30. Termini un jēdzieni saskaņā ar tēlotājmāksla. 1.-4.klašu skolēnu mācīšanas metodes tēlotājmākslas terminu un jēdzienu sistēmā klasē un ārpusstundu nodarbībās.
Domāšanas specifika jaunākie skolēni ir vecuma īpašības uztvere un neliela vizuālā pieredze.
Mācoties, bērns savu apkārtējās pasaules uztveri pārnes grafiskos attēlos. Pedagoģiskais modelis vizuālās domāšanas attīstībai sākumskolēniem, ņemot vērā viņu vecuma īpatnības, var tikt pasniegts kā tā sastāvdaļu holistiska veidošanas sistēma: rokas-acu koordinācija, pamata garīgās darbības, iztēle.
Iepazīstinot studentus ar tēlotājmākslu, mēs tādējādi nododam viņiem milzīgo estētisko un morālo pieredzi, ko uzkrājusi cilvēce. Bērnu iegūtās mākslinieciskās zināšanas, spēja emocionāli uztvert mākslas darbus, iegūtās savas radošās darbības prasmes - tas viss ir efektīvs līdzeklis, lai attīstītu bērnu interesi par mākslu un mākslinieciskās radošās darbības nepieciešamību. Vārda šaurā nozīmē zināšanu, prasmju un iemaņu kopumu sauc par vizuālo rakstpratību. Viena no grafiskās pratības sastāvdaļām ir verbālās definīcijas un jēdzieni, speciālie termini. Skolotājs ķeras pie tiem, skaidrojot bērniem, ko un kā zīmēt, un bērni sarunā ar skolotāju un savā starpā arī pierod pie šiem īpašajiem vārdiem, pamazām paplašinot to nozīmi un nozīmi.
Tēlotājmāksla tiek iedalīta veidos: glezniecība, tēlniecība, grafika, dekoratīvā un lietišķā māksla un arhitektūra.
Glezniecība ir tēlotājas mākslas veids, kura darbi tiek veidoti, izmantojot krāsas, kas uzklātas uz jebkuras virsmas. Nozīmīgs mākslinieciskās pārdomas un realitātes interpretācijas līdzeklis, kas ietekmē skatītāju domas un sajūtas.
Grafika - (grieķu valodā "es rakstu") - mākslas veids, kas ietver zīmēšanu un drukātus mākslinieciskus attēlus (gravēšana, litogrāfija utt.), Pamatojoties uz zīmēšanas mākslu, bet kam ir savi vizuālie līdzekļi un izteiksmes iespējas.
Skulptūra - (lat.<вырезаю, высекаю») вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
Dekoratīvā un lietišķā māksla ir dekoratīvās mākslas joma: mākslas izstrādājumu radīšana, kam ir praktisks mērķis sabiedriskajā un privātajā dzīvē, un utilitāru priekšmetu mākslinieciskā apstrāde. Viņi sāk iepazīt viens otru 1. klasē, padziļināties un paplašināties nākamajās klasēs.
Pirmajā klasē bērni iepazīst savas īpatnības (glezniecība - glezniecība, grafika - ilustrācija, dekoratīvā un lietišķā māksla, tēlniecība - rotaļlieta.). Jēdzieni: pamatkrāsas ir tās, kuras nevar veidot no citām krāsām. Tie ir sarkani, dzelteni, zili; Saliktās krāsas ir tās, kuras veido pamata krāsas: oranža, violeta, zaļa. Tiek ieviests paletes jēdziens, neliels papīrs, kartons, tāfele, stikls, uz kura darba laikā tiek sajauktas krāsas. Skolotājs demonstrē paņēmienus, kā veidot oranžas, violetas un zaļas krāsas. Tiek pētītas arī krāsu skaņas, kas iegūtas, sajaucot pamatkrāsas ar balto un melno krāsu.
Otrajā klasē skolotāja sīkāk stāsta par gleznošanu. Tiek ieviests mākslinieka-gleznotāja jēdziens, kā arī šādi termini:
Ainava ir tēlotājas mākslas darbs, kas atspoguļo dabu mums apkārt. Darbnīca ir telpa, kurā strādā mākslinieks.
Guaša ir bieza, pārklājoša krāsa, kas ietver blīvu, necaurspīdīgu otas triepienu. Akvarelis (no latīņu valodas - ūdens) - krāsas, kuras atšķaida ar ūdeni. Atšķirībā no guašas, akvareļu krāsas ir caurspīdīgas, tās var uzklāt slāņos vienu no otras. Pastelis (krītiņi) (no itāļu valodas - mīkla) - no daudzkrāsainiem pigmenta pulveriem mīca īpašu mīklu, izmantojot krītu un sveķus, no tā izgatavo mazus kociņus un žāvē. Eļļa ir īss termins eļļas krāsošanai. Eļļas krāsas atšķaida ar īpašiem atšķaidītājiem. Audekls ir lins glezniecībā, tā ir austa pamatne, uz kuras tiek uzklāts grunts slānis. Termins “audekls” pārnestā nozīmē nozīmē atsevišķu glezniecības darbu.
Liela nozīme bērnu mākslinieciskās gaumes attīstībā un redzesloka paplašināšanā ir tautas lietišķās mākslas iepazīšanai (3. klase). No otrās klases bērni sāk pievērsties grafiskajam materiālam. Skolotājam jāpaskaidro atšķirība starp glezniecību un grafiku un jārunā par izplatītākajiem grafikas materiāliem: ogli, tinti.
