļauts.

Folkloras žanri

Lai labāk saprastu, kas ir mutvārdu tautas māksla, ir nepieciešams tuvāk apskatīt tās žanrus, un to šajā verbālās mākslas veidā ir ļoti daudz.

Sakāmvārdi un teicieni

Sāksim ar tiem, kurus labi zinām un dažreiz lietojam ikdienā – ar sakāmvārdiem un teicieniem. Šie mutvārdu mākslas veidi ir viens no interesantākajiem žanriem, kas saglabājies līdz mūsdienām.

Neviens precīzi nezina, kad parādījās šie mutvārdu jaunrades žanri. Neapšaubāms paliek fakts, cik precīzi un kodolīgi, tēlaini, loģiski pilnīgi teiciens pauž tautas prātu un daudzu gadsimtu gaitā uzkrāto pieredzi.

Tikmēr daudzi no mums jau sen ir pieraduši domāt, ka sakāmvārdi un teicieni ir viens un tas pats. Patiesībā tā nav taisnība. Sakāmvārds ir pilns teikums, kas satur tautas gudrība. Tas ir uzrakstīts vienkāršā, bieži atskaņojošā valodā.

Krievu sakāmvārdu piemērs:

"Dievs sargā tos, kas ir uzmanīgi"

“Maza spole, bet dārga”

"Penss ietaupa rubli"

Tad, kā sakot, tā ir iedibināta frāze vai frāze. Tas ir paredzēts dekorēšanai.

Krievu teicienu piemērs:

"Paliec ar degunu" (esiet maldināts)

“Nepakalpojums” (palīdzība, kas pārvēršas kaitējumā)

“Kad vēzis svilpo kalnā” (nekad)

Zīmes

Zīmes ir vēl viens folkloras žanrs, kas piedzīvojis diezgan daudz pārmaiņu, bet joprojām nav zaudējis savu gudrību un sasniedzis mūsdienu cilvēkus.

Tas parādījās senos laikos, kad mūsu senči bija ļoti tuvi dabai, kad cilvēki to novēroja, apkārt notiekošās parādības un atrada sakarības starp notikumiem. Laika gaitā cilvēki savus novērojumus ietērpa vārdos. Tā parādījās zīmes, kas cauri gadsimtiem nes savu senču savāktās zināšanas.

Daži laika zīmju piemēri:

Cīruļi lido uz siltumu, pelavas uz aukstumu.

No bērza tek daudz sulas - lietainai vasarai.

Zvirbuļi peldas smiltīs - prognozē lietu.

Tāpat līdz mūsdienām saglabājušās daudzas senas zīmes, kas saistītas ar mājām un sadzīvi. Visizplatītākais ir šāds: "Sāls izliešana nozīmē asaru izliešanu." Tiek uzskatīts, ka šī zīme parādījās gadā 17. gadsimta vidus gadsimtā, nemieru un sacelšanās laikā Krievijā. Toreiz sāls bija burtiski zelta vērts. No šejienes radās nozīme - tik dārgas “garšvielas”, piemēram, sāls, izliešana mājā neizbēgami izraisīs strīdu.

Vēl daži ikdienas zīmju piemēri, kas mums neapšaubāmi ir pazīstami:

“Ja tu svilpsi mājās, tev pietrūks naudas”

“Apģērbs uz āru nozīmē apgrūtinājumus”

“Ja tu uzšusi sev, tu uzšusi atmiņu”

Ticība

Tiek atspoguļota cilvēka vēlme izskaidrot un sakārtot apkārtējo pasauli, izprast savu vietu dabā, ko ieskauj dažādi dzīvnieki un augi.

Pasakas

Kopš seniem laikiem ir saglabājušies daži bērnu folkloras elementi -. Vēlāk šis mutvārdu mākslas žanrs ļoti mainījās. Tas notika estētisko un pedagoģisko funkciju iespaidā, bet tomēr turpina pastāvēt.

Tomēr daži verbālās mākslas žanri laika gaitā “izmirst”, un cilvēce par tiem pamazām aizmirst. Šis process ir dabiska parādība, tas neliecina par tautas mākslas norietu. Gluži pretēji, “izmiršanas” process liecina par to, ka, mainoties cilvēka eksistences apstākļiem, attīstās tautas mākslinieciskā kolektīvā jaunrade, kā rezultātā rodas jauni žanri un izzūd vecie.

Eposi

Šajos žanros ietilpst (vai kā tos sauca arī - senlietas - krievu varoņpatriotiskās dziesmas-leģendas, kuru galvenais sižets bija nozīmīgi vēsturiski notikumi vai varoņu un karotāju jaunavu varoņdarbi). Šis žanrs radās Senajā Krievijā, pastāvēja līdz viduslaikiem un pamazām sāka aizmirst līdz 19. gadsimtam.

Turklāt rituālo folkloru var klasificēt arī pie gandrīz aizmirstiem žanriem. Apskatīsim tās sastāvdaļas nedaudz tuvāk.

