Ivans Biļibins ir plaši pazīstams, pirmkārt, kā krievu tautas pasaku ilustrators. Viņš izstrādāja savu mākslinieciskais stils pamatojoties uz tolaik populāro jūgendstilu un krievu tautas mākslu un amatniecību. Šis stils, ko sauc par "Bilibinsky", joprojām ir populārs mūsu laikā. Tā ir sava veida krievu ilustrācijas vizītkarte. Ļoti daudzi mūsdienu mākslinieki censties atdarināt viņa grafisko stilu.
Ivana Jakovļeviča Bilibina biogrāfija: pirmie gadi
Mākslinieks dzimis 4. augustā pēc vecā stila vai 16. augustā pēc jaunā stila 1876. gadā ciematā. Tarkhovka pie Sanktpēterburgas. Bilibinu ģimenei ir ļoti senas saknes. Viņu uzvārds ir minēts 17. gadsimta dokumentos. Un Ermitāžā goda vietu ieņem Bilibina vecvectēvu, slaveno tirgotāju portreti. Viņa tēvs bija flotes ārsts un slepenais padomnieks, bet māte bija komponiste.
Bilibins izrādīja tieksmi zīmēt pat bērnībā. Paralēli mācībām ģimnāzijā viņš mācījās Imperiālās mākslas veicināšanas biedrības skolā. Tomēr pretēji mudinājumam jaunais Ivans radošumam tēvs vēlējās redzēt, kā viņa dēls kļūst par juristu. Paklausīgais Ivans, izpildot tēva gribu, iestājas juridiskajā fakultātē, taču nepamet glezniecību. Pēc universitātes beigšanas mākslinieks devās uz Vāciju, lai studētu gleznotāja A. Ašbes darbnīcā. Šeit ieradās studenti no visas pasaules. Pēc neilgas studijas viņš atgriezās Sanktpēterburgā un kā brīvskolnieks apmeklēja nodarbības Iļjas Repina darbnīcā. Dažus gadus vēlāk viņš iestājās Mākslas akadēmijas mākslas skolā. Drīz viņš kļūst par goda biedru radošā organizācija"Mākslas pasaule".
Pirmās ilustrācijas
Interese par tautas stilu jaunais mākslinieks parādījās Viktora Vasņecova gleznas “Bogatirs” iespaidā, kuru viņš redzēja vienā no izstādēm. Krievu senatnes atmosfēra viņu tik ļoti apbūra, ka viņš devās ceļojumā pa lauku iekšzemēm. Tur viņš staigā pa blīviem mežiem, zīmē vecas koka būdas, rotas un visos iespējamos veidos piesūcina sevi ar senatnes garu. Pēc tam viņš sāk veidot zīmējumus savā unikālajā stilā. Pirmkārt grāmatu ilustrācijas Ivans Biļibins zīmē pasakām no Aleksandra Afanasjeva kolekcijas.
No tiem visvairāk ir “Varžu princese”, “Ivans Carevičs”, “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”. Šīs grāmatas uzreiz kļuva populāras, pateicoties ne tikai neparastajai stilizācijai, bet arī īpašajam tautas redzējumam pasaku tēli Baba Yaga, Snake Gorynych, varoņi, Ivans Tsarevičs. Bilibins ne tikai zīmēja tēlus, bet arī ietvēra katru ilustrāciju dekoratīvā rāmītī ar ornamentu, kas atbilda pasaku tēlu raksturam. Viņš arī veidoja grāmatu vākus un uzrakstīja nosaukumus fontā, kas stilizēts kā seno slāvu rakstība.
Ceļojums uz ziemeļiem
Tomēr izšķirošā loma Ivana Biļibina biogrāfijā un viņa kā ilustratora veidošanā savu lomu spēlēja braucieni uz Arhangeļskas un Vologdas guberņām un no turienes uz Karēliju, kur viņu nosūtīja tā sauktajā komandējumā biedrība “Mākslas pasaule”. Tur gleznotājs atklāja Krievijas ziemeļu dzīvi, tās arhitektūru un mākslu. Šķita, ka laiks šajās vietās apstājies. Mākslinieks ieraudzīja cilvēkus tautastērpos ar izšuvumiem, iepazinās ar populāro glezniecības stilu virtuves piederumi, sadzīves priekšmeti, dzīvoja būdā ar grebtiem slēģiem, krāsoja vecas koka baznīcas. Tas viss vēlāk tiks atspoguļots Ivana Bilibina gleznās. Šie braucieni bija ļoti produktīvi. Mākslinieks atnesa sev līdzi daudzus zīmējumus, skices, fotogrāfijas un pēc tam uzrakstīja vairākus rakstus, pamatojoties uz viņa piezīmēm. Šis materiāls viņam palīdzēja darbā pie teātra dekorācijām, kā arī nākamajā ilustrāciju sērijā, šoreiz Puškina pasakām.
Izcilā dzejnieka darbu noformējums
Bilibins sāka darbu ar slaveno un iemīļoto "Pasakas par caru Saltānu". Viņš ar augstu precizitāti apstrādāja ne tikai varoņu vidi, bet arī varoņu tērpus, kā arī seno arhitektūru.
Šajās pasakās viņš atļāvās eksperimentiem ar stilu. Piemēram, Ivana Jakovļeviča Biļibina gleznā, kurā attēlota vētraina jūra, vilnis ir ļoti līdzīgs japāņa Katsushika Hokusai darbam. Un “Pasaka par zelta gailīti” ir skaidri redzams populārais drukas stils. Visas ilustrācijas šim darbam iegādājās Tretjakova galerija.
Bilibina bilžu grāmatas bija ļoti populāras sabiedrībā. Tās izcēlās gan ar dizaina, gan dizaina skaistumu un harmoniju, acij tīkamiem krāsu salikumiem, krāsainiem personāžiem un detalizētiem krāsainiem tērpiem. Izcelts bija arī stilizētais fonts.
Aiz visa tā slēpās milzīgais mākslinieka darbs. Viņš sāka strādāt ar skici, pēc tam pārnesa to uz pauspapīru, tad uzzīmēja uz papīra un tikai tad ar tinti izsekoja zīmējuma kontūras. Darba pēdējā posmā viņš aizpildīja krāsas ar akvareļiem. Turklāt viņš izmantoja tikai vietējās krāsas bez gradienta. Apbrīnojami, cik rūpīgi viņš atveidoja daudzus ornamentus un izkrāsoja sīkas detaļas.
Revolūcija un divgalvainais ērglis
Bilibina popularitātes uzplaukuma laikā valstī brieda revolūcija. Mākslinieks sāk zīmēt karikatūras par revolucionārām tēmām. Viņš saņem Pagaidu valdības rīkojumu izstrādāt ģerboni. Bilibins uzgleznoja pasakainu divgalvainu ērgli, kuram bija lemts ieiet vēsturē, jo kopš 1992. gada tas ir attēlots uz visām Krievijas banknotēm. Turklāt Goznakam pieder autortiesības uz dažām mākslinieka skicēm un dizainparaugiem.