Modelēšanas nodarbībās vērojama apzināta iepazīšanās ar tēlniecību (sākot no otrās klases) kā tēlotājas mākslas veidu.
IN sākumskola bērni iepazīstas ar kompozīcijas jēdzienu un likumiem (no latīņu valodas - kompozīcija, kompozīcija, izkārtojums) - mākslas darba elementu savstarpējās attiecības, no kurām ir atkarīga visa tā nozīme un struktūra
Līdz pamatskolas beigām jaunāko klašu skolēni veido priekšstatus par galvenajiem tēlotājmākslas darbu žanriem un veidiem; slaveni Baltkrievijas tautas mākslas amatniecības centri.
Literatūra:
Tēlotājmāksla skolā: materiālu un dokumentu kolekcija / Vinogradova, G.G. - M.: “Apgaismība”, 1990. - 175 lpp.
Kosterins, N.P. Izglītojošs zīmējums - M.: "Apgaismība", 1984. - 240 lpp.
Kuzins,B. C.
Tēlotājmāksla un tās mācīšanas metodes sākumskolā - M.: “Prosveščeņije”, 1984. - 318 lpp.
| " |
Poļuņina, V.I. Māksla un bērni. No skolotāja pieredzes - M.: “Prosveshchenie”, 1982-191 lpp.
5. lpp
6. lpp
7. lpp
8. lpp
9. lpp
10. lpp
11. lpp
12. lpp
13. lpp
14. lpp NEOIMRESIONISMS
(no franču neoimpressionnisme) - kustība glezniecībā, kas radās Francijā ap 1885. gadu. Šīs kustības lielākie pārstāvji ir Dž.Sera un P. Signaks, kuri radīja divīzijas māksliniecisko tehniku. Franču neoimpresionisti un viņu sekotāji turpināja vēlīnā impresionisma tradīcijas. Izmantojot toņu sadalīšanas paņēmienu tīrās krāsās, viņi mēģināja mākslā pielietot optikas jomā izdarītos atklājumus. Tajā pašā laikā viņi centās attālināties no impresionistiem raksturīgās sadrumstalotības un nejaušības, tiecās uz plakani dekoratīvu ainavu un daudzfigūru paneļgleznu veidošanu. Viņu veiktā spektra tīro toņu optiskā sajaukšana izraisīja, no vienas puses, žilbinoši baltas gaismas sajūtu un, no otras puses, šķietami izbalējušu bālganu krāsu. , neoklasicisms ir termins, kas apzīmē dažādus mākslas virzienus, kas radušies pēc 17. gadsimta klasicisma, koncentrējoties uz klasiskajiem Senās Grieķijas, Senās Romas un Renesanses mākslas piemēriem un tiecoties padarīt tos par modernās mākslas kritēriju. Visbiežāk ar jēdzienu “neoklasicisms” tiek apzīmēta kustība 20. gadsimta pirmā ceturkšņa jūgendstila, agrīnā funkcionālisma un agrīnā avangardisma ietvaros.
NIANSE(Franču nianse) - tas pats, kas ēnojums.
VOLUME(angļu, franču sējums, vācu Umfang, Volumen) - glezniecībā objektu un figūru iluzora apveltīšana ar fiziska ķermeņa īpašībām, kas atrodas telpā, izmantojot modelēšanu, chiaroscuro, līniju, plastisko formu un perspektīvas izstrādi. Skaļuma nodošanas problēmu var atrisināt dažādos veidos: no tā pilnīgas atteikšanās (plakanais postimpresionistu tēls) līdz gandrīz reproducēšanai, izmantojot stereoskopiskus efektus.
PRIMĀRĀS KRĀSAS - dzeltenas, sarkanas, zilas krāsas, kuras nevar iegūt, sajaucot citas krāsas, bet sajaucot tās savā starpā vai ar papildu krāsām, ir iespējams atveidot apkārtējās pasaules dabiskās krāsas.
HUE, nianse (franču niansējums, angļu nokrāsa, vācu Schattierung) - neliela atšķirība vienā krāsā vai gaišā un nokrāsa tonī. Rūpīgi izstrādāta toņu sistēma veicina bagātīgas gleznainas krāsas radīšanu un smalku gaismas un ēnu modelēšanas izstrādi.
PALETE(franču palete) - krāsu kopums, ko mākslinieks izmanto, veidojot gleznu.
PANNO(franču panneau) - glezna, ko izmanto arhitektūras būves sienu vai griestu dekorēšanai, kas izpildīta uz audekla eļļā vai temperā ārpus tai paredzētās vietas.
PASTELIS(franču pastelis, itāļu pastello, no pastas - mīklas) - bezmalu krāsaini zīmuļi, kas veidoti no krāsaina pulvera, kā arī gleznošana un zīmēšana ar tiem.
Viņi raksta ar pasteļiem uz papīra, kartona, gruntētas audekla u.c. raupjas virsmas. Turklāt tie sākas ar cietiem zīmuļiem un beidzas ar mīkstiem. Krāsaino pulveri sablendē ar pirkstiem vai speciālā blenderī.
Pasteļtoņos veiktie darbi izceļas ar samtaini matētu krāsas slāņa virsmu, skanīgu un tīru krāsu un krāsu maigumu, kas ilgstoši saglabā sākotnējo svaigumu. Impresionistu vidū E. Degā izcēlās ar aizraušanos ar pasteļiem.
