Ivans Jakovļevičs Biļibins - slavens Krievu mākslinieks, ilustrators. Dzimis 1876. gada 4. augustā Sanktpēterburgas guberņas Tarkhovkas ciemā, mūžībā aizgājis 1942. gada 7. februārī Ļeņingradā. Galvenais žanrs, kurā strādāja Ivans Bilibins, tiek uzskatīts par grāmatu grafiku. Turklāt viņš veidoja dažādas gleznas, paneļus un izgatavoja dekorācijas teātra iestudējumi, nodarbojās ar teātra kostīmu veidošanu.
Tomēr lielākā daļa šī brīnišķīgā krieva talanta cienītāju viņu pazīst pēc viņa nopelniem tēlotājmāksla. Man jāsaka, ka Ivanam Bilibinam bija laba skola studēt glezniecības un grafikas mākslu. Viss sākās ar Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolu. Tad bija mākslinieka A. Ašbes studija Minhenē; princeses Marijas Teniševas skolā-darbnīcā studējis glezniecību paša Iļjas Repina vadībā, pēc tam viņa vadībā studējis Augstākajā. mākslas skola Mākslas akadēmija.
I.Ya.Bilibins lielāko daļu dzīves nodzīvoja Sanktpēterburgā. Viņš bija biedrības World of Art biedrs. Interesi par etnogrāfisko glezniecības stilu sāku izrādīt pēc tam, kad vienā no izstādēm ieraudzīju izcilā mākslinieka Viktora Mihailoviča Vasņecova gleznu “Bogatirs”. Pirmo reizi viņš radīja vairākas ilustrācijas savā atpazīstamajā “Bilibino” stilā pēc tam, kad nejauši nokļuva Egny ciemā Tveras provincē. Krievijas iekšzeme ar tās blīvajiem, nemīdītajiem mežiem, koka mājas, līdzīgi tām pašām Puškina pasakām un Viktora Vasņecova gleznām, ar savu oriģinalitāti viņu tik ļoti iedvesmoja, ka viņš, divreiz nedomājot, sāka veidot zīmējumus. Tieši šie zīmējumi kļuva par ilustrācijām grāmatai “Pasaka par Ivanu Careviču, ugunsputnu un Pelēks vilks" Var teikt, ka tieši šeit, pašā Krievijas sirdī, tās tālajās apmetnēs, kas bija pazudušas mežos, viss šī talants brīnišķīgs mākslinieks. Pēc tam viņš sāka aktīvi apmeklēt citus mūsu valsts reģionus un rakstīt arvien vairāk ilustrācijas pasakām un eposiem. Tas bija ciemos, ka tēls senā krievija. Cilvēki turpināja valkāt seno krievu kostīmus, turēja tradicionālie svētki, dekorētas mājas ar sarežģītiem kokgriezumiem utt. Ivans Biļibins to visu iemūžināja savās ilustrācijās, pateicoties reālismam un precīzi atzīmētajām detaļām, padarot tās augstāk par citu mākslinieku ilustrācijām.
Viņa darbs ir senkrievu tradīcija tautas māksla ieslēgts moderns stils, saskaņā ar visiem grāmatu grafikas likumiem. Tas, ko viņš izdarīja, ir piemērs tam, kā var līdzās pastāvēt mūsdienīgums un mūsu lieliskās valsts pagātnes kultūra. Būtībā, būdams bērnu grāmatu ilustrators, viņa māksla piesaistīja daudz lielākas skatītāju, kritiķu un skaistuma pazinēju auditorijas uzmanību.
Ivans Biļibins ilustrēja tādas pasakas kā: “Pasaka par Ivanu Careviču, ugunsputnu un pelēko vilku” (1899), “Pasaka par caru Saltānu” (1905), “Volga” (1905), “Zelta gailītis” (1909). ) ), “Pasaka par zelta gailīti” (1910) un citi. Turklāt viņš veidoja dažādu žurnālu vākus, tostarp: “Mākslas pasaule”, “Zelta vilna”, “Mežrozīšu” un “Maskavas grāmatu izdevniecības” publikācijas.
Ivans Jakovļevičs Biļibins ir slavens ne tikai ar savām ilustrācijām tradicionālajā krievu stilā. Pēc februāra revolūcijas viņš uzgleznoja divgalvainu ērgli, kas vispirms bija Pagaidu valdības ģerbonis un no 1992. gada līdz mūsdienām rotā Krievijas Bankas monētas. Lielais krievu mākslinieks nomira Ļeņingradā aplenkuma laikā 1942. gada 7. februārī slimnīcā. Pēdējais darbs kļuva par ilustrāciju eposam “Hercogs Stepanovičs”. Apglabāts masu kaps Mākslas akadēmijas profesori pie Smoļenskas kapiem.
Ivana Jakovļeviča Bilibina spožie vārdi: “Tikai pavisam nesen, tāpat kā Amerika, viņi atklāja veco. mākslinieciskā krievija, vandalizēts, pārklāts ar putekļiem un pelējumu. Bet pat zem putekļiem tas bija skaisti, tik skaisti, ka pirmais mirkļa impulss tiem, kas to atklāja, ir pilnīgi saprotams: to atdot! atgriezties!".
Ivana Bilibina gleznas
Baba Yaga. Ilustrācija pasakai Vasilisa Skaistā
Baltais jātnieks. Pasaka par Vasilisu Skaisto
Ilustrācija epajai Volgai
Ilustrācija pasakai Baltā pīle
Pasaka Marija Morevna
Ilustrācija pasakai par zelta gailīti
Pasaka par caru Saltānu
Ilustrācija pasakai par caru Saltānu
Pasaka par Ivanu Careviču, ugunsputnu un pelēko vilku
Ilustrācija pasakai par Ivanu Careviču, ugunsputnu un pelēko vilku
Ilustrācija pasakai Finista gaišā piekūna spalva
Kopš bērnības esam iepazinušies ar Ivana Biļibina daiļradi, ieejot krāsainajā pasaku pasaulē, ko radījusi Meistara mākslinieciskā iztēle. Daudzi viņa darbi ir iekļuvuši mūsu dzīvē tik dziļi, ka šķiet, ka to izcelsme ir patiesi tautiska, sniedzoties gadsimtiem senā pagātnē.
Viņš veidojis ilustrācijas krievu tautas pasakām “Varžu princese”, “Finist-Jasnas Piekūna spalva”, “Vasilisa Skaistā”, “Marija Morevna”, “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”, “Baltā pīle”, kā arī A. S. Puškina pasakas - "Pasaka par caru Saltānu" (1904-1905), "Pasaka par zelta gailīti" (1906-1907), "Pasaka par zvejnieku un zivi" (1939) un daudzas citas.
