Vispārīgākais žanru raksturojums, kas tieši attiecas uz to saturu, ir dots jau nosaukumos: liriskā, dramatiskā, episkā mūzika. Tas ietver arī programmu mūziku.
Konkrētākiem žanra raksturlielumiem vēsturiski ir izveidoti daudzi īpaši nosaukumi. Sonāte, simfonija, uvertīra, svīta, koncerts, dzejolis, fantāzija, balāde - tie visi ir vairāk vai mazāk lielu darbu žanru nosaukumi.
Opera, kantāte, oratorija, simfonija - šeit mēs domājam ne tikai izpildīšanas līdzekļus, bet arī šo žanru būtību.
Konkrētāku žanra īpašību piešķir dubultnosaukumi. Piemēram, liriski psiholoģisks, episks, opera vai simfonija; pastorālā sonāte vai dramatisks dzejolis.
Mazāka mēroga darbiem ir neskaitāmi žanru nosaukumi. Piemēram, Mendelsona dziesmas bez vārdiem; Šopēna prelūdijas, etīdes, noktirnes, balādes; Lista rapsodijas; Rahmaņinova etīdes-gleznas, Medtnera un Prokofjeva pasakas.
Daži no šiem nosaukumiem ir vispārīgi, bet citi ir vairāk žanriski specifiski. Piemēram, Baha franču un angļu svītas, " Norvēģu dejas"Grīgs, Čaikovska "Itāliešu kapričo", Gļinkas "Aragoniešu Jota".
Romantiķu darbos ir daudz dažādu programmatūra nosaukumi ar vairāk individualizētu žanra īpašību. Programmatitāte ir romantisma laikmeta raksturīgākā iezīme. Pievilcību programmēšanai radīja romantisko komponistu vēlme mūzikas valodā tieši paust konkrētu ideju, tēlu, raksturu un tuvināt mūziku citām mākslām, literatūrai un glezniecībai. Atspoguļoto parādību sarežģītība, līdzekļu un formu novitāte – tas viss prasīja autora norādījumus, kas vērstu uzmanību un palīdzētu pareizi izprast darba jēgu. Komponisti šo kopīgo vēlmi ir iemiesojuši dažādos veidos. Pats Berliozs savām simfonijām uzrakstīja plašu programmu, piemēram, operas libretu. Lista darbus iedvesmoja pasaules literatūras tēli un tie ieguva to nosaukumus. Piemēram, simfonijas "Fausts" (katrai daļai ir nosaukums: "Fausts", "Gretchen", "Mefistofelis"), "Dante" Dievišķā komēdija» Dante; simfoniskās poēmas "Orfejs" - senā mitoloģija, “Hamlets” pēc Šekspīra motīviem, “Hūnu kauja” pēc freskas motīviem Vācu mākslinieks Katzlbahs. Šūmans izdomāja kādai lugai raksturīgu nosaukumu, norādot uz konkrētu saturu, vai arī nosaukumā izteica vispārīgu poētisku domu vai nodomu. Piemēram, klaviercikli “Taureņi”, “Ziedi”. Un dažreiz, detalizēti izklāstot saturu, viņš katrai cikla lugai piešķir individuālu nosaukumu. Tas attiecas uz klavieru ciklā “Karnevāls” iekļautajām miniatūrām “Pjēro”, “Patīkamās tikšanās”, “Maigas grēksūdzes”, “Koķete” u.c.
Neprogrammētajā mūzikā deju žanru nosaukumi ir visvairāk definēti. Šopēns savējā klavieru radošums aprobežojās tikai ar darba žanra definēšanu: noktirns, balāde, polonēze, mazurka, valsis.
Žanrs kā muzikālās un sociālās prakses vispārinājums ir būtisks izteiksmes līdzeklis mākslinieciskais tēls V muzikālā literatūra. Piemēram:
Bēthovena un Šūberta darbos liela vērtība pirkts marts – žanrs, kas saistīts ar franču revolūcijas laikmetu, revolucionāra kustība masu, ar laikmetu Napoleona kari;
Tautas dziesmu un deju žanri krievu komponistu daiļradē 19.-20.gs. Piemēram: deja “mazurka” - kā nacionālās krāsas radīšanas līdzeklis - Glinka. Opera “Ivans Susaņins”, II cēliens; ditties - kā tēla muzikālā raksturojuma līdzeklis saistībā ar dziesmas tekstu - Sviridovs. Dzejolis “S. Jeseņina piemiņai”, VII daļa “Lauku bērni”.
Mainoties sociālās domas saturam, mainās arī konkrētajam laikam raksturīgie mūzikas žanri - vieni izmirst (piemēram, gregoriskais dziedājums, ricercar) un parādās citi (mākslas dziesma, rokopera).
Mūzikas darbs, tāpat kā jebkura cita veida mākslas darbs, ir satura un formas vienotība.
I variants
Mūzikas saturs– realitātes attēlojums konkrētos mūzikas tēlos. Mākslinieciskais utt. muzikālie tēli radošajā iztēlē parādās nevis paši no sevis, bet kā rezultātā uztvere realitāte. Šī uztvere realitātes parādības automātiski nepārnes mākslā (naturālismā), bet pārvērš tās mākslinieciskos tēlos, radoši apstrādājot dzīves iespaidus. Tāpēc realitātes mākslinieciskais atspoguļojums (pat tēlotājmākslā) atspoguļo mākslinieka vispārināto attieksmi pret realitāti, viņa pasaules uzskatu.
Muzikāli attēli- šāda veida maņu vispārinājuma rezultāts, kas notiek cilvēka garīgajā pasaulē un rada pamatu gan komponista radošajai iztēlei, gan klausītāja ētiskajai uztverei. Mūzika tēls dzimst muzikālā formā un tiek uztverts kā muzikāla pasūtījuma fenomens. Tāpēc muzikālie tēli ir ne tikai realitātes produkts, bet arī mūzikas kultūras produkts ar visiem tās vēsturiski attīstošajiem muzikālajiem izteiksmes līdzekļiem, kas veido “mūzikas valodu”.
II variants
Realitāte mākslā atspoguļojas formā mākslinieciski attēli. Mākslinieciskā tēla galvenās iezīmes parasti tiek dotas darba sākumā, bet mākslinieciskais tēls pilnībā atklājas satura izstrādes procesā. Mākslinieciskā tēla sākotnējo prezentāciju mūzikā sauc tēmas dziesma(konstrukcija, kas kalpo par pamatu turpmākajam attīstības procesam).
Koncepcija muzikālā forma ir divas nozīmes: plaša, vispārīga estētiska un šaura, tehnoloģiska.
IN plašā nozīmē – forma reprezentē holistiski organizētu mūzikas sistēmu izteiksmīgiem līdzekļiem, ar kuras palīdzību tiek iemiesots darba saturs (mūzikas un izteiksmes līdzekļu kopums, kas atklāj darba idejisko un tēlaino saturu). Muzikālās formas sastāvdaļas šajā nozīmē ir ne tikai darba kopumā un tā daļu struktūra (kompozīcijas veids), bet arī faktūra - muzikālā materiāla pasniegšanas veids - (melodija, harmonija, ritms - to vienotībā) , tembrs un reģistra līdzekļi, dinamiskie toņi, temps, skaņas veidošanas metodes utt.
Šaurā nozīmē- darba struktūra (kompozīcijas veids - mūzikas vai cita mākslas darba struktūra, kas rodas, pamatojoties uz tā svarīgāko elementu attiecībām. Darba kompozīcija ir mērķtiecīga un palīdz izteikt komponista ieceri); muzikālā darba uzbūve, tā daļu attiecības.
I variants
Muzikālā attīstība darbā nepārtraukti. Nepārtrauktību uztur iekšējā dinamika, izraisot pastāvīgu turpmākās attīstības paredzēšanu, līdz tās galīgajai pabeigšanai.
Tajā pašā laikā mūzika tiek raksturota artikulācija, sadalīšana cauri kadences, apstāšanās pie ilgstošas darbības, pauzes. Šīs muzikālās pieturzīmes, kas veido atsevišķu konstrukciju apaļumu un pilnīgumu, tiek sauktas par cezurām (jebkuru formas daļu atdalīšanas brīdis).
Sakarā ar to, ka muzikālā attīstība šajā ziņā ir līdzīga verbālajai runai (nodaļās, rindkopās, frāzēs un pat vārdos), tiek saukta muzikālā attīstība. muzikāla runa(frāzes, teikumi, punkts).
Galvenās cezuras pazīmes:
Apstāšanās uz garas skaņas;
Melodiski ritmisku figūru atkārtošana;
Mainot dinamiskus toņus, reģistrus utt.
Cezura parasti visskaidrāk izpaužas galvenajā balsī.