Darbs reklāmā
Ilustrators paguva darboties arī komerciālās ilustrācijas jomā. Viņš radīja reklāmas plakāti un brošūras alus darītavai New Bavaria. Viņš veidoja arī populāru žurnālu un almanahu vākus: “Golden Fleece”, “Rosehipnik”, “Moscow Publishing House”. Bilibins zīmēja arī teātra plakātus un skices pastmarkām. Viņu publicēja ar prieku, un produkti ar viņa attēliem bija ļoti pieprasīti.
Mācību aktivitātes un personīgā dzīve
Ivans Bilibins veiksmīgi apvienoja darbu pie ilustrācijām un studentu mācīšanu. Viņš pasniedza grafiku Mākslas veicināšanas zīmēšanas skolā, kur pats savulaik mācījies. Viņa audzēkņi bija mākslinieki Konstantīns Elisejevs, Nikolajs Kuzmins, Georgijs Narbuts, kā arī abas viņa nākamās sievas.
Ap to laiku Bilibins apprecējās, un viņa pirmā sieva bija grafiskā dizainere Marija Čembersa. Viņa arī absolvējusi minēto skolu. Viņiem bija divi dēli. Tomēr laulība nebija laimīga, un pēc dažiem gadiem viņi šķīrās. Pēc tam Marija ar dēliem devās dzīvot uz Angliju.
Ivans otro reizi apprecējās ar vienu no saviem studentiem Renē O'Konelu. Pēc apmācības viņa sāka strādāt par mākslinieci porcelāna rūpnīcā. Pēc pieciem gadiem viņi izšķīrās.
Viņa trešā un pēdējā sieva bija Aleksandra Ščekatihina-Pototska. Viņa bija arī viņa bijusī skolniece un porcelāna māksliniece, tāpat kā viņa iepriekšējā sieva. Aleksandra pavadīs Bilibinu visos viņa ceļojumos un paliks ar viņu līdz pašām beigām.
Ivans Jakovļevičs aktīvi piedalījās atmodā mākslinieciskās tradīcijas un Krievijas dekoratīvā un lietišķā māksla. Viņam pieder šādas rindas: “Vecais mākslinieciskā krievija atklāts pavisam nesen, piemēram, Amerika. Lai gan tas ir klāts ar biezu putekļu kārtu un viss ir sapelējis, tas joprojām ir skaists." Viņa darbība veicināja interesi ne tikai par senkrievu jaunradi, bet arī par sadzīvi, paražām un kultūras mantojumu.
Pārcelšanās uz Krimu
Jau pazīstams un atzīts ilustrators Ivans Jakovļevičs ieguva zemes gabalu Krimas dienvidu krastā Batiliman līcī. Kā liecina vēsturiskie dati, kopā ar gleznotāju lielu zemes gabalu iegādājušies vēl vairāki inteliģences pārstāvji, starp kuriem bija rakstnieki Aleksandrs Kuprins, Vladimirs Koroļenko, mākslinieks Vladimirs Dervizs un profesors Vladimirs Vernadskis. Viņi zemi sadalīja savā starpā, izlozējot. Bilibinam tika piešķirts zemes gabals jūras krastā ar nelielu zvejas būdiņu, kuru viņš pārvērta par darbnīcu. Tur viņš apmetās uz vairākiem gadiem.
Dzīve Ēģiptē
20. gadu sākumā Bilibins devās dzīvot uz Ēģipti. Viens no iemesliem tik pēkšņai dzīvesvietas maiņai varētu būt nesaskaņas ar padomju varu pēc Oktobra revolūcijas.
Viņš apmetās pie sievas Aleksandras Kairā. Tur viņš dzīvo un strādā pie bizantiešu stila tempļu freskām, kā arī studē vietējo mākslu un arhitektūru. Tolaik viņš daudz ceļoja pa Kipru un Sīriju. Uz brīdi atteicies no grāmatu grafikas, viņš galvenokārt veido portretus un ainavas reālistiskā manierē. Tad viņš nolemj ar ģimeni pārcelties uz Aleksandriju. Tur notika pirmā Ivana Jakovļeviča Biļibina gleznu personālizstāde.
Darbs Parīzē
Pēc pieciem gadiem gleznotājs no Ēģiptes devās uz Parīzi, kur, izmantojot dzimtenē iegūtās zināšanas un pieredzi, parādīja sevi kā talantīgu teātra dekoratoru un kostīmu mākslinieku. Viņš veido dekorācijas operām un izrādēm, piemēram, komponista Stravinska baletam “Ugunsputns”, operai “Boriss Godunovs”, “Pasaka par caru Saltānu”. Ivans Bilibins atgriežas arī pie ilustrācijām un strādā pie franču pasakām. Parīzē gleznotājs radīja labdarības fonds emigrantu mākslinieku atbalstam.
Neilgi pirms atgriešanās mājās viņš strādā pie liela sienas gleznojuma "Mikula Seljaninoviča" Padomju Savienības vēstniecībā Parīzē.
Atgriešanās mājās
Neskatoties uz veiksmīgs darbs Francijā mākslinieks nolemj atgriezties dzimtajā pilsētā, tagad Ļeņingrada. Tā bija ļoti riskanta rīcība, jo savā dzimtenē viņš varēja sagaidīt smagas padomju varas represijas, kurām tās pakļāva daudzus no emigrācijas atgriezušos māksliniekus, rakstniekus, aktierus un citus inteliģences pārstāvjus. Bet Bilibinam paveicās, un šis liktenis viņam pagāja garām. Acīmredzot izšķiroša nozīme bija viņa sasniegumiem kultūras jomā.
Tagad viņš sāk sadarbību ar padomju izdevniecībām un teātriem. Veido izrādes "Komandieris Suvorovs", "Par caru Saltānu". Jaunākie darbi Ivans Jakovļevičs Biļibins kļuva par ilustrācijām “Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču un tirgotāju Ivanu Kalašņikovu” un romānam “Pēteris Lielais”, kurā viņš centās pieturēties pie sava stila, neskatoties uz padomju sistēmas strikto ierobežojošo ietvaru.
Nāve
To, ka atgriešanās joprojām ir slikta zīme, var redzēt no liela mākslinieka bēdīgās nāves piemēra. Piecus gadus pēc viņa atgriešanās sākās karš un pilsēta tika aplenkta. Nav zināms, vai viņš nevarēja pamest aplenkto Ļeņingradu, vai arī viņš labprātīgi atteicās to darīt. Bet pat šajā laikā grūts laiks viņš turpināja radošā darbība. Dziļi noraizējies par savu kara plosīto dzimteni, viņš dzejā uzrakstīja odu, kas tika publicēta pēc viņa nāves.
gadā nomira mākslinieks Ivans Bilibins aplenca Ļeņingradu ziemā 1942. gadā no bada. Viņš tika apbedīts kopīgā kapā kopā ar Mākslas akadēmijas profesoriem.
