>

Glezniecības piemēri, žanri, stili, dažādas tehnikas un virzieni. Speciālo terminu vārdnīca glezniecībā

Tēlniecība un simfonija, glezna un stāsts, filma un pils, performance un deja - tie visi ir dažādu mākslas veidu darbi.

Mākslas tiek klasificētas pēc dažādiem kritērijiem. Tēlotājmāksla parādīt ārējo realitāti mākslinieciskos attēlos, ne tēlotājmāksla pauž iekšējo pasauli. Ne tēlotājmāksla: mūzika, deja un literatūra, kā arī arhitektūra. Ir arī jaukts (sintētisks) mākslas veidi: kino, teātris, balets, cirks u.c.
Katrā mākslas formā ir iedalījums, ko sauc žanri atbilstoši attēla tēmām un objektiem. Par to mēs šodien ar jums runāsim.

Mākslas veidi

Tēlotājmāksla

Glezniecība

Varbūt šī ir viena no visizplatītākajām mākslas formām. Paši pirmie glezniecības darbi datēti ar seniem laikiem, tie tika atklāti seno cilvēku alu sienās.
Monumentālā glezniecība, kas attīstījās formā mozaīkas Un freskas(krāsošana uz slapja apmetuma).

Svētais Nikolajs. Dionīsija freska. Ferapontova klosteris
Molbertu krāsošana– tās ir dažādu žanru gleznas, kas gleznotas uz audekla (kartona, papīra) visbiežāk ar eļļas krāsām.

Glezniecības žanri

Mūsdienu glezniecībā ir šādi žanri: portrets, vēsturiskais, mitoloģiskais, kaujas, ikdiena, ainava, klusā daba, dzīvnieciskais žanrs.
Portreta žanrs atspoguļo personas vai cilvēku grupas ārējo un iekšējo izskatu. Šis žanrs ir plaši izplatīts ne tikai glezniecībā, bet arī tēlniecībā, grafikā u.c. Portreta žanra galvenais uzdevums ir nodot ārējā līdzība un izpaušanu iekšējā pasaule, cilvēka rakstura būtība.

I. Kramskojs “Sofijas Ivanovnas Kramskojas portrets”
Vēsturiskais žanrs(attēls vēstures notikumi un rakstzīmes). Protams, žanri glezniecībā nereti savijas, jo... attēlojot, piemēram, kādu vēsturisku notikumu, māksliniekam ir jāpievēršas portreta žanram utt.
Mitoloģiskais žanrs– dažādu tautu mītu un leģendu ilustrācija.

S. Botičelli “Venēras dzimšana”
Kaujas žanrs- kauju, militāro varoņdarbu, militāro operāciju, kauju slavināšanas, uzvaras triumfa attēls. Kaujas žanrā var iekļaut arī citu žanru elementus – mājas, portreta, ainavas, dzīvnieku, klusās dabas.

V. Vasņecovs “Pēc Igora Svjatoslaviča slaktiņa ar polovciešiem”
Ikdienas žanrs– cilvēka ikdienas, personīgās dzīves ainu attēlojums.

A. Venecjanovs “Uz aramzemes”
Dekorācijas– dabas attēlojums, vide, lauku skati, pilsētas, vēstures pieminekļi u.c.

Un Savrasovs "Rooki ir ieradušies"
Marina- jūras ainava.
Klusā daba(tulkojumā no franču valodas - “mirusi daba”) - mājsaimniecības priekšmetu, darba, radošuma, ziedu, augļu, beigtu medījumu, noķertu zivju attēls, kas novietots reālā ikdienas vidē.
Dzīvnieku žanrs- dzīvnieku tēls.

Grafika

Šāda veida tēlotājmākslas nosaukums cēlies no grieķu vārda grapho – es rakstu, es zīmēju.
Grafika galvenokārt ietver zīmējumus un gravējumus, kuros dizains tiek veidots galvenokārt izmantojot līniju uz papīra lapas vai griezēju uz cieta materiāla, no kura attēls tiek uzdrukāts uz papīra lapas.

Grafikas veidi

Gravēšana- uz materiāla plakanas virsmas tiek uzklāts dizains, kas pēc tam tiek pārklāts ar krāsu un apzīmogots uz papīra. Nospiedumu skaits mainās atkarībā no gravēšanas tehnikas un materiāla. Galvenie materiāli gravēšanai ir metāls (varš, cinks, tērauds), koks (buksuss, palma, bumbieris, ķirsis u.c.), linolejs, kartons, plastmasa, organiskais stikls. Gravēšanas plāksne tiek apstrādāta ar mehāniskiem līdzekļiem, tērauda instrumentiem vai skābes kodināšanu.
Drukāšana– nospiedums no gravēšanas dēļa (gravīra, litogrāfija, sietspiede, monotipija), kas ir mākslinieciskās grafikas molberts. Apdruka tiek drukāta no tāfeles, ko mākslinieks pats iegravējis, nereti arī veido nospiedumus. Šādi darbi parasti ir parakstīti, autorkopijas un tiek uzskatīti par oriģināliem. Izdrukas ir pieejamas melnbaltās un krāsainās.
Grāmatu grafika- grāmatas dizains, tās dekoratīvais noformējums, ilustrācijas.
Industriālā grafika – produktu etiķešu, zīmolu, izdevniecības zīmju, iepakojumu, reklāmas izdevumu, veidlapu un aplokšņu veidošana. Tas saskaras ar reklāmu un ir iekļauts dizaina sistēmā.
Grāmatzīme- zīme, kas norāda grāmatas īpašnieku. Grāmatplāksne ir pievienota iekšējā puse grāmatu iesiešana vai vāks. Grāmatu varoņi tiek iegravēti uz koka, vara, linoleja, cinkogrāfijas vai litogrāfijas metodēm.

Grētas Garbo grāmatzīme

Plakāts- attēls, kas paredzēts vispārējai uzmanībai, izveidots propagandas vai izglītības nolūkos.
Linogriezums- gravēšana uz linoleja.
Litogrāfija– gravēšanas veids: attēla zīmēšana uz akmens un iespaida radīšana no tā.
Kokgriezums– koka gravēšana.

Katsushika Hokusai "Lielais vilnis pie Kanagavas", kokgriezums
Oforts– gravējuma veids uz metāla, gravēšanas metode un ar šo metodi iegūtais nospiedums.
Datorgrafika– attēli tiek apkopoti datorā un parādīti dinamiski vai statiski. Veidojot šāda veida grafiku, ir iespējams redzēt, kā veidojas attēls visos posmos un veikt neierobežotus pielāgojumus.

Tēlniecība

Arī šis mākslas veids radās senatnē. Ir atrasti daudzi dzīvnieku attēli, kas veidoti no māla vai cirsti no akmens, kas diezgan precīzi atspoguļo to izskatu. Ir saglabājušās daudzas sieviešu figūriņas, kas iemieso spēcīgo sievišķo principu. Varbūt tie ir primitīvi dieviešu tēli. Senie tēlnieki pārspīlēja savus auglīgos spēkus, attēlojot viņus ar spēcīgiem gurniem, un arheologi tos sauc par “Venērām”.

Vilendorfas Venera, apmēram 23 tūkstošus gadu pirms mūsu ēras. e., Centrāleiropa
Tēlniecība iedalās apaļā, telpā brīvi novietotā un reljefā, kurā trīsdimensiju attēli atrodas plaknē.
Tāpat kā glezniecībā, arī tēlniecībā ir molberts un monumentālās formas. Monumentālā skulptūra paredzēts ielām un laukumiem, šāds piemineklis tiek veidots uz ilgu laiku, tāpēc tas parasti ir izgatavots no bronzas, marmora, granīta. Molberts skulptūra– tie ir portreti vai nelielas žanru grupas no koka, ģipša un citiem materiāliem.

Piemineklis pastniekam. Ņižņijnovgoroda

Māksla un amatniecība

Dekoratīvās un lietišķās mākslas darbu veidotāji sev izvirzīja divus mērķus: radīt lietu, kas nepieciešama sadzīvei, bet tai vienlaikus ir jābūt ar noteiktām mākslinieciskām kvalitātēm. Ikdienas priekšmetiem ne tikai jākalpo cilvēkam praktiski, bet arī rotā dzīvi, priecē aci ar formu un krāsu pilnību.
Protams, tagad daudzi dekoratīvās un lietišķās mākslas darbi ir galvenokārt estētiskā vērtība, taču tas ne vienmēr bija tā.

Galvenie dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi

Batika– roku apgleznošana uz auduma

Darbs, izmantojot karstās batikas tehniku ​​(izmantojot vasku)
Pērļošana
Izšuvumi
Adīšana

Mežģīņu izgatavošana
Paklāju aušana
Gobelēns
Kvilings- māksla veidot plakanas vai trīsdimensiju kompozīcijas no garām un šaurām papīra strēmelītēm, kas savītas spirālēs.

Kvilinga tehnika
Keramika
Mozaīka
Rotu māksla
Lakas miniatūra

Palekh lakas miniatūra
Mākslinieciska gleznošana uz koka
Mākslinieciska glezna uz metāla

Žostovo paplāte
Mākslinieciskā grebšana
Ādas mākslinieciskā apstrāde

Mākslinieciskā glezniecība uz keramikas

Mākslinieciskā metāla apstrāde
Pirogrāfija(dedzināšana uz koka, ādas, auduma utt.)
Darbs ar stiklu

Loga augšējā puse Kenterberijas katedrālē, Apvienotajā Karalistē
Origami

Fotogrāfijas māksla

Mākslinieciskās fotogrāfijas māksla. Žanri būtībā ir tādi paši kā glezniecībā.

Grafiti

Attēli uz sienām vai citām virsmām. Grafiti attiecas uz jebkāda veida ielu gleznojumiem uz sienām, uz kuriem var atrast visu, sākot no vienkāršiem rakstītiem vārdiem līdz sarežģītiem zīmējumiem.

Grafiti

Komikss

Zīmēti stāsti, stāsti bildēs. Komiksi apvieno tādu mākslas veidu iezīmes kā literatūra un tēlotājmāksla.

Mākslinieks Vinsors Makkejs "Mazais Samijs šķauda"

Ne tēlotājmāksla

Arhitektūra

Arhitektūra– ēku projektēšanas un būvniecības māksla. Arhitektūras struktūras var pastāvēt atsevišķu ēku vai ansambļu veidā. Taču dažkārt ansambļi veidojas vēsturiski: dažādos laikos celtās ēkas veido vienotu veselumu. Piemērs ir Maskavas Sarkanais laukums.
Arhitektūra sniedz ieskatu tehniskajos sasniegumos un mākslas stilos dažādi laikmeti. Ēģiptes piramīdas, kas celtas apmēram pirms 5 tūkstošiem gadu, un tempļi ir saglabājušies līdz mūsdienām. Senā Grieķija un Roma. Jebkura pilsēta jebkurā valstī ir slavena ar savām arhitektūras struktūrām.