PASTOSITĀTE
(no itāļu pasto-so - pasty) - māksliniecisks paņēmiens, kas izteikts krāsas slāņa sabiezināšanā, uzklājot biezus triepienus tieši uz zemes vai jau izžuvušiem slāņiem.
Impasto izpaužas reljefā, krāsas slāņa nelīdzenumā, plastiskā otas triepiena veidā un kalpo, lai uzsvērtu objekta materiālo pusi un pievienotu kompozīcijai dinamiku.
AINAVU(franču paysage, angļu ainava, vācu Landschaft) - tēlotājas mākslas vai tās atsevišķu darbu žanrs, kas parāda dabu un cilvēka vidi. Atkarībā no tā, uz ko ir vērsta mākslinieka uzmanība un attēla raksturs, tiek izdalītas lauku, pilsētas, arhitektūras un industriālās ainavas, kas ietver ūdens stihijas attēlus - jūras (jahtu piestātnes) un upju ainavas. Turklāt ainava var būt vēsturiska, parādot Zemes izskatu pagātnē vai atspoguļojot mūžīgos dabas attīstības likumus, un fantastiska, balstoties uz mākslinieka iztēli. Plaši izplatījusies ir kosmiskā jeb astrālā ainava – no Zemes faktiski redzamā telpa vai iedomātā zvaigžņotā telpa, kā arī planētu un citu kosmosa objektu attēli. Kopš 16. gs. ainava veidojas neatkarīgā žanrā un parādās tās galvenās variācijas: liriska, varonīga, dokumentāla ainava. Tas ir saistīts ar tādu mākslinieku darbiem kā P. Brūgels Nīderlandē, A. Altdorfers Vācijā, P. Rubenss Flandrijā, J. van Gojens, Rembrandts, J. van Ruisdēls Holandē, N. Pousins, C. Lorrain. Francijā, F. Gvardi Itālijā.
Galvenais iekarojums 19. gs. ainavas jomā - plenērs - noveda pie impresionisma rašanās (franči E. Manē, K. Monē, O. Renuārs), kas pavēra jaunas iespējas telpas nodošanā, gaismas-gaisa vides izmaiņās un kompleksā. krāsas. 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma vadošie ainavu gleznotāji. (P. Sezans, V. Van Gogs, A. Matiss Francijā, M. S. Sarjans Armēnijā, A. I. Kuindži, N. K. Rērihs Krievijā) cenšas risināt sarežģītas filozofiskas problēmas, paplašināt ainavu glezniecības glezniecības emocionālās un asociatīvās kvalitātes.
PLĒNĒRS(Franču plenērs, vēstules, plenērs) - dabā dabiskos apstākļos, saules gaismas, gaisa un atmosfēras parādību ietekmē notiekošo izmaiņu pārnese glezniecībā.
Plenēra glezniecība, pretstatā studijas darbam, pēta vidi, refleksus, krāsu izmaiņas, pārejas, nianses, ēnas, kas vērojamas plenērā. Tās galvenās iezīmes ir gaiša krāsa, tīra mirdzoša krāsa, gaismas-gaisa vides sajūta utt.
Sarakstā atlasiet vārdu, kas jūs interesē:
Abstrakcionisms- Odernistu kustība 20. gadsimta mākslā, kas pašos pamatos atteicās no reālu priekšmetu attēlošanas glezniecībā, tēlniecībā un grafikā.
Abstraktās mākslas darbu pamatā ir tikai formālie elementi: līnija, krāsu plankums, abstrakta konfigurācija. Ir ģeometriskais un lirisks abstrakcionisms.
Abstrakcionisms
Gegenstandslose kunst
lat.Abstractus - abstrakts
Avangards- Eksperimentālu, modernistisku, īpaši neparastu, pētniecisku darbību kopums 20. gadsimta mākslā.
Avangarda kustības ir: fovisms, kubisms, futūrisms, ekspresionisms, abstraktā māksla, sirreālisms, akcionisms, popmāksla, konceptuālā māksla.
Franču avangards - uzlabota atslāņošanās
Akvarelis- Krāsa, kas izgatavota no ūdenī šķīstošām saistvielām, piemēram, gumijas arābijas. Parasti akvareļus izšķīdina ūdenī, līdz tas kļūst caurspīdīgs, un uzklāj uz papīra plašās vietās, ko sauc par mazgāšanas līdzekļiem. Baltā papīra nekrāsotā virsma rada caurspīdīguma iespaidu, un akvareļa plankumi, kas plūst viens uz otru, rada toņu gradācijas (Džons Marins). Akvarelis ātri žūst un ir kompakts, tāpēc tradicionāli tiek izmantots kā plenēra skicēšanas tehnika.
Akvareļu krāsa- Tās ir krāsas ar augu līmi kā saistvielu. Tās izceļas ar īpaši smalku pigmenta berzi un lielu adhezīvu procentuālo daudzumu (līmei pievieno medu, cukuru, glicerīnu). Akvarelis notiek
- ciets (flīzēs)
- pusmīksts (keramiskās krūzēs)
- mīksts (mēģenēs).
Akvareļu tehnika- Glezniecības tehnika ar akvareļiem. Parasti akvareļus uz papīra krāso ar apaļām matu otām, krāsas izšķīdinot ar ūdeni. Akvareļgleznošanai raksturīgās īpašības ir plānākā krāsas slāņa caurspīdīgums un maigums.