To formas daļu, ko norobežo cezūri, sauc celtniecība(neatkarīgi no ilguma - no sitiena līdz simtiem sitienu). Veidlapas daļas, t.i. ar cēzūrām viena no otras atdalītas konstrukcijas vienlaikus ir vienotībā, pateicoties kam kopā tās veidojas muzikālais veselums.
Salīdzinoši pilnīgas muzikālās domas sadalīšana daļās un to pakļaušana viena otrai (vienotība) - muzikālā sintakse.
II variants
Sintakse(grieķu - kompozīcija) ir gramatikas joma, kas veltīta semantisko savienojumu izpētei verbālā runa, frāžu, teikumu mācība.
Mūzikā ir arī sakarības starp atsevišķām skaņām, kas veido mūzikas frāzes, un starp pašām frāzēm. Šie savienojumi rodas, pamatojoties uz režīmu, metra ritmu, melodiskās kustības formu utt. - par to visu runā muzikālās runas sintakse.
Mūzikas skaņdarbu var salīdzināt ar literārais darbs. Stāstam, romānam - ir plāns, ideja un saturs, kas kļūst skaidrs pakāpeniski izklāstot. Turklāt katra doma tiek izteikta pilnos teikumos, kas ir atdalīti viens no otra ar punktiem. Teikuma daļas tiek atdalītas ar komatiem.
Muzikālajā darbā saturs arī netiek pasniegts nepārtrauktā skaņu plūsmā. Klausoties mūziku, mēs tajā uztveram šķelšanās brīžus – cezuru. Cēzūra ir brīdis, kad notiek vienas konstrukcijas atdalīšana no citas. Cēzūrai ir raksturīgas iezīmes:
Reģistru maiņa, faktūra, melodiskā kustība, temps, tembrs;
Jaunu rašanās melodiskais materiāls vai tā atkārtojums;
Cezūra starp konstrukciju un tās burtisku vai daudzveidīgu konstrukciju.
Tāpat kā sarunvalodā doma tiek izteikta teikumos, kas sastāv no atsevišķiem vārdiem, tā arī melodijā teikumi tiek sadalīti mazākās struktūrās - frāzes Un motīvi(mūzikas formu komponentelementi, šūnas, kas veido melodijas pamatu).
Motīvs- mazākā melodijas daļa, nedalāma muzikālās runas šūna, kurai ir noteikta izteiksmīga nozīme un kuru var atpazīt, kad tā parādās.
Mocarts. 40. simfonija, nodaļa;
Čaikovska “Vācu dziesma” (d.a.);
Čaikovskis. maijā. “Baltās naktis” (d.a.);
Haidns. Menuets;
Mocarts. Menuets;
Pērsels. Ārija;
Mordasovs. Vecs motīvs.
2-3 motīvu secības veido samērā slēgtu struktūru - muzikāla frāze. Frāzes savukārt tiek apvienotas, un 2 frāžu secība veido vēl lielāku konstrukciju, ko sauc piedāvājums. 2 teikumu secība veido pilnu sadaļu, ko sauc periods - vienkārša viendaļīga forma.
Daudzi no mazākajiem gabaliem ir laikmeta gabali. Taču lielākoties mūzikas darbi sastāv no periodu ķēdes.
Tātad divu periodu pēctecība veido vienkāršu divdaļīga forma (A+A 1, A+B). Vokālajā mūzikā šo formu sauc pants.
- Čaikovskis. maijā. "Baltās naktis" (d.a.) - A+B;
Maykapar. bērnudārzā - A+B;
Šūmaņa. marts - A+B;
- Šulgins. oktobra marts - A+B;
- Hendelis. Menuets - A+A 1;
- Pērsels. Ārija - A+A 1 ;
- Bahs. Ārija - A+A 1
Trīspusējā forma sastāv no trim sadaļām (visbiežāk trīs periodiem): 1. un 3. sadaļa ir vienāda; vidus - vai nu turpina 1. daļas tematiskā materiāla izstrādi, vai tiek būvēts uz jauna, bieži kontrastējoša materiāla (A+A 1+A, A+B+A).
Čaikovskis. "Koka karavīru maršs" (d.a.) - A+A 1+A;
Čaikovskis. “Jauna lelle” (d.a.) - A+A 1+A;
Čaikovskis. "Cīrulis" (d.a.) - A+A 1+A;
- Mocarts. Menuets - A+A 1+A;
Čaikovskis. "Sweet Dream" (d.a.) - A+B+A;
- Rubinšteins. "Melodija" - A+B+A;
- Musorgskis. “Baba Yaga”, “Neizšķīlušos cāļu balets” (“Bildes izstādē”) – sl. 3-daļīgs ar kontrastējošu vidu;
Grīgs. "Rūķu gājiens" - vārdi 3-daļīgs ar kontrastējošu vidu;
- Prokofjevs. Bruņinieku deja - dziesmu teksti. 3-daļīgs ar kontrastējošu vidu;
- Mocarts. 40. simfonija, III daļa - teksti. 3-daļīgs ar trio
Variācijas- muzikāla forma, kas sastāv no tēmas un vairākiem tās atkārtojumiem pārveidotā formā ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Hendelis. Passacaglia g moll – 2957 (basso ostinato);
Mocarts. Variācijas par franču tēmu. Dziesmas. – 572;
Grīgs. Kalnu karaļa alā – 3641 (soprāns ostinato);
Ravels. Bolero – 3139 (dubultās variācijas);
Glinka. Kamarinskaya - 3578 (dubultas variācijas)
Šostakovičs. 7. simfonija, I daļa, iebrukuma epizode – bezmaksas variācijas par nemainīgu tēmu
Rondo(franču val. – apaļa deja, staigāšana pa apli) – muzikāla forma, kas sastāv no vienas tēmas atkārtotas atkārtošanās – atturēties(tēma tiek pasniegta vismaz 3 reizes), ar kurām cita satura sadaļas mijas - epizodes. Rondo forma sākas un beidzas ar refrēnu, veidojot sava veida apburto loku (A+B+A+C+D+A).
Couperin. Čakons “Mīļotais” - 2874;
Mocarts. Arioso Figaro “Frisky Boy...”, I d. “Figaro laulības” -
Glinka. Romantika "Nakts zefīrs" -
Glinka. Rondo Farlafa, II ēka “Ruslans un Ludmila” –
Borodins. Jaroslavnas žēlabas, IV d. "Kņazs Igors" -
Prokofjevs. "Džuljeta ir meitene" -
Musorgskis. "Bildes izstādē" - rondo ar komplekta funkcijām.
Lieli darbi, kas sastāv no atsevišķām daļām, ko vieno vienots jēdziens, tiek klasificēti kā cikliskās formas.
Mūzikas žanri – vēsturiski izveidojušās ģintis un sugas mūzikas darbi, ko vieno kopīgs saturs, forma, izpildījuma nosacījumi (vieta) un izpildītāju sastāvs.
Mūzikas zinātnē ir izveidojušās dažādas kompozīcijas jaunrades žanru klasifikācijas. Tie ir atkarīgi no tā, kurš no žanru noteicošajiem faktoriem tiek uzskatīts par galveno. Pēc izpildītāju sastāvažanrus iedala instrumentālajā un vokālajā (ieskaitot vokāli instrumentālo). Savukārt katrā grupā var izdalīt solo, ansambļa, orķestra/kora žanrus.
Izpildes vietāŽanri var būt kameru (iznesumam mazās telpās solo vai ansambļa izpildījumā), koncerts (orķestra un/vai kora izpildījumam no koncertskatuves), muzikālais teātris. Ikdienas žanri (dziesma, deja, maršs) izceļas atsevišķi.
Šo kritēriju kumulatīvā ietekme attiecībā uz galvenajiem akadēmiskās mūzikas žanriem ir atspoguļota tabulā:
| Vokālie žanri | Instrumentālie žanri | ||
| Dziesma | Deju marts | Ikdienas žanri | |
| Solo žanri | Romantika | Instrumentāls skaņdarbs Sonāte | Kameržanri |
| Ansambļu žanri | Vokālie dueti, trio, kvarteti u.c. | Instrumentālie dueti, trio, kvarteti u.c. | |
| Kora/orķestra žanri | Kantātes oratorija | Instrumentālais koncerts Simfonija Uvertīra Simfoniskā poēma (attēls) Simfoniskā svīta | Koncertu žanri |
| Operas operetes mūzikls | Balets | Mūzikas un teātra žanri |
Pēc formasžanrus iedala miniatūrās (mazi viendaļīgi darbi - dziesmas, romances, lugas), lielos viendaļīgos darbos (uvertīra, simfoniskā poēma), ciklos (darbi, kas sastāv no vairākām daļām - sonāte, koncerts, simfonija, svīta).