Pils laukums Sanktpēterburgā

Literatūra

Šī vārda plašākajā nozīmē: jebkuru rakstītu tekstu kopums.
Literatūras veidi: daiļliteratūra, dokumentālā proza, memuāri, zinātniskā un populārzinātniskā, uzziņu, izglītojošā, tehniskā.

Literatūras žanri

Literatūras darbu var klasificēt kā noteiktu žanru pēc dažādiem kritērijiem: pēc formas (īss stāsts, oda, opuss, eseja, stāsts, luga, stāsts, romāns, skice, eposs, eposs, eseja), pēc satura (komēdija, farss). , vodeviļa , sānrāde, skice, parodija, komēdija, varoņu komēdija, traģēdija, drāma), pēc dzimuma.
Episks veids: fabula, eposs, balāde, mīts, novele, stāsts, novele, romāns, episkā romāns, pasaka, eposs.
Lirisks dzimums: oda, vēstījums, strofas, elēģija, epigramma.
Liriski-episkā ģints: balāde, dzejolis.
Dramatisks dzimums: drāma, komēdija, traģēdija.

Mūzika

Mūzika- tā ir māksla, māksliniecisko tēlu iemiesošanas līdzekļi, kuriem ir skaņa un klusums, kas īpašā veidā sakārtoti laikā. Taču kopumā nav iespējams sniegt vienu izsmeļoši precīzu jēdziena “mūzika” definīciju. Tas ir īpašs radošās darbības veids, tostarp amatniecība un profesija.
Mūzikas veida un stilistiskā daudzveidība ir lieliska.
Klasisks (vai nopietns)- profesionālis muzikālās kompozīcijas, dzimis Eiropas kultūrā galvenokārt no jaunajiem laikiem (16.-17.gs. mija) un viduslaikos;
Populārs– pārsvarā dziesmu un deju mūzikas žanri.
Ārpus Eiropas (ārpus Eiropas)– to tautu (Austrumu) mūzika, kuru kultūra atšķiras no Rietumeiropas civilizācijas kultūras.
Etniskais (tautas)– dažādu tautu folkloras mūzikas darbi, akcentējot kādas etniskās grupas, tautas, cilts savdabību.
Daudzveidība (viegli)– izklaidējoša rakstura mūzika, kas paredzēta atpūtai.
Džezs– eiropiešu pārinterpretētas izpildīšanas tradīcijas Amerikas melnādainie, kuras pamatā ir Āfrikas un Eiropas mūzikas elementu sintēze.
Roks– mazo jauniešu vokālo un instrumentālo grupu mūzika, ko raksturo obligāta sitaminstrumentu un elektrisko mūzikas instrumentu, galvenokārt ģitāru, klātbūtne.
Avangards (eksperimentāls)- virziens profesionālajā komponēšanā 20. gs.
Alternatīva– jaunas muzikālas kompozīcijas vai priekšnesumi (skaņu prezentācijas, “performances”), kas būtiski atšķiras no visiem mūsdienās zināmajiem mūzikas veidiem.
Mūzikas veidus var noteikt arī pēc funkcijas, ko tā veic: militārā, baznīcas, reliģiskā, teātra, deju, filmu mūzika utt.
Vai arī pēc izpildījuma rakstura: vokāls, instrumentāls, kameriskais, vokāli instrumentālais, korālais, solo, elektroniskais, klavieres utt.

Katram mūzikas veidam ir savi žanri. Ņemsim piemēru instrumentālās mūzikas žanri.
Instrumentālā mūzika- Tā ir mūzika, kas izpildīta uz instrumentiem, bez cilvēka balss līdzdalības. Instrumentālā mūzika var būt simfoniskā vai kamermūzika.
Kamermūzika– skaņdarbi, kas paredzēti atskaņošanai mazās telpās, mājai, “istabas” mūzikas atskaņošanai. Kamermūzikai ir liels potenciāls nodot liriskas emocijas un cilvēka smalkos garīgos stāvokļus. Pie kamermūzikas žanriem pieder: sonātes, kvarteti, lugas, kvinteti u.c.
Sonāte– viens no galvenajiem instrumentālās kamermūzikas žanriem. Parasti sastāv no 3 (4) daļām.
Etīde– mūzikas skaņdarbs, kas paredzēts instrumenta spēles tehnisko iemaņu uzlabošanai.
Noktirne(franču "nakts") ir neliela vienbalsīga melodiska liriska skaņdarba žanrs klavierēm.
Prelūdija(latīņu valodā “ievads”) – īss instrumentāls skaņdarbs. Improvizācijas ievads galvenajam skaņdarbam. Bet tas var būt arī patstāvīgs darbs.

Kvartets– skaņdarbs 4 izpildītājiem.
Katra mūzikas veida ietvaros var rasties un attīstīties savi stili un tendences, kas izceļas ar stabilām un raksturīgām strukturālām un estētiskām iezīmēm: klasicisms, romantisms, impresionisms, ekspresionisms, neoklasicisms, seriālisms, avangards u.c.

Horeogrāfija

Horeogrāfija ir dejas māksla.

Iespaidīga (jauktā vai sintētiskā) māksla

Teātris

Iespaidīgs mākslas veids, kas ir dažādu mākslu sintēze: literatūra, mūzika, horeogrāfija, vokāls, vizuālā māksla un citas.

Leļļu teātris
Teātru veidi: drāma, opera, balets, leļļu teātris, pantomīmas teātris uc Teātra māksla ir pazīstama jau sen: teātris dzima no senākajiem rituāla svētkiem, kas alegoriskā formā atveidoja dabas parādības vai darba procesus.

Opera

Mākslas veids, kurā dzeja un dramatiskā māksla, vokālā un instrumentālā mūzika, sejas izteiksmes, dejas, gleznošana, dekorācijas un kostīmi ir sapludināti vienotā veselumā.

Teatro alla Scala (Milāna)

Skatuves

Šis mazo formu mākslas veids pārsvarā ir populārs un izklaidējošs. Daudzveidība ietver šādus virzienus: dziedāšana, dejošana, cirks uz skatuves, iluzionisms, sarunu žanrs, klaunāde.

Cirks

Izklaides mākslas veids, pēc kura likumiem tiek būvēts izklaidējošs priekšnesums. Mūsdienu cirka izrāžu saturs ir burvju triku, pantomīmas, klaunādes, reprīzes demonstrēšana, ārkārtēju spēju demonstrēšana, kas bieži saistītas ar risku (fiziskais spēks, akrobātika, līdzsvarošana), dresēti dzīvnieki.

Filmu māksla

Izklaides mākslas veids, kas vienlaikus ir arī mākslu sintēze: literatūra, teātris, deja, tēlotājmāksla (dekorācijas) utt.

Balets

Skatuves mākslas veids; izrāde, kuras saturs iemiesojas muzikālos un horeogrāfiskos tēlos. Klasiskā baleta izrādes pamatā ir noteikts sižets, dramatiska koncepcija. 20. gadsimtā parādījās bezsižeta balets, kura dramaturģijas pamatā bija mūzikai raksturīgā attīstība.

Ir viegli iesniegt savu labo darbu zināšanu bāzei. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Ievietots http://www.allbest.ru

Glezniecības kā tēlotājmākslas veida iezīmes

Gleznas pieder īpašu vietu citu mākslu vidū : iespējams, neviens cits mākslas veids nav spējīgs nodot redzamās pasaules parādības, cilvēku attēli ar tādu pilnīgumu, īpaši ņemot vērā to Mēs saņemam lielāko daļu informācijas no ārpasaules caur redzi, tie. vizuāli. mākslas glezniecība portrets ainava klusā daba

Tieši glezniecības mākslai izdevās radīt neiespējamo – apstāties mirkli ilgi pirms fotografēšanas: šāda veida darbi Unmāksla nodod caur vienu attēlotu mirkli iepriekšējais, nākamais, pagātne un nākotne, ko iztēlojies skatītājs.

Glezniecība - šī ir mākslinieka organizēta izrāde:

· Neskatoties uz to, ka gleznotājs iemieso reālus attēlus redzamās formās, tie nav tieša dzīves kopija;

· Veidojot attēlu, mākslinieks paļaujas uz dabu, bet tajā pašā laikā atveido to uz materiāla, kas iegūts savas sociālās un profesionālās pieredzes, prasmju, meistarības, tēlainās domāšanas rezultātā.

Var noteikt Vairāki galvenie pieredzes veidi, ko izraisa gleznas:

· Pazīstamu objektu atpazīšana ar redzi – uz tā pamata par attēloto rodas noteiktas asociācijas;

· Estētiskās izjūtas iegūšana.

Tādējādi gleznošana veic vizuālās, stāstījuma un dekoratīvās funkcijas.

Glezniecības veidi un izteiksmes līdzekļi

Glezniecība ir sadalīta šādos veidos:

· Monumentāls - dekoratīvs - kalpo papildināšanai un dekorēšanai arhitektūras būves(sienu gleznojumi, abažūri, paneļi, mozaīkas);

· Dekoratīvi – izmanto citos mākslas veidos (kino vai teātrī);

· Molberts;

· Ikonogrāfija;

· Miniatūra.

Patstāvīgākā šķirne ir molberta krāsošana.

Glezniecība ir īpaši izteiksmīgi līdzekļi:

· Zīmēšana;

· Krāsa;

· Sastāvs.

Zīmējums - viens no svarīgākajiem izteiksmes līdzekļiem: tieši ar tā palīdzību zīmējuma sastāvdaļas līnijas tiek veidotas plastmasas attēli. Dažkārt šīs līnijas ir shematiskas, tās tikai iezīmē sējumu dizainu.

Krāsa -vadošais izteiksmīgais glezniecības līdzeklis. Krāsā cilvēks uztver apkārtējo pasauli. Krāsa:

· Būvē formā attēloti objekti;

· Modeļi telpa objekti;

· Izveido garastāvoklis;

· Veido noteiktu ritms.

Krāsu organizācijas sistēma, krāsu toņu attiecības, ar kuru palīdzību tiek risinātas problēmas mākslinieciskais tēls, zvanīja garša:

· Šaurā nozīmē tas ir vienīgā patiesā organizācija krāsu risinājumišo attēlu;

· Plašā - kopīgs lielākajai daļai cilvēku krāsu uztveres likumi, jo jūs varat teikt "silta krāsa", "auksta krāsa" utt.

Dažādos glezniecības vēstures periodos bija savs krāsu sistēmas.

Agrīnās stadijās to izmantoja vietējā krāsa, izņemot krāsu un toņu spēles: krāsa šeit šķiet viendabīga un nemainīga.

Renesanses laikā bija tonālā krāsošana, Kur krāsaskondicionētspozīcija telpā un to apgaismojums. Tiek saukta iespēja ar gaismu norādīt attēlotā objekta formu plastmasas krāsa.

Ir divu veidu tonālās krāsas:

· Dramatiski - gaismas un ēnas kontrasts;

· Krāsa - krāsu toņu kontrasts.