Ar akvareļkrāsu varat izveidot dažāda veida zīmējumus:
- caurspīdīgs, uz glazūru bāzes, neizmantojot balto, un
- pārklāšana, izmantojot baltu (skapja tehnika).
Akvareļa galvenā atšķirīgā īpašība ir krāsas caurspīdīgums, caur kuru spīd papīra faktūra.
Vienlaikus māksliniece izmanto izplūdumu un svītru izteiksmīgumu, kas rada attēla trīcības, viegluma un gaisīguma efektu.
Ir zināmas vairākas akvareļu tehnikas:
“Akvareļa zīmējums” - viegla, caurspīdīga slāņa apvienošana ar zīmuļa vai pildspalvas zīmējumu
“Itāliešu akvarelis” - darbs uz sausa papīra, ar otu uzklājot kontūras zīmējumu un attīstot ar to ēnas
"Angļu akvarelis" - darbs uz mitra papīra, kuram zem papīra liek audumu vai flaneli, un izmanto dzēšgumiju. Papīrs tiek izstiepts uz nestuvēm un no apakšas samitrināts ar karstu tvaiku. Šis paņēmiens piešķir akvareļa dziļumu un rada saules gaismas un gaisa perspektīvas sajūtu.
Akvatinta- Izgudrots Francijā 18. gadsimta vidū, lai gravējumā reproducētu tonālās tušas zīmējumu. Ar šo paņēmienu apsildāms dēlis tiek vienmērīgi pārklāts ar sveķainu pulveri, kura atsevišķie graudi pielīp pie siltā metāla un viens pie otra. Kodināšanas laikā skābe iekļūst tikai porās starp pulvera daļiņām, atstājot uz tāfeles zīmi atsevišķu stingru ieplaku masas veidā. Tās vietas, kurām jābūt tumšākām uz apdrukas, pēc īsas kodināšanas tiek iegravētas ilgāk, gaišās vietas pārklāj ar šķidru laku. Aquatint ražo no 500 līdz 1000 izdrukām.
Akrila krāsa, akrils- Sintētiska krāsviela, kas pirmo reizi izmantota 20. gadsimta 40. gados, apvienojot eļļas un akvareļa īpašības. Ar to var iegūt dažādus efektus - no caurspīdīgiem mazgāšanas līdzekļiem līdz impasto triepieniem.
Impērijas stils- Vēlīnā klasicisma stils Rietumeiropas arhitektūrā un lietišķajā mākslā, kam:
- raksturīgas stingras arhitektūras formas: doriešu un toskānas ordeņi; Un
- apelēt uz seno ēģiptiešu dekoratīvajām formām: militārajām trofejām, spārnotajām sfinksām utt.
Francijas impērija - impērija
Antimāksla- Tiek uzskatīts, ka šo terminu, kas apzīmē jaunas revolucionāras mākslas formas, ap 1914. gadu pirmo reizi lietoja Marsels Dišāns. Antimākslas piemērs ir viņa izgatavotais neķītrs uzraksts un ūsas, ko viņš pievienoja Leonardo Monas Lizas gleznas reprodukcijai pirms Vinči. Šis termins ietver arī lielāko daļu dadaistu anarhistisko eksperimentu. Pēc tam šo terminu lietoja 60. gadu konceptuālisti, lai apzīmētu to mākslinieku darbus, kuri atteicās no tradicionālās mākslas prakses vai vismaz pārdošanai paredzētu darbu radīšanas. Džona Baldesari izstāde, kurā bija apskatāmi sadedzinātu audeklu pelni, tika uztverta kā tipiska antimākslas izpausme.
Art brut, autsaidera māksla- Franču termins Art Brut, ko ieviesis Žans Dubafe, tulko kā raupja māksla, bet bieži tiek attiecināts uz mākslu no ārpuses. To lieto, lai apzīmētu mākslu, ko radījuši neprofesionāli autori, bet kas saistīta ar māksliniecisko vidi – bērniem, garīgi slimajiem vai noziedzniekiem (Alfrēds Voliss, Ādolfs Volfli). Dažkārt tiek uzskatīts, ka šāda māksla ir autentiskāka un tiešāk izsaka jūtas nekā daudzi muzeja darbi.
Montāža- Trīsdimensiju nemākslas materiālu un atrastu priekšmetu iekļaušana mākslas darbā, kas radušies kolāžas tehnikā. Asamblāžas saknes meklējamas 20. gadsimta sākuma mākslā, kad Pablo Pikaso kufistu dizainā sāka izmantot īstus objektus, piemēram, pievienojot īstu karoti savai asprātīgajai skulptūrai Absinta šāviens. Viens no agrākajiem un slavenākajiem montāžas piemēriem bija Marsela Dišāna velosipēda ritenis uz taburetes, ko viņš nosauca par gatavu. Vēlāk dadaisti un sirreālisti savu mākslu veidoja uz pārsteidzošiem nesaistītu objektu un attēlu salīdzinājumiem. Montāžas tehnika kļuva īpaši populāra 1950. gadu beigās, kad tādi mākslinieki kā Armands un Džims Dini glezniecībā un tēlniecībā plaši iekļāva svešus materiālus, tostarp pārtiku un dažādus atkritumu materiālus. Asamblāžas izplatība 20. gadsimtā liecina par dumpīgo noskaņojumu pieaugumu pret tradicionālajām mākslas tehnikām.
