1984. gadā Polu Libo FIVB prezidenta amatā nomainīja doktors Rubens Akosta, jurists no Meksikas. Pēc Rubena Acosta iniciatīvas tika veiktas daudzas izmaiņas spēles noteikumos, kuru mērķis bija palielināt sacensību izklaidi. 1988. gada olimpisko spēļu priekšvakarā Seulā notika FIVB 21. kongress, kurā tika pieņemtas izmaiņas izšķirošā piektā seta nolikumā: tagad tas jāspēlē pēc “rallija punktu” sistēmas (“izloze- punkts”). Kopš 1998. gada šī punktu sistēma tiek piemērota visam mačam, un tajā pašā gadā parādījās libero loma.

Astoņdesmito gadu sākumā parādījās lēciena serve un gandrīz vairs neizmantoja sānu servi, pieauga uzbrukuma sitienu biežums no aizmugures līnijas, notika izmaiņas bumbas saņemšanas metodēs - dominēja iepriekš nepopulārā tehnika no apakšas, uztveršana no augšas ar kritienu gandrīz pazuda. Volejbolistu spēles funkcijas ir sašaurinājušās: piemēram, ja iepriekš uzņemšanā tika iesaistīti visi seši spēlētāji, tad kopš 80. gadiem šī elementa īstenošana ir kļuvusi par divu finišējušu spēlētāju atbildību.

Spēle ir kļuvusi jaudīgāka un ātrāka. Volejbols ir palielinājis prasības, kas izvirzītas sportistu augumam un atlētiskajai sagatavotībai. Ja 70. gados komandā varēja nebūt neviena garāka par 2 metriem, tad kopš 90. gadiem viss ir mainījies. Augstas klases komandās zem 195-200 cm parasti ir tikai seters un libero.

Kopš 1990. gada tiek spēlēta Pasaules volejbola līga — ikgadējs sacensību cikls, kura mērķis ir palielināt sporta veida popularitāti visā pasaulē. Kopš 1993. gada līdzīgas sacensības notiek sievietēm - Grand Prix.

3. Pašreizējais stāvoklis

Kopš 2006. gada FIVB ir apvienojušas 220 nacionālās volejbola federācijas, volejbols ir viens no visvairāk populāri veidi sports uz Zemes. 2008. gada augustā par jauno FIVB prezidentu tika ievēlēts ķīnietis Vejs Džižuns.

Volejbols ir visattīstītākais sporta veids tādās valstīs kā Krievija, Brazīlija, Ķīna, Itālija, ASV, Japāna un Polija. Pašreizējā pasaules čempione starp vīriešiem ir Brazīlijas izlase (2006), starp sievietēm - Krievijas izlase (2006).

2009. gada 8. novembrī pašreizējā Eiropas volejbola čempionu līgas uzvarētāja itāliete Trentino izcīnīja kārtējo trofeju, kļūstot par pasaules klubu čempionu.

4. Volejbola attīstība Krievijā

1932. gada pavasarī PSRS Vissavienības Fiziskās kultūras padomes pakļautībā tika izveidota volejbola sekcija. 1933. gadā Centrālās izpildkomitejas sēdes laikā uz Lielā teātra skatuves PSRS valdošās partijas un valdības vadītāju priekšā tika izspēlēta izstāde starp Maskavas un Dņepropetrovskas komandām. Un gada laikā čempionāti tiek rīkoti regulāri Padomju Savienība, oficiāli saukts par “Visavienības volejbola festivālu”. Kļuvuši par pašmāju volejbola līderiem, Maskavas sportistiem bija tas gods pārstāvēt to starptautiskajā arēnā, kad 1935. gadā Afganistānas sportisti bija viesi un sāncenši. Neskatoties uz to, ka spēles tika aizvadītas pēc Āzijas noteikumiem, padomju volejbolisti izcīnīja pārliecinošu uzvaru - 2:0 (22:1, 22:2).

PSRS čempionāta sacensības notika tikai atklātās teritorijās, visbiežāk pēc futbola sacensībām blakus stadioniem, un lielākās sacensības, piemēram, 1952. gada Pasaules kauss, notika tajos pašos stadionos ar pārpildītām tribīnēm.

Padomju volejbolisti ir 6 reizes pasaules čempioni, 12 reizes Eiropas čempioni, 4 reizes Pasaules kausa ieguvēji. PSRS sieviešu izlase 5 reizes uzvarēja Pasaules čempionātos, 13 reizes Eiropas čempionātos un 1 reizi Pasaules kausā.

Viskrievijas volejbola federācija (VFV) tika dibināta 1991. gadā. Federācijas prezidents ir Nikolajs Patruševs. Krievijas vīriešu izlase ir 1999. gada Pasaules kausa un 2002. gada Pasaules līgas uzvarētāja. Sieviešu komanda uzvarēja 2006. gada pasaules čempionātā, Eiropas čempionātā (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) un 1997. gada Pasaules čempionu kausā.

Pilns nosaukums - “Valsts akadēmiskais Lielais teātris Krievija" (SABT).

Operas vēsture

Viens no vecākajiem Krievijas muzikālajiem teātriem, vadošais Krievijas operas un baleta teātris. Lielajam teātrim bija izcila loma nacionāli reālistisku operas un baleta mākslas tradīciju iedibināšanā un krievu muzikālās un estrādes skolas veidošanā. Lielā teātra vēsture aizsākās 1776. gadā, kad Maskavas provinces prokurors kņazs P. V. Urusovs saņēma valdības privilēģiju “būt visu Maskavas teātra izrāžu īpašniekam...”. Kopš 1776. gada izrādes tika iestudētas grāfa R. I. Voroncova mājā Znamenkā. Urusovs kopā ar uzņēmēju M.E. Medoksu uzbūvēja īpašu teātra ēka(Petrovkas ielas stūrī) - "Petrovska teātris" vai "Opera nams", kur 1780.-1805. gadā notika operas, drāmas un baleta izrādes. Tas bija pirmais pastāvīgais teātris Maskavā (tas nodega 1805. gadā). 1812. gadā ugunsgrēks iznīcināja vēl vienu teātra ēku - Arbatā (arhitekts K. I. Rossi), un trupa uzstājās pagaidu telpās. 1825. gada 6. (18.) janvārī ar prologu “Mūzu triumfs” ar A. N. Verstovska un A. A. mūziku tika atklāts Lielais teātris (projekts A. A. Mihailovs, arhitekts O. I. Bove), kas celts bijušā Petrovska vietā. Aļabjevs. Telpa – otrā lielākā Eiropā aiz Milānas teātra La Scala – pēc 1853. gada ugunsgrēka tika būtiski pārbūvēta (arhitekts A.K. Kavos), novērstas akustiskās un optiskās nepilnības, auditorija sadalīts 5 līmeņos. Atklāšana notika 1856. gada 20. augustā.

Teātrī tika iestudētas pirmās krievu tautas lugas. muzikālās komēdijas- Sokolovska “Milleris – burvis, krāpnieks un savedējs” (1779), Paškeviča “Sanktpēterburgas Gostinij Dvors” (1783) un citi. Pirmais pantomīmas balets "Burvju veikals" tika izrādīts 1780. gadā Petrovska teātra atklāšanas dienā. Starp baleta izrādēm dominēja konvencionālie fantastiski mitoloģiski iespaidīgi priekšnesumi, taču tika iestudētas arī izrādes, kurās iekļauta krievu valoda. tautas dejas, kas guva lielus panākumus sabiedrībā (“Ciema svētki”, “ Ciema gleznošana", "Očakova sagūstīšana" u.c.). Repertuārā bija arī nozīmīgākās operas ārzemju komponisti 18. gadsimts (G. Pergolezi, D. Cimarosa, A. Saljēri, A. Grētrijs, N. Daleiraks u.c.).