Ivana Jakovļeviča darbs radīja neticamas pārmaiņas Krievu māksla kopumā un jo īpaši ilustrācijās. Viņa gleznas ir stāsti miniatūrā, no kuriem pilnīgi iespējams izpētīt seno krievu dzīvi, kultūru un paražas. Tajā pašā laikā Bilibin stila popularitāte ir izplatījusies tālu aiz viņa dzimtenes robežām. Grāmatas ar mākslinieka darbiem turpina izdot arī mūsu laikā. Viņa mākslinieciskajā mantojumā ir simtiem ilustrāciju ne tikai krievu, bet arī ārzemju pasakām, kā arī daudzas unikālas dekorācijas un kostīmi izrādēm un teātra iestudējumiem, daudzas fresku skices un sienu paneļi. Ivans Biļibins atdzīvināja krievu tautu sākotnējās radošās tradīcijas, pielāgoja tās un padarīja tās pieejamas saviem laikabiedriem.
Ir pagājuši vairāk nekā divdesmit gadi, kopš esmu mūsu pirmā dzīvokļa mazajā virtuvē. Ir pagājis ilgs laiks, bet es joprojām ļoti detalizēti atceros krievu varoņa attēlu, ko mana vecmāmiņa izgrieza no kāda žurnāla un uzlīmēja uz ledusskapja. Vienmēr šķita, ka šis brīnišķīgais krievu varonis grasās izlidot pa logu ar savu brīnišķīgo zirgu, no trešās ieejas sist ar vāģi Vankai un tad noteikti apprecēties ar mani. Un attēlu zīmējis Ivans Biļibins, lielisks “veckrievu” ilustrācijas meistars.
Īpašais “Bilibinska” stils mūsdienās ir atpazīstams no pirmā acu uzmetiena: tā ir perfekta grāmatu grafikas mākslas meistarība, kad vāks, teksts, fonts, zīmējumi unrotājumiir pakārtoti vienai vispārējai grāmatas idejai un seno krievu apģērbu un sadzīves priekšmetu meistarīgam attēlojumam, Unatgriezties pie senkrievu un tautas mākslas tradīcijām, ar viņurakstaini un dekoratīvi, Ununikāla episko un pasaku tēlu interpretācija.
Bet galvenais ir tas, ka Bilibins no zemnieku ēku neveiklības, grebtiem rāmjiem, izšūtiem galdautiem un dvieļiem, apgleznotiem koka un keramikas izstrādājumiem spēja radīt krievu senatnes, episkā un īstas pasakas atmosfēru.
Ivans Biļibins kļuva slavens ar savām krievu tautas pasaku ilustrācijām. Četru gadu laikā viņš ilustrēja septiņas pasakas: "Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška", "Baltā pīle", "Varžu princese", "Marija Morevna", "Pasaka par Ivanu Careviču, Ugunsputnu un pelēko vilku". ”, “ Finista Jasnas-Falcon spalva” un “Vasilisa Skaistā”.
Pasaku izdevumi, kurus esmu saglabājis, ir mazas, lielformāta klades. Visām sešām grāmatām ir viens vāks, no kura skatās krievi pasaku tēli. Arī IDM atkārtotajā izdevumā viss ir zem viena vāka. Pasaku nosaukumi rakstīti slāvu rakstībā, lappušu ilustrācijas ieskauj ornamentāli rāmji, kā ciema logi ar grebtiem rāmjiem.
Milzīgus panākumus guva arī Puškina pasakas ar meistara zīmējumiem. Krievu muzejs Aleksandra III iegādājās ilustrācijas filmai "Pasaka par caru Saltānu" un iegādājās visu ilustrēto sēriju "Zelta gaiļa pasakas". Tretjakova galerija. “Greznās karaliskās telpas ir pilnībā noklātas ar rakstiem, gleznām un dekorācijām. Šeit rotājums tik bagātīgi klāj grīdu, griestus, sienas, karaļa un bojāru drēbes, ka viss pārvēršas par tādu kā nepastāvīgu redzējumu, kas pastāv īpašā iluzorā. pasaule un gatava pazust.
Paša Bilibina vārdi ir lieliski piemēroti grāmatu atkārtotai izdošanai ar viņa ilustrācijām izdevniecībā Meščerjakovs: "Tikai nesen, tāpat kā Amerika, tika atklāta vecā mākslinieciskā Rusa, kas pārklāta ar putekļiem bija skaista, tik skaista, ka pirmais mirkļa impulss ir pilnīgi saprotams, kurš to atvēra: atdod!
Un šajā impulsā IDM pavisam nesen izdeva grāmatu, kurā bija iekļauti visi darbi ar Bilibina ilustrācijām, kas iepriekš izdoti divos atsevišķos izdevumos: unPuškina pasakas, un krievu tautas pasakas, un epos. Redzot šo izdevumu tiešraidē, nodomāju – vai man to vajadzētu iegādāties? Un tas neskatoties uz to, ka man jau ir visas tās pašas lietas atsevišķās grāmatās. Diemžēl man nebija līdzi vecie izdevumi, ko sīkāk salīdzināt, bet jauna kolekcija Vienīgā atšķirība ir tā, ka papīrs ir pārklāts, nevis nobīdīts, un fuksīna krāsas balanss šoreiz ir normāls. Grāmatas kvalitāte ir lieliska. Iekšpusē tāds pats kā zem griezuma, tikai lielāks. Kopumā iesaku visiem.
filmā "Labirints"IDM parūpējās arī par tiem, kuri vēlas mazu Bilibinu, lai papildinātu savu bērnu bibliotēku, un laida klajā jaunu produktu - budžeta iespēju sērijā "Tālās tālās karalistes bibliotēka" - kolekciju, kurā iekļautas divas Puškina pasakas. : "Pasaka par zelta gailīti" un "Pasaka par zvejnieku" un zivis."
filmā "Labirints"
Un atkal Amphora manā iecienītākajā seriālā “Mākslinieki bērniem”, par kuru es jau miljons reižu esmu rakstījis slavinošus ierakstus. Grāmatu kvalitāte ir izcila: omulīgs mazāks formāts, kas ērti apskatāms bērniem patstāvīgi, ciets glancēts vāks, ļoti biezs balts ofseta papīrs, liels fonts. Žēl, ka sērijā ir tikai divas grāmatas ar Bilibina ilustrācijām, katrā ir divas pasakas: Varžu princese un Marija Morevna, Vasilisa Skaistā unFinista Jasnas piekūna spalva.
Pārdošanā ir krievu tautas pasaku krājums ar Bilibina zīmējumiem “Pasakas no būdas”, kas izdots 1936. gadā Parīzē. Krievijā šī grāmata ar darbiem no mākslinieka franču perioda vēl nav izdota pilnībā. Bet es viņu neesmu redzējis dzīvajā, tāpēc nevaru spriest par kvalitāti.
Ilustrēta Puškina kolekcija, kurā Bilibina zīmējumi ietver:
Andersens, par kuru jau rakstīju:
", gleznu un krāsainu ilustrāciju autore krievu pasakām un eposiem dekoratīvi un grafiski ornamentāli, balstoties uz krievu tautas un viduslaiku mākslas motīvu stilizāciju; viens no lielākajiem nacionālā romantisma kustības meistariem jūgendstila krievu versijā.
Kurš gan nav lasījis pasaku grāmatas ar savām lieliskajām ilustrācijām? Meistara darbi ir iegremdēšanās bērnības, pasaku un eposu pasaulē. Viņš radīja savu pasauli, kas ir tik atšķirīga no apkārtējās, ļaujot jums iegrimt iztēlē un sekot varoņiem bīstamos un aizraujošos ceļojumos.