Airbrush- Ierīce smalkai krāsas izsmidzināšanai ar saspiestu gaisu, uzklājot to uz papīra, auduma u.c. Dažāda izmēra un dizaina A. izmanto audumu apgleznošanai, teātra dekorāciju un lielformāta sienas plakātu izgatavošanā, foto retušēšanai negatīvi, fotogrāfiju izdrukas un ilustrācijas utt.
Airbrush- Krāsošanas tehnika ar aerogrāfiju, izmantojot trafaretu. Airbrush tiek izmantots: - keramikas dekorēšanai; - audumu apgleznošanā un teātra dekorācijās; - grāmatu grafikā; - lielformāta plakātu izgatavošanā. Trafarets aerogrāfam: - izgatavots svina folijas vai kartona plāksnes veidā ar caurumiem, kas atveido dizainu; un - novietots uz objekta virsmas.
Spāņu mākslinieks Pablo Jurado Ruizs darbā
Abstrakts zīmējums- reālās pasaules objekta vai parādības attēls, kam raksturīga attēlotā objekta izolācija, asums vai apzināts pārspīlējums. Ar abstraktu zīmējumu dažreiz saprot arī līniju, formu un krāsu kompozīciju, kas ir brīvi saistīta ar reālās pasaules objektiem un parādībām.
Skatu meklētājs- ierīce, ko mākslinieki izmanto veiksmīga skata izvēlei un kompozīcijas robežu noteikšanai; Fotogrāfijā skatu meklētājs ir kameras elements, kas parāda topošās fotogrāfijas robežas.
Iedomājies- iztēloties, garīgi uzburt objektus un attēlus, kas pašlaik nav pieejami maņu uztverei.
Iztēle- garīgs process, kas sastāv no jaunu tēlu (ideju) radīšanas, apstrādājot iepriekšējā pieredzē iegūtās uztveres un idejas.
Robeža- iedomāta līnija zīmējumā (piemēram, horizonta līnija, kas atdala debesis no zemes) vai reāla līnija (kontūra), kas nosaka figūru robežas vai atdala figūru no apkārtējās telpas.
Attēls- attēls, kas parādās uz tīklenes, smadzenēm saņemot informāciju par uztverto objektu no redzes sistēmas.
Intuīcija- tieša patiesības izpratne bez loģiskās analīzes; spriedumi, zināšanas vai domas, pirms kurām nav pārdomu process; zināšanas, kas rodas kā pēkšņs ieskats.
Attēlu plakne- iedomāta plakne, kas līdzīga loga rāmim. Attēla plakne vienmēr atrodas paralēli vertikālajai plaknei, kurā atrodas mākslinieka seja, un perpendikulāri redzes līnijai (skatīšanās uz objektu). Caur attēla plakni objekts ir redzams tā, kā tas izskatīsies uz papīra. Fotokamerā gaismjutīgais slānis spēlē attēla plaknes lomu.
Kognitīvā maiņa- dominējošā domāšanas veida izmaiņas, piemēram, pāreja no analītiskās (kas saistīta ar kreisās puslodes funkciju) uz telpiski tēlainu (saistītu ar labās puslodes funkciju) domāšanu vai otrādi.
Sastāvs- sakārtotas attiecības starp mākslas darba daļām vai elementiem. Izglītības zīmēšanā kompozīcija nozīmē pareizu objekta izmēra un atrašanās vietas izvēli noteiktā formātā.
Ķēde- līnija, kas nosaka figūru robežas vai atdala figūru no telpas.
A-režīms- informācijas par realitāti apstrādes veids, kas izmanto lineāros, analītiskos, verbālos un loģiskos domāšanas veidus.
Kreisā puslode- kreisā puse no smadzenēm. Tā ir dominējošā puslode vairumam labroču un ir atbildīga par abstrakti loģisko (verbālo) domāšanu.
Kreilis- pārsvarā kreisās rokas izmantošana zīmēšanai un rakstīšanai; Kreiļi veido aptuveni 10% no visiem cilvēkiem. Šajā gadījumā dominējošā puslode kreiļiem, kā arī labročiem var būt kreisā puslode.
Acu līnija- iedomāta līnija portretā, kas horizontāli sadala galvu uz pusēm. Acis atrodas uz šīs līnijas. Ainavā acu līnija attiecas uz horizonta līniju.
Negatīvā telpa- telpa ap zīmējuma objektiem. Negatīvās telpas robežas sakrīt ar darba virsmas robežām. Negatīvās telpas iekšējās robežas var sakrist ar objektu robežām zīmējumā.
Proporciju noteikšana- formas elementu vai daļu savstarpējās attiecības pārbaude, izmantojot improvizētus priekšmetus (visbiežāk tiek izmantots parasts zīmulis, kas tiek turēts rokas stiepiena attālumā). Tādā veidā tiek noteikts vienas attēla daļas novietojums attiecībā pret otru, leņķu izmēri attiecībā pret horizontāli vai vertikāli, kā arī attēla daļu izmēri attiecībā pret galveno elementu.
Galvenais elements- sākotnējais kompozīcijas elements vai daļa, kas palīdz darbā saglabāt pareizās proporcijas. Aprēķinot proporcijas, galvenais elements vienmēr tiek uzskatīts par vienu.
P-režīms- informācijas par realitāti apstrādes metode, kas ietver vizuālo, telpiski iztēles domāšanas veidu. Šis domāšanas veids ir atbildīgs par objekta tūlītēju uztveri un novērtēšanu, un tas ir vērsts uz mijiedarbību ar pieredzi un pašreizējiem notikumiem.