18. gadsimta beigas - 19. gadsimta sākums operdziedātāji spēlēja dramatiskās izrādēs, un dramatiskie aktieri uzstājās operās. Petrovska teātra trupa bieži tika papildināta ar talantīgiem dzimtcilvēku aktieriem un aktrisēm, dažreiz arī veselām dzimtbūšanas teātru grupām, kuras teātra vadība nopirka no zemes īpašniekiem.

Teātra trupā ietilpa dzimtcilvēku aktieri no Urusova, aktieri no N. S. Titova teātra trupām un Maskavas universitātes. Starp pirmajiem aktieriem bija V. P. Pomerancevs, P. V. Zlovs, G. V. Baziļevičs, A. G. Ožogins, M. S. Sinjavska, I. M. Sokolovska, vēlāk E. S. Sandunova un citi baletdejotāji- bāreņu nama (kur 1773. gadā horeogrāfa I. Valberha vadībā tika dibināta baleta skola) audzēkņi un Urusova un E. A. Golovkinas trupu dzimtbūšanas dejotāji (t.sk.: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikovs, S. Lopukhin un citi).

1806. gadā daudzi teātra dzimtcilvēku aktieri saņēma brīvību, trupa tika nodota Maskavas Imperatora teātru direkcijas rīcībā un pārvērsta par galma teātri, kas bija tieši pakļauts Tiesas ministrijai. Tas noteica sarežģījumus progresīvās krievu mūzikas mākslas attīstībā. Pašmāju repertuārā sākotnēji dominēja vodeviļi, kas bija ļoti populāri: Aļabjeva “Ciema filozofs” (1823), “Skolotājs un skolnieks” (1824), “Humpster” un “Kalifa jautrība” (1825) Aļabjeva un Verstovskis u.c. No 20. gadsimta beigām 80. gados Lielajā teātrī tika iestudētas A. N. Verstovska (Maskavas teātru mūzikas inspektors kopš 1825. gada) operas, kurām raksturīgas nacionālromantiskas tendences: “Pans Tvardovskis” (1828), “ Vadims jeb Divpadsmit guļošās jaunavas” (1832), “Askolda kaps” (1835), kas ilgu laiku palika teātra repertuārā, “Dzimtenes ilgas” (1839), “Churova Dolina” (1841), "Pērkonlauzis" (1858). Verstovskis un komponists A. E. Varlamovs, kurš teātrī strādāja 1832.-44.gadā, veicināja krievu dziedātāju (N. V. Repiņa, A. O. Bantiševa, P. A. Bulahova, N. V. Lavrova u.c.) izglītību. Teātrī tika iestudētas arī vācu, franču un Itāļu komponisti, tostarp Mocarta “Dons Džovanni” un “Figaro kāzas”, Bēthovena “Fidelio”, Vēbera “Burvju šāvējs”, “Fra Diavolo”, “Fenella” un Obera “Bronzas zirgs”, “Roberts Velns”, autors Meyerbeer, " Seviļas bārddzinis"Rosīni, Doniceti "Anna Boleina" u.c. 1842. gadā Maskavas teātra administrācija nonāca Pēterburgas direktorāta pakļautībā. 1842. gadā iestudētā Gļinkas opera “Dzīve caram” (“Ivans Susaņins”) izvērtās par krāšņu izrādi, kas tika iestudēta svinīgos galma svētkos. Pateicoties Sanktpēterburgas Krievu operas trupas mākslinieku pūlēm (1845.-50. gadā pārcelta uz Maskavu), šī opera tika uzvesta uz Lielā teātra skatuves nesalīdzināmi labākā iestudējumā. Tajā pašā izrādē 1846. gadā tika iestudēta Gļinkas opera Ruslans un Ludmila, bet 1847. gadā - Dargomižska Esmeralda. 1859. gadā Lielais teātris iestudēja "Nāriņu". Gļinkas un Dargomižska operu parādīšanās uz teātra skatuves iezīmēja jaunu posmu tā attīstībā un bija liela nozīme reālistisku vokālās un skatuves mākslas principu veidošanā.

1861. gadā Imperiālo teātru direktorāts iznomāja Lielo teātri itāļu operas trupai, kas uzstājās 4-5 dienas nedēļā, faktiski 1 dienu atstājot krievu operai. Abu grupu savstarpējā konkurence deva zināmu labumu krievu dziedātājiem, liekot viņiem neatlaidīgi pilnveidot savas prasmes un pārņemt dažus itāļu vokālās skolas principus, bet Imperatora teātru direkcijas nolaidība nacionālā repertuāra apstiprināšanai un priviliģētā pozīcija. itāļi apgrūtināja krievu trupas darbu un neļāva krievu operai iegūt publisku atzinību. Jaunā krievu valoda operas nams varēja piedzimt tikai cīņā pret itāļu māniju un izklaides tendencēm par mākslas nacionālās identitātes apliecināšanu. Jau 60.-70. gados teātris bija spiests ieklausīties progresīvu krievu mūzikas kultūras figūru balsīs, jaunās demokrātiskās publikas prasībām. Tika atsāktas teātra repertuārā nostiprinājušās operas “Rusaļka” (1863) un “Ruslans un Ludmila” (1868). 1869. gadā Lielais teātris iestudēja P. I. Čaikovska pirmo operu “Voevoda” un 1875. gadā “Opričņiku”. 1881. gadā tika iestudēts “Jevgeņijs Oņegins” (teātra repertuārā nostiprinājās otrais iestudējums, 1883).

Kopš 19. gadsimta 80. gadu vidus ir noticis pavērsiens teātra vadības attieksmē pret krievu operu; tika veikti izcilu krievu komponistu darbu iestudējumi: “Mazepa” (1884), “Čerevički” (1887), “ Pīķa dāmaČaikovska "(1891) un "Iolanta" (1893) pirmo reizi uz Lielā teātra skatuves parādījās Musorgska "Varenās saujas" komponistu operas "Boriss Godunovs" (1888), "Sniega meitene". Rimskis-Korsakovs (1893), Borodina "Kņazs Igors" (1898).

Bet galvenā uzmanība Lielā teātra repertuārā šajos gados joprojām tika pievērsta franču operām (J. Mejerbērs, F. Obērs, F. Halēvī, A. Tomass, K. Guno) un itāļu (G. Rosīni, V. Bellīni, G. Doniceti, G. Verdi) komponisti. 1898. gadā pirmo reizi krievu valodā tika iestudēta Bizē “Karmena”, bet 1899. gadā – Berlioza “Trojas zirgi Kartāgā”. Vācu operu pārstāv F. Flotova darbi, Vēbera Burvju šāvēja un Vāgnera Tanheizera un Loengrīna atsevišķi iestudējumi.

19. gadsimta vidus un 2. puses krievu dziedātāju vidū ir E. A. Semjonova (pirmā Maskavas Antonīdas, Ludmilas un Natašas daļu izpildītāja), A. D. Aleksandrova-Kočetova, E. A. Lavrovska, P. A. Hohlovs (kurš radīja Oņegina un dēmons), B. B. Korsovs, M. M. Korjakins, L. D. Donskojs, M. A. Deiša-Sionitska, N. V. Salina, N. A. Preobraženskis u.c. Novirze ir ne tikai repertuārā, bet arī iestudējumu un operu muzikālo interpretāciju kvalitātē. 1882.-1906.gadā Lielā teātra galvenais diriģents bija I.K.Altani, 1882.-1937.gadā galvenais kormeistars U.I. Savas operas diriģēja P. I. Čaikovskis un A. G. Rubinšteins. Nopietnāka uzmanība tiek pievērsta izrāžu dekoratīvajam noformējumam un iestudējuma kultūrai. (1861.-1929. gadā K. F. Valcs strādāja par dekoratoru un mehāniķi Lielajā teātrī).