Māksliniekam ļoti svarīga ir prasme izmantot tehniku. chiaroscuro, tie. saglabāt pareizu gaismas un tumsas gradāciju attēlā, jo tā tas ir sasniegts attēlotā objekta apjoms, ko ieskauj viegla gaisa vide.

Kompozīcija glezniecībā pašā vispārīgā nozīmē - figūru izvietojums, to attiecības attēla telpā. Kompozīcija apvieno ļoti dažādas detaļas un elementus vienā veselumā. Viņu cēloņu un seku attiecības veido slēgtu sistēmu, kurā neko nevar mainīt vai pievienot. Šī sistēma atspoguļo daļu no reālās pasaules, ko realizē un izjūt mākslinieks, izolēts no daudzām parādībām.

Tajā pašā laikā kompozīcijas jomā ir ideoloģisko un radošo ideju koncentrācija, jo caur to tas izpaužas radītāja attieksme pret savu modeli. Attēls kļūst par māksliniecisku fenomenu tikai tad, kad tas ir pakārtots ideoloģiskam plānam, jo pretējā gadījumā mēs varam runāt tikai par vienkāršu kopēšanu.

N.N Volkovs vērš uzmanību uz atšķirība starp jēdzieniem “struktūra”, “būvniecība” un “sastāvs”:

· Struktūra noteikts elementu savienojumu vienots raksturs, vienots veidošanās likums. Mākslas darba daudzslāņainība saistās ar struktūras jēdzienu saistībā ar mākslas darbu, t.i., attēla uztveres procesā varam iekļūt tā struktūras dziļākos slāņos;

· Būvniecība - tas ir struktūras veids, kurā elementi ir funkcionāli savienoti, jo tā integritāte ir atkarīga no funkcijas vienotības. Attiecībā uz attēlu var teikt, ka konstruktīvo savienojumu funkcija attēlā ir semantisko savienojumu veidošana un nostiprināšana, jo parasti konstruktīvais centrs visbiežāk ir semantiskais mezgls;

· Mākslas darba kompozīcija ir slēgta struktūra ar fiksētiem elementiem, ko savieno nozīmes vienotība.

Viens no galvenajiem kompozīcijas likumiemir ierobežojums attēli, kas sniedz iespējas gleznai, kas ir vissvarīgākā nodoma izteikšanā.

Ierobežojuma forma arī spēlē nozīmīgu lomu- mākslinieciskajā praksē tādi pamata formas:

· Taisnstūris.

Ierobežojums attiecas arī uz Kas var attēlot, t.i. atrast ārējo līdzību krāsās, līnijās plaknē priekšmeti, personas, redzamā telpa utt.

Tēlotājmākslas praksē ir zināmi šādi kompozīciju veidi:

· Stabils (statisks) - galvenās kompozīcijas asis krustojas taisnā leņķī darba centrā;

· Dinamisks - ar dominējošām diagonālēm, apļiem un ovāliem;

· Atvērts – šķiet, ka kompozīcijas līnijas atšķiras no centra4

· Slēgts - līnijas ir novilktas virzienā uz centru.

Stabilas un slēgtas kompozīcijas shēmas raksturīgs mākslinieciskajai praksei Renesanse,dinamisks un atvērts - Par Baroka laikmets.

Glezniecības tehnikas un galvenie žanri

Attēla izteiksmīgums un iemiesojums mākslinieciskais dizains atkarīgs no tā, kādu gleznošanas tehniku ​​izmanto mākslinieks.

Galvenie krāsošanas tehnikas veidi:

· Eļļas glezna;

· Akvarelis;

· Tempera;

· Pastelis;

· Freska.

Eļļas glezna kas raksturīgs ar to, ka ar viņu palīdzību jūs varat iegūt sarežģīti krāsu risinājumi - Eļļas krāsu viskozitāte un ilgs žūšanas laiks ļauj sajaukt krāsas un iegūt dažādas to kombinācijas.

Parastā eļļas gleznošanas bāze ir lina audekls, kas pārklāts ar puseļļas gruntējums.

Iespējamas arī citas virsmas.

Akvarelis īpašā veidā atšķiras no citām tehnikām krāsas caurspīdīgums un svaigums. Tas neizmanto balto krāsu un tiek izmantots uz negruntēta balta papīra, kas pilda savu lomu.

Interesanti ir akvareļi, kas veidoti uz mitra papīra.

Tempera, kas pagatavota uz kazeīna eļļas, olu vai sintētiskās saistvielas, ir viena no senākajām krāsošanas metodēm.

Tempera apgrūtina mākslinieka darbu, jo tā pietiekami ātri izžūst un to nevar sajaukt, kā arī maina krāsu žūstot, bet krāsa temperāīpaši skaista - mierīga, samtaina, gluda.

Pastelis - gleznošana ar krāsainiem krītiem.

Piešķir maigus, maigus toņus. Izpildīts uz mitra papīra vai zamšādas.

Pastelā darinātos darbus diemžēl ir grūti saglabāt plūstamības dēļ.

Akvarelis, pastelis un guaša dažreiz saukta par grafika, tā kā šīs krāsas tiek uzklātas uz negruntēta papīra, tām lielākā mērā piemīt galvenā krāsošanas īpašība - krāsa.

Fresku gleznošana To veic šādi: krāsas pigmenta pulveri atšķaida ar ūdeni un uzklāj uz mitra apmetuma, stingri turot kopā krāsas kārtu.

Tai ir gadsimtiem sena vēsture.

Īpaši bieži šo paņēmienu izmanto ēku sienu dekorēšanai.

Neskatoties uz to, ka glezniecība spēj atspoguļot gandrīz visas reālās dzīves parādības, visbiežāk tā reprezentē cilvēku, dzīvās un nedzīvās dabas attēli.

Tieši tāpēc Var apsvērt galvenos glezniecības žanrus:

· Portrets;

· Dekorācijas;

· Klusā daba.

Portrets

Portrets visvispārīgākajā nozīmē tiek definēts kā reāli eksistējošas vai eksistējošas personas vai cilvēku grupas attēlojums.

Parasti norāda tādu portreta pazīmes tēlotājmākslā:

· līdzība ar modeli;

· Sociālo un ētisko iezīmju atspoguļošana caur to.

Bet, bez šaubām, portrets atspoguļo ne tikai to, bet arī mākslinieka īpašās attiecības ar attēlojamo objektu.

Rembranta portretus jūs nekad nesajauksit ar Velaskesa, Repina, Serova vai Tropiņina darbiem, jo ​​portrets attēlo divus tēlus - mākslinieku un viņa modeli.

Neizsmeļams portreta galvenā tēma irCilvēks. Tomēr atkarībā no mākslinieka tēlainās personas uztveres īpatnībām rodas priekšstats, ko mākslinieks cenšas nodot tālāk.

Atkarībā no portreta idejas tiek noteikts:

· Kompozīcijas risinājums;

· Krāsošanas tehnika;

· Krāsošana utt.

Darba ideja rada portreta tēlu:

· Dokumentāli-stāstījums;

· Emocionāli-jutekliski;

· Psiholoģiskā;

· Filozofisks.

Par dokumentāli stāstījuma risinājums attēlu raksturo gravitācija uz uzticama portreta specifikācija.

Tieksme pēc dokumentālas līdzības šeit ņem virsroku pār autora redzējumu.

Emocionāls tēlains risinājums sasniegts dekoratīvās krāsošanas līdzekļi un dokumentu autentiskums šeit nav vajadzīgs.

Nav tik svarīgi, cik līdzīgas Rubensa sievietes ir viņu prototipiem. Galvenais ir apbrīna par viņu skaistumu, veselību, jutekliskumu, ko mākslinieks pārraida skatītājam.

Uz šķirni filozofisks portrets var attiecināt uz Rembranta “Veca portretu sarkanā” (ap 1654). Viņa radošā brieduma periodā tādi portreti-biogrāfijas gados vecāki cilvēki, kuri ir mākslinieka filozofiskā refleksija par to periodu cilvēka dzīve, kad tiek summēti savdabīgie ilgstošas ​​un grūtas pastāvēšanas rezultāti.

Mākslinieki diezgan bieži izvēlas kā sevis paraugs, tāpēc tas ir tik izplatīts pašportrets.

Tajā mākslinieks cenšas novērtēt sevi no malas kā indivīdu, noteikt savu vietu sabiedrībā un vienkārši iemūžināt sevi pēcnācējiem.

Durers, Rembrandts, Velaskess, Van Gogs veic iekšēju sarunu ar sevi un tajā pašā laikā ar skatītāju.

Glezniecībā ieņem īpašu vietu grupas portrets.

Tas ir interesanti, jo tas precīzi attēlo vispārējs portrets, nevis vairāku konkrētu personu portreti, kas attēloti uz viena audekla.

Šādā portretā, protams, ir katra personāža atsevišķa īpašība, taču tajā pašā laikā tiek radīts kopības iespaids, mākslinieciskā tēla vienotība (F. Halsa “Regenshi of the pansiona in Harlem”).

Dažkārt ir ļoti grūti novilkt robežu starp grupu portretiem un citiem žanriem, jo ​​vecmeistari bieži attēloja cilvēku grupas darbībā.

Dekorācijas

Ainavu žanra galvenā tēma ir daba -vai nu dabisks, vai cilvēka pārveidots.

Šis žanrs daudz jaunāki par citiem. Ja skulpturālie portreti tika radīti jau 3 tūkstošus pirms mūsu ēras, un gleznām ir aptuveni 2 tūkstošus gadu sena vēsture, tad ainavas biogrāfijas sākums datējams ar 6. gadsimtu. AD, un tie bija plaši izplatīti austrumos, īpaši Ķīnā.

Eiropas ainavas dzimšana radās 16. gadsimtā, un neatkarību kā žanrs ieguva tikai no 17. gadsimta sākuma.

Ainavas žanrs veidojās, pārejot no dekoratīvā un palīgelementa kā daļa no citiem darbiem uz patstāvīgu māksliniecisku parādību, dabas vides portretēšanu.

Tā varētu būt reāli vai iedomāti dabas veidi. Dažiem no tiem ir savi vārdi:

· Pilsētas arhitektūras ainava sauca redoubt (« Operas fragments» C. Pisarro;

· Jūras sugas - Marina ( I. Aivazovska ainavas).

Ainavu žanrs kļūst ne tikai par dabas atspulgu, bet arī līdzeklis īpašas mākslinieciskas idejas izteikšanai.

Turklāt pēc viņa iecienītāko priekšmetu būtības zināmā mērā var spriest par mākslinieka emocionālo struktūru un viņa darba stilistiskajām iezīmēm.

Dabisko sugu izvēle ir atkarīga pārnestā nozīme darbi:

· Episks sākums ietverts meža attālumu, kalnu panorāmu, bezgalīgo līdzenumu tēlā (A. Vasņecova “Kama”).