Cross Hatching- metode toņa vai skaļuma radīšanai, izmantojot nepārtrauktas līnijas, kas novilktas divos vai vairākos virzienos.
Perspektīva un proporcija- objektu attēls plaknē atbilstoši tiem redzamajiem to izmēru samazinājumiem, formas kontūru izmaiņām un gaismas un ēnas attiecībām, kas tiek novērotas dabā. Šaurākā nozīmē perspektīva ir attēls, kas veidots uz horizontālas vai vertikālas plaknes, un proporcija ir attiecības starp attēla daļām.
Labā puslode- smadzeņu labā puse. Lielākajai daļai labroču labā puslode ir atbildīga par krāsu uztveri, objektu izmēru un perspektīvas salīdzināšanu.
Leņķis- attēlotā objekta novietojums perspektīvā, strauji saīsinot daļas, kas atrodas tālu no priekšplāna.
Reālisms glezniecībā- vēlme pēc iespējas precīzāk un objektīvāk nodot realitāti. Dažreiz tiek izmantots kā termina "naturālisms" aizstājējs.
Chiaroscuro- uz objekta virsmas novērotā apgaismojuma sadalījums, radot spilgtuma skalu. Izšķir šādus chiaroscuro elementus: gaismu, krītošu ēnu, refleksu un savu ēnu.
Simboliskā sistēma- glezniecībā - simbolu kopums, ko secīgi izmanto, lai izveidotu attēlu, piemēram, seju vai figūru. Simboli parasti ir savstarpēji saistīti, tāpēc viena simbola lietošana nozīmē nākamo (līdzīgi asociācijām, kas rodas, rakstot pazīstamus vārdus). Simboliskā sistēma zīmēšanā parasti veidojas bērnībā un, kā likums, paliek nemainīga visu mūžu, ja vien mērķtiecīgi nestrādā, lai to mainītu.
Apziņa- spēja uztvert objektus, cilvēkus un apkārtējo pasauli. Līdzīgi vārdi būtu “vīzija” vai “izziņa”.
Svina cietība. Zīmuļi atšķiras pēc svina cietības, ko parasti norāda uz zīmuļa un norāda ar burtiem. T (vai N - no angļu valodas hard) - ciets, M (vai B - no angļu valodas black) - mīksts. Vidējas cietības (ciets-mīksts) zīmulis tiks apzīmēts ar burtiem TM vai HB. Tālāk sadalīšana notiek šādā veidā: zīmulis, kas apzīmēts ar 8H, būs viscietākais, bet 8B - mīkstākais. Starpvērtības būs, piemēram, šādas: 6H, 4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B. Atšķirībā no Eiropas un Krievijas, ASV cietības norādīšanai izmanto ciparu skalu, tāpēc vienkāršs standarta cietības HB zīmulis Amerikā tiks atzīmēts ar Nr.2 vai 2B.
Domājošs tips- garīgās darbības veids; Atkarībā no dominējošās puslodes izšķir abstrakti loģisko (vai verbālo) un telpiski figurālo domāšanu.
Formāts- var nozīmēt rasējuma lapas formu (taisnstūrveida, kvadrātveida, trīsstūrveida utt.) vai taisnstūra loksnes garuma un platuma attiecību.
Krāsu īpašības- krāsas vieglums un spilgtums. Jebkura krāsa kļūst melna, kad spilgtums tiek samazināts līdz maksimumam, un, kad gaišums tiek palielināts līdz maksimumam, tā kļūst balta.
RelatedPost
Radoša un interesanta nodarbe - rīsu...
kontūru(no vācu abriß - zīmējums, kontūra) - attēlotās figūras vai objekta lineāras kontūras.
akcents- paņēmiens, kā ar krāsu, gaismu, līniju vai vietu telpā izcelt kādu figūru, seju, objektu, attēla detaļu, kam skatītājam jāpievērš īpaša uzmanība.
aerogrāfs- ierīce krāsas smalkai izsmidzināšanai ar saspiestu gaisu, uzklājot to uz papīra, auduma u.c.
bagete(no franču bagete, lit. stick) - koka vai plastmasas sloksne gleznu rāmju izgatavošanai un sienu dekorēšanai.
vērtību(no franču val. - vērtība, cieņa) - toņa nokrāsa, kas izsaka (attiecībā pret citiem toņiem) noteiktu gaismas un ēnas daudzumu.
vernisāža(no franču vernisāžas, burtiski - lakas pārklājums) - izstādes svinīga atklāšana, kurā piedalās īpaši aicinātas personas: mākslinieki, kritiķi, ar mākslu saistīti cilvēki u.c.
gražs(no franču režģa, no rīves - skrāpēt, skrāpēt) - zīmējuma veidošanas metode, skrāpējot papīru vai kartonu ar tinti uz vaska ar pildspalvu vai asu instrumentu.
gruntēšana(no vācu grund - bāze) - speciālas kompozīcijas plāns slānis, kas uzklāts virs pamatnes, lai piešķirtu tās virsmai mākslinieka vēlamās krāsas vai faktūras īpašības un ierobežotu saistvielas pārmērīgu uzsūkšanos.
deformācija- mākslinieciska tehnika, kas uzlabo attēla izteiksmīgumu, kas sastāv no attēla redzamās formas maiņas.
dekorativitāte- māksliniecisko īpašību kopums, kas pastiprina tēlotājmākslas emocionāli izteiksmīgo un mākslinieciski organizējošo lomu.
diptihs(no grieķu diptihos - dubultā, salocīta uz pusēm) - divas gleznas, kuras savieno vienots jēdziens.
detalizēti- rūpīga attēla detaļu izpēte.
dublēšanās- restaurācijā - bojātas vai nolietotas gleznas pamatnes nostiprināšana, uzlīmējot to uz citas pamatnes. Parasti dublēšanu izmanto eļļas glezniecības jomā.