19. gadsimta beigās briest krievu teātra reforma, tā izšķirošais pavērsiens uz dzīves dziļumu un vēsturiskā patiesība, tēlu un sajūtu reālismam. Lielais teātris ieiet savos ziedu laikos, iegūstot slavu kā viens no lielākajiem muzikālās un teātra kultūras centriem. Teātra repertuārā ir labākie pasaules mākslas darbi, tomēr Krievijas opera ieņem centrālo vietu uz tā skatuves. Pirmo reizi Lielajā teātrī tika iestudētas Rimska-Korsakova operu “Pleskavas sieviete” (1901), “Pan-voevoda” (1905), “Sadko” (1906), “Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu” iestudējumi. (1908), “Zelta gailis” (1909), kā arī Dargomižska “Akmens viesis” (1906). Vienlaikus teātrī tiek iestudēti tādi nozīmīgi ārzemju komponistu darbi kā “Die Walküre”, “Klīstošais holandietis”, Vāgnera “Tanheizers”, Berlioza “Trojas zirgi Kartāgā”, Leonkavallo “Pagliacci”, “Godā Rusticana”. ” autors Mascagni, “La Bohème” Pučīni u.c.

Krievu mākslas skatuves skolas uzplaukums iestājās pēc ilgstošas ​​un spraigas cīņas par krievu operas klasiku un ir tieši saistīta ar pašmāju repertuāra dziļo meistarību. 20. gadsimta sākumā uz Lielā teātra skatuves parādījās izcilu dziedātāju plejāde - F. I. Šaļapins, L. V. Sobinovs, A. V. Ņeždanova. Kopā ar viņiem uzstājās izcili dziedātāji: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. V. G.., Petronov, G. V. F. Savranskis. 1904.–1906. gadā S. V. Rahmaņinovs diriģēja Lielajā teātrī, sniedzot jaunu reālistisku krievu operas klasikas interpretāciju. Kopš 1906. gada par diriģentu kļuva V. I. Suks. Koris U. I. Avraneka vadībā sasniedz izkoptas prasmes. Izrāžu noformēšanā ir iesaistīti ievērojami mākslinieki - A. M. Vasņecovs, A. Golovins, K. A. Korovins.

Lielā oktobra sociālistiskā revolūcija atklāja jaunu ēru Lielā teātra attīstībā. Grūtos gados Pilsoņu karš teātra trupa tika pilnībā saglabāta. Pirmā sezona sākās 1917. gada 21. novembrī (4. decembrī) ar operu “Aīda”. Oktobra revolūcijas pirmajai gadadienai tika sagatavota īpaša programma, kurā tika iekļauts balets “Stepans Razins” pēc Glazunova simfoniskās poēmas mūzikas, Rimska-Korsakova operas “Pleskava” aina “Veče” un horeogrāfiskā bilde “ Prometejs” pie A. N. Skrjabina mūzikas. 1917./1918.gada sezonā teātris sniedza 170 operas un baleta izrādes. Kopš 1918. gada Lielā teātra orķestris sniedz simfonisko koncertu ciklus ar solistu piedalīšanos. Tajā pašā laikā notika kamerinstrumentālie koncerti un dziedātāju koncerti. 1919. gadā Lielajam teātrim tika piešķirts akadēmiķa nosaukums. 1924. gadā Zimina bijušā privātā operas nama telpās tika atvērta Lielā teātra filiāle. Izrādes uz šīs skatuves tika spēlētas līdz 1959. gadam.

20. gados operas parādījās uz Lielā teātra skatuves Padomju komponisti- Jurasovska “Trilbijs” (1924, 2. iestudējums 1929), Zolotareva “Decmbristi” un Triodina “Stepans Razins” (abi 1925. gadā), Prokofjeva “Mīlestība pret trim apelsīniem” (1927), “Ivans karavīrs” Korčmarevs (1927), Vasiļenko “Saules dēls” (1928), Kreina “Zagmuks” un Potocka “Izrāviens” (abi 1930. gadā) utt. Tajā pašā laikā lielisks darbs pār operas klasiku. Notika R. Vāgnera operu jauniestudējumi: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nirnberg” (1929). 1921. gadā tika atskaņota G. Berlioza oratorija “Fausta nosodījums”. Būtiski nozīmīgs kļuva M. P. Musorgska operas “Boriss Godunovs” (1927) iestudējums, kas pirmo reizi tika izrādīts pilnībā ar ainām. Kromija vadībā Un Sv. Bazilijā(pēdējā, M. M. Ipolitova-Ivanova orķestrī, kopš tā laika ir iekļauta visos šīs operas iestudējumos). 1925. gadā notika Musorgska operas “Soročinskas gadatirgus” pirmizrāde. Starp nozīmīgākajiem šī perioda Lielā teātra darbiem: “Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu” (1926); gadā pirmo reizi iestudētās Mocarta “Figaro kāzas” (1926), kā arī R. Štrausa operas “Salome” (1925), Pučīni “Čio-san” (1925) u.c. Maskava.

Nozīmīgi notikumi radošā vēsture 30. gadu Lielais teātris ir saistīts ar padomju operas attīstību. 1935. gadā tika iestudēta D. D. Šostakoviča opera “Katerina Izmailova” (pēc N. S. Ļeskova stāsta “Lēdija Makbeta” motīviem). Mcenskas rajons"), tad " Klusais Dons"(1936) un Dzeržinska "Virgin Soil Turned" (1937), Čiško "Kaujas kuģis Potjomkins" (1939), Želobinska "Māte" (pēc M. Gorkija, 1939) u.c. Iestudēti komponistu darbi padomju republikas- Spendiarova “Almasts” (1930), Z. Paljašvili “Abesalom un Eteri” (1939). 1939. gadā Lielais teātris atdzīvināja operu Ivans Susaņins. Jauniestudējums (librets S. M. Gorodeckis) atklāja šī darba folk-heroisko būtību; Īpašu nozīmi ieguva masu kora ainas.

1937. gadā Lielais teātris tika apbalvots ar Ļeņina ordeni, bet tā lielākie meistari - PSRS Tautas mākslinieka titulu.

20.-30.gados uz teātra skatuves uzstājās izcili dziedātāji - V. R. Petrovs, L. V. Sobinovs, A. V. Ņeždanova, N. A. Obuhova, K. G. Deržinska, E. A. Stepanova, E. K. Katuļska, V. V. Barsova, I. S. Jav. Pirogovs, M. D. Mihailovs, M. O. Reizens, N. S. Hanajevs, E. D. Kruglikova, N. D. Špillers, M. P. Maksakova, V. A. Davidova, A. I. Baturins, S. I. Migajs, L. F. Savranskis, N. N. Ozerovs, V. Ozerovs un citi V. I. Suks, M. M. Ipolitovs-Ivanovs, N. S. Golovanovs, A. M. Pazovskis, S. A. Samosuds, J. P. Šteinbergs, V. V. Lielā teātra operas un baleta izrādes iestudēja režisori V. A. Losskis, N. V. Smoličs; horeogrāfs R.V. Zaharovs; kormeistari U. O. Avraneks, M. G. Šorins; mākslinieks P. W. Viljamss.

Lielā Tēvijas kara laikā (1941-45) daļa Lielā teātra trupas tika evakuēta uz Kuibiševu, kur 1942. gadā notika Rosīni operas Viljams Tells pirmizrāde. Filiāles estrādē (teātra galvenā ēka tika bojāta ar bumbu) 1943. gadā tika iestudēta Kabaļevska opera “Ugunsgrēks”. IN pēckara gadi Operas trupa pievērsās sociālistisko valstu tautu klasiskajam mantojumam, tika iestudētas Smetanas operas “Līgava, kas mainījusies” (1948) un Moniuško “Olis” (1949). Izrādes “Boriss Godunovs” (1948), “Sadko” (1949), “Hovanščina” (1950) izceļas ar muzikālā un skatuves ansambļa dziļumu un integritāti. Spilgti padomju baleta klasikas piemēri bija Prokofjeva baleti “Pelnrušķīte” (1945) un “Romeo un Džuljeta” (1946).