· Vētraina jūra vai neizbraucams tuksnesis iemieso kaut kas mistisks reizēm skarbs (J.Mišels “The Thunderstorm”);

· Lirisks skati uz sniegotām takām, mežmalām, maziem dīķiem;

· Saulains rīts vai pēcpusdiena var pārraidīt prieka un miera sajūta ( K. Monē “Baltās ūdensrozes”, V. Poļenova “Maskavas pagalms”).

Tā kā senatnīgā daba pakāpeniski tiek pakļauta aktīvai cilvēka iejaukšanās, ainava iegūst nopietna vēstures dokumenta iezīmes.

Ainava var iemiesot pat dažus laikmeta sociālās sajūtas, sociālās domas plūsma: tā 19. gadsimta vidū estētika romantiskā un klasiskā ainava pamazām piekāpjas nacionālajai ainavai, kas nereti iegūst sociālu nozīmi; Jauna tehnikas laikmeta atnākšana fiksēta arī ainavā (Ju. Pimenova “Jaunā Maskava”, A. Mencela “Berlīnes-Potsdamas dzelzceļš”).

Dekorācijas ir ne tikai dabas izziņas objekts, mākslas piemineklis, bet arī kāda laikmeta kultūras stāvokļa atspoguļojums.

Klusā daba

Klusā daba ataino cilvēku apkārtējo lietu pasauli, kas ir izvietotas un sakārtotas sakarīgā kompozīcijā reālā ikdienas vidē.

Tieši šādi lietu organizēšana ir sastāvdaļa figurālā sistēmažanrs.

Klusā daba var būt neatkarīga nozīme, vai varbūt tā kļūs daļa no cita žanra kompozīcijas, lai pilnīgāk atklātu darba semantisko saturu, kā, piemēram, B. Kustodijeva gleznās “Tirgotāja sieva”, V. Poļenova “Slimā sieviete”, V. Serova “Meitene ar persikiem”.

Tematiskajās gleznās klusajai dabai, lai arī svarīga, ir pakārtota nozīme, tomēr kā patstāvīgam mākslas žanram tai ir lieliskas izteiksmes iespējas. Tas atspoguļo ne tikai priekšmetu ārējo, materiālo būtību, bet arī tēlainā veidā tiek nodoti būtiski dzīves aspekti, atspoguļots laikmets un pat svarīgi vēstures notikumi.

Klusā daba kalpo labi radošā laboratorija, kur mākslinieks pilnveido savas prasmes, individuālo rokrakstu,

Klusās dabas glezniecība piedzīvoja lejupslīdes un attīstības periodus.

Spēlēja milzīgu lomu tās veidošanā Holandiešu gleznotāji 16. - 17. gadsimts

Viņi attīstījās pamata, mākslinieciskie principi:

· Reālisms;

· Smalki dzīves novērojumi;

· Īpaša dāvana pazīstamu lietu estētiskās vērtības nodošanai.

Iecienītākajās “brokastīs” un “veikalos” priekšmetu materiāls tika nodots ļoti prasmīgi; augļu, dārzeņu, medījumu, zivju virsmu tekstūra.

Īpaši svarīgi ir tas Klusā daba uzsver nesaraujamo saikni starp cilvēku un lietu pasauli.

Impresionisma mākslinieki Klusās dabas glezniecības radošo problēmu viņi atrisināja nedaudz savādāk.

Šeit galvenais nebija priekšmetu īpašību atspoguļojums, bet gan to taustāmība. A gaismas spēle, krāsa, krāsu svaigums (Klusās dabas krievu atzara meistara K. Monē Franču impresionisms K. Korovins un I. Grabars).

Ne katrs lietu pasaules iemūžinājums uz papīra vai audekla tiks uzskatīts par kluso dabu. Tā kā katram objektam ir savs dabiskais biotops un mērķis, tā novietošana citos apstākļos var izraisīt attēla skaņas disonansi.

Galvenais, lai lietas, kas apvienotas klusās dabas kompozīcijā, radītu harmonisks, emocionāli bagāts mākslinieciskais tēls.

Citi glezniecības žanri

Žanri ieņem nozīmīgu vietu glezniecības mākslā:

· Mājsaimniecība;

· Vēsturisks;

· Kaujas;

· Dzīvniecisks.

Ikdienas žanrs attēlo ikdienas privātā un sabiedriskā dzīve, kā likums, mūsdienu mākslinieks.

Šī žanra gleznās ir attēlota cilvēku darba aktivitāte (D. Velazkesa “Vērpēji”, A. Venecianova “Pie ražas”), brīvdienas (P. Brēgela “Zemnieku deja”), atpūtas un atpūtas brīži (“Jaunieši” Pāris parkā”, T. Geisboro , O. Daumiera “Šaha spēlētāji”, nacionālā garša (E. Delakruā “Alžīrijas sievietes savās kamerās”).

Vēsturiskais žanrs - svarīgu vēstures notikumu iemūžināšana.Šis žanrs ietver leģendārās un reliģiskās tēmas.

Starp gleznām vēsturiskais žanrs var saukt par "Cēzara nāvi" K.T. fon Pilotijs, D. Velaskesa “Bredas padošanās”, A. Losenko “Hektora atvadas no Andromačes”, Dž.L. Deivids, E Delacroix et al. “Brīvība, kas vada cilvēkus”.

Attēla priekšmetskaujas žanrs ir militārās kampaņas, krāšņas kaujas, ieroču varoņdarbi, militārās operācijas ( Leonardo da Vinči “Anghiari kauja”, M. Grekova “Tačanka”, A. Deinekas “Sevastopoles aizsardzība”). Dažreiz tas ir iekļauts vēsturiskajā glezniecībā.

Attēlosdzīvnieku žanrs parādīts dzīvnieku pasaule (" Mājputni" M. de Hondekoeter, "Dzeltenie zirgi" F. Mark).

Ievietots vietnē Allbest.ru

...

Līdzīgi dokumenti

    Izcelsme un attīstība 17. gadsimtā Holandiešu māksla. Studē Nīderlandes un Nīderlandes žanra un ainavu glezniecības lielāko meistaru darbus. Tādu žanru kā ikdienas dzīve, portrets, ainava un klusā daba īpatnību izpēte.

    tests, pievienots 12.04.2014

    Eļļas glezniecības tehnikas attīstības vēsture ārzemēs un Krievijā kopš 18. gadsimta. Ainavas kā tēlotājas mākslas žanra attīstības posmi. Pašreizējais stāvoklis eļļas glezna Baškīrijā. Ainavu veidošanas tehnoloģija, izmantojot eļļas glezniecības tehnikas.

    diplomdarbs, pievienots 09.05.2015

    Portrets kā žanrs glezniecībā. Portretu glezniecības vēsture. Portrets krievu glezniecībā. Portreta kompozīcijas konstruēšana. Eļļas gleznošanas tehnika. Krāsošanas pamats. Eļļas mākslas krāsas un otas. Krāsvielu un maisīšanas krāsu palete.

    diplomdarbs, pievienots 25.05.2015

    Molbertu glezniecības kā neatkarīgas mākslas formas jēdziens. Korejiešu glezniecība no Goguryeo perioda. Sillas tēlotājmākslas un arhitektūras veidi. Izcili mākslinieki un viņu darbi. Korejas tautas glezniecības satura iezīmes.

    abstrakts, pievienots 06.04.2012

    Klusā daba kā viens no tēlotājmākslas žanriem, iepazīšanās ar glezniecības prasmēm. Šķidrās akrila krāsas izmantošanas iezīmes. Ievads gleznošanas uzdevumos. Bizantijas intensīvi askētiskās mākslas analīze.

    kursa darbs, pievienots 09.09.2013

    Krievu glezniecības attīstības tendences, mākslinieku lineārās perspektīvas meistarība. Eļļas glezniecības tehnikas izplatība, jaunu žanru rašanās. Portretmākslas īpašā vieta, reālistiskā virziena attīstība 18. gadsimta krievu glezniecībā.

    prezentācija, pievienota 30.11.2011

    Vispārējās īpašības, ainavas klasifikācija un veidi kā viens no aktuālajiem mākslas žanriem. Ainavas žanra pazīmju un attiecību identificēšana glezniecībā, fotogrāfijā, kino un televīzijā. Fotogrāfijas rašanās vēsture g XIX-XX mija gadsimtiem.

    abstrakts, pievienots 26.01.2014

    Ainavu glezniecības mākslinieciskie un vēsturiskie pamati. Krievijas ainavu vēsture. Ainavas kā žanra iezīmes, veidi, līdzekļi. Kompozīcijas iezīmes un krāsa. Iekārtas un materiāli eļļas krāsošanai kā vienam no izplatītākajiem krāsošanas veidiem.

    diplomdarbs, pievienots 14.10.2013

    Klusās dabas rašanās un klusās dabas glezniecības mācīšana mākslas un pedagoģijas skolās izglītības iestādēm. Neatkarīga nozīme klusā daba kā glezniecības žanrs. Klusā daba krievu mākslā. Krāsu zinātnes mācīšana, pamatojoties uz ziedu apgleznošanu.

    diplomdarbs, pievienots 17.02.2015

    Klusās dabas attīstības vēsture, slaveni gleznotāji. Izpildes modelis, attēloti objekti, kompozīcijas iezīmesžanrs. Eļļas glezniecības krāsa, līdzekļi, tehnikas un tehnoloģija. Pamatnoteikumi darbam ar krāsām. Tēmas izvēle, darbs ar audeklu un kartonu.

- tas ir viens no galvenajiem tēlotājmākslas veidiem; pārstāv mākslinieciskais tēls objektīva pasaule krāsainas krāsas uz virsmas. Glezniecību iedala: molbertā, monumentālajā un dekoratīvajā.

- galvenokārt attēloti darbi, kas veikti ar eļļas krāsām uz audekla (kartona, koka dēļi vai plikas). Pārstāv visvairāk masu izskats gleznošana. Tieši šo veidu parasti lieto terminam " gleznošana".

ir sienu krāsošanas tehnika, dekorējot ēkas un arhitektūras elementus ēkās. Īpaši izplatīta Eiropā freska - monumentāla glezna uz slapja apmetuma ar ūdenī šķīstošām krāsām. Šī zīmēšanas tehnika ir plaši pazīstama kopš seniem laikiem. Vēlāk šī tehnika tika izmantota daudzu kristiešu reliģisko baznīcu un to velvju projektēšanā.

Dekoratīvā krāsošana — (no latīņu vārda no decoro — izrotāt) ir attēlu zīmēšanas un pielietošanas veids priekšmetiem un interjera detaļām, sienām, mēbelēm un citiem dekoratīviem priekšmetiem. Attiecas uz dekoratīvo un lietišķo mākslu.