Pasaku izdevumi ir mazo, lielformāta piezīmju grāmatiņu tipa. Bilibina grāmatas jau no paša sākuma izcēlās ar rakstainu dizainu un spilgtu dekorativitāti. Mākslinieks neveidoja individuālas ilustrācijas, viņš tiecās pēc ansambļa: zīmēja vāku, ilustrācijas, ornamentālus rotājumus, fontu - viss bija stilizēts kā vecs rokraksts.
Pasaku nosaukumi ir rakstīti slāvu rakstībā. Lai lasītu, jums rūpīgi jāizpēta sarežģītais burtu dizains. Tāpat kā daudzi grafiķi, Bilibins strādāja pie dekoratīvā tipa. Viņš labi zināja fontus dažādi laikmeti, īpaši senkrievu harta un daļēji statūts. Visām sešām grāmatām Bilibins zīmē vienu vāku, uz kura uzlikti krievi pasaku tēli: trīs varoņi, putns Sirins, čūska-Gorynych, Baba Yaga būda. Visas lappušu ilustrācijas ieskauj ornamentāli rāmji, piemēram, lauku stila logi ar grebtiem rāmjiem. Tie ir ne tikai dekoratīvi, bet arī satur saturu, kas turpina galveno ilustrāciju.
Pasakā “Vasilisa skaistā” ilustrāciju ar Sarkano jātnieku (sauli) ieskauj ziedi, bet Melno jātnieku (nakts) ieskauj mītiski putni ar cilvēku galvas. Ilustrāciju ar Baba Yaga būdiņu ieskauj rāmis ar krupju krēsliņiem (kas gan cits varētu būt blakus Baba Yaga?). Bet vissvarīgākais Bilibinam bija krievu senatnes atmosfēra, epopeja, pasaka. No autentiskiem ornamentiem un detaļām viņš radīja pa pusei reālu, pa pusei fantastisku pasauli.
Ornaments bija seno krievu meistaru iecienīts motīvs un galvenā iezīme tā laika māksla. Tie ir izšūti galdauti, dvieļi, krāsoti koka un keramikas izstrādājumi, mājas ar grebtiem rāmjiem un balstiem. Savās ilustrācijās Bilibins izmantoja Yegny ciemā ražotu zemnieku ēku, trauku un apģērbu skices.
I. Ja Bilibins izstrādāja grafisko paņēmienu sistēmu, kas ļāva apvienot ilustrācijas un dizainu vienā stilā, pakārtojot tās grāmatas lappuses plaknei. Raksturlielumi Bilibinska stils: rakstainu dizainu skaistums, izsmalcināta krāsu kombināciju dekorativitāte, smalks vizuālais pasaules iemiesojums, spilgta pasakainuma kombinācija ar tautas humora izjūtu utt.
Mākslinieks tiecās pēc ansambļa risinājuma. Viņš uzsvēra grāmatas lappuses plakanumu ar kontūrlīniju, apgaismojuma trūkumu, koloristisko vienotību, konvencionālu telpas sadalījumu plānos un dažādu skatu punktu kombināciju kompozīcijā.
I. Ja Bilibina grafiskā zīmējuma process atgādināja graviera darbu. Uzzīmējis skici uz papīra, viņš visās detaļās noskaidroja kompozīciju uz pauspapīra un pēc tam pārtulkoja to uz whatman papīra. Pēc tam, izmantojot Kolinsky otu ar nogrieztu galu, pielīdzinot to kaltam, es ar tinti gar zīmuļa zīmējumu uzzīmēju skaidru stieples kontūru. Savā nobriedušā jaunrades periodā Bilibins atteicās no pildspalvas lietošanas, ko viņš dažkārt izmantoja savās agrīnajās ilustrācijās. Viņa nevainojamās līnijas stingrības dēļ viņa biedri jokodamie viņu iesauca par "Ivanu stabilo roku".
I. Ya Bilibina ilustrācijās no 1900. līdz 1910. gadam kompozīcija parasti izvēršas paralēli lapas plaknei. Lielas figūras parādās majestātiskās, sastingušās pozās. Nosacīta telpas sadalīšana plānos un dažādu skatu punktu apvienošana vienā kompozīcijā ļauj saglabāt plakanumu. Apgaismojums pilnībā izzūd, krāsa kļūst konvencionālāka, svarīga loma ir nekrāsotajai papīra virsmai, sarežģītāks kļūst kontūrlīnijas iezīmēšanas veids, veidojas stingra triepienu un punktu sistēma.
Bilibina stila tālākā attīstība ir tāda, ka vēlākās ilustrācijās mākslinieks no populārām drukas tehnikām pārgāja uz senkrievu glezniecības principiem: krāsas kļūst skanīgākas un bagātākas, bet robežas starp tām tagad iezīmē nevis melnas stieples kontūras, bet ar tonālu sabiezējumu un plānu krāsainu līniju. Krāsas izskatās mirdzošas, bet saglabā lokalitāti un plakanumu, un attēls dažkārt atgādina klozonas emalju.
Bilibina aizraušanās ar senkrievu mākslu atspoguļojās Puškina pasaku ilustrācijās, kuras viņš radīja pēc ceļojuma uz Ziemeļiem 1905.–1908.gadā. Pirms darbu pie pasakām tika radītas dekorācijas un kostīmi Rimska-Korsakova operām “Pasaka par zelta gailīti” un “Pasaka par caru Saltānu”, kuras autors ir A.S. Puškins.
Greznās karaliskās kameras ir pilnībā pārklātas ar rakstiem, gleznām un dekorācijām. Šeit ornaments tik bagātīgi klāj grīdu, griestus, sienas, karaļa un bojāru drēbes, ka viss pārvēršas par tādu kā nestabilu redzējumu, kas eksistē īpašā iluzorā pasaulē un ir gatavs izzušanai.
“Pasaka par caru Saltānu” pirmais ilustrēja I. Bilibins. Šeit ir lapa, kurā cars Saltāns noklausās trīs meiteņu sarunu. Ārā ir nakts, spīd mēness, karalis steidzas uz lieveni, krītot sniegā.
Šajā ainā nav nekā pasakai līdzīga. Un tomēr pasakas gars ir klāt. Būda ir īsta, zemnieciska, ar maziem logiem un elegantu lieveni. Un tālumā ir telts baznīca. 17. gadsimtā Šādas baznīcas tika uzceltas visā Krievijā. Un karaļa kažoks ir īsts. Senos laikos šādus kažokus darināja no samta un brokāta, kas tika atvests no Grieķijas, Turcijas, Irānas un Itālijas.