Kopš 40. gadu vidus režijas loma atklāšanā ideoloģiskais saturs un darba autora ieceres iemiesojums aktiera (dziedātāja un baletdejotāja) izglītībā, kas spēj radīt dziļi jēgpilnus, psiholoģiski patiesus tēlus. Nozīmīgāka kļūst ansambļa loma izrādes idejisko un māksliniecisko problēmu risināšanā, kas tiek sasniegta, pateicoties orķestra, kora un citu teātra kolektīvu augstajai meistarībai. Tas viss noteica mūsdienu Lielā teātra izrādes stilu un atnesa tam pasaules slavu.

50.-60. gados teātrī pastiprinājās darbs pie padomju komponistu operām. 1953. gadā tika iestudēta Šaporina monumentālā episkā opera “Dekabristi”. Prokofjeva opera Karš un miers (1959) tika iekļauta padomju muzikālā teātra zelta fondā. Iestudējumi bija Kabaļevska “Ņikita Veršinins” (1955), Šebaļina “Strāvas pieradināšana” (1957), Hreņņikova “Māte” (1957), Žiganova “Jalils” (1959), “Pasaka par īstu cilvēku”. Prokofjeva “Cilvēks” (1960), Dzeržinska “Likteņcilvēks” (1961), Ščedrina “Ne tikai mīlestība” (1962), Muradeli “Oktobris” (1964), Molčanova “Nezināmais karavīrs” (1967), Holminova "Optimistiskā traģēdija" (1967), Prokofjeva "Semjons Kotko" (1970).

Kopš 50. gadu vidus Lielā teātra repertuārs ir papildināts ar mūsdienu ārzemju operām. Pirmo reizi tika iestudēti komponistu L. Janačekas (Viņas pameita, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Pulenka (Cilvēka balss, 1965), B. Britena (Sapnis vasaras laikā) darbi. nakts”, 1965). Klasiskais krievu un Eiropas repertuārs ir paplašinājies. Operas grupas izcilāko darbu vidū ir Bēthovena Fidelio (1954). Tika iestudētas arī operas: Verdi “Falstafs” (1962), “Dons Karloss” (1963), Vāgnera “Klīstošais holandietis” (1963), “Pasaka par neredzamo Kitežas pilsētu” (1966), “Toska” (1971), "Ruslans" un Ludmila" (1972), "Trubadūrs" (1972); baleti - “Riekstkodis” (1966), “ Gulbju ezers"(1970). Šī laika operas trupā uz skatuves strādāja dziedātāji I. I. un L. I. Masļeņņikovs, E. V. Šumskaja, Z. I. Andžaparidze, G. P. Boļšakovs, A. P. Ivanovs, A. F. Krivčeņa, P. G. Lisicāns, G. M. Neleps, I. I. Petrovs un citi no izrādēm - A. Š. Meliks-Pašajevs, M. N. Žukovs, G. N. Roždestvenskis, E. F. Svetlanovs; režisori - L. B. Baratovs, B. A. Pokrovskis; horeogrāfs L. M. Lavrovskis; mākslinieki - P. P. Fedorovskis, V. F. Ryndins, S. B. Virsaladze.

Lielā teātra operas un baleta trupu vadošie meistari ir uzstājušies daudzās pasaules valstīs. Operas trupa viesojās Itālijā (1964), Kanādā, Polijā (1967), Austrumvācijā (1969), Francijā (1970), Japānā (1970), Austrijā, Ungārijā (1971).

1924.-59.gadā Lielajā teātrī bija divas skatuves - galvenā skatuve un filiāles skatuve. Teātra galvenā skatuve ir piecu līmeņu auditorija ar 2155 sēdvietām. Zāles garums, ieskaitot orķestra čaulu, ir 29,8 m, platums - 31 m, augstums - 19,6 m 1961. gadā Lielais teātris saņēma jaunu posmu - Kremļa pils konvencijām (auditorija 6000 sēdvietām; skatuves izmērs plānā - 40x23 m un augstums līdz restei - 28,8 m, skatuves portāls - 32x14 m; skatuves dēlis ir aprīkots ar sešpadsmit pacelšanas un nolaišanas platformām). Lielajā teātrī un Kongresu pilī notiek svinīgas sanāksmes, kongresi, mākslas gadu desmiti utt.

Literatūra: Maskavas Lielais teātris un pārskats par notikumiem pirms īstā krievu teātra dibināšanas, M., 1857; Kaškins N.D., Maskavas Imperiālā teātra operas skatuve, M., 1897 (reģionā: Dmitriev N., Imperial operas skatuve Maskavā, M., 1898); Čajanova O., “Mūzu triumfs”, Vēsturisko atmiņu piezīme Maskavas Lielā teātra simtgadei (1825-1925), M., 1925; viņas, Medox teātris Maskavā 1776-1805, M., 1927; Maskavas Lielais teātris. 1825-1925, M., 1925 (rakstu un materiālu krājums); Borisoglebskis M., Materiāli par krievu baleta vēsturi, 1. sēj., L., 1938.; Gluškovskis A.P., Horeogrāfa atmiņas, M. - L., 1940; PSRS Valsts Akadēmiskais Lielais teātris, M., 1947 (rakstu krājums); S. V. Rahmaņinovs un krievu opera, krāj. rakstus rediģēja I. F. Belzy, M., 1947; “Teātris”, 1951, Nr. 5 (veltīts Lielā teātra 175. gadadienai); Shaverdyan A.I., PSRS Lielais teātris, M., 1952; Poļakova L. V., Jaunība operas skatuve Lielais teātris, M., 1952; Khripunov Yu D., Lielā teātra arhitektūra, M., 1955; PSRS Lielais teātris (rakstu krājums), M., 1958; Grosheva E. A., PSRS Lielais teātris pagātnē un tagadnē, M., 1962; Gozenpuds A. A., Muzikālais teātris Krievijā. No pirmsākumiem līdz Glinkai, L., 1959; viņa, Krievijas padomju operas teātris (1917-1941), L., 1963; viņa, 19. gadsimta Krievu operas teātris, 1.-2. sēj., L., 1969.-71.

L. V. Poļakova
Mūzikas enciklopēdija, izd. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Baleta vēsture

Vadošais krievs muzikālais teātris, kam bijusi izcila loma nacionālo baleta mākslas tradīciju veidošanā un attīstībā. Tās rašanās saistīta ar krievu kultūras uzplaukumu 18. gadsimta 2. pusē, ar profesionālā teātra rašanos un attīstību.

Trupa sāka veidoties 1776. gadā, kad Maskavas filantrops kņazs P. V. Urusovs un uzņēmējs M. Medoks saņēma valdības privilēģiju attīstīt teātra biznesu. Izrādes tika sniegtas R. I. Voroncova mājā Znamenkā. 1780. gadā Medox uzcēla Maskavā ielas stūrī. Petrovkas teātra ēka, kas kļuva pazīstama kā Petrovska teātris. Šeit notika drāmas, operas un baleta izrādes. Tas bija pirmais pastāvīgais profesionālais teātris Maskavā. Viņa baleta trupa drīz tika papildināta ar Maskavas bērnu nama baleta skolas audzēkņiem (pastāvēja kopš 1773. gada), bet pēc tam ar dzimtcilvēkiem no E. A. Golovkinas trupas. Pirmā baleta izrāde bija “Burvju veikals” (1780, horeogrāfe L. Paradīze). Tam sekoja: “Sieviešu dzimuma prieku triumfs”, “Arlekīna iztēlotā nāve jeb pieviltais Pantalons”, “Nedzirdīgā saimniece” un “Mīlestības izliktās dusmas” — visus horeogrāfa F. Morelli (1782); “Ciema rīta izklaide, saulei mostoties” (1796) un “The Miller” (1797) - horeogrāfs P. Pinuči; “Mēdeja un Džeisons” (1800, pēc Dž. Novera), “Venēras tualete” (1802) un “Atriebība par Agamemnona nāvi” (1805) - horeogrāfs D. Solomoni u.c. Šo uzvedumu pamatā bija principi klasicisma, komiskajos baletos (“The Deceived Miller”, 1793; “Cupid’s Deceptions”, 1795) sāka parādīties sentimentālisma iezīmes. Trupas dejotāju vidū īpaši izcēlās G. I. Raikovs, A. M. Sobakina un citi.