1895-1898 mācījies Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā.
1898. gadā divus mēnešus mācījies mākslinieka Antona Ašbes studijā Minhenē. Tieši šeit tika dota zīmēšanas mācība īpaša nozīme un attīstīja skolēnos spēju atrast individuālu māksliniecisko stilu.
22 gadus vecais Bilibins, atrodoties Minhenē, iepazīstas ar Eiropas glezniecības tradīciju:
Alte Pinakothek - ar klasiķu darbiem: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
Neue Pinakothek - ar mūsdienu tendencēm, jo īpaši ar Arnolda Bēklina un Franča Stuka simboliku
Redzētais bija iekšā augstākā pakāpe savlaicīgi iesācējam māksliniekam. Un tieši Ašbes skolā Bilibins apguva savu parakstu līniju un grafiskās tehnikas. Vispirms viņš uz papīra uzskicēja skici, visās detaļās precizēja kompozīciju uz pauspapīra, pēc tam pārnesa uz vatmana papīru, pēc tam, izmantojot kolinska otu ar nogrieztu galu, ar tinti uzzīmēja skaidru stieples kontūru virs zīmuļa zīmējuma. .
Bilibina kā grāmatu grafiķa attīstību ietekmējuši citi Rietumu grāmatmeistari: Viljams Moriss, kurš viens no pirmajiem atspoguļoja grāmatas harmonisko arhitektūru - literatūras, grafikas un tipogrāfijas sintēzi, un viņa “Skaistā grāmata” ;
Grafiķi Valters Kreins un Obrijs Bārdslijs;
Iedvesma izliekta līnijaČārlza Riketa un Čārlza Šenona jūgendstila stilā;
Fēliksa Vallotona izteiksmīga melno un balto plankumu spēle; Tomasa Heines asprātība; Heinriha Vogelera mežģīņu līnijas.
Un arī ietekme (kā vispār uz jūgendstila pārstāvjiem) ir jūtama 17.-19.gadsimta japāņu gravīras, no kurām smeltas aizpildījuma nokrāsas, kontūras, telpas izometrija, senkrievu ikonas un bizantiešu glezniecība .
Vairākus gadus (1898-1900) viņš mācījās Iļjas Repina vadībā princeses Marijas Teniševas skolā-darbnīcā, pēc tam (1900-1904) Repina vadībā Mākslas akadēmijas Augstākajā mākslas skolā.
Biļibina studiju laikā Mākslas akadēmijas Augstākajā mākslas skolā, kur Repins ievietoja jaunieti, bija skatāma Viktora Vasņecova izstāde, kurš unikālā romantiskā manierē rakstīja par krievu mītu un pasaku tēmām. Izstādi apmeklēja daudzi mūsu mākslinieki, kuri nākotnē kļūs slaveni. Viņu vidū bija Bilibins Ivans Jakovļevičs. Vasņecova darbi skolniekam iedvesa līdz sirdij, viņš vēlāk atzina, ka šeit redzēja, pēc kā viņa dvēsele neapzināti ilgojas un pēc kā ilgojas viņa dvēsele.
V. Vasņecovs Trīs varoņi
Dzīvojis galvenokārt Sanktpēterburgā. Pēc izglītības mākslinieciskā apvienība"Mākslas pasaule" kļūst par tās aktīvu dalībnieci.
Mākslas pasaules biedrības Kustodiev mākslinieku grupas portrets
Lūk, ko Mstislavs Dobužinskis, viens no viņa asociācijas World of Art līdzstrādniekiem, raksta par Bilibinu:
“Viņš bija jautrs, asprātīgs sarunu biedrs (stostās, kas viņa jokiem piešķīra īpašu šarmu) un viņam bija talants, īpaši vīna iespaidā, rakstīt komiskas, pompozas odas Lomonosovam. Viņš cēlies no ievērojamas Sanktpēterburgas tirgotāja ģimenes un ļoti lepojies ar diviem viņa senču portretiem, kurus gleznojis pats Levitskis un kas piederēja viņam, viens jaunais tirgotājs, otrs bārdains tirgotājs ar medaļu. Pats Bilibins nēsāja krievu bārdu a la moujik un reiz, derības labad, staigāja gar Ņevski kurpēs un garā filca griķu cepurē...”
Tātad ar humora izjūtu un harizmu kārtībā)
Pats Bilibins reiz jaunībā teica:
“Es, apakšā parakstījies, dodu svinīgu solījumu, ka nekad nekļūšu kā mākslinieki Gallena, Vrubela un visu impresionistu garā. Mans ideāls ir Semiradskis, Repins (jaunībā), Šiškins, Orlovskis, Bonna, Meisonjē un tamlīdzīgi Ja es nepildu šo solījumu, dodos uz kādu citu nometni, tad lai man nogriež labo roku un nosūta. spirtā konservēti Medicīnas akadēmijai!”
Gadsimta mijas laikmets—> 19. gadsimta beigas-20. gadsimta sākums—> Sudraba laikmets Krievu kultūra—> jūgendstils—> biedrība un žurnāls “Mākslas pasaule”, kam Biļibins bija tuvs.
Šī aptuvenā diagramma mūs noved pie radošā metode mākslinieks. Bilibins nevarēja ierasties labākā laikā īstais laiksīstajā vietā.
Krievu jūgendstils (Eiropas analogi: “Jūgendstils” Francijā, “Secession” Austrijā, “Jugend Style” Vācijā, “Horta Style” Beļģijā, “New Style” Anglijā u.c.) organiski apvieno jaunu meklēšanu. , mūsdienu formas pievēršoties nacionālajiem kultūras un vēstures avotiem. Modernitātei raksturīgas iezīmes ir estetizācija vidi, dekoratīvas detaļas un ornamentika, orientācija uz masu kultūru, stils ir piepildīts ar simbolisma poētiku.
Jūgendstilam bija būtiska ietekme uz Bilibina mākslu. Mākslinieka prasmes, priekšmeti, kurus viņš mīlēja un izmantoja, šajā periodā bija ļoti aktuāli un moderni divu galveno iemeslu dēļ.
Pirmkārt, modernitātes (pareizāk sakot, viens no virzieniem, bija arī citi) gravitācija nacionālais eposs, pasakas, eposi kā tēmu un sižetu avoti un formāla mantojuma pārdomāšana Senā Krievija, pagānu māksla un tautas māksla.
Un otrkārt, tādu mākslas kustību rašanās kā grāmatu grafika un scenogrāfiju pilnīgi jaunai estētikai augstākais līmenis. Tāpat bija nepieciešams sintezēt un izveidot grāmatu un teātra ansambli. Biedrība un žurnāls “Mākslas pasaule” to dara kopš 1898. gada.
Lielākā daļa PSRS dzimušo sāka izprast šo pasauli ar krievu pasakām “Vasilisa skaistā”, “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”, “Marija Morevna”, “Finista-Jasnas piekūna spalva”, “Baltā pīle”. , "Princeses" varde". Gandrīz katrs bērns zināja arī Aleksandra Sergejeviča Puškina pasakas - “Pasaka par zvejnieku un zivi”, “Pasaka par caru Saltānu”, “Pasaka par zelta gailīti”.