žanrs(no franču žanra, no latīņu ģints - ģints, suga) - vēsturiski izveidojies iekšējais dalījums visos mākslas veidos.
novecošanās- krāsas slāņa izmaiņas, kuru dēļ daļa gleznas vai skices virsmas kļūst matēta, zaudē spīdumu un krāsu skanīgumu.
neļķe- gleznieciski paņēmieni krāsu daudzslāņu uzklāšanai, ko izmanto, attēlojot cilvēka ādu, seju un citas kailas ķermeņa daļas.
krāsošana(no itāļu colorito, no latīņu color - color, coloring) - attiecību sistēma starp krāsu toņiem, veidojot noteiktu vienotību un ir estētisks tulkojums krāsainajai realitātes daudzveidībai.
kolāža(no franču kolāžas, burtiski - līmēšana) - tehniska tehnika tēlotājmākslā, līmēšana uz jebkuriem pamatmateriāliem, kas atšķiras no tā krāsas un faktūras.
sastāvu(no latīņu compositio - kompozīcija) - mākslas darba konstrukcija, ko nosaka tā saturs un raksturs. Kompozīcija ir vissvarīgākais mākslinieciskās formas elements, kas piešķir darbam vienotību un integritāti.
contrapposto(no itāļu valodas contrapposto - pretējs) - attēla tehnika, kurā vienas ķermeņa daļas stāvoklis tiek kontrastēts ar citas daļas stāvokli.
korpusa vēstule- tehniskā pieņemšana iekšā; strādāt ar eļļu, temperu un citām krāsām, kas uzklātas biezā, necaurspīdīgā kārtā.
koroplastika- sieviešu figūriņu izgatavošana no cepta māla, vaska, ģipša u.c.
craquelure(no franču craquelure - maza plaisa) - plaisa krāsas slānī glezniecības darbos.
sprakšķēt(no franču craquele) - plānu plaisu tīkls uz keramikas izstrādājumu glazētās virsmas, kas izveidots dekoratīvam efektam.
glazūra(no vācu lasierung - glazūras pārklājums) - krāsošanas tehnika, kas sastāv no ļoti plānu caurspīdīgu un caurspīdīgu krāsu slāņu uzklāšanas uz nožuvuša krāsas slāņa.
lustras- plāna caurspīdīga plēve, kas uzklāta uz porcelāna un māla izstrādājumu glazētās virsmas, lai pēc apdedzināšanas tiem piešķirtu zaigojošu metālisku spīdumu.
paletes nazis(no itāļu mestichino - lāpstiņa) - instruments, kas izgatavots no elastīga tērauda naža vai lāpstiņas formā. Paletes nazi mākslinieki izmanto, lai notīrītu paleti vai daļēji noņemtu neizžuvušo krāsu no gleznas. Paletes nazis tiek izmantots arī otas vietā, lai gleznai vienmērīgā kārtā vai reljefā triepiena uzklātu krāsu.
miniatūra- tēlotājmākslas darbs, ko raksturo mazs izmērs un māksliniecisko paņēmienu smalkums.
modelēšana(no franču modelētāja - tēlot) - reljefa, attēloto objektu un figūru formas pārnešana noteikta apgaismojuma apstākļos. Zīmējumā modelēšana tiek veikta, izmantojot chiaroscuro, ņemot vērā formu perspektīvās izmaiņas.
molberts(no vācu vairs nelieto malbrett - plaukts krāsošanai) - koka vai metāla mašīna krāsošanai, uz kuras dažādos augstumos un ar dažādiem slīpumiem ir uzmontētas nestuves ar audeklu, kartonu vai dēli.
vienkrāsains(no grieķu mono — viens un hroma — krāsa) — dekoratīvās un lietišķās mākslas, tēlniecības un arhitektūras darbu monohromatiskums.
Glezniecība uz arhitektūras būvēm un citām stacionārām pamatnēm. Galvenās monumentālās glezniecības tehnikas ir freska, mozaīka, vitrāžas. Monumentālā glezniecība ir vecākais glezniecības veids, kas pazīstams kopš paleolīta (gleznas alās u.c.). Pateicoties to izturībai, monumentālās glezniecības darbi ir saglabājušies gandrīz no visām kultūrām.
maulstick(no vācu: Maßstab) - koka nūja, ar kuru tiek atbalstīta gleznotāja labā roka, strādājot pie mazām attēla detaļām.
skice- neliela izmēra gleznas, zīmējuma vai skulptūras darbs, ko mākslinieks raiti un ātri izpilda.
nianse(no franču valodas nianses - tonis) - ļoti smalks krāsas tonis vai ļoti neliela pāreja no gaismas uz ēnu.
obscura(no latīņu valodas obscurans - tumšs) - tumša kamera ar vienu miniatūru caurumu, pazīstama kopš viduslaikiem. Kamera obscura spēj projicēt uz sienas apgrieztu, mazāku objektu attēlu, uz kuriem ir vērsts caurums. Camera obscura izmantoja 18. gadsimta mākslinieki, gatavojot skices.