1805. gadā nodega Petrovska teātra ēka. 1806. gadā trupa nonāca Imperiālo teātru direktorāta jurisdikcijā un spēlēja dažādās vietās. Tā sastāvs tika papildināts, tika iestudēti jauni baleti: “Gišpana vakari” (1809), “Pierro skola”, “Alžīrieši jeb uzvarētie jūras laupītāji”, “Zefīrs jeb Anemone, kurš kļuva pastāvīgs” (visi - 1812), "Semiks jeb svētki Maryina Rošča" (S. I. Davidova mūzika, 1815) - visu iestudējis I. M. Ablets; “Jaunā varone jeb kazaku sieviete” (1811), “Svinības sabiedroto armiju nometnē Monmartrā” (1814) - abas pie Kavosa, horeogrāfa I. I. Valberha mūzikas; “Festivāls zvirbuļu kalnos” (1815), “Krievu triumfs jeb Bivaks pie Krasnijas” (1816) - abi ar Davidova mūziku, horeogrāfs A. P. Gluškovskis; “Kazaki pie Reinas” (1817), “Neva Walk” (1818), “Senās spēles vai svētku vakars” (1823) - viss pēc Šolca mūzikas, horeogrāfs ir viens un tas pats; “Krievu šūpoles Reinas krastos” (1818), “Čigānu nometne” (1819), “Festivāls Petrovski” (1824) — visas I. K. Lobanova horeogrāfes u.c. Vairums no šīm izrādēm bija plaši pielietotas novirzīšanas. tautas rituāli Un rakstura deja. Īpaši svarīgi bija priekšnesumi veltīta pasākumiem 1812. gada Tēvijas karš - pirmie baleti par mūsdienu tēmu Maskavas estrādes vēsturē. 1821. gadā Gluškovskis izveidoja pirmo baletu pēc A. S. Puškina darba (“Ruslans un Ludmila” Šolca mūzikā).

1825. gadā ar prologu “Mūzu triumfs”, ko iestudēja F. Gyullens-Sors, ​​izrādes sākās Jaunajā Lielā teātra ēkā (arhitekts O. I. Bove). Viņa iestudējusi arī baletus “Fenella” pēc Obera tāda paša nosaukuma operas mūzikas (1836), Varlamova un Gurjanova “Toms Īkšķis” (“Viltīgais zēns un kanibāls”) (1837) utt. T. N. izcēlās šī laika baleta trupa Gluškovskaja, D. S. Lopuhina, A. I. Voroņina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanovs u.c. Lielā teātra baletu izšķiroši ietekmēja romantisma principi (F. Taglioni un J. Perro darbība Sanktpēterburgā, M. Taglioni, F. Elslera tūres u.c.). Izcili šī virziena dejotāji ir E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Liela nozīme skatuves mākslas reālistisku principu veidošanā bija Gļinkas operas “Ivans Susaņins” (1842) un “Ruslans un Ludmila” (1846) iestudējumiem Lielajā teātrī, kas saturēja detalizētas horeogrāfiskas ainas, kurām bija nozīmīga loma. dramatiska loma. Šie ideoloģiskie un mākslinieciskie principi tika turpināti Dargomižska “Rusalkā” (1859, 1865), Serova “Jūdītā” (1865), pēc tam P. I. Čaikovska operu iestudējumos un “Varenās saujas” komponistu iestudējumos. Vairumā gadījumu dejas operās horeogrāfēja F. N. Manokhins.

1853. gadā ugunsgrēks iznīcināja visu Lielā teātra interjeru. Ēku 1856. gadā atjaunoja arhitekts A.K.

19. gadsimta 2. pusē Lielā teātra balets bija ievērojami zemāks par Pēterburgas baletu (nebija ne tik talantīga režisora ​​kā M. I. Petipa, ne tikpat labvēlīgu materiālo apstākļu attīstībai). Milzīgus panākumus guva Pugni Mazais kuprītais zirgs, ko A. Sentleons iestudēja Sanktpēterburgā un 1866. gadā pārcēla uz Lielo teātri; Tas atklāja Maskavas baleta ilggadējo tendenci uz žanru, komēdiju, ikdienas un nacionālajām īpašībām. Bet tika radīts maz oriģinālu priekšnesumu. Vairāki K. Blāža (“Pigmalions”, “Divas dienas Venēcijā”) un S. P. Sokolova (“Paparde jeb Nakts Ivana Kupalas vadībā”, 1867) iestudējumi liecināja par zināmu teātra daiļrades principu pagrimumu. Vienīgais nozīmīgais notikums bija izrāde “Dons Kihots” (1869), ko Maskavas estrādē iestudēja M. I. Petipa. Krīzes padziļināšanās bija saistīta ar no ārzemēm uzaicināto horeogrāfu V. Reisingera (Burvju tupele, 1871; Kaščei, 1873; Stella, 1875) un J. Hansena (Elles Jaunava, 1879) darbību. Neveiksmīgs bija arī Reisingera (1877) un Hansena (1880) iestudējums “Gulbju ezers”, jo viņi nespēja izprast Čaikovska mūzikas novatorisko būtību. Šajā laika posmā trupā bija spēcīgi izpildītāji: P. P. Ļebedeva, O. N. Nikolajeva, A. I. Sobeščanska, P. M. Karpakova, S. P. Sokolovs, V. F. Gelcers, vēlāk Ļ. N. Gatens, L. A. Roslavļeva, A. A. Džuri, A. N. I. Bogovs, A. N. I. Bog. strādāja talantīgi mīmikas aktieri - F.A.Reišhauzens un V.Vanners, labākās tradīcijas tika nodotas no paaudzes paaudzē Manohinu, Domašovu, Ermolovu ģimenēs. Imperiālo teātru direkcijas 1882. gadā veiktā reforma noveda pie baleta trupas samazināšanas un saasināja krīzi (sevišķi izpaudās no ārzemēm uzaicinātā horeogrāfa J. Mendesa eklektiskajos iestudējumos - “Indija”, 1890; “Daita” , 1896 utt.).

Stagnācija un rutīna tika pārvarēta tikai ar horeogrāfa A. A. Gorska ierašanos, kura darbs (1899-1924) iezīmēja veselu laikmetu Lielā teātra baleta attīstībā. Gorskis centās atbrīvot baletu no sliktām konvencijām un klišejām. Bagātinot baletu ar mūsdienu dramatiskā teātra un tēlotājmākslas sasniegumiem, viņš iestudēja Dona Kihota (1900), Gulbju ezera (1901, 1912) un citus Petipas baletu jauniestudējumus, veidoja Simona mīmu drāmu Gudulas meita (pēc Katedrāles motīviem). Parīzes Dievmātes katedrāle"V. Igo, 1902), Ārenda balets "Salammbô" (pēc G. Flobēra tāda paša nosaukuma romāna motīviem, 1910) u.c. Tiecoties pēc baleta izrādes dramatiskā pilnuma, Gorskis dažkārt pārspīlēja scenārija un pantomīmas lomu, kā arī dažreiz par zemu novērtēto mūziku un efektīvo simfonisko deju. Tajā pašā laikā Gorskis bija viens no pirmajiem baletu režisoriem, kas veidoti pēc simfoniskās mūzikas, kas nav paredzēta dejai: "Mīlestība ir ātra!" Grīga mūzikai, "Šūberts" Šūberta mūzikai, divertisments "Karnevāls" dažādu komponistu mūzikai - visi 1913. gads, "Piektā simfonija" (1916) un "Stenka Razins" (1918) Glazunovs. Gorska izrādēs E. V. Gelcera, S. V. Fedorovas, A. M. Balašovas, V. A. Koralli, M. R. Reizena, V. V. Krīgera, V. D. Tihomirovas, M. M. Mordkinas, V. A. Rjabcevas, A. E. Žuņinas, L. I. Ž.