Un šeit ir zīmējums, kur karalis uzņem kuģu būvētājus. Priekšplānā tronī sēž karalis, un viņa priekšā paklanās viesi. Mēs tos visus varam redzēt. Viesu uzņemšanas un mielasta ainas ir ļoti dekoratīvas un bagātas ar krievu ornamenta motīviem.
“Pasaka par zelta gailīti” māksliniecei bija visveiksmīgākā. Bilibins vienotā veselumā apvienoja pasakas satīrisko saturu ar krievu populāro apdruku.
Puškina pasakas guva milzīgus panākumus. Krievu muzejs Aleksandra III iegādājās ilustrācijas filmai "Pasaka par caru Saltānu" un iegādājās visu ilustrēto sēriju "Zelta gaiļa pasakas". Tretjakova galerija.
Un par to jāpateicas stāstniekam Bilibinam divgalvainais ērglis, kas attēlots uz Krievijas Federācijas Centrālās bankas ģerboņa, uz rubļa monētām un papīra rēķini- izskatās nevis pēc draudīga imperatora putna, bet gan pēc pasakaina, maģiska radījuma. Un iekšā mākslas galerija papīra nauda mūsdienu Krievija uz desmit rubļu “Krasnojarskas” banknotes skaidri redzama biļibina tradīcija: vertikāla rakstaina taka ar meža ornamentu – šādi rāmji apmales Bilibina zīmējumus par krievu tēmām. tautas pasakas. Starp citu, sadarbojoties ar cariskās Krievijas finanšu iestādēm, Bilibins daudzu savu grafisko dizainu autortiesības nodeva Gošņakas rūpnīcai.
Sanktpēterburgā uz Okhtas atrodas slavens augs minerālūdens"Polyustrovo". Un reiz tās vietā bija cita ražotne. To sauca " Akciju sabiedrība alus un medus fabrika "New Bavaria". Sanktpēterburgā bija arī vienkārši “Bavaria”, un vispār alus darītavu bija daudz. Bet šis ir medus brūvējošs. Un reklāmas bildes, kā izrādījās, viņiem taisīja nevis kāds, bet gan Ivans Jakovļevičs Biļibins.
Pasaka "Finistes Jasnas-Piekūna spalva"
Bilibins bija pirmais mākslinieks, kurš tieši radīja bērnu grāmatu, pamatojoties uz visvairāk populārs izskats literatūra - tautas pasaka. Tēma, liela tirāža, skaidra, pieejama tēlainā valoda ilustrācijas, dizaina "svētku" raksturs - viss liecina, ka Bilibina grāmatas bija paredzētas ārkārtīgi uz plašu loku lasītājiem. Turklāt mākslinieka īpašais nopelns bija tas, ka viņš neveica nekādas atlaides “par pieejamību”. Viņa grāmatās ir tā “cēlā publikāciju greznība”, kas iepriekš piederēja tikai “bagātajām” elites grāmatām. Bilibins bija pirmais no mākslas pasaules studentiem, kurš savu plašo pieredzi ļoti māksliniecisku grāmatu izdošanā izmantoja, lai strādātu pie bērnu grāmatas. Viņa piemēram drīzumā sekos arī citi mākslinieki, jo īpaši Aleksandrs Benuā, kurš radīja “ABC”.
Par Ivanu Jakovļeviču Bilibinu ir uzrakstītas daudzas grāmatas un žurnāli, kas interesē daudzus pētniekus.
Taču daudzās publikācijās par Bilibinu praktiski nekas nav minēts par viņa sadarbību ar Valsts dokumentu iepirkumu ekspedīciju. Viņi parasti raksta, ka pēc EZGB pasūtījuma mākslinieks ilustrējis tautas pasakas. Patiesībā viss nebija gluži tā.
1899. gada rudenī Ivans Jakovļevičs Biļibins atnesa EZGB ilustrācijas trim tautas pasakām. Viņu interesēja to drukāšanas izmaksas, un viņa tantei vajadzēja izdot pasakas. Visticamāk, viņam ļoti patika pasaku zīmējumi, un Ekspedīcija piedāvāja māksliniekam iegādāties tiesības tos publicēt. Bilibins piekrita. Ivana Jakovļeviča vēstulē EZGB vadībai pasaku nosaukumi nebija norādīti, taču var pieņemt, ka starp pirmajām divām bija: “Pasaka par Ivanu Careviču, Ugunsputnu un pelēko vilku” un “Varžu princese. ”, tie tika publicēti 1901 . Pēc trīs pasaku parādīšanās, kuras pats mākslinieks ierosināja iespiest, apstākļi mainījās. Tagad Ekspedīcija uzdeva māksliniekam ilustrēt vēl trīs tautas pasakas.
Šajā laikā EZGB vadītājs bija akadēmiķis, fiziķis, princis Boriss Borisovičs Goļicins. No brīža, kad viņš ieņēma šo amatu, viņš noteica sevi grūts uzdevums: pārvērst EZGB par institūciju, “kurai vajadzēja kalpot par piemēru visai Krievijas papīra un poligrāfijas rūpniecībai un papildus dot ieguldījumu tautas kultūras un estētiskajā attīstībā, izdodot mākslinieciski ilustrētus izdevumus. Krievu klasika un populāri darbi visās zinātnes nozarēs, kas drukāti uz laba papīra "
Laika posmā no 1901. līdz 1903. gadam EZGB tika publicētas sešas tautas pasakas. Bez jau minētajām abām 1902. gadā dzima šādas pasakas: “Finistes Jasnas Sokolas spalva” un “Vasilisa skaistā”, 1903. gadā - “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška” un “Marija Morevna”.
Līdz 20. gadsimta sākumam bija izveidojies raksturīgs tautas pasaku ilustrāciju "bilibino stils" ar īpašajām grafikas tehnikām, kas iegūtas no krievu lubok, mūsdienu franču un Japāņu māksla. Viņš vienmēr rēķinājās ar zīmējuma tipogrāfisku reprodukciju, vērtējot to augstāk par oriģinālu. Saskaņā ar līgumu ar Ekspedīciju tā saglabāja īpašumtiesības uz Bilibina krāsotajām fotogrāfiju izdrukām, no kurām tika izgatavots darbs, bet oriģinālie zīmējumi palika māksliniekam.