Pēc satura mūzikas darbi, tāpat kā literārie darbi, ir liriski, dramatiski un episki. Tomēr mūzikas žanru klasifikācija pēc šī kritērija ir visneprecīzākā, jo mūzikā stāstījuma, izteiksmīguma un efektivitātes kvalitātes dažkārt ir grūti nošķiramas. Tādējādi romantika var pārsniegt lirisko žanru, ja notiek dramatiska attīstība. Un dramatiska simfonija var iegūt konfesionāla liriska izteikuma kvalitāti.
Apkopojot vairākus kritērijus, galveno mūzikas žanru definīcijas var sniegt šādas:
Dziesma ir visizplatītākais vokālās mūzikas žanrs, tautas un profesionālā (autora). Solo vai kora muzikāls un poētisks darbs. Tas var būt paredzēts priekšnesumam mājās, kameruzvedumam vai koncertuzvedumam.
Romantika ir kamervokāls darbs balsij ar instrumentālo pavadījumu. Liriska miniatūra.
Kantāte ir koncerta vokāli instrumentāls žanrs, darbs korim, vienam vai vairākiem solo dziedātājiem un orķestrim. Ietver ārijas, rečitatīvus, kori.
Oratorija ir apjomīgs vokāls un instrumentāls darbs korim, solo dziedātājiem un orķestrim. Ietver ārijas, rečitatīvus, kori. No kantātes tā atšķiras ar lielāku izmēru, bet no operas ar to, ka paredzēta koncertuzvedumam.
Opera ir muzikāls un teātra žanrs, kura pamatā ir vārdu, skatuves darbības un mūzikas sintēze. Ietver ārijas (solo formas ar dziedāšanas melodiju), rečitatīvus (solo formas ar melodiju, kas tuvojas dabiskajai runai), ansambļus un kori. Atklāj ar uvertīru (orķestra ievads), var saturēt citas instrumentālas epizodes (ievadi atsevišķās darbībās, dejas)
Instrumentāls skaņdarbs ir vispārējs nosaukums kamerām, galvenokārt solo instrumentālajām miniatūrām. Tajā ir vairāki desmiti žanru variantu un autoru apzīmējumi (naktūrns, ekspromts, muzikāls moments, “dziesma bez vārdiem”, “lapa no albuma” utt.)
Sonāte ir viens no galvenajiem kamermūzikas žanriem instrumentālā mūzika, darbs solistam vai nelielam ansamblim. Trīsdaļīgs (retāk četrdaļīgs) cikls ar ātrām ārējām daļām.
Simfonija ir viens no galvenajiem koncertu instrumentālās mūzikas žanriem, darbs simfoniskajam orķestrim. Cikls parasti sastāv no 4 daļām.
Koncerts – darbs vienam, retāk vairākiem solo instrumentiem ar simfoniskais orķestris. 3 daļu cikls, kas kontrastē tempā (ātrs, lēns, ātrs). Notiek arī koncerti vienam instrumentam (bez orķestra), orķestrim (bez solistiem), balsij ar orķestri, a capella korim (bez instrumentālā pavadījuma).
Svīta ir instrumentālās mūzikas žanrs, kamermūzika un koncerts. Darbs solo instrumentam, ansamblim, orķestrim. Cikls, kas sastāv no patvaļīgi daudzām daļām, kuras parasti atšķiras tempā, ritmā un raksturā.
Sastādījis:
Solomonova N.A.
Muzikoloģiskajā literatūrā tādu jēdzienu kā stils un žanrs attīstībai zinātnieki pievēršas retāk nekā, piemēram, literatūrkritikā, kā to vairākkārt ir norādījuši daudzi pētnieki. Tieši šis apstāklis mūs pamudināja uzrakstīt šo kopsavilkumu.
Stila jēdziens atspoguļo darba satura un formas dialektiskās attiecības, vēsturisko apstākļu kopību, mākslinieku pasaules uzskatu un radošo metodi.
Jēdziens “stils” radās renesanses beigās, 16. gadsimta beigās, un tas ietver daudzus aspektus:
Individuālās īpašības tā vai cita komponista radošums;
vispārīgas iezīmes vēstules no komponistu grupas (skolas stilā);
vienas valsts komponistu daiļrades iezīmes (nacionālais stils);
jebkurā žanra grupā iekļauto darbu iezīmes - žanra stils (šo jēdzienu ieviesa A.N. Sokhors savā darbā “Žanra estētiskā būtība mūzikā”).
Jēdziens “stils” tiek plaši izmantots saistībā ar izpildītāja aparātu (piemēram, Musorgska vokālais stils, Šopēna klavieru stils, Vāgnera orķestra stils utt.). Mūziķi un diriģenti ienes arī savu unikālo interpretāciju atskaņojamā darba stilā, un īpaši apdāvinātus un izcilus izpildītājus varam atpazīt arī pēc viņu unikālās interpretācijas, pēc darba skanējuma rakstura. Tie ir tādi lieliski mūziķi kā Rihters, Gilels, Sofroņickis, Oistrahs, Kogans, Kheifecs, diriģenti Mravinskis, Svetlanovs, Klemperers, Nikišs, Karojans un citi.
No slavenākajiem mūzikas stila problēmām veltītajiem pētījumiem ir jānosauc šādi darbi: A. N. Serova “Bēthovens un viņa trīs stili”, “Šostakoviča stila raksturojums” (rakstu krājums), “Prokofjeva stils. simfonijas”, M.E.Tarakanova, E.M.Carevas “Par I.Brāmsa stila problēmu” vai S.S.Skrebkova “Mūzikas stilu mākslinieciskie principi”, “19. gadsimta - 19. gadsimta sākuma mūzikā klasiskais stils; Laikmeta pašapziņa un muzikālā prakse", L. V. Kiriļina, L. A. Mazela "Šopēna pētījumi", kur viņš pareizi atzīmē, ka konkrēta darba analīze nav iespējama, neņemot vērā konkrētā stila vispārīgos vēsturiskos modeļus, un atklātību. darba saturs nav iespējams bez skaidras izpratnes par atsevišķu formālu paņēmienu izteiksmīgo nozīmi šajā stilā. Mūzikas darba izsmeļošai analīzei, pieprasot zinātnisku nevainojamību, pēc zinātnieka domām, jābūt priekšnoteikumam dziļai un visaptverošai šī stila, tā stila iepazīšanai. vēsturiskā izcelsme un nozīme, tās saturs un formālie paņēmieni.
Zinātnieki piedāvā vairākas definīcijas.
Mūzikas stils ir mākslinieciskās domāšanas, ideoloģisko un māksliniecisko koncepciju, tēlu un to īstenošanas līdzekļu sistēma, kas rodas uz noteikta sociāli vēsturiska pamata. (LA Mazel)
Mūzikas stils ir termins mākslas vēsturē, kas raksturo izteiksmes līdzekļu sistēmu, kas kalpo viena vai cita ideoloģiskā satura iemiesošanai (E.M. Careva).
Stils ir īpašība (raksturs) vai galvenās iezīmes, pēc kurām var atšķirt viena komponista darbus no cita vai viena vēstures perioda darbu... no cita (B.V. Asafjevs)
Stils ir īpaša īpašība vai, labāk sakot, mūzikas parādību kvalitāte. Tam piemīt kāds darbs vai tā izpildījums, izdevums, skaņas dizaina risinājums vai pat darba apraksts, bet tikai tad, kad šajā, tajā, trešajā utt. ir tieši jūtama un uztverama komponista, izpildītāja un interpreta individualitāte aiz mūzikas.
Mūzikas stils ir noteiktas ģenētiskās kopienas (komponista mantojums, skola, kustība, laikmets, cilvēki u.c.) sastāvdaļa, kas ļauj tieši sajust, atpazīt, noteikt to ģenēzi un izpausmes. pati par sevi visa kopumā, neizslēdzot uztvertās mūzikas īpašības, kas apvienota vienotā sistēmā ap raksturīgu raksturīgu pazīmju kopumu. (E.V.Nazaikinskis).
Pēc zinātnieka domām, stilistiski spilgtākie mūzikas līdzekļi un iezīmes ir raksturīgi un attiecināmi uz stila raksturīgajām iezīmēm.
Komponista darba individuālais stils, kā likums, ir vispievilcīgākais pētniekiem. “Stils mūzikā, tāpat kā citos mākslas veidos, ir rakstura izpausme radoša personība mūzikas radīšana vai tās interpretācija” (E.V. Nazaikinskis). Zinātnieki pievērš nopietnu uzmanību komponistu stila evolūcijai. Jo īpaši iepriekš tika minēti trīs Bēthovena stili, kas piesaistīja Serova uzmanību. Pētnieki rūpīgi izpēta Skrjabina agrīno, nobriedušo un vēlo stilu utt.