Kalendāra folklora un ikgadējais dziesmu cikls

Šie mazie žanri radās saistībā ar nepieciešamību uzraudzīt lauksaimniecības ciklu, kā arī izmaiņām dabā un reliģiskajos svētkos.

Kalendāra folklorā izveidojušies daudzi sakāmvārdi, zīmes, padomi un aizliegumi. Šeit ir daži no tiem, kas ir saglabājušies līdz mūsdienām:

"Ja tas izkūst agri, tas nekusīs ilgu laiku"

“Marts sivēnmātes ar sniegu un silda ar sauli”

Gadam tauta sacerēja diezgan daudz dziesmu dziesmu cikls. Tāpēc bija ierasts cept pankūkas, veikt atvadu no ziemas rituālus un dziedāt rituāla dziesmas. Šī un dažas citas senas tradīcijas ir saglabājušās līdz mūsdienām.

Ģimenes folklora

Tajā bija iekļauti tādi nelieli žanri kā: ģimenes stāsti, šūpuļdziesmas, bērnudārzi, bērnu dzejoļi, kāzu dziesmas, bēru žēlabas.

Nosaukums “Ģimenes stāsti” runā pats par sevi, un šis verbālās mākslas žanrs pastāv jau kopš neatminamiem laikiem – iespējams, tik ilgi, kamēr cilvēks dzīvo šajā pasaulē. Tas ir ievērības cienīgs ar to, ka tas parasti tiek veidots diezgan atsevišķi, ģimenes un cieša loka ietvaros.

Turklāt šim žanram ir sava īpatnība, tas var veidot "noteiktus izteicienus", kas ir saprotami tikai ģimenes locekļiem vai cilvēkiem, kas piedalījās pasākumā, kas izraisīja šīs frāzes parādīšanos. Piemēram, Tolstoja ģimenē bija tāds izteiciens kā "vainīgs ir arhitekts".

Pirms šī izteiciena dzimšanas notika notikums: kad Iļjam Tolstojam bija pieci gadi, viņam tika uzdāvināts Jaunajam gadam apsolītais kauss. Laimīgais bērns skrēja visiem parādīt savu dāvanu. Skrienot pāri slieksnim, viņš paklupa un nokrita. Kauss saplīsa. Mazais Iļja, taisnojoties, teica, ka viņš nav vainīgs, bet pie vainas ir arhitekts, kurš uzlika šo slieksni. Kopš tā laika Ļeva Nikolajeviča Tolstoja ģimenei ir savs izteiciens, kas līdzvērtīgs spārnotam - “vainīgs ir komutators”.

Šūpuļdziesmas

Vēl viens tikpat interesants žanrs ģimenes folklorā bija šūpuļdziesmas. Vecajās dienās prasme dziedāt tika uzskatīta par īpašu mākslu. Spēles laikā māmiņas mācīja savām meitām pareizi “šūpulīt”. Šī spēja bija nepieciešama, lai vecākas meitenes jau sešu septiņu gadu vecumā varētu pieskatīt jaunākās. Tāpēc šai prasmei tika pievērsta īpaša uzmanība.

Šūpuļdziesmu mērķis bija ne tikai nomierināt, bet arī aizsargāt bērnu. Daudzas dziesmas bija "sazvērestības". Tie bija paredzēti, lai pasargātu mazu bērnu no briesmām, kas viņu varētu sagaidīt nākotnē. Bieži šūpuļdziesmas bija adresētas gariem un mitoloģiskām būtnēm, miega nesējiem - Sapnis, Sapnis. Viņi tika aicināti iemidzināt mazuli. Šobrīd šis tautas mākslas žanrs ir gandrīz aizmirsts.

Pestuški un bērnu dzejoļi

Un bērnu dzejoļi bija īsas melodijas. Viņi palīdzēja bērnam attīstīties un izzināt apkārtējo pasauli. Varbūt kāds atceras no bērnības - “Varna-vārna...”. Šādas mazas dziesmiņas un teicieni rosināja mazuli uz rīcību, ieaudzināja higiēnas iemaņas, attīstīja smalko motoriku un refleksus, palīdzēja izzināt pasauli.

Mēles griežas

Pamatojoties uz izrunas grūtībām, īpaši, ja tās izrunā ātri. Mēles savilkšanas piemēri:

• Vāciņš šūts, vāciņš piegādāts, bet ne Kolpakova stilā.
• Cūka bija stulba, izraka visu pagalmu, izraka pusi purnu.
• Tūrs ir stulbs, lēnprātīgs.
• Vērša lūpa ir strupa.
• Sūkalas no jogurta.

G.S. Vinogradovs savos materiālos izmanto jokus un jautājumus, kuru pamatā ir kalambūrs. "Vai jūs varat iemest marinētu gurķi pāri aizsprostam?" - Protams, es to darīšu. - "Bet jūs to nevarat pārsūtīt." Lieta ir noskaidrota - jautājums nozīmē: "Vai jūs varat iemest gurķi un Alenu pāri dambim?"