Jūsu galvenais uzdevums Ivans Jakovļevičs ticēja dziļai un nopietnai Krievijas vēstures izpētei. Pēc Krievu muzeja etnogrāfiskās nodaļas norādījumiem Biļibins 1902. gadā devās ekspedīcijā uz Vologdas, Tveras un Oloņecas guberņām, kur savāca liela kolekcija Krievu sadzīves priekšmeti un kostīmi. Viņa savāktā kolekcija kļuva par pirmo PSRS Tautu Etnogrāfijas muzeja kolekciju.
1902. gada ekspedīcijā pēc B. B. Goļicina iniciatīvas tika izveidota īpaša komiteja, kurai tika uzticēts izstrādāt projektu ne tikai labi ilustrētu, bet arī diezgan lētu tautas publikāciju izdošanai par mākslu un visām zināšanu nozarēm. ģenerālis. Tika izsludināts konkurss grāmatu ilustrācijām. Slaveni mākslinieki un zinātnieki, piemēram, mākslas kritiķis un mākslas teorētiķis, gleznotājs un grafiķis Aleksandrs Nikolajevičs Benuā. Par bērnu grāmatu izdošanu viņš rakstīja: "Pagājušā gadsimta 80. un 90. gados krievu bērnus baroja ar tādiem atkritumiem... Vai ne tāpēc tagad ir izplatījusies ārkārtīgi rupju cilvēku šķirne." Benuā uzskatīja, ka labi izdotas grāmatas bērniem ir "spēcīgs kultūras instruments, kam ir lemts spēlēt izdevīgāku lomu krievu izglītībā nekā gudrākie valsts pasākumi un visas strikti zinātnisku vārdu plūsmas par izglītību".
Pirmās grāmatas ar Bilibina ilustrācijām tautas pasakām bija tas "spēcīgs kultūras instruments", kas māksliniekam atnesa pelnīto slavu, un grāmatas tika izplatītas visā Krievijā.
Vēlāk I. Ja Bilibins kopā ar Ekspedīcijas gravēšanas un mākslas nodaļas vadītāju G. I. Franku nolēma, ka uz laiku jāpārtrauc tautas pasaku izdošana, jāievieš kaut kāda dažādība, sākot drukāt pasakas līdz plkst. A. S. Puškins. Sarakstē ar EZGB Bilibins par to raksta: "Es cienu lielākā krievu dzejnieka piemiņu, salīdzinājumā ar kuru esmu pigmejs." Mākslinieks ar tādu satraukumu izturējās pret dzejnieka darbu.
Vairākus gadus turpinājās darbs pie Puškina pasaku zīmējumiem. Tika izdoti “Divi ilustratīvi cikli pēc Puškina motīviem”: “Pasaka par caru Saltānu” (1904–1905) un “Pasaka par zelta gailīti” (1906–1907). Tos iegādājās Aleksandra III Krievijas muzejs un Tretjakova galerija. Darbs pie “Pasaka par zvejnieku un zivi” netika pabeigts.
Pēc A. S. Puškina tautas pasaku un pasaku publicēšanas Biļibina sadarbība ar Valsts dokumentu iepirkumu ekspedīciju nebeidzās, taču tās vairs nebija pasakas.
Mākslinieks daudz strādāja pie dizaina krievu, franču, vācu un Arābu pasakas trimdā.
Bilibiņi ir sens Kalugas uzvārds, kas minēts jau 1617. gada dokumentos.
Ermitāžā apskatāmi izcilu tirgotāju vecvecvectēva Ivana Haritonoviča un vecvecvectēva Jakova Ivanoviča (1779–1854) portreti. Tie ir pabeigti slavens mākslinieks D. G. Levitskis. Manam vecvectēvam Kalugā piederēja linu buru rūpnīca un liela Čerepetska dzelzs lietuve.
Mākslinieka tēvs Jakovs Ivanovičs, slepenais padomnieks, bija jūras slimnīcas galvenais ārsts. Māte Varvara Aleksandrovna no jūras inženiera ģimenes bija komponista A. Rubinšteina skolniece.
Ivana Bilibina pirmā sieva ir angliete, māksliniece Marija Čembersa. Viņš apprecējās ar viņu 1902.
Bilibina dēls no šīs sievas Aleksandrs (1903–1972) ir teātra mākslinieks. Kopš 1917. gada dzīvoja Anglijā. Viņš strādāja kopā ar savu tēvu Parīzē un Prāgā.
Aleksandra Vasiļjevna Ščekatihina-Pototska kļuva par mākslinieka sievu Kairā 1923. Būdama Rēriha studente un sabiedrotā, viņa daudz strādāja teātra labā, veidojot oriģinālas izrāžu skices. Mākslinieks sniedza unikālu ieguldījumu Krievijas porcelāna attīstībā. Viņas darbi rotā daudzus muzejus, taču lielākā daļa no tiem ir izstādīti Lomonosova porcelāna fabrikas kolekcijā (tagad Ermitāžas filiāle). Mākslinieki bija kopā gan emigrācijas laikā, gan pēc atgriešanās dzimtenē 1936. gadā.
Mstislavs Nikolajevičs Potockis (Aleksandras Vasiļjevnas dēls) lielāko savas dzīves daļu veltīja rūpīgai uzglabāšanai un vienlaikus tās kolekcijas popularizēšanai, kas palika pēc divu ievērojamu mākslinieku - viņa mātes un Ivana Jakovļeviča - nāves. Viņš Ivangorodā izveidoja muzeju, kurā var iepazīties ar viņu darbiem.
Popova Jeļena Sergejevna (1891–1974) - pēdējā sieva Bilibina, lietišķā māksliniece.
1921. gadā I.Ya. Bilibins pameta Krieviju, dzīvoja Ēģiptē, kur aktīvi strādāja Aleksandrijā, ceļoja pa Tuvajiem Austrumiem, studēja mākslas mantojums senās civilizācijas un kristiešu Bizantijas impērija. 1925. gadā viņš apmetās uz dzīvi Francijā: šo gadu darbos bija žurnāla “Ugunsputns”, “Antoloģija par krievu literatūras vēsturi”, Ivana Buņina, Sašas Černija grāmatas, kā arī Krievijas tempļa gleznošana Prāga, dekorācijas un kostīmi krievu operām “Pasaka par caru Saltānu” (1929), Cara līgava"(1930), "Kitežas pilsētas leģenda" (1934) N.A. Rimskis-Korsakovs, “Princis Igors”, A.P. Borodins (1930), M.P. “Boriss Godunovs”. Musorgskis (1931) baletam "Ugunsputns" I. F. Stravinskis (1931).