19 beigās - sākums. 20. gadsimti Lielā teātra baleta izrādes vadīja I. K. Altani, V. I. Suks, A. F. Arends, E. A. Kūpers, teātra dekorators K. F. Valcs, mākslinieki K. A. Korovins, A. Golovins u.c.

Lielā oktobra sociālistiskā revolūcija pavēra jaunus ceļus Lielajam teātrim un noteica tā uzplaukumu kā vadošajai operas un baleta kompānijai valsts mākslinieciskajā dzīvē. Pilsoņu kara laikā teātra trupa, pateicoties padomju valsts uzmanībai, tika saglabāta. 1919. gadā grupai pievienojās Lielais teātris akadēmiskie teātri. 1921.-22.gadā Lielajā teātrī izrādes tika sniegtas arī Jaunajā teātrī. 1924. gadā tika atvērta Lielā teātra filiāle (darbojās līdz 1959. gadam).

Jau no pirmajiem padomju varas gadiem baleta trupas priekšā bija viens no svarīgākajiem radošajiem uzdevumiem - saglabāt klasisko mantojumu un nodot to jaunai publikai. 1919. gadā Maskavā pirmo reizi tika iestudēts “Riekstkodis” (horeogrāfs Gorskis), pēc tam jauniestudējumi “Gulbju ezers” (Gorskis, piedaloties V. I. Ņemirovičam-Dančenko, 1920), “Žizele” (Gorskis, 1922). ), “Esmeralda” (V.D. Tihomirovs, 1926), “Guļošā skaistule” (A. M. Messerers un A. I. Čekrigins, 1936) u.c. Līdztekus tam Lielais teātris centās radīt jaunus baletus – tika iestudēti viencēlieni, lai simfoniskā mūzika (“Spāņu kapričo” un “Šeherezāde”, horeogrāfs L. A. Žukovs, 1923 u.c.), tika veikti pirmie eksperimenti, lai īstenotu. mūsdienu tēma(bērnu baleta ekstravagants “Mūžīgi dzīvie ziedi” pēc Asafjeva un citu mūzikas, horeogrāfs Gorskis, 1922; Bera alegoriskais balets “Smerch”, horeogrāfs K. Ya. Goleizovskis, 1927), horeogrāfiskās valodas attīstība (“Jāzeps Skaists” Vasiļenko, balets Goleizovskis, 1925.; Oranska „Futbolists”, L. A. Laščiļina un I. A. Moisejeva balets, 1930 u.c.). Nozīmīgu nozīmi ieguva izrāde “Sarkanā magone” (horeogrāfi Tihomirovs un L. A. Ļaščiļins, 1927), kurā mūsdienu tēmas reālistiskā izklāsta pamatā bija klasisko tradīciju īstenošana un atjaunošana. Teātra radošie meklējumi nebija atdalāmi no mākslinieku - E. V. Gelcera, M. P. Kandaurova, V. V. Krīgera, M. R. Reizena, A. I. Abramova, V. V. Kudrjavcevas, N. B. Podgoreckas, V. M. Bankas, E. M. V. D. Iljuša ( V. M. V. D. ltsova, N. I. Tarasova, V. I. Caplina, L. A. Žukova un citi.

1930. gadi Lielā teātra attīstībā balets iezīmējās ar lieliem panākumiem vēsturiskās un revolucionārās tēmas iemiesojumā (Parīzes liesma, V. I. Vainonena balets, 1933) un literatūras klasikas tēlos (Bahčisarajas strūklaka, R. V. Zaharova balets, 1936) . Baletā triumfējis virziens, kas to tuvināja literatūrai un literatūrai. drāmas teātris. Palielinājusies režijas un aktiermeistarības nozīme. Izrādes izcēlās ar darbības attīstības dramatisko integritāti un varoņu psiholoģisko attīstību. 1936.-39.gadā baleta trupu vadīja R.V.Zaharovs, kurš strādāja Lielajā teātrī par horeogrāfu un operas režisors līdz 1956. gadam. Tika veidotas izrādes par mūsdienu tēmu - Klebanova "Mazais stārķis" (1937) un "Svetlana" (1939) (abi baletdejotāji A. I. Radunskis, N. M. Popko un L. A. Pospehins), kā arī " Kaukāza gūsteknis"Asafjevs (pēc A. S. Puškina, 1938) un Solovjova-Sedoja "Tarass Bulba" (pēc N. V. Gogoļa, 1941, abi baletdejotāja Zaharova), Oranska "Trīs resnie vīrieši" (pēc Ju. K. Oļešas, balets 195). I. A. Moisejevs) un citi. Šajos gados Lielajā teātrī uzplauka M. T. Semjonovas, O. V. Lepešinskas, M. M. Gaboviča, A. M. Meserera māksla, S. N. Golovkinas, M. S. Tikskas Jubras V. Bogolijas, I. . G. Kondratovs, S. G. Korens un citi piedalījās baleta izrāžu veidošanā Dmitrijevs, P. V. Viljamss, Yu.

Lielā Tēvijas kara laikā Lielais teātris tika evakuēts uz Kuibiševu, bet daļa no Maskavā palikušās trupas (vadītājs M. M. Gabovičs) drīz vien atsāka izrādes teātra filiālē. Līdz ar vecā repertuāra izrādīšanu tapa arī jauna izrāde “ Scarlet Sails"Jurovskis (baleta horeogrāfs A. I. Radunskis, N. M. Popko, L. A. Pospehins), iestudēts 1942. gadā Kuibiševā, 1943. gadā pārcelts uz Lielā teātra skatuvi. Mākslinieku brigādes vairākkārt devās uz fronti.

1944-64 (ar pārtraukumiem) baleta trupu vadīja L. M. Lavrovskis. Tika iestudētas (iekavās horeogrāfu vārdi): "Pelnrušķīte" (R.V. Zaharovs, 1945), "Romeo un Džuljeta" (L.M. Lavrovskis, 1946), "Mirandolina" (V.I. Vainonens, 1949), " Bronzas jātnieks"(Zaharovs, 1949), "Sarkanā magone" (Lavrovskis, 1949), "Šurale" (L. V. Jakobsons, 1955), "Laurencia" (V. M. Čabukiani, 1956) u.c. Lielais teātris vairākkārt sazinājās ar klasikas atdzimšanu. Lavrovska iestudētās “Žizele” (1944) un “Raimonda” (1945) u.c. Pēckara gados Lielā teātra skatuves lepnums bija G. S. Ulanovas māksla, kuras dejas tēli valdzināja ar savu lirisko un psiholoģisko izteiksmību. . Izaugusi jauna mākslinieku paaudze; to vidū M. M. Plisecka, R. S. Stručkova, M. V. Kondratjeva, L. I. Bogomolova, R. K. Kareļska, N. V. Timofejeva, Ju T. Ždanovs, G. K. Farmanjans, V. A. Levašovs, N. B. Fadečevs un citi.