Mulsinošām piezīmēm ir tāds pats raksturs. Pieejot pie meitenes vai zēna un norādot uz šuvēm, viņi saka: "Tev ir utis", nevis "iešūts". Vai arī “cik utu”, nevis “cik kausi”.

Kāzu dziesmas

Kāzu dziesmas pārsteidzoši atšķīrās no visiem citiem mazajiem ģimenes folkloras žanriem. Ievērojams bija fakts, ka šīs dziesmas netika atskaņotas ārpus laulību ceremonijas. Turklāt no funkcionālā viedokļa tie bija ārkārtīgi svarīgi, jo tiem šajā pasākumā bija sava veida “juridiskā loma”. Rituālā līdzās kāzu dziesmām liela nozīme bija žēlabām. Tie bija neatņemama svētku sastāvdaļa, tie bija liriski stāsti, kas aprakstīja līgavas, vecāku un draudzeņu pārdzīvojumus.

Būtiska loma bija arī slavināšanai. Viesi tos izmantoja dziesmās, lai slavētu līgavu un līgavaini un novēlētu jaunlaulātajiem labklājību un laimi. Turklāt ne vienas kāzas nevarēja iztikt bez pārmetošām dziesmām. Šī mazā kāzu ceremonijas sastāvdaļa sastāvēja no komiskām dziesmām. Parasti tie tika adresēti savedējiem, kuru dēļ līgava “pameta” savu ģimeni, draudzenes un zaudēja savu pirmslaulības testamentu.

Bēru vaimanas ir vēl viens sens folkloras žanrs, kura norises laiku un izskatu neviens precīzi nezina. Tas līdz mūsdienām saglabājies tikai “lūžņos”, taču pēc nosaukuma var viegli saprast, par ko ir runa un kam šis žanrs kalpoja.

Šīs mutvārdu jaunrades galvenā iezīme bija tā, ka tai bija sava “formula”, vai vēl labāk, stingra secība, kuru katrs sērotājs “izdekorēja” ar savu radošo elementu - stāstu par mirušā dzīvi, mīlestību vai nāvi. Tagad, piemēram, daļu rituāla, kā arī raudāšanu var redzēt un dzirdēt filmā “Viy” (1967).

Gadījuma folklora

Folklora, kas neatbilst vispārpieņemtajam lietojumam. Tam bija individuāls raksturs, ko noteica konkrēta situācija un gadījums. Tas ietvēra tādus mazus žanrus kā dziedājumi, skaitīšanas atskaņas un sazvērestības.

Zvani

Krievu folklora ir neticami bagāta. Tās bija mazas dziesmas, kurām bieži nebija humora un ko pavadīja rotaļīgas darbības. Šī mazā žanra sižeti bija ļoti dažādi: tie varēja būt dziedājumi par laikapstākļiem un laikapstākļiem, par dabu un gadalaikiem, par dzīvniekiem un pasaku radībām...

Lietus, lietus! Lietus, lietus!

Uz mani un uz cilvēkiem!

Man karote.

Cilvēkiem tas ir labi.

Un velnam mežā -

Lei veselu spaini!

Grāmatu skaitīšana

- vēl viens mazs verbālās tautas mākslas žanrs. Tā radusies jau sen, bet tagad gandrīz izzudusi no mūsdienu folkloras. Tikmēr, lai cik pārsteidzoši tas neizklausītos, senatnē skaitīšanas atskaņas plaši izmantoja pieaugušie. Viņu galvenā funkcija bija darba sadale.

jā, jā. Galu galā daudzi darba veidi bija ne tikai ļoti grūti, bet dažreiz arī dzīvībai bīstami. Tāpēc daži cilvēki pēc savas gribas vēlējās uzņemties šādu uzdevumu. Un skaitīšanas atskaņas ļāva sadalīt darbu starp dalībniekiem, lai neviens netiktu “apvainots”. Mūsdienās šī atskaņu skaitīšanas “svarīgā loma” ir zudusi, taču tie joprojām pastāv un joprojām pilda savu funkciju bērnu spēlēs.

SAZVĒRSTĪBA

Un visbeidzot, pārsteidzošākais, bet tālu no pēdējā, senais mutvārdu tautas mākslas žanrs, diezgan sarežģīts savā struktūrā, kas, dīvainā kārtā, turpina dzīvot mūsu laikā - sazvērestība. Funkcija nav mainījusies kopš šī žanra parādīšanās. Viņš joprojām turpina spēlēt "burvju ieroča" lomu, kas paredzēts runātāja vēlmes izpildei. Kā minēts iepriekš, šis žanrs ir diezgan oriģināls savā izpildījumā un bieži vien ir sarežģīts savā dizainā - tā ir tā īpatnība.

Par mutvārdu tautas mākslas žanriem varam runāt bezgala ilgi, jo visi virzieni ir interesanti un savā veidā unikāli. Šis raksts ir paredzēts tikai, lai iepazīstinātu lasītāju ar milzīgo, daudzpusīgo cilvēces kultūras un gudrības bagātību, kas skaidri atspoguļo iepriekšējo paaudžu pieredzi.