1936. gadā atgriežoties Ļeņingradā, Biļibins kopā ar sievu un dēlu apmetās namā Nr.25 uz ielas. Gulyarnaya (tagad Liza Chaikina St.).
Kad dzīvoklis kļuva neapdzīvojams fašistu bombardēšanas dēļ, Ivans Biļibins pārcēlās uz Imperatoriskās mākslinieku veicināšanas biedrības pagrabu, kas kļuva par viņa otrajām mājām. 1942. gada 7. februārī nogādāts slimnīcā plkst Imperiālā akadēmija mākslā, kur viņš drīz nomira no apsaldējumiem un bada.
Pēdējo atpūtu ilustrators atradis Mākslas akadēmijas profesoru masu kapā pie Smoļenskas kapsētas.
(1876-1942) veidojis ilustrācijas krievu tautas pasakām “Varžu princese”, “Finista-Jasnas piekūna spalva”, “Vasilisa skaistā”, “Marija Morevna”, “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”, “Baltā pīle” , pasakām A. S. Puškins - “Pasaka par caru Saltānu” (1904-1905), “Pasaka par zelta gailīti” (1906-1907), “Pasaka par zvejnieku un zivi” (1939) un daudzām citām .
I. Ja Bilibins izstrādāja grafisko paņēmienu sistēmu, kas ļāva apvienot ilustrācijas un dizainu vienā stilā, pakārtojot tās grāmatas lappuses plaknei. Bilibin stilam raksturīgās iezīmes: rakstainu dizainu skaistums, izsmalcināti dekoratīvi krāsu salikumi, smalks vizuālais pasaules iemiesojums, spilgta pasakainuma kombinācija ar tautas humora izjūtu utt.
Mākslinieks tiecās pēc ansambļa risinājuma. Viņš uzsvēra grāmatas lappuses plakanumu ar kontūrlīniju, apgaismojuma trūkumu, koloristisko vienotību, konvencionālu telpas sadalījumu plānos un dažādu skatu punktu kombināciju kompozīcijā.
Viens no nozīmīgākajiem Bilibina darbiem bija ilustrācijas A. S. Puškina "Pasakam par caru Saltānu". Šī pasaka ar krāsainajiem senkrievu dzīves attēliem sniedza bagātīgu pārtiku Bilibina iztēlei. Ar apbrīnojamu prasmi un lieliskām zināšanām māksliniece attēloja senos tērpus un traukus. Viņš atspoguļoja Puškina pasakas galvenās epizodes. Taču starp sērijas loksnēm manāmi dažādi stilizācijas avoti. Ilustrācija, kurā Saltans skatās mazajā istabā, ir emocionāla un atgādina I. Ya bilibina ziemas ainavas. Viesu uzņemšanas un mielasta ainas ir ļoti dekoratīvas un bagātas ar krievu ornamenta motīviem. Lapa ar mucu, kas peld pa jūru, atgādina Hokusai slaveno "Vilni".
I. Ja Bilibina grafiskā zīmējuma process atgādināja graviera darbu. Uzzīmējis skici uz papīra, viņš visās detaļās noskaidroja kompozīciju uz pauspapīra un pēc tam pārtulkoja to uz whatman papīra. Pēc tam, izmantojot Kolinsky otu ar nogrieztu galu, pielīdzinot to kaltam, es ar tinti uzzīmēju skaidru stieples kontūru gar zīmuļa zīmējumu. Savā nobriedušā jaunrades periodā Bilibins atteicās no pildspalvas lietošanas, ko viņš dažkārt izmantoja savās agrīnajās ilustrācijās. Viņa nevainojamās līnijas stingrības dēļ viņa biedri jokodamie viņu iesauca par "Ivanu stabilo roku".
I. Ya Bilibina ilustrācijās no 1900. līdz 1910. gadam kompozīcija parasti izvēršas paralēli lapas plaknei. Lielas figūras parādās majestātiskās, sastingušās pozās. Nosacīta telpas sadalīšana plānos un dažādu skatu punktu apvienošana vienā kompozīcijā ļauj saglabāt plakanumu. Apgaismojums pilnībā izzūd, krāsa kļūst konvencionālāka, svarīga loma ir nekrāsotajai papīra virsmai, sarežģītāks kļūst kontūrlīnijas iezīmēšanas veids, veidojas stingra triepienu un punktu sistēma.
Bilibina stila tālākā attīstība ir tāda, ka vēlākās ilustrācijās mākslinieks no populārām drukas tehnikām pārgāja uz principiem: krāsas kļūst skanīgākas un bagātākas, bet robežas starp tām tagad iezīmē nevis melna stieples kontūra, bet gan tonālais sabiezējums. un plāna krāsaina līnija. Krāsas izskatās mirdzošas, bet saglabā lokalitāti un plakanumu, un attēls dažkārt atgādina klozonas emalju.
Mākslinieka darbi:
Dodonas pils. Dekorācijas skice N. A. Rimskajas-Korsakovas operas “Zelta gailis” pirmajam cēlienam. 1909. gads
Ilustrācija krievu tautas pasakai "Ej tur - es nezinu kur, atnes to - es nezinu ko..."
Krima. Batilimans. 1940. gads
Grāmatas zīme A. E. Benakis. 1922. gads
Beigas žurnālam "Mākslas pasaule". 1899. gads
Ivans Carevičs un Ugunsputns. Ilustrācija "Pasaka par Ivanu Careviču, ugunsputnu un pelēko vilku". 1899. gads
Vasilisa Skaistā atstāj Baba Yaga māju. Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1899. gads
Kaverversija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1899. gads
Baba Yaga. Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1900. gads
Vasilisa Skaistā un Baltais jātnieks. Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1900. gads
Ekrānsaudzētājs pasakai “Vasilisa skaistā”. 1900. gads
Sarkanais jātnieks. Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1900. gads
Melnais jātnieks. Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1900. gads
Red Rider (pusdienlaiks vai saule). Ilustrācija pasakai “Vasilisa Skaistā”. 1902. gads
Ekrānsaudzētājs pasakai “Finistes Jasnas-Piekūna spalva”. 1900. gads
Jaunava un fīnists Jasens-Falkons. Ilustrācija pasakai “Finistes Jasnas-Piekūna spalva”. 1900. gads
Meitene mežā. Ilustrācija pasakai “Finistes Jasnas-Piekūna spalva”. 1900. gads
Ekrānsaudzētājs pasakai “Varžu princese”. 1899. gads
Ilustrācija stāstam “Reiz bija karalis...” no grāmatas “Varžu princese 1900”.