“Stilistiskās noteiktības efekts” (E. Nazaikinskis) sniedz stilistiski spilgtākos mūzikas līdzekļus un iezīmes, kas ir raksturīgas un attiecināmas uz stilam raksturīgajām iezīmēm. Pēc tiem klausītāji atpazīs konkrēta darba stilu, komponista stilu un konkrētā interpreta izpildījuma stilu. Piemēram, Grīgam raksturīgā režīma-harmoniskā revolūcija ir sākuma toņa pāreja nevis uz toniku, bet gan uz režīma piekto pakāpi (Klavierkoncerts ar Oschestra - sākuma akordi, slavenā “Solveigas dziesma” no svītas “ Pērs Gints” jeb lejupejoša gājiens uz piekto pakāpi caur sesto pacelto pakāpi (Liriska skaņdarbi, “Valsis” a-mollā), vai slavenā “Rahmaņinova harmonija” – akords, ko veido minorā ceturtais, sestais, septītais pacēlums un trešā pakāpe ar izšķirtspēju uz toniku trešās melodiskajā pozīcijā (sākotnējās frāzes viņa slavenā romance “Ak, neskumsti!” - piemēru ir daudz, tos var turpināt bezgalīgi.
Ļoti svarīga iezīme stils ir noteikta satura fiksācija un izpausme, kā to norāda E.V.Mihailovs, L.P.Kazantseva, A.Judrjašovs.
Nacionālā stila specifiku var izsekot galvenokārt to savstarpējās attiecībās folkloras izcelsme un profesionāla komponēšana nacionālā stila ietvaros. Kā pareizi atzīmē E. V. Nazaikinskis, gan folkloras materiāls, gan tautas mūzikas principi un tā specifiskie elementi var kalpot par vispārējā nacionālā stila oriģinalitātes avotu. Apziņas par piederību noteiktai tautai apjoms un raksturs, kā arī tās atspoguļojums jaunradē lielā mērā ir atkarīgs no dzimtās kultūras mijiedarbības ar svešām kultūrām un to elementiem, no tā, kādās citās tautās un kultūrās cilvēks nonāk. kontaktēties ar. Pat visspēcīgākais, spilgtākais individuālais stils tā veidošanās un attīstības procesā ir skolas, laikmeta, kultūras un cilvēku stili. Atceros brīnišķīgos V. G. Beļinska vārdus: "ja vienas tautas kultūras attīstības process iet caur aizņemšanos no citas, tas tomēr notiek valstiski, pretējā gadījumā progresa nav."
Analīze mūzikas valoda konkrēta darba - melodijas, harmonijas, ritma, formas, faktūras iezīmes ir priekšnoteikums stila raksturošanai.
Muzikoloģiskajā literatūrā ir attīstījušās daudzas teorijas, kas apraksta atsevišķus vēstures posmus dažādu stilu veidošanā – baroka, rokoko, klasicisma, romantisma, impresionisma, ekspresionisma u.c. Šo pētījumu saturs atklāj vadošos, fundamentālos principus, kas ir vienoti ietvaros. viens vēsturiskais laikmets mūzikas darbi, kas radīti dažādās valstīs, dažādās nacionālajās skolās utt. , kas sniedz priekšstatu par noteikta vēsturiskā posma estētiku, mūzikas valodu un pašu laikmetu kopumā. Savā slavenajā grāmatā “Manas dzīves hronika” I. F. Stravinskis rakstīja: “Katras doktrīnas īstenošanai ir vajadzīgs īpašs izteiksmes veids un līdz ar to īpaša tehnika. Mākslā nav iespējams iedomāties tehniku, kas neplūst no noteiktas estētiskās sistēmas.
Katram stilam ir savas īpašās iezīmes. Tādējādi barokam ir raksturīgas monumentālas formas, tai skaitā liela mēroga cikliskas formas, daudzšķautņaini kontrasti, mūzikas rakstības polifonisko un homofonisko principu salīdzinājums. Baroka deju svīta, kā atzīmēja A. Judrjašovs, kopumā pārstāvēja kustību vienlaikus divos veidos - kā četru galveno cilvēka temperamentu iemiesojumu un kā cilvēka domu plūsmas posmus (melanholiskā allemande - "tēze", holēriskais zvans - “tēzes izstrāde”, flegmatiska sarabanda ir “antitēze”, sangviniskais koncerts ir “tēzes atspēkojums”.
Kā atzīmēja O. Zaharova, lielu lomu sāka spēlēt solistu publiskais sniegums, viņu iedalīšana pirmajās publikai redzamajās vietās, savukārt koris un instrumentālais ansamblis, kas iepriekš atradās tieši klausītāju priekšā, pāriet otrajā plānā. .
Baroka laikmetā operas žanrs strauji attīstījās, un, kā pareizi atzīmē V. Martynovs, opera kļuva par mūzikas pastāvēšanas veidu, tās vielu... Un, kad baroka komponisti raksta mesas un motetes, tad viņu mesas un motetes ir vienādas. operas jeb operas fragmenti, ar vienīgo atšķirību, ka to pamatā ir sakrālie kanoniskie teksti, kas kļūst par “mūzikas izpildījuma” objektu.
Baroka mūzikas kodols ir efekts, kas tajā laikmetā tika saprasts kā sajūtas izpausme, kas satur mūžības ideju. “Mūzikas mērķis ir sniegt mums prieku un modināt mūsos dažādus afektus,” raksta R. Dekarts savā traktātā “Mūzikas apkopojums”. Afektu klasifikāciju veica A. Kirhers - mīlestība, skumjas, drosme, sajūsma, mērenība, dusmas, diženums, svētums, pēc tam - I. Valters - mīlestība, ciešanas, prieks, dusmas, līdzjūtība, bailes, jautrība, izbrīns.
Baroka laikmeta komponisti lielu uzmanību pievērsa vārdu intonācijai izrunai atbilstoši retorikas likumiem. Pēc Y. Lotmana domām, “barokālā teksta retoriku raksturo sadursme ar dažādu semiotiskuma pakāpju iezīmēto jomu kopumu. Valodu sadursmē viena no tām vienmēr parādās kā “dabiska” (nevis valoda), bet otra kā izteikti mākslīga.
Šeit ir slavenākās mūzikas un retoriskās figūras baroka mākslā:
melodijas augšupejošā kustība (kā pacelšanās, augšāmcelšanās simbols);
melodijas virzība uz leju (kā grēcīguma vai pārejas uz “zemāko pasauli” simbolu);
melodijas apļveida kustība (kā “ellišķīgo viesuļu” (Dante) simbols vai, gluži pretēji, dievišķā apgaismība);
skalai līdzīga melodijas augšupejoša vai lejupejoša kustība ātrā tempā (kā iedvesmas simbols, no vienas puses, vai dusmu simbols, no otras puses);
melodijas kustība pa šauriem hromatiskajiem intervāliem (kā šausmu, ļaunuma simbols);
melodija virzās pa plašu hromatisku, palielinātu vai samazinātu intervālu vai pauzi visās balsīs (kā nāves simbolu).
Roka-koko stilam raksturīga trauslu, graciozu vai skerzo tēlu pasaule ar galantu, salonisku raksturu, un mūzikas valoda ir pārpildīta ar sadrumstalotiem melodiskiem rakstiem, melismām un faktūras caurspīdīgumu. Komponisti cenšas iemiesot nevis iedibinātas noskaņas, bet gan to attīstību, nevis mierīgi izlejot afektu, bet sajūtas ar krasām spriedzes un atbrīvošanās maiņām. Viņiem muzikālās domas izteiksmes verbālā skaidrība kļūst par ierastu. Nesatricināmi, statiski attēli dod vietu mainīgumam, miers kustībai.
Klasicisms, pēc akadēmiķa D. Ļihačova domām, ir viens no iespējamiem "laikmeta dižajiem stiliem". Estētiskā aspektā klasisks stils svarīgi akcentēt darbam piemītošo jutekliskā-tūlītējā, racionāli loģiskā un ideoloģiski cildenā rūpīgi pārbaudīto līdzsvaru, mākslinieka klasisko pašapziņu, pārvarot “tumšo dzīvības spēku spēku” un pievēršoties “gaismai, jutekliskais skaistums” (E. Kurts), un tāpēc saskaņā ar klasiskajiem pagātnes mākslas paraugiem, galvenokārt senajiem, intereses pastiprināšanās, par kuru ir viena no indikatīvajām pazīmēm jebkura klasicisma veidošanā (A.Yu. Kudrjašovs). Īpaša nozīme klasicisma laikmetā veidojās četrdaļīgs sonātes-simfoniskais cikls. Kā uzskata M.G. Aranovskis, viņš definē cilvēka personības četru galveno hipostāžu semantiku: aktīvs cilvēks, domājošs cilvēks, spēlējošs cilvēks, sabiedrisks cilvēks. Četrdaļīgā struktūra darbojas, kā raksta N. Žirmunska, kā universāls pasaules modelis – telpiskais un laicīgais tas sintezē makrokosmu – Visumu – un mikrokosmosu – cilvēku. “Šī modeļa dažādas refrakcijas vieno emblematiski un simboliski savienojumi, kas dažkārt tiek tulkoti pazīstamu mitoloģisku attēlu un sižetu valodā: elementi simboliski atspoguļo gadalaikus, dienas, cilvēka dzīves periodus, pasaules valstis (piemēram: ziema - nakts - vecums - ziemeļi - zeme utt.) lpp.)"