Glezniecības mākslas iespējas īpaši spilgti atklāj molberta glezniecība kopš 15. gadsimta, kopš masveida eļļas krāsu izmantošanas. Tieši tajā ir pieejama īpaša satura daudzveidība un dziļi attīstīta forma. Gleznas māksliniecisko līdzekļu pamatā ir krāsas (krāsu iespējas), nesaraujamā vienotībā ar chiaroscuro un līnija; krāsa un chiaroscuro ir izstrādāti un attīstīti ar glezniecības tehnikām ar citiem mākslas veidiem nepieejamu pilnīgumu un spilgtumu. Tas nosaka reālistiskajai glezniecībai raksturīgo tilpuma un telpiskās modelēšanas pilnību, spilgtu un precīzu realitātes atveidi, iespēju realizēt mākslinieka iecerēto sižetu (un kompozīciju konstruēšanas metodes) un citas vizuālās priekšrocības.

Vēl viena atšķirība starp krāsošanas veidiem ir izpildījuma tehnika atbilstoši krāsu veidiem. Ar vispārīgām pazīmēm ne vienmēr pietiek, lai pieņemtu lēmumu. Robeža starp glezniecību un grafiku katrā atsevišķā gadījumā: piemēram, akvareļos vai pasteļos veidoti darbi var ietilpt abās jomās atkarībā no mākslinieka pieejas un viņa izvirzītajiem uzdevumiem. Lai gan zīmējumi uz papīra tiek klasificēti kā grafika, dažādu glezniecības paņēmienu izmantošana dažkārt izjauc atšķirību starp glezniecību un grafiku.

Jāņem vērā, ka pats semantiskais termins “glezniecība” ir vārds krievu valodā. Tas tika izmantots kā termins tēlotājmākslas veidošanās laikā Krievijā baroka laikmetā. Vārda "glezniecība" lietojums tajā laikā attiecās tikai uz noteiktu veidu reālistiskas gleznas. Bet sākotnēji tas nāk no baznīcas ikonu gleznošanas tehnikas, kurā tiek lietots vārds “rakstīt” (kas saistīts ar rakstīšanu), jo šis vārds ir grieķu valodas tekstu nozīmes tulkojums (tie ir “pazuduši tulkojumā”). Attīstība Krievijā pati par sevi mākslas skola un Eiropas akadēmisko zināšanu pārmantošana mākslas jomā, attīstīja krievu vārda “glezniecība” tvērumu, iekļaujot to izglītības terminoloģijā un literārajā valodā. Bet krievu valodā darbības vārda “rakstīt” nozīmes īpatnība veidojās saistībā ar attēlu rakstīšanu un zīmēšanu.

Glezniecības žanri

Tēlotājmākslas attīstības gaitā veidojās vairāki klasiski glezniecības žanri, kas ieguva savas īpašības un noteikumus.

Portrets ir reālistisks personas attēlojums, kurā mākslinieks cenšas panākt līdzību ar oriģinālu. Viens no populārākajiem glezniecības žanriem. Lielākā daļa klientu izmantoja mākslinieku talantu, lai iemūžinātu savu tēlu vai, vēloties iegūt tēlu mīļotais cilvēks, radinieks utt. Klienti centās iegūt portreta līdzību (vai pat to izrotāt), atstājot vēsturē vizuālu iemiesojumu. Lielākajā daļā mākslas muzeju un privātkolekciju izstādes populārākā daļa ir dažādu stilu portreti. Šajā žanrā ietilpst arī tāds portreta veids kā pašportrets - paša mākslinieka tēls, paša gleznots.

Dekorācijas- viens no populārajiem glezniecības žanriem, kurā mākslinieks cenšas attēlot dabu, tās skaistumu vai savdabību. Dažādi dabas veidi (sezonas noskaņojums un laikapstākļi) spēcīgi emocionāli ietekmē jebkuru skatītāju – tā ir cilvēka psiholoģiskā iezīme. Vēlme gūt emocionālu iespaidu no ainavām ir padarījusi šo žanru par vienu no populārākajiem mākslinieciskajā jaunradē.

- šis žanrs daudzējādā ziņā ir līdzīgs ainavai, taču tam ir galvenā iezīme: gleznās ir attēlotas ainavas, kurās piedalās arhitektūras objekti, ēkas vai pilsētas. Īpaša uzmanība tiek pievērsta pilsētu ielu skatiem, kas atspoguļo vietas atmosfēru. Vēl viens šī žanra virziens ir konkrētas ēkas arhitektūras skaistuma attēlošana - tās izskats vai tās interjeru attēli.

- žanrs, kurā gleznu galvenā tēma ir vēsturisks notikums vai tā interpretācija no mākslinieka puses. Interesanti ir tas, ka šim žanram pieder milzīgs skaits gleznu par Bībeles tēmu. Kopš viduslaikos Bībeles stāsti tika uzskatīti par “vēsturiskiem” notikumiem, un šo gleznu galvenie pasūtītāji bija baznīca. "Vēsturiskas" Bībeles tēmas ir sastopamas vairuma mākslinieku darbos. Vēsturiskās glezniecības otrā dzimšana notiek neoklasicisma laikos, kad mākslinieki pievēršas labi zināmām vēstures tēmām, senatnes notikumiem vai nacionālajām leģendām.

- atspoguļo karu un kauju ainas. Īpatnība ir ne tikai vēlme atspoguļot vēsturisku notikumu, bet arī nodot skatītājam varoņdarba un varonības emocionālo pacēlumu. Pēc tam šis žanrs kļūst arī politisks, ļaujot māksliniekam nodot skatītājam savu skatījumu (savu attieksmi) par notiekošo. Līdzīgu politisko uzsvaru un mākslinieka talanta spēka efektu var redzēt arī V. Vereščagina daiļradē.

ir glezniecības žanrs ar kompozīcijām no nedzīviem priekšmetiem, izmantojot ziedus, izstrādājumus un traukus. Šis žanrs ir viens no jaunākajiem un veidojies Nīderlandes glezniecības skolā. Iespējams, tā izskatu izraisa holandiešu skolas īpatnība. 17. gadsimta ekonomiskais uzplaukums Holandē izraisīja ievērojamu iedzīvotāju skaita vēlmi pēc pieejamās greznības (gleznām). Šī situācija Holandē piesaistīja lielu skaitu mākslinieku, izraisot viņu starpā intensīvu konkurenci. Modeļi un darbnīcas (cilvēki atbilstošā apģērbā) nebija pieejami nabaga māksliniekiem. Gleznojot pārdošanai paredzētās gleznas, gleznu komponēšanai izmantoja improvizētus līdzekļus (objektus). Šī situācija holandiešu skolas vēsturē ir par pamatu žanra glezniecības attīstībai.

Žanra glezniecība - gleznu tēma ir ikdienas ainas ikdienas dzīve vai brīvdienas, parasti ar piedalīšanos parastie cilvēki. Tāpat kā klusā daba, tā 17. gadsimtā kļuva plaši izplatīta holandiešu mākslinieku vidū. Romantisma un neoklasicisma periodā šis žanrs piedzimst no jauna, gleznas tiecas ne tik daudz atspoguļot ikdienu, bet gan to romantizēt, ienest sižetā noteiktu nozīmi vai morāle.

Marina- ainavas veids, kas attēlo jūras skatus, piekrastes ainavas ar skatu uz jūru, saullēktus un saulrietus jūrā, kuģus vai pat jūras kaujas. Lai gan ir atsevišķs kaujas žanrs, jūras kaujas joprojām pieder pie “marinas” žanra. Arī šī žanra attīstība un popularizēšana ir attiecināma uz 17. gadsimta holandiešu skolu. Viņš bija populārs Krievijā, pateicoties Aivazovska darbam.

— šī žanra iezīme ir reālistisku gleznu veidošana, kas attēlo dzīvnieku un putnu skaistumu. Viena no interesantajām šī žanra iezīmēm ir gleznu klātbūtne, kas attēlo neesošus vai mītiskus dzīvniekus. Tiek saukti mākslinieki, kas specializējas dzīvnieku tēlos dzīvnieki.

Glezniecības vēsture

Nepieciešamība pēc reālistiskiem attēliem ir pastāvējusi kopš seniem laikiem, taču tai bija vairāki trūkumi tehnoloģiju, sistemātisku skolu un izglītības trūkuma dēļ. Senatnē biežāk var atrast lietišķās un monumentālās glezniecības paraugus ar zīmēšanas tehniku ​​uz ģipša. Senatnē, augstāka vērtībaŅemot vērā izpildītāja talantu, māksliniekiem bija ierobežota krāsu izgatavošanas tehnoloģija un iespēja iegūt sistemātisku izglītību. Taču jau senatnē veidojās specializētas zināšanas un darbi (Vitruvius), kas būs pamats jaunai Eiropas mākslas uzplaukumam Renesansē. Dekoratīvā glezniecība ievērojamu attīstību guva grieķu un romiešu senatnē (skola tika zaudēta viduslaikos), kuras līmenis tika sasniegts tikai pēc 15. gs.

Romiešu freskas gleznojums (Pompejas, 1. gs. p.m.ē.), antīkās glezniecības tehnoloģijas līmeņa piemērs:

Viduslaiku "tumšie laiki", kareivīgā kristietība un inkvizīcija noved pie aizliegumiem pētīt senatnes mākslas mantojumu. Ir aizliegta seno meistaru lielā pieredze, zināšanas proporciju, kompozīcijas, arhitektūras un tēlniecības jomā, un daudzas mākslinieciskās vērtības iznīcinātas, jo tās bija veltītas senajām dievībām. Atgriešanās pie mākslas un zinātnes vērtībām Eiropā notiek tikai renesanses (atdzimšanas) laikā.

Agrīnās renesanses (atmodas) māksliniekiem bija jāpanāk un jāatdzīvina seno mākslinieku sasniegumi un līmenis. Tas, ko mēs apbrīnojam agrīnās renesanses mākslinieku darbos, bija Romas meistaru līmenis. Spilgts piemērs Eiropas mākslas (un civilizācijas) vairāku gadsimtu attīstības zaudējumam viduslaiku “tumšajos viduslaikos”, kareivīgās kristietības un inkvizīcijas laikā - atšķirība starp šīm 14. gadsimta gleznām!

Eļļas krāsu izgatavošanas tehnoloģijas un krāsošanas ar tām tehnikas rašanās un izplatība 15. gadsimtā radīja molberta glezniecības attīstību un īpašu mākslinieka izstrādājumu veidu - krāsainas gleznas ar eļļas krāsām uz gruntēta audekla vai koka.

Glezniecība renesanses laikā guva milzīgu lēcienu kvalitatīvajā attīstībā, galvenokārt pateicoties Leona Batistas Alberti (1404-1472) darbam. Viņš bija pirmais, kurš izklāstīja perspektīvas pamatus glezniecībā (1436. gada traktāts “Par glezniecību”). Eiropas mākslas skola viņam (viņa darbam pie zinātnisko zināšanu sistematizēšanas) ir parādā reālistiskas perspektīvas un dabisko proporciju rašanos (atdzimšanu) mākslinieku gleznās. Slavens un pazīstams Leonardo da Vinči zīmējums "Vitruvija cilvēks" 1493. gada grāmatu (cilvēka proporcijas), kas veltīta Vitruvija seno zināšanu par proporcijām un kompozīcijas sistematizēšanai, Leonardo radīja pusgadsimtu vēlāk nekā Alberti traktāts “Par glezniecību”. Un Leonardo darbs ir Eiropas (Itālijas) renesanses mākslas skolas attīstības turpinājums.