Zīmējums no grāmatas “Varžu princese”. 1901. gads
Ekrānsaudzētājs pasakai “Marija Morevna”. 1900. gads
Labs puisis, Ivans Tsarevičs un viņa trīs māsas. Ilustrācija pasakai “Marija Morevna”. 1901. gads
Ivans Carevičs un "armija ir pārspēts spēks". Ilustrācija pasakai “Marija Morevna”. 1901. gads
Kaščejs Nemirstīgais. Ilustrācija pasakai “Marija Morevna”. 1901. gads
Ekrānsaudzētājs pasakai “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”. 1901. gads
Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška. Ilustrācija pasakai “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”. 1901. gads
Pasakas “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška” beigas. 1902. gads
Bērni un baltā pīle. Ilustrācija pasakai “Baltā pīle”. 1902. gads
Volga ar savu komandu. Ilustrācija eposam "Volga". 1903. gads
Kemas upe. Atklāta vēstule.1904
Poduzhemie ciems. Atvērtas vēstules skice. 1904. gads
"Šeit viņš sarāvās līdz punktam, pārvērtās par odu..." Ilustrācija A. S. Puškina "Pasakai par caru Saltānu". 1904. gads
"Visas sarunas laikā viņš stāvēja aiz žoga..." Ilustrācija A. S. Puškina "Pasakai par caru Saltānu". 1904. gads
Svētki. Ilustrācija A. S. Puškina "Pasakai par caru Saltānu". 1905. gads
Tirdzniecības viesi pie Saltan's. Ilustrācija A. S. Puškina "Pasakai par caru Saltānu". 1905. gads
Vologdas meitene svētku tērpā. Zīmējums pastkartei. 1905. gads
Dadonova armija. U-pagrieziens. Ilustrācija A. S. Puškina "Pasaka par zelta gailīti". 1906. gads
Zvaigžņu vērotājs Dadona priekšā. Ilustrācija A. S. Puškina "Pasaka par zelta gailīti". 1906. gads
Karalis Dadons Shamakhan karalienes priekšā. Ilustrācija A. S. Puškina "Pasaka par zelta gailīti". 1906. gads
Vāks A.S. Puškina filmai "Pasaka par zvejnieku un zivi". 1908. gads
Strēlnieks karaļa un svītas priekšā. Ilustrācija pasakai "Iet tur - es nezinu kur." 1919. gads
Andrejs šāvējs un Streļčiha. 1919. gads
Ivans Biļibins ir plaši pazīstams, pirmkārt, kā krievu tautas pasaku ilustrators. Viņš izstrādāja savu mākslinieciskais stils pamatojoties uz tolaik populāro jūgendstilu un krievu tautas mākslu un amatniecību. Šis stils, ko sauc par "Bilibinsky", joprojām ir populārs mūsu laikā. Viņš ir unikāls vizītkarte krievu ilustrācija. Ļoti daudzi mūsdienu mākslinieki censties atdarināt viņa grafisko stilu.
Ivana Jakovļeviča Bilibina biogrāfija: pirmie gadi
Mākslinieks dzimis 4. augustā pēc vecā stila vai 16. augustā pēc jaunā stila 1876. gadā ciematā. Tarkhovka pie Sanktpēterburgas. Bilibinu ģimenei ir ļoti senas saknes. Viņu uzvārds ir minēts 17. gadsimta dokumentos. Un Ermitāžā goda vietu ieņem Bilibina vecvectēvu, slaveno tirgotāju portreti. Viņa tēvs bija flotes ārsts un slepenais padomnieks, bet māte bija komponiste.
Bilibins izrādīja tieksmi zīmēt pat bērnībā. Paralēli mācībām ģimnāzijā viņš mācījās Imperiālās mākslas veicināšanas biedrības skolā. Tomēr pretēji mudinājumam jaunais Ivans radošumam tēvs vēlējās redzēt, kā viņa dēls kļūst par juristu. Paklausīgais Ivans pēc tēva gribas iestājas Juridiskajā fakultātē, taču nepamet glezniecību. Pēc augstskolas beigšanas mākslinieks devās uz Vāciju, lai studētu gleznotāja A. Ašbes darbnīcā. Šeit ieradās studenti no visas pasaules. Pēc neilgas studijas viņš atgriezās Sanktpēterburgā un kā brīvskolnieks apmeklēja nodarbības Iļjas Repina darbnīcā. Dažus gadus vēlāk viņš iestājās Mākslas akadēmijas mākslas skolā. Drīz viņš kļūst par goda biedru radošā organizācija"Mākslas pasaule".
Pirmās ilustrācijas
Interese par tautas stilu jaunais mākslinieks parādījās Viktora Vasņecova gleznas “Bogatirs” iespaidā, kuru viņš redzēja vienā no izstādēm. Krievu senatnes atmosfēra viņu tik ļoti apbūra, ka viņš devās ceļojumā pa lauku iekšzemi. Tur viņš staigā pa blīviem mežiem, zīmē vecas koka būdas, rotas un visos iespējamos veidos piesūcina sevi ar senatnes garu. Pēc tam viņš sāk veidot zīmējumus savā unikālajā stilā. Ivans Biļibins zīmē savas pirmās grāmatu ilustrācijas pasakām no Aleksandra Afanasjeva kolekcijas.
Visvairāk no tiem ir “Varžu princese”, “Ivans Carevičs”, “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”. Šīs grāmatas uzreiz kļuva populāras, pateicoties ne tikai neparastajai stilizācijai, bet arī īpašajam redzējumam par Baba Yaga, Čūskas Goriniča, varoņu un Ivana Careviča tautas pasaku tēliem. Bilibins ne tikai zīmēja tēlus, bet arī ietvēra katru ilustrāciju dekoratīvā rāmītī ar ornamentu, kas atbilda pasaku tēlu raksturam. Viņš arī veidoja grāmatu vākus un uzrakstīja nosaukumus fontā, kas stilizēts kā seno slāvu rakstība.