Parādās vesela semantisko figūru grupa ar masonisku nozīmi, ko E. Čigareva identificēja Mocarta darbā “Melodija: pacelšanās uz mažo sesto - cerība, mīlestība, prieks; aizturēšanas, savienotu piezīmju pāri - brālības saites; gruppeto - masonu prieks; ritms: punktēts ritms,... akcentēti staccato akordi, kam seko pauze - drosme un apņēmība; Harmonija: paralēlas terces, šešts un sestakords - vienotība, mīlestība un harmonija; “modālie” akordi (sānu soļi – VI u.c.) – svinīgas un reliģiskas jūtas; hromatisms, samazināti septakordi, disonanses – tumsa, māņticība, hloja un nesaskaņas.
Bēthovena mākslinieciskās pasaules centrālais satura komplekss ir formas skaistums un līdzsvars, stingri organizēts muzikālās un retoriskās daiļrunības plūdums, augsta ētiskā ideja, liela pretstatu loma – gan muzikālās sintakses, gan formas līmenī. .
Romantisms ir stils, kas dominēja 19. gadsimtā. Viens no pētniekiem muzikālais romantisms, Y. Gabay identificē trīs veidus, kā interpretēt 19. gadsimta romantismu: atšķirībā no klasikas tas apzīmē kristīgo mākslu; otrkārt, tas ir saistīts ar romānikas lingvistisko tradīciju, proti, senfranču poētisko romānu, treškārt, tas definē patiesi poētisku animāciju, kas padara lielo dzeju vienmēr dzīvu (in pēdējais gadījums Romantiķi, ieskatoties vēsturē kā savu ideālu spoguli, tos atrada Šekspīrā, Servantesā, Dantē, Homērā un Kalderonā.
Mūzikas valodā pētnieki atzīmē harmonijas pieaugošo izteiksmīgo un krāsaino lomu, melodijas sintētisko veidu, brīvo formu izmantošanu, tieksmi pēc pilnīgas attīstības, kā arī jauna veida klavieru un orķestra faktūru. Novaļa ideja par romantisko prozu, ļoti mainīga, brīnišķīga, ar īpašiem pagriezieniem, ātriem izlēcieniem - var ekstrapolēt uz mūziku. Vissvarīgākais romantismam universālais veidošanās un pārmaiņu idejas muzikālās izpausmes veids ir Šūberta, Šopēna, Brāmsa, Vāgnera u.
Programmēšana kā muzikālās domāšanas fenomens
romantiskā laikmetā, ir nepieciešami īpaši līdzekļi muzikālā izteiksmība. Jāpatur prātā sarežģītās attiecības starp programmu un neprogrammētu mūziku, jo, kā atzina Šopēns, “nav īstas mūzikas bez slēpta nozīme" Un Šopēna prelūdijas – pēc viņa audzēkņu izteikumiem – ir to radītāja atzīšanās. Sonāte b-mollor ar slaveno “bēru gājienu”, pēc Šūmaņa, “nevis mūzika, bet kaut kas ar šausminoša gara klātbūtni”, pēc A. Rubinšteina – “nakts vējš, kas pūš pāri zārkiem kapsētā ”...
Divdesmitā gadsimta mūzikā mēs novērojam īpašu mūzikas kompozīcijas paņēmienu daudzveidību: brīvu atonalitāti, augstuma nediferencētu sonorismu, tembru-trokšņu efektus, aleatoriku, kā arī divpadsmit toņu sistēmu, neomodalitāti, serialitāti, serialitāti. Divdesmitā gadsimta mūzikas atsevišķu komponentu atvērtība ir atšķirīga iezīme mūsdienu kultūra kopumā, kā pareizi teica franču kulturologs A. Mols: “mūsdienu kultūra ir mozaīka, ... sastāv no daudziem blakus esošiem, bet neveidojošiem fragmentiem, kur nav atskaites punktu, nav neviena patiesi vispārīga. jēdziens, taču ir daudz koncepciju, kurām ir liels svars.
Mūzikā tiek sagrauts dziedāšanas-kantilēnas tematisms, atbrīvoti citi mūzikas izteiksmes līdzekļi (Stravinskis, Bartoks, Debisī, Šēnbergs, Mesiāns, Vēberns u.c.), parādās neparastas izpildījuma iezīmes, šokējot laikabiedrus, kā, piemēram, H. Kovela luga “Harmoniskie piedzīvojumi” - klasteru (sekundu akordu) izmantošana, klavieru pacelšanas tehnika ar dūri, plaukstu vai visu apakšdelmu...
Mūzikā parādās jauni modernisma virzieni, kas nāk no glezniecības un citām mākslām. Tādējādi tādas parādības kā bruitisms jeb trokšņa māksla (no franču vārda bruit — troksnis) pirmsākumi bija itāļu gleznotājs Luidži Russolo, kurš savā manifestā “Trokšņa māksla” rakstīja, ka “mūzikas māksla meklē visdisonējošāko, dīvaināko un asāko skaņu maisījums... izklaidēsimies, orķestrējot perfekti čīkstošas veikala durvis uz blokiem, pūļa rūkoņu, dažādus trokšņus dzelzceļa stacijas, kalumi, vērptuves, tipogrāfijas, elektriskās darbnīcas un pazemes dzelzceļi... mums nevajadzētu aizmirst pilnīgi jaunos mūsdienu kara trokšņus ..., pārvērst tos mūzikā un regulēt tos harmoniski un ritmiski"
Vēl viena modernisma kustība ir dadaisms. Dadaisma modernisma būtība ir izsekojama mākslinieka G. Grosa izteikumos: “Dadaisms bija izrāviens, ko mēs izdarījām, kaucot, ņirgājoties un smejoties, lai izlauztos no tā noslēgtā, augstprātīgā un. mūsu pārlieku novērtētais loks, kas lidinājās virs klasēm un kuram bija sveša atbildības sajūta un līdzdalība ikdienas dzīve. Komponists un mākslinieks, krievu izcelsmes Efims Golyshev, viens no divdesmitā gadsimta divpadsmit toņu kompozīcijas metodes čempioniem, aktīvi piedalījās Berlīnes Dada kluba darbā. Starp viņa muzikālajiem un skatuves darbiem ir “Dada deja ar maskām”, “Skandināšanas manevrs”, “Gumija” diviem timpāniem, desmit grabuļiem, desmit dāmām un vienam pastniekam. Honegera ("Pacific-231"), Prokofva (balets "Tērauda lēciens"), Mosolova (Simfoniskā epizode "Fabrika. Mašīnu mūzika" no baleta "Tērauds"), Varēzes ("Jonizācija" četrdesmit vienai sitaminstrumentiem) urbāni darbi. instrumenti un divas sirēnas) - šīs tendences pēc tam tika lauztas pēckara muzikālā avangarda virzienos. Tas ir specifisks un elektroniskā mūzika, ansambļu hepeningi un instrumentālais teātris, sonoristika, multimediālie procesi (P. Šēfera, K. Štokhauzena, M. Kagela, S. Slonimska, A. Šnitkes, S. Gubaiduļinas, Dž. Keidža u.c. darbi)
19. gadsimta beigās radās priekšnoteikumi neoklasicisma rašanos, kas, pēc L. Rābena domām, bija universālākā no 20. gadsimta jaunajām mūzikas sistēmām.
Arī mūzikā parādās polistilistiskas tendences. P o l i s t i -
l i s t i c a - dažādu stilistisko iezīmju apzināta apvienošana vienā darbā. "Polistilistikas definīcija nozīmē dažādu stilistisko parādību apzinātu apvienošanu vienā darbā, stilistisku neviendabīgumu, kas izriet no vairāku tehnisko paņēmienu izmantošanas (viens no īpašajiem gadījumiem ir kolāža)" - ( Mūzikas enciklopēdija, 3. sējums, 338. lpp.). Viens no interesanti gadījumi vertikālās polistilistikas lietojums atrodams A. Šnitkes “Serenādē” pieciem instrumentiem: 17. partitūrā Čaikovska Vijolkoncerta motīvs un sākums. galvenā ballīte Viņa Pirmais klavierkoncerts un 19. numurs apvieno Šemahas karalienes vadmotīvu no Rimska-Korsakova “Zelta gailis”, Bēthovena Patētiskās sonātes sākuma akordus un Baha Čakonas fragmentus solo vijolei.