Pirmās grāmatas ar košām, skaistām mākslinieku ilustrācijām paver bērnam logu dzīvo tēlu pasaulē, fantāziju pasaulē. Bērns agrīnā vecumā ieraugot reaģē emocionāli krāsainas ilustrācijas, viņš satver grāmatu pie sevis, glāsta ar roku attēlā redzamo attēlu, sarunājas ar mākslinieka zīmēto tēlu it kā viņš būtu dzīvs.
Šajā milzīgs spēks grafikas ietekme uz bērnu. Tas ir specifisks, pieejams, saprotams pirmsskolas vecuma bērniem, un tam ir milzīga izglītojoša ietekme uz viņiem. B.M. Teplovs, raksturojot mākslas darbu uztveres īpatnības, raksta, ka, ja zinātnisko novērojumu dažkārt sauc par “domājošo uztveri”, tad mākslas uztvere ir “emocionāla”.
Psihologi, mākslas vēsturnieki un skolotāji ir atzīmējuši bērnu grafisko attēlu uztveres unikalitāti: viņu pievilcība krāsainiem zīmējumiem, un ar vecumu viņi dod priekšroku reālai krāsošanai, tas pats tiek atzīmēts arī attiecībā uz bērnu prasībām pēc reālistiskām attēlu formām .
Vecākajā vecumā pirmsskolas vecums bērniem ir negatīva attieksme pret formas konvencionalitāti. Darbu uztvere grafikas māksla var sasniegt dažādu sarežģītības un pilnības pakāpi. Tas lielā mērā ir atkarīgs no cilvēka sagatavotības, viņa estētiskās pieredzes rakstura, interešu loka un psiholoģiskā stāvokļa. Bet visvairāk tas ir atkarīgs no paša mākslas darba, tā mākslinieciskā satura, idejām. Sajūtas, ko tas pauž.
Vecāki un vecvecāki lasīja pasakas no bērnu grāmatām ar attēliem. Un mēs zinājām no galvas katru pasaku un katru attēlu savā mīļākajā grāmatā. Attēli no grāmatām ar pasakām bija viens no mūsu pirmajiem attēliem, ko mēs dabiski absorbējām bērnībā. Tieši tāpat kā šajās bildēs mēs vēlāk iztēlojāmies Vasilisu Skaisto.
Un lielākā daļa šo attēlu piederēja Ivana Jakovļeviča Bilibina otai. Vai varat iedomāties, kādu iespaidu šis mākslinieks atstāja uz mūsu pasaules uzskatu, mūsu uztveri par krievu mītiem, eposiem un pasakām? Tikmēr šīs ilustrācijas ir vairāk nekā simts gadus vecas.
Ilustrējot pasakas un eposus kopš 1899. gada (“Vasilisa skaistā”, “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”, “Finit dzidrais piekūns” u.c., Puškina pasakas par caru Saltānu un Zelta gailīti), Ivans Biļibins veidojis tušas zīmējums, izcelts ar akvareli, viņa paša “Bilibino stila” grāmatu noformējums, kas balstīts uz tautas izšuvumu motīviem, populāriem apdrukām, kokgriezumiem un senkrievu miniatūrām.
Šie grafiskie cikli, kas ir iespaidīgi ar savu ornamentālo bagātību, joprojām ir ļoti populāri bērnu un pieaugušo vidū, pateicoties daudzajiem atkārtotajiem izdevumiem.
Koncentrējoties uz senkrievu un tautas mākslas tradīcijām, Bilibins izstrādāja loģiski konsekventu grafikas paņēmienu sistēmu, kas palika fundamentāla visā viņa darbā. Šī grafiskā sistēma, kā arī Bilibinam raksturīgā oriģinalitāte episko un pasaku attēlu interpretācijā ļāva runāt par īpašu Bilibin stilu.
I. Ya Bilibina grafiskā zīmējuma process bija līdzīgs graviera darbam. Bilibina grāmatas izskatās kā krāsotas kastes. Tieši šis mākslinieks pirmo reizi uztvēra bērnu grāmatu kā holistisku, mākslinieciski veidotu organismu. Viņa grāmatas ir kā seni rokraksti, jo mākslinieks pārdomā ne tikai zīmējumus, bet arī visus dekoratīvos elementus: fontus, ornamentus, dekorācijas, iniciāļus un visu pārējo.
“Stingrā, tīri grafiskā disciplīna […],” uzsvēra mākslinieks, “pievērš uzmanību ne tikai zīmējumam un atsevišķu plankumu stipruma atšķirībām, bet arī līnijai, tās raksturam, plūsmas virzienam. vesela virkne blakus esošo līniju, lai tās slīdētu pa formu un tādējādi uzsvērtu, izskaidrotu un atklātu šo formu ar šīm apzinātajām līnijām, kas plūst apkārt un aptver to. Šīs līnijas dažkārt var pielīdzināt audumam, kas pieguļ formai, kur pavedieni vai svītras iegūst virzienu, ko tiem nosaka dotā forma.
I. Ja Bilibins izstrādāja grafisko paņēmienu sistēmu, kas ļāva apvienot ilustrācijas un dizainu vienā stilā, pakārtojot tās grāmatas lappuses plaknei. Raksturlielumi Bilibinska stils: rakstainu dizainu skaistums, izsmalcināta krāsu kombināciju dekorativitāte, smalks vizuālais pasaules iemiesojums, spilgta pasakainuma kombinācija ar tautas humora izjūtu utt.
Mākslinieks tiecās pēc ansambļa risinājuma. Viņš uzsvēra grāmatas lappuses plakanumu ar kontūrlīniju, apgaismojuma trūkumu, koloristisko vienotību, konvencionālu telpas sadalījumu plānos un dažādu skatu punktu kombināciju kompozīcijā.
Ivans Jakovļevičs ilustrēja pasakas tā, ka bērni kopā ar pasaku varoņiem dodas bīstamos un aizraujošos piedzīvojumos. Visas mums zināmās pasakas ir rakstītas ar īpašu izpratni tautas gars un dzeja.
Interese par senkrievu mākslu radās jau 19. gadsimta 20. un 30. gados. Turpmākajās desmitgadēs tika organizētas ekspedīcijas, lai pētītu pirmspetrīnas arhitektūras pieminekļus, izdoti senkrievu apģērbu, ornamentu un populāru izdruku albumi. Bet lielākā daļa zinātnieku senās Krievijas mākslinieciskajam mantojumam pievērsās tikai no etnogrāfiskām un arheoloģiskām pozīcijām. Virspusēja izpratne par tā estētisko vērtību raksturo pseidokrievu stilu, kas plaši izplatīts arhitektūrā un lietišķā māksla otrais 19. gadsimta puse gadsimtā. Jaunā veidā senkrievu un tautas māksla gados pieņēma V.M.Vasņecovs un citi Mamontova loka mākslinieki, kuru nacionālie meklējumi izcēlās ar lielāku oriģinalitāti un radošo oriģinalitāti. Bilibina vārdi jāadresē šiem māksliniekiem:
“Tikai nesen, tāpat kā Amerika, viņi atklāja veco māksliniecisko Rusu, izdemolētu, pārklātu ar putekļiem un pelējumu. Bet pat zem putekļiem tas bija skaisti, tik skaisti, ka pirmais mirkļa impulss tiem, kas to atklāja, ir pilnīgi saprotams: to atdot! atgriezties!"