Bet glezniecība guva spilgtu un plašu attīstību, sākot ar 16. un 17. gadsimtu, kad plaši izplatījās eļļas glezniecības tehnika, parādījās dažādas krāsu izgatavošanas tehnoloģijas un veidojās glezniecības skolas. Tieši zināšanu un mākslinieciskās izglītības sistēma (zīmēšanas tehnika), apvienojumā ar mākslas darbu pieprasījumu aristokrātijas un monarhu vidū, izraisīja strauju tēlotājmākslas uzplaukumu Eiropā (baroka periodā).

Eiropas monarhiju, aristokrātiju un uzņēmēju neierobežotās finansiālās iespējas kļuva par lielisku pamatu tālākai attīstībai glezniecība 17.-19.gs. Un baznīcas un laicīgā dzīvesveida pavājināšanās (ko reizina ar protestantisma attīstību) ļāva radīt daudzus priekšmetus, stilus un kustības glezniecībā (baroks un rokoko).

Tēlotājmākslas attīstības gaitā mākslinieki ir izstrādājuši daudzus stilus un paņēmienus, kas viņu darbos noved pie visaugstākā reālisma līmeņa. Līdz 19. gadsimta beigām (ar modernisma kustību parādīšanos) glezniecībā sākās interesantas pārvērtības.

Mākslas izglītības pieejamība, masu konkurence un augstās sabiedrības (un pircēju) prasības pret mākslinieku prasmēm rada jaunus izteiksmes metožu virzienus.

Tēlotājmākslu vairs neierobežo tikai tehnikas līmenis, mākslinieki cenšas darbos ieviest īpašas nozīmes, “skatīšanās” veidus un filozofiju.

Tas, kas bieži nāk uz snieguma līmeņa rēķina, kļūst par spekulācijām vai šokēšanas metodi. Jauno stilu daudzveidība, dzīvas diskusijas un pat skandāli izraisa interesi par jaunām glezniecības formām.


Mūsdienu datorizētās (digitālās) zīmēšanas tehnoloģijas pieder pie grafikas, un tās nevar saukt par glezniecību, lai gan daudzas datorprogrammas un aprīkojums ļauj pilnībā atkārtot jebkuru gleznošanas tehniku ​​ar krāsām.

Glezniecība ir viens no izplatītākajiem mākslas veidiem, ar kura palīdzību mākslinieki nodod skatītājiem savu pasaules redzējumu.

Tādējādi glezniecība ir atsevišķs un ļoti populārs tēlotājmākslas veids, kurā vizuālos tēlus meistars nodod, izmantojot krāsas uz attēla virsmas.

  • Portrets
  • Dekorācijas
  • Marina
  • I. I. Šiškins. Ainava "Kuģu birzs" (1898).
  • Visas mūsdienās pastāvošās gleznas var iedalīt vairākos atsevišķos žanros, kuriem ir savas īpatnības priekšmetā un attēla tehnikā. Apskatīsim galvenos, lai iegūtu pareizu priekšstatu par gleznu struktūru.
  • Klusā daba
  • Žanra glezniecība
  • Tātad starp mūsdienu glezniecības žanriem mēs varam nosaukt šādus:
  • Vēstures glezniecība
  • Kaujas gleznošana
  • Dekoratīvā krāsošana

Arhitektūras glezniecība


Portrets

Reliģiskā glezniecība Dzīvnieku gleznošana Shematiski glezniecības žanru sadalījums izskatīsies šādi:

Turklāt portrets var attēlot gan reālus cilvēkus, gan literārus vai mītiskus varoņus. Turklāt var izveidot gan pagātnē dzīvojuša cilvēka portretu, gan mūsdienās pastāvošo mūsu laikabiedru.

Portreta žanram nav skaidru robežu, tāpēc vienā darbā portretu var apvienot ar citu glezniecības žanru elementiem - ainavu, kluso dabu utt.

Portretu veidi

Starp visizplatītākajiem portretu veidiem ir šādi:

  • Vēsturisks portrets
  • Retrospektīvs portrets
  • Portrets - glezna
  • Tipisks portrets
  • Pašportrets
  • Donora portrets
  • Ceremoniāls portrets
  • Puskleitas portrets
  • Kamerportrets
  • Intīms portrets
  • Maza formāta portrets
  • Portrets - miniatūra

Katram portreta veidam ir savas raksturīgās iezīmes un atšķirības izpildījuma tehnikā. Apskatīsim tos sīkāk.

  • Vēsturisks portrets- satur jebkuras vēsturiskas personas, politiskas figūras vai radošas personas attēlu. Šāds portrets var tikt izveidots no laikabiedru atmiņām vai piedzimt gleznotāja iztēlē.
A. M. Matvejevs. Pētera Lielā (1724 - 1725) portrets. Eļļa uz audekla.
  • Retrospektīvs portrets- pagātnē dzīvojuša cilvēka pēcnāves tēls, kas veidots pēc aculiecinieku aprakstiem vai no mūža attēla. Taču var būt arī gadījumi, kad portretu pilnībā veidojis meistars.
Vladislavs Rožņevs "Sievietes portrets" (1973). Eļļa uz audekla.
  • Glezniecība - portrets- cilvēks ir attēlots sižeta attiecībās ar apkārtējo pasauli, dabu, uz arhitektūras ēku vai citu cilvēku darbības fona. Portretu glezniecībā robežu izplūšana un dažādu žanru - ainavu, vēsturisko un kaujas glezna un tā tālāk.
Boriss Kustodijevs. Glezna ir F. I. Chaliapin portrets (1922). Eļļa uz audekla.
  • Tipisks portrets- mākslinieks - gleznotājs attēlo kolektīvais tēls, kas sastāv no raksturīgās iezīmes daudzu cilvēku parādīšanās, ko vieno kopīgas idejas, aktivitātes, sociālais statuss vai dzīvesveids.
F. V. Sičkovs "Zemnieces portrets".
  • Portrets kostīmā- attēlotā persona tiek pasniegta skatītājam literāra vai teātra tēla, vēsturiskas personas vai mitoloģiskā varoņa formā. Šādi portreti īpaši interesē citu laikmetu tērpu izpēti.
  • Pašportrets- īpašs portretu glezniecības veids, kurā mākslinieks attēlo sevi. Tas ir, viņš vēlas nodot un nodot auditorijai savu iekšējo būtību.
  • Donora portrets- viena no novecojušām portreta formām. Šādā gleznā ar reliģisku tēmu bija attēlota persona, kas veica lielus ziedojumus baznīcai. Viņš parādījās publikas priekšā svēto ieskauts, blakus Madonnai vai uz kādām no altāra durvīm, ceļos nometies. Bagātie cilvēki tajā laikā saskatīja īpašu nozīmi donora portreta veidošanā, jo šādas gleznas vienmēr tika uztvertas pozitīvi un tika cienītas līdzvērtīgi.

Pinturicchio. "Kristus augšāmcelšanās" ar uz ceļiem nometušos pāvestu Aleksandru VI.

Pēc būtības un attēlošanas metodes cilvēku figūras, visi portreti ir sadalīti šādos veidos:

  • Ceremoniāls portrets- parāda cilvēku stāvošā stāvoklī pilnā augumā. Tajā pašā laikā visas izskata un figūras detaļas ir uzrakstītas ļoti skaidri.
  • Puskleitas portrets- cilvēks ir attēlots no vidukļa uz augšu, līdz ceļiem vai sēdus stāvoklī, kad nav redzama kāju lejasdaļa. Šādā portreta darbā milzīga loma ir apkārtējās vides tēlam vai aksesuāriem.
Rokotovs F. S. “Katrīnas II kronēšanas portrets” (1763).
  • Kamerportrets- cilvēka figūra tiek veikta uz neitrāla fona, un tiek izmantota saīsināta cilvēka figūras attēla versija - līdz viduklim, līdz krūtīm vai pat līdz plecu līmenim. Šajā gadījumā meistars īpaši skaidri un rūpīgi iezīmē cilvēka sejas vaibstus.
  • Intīms portrets- tiek izmantots ārkārtīgi reti un ir viens no intīmo portretu veidiem, jo ​​tas ir izpildīts uz neitrāla fona. Intīma portreta veidošanas pamatā ir mākslinieka dziļās jūtas pret attēloto personu vai uzticības attiecības starp viņiem.

Edouard Manet "Meitene spāņu kostīmā" (1862 - 1863).
  • Maza formāta portrets- neliela glezna. parasti tiek darīts ar tinti, zīmuli, pasteļu vai akvareļu.
  • Portrets - miniatūra- viens no tehnikas ziņā atpazīstamākajiem un sarežģītākajiem portretu veidiem. Miniatūru raksturo neliels attēla formāts (no 1,5 līdz 20 cm), kā arī neparasts rakstības smalkums un rūpīgs, gandrīz rotaslietai līdzīgs visu līniju zīmējums. Miniatūrus portretus ievietoja medaljonos un izmantoja pulksteņu, rokassprādžu, piespraudes, gredzenu un šņaucamo tabaku dekorēšanai.

Žaks Augustīns "The Bacchante" - miniatūrs portrets (1799). Kauls, akvarelis, guaša. Izmērs 8 cm (aplis).

Dekorācijas

Ainava ir atsevišķs glezniecības žanrs, kura galvenais objekts ir daba tās sākotnējā formā vai nedaudz mainīta cilvēka darbības procesā.


Konstantīns Križitskis "Ceļš" (1899).

Ainavu glezniecības žanrs ir zināms kopš seniem laikiem. Tomēr viduslaikos tas nedaudz zaudēja savu aktualitāti. Taču jau renesansē ainava atdzima un ieguva viena no nozīmīgākajiem gleznu mākslas žanriem nozīmi.


Žans - Fransuā Millets "Pavasaris".

Marina

Marina (no latīņu vārda "marinus" - "jūra") - īpašs žanrs glezna, kurā visi attēlotie notikumi, cilvēka darbības veidi un dabas attēli veltīti jūrai. Bieži uz audekliem ir attēlotas jūras ainavas dažādos gada laikos un dažādos apgaismojuma apstākļos.


I.K. Aivazovskis “Devītais vilnis” (1850).

Māksliniekus, kas glezno jūru dažādās tās izpausmēs, sauc par "jūras gleznotājiem". Viens no slavenākajiem jūras gleznotājiem ir Ivans Aivazovskis, kurš radījis vairāk nekā 6 tūkstošus gleznu par jūras tēmām.