Mūzikas žanri ir mūzikas darbu veidi un veidi, kas vēsturiski veidojušies saistībā ar noteiktām mūzikas funkcijām, tās dzīves mērķi, izpildes un uztveres nosacījumiem. Ļoti izsmeļošu definīciju sniedz E. Nazaikinskis: “žanri ir vēsturiski izveidojušies samērā stabili mūzikas darbu veidi, klases, ģintis un veidi, ko norobežo virkne kritēriju, no kuriem galvenie ir: a) konkrēts dzīves mērķis (sociālais, ikdienā, mākslinieciskā funkcija), b) izpildes nosacījumi un līdzekļi, c) tā īstenošanas satura un formas raksturs. Žanrs ir daudzkomponentu, kumulatīva ģenētiska (varētu pat teikt, ģenētiska) struktūra, sava veida matrica, pēc kuras tiek veidots tas vai cits mākslinieciskais veselums. Ja vārds stils mūs apzīmē uz avotu, uz to, kurš radījis radīšanu, tad vārds žanrs attiecas uz ģenētisko shēmu, pēc kuras darbs veidojies, dzimis, radīts. Žanrs ir holistisks standarta projekts, modelis, matrica, kanons, ar kuru korelē konkrēta mūzika.
T.V.Popovas darbos žanru klasifikācija balstās uz diviem kritērijiem: mūzikas pastāvēšanas nosacījumiem un izpildījuma iezīmēm. V.A. Cukermans identificē trīs galvenās žanru grupas: liriskos žanrus, stāstījuma un episkā žanrus un motoros, kas saistīti ar kustību. A.N. Sokhor par galveno kritēriju uzskata dzīves apstākļus un uzstāšanās vidi. Zinātnieks identificē četras galvenās žanru grupas: kulta vai rituālu žanri, populāri žanri, koncertu žanri, teātra žanri. O.V.Sokolova veidotā žanru sistematizācija balstās uz mūzikas saistību ar citām mākslām vai ārpusmūzikas sastāvdaļām, kā arī tās funkciju. Tā ir tīrā mūzika, interaktīvā mūzika, lietišķā mūzika, lietišķā interaktīvā mūzika.
T.V. Popova klasiskās mūzikas galvenos žanrus sistematizē šādi:
Vokālie žanri (dziesma, himna, koris, recitatīvs, romance, balāde, ārija, arietta, arioso, cavatina, vokalise, ansamblis);
Deju mūzika. Seno deju svīta;
Instrumentālās mūzikas žanri (prelūdija, izgudrojums, etīde, tokāta, ekspromts, muzikāls moments, noktirns, barkarole, serenāde, scherco, jujumoresque, capriccio, rapsodija, balāde, novelete);
Simfoniskā un kamermūzika;
Sonātes-simfoniskie cikli, Koncerts, Simfoniskā svīta 19. – 20. gs.;
19.-20.gadsimta vienas daļas (necikliskie) žanri (uvertīra, fantāzija, simfoniskā poēma, simfoniskais attēls, vienas daļas sonāte;
Muzikāli un dramatiski darbi. Opera un balets
Kantāte, oratorija, rekviēms.
Literatūra
Galvenā
1. Bonfelds M. Sh. Mūzikas darbu analīze. Tonālās mūzikas struktūra:
pulksten 2 M.: Vlados, 2003.g.
2. Bonfelds M. Sh. Ievads muzikoloģijā. M.: Vlados, 2001.
3. Berezovčuks L. Mūzikas žanrs kā funkciju sistēma: Psiholoģiskie un semiotiskie aspekti // Teorētiskās muzikoloģijas aspekti. Muzikoloģijas problēmas. 2. izdevums. L., 1989. P.95-122.
4. Gusevs V. Folkloras estētika. L., 1967. gads.
5. Kazantseva L.P. Muzikālā satura teorijas pamati: mācību grāmata. rokasgrāmata mūzikas augstskolu studentiem. Astrahaņa, 2001.
6. Kazantseva L.P. Polistilistika mūzikā: lekcija kursā “Mūzikas darbu analīze”. Kazaņa, 1991. gads.
7. Kolovskis O.P. Vokālo darbu analīze: mācību grāmata. rokasgrāmata mūzikas augstskolu studentiem / O. P. Kolovskis [u.c.]. L.: Mūzika, 1988.
8. Konens V.D. Trešais slānis: Jauni masu žanri divdesmitā gadsimta mūzikā. M., 1994. gads.
9. Mazel L., Cuckerman V. Mūzikas darbu analīze: mācību grāmata. pabalstu. M.: Muzyka, 1967. gads.
10. Muzikālā enciklopēdiskā vārdnīca. M., 1998. gads.
11. Nazaykinsky E.V. Stili un žanri mūzikā: mācību grāmata. rokasgrāmata augstākās izglītības studentiem izglītības iestādēm. M.: Vlados, 2003.
12. Popova T.V. Mūzikas žanri un formas. 2. izd. M., 1954. gads.
13. Roiteršteins M. Muzikālās analīzes pamati: mācību grāmata. M.: Vlados, 2001.
14. Ručevskaja E. A. Klasiskā muzikālā forma. Sanktpēterburga: Komponists, 1998. gads.
15. Sokolovs A. S. Ievads divdesmitā gadsimta muzikālajā kompozīcijā: mācību grāmata. rokasgrāmata universitātēm. M.: Vlados, 2004.
16. Sokolovs O.V. Par mūzikas žanru tipoloģijas problēmu // Divdesmitā gadsimta mūzikas problēmas. Gorkijs, 1977. gads.
17. Tyulin Yu. Muzikālā forma: mācību grāmata pabalsts / Yu N. Tyulin [u.c.]. L.: Mūzika, 1974.
18. Kholopova V. N. Muzikālo darbu formas. Sanktpēterburga: Lan, 2001.
Papildu
1. Aleksandrova L. V. Kārtība un simetrija mūzikas mākslā: loģiski-vēsturiskais aspekts. Novosibirska, 1996.
2. Grigorjeva G.V. Mūzikas darbu analīze. Rondo divdesmitā gadsimta mūzikā. M.: Muzyka, 1995.
4. Kazantseva L.P. Muzikālā satura analīze: metode. pabalstu. Astrahaņa, 2002.
5. Krapiviņa I. V. Formu veidošanas problēmas muzikālajā minimālismā. Novosibirska, 2003.
6. Kudrjašovs A.Ju. Muzikālā satura teorija. M., 2006. gads.
7. Mazel L. F. Šopēna brīvās formas. M.: Muzyka, 1972.
8. Mūzikas enciklopēdija. M., 1974.–1979. T. 1–6
9. Ovsjankina G. P. Klavieru cikls krievu mūzikā divdesmitā gadsimta otrajā pusē: D. D. Šostakoviča skola. Sanktpēterburga: Komponists, 2003.
10. Cukermans V. Mūzikas darbu analīze. Variācijas forma: mācību grāmata. studentiem muzikologs dept. mūzika universitātes M.: Muzyka, 1987.
Ir ļoti daudz dažādu mūzikas žanru un virzienu. Ja sākat uzskaitīt mūzikas žanrus, saraksts būs vienkārši bezgalīgs, jo gadu no gada uz dažādu stilu robežām parādās desmitiem jaunu mūzikas kustību. Tas ir saistīts ar mūzikas tehnoloģiju attīstību, jauninājumiem skaņas producēšanas, skaņas producēšanas jomā, bet pirmām kārtām - ar cilvēku vajadzību pēc unikāla skanējuma, ar slāpēm pēc jaunām emocijām un sajūtām. Lai kā arī būtu, ir četras plašas mūzikas kustības, kas tādā vai citādā veidā radīja visus pārējos stilus. Arī starp tām nav skaidras robežas, un tomēr manāmi atšķiras muzikālā produkta izgatavošana, dziesmu saturs un aranžējumu struktūra. Kādi tad ir dažādie vokālās mūzikas žanri, vismaz galvenie?
Pop
Popmūzika ir ne tikai virziens, bet arī veselums populārā kultūra. Dziesma ir vienīgā popžanrā pieņemamā forma.
Popmūzikas kompozīcijas veidošanā galvenie punkti ir visvienkāršākās un atmiņā paliekošākās melodijas klātbūtne, konstrukcija pēc dzejoļa-kora principa, kā arī skanējumā priekšplānā tiek izvirzīts ritms un cilvēka balss. Mērķis, kuram popmūzika tiek radīta, ir tīri izklaide. Popmākslinieks nevar iztikt bez šova baleta, skatuves priekšnesumiem un, protams, dārgiem videoklipiem.
Popmūzika ir komerciāls produkts, tāpēc tās skanējums pastāvīgi mainās atkarībā no stila, kas atrodas popularitātes virsotnē. Piemēram, kad džezs bija labvēlīgs ASV, tādi izpildītāji kā Frenks Sinatra kļuva populāri. Un Francijā šansons vienmēr ir bijis godā, tāpēc Mireila Matjē un Patrīcija Kāsa ir unikālas franču popmūzikas ikonas. Kad bija rokmūzikas popularitātes vilnis, popmākslinieki savās kompozīcijās plaši izmantoja ģitāras rifus (Maikls Džeksons), tad bija popa un disko (Madonna, Abba), popa un hiphopa (Beastie Boys) miksēšanas laikmets. utt.