50. gadu vidū. Lielā teātra iestudējumos sāka izjust horeogrāfu aizraušanās ar baleta izrādes vienpusēju dramatizēšanu negatīvās sekas (ikdienišķums, pantomīmas pārsvars, efektīgas dejas lomas nenovērtēšana), kas īpaši izpaudās izrādēs. Prokofjeva “Pasaka par akmens ziedu” (Lavrovskis, 1954), “Gajane” (Vainonens, 1957), “Spartaks” (I. A. Moisejevs, 1958).

50. gadu beigās sākās jauns periods. Repertuārā ietilpa nozīmīgākās J. N. Grigorovičas izrādes padomju baletam - “Akmens zieds” (1959) un “Mīlestības leģenda” (1965). Lielā teātra iestudējumos paplašinājās tēlu un ideoloģisko un morālo problēmu loks, pieauga dejas principa loma, daudzveidīgākas kļuva dramaturģijas formas, bagātinājās horeogrāfiskais vārdu krājums, sāka veikt interesantus meklējumus iemiesojumā. mūsdienu tēmas. Tas izpaudās horeogrāfu iestudējumos: N. D. Kasatkina un V. Yu Vasiļovs - Karetņikova “Vaņina Vaņini” (1962) un “Ģeologi” (“Varoņpoēma”, 1964); O. G. Tarasova un A. A. Lapauri - “Otrais leitnants Kiže” pēc Prokofjeva mūzikas (1963); K. Ya. Goleizovskis - Balasanjana "Leili un Majnuns" (1964); Lavrovskis - “Paganīni” pēc Rahmaņinova (1960) un “ Nakts pilsēta"pie Bartoka "Brīnišķā mandarīna" (1961) mūzikas.

1961. gadā Lielais teātris saņēma jaunu skatuvi - Kremļa Kongresu pili, kas veicināja baleta trupas plašāku darbību. Kopā ar nobriedušiem meistariem - Plisecku, Stručkovu, Timofejevu, Fadeečevu un citiem - vadošo pozīciju ieņēma talantīgi jaunieši, kuri ieradās Lielajā teātrī 50.-60. gadu mijā: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina. , E. L. Rjabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiļjevs, M. E. Liepa, M. L. Lavrovskis, V. Vladimirovs, V. P. Tihonovs un citi.

Kopš 1964. gada galvenais horeogrāfs Lielais teātris - Yu N. Grigorovičs, kurš nostiprināja un attīstīja progresīvas tendences baleta trupas darbībā. Gandrīz katra jaunā izrāde Lielajā teātrī ir atzīmēta ar interesantiem radošiem meklējumiem. Viņi parādījās filmās “Pavasara rituāls” (Kasatkinas un Vasiļeva balets, 1965), Bizē – Ščedrina “Karmenas svītā” (Alberto Alonso, 1967), Vlasova “Aseli” (O. M. Vinogradovs, 1967), “Icare” Slonimskis (V.V. Vasiļjevs, 1971), Ščedrina “Anna Kareņina” (M.M. Plisecka, Ņ.I. Riženko, V.V. Smirnovs-Golovanovs, 1972), Hreņņikova “Mīlestība pret mīlestību” (V. Bokadoro, 1976), Khippolino “Chi. Hačaturjans (G. Majorovs, 1977), “Šīs burvīgās skaņas...” Korelli, Torelli, Ramo, Mocarta mūzikai (V. V. Vasiļjevs, 1978), Hreņņikova “Husāra balāde” (O. M. Vinogradovs un D. A. Brjancevs), “ Kaija” Ščedrina (M. M. Plisecka, 1980), Molčanova “Makbets” (V. V. Vasiļjevs, 1980) u.c. Ieguvis izcilu nozīmi padomju baleta lugas “Spartaks” attīstībā (Grigorovičs, 1968; Ļeņina balva 1970). Grigorovičs iestudēja baletus par Krievijas vēstures (“Ivans Briesmīgais” pēc Prokofjeva mūzikas, M. I. Čulaki aranžējums, 1975) un mūsdienīguma (Ešpaja “Angara”, 1976) tēmām, kas sintezēja un vispārināja iepriekšējo periodu radošos meklējumus. padomju baleta attīstībā. Grigoroviča izrādēm raksturīgs ideoloģisks un filozofisks dziļums, horeogrāfisko formu un vārdu krājuma bagātība, dramatiskā integritāte un plaša efektīvas simfoniskās dejas attīstība. Jauno daiļrades principu gaismā Grigorovičs iestudējis arī klasiskā mantojuma iestudējumus: “Guļošā skaistule” (1963 un 1973), “Riekstkodis” (1966), “Gulbju ezers” (1969). Viņi panāca dziļāku Čaikovska mūzikas ideoloģisko un figurālo koncepciju lasīšanu (“Riekstkodis” tika iestudēts pilnīgi no jauna, citos izrādēs tika saglabāta M. I. Petipas un L. I. Ivanova galvenā horeogrāfija un saskaņā ar to tika izlemts mākslinieciskais kopums).

Lielā teātra baleta izrādes vadīja G. N. Roždestvenskis, A. M. Žiuraitis, A. A. Kopilovs, F. Š. Mansurovs, E. G. Stenbergs, A. D. Gončarovs, V. A. Levens Visu Grigoroviča iestudēto izrāžu noformētājs ir S. B. Virsaladze.

Lielā teātra baleta trupa viesojās Padomju Savienībā un ārzemēs: Austrālijā (1959, 1970, 1976), Austrijā (1959. 1973), Argentīnā (1978), Ēģiptē (1958, 1961). Lielbritānija (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Beļģija (1958, 1977), Bulgārija (1964), Brazīlija (1978), Ungārija (1961, 1965, 1979), Austrumvācija (1954, 1955) , 1958), Grieķija (1963, 1977, 1979), Dānija (1960), Itālija (1970, 1977), Kanāda (1959, 1972, 1979), Ķīna (1959), Kuba (1966), Libāna (1971), Meksika (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolija (1959), Polija (1949, 1960, 1980), Rumānija (1964), Sīrija (1971), ASV (1959, 1962, 1963, 1966, 197, 196, 196 1975, 1979), Tunisija (1976), Turcija (1960), Filipīnas (1976), Somija (1957, 1958), Francija. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Vācija (1964, 1973), Čehoslovākija (1959, 1975), Šveice (1964), Dienvidslāvija (1965, 197, 197), Japāna (197, 197, 1973) 1973, 1975, 1978, 1980).

Enciklopēdijas "Balets" izd. Yu.N.Grigorovičs, 1981. gads

2002. gada 29. novembrī ar Rimska-Korsakova operas “Sniega meitene” pirmizrādi tika atklāta Lielā teātra Jaunā skatuve. 2005. gada 1. jūlijā Lielā teātra Lielā skatuve tika slēgta rekonstrukcijai, kas ilga vairāk nekā sešus gadus. 2011. gada 28. oktobrī notika Lielā teātra Vēsturiskās skatuves svinīgā atklāšana.

Publikācijas

Pašreizējais stāvoklis

Kopš 2006. gada FIVB ir apvienojuši 220 nacionālās federācijas volejbols, volejbols ir viens no populārākajiem sporta veidiem uz Zemes. 2008. gada augustā par jauno FIVB prezidentu tika ievēlēts ķīnietis Vejs Džižuns.

Volejbols ir visattīstītākais sporta veids tādās valstīs kā Krievija, Brazīlija, Ķīna, Itālija, ASV, Japāna un Polija. Pašreizējā pasaules čempione starp vīriešiem ir Brazīlijas izlase (2006), starp sievietēm - Krievijas izlase (2006).

Volejbola attīstība Krievijā

Kā atzīmē izdevums “Viss par sportu” (1978), volejbols ir dzimis ārzemēs, bet sākumā tas bija pabērns Amerikas kontinentā. “Mūsu valsts kļuva par viņa īsto dzimteni. Tieši Padomju Savienībā volejbols ieguva savas ievērojamās īpašības. Viņš kļuva atlētisks, ātrs, veikls, kādu mēs viņu pazīstam šodien.