Ceļojums uz ziemeļiem
Tomēr izšķirošā loma Ivana Biļibina biogrāfijā un viņa kā ilustratora veidošanā savu lomu spēlēja braucieni uz Arhangeļskas un Vologdas guberņām un no turienes uz Karēliju, kur viņu nosūtīja tā sauktajā komandējumā biedrība “Mākslas pasaule”. Tur gleznotājs atklāja Krievijas ziemeļu dzīvi, tās arhitektūru un mākslu. Šķita, ka laiks šajās vietās apstājies. Mākslinieks redzēja cilvēkus iekšā tautastērpi ar izšuvumiem, iepazinās ar populāro glezniecības stilu virtuves piederumi, sadzīves priekšmetus, dzīvoja būdā ar grebtiem slēģiem, krāsoja vecas koka baznīcas. Tas viss vēlāk tiks atspoguļots Ivana Bilibina gleznās. Šie braucieni bija ļoti produktīvi. Mākslinieks atnesa sev līdzi daudz zīmējumu, skiču, fotogrāfiju un pēc tam uzrakstīja vairākus rakstus, pamatojoties uz viņa piezīmēm. Šis materiāls viņam palīdzēja darbā teātra dekorācijas, kā arī uz nākamo ilustrāciju sēriju, šoreiz Puškina pasakām.
Izcilā dzejnieka darbu noformējums
Bilibins sāka darbu ar slaveno un iemīļoto "Pasakas par caru Saltānu". Viņš ar augstu precizitāti apstrādāja ne tikai varoņu vidi, bet arī varoņu tērpus, kā arī seno arhitektūru.
Šajās pasakās viņš atļāvās eksperimentiem ar stilu. Piemēram, Ivana Jakovļeviča Bilibina gleznā, kurā attēlota vētraina jūra, vilnis ir ļoti līdzīgs japāņa Katsushika Hokusai darbam. Un “Pasaka par zelta gailīti” ir skaidri redzams populārais drukas stils. Visas ilustrācijas šim darbam iegādājās Tretjakova galerija.
Bilibina bilžu grāmatas bija ļoti populāras sabiedrībā. Tās izcēlās gan ar dizaina, gan dizaina skaistumu un harmoniju, uzkrītošām krāsu salikumiem, krāsainiem personāžiem un detalizētiem krāsainiem tērpiem. Izcelts bija arī stilizētais fonts.
Aiz tā visa slēpās milzīgais mākslinieka darbs. Viņš sāka strādāt ar skici, pēc tam pārnesa to uz pauspapīru, pēc tam uzzīmēja uz papīra un tikai tad ar tinti izsekoja zīmējuma kontūras. Darba pēdējā posmā viņš aizpildīja krāsas ar akvareļiem. Turklāt viņš izmantoja tikai vietējās krāsas bez gradienta. Apbrīnojami, cik rūpīgi viņš atveidoja daudzus ornamentus un izkrāsoja sīkas detaļas.
Revolūcija un divgalvainais ērglis
Bilibina popularitātes uzplaukuma laikā valstī brieda revolūcija. Mākslinieks sāk zīmēt karikatūras par revolucionārām tēmām. Viņš saņem Pagaidu valdības rīkojumu izstrādāt ģerboni. Bilibins uzgleznoja pasakainu divgalvainu ērgli, kuram bija lemts ieiet vēsturē, jo kopš 1992. gada tas ir attēlots uz visām Krievijas banknotēm. Turklāt Goznakam pieder autortiesības uz dažām mākslinieka skicēm un dizainparaugiem.
Darbs reklāmā
Ilustrators paguva darboties arī komerciālās ilustrācijas jomā. Viņš radīja reklāmas plakāti un brošūras alus darītavai New Bavaria. Viņš veidoja arī populāru žurnālu un almanahu vākus: “Golden Fleece”, “Rosehipnik”, “Moscow Publishing House”. Bilibins arī gleznoja teātra plakāti, skices priekš pastmarkas. Viņu publicēja ar prieku, un produkti ar viņa attēliem bija ļoti pieprasīti.
Mācību aktivitātes un personīgā dzīve
Ivans Bilibins veiksmīgi apvienoja darbu pie ilustrācijām un studentu mācīšanu. Viņš mācīja grafiku Mākslas veicināšanas zīmēšanas skolā, kur pats savulaik mācījies. Viņa audzēkņi bija mākslinieki Konstantīns Elisejevs, Nikolajs Kuzmins, Georgijs Narbuts, kā arī abas viņa nākamās sievas.
Ap to laiku Bilibins apprecējās, un viņa pirmā sieva bija grafiskā dizainere Marija Čembersa. Viņa arī absolvējusi minēto skolu. Viņiem bija divi dēli. Tomēr laulība nebija laimīga, un pēc dažiem gadiem viņi šķīrās. Pēc tam Marija ar dēliem devās dzīvot uz Angliju.
Ivans otro reizi apprecējās ar vienu no saviem studentiem Renē O'Konelu. Pēc apmācības viņa sāka strādāt par mākslinieci porcelāna rūpnīcā. Pēc pieciem gadiem viņi izšķīrās.
Viņa trešā un pēdējā sieva bija Aleksandra Ščekatihina-Pototska. Viņa bija arī viņa bijusī skolniece un porcelāna māksliniece, tāpat kā viņa iepriekšējā sieva. Aleksandra pavadīs Bilibinu visos viņa ceļojumos un paliks ar viņu līdz pašām beigām.
Ivans Jakovļevičs aktīvi piedalījās atmodā mākslinieciskās tradīcijas un Krievijas dekoratīvā un lietišķā māksla. Viņam pieder šādas rindas: "Vecā mākslinieciskā Krievija tika atklāta pavisam nesen, tāpat kā Amerika, lai gan tā ir klāta ar biezu putekļu kārtu un ir sapelējusi, tā joprojām ir skaista." Viņa darbība veicināja interesi ne tikai par senkrievu jaunradi, bet arī par sadzīvi, paražām un kultūras mantojumu.
Pārcelšanās uz Krimu
Jau pazīstams un atzīts ilustrators Ivans Jakovļevičs ieguva zemes gabalu Krimas dienvidu krastā Batiliman līcī. Kā liecina vēsturiskie dati, kopā ar gleznotāju lielu zemes gabalu iegādājušies vēl vairāki inteliģences pārstāvji, starp kuriem bija rakstnieki Aleksandrs Kuprins, Vladimirs Koroļenko, mākslinieks Vladimirs Dervizs un profesors Vladimirs Vernadskis. Viņi zemi sadalīja savā starpā, izlozējot. Bilibinam tika piešķirts zemes gabals jūras krastā ar nelielu zvejas būdiņu, kuru viņš pārvērta par darbnīcu. Tur viņš apmetās uz vairākiem gadiem.
Dzīve Ēģiptē
20. gadu sākumā Bilibins devās dzīvot uz Ēģipti. Viens no iemesliem tik pēkšņai dzīvesvietas maiņai varētu būt nesaskaņas ar padomju varu pēc Oktobra revolūcijas.