Mūsdienu pasaules zvaigznes (Madona, Britnija Spīrsa, Beyonce, Lady Gaga) uzņēma ritma un blūza vilni un attīstīja to savos darbos.
Roks
Rokmūzikā vadošā loma tiek dota elektriskajai ģitārai, un dziesmas akcents parasti ir izteiksmīgais ģitārista solo. Ritma sadaļa ir smaga, un mūzikas modelis bieži ir sarežģīts. Tiek gaidīts ne tikai spēcīgs vokāls, bet arī šķelšanās, kliedzienu, rūcienu un visādu rūkoņu tehnikas meistarība.
Roks ir eksperimentu, savu domu izpausmju un dažkārt revolucionāru spriedumu sfēra. Tekstu tematika ir diezgan plaša: sabiedrības sociālā, politiskā un reliģiskā struktūra, personīgās problēmas un pieredze. Ir grūti iedomāties rokmūzikas izpildītāju bez savas grupas, jo uzstāšanās notiek tikai dzīvajā.
Visizplatītākie rokmūzikas žanri - saraksts un piemēri:
- rokenrols (Elviss Preslijs, The Beatles);
- instrumentālais roks (Džo Satriani, Frenks Zapa);
- hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
- glam roks (Aerosmith, Queen);
- pankroks (Sex Pistols, Green Day);
- metāls (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) utt.
Džezs
Raksturojot mūsdienu mūzikas žanrus, sarakstu būtu vērts sākt ar džezu, jo tam bija milzīga ietekme uz citu žanru, tostarp popa un roka, attīstību. Džezs ir mūzika, kuras pamatā ir Āfrikas motīvi, ko uz ASV no Rietumāfrikas atveduši melnādainie vergi. Savas pastāvēšanas simtgades laikā virziens ir būtiski transformējies, taču nemainīgs ir aizraušanās ar improvizāciju, brīvo ritmu un plašu izmantošanu Džeza leģendas ir: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington u.c.
Elektroniskā
21. gadsimts ir elektronikas laikmets, un elektroniskais virziens mūzikā mūsdienās ieņem vienu no vadošajām pozīcijām. Šeit likmes tiek liktas nevis uz dzīvajiem instrumentiem, bet gan uz elektroniskajiem sintezatoriem un datoru skaņas emulatoriem.
Šeit ir populārākie un pieprasītākie elektroniskās mūzikas žanri, kuru saraksts sniegs vispārīgu priekšstatu:
- māja (David Guetta, Benny Benassi);
- tehno (Adams Beijers, Huans Atkinss);
- dubstep (Skrillex, Skream);
- transs (Pols van Diks, Armīns van Buuren) utt.
Mūziķi nav ieinteresēti ievērot stila robežas, tāpēc izpildītāju un stilu attiecības vienmēr ir diezgan patvaļīgas. Mūzikas žanriem, kuru saraksts neaprobežojas tikai ar iepriekš minētajām jomām, pēdējā laikā ir tendence zaudēt savu raksturīgās iezīmes: izpildītāji miksē mūzikas žanrus, mūzikā vienmēr ir vieta pārsteidzošiem atklājumiem un unikāliem atradumiem, un klausītājam ir interese katru reizi iepazīties ar jaunākajiem muzikālajiem jaunumiem.
Mūzikas žanri
Blūzs(angļu blūzs, no blue devils - melanholija, skumjas) - sākotnēji - afroamerikāņu solo liriska dziesma, vēlāk - virziens mūzikā. Blūzs parādījās 19. gadsimta otrajā pusē. ASV. Blūza melodiju raksturo jautājumu un atbilžu struktūra un blūza skalas izmantošana. Daudzu blūza dziesmu liriskie teksti atspoguļo sociālās un rasu apspiešanas tēmu.
Vokālā mūzika- tā ir mūzika, kurā dominē balss vai tai ir vienādas tiesības ar instrumentiem, ar pavadījumu vai a cappella. Lielie žanri - muzikāli dramatisks darbs, oratorija, vidējie žanri - kantāte, vokālais cikls, liturģija, kora koncerts, mazais - vokālā miniatūra (dziesma, romance).
Evaņģēlijs(angļu gospel music) ir garīgās kristīgās mūzikas žanrs, kas attīstījās 20. gadsimta pirmajā trešdaļā. ASV. Parasti izšķir melno evaņģēliju un balto evaņģēliju. Viņiem kopīgs ir tas, ka abi ir dzimuši starp Amerikas dienvidu metodistu baznīcām.
Džezs(angļu džezs) ir mūzikas mākslas veids, kas radās 20. gadsimta sākumā. ASV Āfrikas un Eiropas kultūru sintēzes rezultātā un pēc tam kļuva plaši izplatīta. Raksturlielumi Džeza muzikālā valoda sākotnēji kļuva par improvizāciju, uz sinkopētiem ritmiem balstītu poliritmu un unikālu ritmiskās faktūras izpildīšanas tehnikas kopumu – svingu. Džeza turpmākā attīstība notika, pateicoties džeza mūziķu un komponistu jaunu ritmisko un harmonisko modeļu izstrādei.
Valsts(angļu valsts, otrais nosaukums - valsts un rietumu, angļu valsts un rietumu) - Amerikas Savienoto Valstu dienvidu un dienvidrietumu balto iedzīvotāju (kovboju) visizplatītākais amerikāņu tautas mūzikas veids.
Klasiskā mūzika- jēdziens, kas brīvs no terminoloģiskās stingrības, ko atkarībā no konteksta lieto trīs nozīmēs.
1. Kvalitatīvā novērtējuma nozīmē: pagātnes mūzika, kas ir izturējusi laika pārbaudi un kurai ir auditorija mūsdienu sabiedrība. Jau šobrīd kā klasika tiek uztvertas ne tikai augstās mūzikas mākslas virsotnes, bet arī labākie pagātnes izklaides žanru paraugi: piemēram, franču, vīnes un ungāru operetes virsotnes 19. - 20. gadsimta sākumā, valsi Johans Štrauss utt.
2. Šaurā vēsturiskā nozīmē: otrā mūzika puse XVII- 19. gadsimta sākums (šis periods tradicionāli korelē ar klasicismu). Klasicisma jēdziens attiecībā uz mūziku nav īpaši plaši pielietojams, tāpēc stabilajā Haidna, Mocarta un Bēthovena kā Vīnes klasiķu raksturojumā ir arī ievērojams viņu daiļrades kvalitatīvais novērtējums kā pamats tālākai muzikālās kompozīcijas attīstībai. .
3. Tipoloģiskā nozīmē: tā sauktā akadēmiskā mūzika, kas kontinuitātes attiecībās galvenokārt ir ar Eiropā 17.–19. gs. mūzikas žanri un formas (opera, simfonija, sonāte u.c.), melodiskie un harmonikas principi un instrumentālā kompozīcija.
Muzikāls(dažkārt saukta par muzikālu komēdiju) ir muzikāls un skatuves darbs, kurā savijas dialogi, dziesmas, mūzika un dejas, savukārt sižets parasti ir vienkāršs. Mūziklu lielā mērā ietekmējuši daudzi žanri: operete, komiskā opera, vodeviļa, burleska. Kā atsevišķs žanrs teātra māksla jau sen nav atpazīts un joprojām neatpazīst visi.
Tautas dziesma- visizplatītākais tautas mūzikas veids, kolektīvās mutvārdu jaunrades produkts. Atspoguļo katras tautas raksturu, paražas, vēstures notikumus, izceļas ar žanriskā satura, mūzikas valodas un struktūras oriģinalitāti. Tautasdziesma pastāv daudzās vietējās versijās, kas pakāpeniski mainās.
Opera(itāļu opera, burtiski - kompozīcija, no latīņu operas - darbs, produkts, darbs) - mākslinieciskā un dramatiskā forma teātra izrādes, kurā dominējoša nozīme ir runai apvienojumā ar mūziku (dziedāšanu un pavadījumu) un skatuves darbību. Pirmkārt operas nams atklāta publiskām izrādēm 1637. gadā Venēcijā; iepriekš opera kalpoja tikai galma izklaidei. Pirmkārt lielā opera var uzskatīt par Peri "Daphne", kas izpildīta 1597. gadā. Opera drīz izplatījās visā Itālijā un pēc tam visā pārējā Eiropā.
Pankroks(angļu pankroks) ir rokmūzikas žanrs, kas radās 20. gadsimta 70. gadu vidū ASV un Lielbritānijā, kas apvienoja sociālo protestu un muzikālu noraidīšanu pret toreizējām roka formām: apzināti primitīvo spēli un agrīnā rokenrola degsmi. tika kultivēti.