Ivans Aivazovskis "Varavīksne" (1873).

I. I. Šiškins. Ainava "Kuģu birzs" (1898).

Vēsturiskās glezniecības žanrs radās renesansē, kad mākslinieki savos audeklos centās atspoguļot ainas no sabiedrības dzīves dažādos vēstures periodos.

Taču vēsturiskajās gleznās varēja attēlot ne tikai attēlus no reālu cilvēku dzīves, bet arī mitoloģiskas tēmas, kā arī ilustrētas Bībeles un evaņģēlija stāstu interpretācijas.


Domeniko Bekafumi "Scilio Africanus mērenība" (apmēram 1525. gads).

Vēsturiskā glezniecība kalpo, lai parādītu pagātnes notikumus, kas ir vissvarīgākie konkrētai tautai vai visai cilvēcei kopumā.


Francisco Pradilla "Ferdinanda un Izabellas dēla prinča Huana kristības" (1910).

Visas mūsdienās pastāvošās gleznas var iedalīt vairākos atsevišķos žanros, kuriem ir savas īpatnības priekšmetā un attēla tehnikā. Apskatīsim galvenos, lai iegūtu pareizu priekšstatu par gleznu struktūru.

Viena no vēsturiskā žanra šķirnēm ir kaujas glezniecība, kuras attēlu priekšmets galvenokārt ir veltīts militāriem notikumiem, slavenām kaujām uz zemes un jūrā, kā arī militārām kampaņām. Kaujas žanrs aptver militāro sadursmju vēsturi visā cilvēces civilizācijas vēsturē.

Tajā pašā laikā kaujas gleznas izceļas ar lielu attēloto figūru skaitu un daudzveidību, kā arī diezgan precīziem konkrēta reģiona reljefa un iezīmju attēliem.


Fransuā Eduārs Piko "Kalē aplenkums" (1838).

Kaujas gleznotājs saskaras ar vairākiem sarežģītiem uzdevumiem:

  1. Parādiet kara varonību un parādiet drosmīgāko karotāju uzvedību.
  2. Iemūžiniet īpaši svarīgu vai pagrieziena punktu kaujā.
  3. Atklājiet savā darbā visu militāro notikumu vēsturisko nozīmi.
  4. Precīzi un skaidri izteikt katra kaujas dalībnieka - gan slaveno komandieru, gan parasto karavīru - uzvedību un pieredzi.

Jean-Baptiste Debray » Napoleons runā ar Bavārijas karaspēku Abensbergā 1809. gada 20. aprīlī.

Jāatzīmē, ka kaujas glezniecības žanrs tiek uzskatīts par vienu no grūtākajiem, tāpēc šādas gleznas meistari rada ilgu laiku - dažreiz desmit gadus. No mākslinieka tiek prasītas ne tikai izcilas zināšanas par attēlotās kaujas detalizēto vēsturi, bet arī spēju izveidot daudzfigūru audeklus ar lielu skaitu palīgdetaļu. Tie ietver dabas attēlus, arhitektūras elementus un ieroču vai militāro mehānismu attēlus. Tāpēc kaujas žanrs ieņem īpašu vietu un stāv atsevišķi no vēsturiskās glezniecības.


Klusā daba

Klusā daba ir kompozīciju veidošana uz audekla no nedzīviem priekšmetiem dažādās kombinācijās. Populārākie ir trauku attēli, puķupodi ar ziedu un augļu pušķiem uz šķīvja.


Sezans "Galda stūris" (1895 - 1900).

Sākotnēji attēlu tēma klusās dabas žanrā radās 15. - 16. gadsimtu mijā, bet galīgā žanra veidošanās atsevišķā glezniecības virzienā notika 17. gadsimtā. Pirmie kluso dabu veidotāji bija holandiešu un flāmu mākslinieki. Vēlāk klusā daba ieņēma nozīmīgu vietu krievu mākslinieku daiļradē.


Kluso dabu attēlu tēma var būt ļoti bagāta un daudzveidīga, un tā neaprobežojas tikai ar ikdienas priekšmetiem. Tās var būt grāmatas, žurnāli un avīzes, pudeles, figūriņas, globuss un daudzi citi priekšmeti.


Deivids Teniers jaunākais. Klusā daba (1645 - 1650).

Kompozīciju galvenā ideja Vanitas žanrā ir ideja par zemes eksistences galīgumu un pazemību pirms pārejas uz citu pasauli neizbēgamības. Klusās dabas ar galvaskausu kompozīcijas centrā vislielāko popularitāti ieguva 16. - 17. gadsimtā Flandrijā un Nīderlandē. Nedaudz vēlāk ar viņu sāka sazināties franču un spāņu mākslinieki.


Pīters Klaess "Klusā daba ar galvaskausu".

Žanra glezniecība

Tēlotājmākslā žanra glezniecība tiek uzskatīta par ikdienas žanra sastāvdaļu. Kopš seniem laikiem mākslinieki ir attēlojuši parastu cilvēku ikdienas dzīves ainas - zemniekus, amatniekus, tirgotājus, kā arī dižciltīgo galminieku kalpus darba procesā vai viņu ģimenes ikdienā.

Gabriels Metsu "Putnu pārdevējs" (1662).

Pirmie žanra gleznu piemēri mūsdienu izpratnē parādījās viduslaikos, un pēc tam kļuva plaši izplatīti un populāri. Žanru gleznu tēmām raksturīga apskaužama daudzveidība, kas izraisa skatītāju interesi.


Bernardo Stroci "Pavārs" (1625).

Tātad starp mūsdienu glezniecības žanriem mēs varam nosaukt šādus:

Arhitektūras glezniecība ir īpašs gleznu žanrs, kura priekšmets ir veltīts ēku, būvju un dažādu arhitektūras pieminekļu attēlošanai, kā arī interesantākajiem risinājumiem vēsturiskajā aspektā. Tas attiecas uz piļu, teātra un koncertzāļu interjera dizaina tēlu utt.

Pateicoties šādām gleznām, skatītājam ir iespēja personīgi aplūkot arhitektūras pieminekļus to sākotnējā veidolā ar paša mākslinieka acīm. Arhitektūras glezniecības darbi palīdz arī pagājušo laiku pilsētu arhitektoniskās ainavas izpētē.


Luiss Dagērs "Migla un sniegs redzams cauri sagrautai gotiskai kolonādei" (1826).

Kaujas gleznošana

Dzīvnieciskais žanrs ir atsevišķs glezniecības žanrs, kas galvenokārt specializējas mūsu planētas dzīvnieku pasaules attēlošanā. Šī žanra gleznās varam redzēt dzīvniekus, putnus, zivis, kā arī daudzu citu sugu pārstāvjus to dabiskajā vidē.


Džordžs Stubs "Miega leopards" (1777).

Tomēr tas nenozīmē, ka dzīvnieku žanra tēma ir tikai savvaļas dzīvnieki. Gluži pretēji, mākslinieki ļoti bieži glezno gleznas, kas veltītas mājdzīvniekiem - kaķiem, suņiem, zirgiem utt.


Dekoratīvā krāsošana

Žanrs dekoratīvā krāsošana var iedalīt vairākos veidos, kuriem ir savas atšķirības:

  • Monumentālā glezniecība
  • Teātra dekorāciju gleznošana
  • Dekoratīvā krāsošana

Dekoratīvā žanra daudzveidība izskaidrojama ar to, ka mākslinieki vienmēr centās izrotāt katru apkārtējās pasaules priekšmetu.

  • Monumentālā glezniecība- monumentālās mākslas žanrs, kura darbi ir diezgan liela mēroga un tiek izmantoti kā dekoratīva dekorācija laicīga un reliģiska rakstura ēkām un būvēm dažādiem mērķiem (un baznīcām, biroju ēkām un kultūras ēkām, arhitektūras pieminekļi un dzīvojamās ēkas).

  • Teātra dekorācijas- tas ir ļoti populārs dekoratīvā žanra veids, kas ietver dekorāciju un kostīmu dizainu veidošanu varoņiem teātra iestudējumi un filmu varoņi, kā arī atsevišķu mizanainu skices. Dekoratori teātrī un filmēšanas laukumā dažkārt rada īstus šedevrus, kas vēlāk tiek iekļauti starp labākajām teātra un filmu dekorācijām.

  • Dekoratīvā krāsošana- pārstāv stāstu kompozīcijas vai dekoratīvs dekors, kas izveidots uz dažādas daļasēkām un būvēm, kā arī par dekoratīvās un lietišķās mākslas paraugiem, kuru izcelsme ir tautas mākslā un amatniecībā. Galvenie krāsoto priekšmetu veidi bija trauki, sadzīves priekšmeti, mēbeles utt.

Lielais renesanses laikmeta tēls, zinātnieks un mākslinieks Leonardo da Vinči teica: "Glezniecība ir dzeja, kas ir redzama, un dzeja ir glezna, kas tiek dzirdama." Un viņam nevar nepiekrist. Jūs patiesi uztverat īstu mākslu no visām pusēm. Mēs redzam, apceram, dzirdam un glabājam savā dvēselē mākslas darbus, kas mums patīk. Un pasaules šedevri paliek mūsu atmiņā daudzus gadus.

Glezniecības žanri un veidi

Zīmējot attēlu, meistars to izpilda noteiktā stāvoklī, īpašā raksturā. Darbs neizrādīsies pilnīgs, mīlestības un ievērības cienīgs, ja vien uz tā būs attēlota forma un krāsa. Mākslinieka pienākums ir apveltīt priekšmetus ar dvēseli, cilvēkus ar harizmu, dzirksti, iespējams, noslēpumu, dabu ar neatkārtojamām sajūtām, bet notikumus ar patiesiem pārdzīvojumiem. Un tajā radītājam palīdz glezniecības žanri un veidi. Tie ļauj pareizi nodot laikmeta, notikuma, fakta noskaņu un labāk tvert galvenā ideja, attēls, ainava.

Starp galvenajiem ir šādi:

  • Vēsturisks- dažādu valstu un laikmetu vēstures faktu, mirkļu attēlojums.
  • Kauja- pārraida kauju ainas.
  • Iekšzemes- ainas no ikdienas.
  • Dekorācijas- tie ir dzīvās dabas attēli. Ir jūras, kalnu, fantastiskas, liriskas, lauku, pilsētu un kosmiskas ainavas.
  • Klusā daba- ilustrē nedzīvus objektus: virtuves piederumi, ieroči, dārzeņi, augļi, augi utt.
  • Portrets– Tas ir cilvēka, cilvēku grupas tēls. Bieži vien māksliniekiem patīk gleznot pašportretus vai audeklus, kuros attēloti viņu mīļākie.
  • Dzīvniecisks- attēli par dzīvniekiem.

Atsevišķi var atšķirt sižeta tematisko žanru un iekļaut šeit darbus, kuru tēma ir mīti, leģendas, eposi, kā arī ikdienas dzīves attēli.