Pirmskara volejbolu PSRS jokojot sauca par "aktieru spēli". Galu galā Maskavā pirmie volejbola laukumi parādījās Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vahtangov teātru pagalmos. 1923. gada 28. jūlijā Myasnitskaya ielā notika pirmā oficiālā spēle, kurā tikās Augstāko mākslas teātra darbnīcu (VKHUTEMAS) un Valsts kinematogrāfijas skolas (GShK) komandas. No šīs tikšanās sākas mūsu volejbola hronoloģija. Jaunā sporta veida pionieri bija mākslas meistari, nākotne tautas mākslinieki PSRS Nikolajs Bogoļubovs, Boriss Ščukins, Anatolijs Ktorovs un Rina Zeļenaja, nākotne slaveni mākslinieki Georgijs Niskis un Jakovs Romass. Aktieru meistarības līmenis tajā laikā nebija zemāks par sportisko - klubs "Rabis" (mākslas darbinieku arodbiedrība) pārspēja sporta biedrības "Dinamo" (Maskava) komandu.

1925. gada janvārī Maskavas Fiziskās audzināšanas padome izstrādāja un apstiprināja pirmos oficiālos volejbola sacensību noteikumus. Saskaņā ar šiem noteikumiem Maskavas čempionāti regulāri notiek kopš 1927. gada. Nozīmīgs notikums volejbola attīstībā mūsu valstī bija čempionāts, kas tika aizvadīts pirmās Vissavienības spartakiādes laikā 1928. gadā Maskavā. Tajā piedalījās vīriešu un sieviešu komandas no Maskavas, Ukrainas, Ziemeļkaukāzs, Aizkaukāzija, Tālie Austrumi. Tajā pašā gadā Maskavā tika izveidota pastāvīga tiesnešu kolēģija.

Par volejbola attīstību liela vērtība daudzās PSRS pilsētās bija rīkoti masu konkursi kultūras un atpūtas parku vietās. Šīs spēles kļuva arī par labu skolu ārzemju viesiem - 30. gadu sākumā Vācijā tika publicēti sacensību noteikumi ar nosaukumu “Volejbols - krievu tautas spēle”.

1932. gada pavasarī PSRS Vissavienības Fiziskās kultūras padomes pakļautībā tika izveidota volejbola sekcija. 1933. gadā Centrālās izpildkomitejas sēdes laikā uz Lielā teātra skatuves PSRS valdošās partijas un valdības vadītāju priekšā tika izspēlēta izstāde starp Maskavas un Dņepropetrovskas komandām. Un gadu vēlāk regulāri notika Padomju Savienības čempionāti, oficiāli saukti par “Visavienības volejbola festivālu”. Kļuvuši par pašmāju volejbola līderiem, Maskavas sportistiem bija tas gods pārstāvēt to starptautiskajā arēnā, kad 1935. gadā Afganistānas sportisti bija viesi un sāncenši. Neskatoties uz to, ka spēles tika aizvadītas pēc Āzijas noteikumiem, padomju volejbolisti izcīnīja pārliecinošu uzvaru - 2:0 (22:1, 22:2).

Lielā Tēvijas kara laikā volejbolu turpināja kultivēt militārajās vienībās. Jau 1943. gadā sāka atdzīvoties volejbola laukumi aizmugurē. Kopš 1945. gada tiek atsākti PSRS čempionāti, volejbols mūsu valstī kļūst par vienu no visvairāk masu sugas sports Volejbolā iesaistīto cilvēku skaits tika lēsts 5-6 miljonu apmērā (un saskaņā ar dažiem avotiem vairākas reizes vairāk). Kā savā grāmatā “Vienādojums ar sešiem slaveniem cilvēkiem” atzīmē leģendārais treneris Vjačeslavs Platonovs, “tajās dienās tie gadi nav iedomājami bez volejbola. Bumba, kas lidoja caur tīklu, kas izstiepts starp diviem pīlāriem (kokiem, statīviem), maģiski iedarbojās uz pusaudžiem, zēniem un meitenēm, drosmīgajiem karotājiem, kas atgriezās no kaujas laukiem, tiem, kas bija piesaistīti viens otram. Un tad visi tika piesaistīti viens otram. Volejbolu spēlēja pagalmos, parkos, stadionos, pludmalēs... Kopā ar amatieriem pie tīkla nekavējās doties arī atzīti meistari - Anatolijs Činiļins, Anatolijs Eingorns, Vladimirs Uļjanovs. Pateicoties šādai masveida līdzdalībai, skolēni, kuri pirmo reizi paņēma bumbu, ātri izauga par īstām padomju un pasaules volejbola zvaigznēm.

PSRS čempionāta sacensības notika tikai atklātās teritorijās, visbiežāk pēc futbola sacensībām blakus stadioniem, un lielākās sacensības, piemēram, 1952. gada Pasaules kauss, notika tajos pašos stadionos ar pārpildītām tribīnēm.

1947. gadā starptautiskajā arēnā ienāca padomju volejbolisti. Pirmajā Pasaules jaunatnes festivālā Prāgā notika volejbola turnīrs, kurā piedalījās Ļeņingradas komanda, kuru, kā toreiz bija ierasts, pastiprināja maskavieši. Komandu vadīja leģendārie treneri Aleksejs Barišņikovs un Anatolijs Čiņilins. Mūsu sportisti uzvarēja 5 mačos ar rezultātu 2:0 un tikai pēdējos ar 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) pret mājiniekiem Čehoslovākijas izlasi. Pirmais “sieviešu” brauciens notika 1948. gadā - uz Poliju devās galvaspilsētas komanda “Lokomotiv”, ko papildināja kolēģi no Maskavas “Dinamo” un “Spartak” un Ļeņingradas Spartak komanda. Tajā pašā 1948. gadā Vissavienības volejbola sekcija kļuva par Starptautiskās volejbola federācijas biedriem (un nevis amerikāņu, bet mūsu spēles noteikumi veidoja pamatu starptautiskajiem), un 1949. gadā mūsu spēlētāji piedalījās oficiālās starptautiskās sacensībās. pirmo reizi. Debija izrādījās “zelta” - PSRS sieviešu komanda ieguva Eiropas čempionu titulu, bet vīriešu komanda uzvarēja pasaules čempionātā. 1959. gadā tika izveidota PSRS Volejbola federācija.

Mūsu vīriešu komanda kļuva arī par pirmo olimpisko čempionu Tokijā 1964. gadā. Viņa uzvarēja gan olimpiskajās spēlēs Mehiko (1968), gan Maskavā (1980). Un sieviešu komanda četras reizes (1968, 1972, 1980 un 1988) ieguva olimpiskās čempiones titulu.

Padomju volejbolisti ir 6 reizes pasaules čempioni, 12 reizes Eiropas čempioni, 4 reizes Pasaules kausa ieguvēji. PSRS sieviešu izlase 5 reizes uzvarēja Pasaules čempionātos, 13 reizes Eiropas čempionātos un 1 reizi Pasaules kausā.

Viskrievijas volejbola federācija (VFV) tika dibināta 1991. gadā. Federācijas prezidents ir Nikolajs Patruševs. Krievijas vīriešu izlase ir 1999. gada Pasaules kausa un 2002. gada Pasaules līgas uzvarētāja. Sieviešu komanda uzvarēja 2006. gada pasaules čempionātā, Eiropas čempionātā (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) un 1997. gada Pasaules čempionu kausā.

FIVB paspārnē

Olimpiskās spēles notiek reizi 4 gados. Pasaules čempionāts notiek arī reizi 4 gados. Pasaules čempionu kauss notiek reizi 4 gados. Pasaules līga notiek reizi gadā. Lielā balva tiek pasniegta reizi gadā. CEV paspārnē Eiropas čempionāts notiek reizi 2 gados.