19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma mākslinieku sapnis par pagātnes augstās kultūras atdzimšanu, par jaunas kultūras radīšanu uz tās pamata. liels stils"bija utopisks, bet tas bagātināja mākslu spilgti attēli Un izteiksmīgiem līdzekļiem, veicināja tā “ne molbertu” veidu attīstību, kas ilgu laiku tika uzskatīti par sekundāriem, jo īpaši teātra dekorācijas un grāmatu dizains. Nav nejaušība, ka tieši Mamontova lokā sāka veidoties jauni dekoratīvās glezniecības principi. Nav nejaušība, ka šie paši meistari, kuri pastāvīgi sazinājās ar senās krievu mākslas darbiem, aizrāvās ar ideju par seno amatu atdzīvināšanu.
Grāmatas un teātris izrādījās tās jomas, kurās māksla tieši kalpoja mūsdienu sociālo vajadzību apmierināšanai un kur tajā pašā laikā visdabiskāko pielietojumu atrada pagājušo gadsimtu stilistiskās tehnikas, kurās bija iespējams panākt sintēzi, kas citos. veidlapas mākslinieciskā jaunrade palika nesasniedzams.
1899. gadā Bilibins nejauši nokļuva Tveras provinces Vesyegonsky rajona Egny ciemā. Šeit viņš pirmo reizi radīja ilustrācijas, kas vēlāk kļuva par “Bilibino” stilu savai pirmajai grāmatai “Pasaka par Ivanu Careviču, ugunsputnu un Pelēks vilks».
1902., 1903. un 1904. gadā Biļibins apmeklēja Vologdas, Oloņecas un Arhangeļskas guberņas, kur Aleksandra III muzeja etnogrāfiskā nodaļa viņu nosūtīja studēt koka arhitektūru.
1899.-1902.gadā Krievijas valsts dokumentu sagādes ekspedīcija izdeva grāmatu sēriju, kas aprīkota ar lieliskām ilustrācijām tautas pasakām. Bija grafiskas gleznas pasakām “Vasilisa skaistā”, “Baltā pīle”, “Ivans Carevičs un ugunsputns” un daudzām citām. Zīmējumu autors bija Ivans Jakovļevičs Biļibins. Ilustrācijas tautas pasakām Viņa izpratne par nacionālo garu un dzeju, kas dveš krievu folkloru, veidojās ne tikai neskaidras pievilcības tautas mākslai iespaidā. Mākslinieks kaislīgi vēlējās izzināt un pētīt savas tautas garīgo komponentu, tās poētiku un dzīvesveidu. Bilibins no saviem ceļojumiem atveda darbu kolekciju tautas mākslinieki, koka arhitektūras fotogrāfijas.
Viņa iespaidu rezultātā radās žurnālistikas darbi un zinātniskie ziņojumi par tautas mākslu, arhitektūru un tautastērps. Vēl auglīgāks šo ceļojumu rezultāts bija Bilibina oriģināldarbi, kas atklāja meistara aizraušanos ar grafiku un pavisam īpašu stilu. Bilibinā dzīvoja divi spilgti talanti - pētnieks un mākslinieks, un viena dāvana baroja otru. Ivans Jakovļevičs īpaši rūpīgi strādāja pie detaļām, neļaujot sev viltot nevienu rindiņu.
Tautas māksla meistaram deva arī dažus paņēmienus: ornamentālās un populārās drukas noformēšanas metodes mākslinieciskā telpa, ko Bilibins savos darbos pilnveidoja.
Viņa ilustrācijas eposiem un pasakām ir pārsteidzoši detalizētas, dzīvas, poētiskas un ne bez humora. Rūpējoties par attēla vēsturisko autentiskumu, kas zīmējumos izpaudās tērpu, arhitektūras, piederumu detaļās, meistars prata radīt maģiska un noslēpumaina skaistuma atmosfēru. Šajā ziņā tas ir ļoti tuvs radošajai apvienībai “Mākslas pasaule”. Viņus visus vienoja interese par pagātnes kultūru, senatnes valdzinošo valdzinājumu.
Bilibina mākslinieciskais talants skaidri izpaudās viņa ilustrācijās krievu pasakām un eposiem, kā arī viņa darbā pie teātra izrādēm. Līdzās “pasaku” stilam ar senkrievu ornamentāliem motīviem 1909. gadā Maskavas Zimina teātrī notika Biļibina veidotās operas “Zelta gailis” iestudējums.
Franču noslēpuma garā viņš prezentēja “Sv. Teofils" (1907), atveidojot viduslaiku reliģisko drāmu; Tērpu dizaini Lopes de Vegas drāmai "Aitu pavasaris" un Kalderona drāmai "Sv. Patriks" - teātra iestudējums"Antīkais teātris" 1911. gadā. Tās pašas Spānijas humoristiska karikatūra izriet no Fjodora Sologuba vodeviļas “Gods un atriebība”, ko Bilibins iestudēja 1909. gadā.
Šļakatas, beigas, vāki un citi Bilibina darbi ir atrodami tādos 20. gadsimta sākuma žurnālos kā World of Art, Golden Fleece, kā arī Rosehip un Moscow Book Publishing izdevumos.
Trimdā
1920. gada 21. februārī Bilibins tika evakuēts no Novorosijskas ar tvaikoni Saratov. Tā kā uz klāja atradās slimi cilvēki, kuģis cilvēkus neizsēdināja plkst
(1876-1942) veidojis ilustrācijas krievu tautas pasakām “Varžu princese”, “Finista-Jasnas piekūna spalva”, “Vasilisa skaistā”, “Marija Morevna”, “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”, “Baltā pīle” , pasakām A. S. Puškins - “Pasaka par caru Saltānu” (1904-1905), “Pasaka par zelta gailīti” (1906-1907), “Pasaka par zvejnieku un zivi” (1939) un daudzām citām .
I. Ja Bilibins izstrādāja grafisko paņēmienu sistēmu, kas ļāva apvienot ilustrācijas un dizainu vienā stilā, pakārtojot tās grāmatas lappuses plaknei. Bilibin stilam raksturīgās iezīmes: rakstainu dizainu skaistums, izsmalcināti dekoratīvi krāsu salikumi, smalks vizuālais pasaules iemiesojums, spilgta pasakainuma kombinācija ar tautas humora izjūtu utt.
Mākslinieks tiecās pēc ansambļa risinājuma. Viņš uzsvēra grāmatas lappuses plakanumu ar kontūrlīniju, apgaismojuma trūkumu, koloristisko vienotību, konvencionālu telpas sadalījumu plānos un dažādu skatu punktu kombināciju kompozīcijā.