Glezniecības veidi nozīmē arī atsevišķus. Tie palīdz māksliniekam sasniegt pilnību audekla veidošanā, pastāsta, kurā virzienā viņam jāpārvietojas un jāstrādā. Pastāv šādas iespējas:

- Panorāma- apgabala attēls lielformāta formātā, kopskats.

- Diorāma- pusapaļas kauju un iespaidīgu notikumu attēls.

- Miniatūra- rokraksti, portreti.

- Monumentālā un dekoratīvā glezniecība- krāsošana uz sienām, paneļiem, abažūriem utt.

- Ikonogrāfija- gleznas par reliģiskām tēmām.

- Dekoratīvā krāsošana- māksliniecisku dekorāciju veidošana kino un teātrī.

- Molbertu krāsošana- citiem vārdiem sakot, gleznas.

- Dekoratīvā krāsošana ikdienas priekšmeti dzīvi.

Parasti katrs tēlotājmākslas meistars izvēlas sev vienu glezniecības žanru un veidu, kas viņam garā ir vistuvākais, un galvenokārt strādā tikai tajā. Piemēram, Ivans Konstantinovičs Aivazovskis (Hovhannes Gayvazyan) strādāja stilā jūras ainava. Šādus māksliniekus sauc arī par jūras gleznotājiem (no “marina”, kas latīņu valodā nozīmē “jūra”).

Tehniķi

Glezniecība ir noteikta sižeta izpildes maniere, tā uztvere caur krāsu un triepienu pasauli. Un, protams, šādu reproducēšanu nevar veikt, neizmantojot noteiktas metodes, veidnes un noteikumus. Pats “tehnikas” jēdziens tēlotājmākslā ir definējams kā paņēmienu, normu un praktisko zināšanu kopums, ar kuru palīdzību autors visprecīzāk un vistuvāk realitātei nodod attēla ideju un sižetu.

Glezniecības tehnikas izvēle ir atkarīga arī no tā, kāda veida materiāli un audekla veids tiks izmantots darba tapšanā. Dažkārt mākslinieks var individuāli pieiet savam darbam, izmantot miksēšanas priekšrocības dažādi stili un norādes. Šī autora pieeja ļauj radīt patiesi unikālus mākslas darbus – pasaules šedevrus.

Tehniskā ziņā krāsošanai ir vairākas iespējas. Apskatīsim tos sīkāk.

Seno laiku glezniecība

Glezniecības vēsture sākas ar klinšu gleznojumiem primitīvs cilvēks. Gleznas šajā laikā neatšķīrās ar sižetu spilgtumu vai krāsu sacelšanos, taču tām bija savdabīga emocija. Un šo gadu stāsti skaidri informē mūs par dzīvības esamību tālā pagātnē. Līnijas ir ārkārtīgi vienkāršas, tēmas ir paredzamas, virzieni ir nepārprotami.

IN senie laiki zīmējumu saturs kļūst daudzveidīgāks, biežāk tajos attēloti dzīvnieki, dažādas lietas, pa visu sienu tiek veidotas veselas biogrāfijas, īpaši, ja bildes veidotas faraoniem, kam toreiz ļoti ticēja. Vēl pēc aptuveni diviem tūkstošiem gadu sienu gleznojumi sāk iegūt krāsas.

Senā glezniecība, it īpaši vecā krievu valoda, ir labi nodota un saglabāta vecās ikonās. Tie ir svēti un labākais piemērs, nododot mākslas skaistumu no Dieva. To krāsa ir unikāla, un to mērķis ir ideāls. Šāda glezniecība pārraida eksistences nerealitāti, attēlus un iedveš cilvēkā priekšstatu par dievišķo principu, par ideālas mākslas esamību, kurai jālīdzinās.

Glezniecības attīstība nepalika bez pēdām. Ilgā laika posmā cilvēcei ir izdevies uzkrāt reālas relikvijas un garīgo mantojumu daudzu gadsimtu garumā.

Akvarelis

Akvareļu glezniecība izceļas ar krāsu spilgtumu, krāsas tīrību un pielietojuma caurspīdīgumu uz papīra. Jā, šajā tēlotājmākslas tehnikā vislabāk strādāt uz papīra virsmas. Raksts ātri izžūst un rezultātā iegūst vieglāku un matētāku tekstūru.

Akvarelis neļauj iegūt interesantus mirdzumus, izmantojot tumšus, vienkrāsainus toņus, taču lieliski modelē krāsu, ja slāņi tiek uzklāti viens virs otra. Šajā gadījumā izrādās atrast pilnīgi jaunas, neparastas iespējas, kuras ir grūti iegūt ar citiem mākslinieciskiem paņēmieniem.

Grūtības darbā ar akvareļiem

Grūtības, strādājot tādā tehnikā kā akvareļglezniecība, ir tādas, ka tā nepiedod kļūdas un neļauj improvizēt ar radikālām izmaiņām. Ja jums nepatika uzklātais tonis vai ieguvāt pavisam citu krāsu, nekā gribējāt, tad tas, visticamāk, netiks labots. Jebkuri mēģinājumi (mazgāšana ar ūdeni, skrāpēšana, sajaukšana ar citām krāsām) var radīt interesantāku toni vai pilnīgu gleznas piesārņojumu.

Mainīt figūras, objekta atrašanās vietu vai jebkādus kompozīcijas uzlabojumus šajā tehnikā būtībā nav iespējams. Bet, pateicoties ātrai krāsu žūšanai, krāsošana ir ideāli piemērota skicēšanai. Un augu, portretu un pilsētas ainavu attēlošanas ziņā tas var konkurēt ar darbiem, kas izgatavoti eļļā.

Eļļa

Katrai no krāsošanas tehniskajām šķirnēm ir sava specifika. Tas attiecas gan uz izpildes veidu, gan uz attēla māksliniecisko atveidojumu. Eļļas gleznošana ir viena no daudzu mākslinieku iecienītākajām tehnikām. Ir grūti tajā strādāt, jo tas prasa noteiktu zināšanu un pieredzes līmeni: sākot no sagatavošanās nepieciešamos priekšmetus, materiālus līdz pēdējam posmam - iegūtās gleznas pārklāšanai ar lakas aizsargkārtu.

Viss eļļas krāsošanas process ir diezgan darbietilpīgs. Neatkarīgi no tā, kādu pamatni izvēlaties: audekls, kartons vai kokšķiedras plātne (kokšķiedru plātne), vispirms tā jāpārklāj ar grunti. Tas ļaus krāsai labi pieķerties un pielipt, no tās neizplūstot eļļai. Tas arī piešķirs fonam vēlamo tekstūru un krāsu. Ir daudz veidu un recepšu dažādām augsnēm. Un katrs mākslinieks dod priekšroku savam, noteiktam, pie kura ir pieradis un kuru viņš uzskata par labāko variantu.

Kā minēts iepriekš, darbs notiek vairākos posmos, un pēdējais posms ir gleznas pārklāšana ar lakas vielām. Tas tiek darīts, lai aizsargātu audeklu no mitruma, plaisām (siets) un citiem mehāniskiem bojājumiem. Eļļas glezniecība nepanes darbu uz papīra, taču, pateicoties visai krāsu uzklāšanas tehnoloģijai, tā ļauj saglabāt mākslas darbus drošus un veselus gadsimtiem ilgi.

Ķīniešu tēlotājmāksla

Īpašu uzmanību vēlos pievērst ķīniešu glezniecības laikmetam, jo ​​tam ir īpaša lappuse vēsturē. Austrumu glezniecības virziens ir attīstījies vairāk nekā sešus tūkstošus gadu. Viņa attīstība bija cieši saistīta ar citām amatniecībām, sociālās pārmaiņas un apstākļi, kas notiek cilvēku dzīvē. Piemēram, pēc budisma ieviešanas Ķīnā liela nozīme kļuva reliģiskajiem sienas gleznojumiem. Laika posmā (960-1127) populāras kļuva vēsturiska rakstura gleznas, kas vēsta arī par sadzīvi. Ainavu glezniecība kā patstāvīgs virziens nostiprinājās jau mūsu ēras 4. gadsimtā. e. Dabas attēli tika veidoti zili zaļās krāsās un ķīniešu tinti. Un devītajā gadsimtā mākslinieki arvien vairāk sāka gleznot attēlus, kuros viņi attēloja ziedus, putnus, augļus, kukaiņus, zivis, iemiesojot tajos savus ideālus un laikmeta raksturu.

Ķīniešu glezniecības iezīmes

Tradicionālā ķīniešu glezniecība izceļas ar savu īpašo stilu, kā arī glezniecībā izmantotajiem materiāliem, kas, savukārt, ietekmē austrumu mākslas metodes un formas. Pirmkārt, ķīniešu gleznotāji gleznu veidošanai izmanto īpašu otu. Tas izskatās kā akvarelis, un tam ir īpaši ass gals. Šāds rīks ļauj izveidot izsmalcinātus darbus, un, kā zināms, kaligrāfijas stils joprojām tiek plaši izmantots Ķīnā. Otrkārt, tinte visur tiek izmantota kā krāsa - ķīniešu tinte (dažkārt kopā ar citām krāsām, bet to izmanto arī kā neatkarīgu krāsu). Tas notiek jau divus tūkstošus gadu. Ir arī vērts atzīmēt, ka pirms papīra parādīšanās Ķīnā glezniecība tika veikta uz zīda. Mūsdienās mūsdienu mākslas meistari savus darbus veic gan uz papīra bāzes, gan uz zīda virsmas.

Šīs nav visas krāsošanas tehniskās iespējas. Bez iepriekšminētajiem ir vēl daudzi citi (guaša, pastelis, tempera, freska, akrils, vasks, glezniecība uz stikla, porcelāns u.c.), tostarp mākslas oriģinālversijas.

Glezniecības laikmeti

Tāpat kā jebkurai mākslas formai, arī glezniecībai ir sava veidošanās vēsture. Un galvenokārt to raksturo dažādi attīstības posmi, daudzpusīgi stili un interesanti virzieni. Šeit liela nozīme ir glezniecības laikmetiem. Katrs no tiem ietekmē ne tikai daļu tautas dzīves un ne tikai dažu vēsturisku notikumu laiku, bet visu dzīvi! Starp slavenākajiem glezniecības mākslas periodiem ir: renesanse un apgaismība, impresionistu mākslinieku darbi, jūgendstils, sirreālisms un daudzi, daudzi citi. Citiem vārdiem sakot, glezniecība ir noteikta laikmeta vizuāla ilustrācija, dzīves attēls, pasaules skatījums mākslinieka acīm.

Jēdziens “glezna” burtiski nozīmē “krāsot dzīvi”, spilgti, meistarīgi un pārliecinoši attēlot realitāti. Pārnest uz sava audekla ne tikai katru detaļu, katru sīkumu, mirkli, bet arī konkrētā laika noskaņu, emocijas, garšu, visa mākslas darba stilu un žanru.