velku- audekls, dēlis, saplāksnis, kartons, papīrs, zīds utt., uz kuriem tiek uzklāts gruntējums un gleznas krāsas slānis.
palete(no franču paletes) - 1) mazs plāns koka dēlis krāsu sajaukšanai; 2) dotajai gleznai raksturīgo krāsu kombināciju raksturu, konkrētā mākslinieka vai mākslas skolas darbiem.
panelis(no franču panneau - plakne, no latīņu pannus - auduma gabals) - 1) sienas daļa, kas izcelta ar rāmi (apmetuma rāmis, ornamentāla lente utt.) un piepildīta ar gleznu vai skulptūru; 2) liela izmēra gleznas uz audekla, aizpildot telpu (parasti sienās).
panorāma(no grieķu panna - viss un horama - skats) - 1) sintētisks mākslas veids, kas paredzēts, lai radītu vizuālu ilūziju, klātbūtnes efektu attēlotajā notikumā; 2) apļveida lente-attēls un priekšmeta plāns, kas atrodas tās priekšā.
paspartū(no franču paspartu) - kartona rāmis zīmējumam, gravēšanai, fotogrāfijai, akvarelim vai gravējumam.
pastinums(no itāļu pastoso - pastveida) - krāsas slāņa kvalitāte, kas rodas nevienmērīgas biezas pastas krāsas uzklāšanas dēļ uz zemes.
perspektīva(no franču viedokļa, no latīņu perspicio - es redzu skaidri) - sistēma tilpuma ķermeņu attēlošanai plaknē, nododot savu telpisko struktūru un atrašanās vietu telpā, ieskaitot attālumu no novērotāja.
Pinakothek(no grieķu pinax — attēls un theke — konteiners) — gleznu kolekcija, mākslas galerija.
pinax(no grieķu pinax - glezna) - sengrieķu molberta glezna uz dēļiem.
plastiskā māksla- mākslas veidi, kuru darbi: pastāv telpā, nemainot un neattīstoties laikā; tiem ir būtisks raksturs; veic, apstrādājot materiālu materiālu; auditorija uztver tieši un vizuāli.
plastmasas(no grieķu plastikos — lokans, plastisks) — tēlniecībai piemītošā kvalitāte, trīsdimensiju formas mākslinieciskā izteiksmība.
plenērs(no franču plenēra, burtiski - plenēra) - 1) visas krāsu izmaiņu bagātības pārnese attēlā, ko izraisa saules gaismas un apkārtējās atmosfēras iedarbība; 2) gleznošana brīvā dabā.
zemkrāsošana- sagatavošanas posms darbam pie gleznas, kas veikts, izmantojot daudzslāņu eļļas glezniecības tehniku.
nestuves- koka taisnstūra rāmis, uz kura tiek uzvilkts audekls, uz kura pēc tam tiek uzzīmēts attēls. Gatavā glezna uz nestuvēm tiek ievietota bagetē.
polihromija(no grieķu poli — daudz un chroa — krāsa) — daudzkrāsaini (vismaz 2 krāsas) dekoratīvās un lietišķās mākslas, tēlniecības un arhitektūras darbi.
pusumbra- chiaroscuro elements; gaismas un ēnas gradācija uz objekta virsmas, ieņemot starpstāvokli starp gaismu un dziļu ēnu.
uzņemšana- mākslinieciskās jaunrades īpatnības, kas atspoguļo mākslinieka individualitāti un stilu.
profils(no franču profila, no itāļu profila - kontūra) - personas vai objekta skats no sāniem.
aizmiglot- paņēmiens darbam ar otu ar bagātīgu ūdens izmantošanu, kas ļauj panākt sarežģītus un bagātīgus attēla efektus zīmējumos ar sēpiju, tinti, akvareli utt.
leņķis(no franču raccourci - samazināšana, saīsināšana) - attēloto objektu perspektīva reducēšana. Izmanto visefektīvākajai kustību un telpas pārnešanai.
ēnojums- ar zīmuli, sanguine, pasteļa u.c. uz papīra lapas zīmētu līniju un triepienu berzēšana. Ēnojumu veic ar spalvu otu, gumiju, rīvmaizi vai pirkstu.
ēnojums- īss no papīra vai zamšādas izgatavots kociņš ar konusveida galiem, lai ierīvētu triepienu vietā, zīmējot ar pasteļiem un citiem mīkstiem materiāliem.
replika(no franču valodas replikas - nospiedums, atkārtojums) - mākslas darba autora kopija, kas atšķiras no oriģināla pēc izmēra vai attēla atsevišķām detaļām.
retušēt(no franču valodas retušs, no retušētājs - uzzīmēt, labot) - attēlu korekcija.
reflekss(no lat. reflexus - apgriezts, pagriezts atpakaļ, atstarots) - glezniecībā (retāk grafikā) - krāsas un gaismas atspīdums no objekta, kas rodas gadījumos, kad atspīdums no apkārtējiem objektiem (blakus objektiem, debesīm u.c. .).
ritms- darbu kompozīcijas struktūras iezīme, kas ir jebkuru daļu maiņa vai atkārtošanās. Ritms pastiprina mākslinieciskā attēla izteiksmīgumu.
kontaktligzda(no franču rozetes, burtiski - roze) - ornamentāls motīvs stilizēta ziedoša zieda formā (piemēram, roze).
Materiālu sagatavojusi mākslas galerija Art SPb
Pilnas vai daļējas kopēšanas gadījumā tieša saite uz vietni ir www.!