Viens no nozīmīgākajiem Bilibina darbiem bija ilustrācijas A. S. Puškina "Pasakam par caru Saltānu". Šī pasaka ar krāsainajiem senkrievu dzīves attēliem sniedza bagātīgu pārtiku Bilibina iztēlei. Ar apbrīnojamu prasmi un lieliskām zināšanām māksliniece attēloja senos tērpus un traukus. Viņš atspoguļoja Puškina pasakas galvenās epizodes. Tomēr starp sērijas loksnēm ir manāmi dažādi stilizācijas avoti. Ilustrācija, kurā Saltans skatās mazajā istabā, ir emocionāla un atgādina I. Ya bilibina ziemas ainavas. Viesu uzņemšanas un mielasta ainas ir ļoti dekoratīvas un bagātas ar krievu ornamenta motīviem. Lapa ar mucu, kas peld pa jūru, atgādina Hokusai slaveno "Vilni".
I. Ya Bilibina grafiskā zīmējuma process atgādināja graviera darbu. Uzzīmējis skici uz papīra, viņš visās detaļās noskaidroja kompozīciju uz pauspapīra un pēc tam pārtulkoja to uz whatman papīra. Pēc tam, izmantojot Kolinsky otu ar nogrieztu galu, pielīdzinot to kaltam, es ar tinti uzzīmēju skaidru stieples kontūru gar zīmuļa zīmējumu. Savā nobriedušā jaunrades periodā Bilibins atteicās no pildspalvas lietošanas, ko viņš dažkārt izmantoja savās agrīnajās ilustrācijās. Viņa nevainojamās līnijas stingrības dēļ viņa biedri jokodamie viņu iesauca par "Ivanu stabilo roku".
I. Ya Bilibina ilustrācijās no 1900. līdz 1910. gadam kompozīcija parasti izvēršas paralēli lapas plaknei. Lielas figūras parādās majestātiskās, sastingušās pozās. Nosacīta telpas sadalīšana plānos un dažādu skatu punktu apvienošana vienā kompozīcijā ļauj saglabāt plakanumu. Pilnībā pazūd apgaismojums, krāsa kļūst konvencionālāka, svarīga loma ir nekrāsotajai papīra virsmai, sarežģītāks kļūst kontūrlīnijas iezīmēšanas veids, veidojas stingra triepienu un punktu sistēma.
Bilibina stila tālākā attīstība ir tāda, ka vēlākās ilustrācijās mākslinieks no populārām drukas tehnikām pārgāja uz principiem: krāsas kļūst skanīgākas un bagātākas, bet robežas starp tām tagad iezīmē nevis melna stieples kontūra, bet gan tonālais sabiezējums. un plāna krāsaina līnija. Krāsas izskatās mirdzošas, bet saglabā lokalitāti un plakanumu, un attēls dažkārt atgādina klozonas emalju.
Mākslinieka darbi:
Dodonas pils. Dekorācijas skice N. A. Rimskajas-Korsakovas operas “Zelta gailis” pirmajam cēlienam. 1909. gads
Ilustrācija krievu tautas pasakai "Ej tur - es nezinu kur, atnes to - es nezinu ko..."
Krima. Batilimans. 1940. gads
Grāmatas zīme A. E. Benakis. 1922. gads
Beigas žurnālam "Mākslas pasaule". 1899. gads
Ivans Carevičs un Ugunsputns. Ilustrācija "Pasaka par Ivanu Careviču, ugunsputnu un pelēko vilku". 1899. gads
Vasilisa Skaistā atstāj Baba Yaga māju. Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1899. gads
Kaverversija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1899. gads
Baba Yaga. Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1900. gads
Vasilisa Skaistā un Baltais jātnieks. Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1900. gads
Ekrānsaudzētājs pasakai “Vasilisa skaistā”. 1900. gads
Sarkanais jātnieks. Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1900. gads
Melnais jātnieks. Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1900. gads
Red Rider (pusdienlaiks vai saule). Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1902. gads
Ekrānsaudzētājs pasakai “Finistes Jasnas-Piekūna spalva”. 1900. gads
Jaunava un fīnists Jasens-Falkons. Ilustrācija pasakai “Finistes Jasnas-Piekūna spalva”. 1900. gads
Meitene mežā. Ilustrācija pasakai “Finistes Jasnas-Piekūna spalva”. 1900. gads
Ekrānsaudzētājs pasakai “Varžu princese”. 1899. gads
Ilustrācija stāstam “Reiz bija karalis...” no grāmatas “Varžu princese 1900”.
Zīmējums no grāmatas “Varžu princese”. 1901. gads
Ekrānsaudzētājs pasakai “Marija Morevna”. 1900. gads
Labs puisis, Ivans Tsarevičs un viņa trīs māsas. Ilustrācija pasakai “Marija Morevna”. 1901. gads
Ivans Carevičs un "armija ir pārspēts spēks". Ilustrācija pasakai “Marija Morevna”. 1901. gads
Kaščejs Nemirstīgais. Ilustrācija pasakai “Marija Morevna”. 1901. gads
Ekrānsaudzētājs pasakai “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”. 1901. gads
Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška. Ilustrācija pasakai “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”. 1901. gads
Pasakas “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška” beigas. 1902. gads
Bērni un baltā pīle. Ilustrācija pasakai “Baltā pīle”. 1902. gads
Volga ar savu komandu. Ilustrācija eposam "Volga". 1903. gads
Kemas upe. Atklāta vēstule.1904
Poduzhemie ciems. Atvērtas vēstules skice. 1904. gads
"Šeit viņš sarāvās līdz punktam, pārvērtās par odu..." Ilustrācija A. S. Puškina "Pasaka par caru Saltānu". 1904. gads
"Visas sarunas laikā viņš stāvēja aiz žoga..." Ilustrācija A. S. Puškina "Pasakai par caru Saltānu". 1904. gads
Svētki. Ilustrācija A. S. Puškina "Pasakai par caru Saltānu". 1905. gads
Tirdzniecības viesi pie Saltan's. Ilustrācija A. S. Puškina "Pasakai par caru Saltānu". 1905. gads
Vologdas meitene svētku tērpā. Zīmējums pastkartei. 1905. gads
Dadonova armija. U-pagrieziens. Ilustrācija A. S. Puškina "Pasaka par zelta gailīti". 1906. gads
Zvaigžņu vērotājs Dadona priekšā. Ilustrācija A. S. Puškina "Pasaka par zelta gailīti". 1906. gads
Karalis Dadons Shamakhan karalienes priekšā. Ilustrācija A. S. Puškina "Pasaka par zelta gailīti". 1906. gads
A. S. Puškina vāks filmai "Pasaka par zvejnieku un zivi". 1908. gads
Strēlnieks karaļa un svītas priekšā. Ilustrācija pasakai "Iet tur - es nezinu kur." 1919. gads
Andrejs šāvējs un Streļčiha. 1919. gads
Talantīgā mākslinieka Ivana Biļibina ilustrācijas krievu pasakām (un ne tikai). Pirms aplūkot viņa brīnišķīgos darbus, iesaku, draugi, izlasīt šo lielisko rakstu
7 galvenie fakti no dzīves pasakains mākslinieks Ivans Biļibins
Ivans Biļibins ir modernists un senatnes cienītājs, reklāmdevējs un stāstnieks, revolucionārā divgalvainā ērgļa autors un savas valsts patriots. 7 galvenie fakti no Ivana Jakovļeviča Bilibina dzīves
1. Mākslinieks-jurists
Ivans Jakovļevičs Biļibins plānoja kļūt par juristu, cītīgi studēja Sanktpēterburgas Universitātes Juridiskajā fakultātē un sekmīgi pabeidza pilnu kursu 1900. gadā. Bet paralēli tam viņš mācījās glezniecību Mākslinieku veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā, pēc tam Minhenē pie mākslinieka A. Ešbes un vēl pēc 6 gadiem bija I.E. Repina. 1898. gadā Bilibins jauno mākslinieku izstādē redzēja Vasņecova “Bogatirs”. Pēc tam viņš aizbrauc uz ciemu, pēta krievu senatni un atrod savu unikālo stilu, kurā strādās visu atlikušo mūžu. Šī stila izsmalcinātības, viņa darba enerģijas un mākslinieka līnijas nevainojamās stingrības dēļ kolēģi viņu sauca par "Ivanu Dzelzs Roku".