Popmūzika(angļu popmūzika, no populārās mūzikas) - mūsdienu izklaides mūzikas veids. Kopumā šis termins, īpaši Rietumu valstīs, definē visu pop izklaides mūzikas spektru, parasti izslēdzot džezu, blūzu un kantrī. Neskatoties uz to, ka līdz ar to rokmūzika ir šī termina neatņemama sastāvdaļa, tā bieži tiek pretstatīta popmūzikai, pēdējā saskatot tīri personifikāciju. vieglā mūzika, kas paredzēts masu auditorijai.
Rokenrols(ang. rock’n’roll, no rokenrola) ir populārās mūzikas stils, kas radies 20. gadsimta 50. gados ASV un bija agrīns rokmūzikas attīstības posms. Arī rokenrola mūzikas pavadībā izpildīta deja un muzikāla kompozīcija rokenrola stilā. Angļu valodā runājošajās valstīs terminu "rokenrols" bieži lieto, lai vispārīgi apzīmētu rokmūziku. Tiek uzskatīts, ka terminu "rokenrols" tā mūsdienu izpratnē ir ieviesis Alans Frīds, enerģisks diskžokejs no Klīvlendas, Ohaio štatā. Klasiskais rokenrola skanējums veidojās 1954.–1955. gadā, kad Bils Heilijs, Elviss Preslijs, Čaks Berijs, Litls Ričards un Fats Domino ierakstīja dziesmas, kas lika pamatus rokenrolam.
Romantika- vokāls skaņdarbs, kas rakstīts uz īsa dzejoļa ar lirisku saturu, galvenokārt mīlestība.
Ska(angļu ska) - mūzikas stils, kas radās Jamaikā pagājušā gadsimta 50. gadu beigās. Stila rašanās ir saistīta ar skaņu sistēmu parādīšanos, kas ļāva dejot tieši uz ielas.
Garīgs(eng. Spirits, Spiritual music) - viens no senākajiem afroamerikāņu mūzikas žanriem. Tradicionāli garīgās dziesmas ir saistītas ar kristiešu reliģiskām tēmām. Kā spirituālo žanru veidojās pēdējā trešās daļas XIX V. ASV kā pārveidotas vergu dziesmas starp Amerikas dienvidu melnādainajiem.
Hiphops(angļu hiphops) - jauniešu subkultūra, kas 70. gadu beigās parādījās Amerikas Savienotajās Valstīs afroamerikāņu vidū. To raksturo sava mūzika (saukta arī par hiphopu), savs žargons, sava mode, deju stili (breiks u.c.), grafika (grafiti) un savs kino. Hip-hop mūzika sastāv no diviem galvenajiem elementiem: repa (ritmiska dziesma ar skaidri definētiem atskaņām) un dīdžeja iestatītā ritma; tajā pašā laikā skaņdarbi bez vokāla nav nekas neparasts. Šajā kombinācijā repa izpildītāji sevi dēvē par “MC” (angļu valodā MC — Microphone Controller vai Master of Ceremony).
Šansons(franču šansons) - franču popdziesmas XIX beigu beigās-
XX gs., izpildīts kabarē stilā. No kabarē šī šansonu modifikācija pārcēlās uz 20. gadsimta franču popmūziku. (slavenākie šansonisti bija Moriss Ševaljē, Edīte Piafa u.c.). Ārpus Francijas gandrīz visi franču valodas dziesmu pop izpildītāji parasti tiek klasificēti kā šansonieri. Pateicoties šai termina paplašinātajai interpretācijai, šajā kategorijā ietilpst P. Duponts, Īvs Montands, Dž. Brasenss, K. Aznavūrs, M. Matjē, Džo Dasins, P. Kāss.
No grāmatas Sākumā bija vārds. Aforismi autors Dušenko Konstantīns VasiļjevičsProzas žanri Novel Fiction – tautu privātvēsture. Honore Balzac (1799–1850), franču rakstnieks Vēsture ir romāns, kuram tic, un romāns ir vēsture, kurai netic. Moses Safir (1795–1858), austriešu rakstnieks Vēsture ir notikumu romāns, romāns ir
No autores grāmatas Lielā padomju enciklopēdija (MU). TSBPopulāri žanri Visi žanri ir labi, izņemot garlaicīgus. Voltērs (1694–1778), franču filozofs-audzinātājs...Bet pat Voltērs neteica: vienlīdz labi. Aleksandrs Puškins (1799–1837), dzejnieks Izklaides literatūra tiek traktēta līdzīgi kā prostitūcija: nosodīta, bet
No grāmatas Enciklopēdiskā vārdnīca spārnoti vārdi un izteicieni autors Serovs Vadims Vasiļjevičs No grāmatas Kā izdot grāmatu. Literārā aģenta padoms. (Ceļvedis iesācējiem rakstniekiem) autors Gorjunova Irina Stojanovna No grāmatas Viss par Ņujorku autors Čerņeckis Jurijs AleksandrovičsVisi žanri ir labi, izņemot garlaicīgo No franču valodas: Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux No priekšvārda uz lugas “. Pazudušais dēls"(1736) franču filozofs, rakstnieks, apgaismības laikmeta Voltērs (pseidonīms Fransuā Marija Aruē, 1694-1778). Atzīmējot, ka viņa lugā ir “sajaukšana
No grāmatas Kā labi rakstīt. Klasiskā ceļvedis dokumentālās literatūras rakstīšanai autors Zinser William3 Komerciālie un nekomerciālie žanri mūsdienu literatūrā Ja neesi grafomāns, bet rakstnieks un neraksti “pavisam neko”, tas nebūt nav fakts, ka tavs darbs interesēs izdevniecību. Var būt vairāki iemesli, pirmkārt, dzeja, drāma, dienasgrāmatas, piezīmes, esejas,
No grāmatas Īss ceļvedis būtiskām zināšanām autors Čerņavskis Andrejs VladimirovičsMuzikālie priekšnesumi Manhetenas apkaimē ir patiesi neskaitāmas vietas, kas piedāvā ļoti labu mūziku katrai gaumei. Tāpēc mēs nosauksim tikai īstas pērles, no kurām visdārgākās. Runājot par klasisko mūziku, sāksim ar Linkolna centru
No grāmatas Kā rakstīt 21. gadsimtā? autors Gārbers NatālijaIII daļa ŽANRI
No grāmatas Kā kļūt par rakstnieku... mūsu laikos autors Ņikitins JurijsGlezniecības žanri Glezniecības žanri (franču žanrs - ģints, tips) - vēsturiski izveidots glezniecības darbu sadalījums atbilstoši attēla tēmām un objektiem Kaujas žanrs (no franču valodas bataille - kauja) - tēlotājmākslas žanrs par kara un kara tēmām
No grāmatas Kā pelnīt naudu, ja vari rakstīt autors Gorjunova Irina StojanovnaKino žanri un veidi Action (action) - šī žanra filmām bieži vien nav sarežģīta sižeta. Galvenais varonis parasti saskaras ar ļaunumu tā acīmredzamākajā izpausmē: noziedzība, korupcija, terorisms, slepkavība. Neatrodot citu izeju, galvenais varonis izlemj
No grāmatas Uzraksti savu grāmatu: ko neviens tavā vietā neizdarīs autors Krotovs Viktors GavrilovičsKomēdija, satīra un traģēdija kā žanri Astoņdesmit astoņi profesori - Tēvzeme, tu esi pazudis! Satīrisks tautas kupelis par Vācijas Frankfurtes parlamentu 1849. gadā. Mazajos žanros komēdija ir pirmā, kas tiek tulkota dramatiskā formā, jo, ja
No autora grāmatasŽanri, žanri, žanri, apakšžanri... Paskatieties jebkurā tiešsaistes bibliotēkā, parasti visur tiek prezentēts viens un tas pats romānu komplekts, kas sadalīts grupās: Asa sižeta proza, trilleri, detektīvstāsti (reizēm kopā, dažreiz atsevišķās grupās), Šausmas. Erotiskā zinātniskā melodrāma
No autora grāmatasSadalījums žanros Kā zināms, bez tādiem vārdiem kā “proza”, “dzeja”, “daiļliteratūra” un citiem, šķiet, ir arī tādi šķietami saprotami kā “komēdija”, “traģēdija”, “drāma”. ? Vai tas nav skaidrs jau no paša sākuma? Kopš skolas laikiem man šie ir iesprūduši starp ausīm
No autora grāmatasKomerciālie un nekomerciālie žanri mūsdienu literatūrā Ja neesi grafomāns, bet rakstnieks un neraksti “pavisam neko”, tas nebūt nav fakts, ka tavs darbs interesēs izdevniecību Var būt vairāki iemesli: ? Pirmkārt, dzeja, drāma, dienasgrāmatas, piezīmes,