Viņš apmetās pie sievas Aleksandras Kairā. Tur viņš dzīvo un strādā pie bizantiešu stila tempļu freskām, kā arī studē vietējo mākslu un arhitektūru. Tolaik viņš daudz ceļoja pa Kipru un Sīriju. Kādu laiku pamests grāmatu grafika, viņš galvenokārt veido portretus un ainavas reālistiskā manierē. Tad viņš nolemj ar ģimeni pārcelties uz Aleksandriju. Tur notika pirmā Ivana Jakovļeviča Biļibina gleznu personālizstāde.
Darbs Parīzē
Pēc pieciem gadiem gleznotājs no Ēģiptes devās uz Parīzi, kur, izmantojot dzimtenē iegūtās zināšanas un pieredzi, parādīja sevi kā talantīgu teātra dekoratoru un kostīmu mākslinieku. Viņš veido dekorācijas operām un izrādēm, piemēram, komponista Stravinska baletam “Ugunsputns”, operai “Boriss Godunovs”, “Pasaka par caru Saltānu”. Ivans Bilibins atgriežas arī pie ilustrācijām un strādā pie franču pasakām. Parīzē gleznotājs radīja labdarības fonds emigrantu mākslinieku atbalstam.
Neilgi pirms atgriešanās mājās viņš strādā pie liela sienas gleznojuma "Mikula Seljaninoviča" Padomju Savienības vēstniecībā Parīzē.
Atgriešanās mājās
Neskatoties uz veiksmīgs darbs Francijā mākslinieks nolemj atgriezties dzimtajā pilsētā, tagad Ļeņingrada. Tā bija ļoti riskanta rīcība, jo savā dzimtenē viņš varēja sagaidīt smagas padomju varas represijas, kurām tās pakļāva daudzus no emigrācijas atgriezušos māksliniekus, rakstniekus, aktierus un citus inteliģences pārstāvjus. Bet Bilibinam paveicās, un šis liktenis viņam pagāja garām. Acīmredzot izšķiroša nozīme bija viņa sasniegumiem kultūras jomā.
Tagad viņš sāk sadarbību ar padomju izdevniecībām un teātriem. Veido izrādes "Komandieris Suvorovs", "Par caru Saltānu". Jaunākie darbi Ivans Jakovļevičs Biļibins kļuva par ilustrācijām “Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču un tirgotāju Ivanu Kalašņikovu” un romānam “Pēteris Lielais”, kurā viņš centās pieturēties pie sava stila, neskatoties uz padomju sistēmas strikto ierobežojošo ietvaru.
Nāve
To, ka atgriešanās joprojām ir slikta zīme, var redzēt no liela mākslinieka bēdīgās nāves piemēra. Piecus gadus pēc viņa atgriešanās sākās karš un pilsēta tika aplenkta. Nav zināms, vai viņš nevarēja pamest aplenkto Ļeņingradu, vai arī viņš labprātīgi atteicās to darīt. Bet pat šajā laikā grūts laiks viņš turpināja radošā darbība. Dziļi noraizējies par savu kara plosīto dzimteni, viņš dzejā uzrakstīja odu, kas tika publicēta pēc viņa nāves.
gadā nomira mākslinieks Ivans Bilibins aplenca Ļeņingradu ziemā 1942. gadā no bada. Viņš tika apbedīts kopīgā kapā kopā ar Mākslas akadēmijas profesoriem.
Ivana Jakovļeviča darbs radīja neticamas pārmaiņas Krievu māksla kopumā un jo īpaši ilustrācijās. Viņa gleznas ir stāsti miniatūrā, no kuriem pilnīgi iespējams izpētīt seno krievu dzīvi, kultūru un paražas. Tajā pašā laikā Bilibin stila popularitāte ir izplatījusies tālu aiz viņa dzimtenes robežām. Grāmatas ar mākslinieka darbiem turpina izdot arī mūsu laikā. Viņa mākslinieciskajā mantojumā ir simtiem ilustrāciju ne tikai krievu, bet arī ārzemju pasakām, kā arī daudzas unikālas dekorācijas un kostīmi izrādēm un teātra iestudējumiem, neskaitāmas fresku un sienu paneļu skices. Ivans Biļibins atdzīvināja krievu tautu sākotnējās radošās tradīcijas, pielāgoja tās un padarīja tās pieejamas saviem laikabiedriem.
Bilibins Ivans Jakovļevičs ir galvenokārt pazīstams ar savām grafiskajām ilustrācijām krievu eposam. IN pēdējos gados visu mūžu mākslinieks strādāja pie skicēm Ņ.V. Vodovozova kolekcijai “Pasaka par galvaspilsētu Kijevu un […]
Ivana Jakovļeviča Bilibina ilustrācija “Melnais jātnieks” pasakai “Vasilisa skaistā” tapusi 1900. gadā. I. Ja Bilibina pasaku ilustrācijas raksturo raksts un dekorativitāte. “Melno jātnieku”, tāpat kā citus autora zīmējumus, ieskauj ornaments: […]
Šajā gleznā mākslinieks Bilibins aprakstīja juridisko procesu laikā Kijevas Rus. Bildē var redzēt, kā princis sēž savā pagalmā un tiesā vainīgo vīrieti. Mākslinieks šo procesu attēloja ļoti svinīgi […]
Šeit ir ilustrācija slavenā pasaka. Bilibins ir īsts meistars, kuram izdevās nodot šī apbrīnojamā žanra īpašo skaistumu. Pasakas ļauj mums iegremdēties pasaulē brīnumu pilns. Tajā ir garšaugi. Dzīvnieki un putni var [...]
Droši vien katrs ir turējis rokās skaistas bērnu grāmatas ar bieziem, krāsainiem vākiem ar rakstiem uz malām senkrievu stilā. Un noteikti visi zina pasaku par Vasilisu Skaisto. Apskatīsim tuvāk [...]
Ivans Biļibins jutās smalki oriģināls raksturs un senās Krievijas iedzīvotāju spilgto raksturu un prata to nodot savās gleznās. Aplūkojot šī brīnišķīgā mākslinieka ilustrācijas no pirmā acu uzmetiena, nav iespējams uztvert visu [...]
Bilibins ilustrēja krievu tautas rakstītās pasakas. Mēs visi zinām Baba Yaga kopš bērnības. Viņa dzīvoja neparastā būdā, kas stāvēja uz vistas kājām. Parasti tas gulēja uz plīts vai sola. Yaga pārcēlās […]