2. Stāstnieks
Gandrīz katrs krievs zina Bilibina ilustrācijas no pasaku grāmatām, kuras viņam bērnībā lasīja pirms gulētiešanas. Tikmēr šīs ilustrācijas ir vairāk nekā simts gadus vecas. No 1899. līdz 1902. gadam Ivans Biļibins veidoja sešu "Pasaku" sēriju, ko izdeva Valsts dokumentu iepirkumu ekspedīcija. Pēc tam šī pati izdevniecība izdeva Puškina pasakas par caru Saltānu un Zelta Gaili un nedaudz mazāk pazīstamo eposu “Volga” ar Bilibina ilustrācijām.
Nez ko slavenā ilustrācija uz “Pasaka par caru Saltānu...” ar jūrā peldošu mucu, kas atgādina slaveno “Lielo vilni” Japāņu mākslinieks Katsushiki Hokusai. I. Ya Bilibina grafiskā zīmējuma process bija līdzīgs graviera darbam. Vispirms viņš uz papīra uzskicēja skici, uz pauspapīra precizēja kompozīciju visās detaļās un pēc tam pārtulkoja to uz whatman papīra. Pēc tam, izmantojot Kolinsky otu ar nogrieztu galu, pielīdzinot to kaltam, es ar tinti uzzīmēju skaidru stieples kontūru gar zīmuļa zīmējumu.
Bilibina grāmatas izskatās kā krāsotas kastes. Tieši šis mākslinieks pirmo reizi uztvēra bērnu grāmatu kā holistisku, mākslinieciski veidotu organismu. Viņa grāmatas ir kā seni rokraksti, jo mākslinieks pārdomā ne tikai zīmējumus, bet arī visus dekoratīvos elementus: fontus, ornamentus, dekorācijas, iniciāļus un visu pārējo.
Tikai daži cilvēki zina, ka Bilibins pat strādāja reklāmā. Kur tagad atrodas augs minerālūdens"Polustrovo" Sanktpēterburgā, agrāk atradās " Akciju sabiedrība alus un medus fabrika "New Bavaria". Tieši šim augam Ivans Jakovļevičs Biļibins izveidoja reklāmas plakātus un attēlus. Turklāt mākslinieks veidoja plakātus, adreses, pastmarku skices (jo īpaši sēriju Romanovu nama 300. gadadienai) un apmēram 30 pastkartes Svētās Eiženijas kopienai. Vēlāk Bilibins gleznoja pastkartes Krievijas izdevniecībām Parīzē un Berlīnē.
Tas pats divgalvainais ērglis, kas tagad tiek izmantots uz Krievijas Bankas monētām, pieder heraldikas eksperta Biļibina otai. Mākslinieks to uzgleznoja pēc tam Februāra revolūcija kā Pagaidu valdības ģerbonis. Putns izskatās pasakains, nevis draudīgs, jo viņš to ir krāsojis slavens ilustrators Krievu eposi un pasakas. Divgalvainais ērglis attēlots bez karaliskām regālijām un ar nolaistiem spārniem ap apli rakstīts “Krievijas pagaidu valdība” un raksturīgs “mežs” Bilibinska ornaments. Bilibins nodeva ģerboņa un dažu citu grafisko dizainu autortiesības Gozņakas rūpnīcai.
5. Teātra mākslinieks
Bilibina pirmā pieredze scenogrāfijā bija Rimska-Korsakova operas "Sniega meitene" noformējums Prāgas Nacionālajam teātrim. Viņa nākamie darbi ir kostīmu un dekorāciju skices operām “Zelta gailis”, “Sadko”, “Ruslans un Ludmila”, “Boriss Godunovs” un citām. Un pēc emigrācijas uz Parīzi 1925. gadā Bilibins turpināja strādāt ar teātriem: gatavojot izcilas dekorācijas krievu operu iestudējumiem, veidojot Stravinska baletu “Ugunsputns” Buenosairesā un operas Brno un Prāgā. Bilibins plaši izmantoja senas gravīras, populāras izdrukas un tautas mākslu. Bilibins bija īsts seno tērpu pazinējs dažādas tautas, viņu interesēja izšuvumi, pinumi, aušanas tehnikas, ornamenti un viss, kas radīja tautas nacionālo kolorītu.
6. Mākslinieks un baznīca
Bilibinam ir arī darbi, kas saistīti ar baznīcas glezniecību. Tajā viņš paliek pats, saglabājas individuāls stils. Pēc izbraukšanas no Sanktpēterburgas Biļibins kādu laiku dzīvoja Kairā un aktīvi piedalījās krievu mājas baznīcas projektēšanā krievu ārstu izveidotās klīnikas telpās. Šī tempļa ikonostāze tika uzcelta pēc viņa projekta. Un pēc 1925. gada, kad mākslinieks pārcēlās uz Parīzi, viņš kļuva par biedrības Icon dibinātāju. Kā ilustrators veidojis hartas vāku un biedrības zīmoga skici. Viņa pēdas ir arī Prāgā – viņš pabeidza fresku skices un ikonostāzi krievu baznīcai Čehijas galvaspilsētas Olsany kapsētā.
7. Atgriešanās dzimtenē un nāve
Laika gaitā Bilibins samierinājās ar padomju varu. Viņš formalizē padomju vēstniecību Parīzē un pēc tam 1936. gadā ar laivu atgriežas dzimtajā Ļeņingradā. Viņa profesijai tiek pievienota mācīšana: viņš māca Viskrievijas Mākslas akadēmijā - vecākajā un lielākajā mākslas iestādē Krievijā. izglītības iestāde. 1941. gada septembrī 66 gadu vecumā mākslinieks atteicās no Izglītības tautas komisāra priekšlikuma evakuēties no aplenktās Ļeņingradas uz aizmuguri. "Viņi nebēg no aplenkta cietokšņa, viņi to aizstāv," viņš rakstīja atbildē. Fašistu apšaudē un bombardēšanā mākslinieks veido patriotiskas pastkartes frontei, raksta rakstus un aicina varonīgie aizstāvjiĻeņingrada. Bilibins nomira no bada pirmajā aplenkuma ziemā un tika apglabāts Mākslas akadēmijas profesoru masu kapā netālu no Smoļenskas kapsētas.
