Kamilla Pisarro. Operas pasāža Parīzē. Camille Pissarro operas fragments Pissarro operas fragments gleznas apraksts

Kamilla Pisarro. Operas fragments Parīzē

1870. gada vasarā izcēlās Francijas un Prūsijas karš, kas izklīdināja impresionistu draugus dažādos virzienos. Francijas armija cieta vienu sakāvi pēc otras. Camille Pissarro, kurš dzīvoja Luveciennā, netālu no Parīzes, bija spiests atstāt visas savas gleznas un steigšus doties prom. Viņa mājā uzvarētāji iekārtoja gaļas veikalu un kā gultasveļu izmantoja C. Pisarro gleznas, slaukot tajās kājas. No piecsimt audeklu izdzīvoja tikai aptuveni četrdesmit 17 gadu intensīva darba augļi.

Kamills Pisarro tiek saukts par "impresionisma patriarhu", lai gan viņa vārds ir viens no tiem vārdiem, ar kuriem jēdziens " franču impresionisms", reti tiek saukts par pirmo. Tāpat kā lielākā daļa šo mākslinieku, viņš piedzīvoja pārpratumus un aizvainojošu izsmieklu, nabadzību un pat nabadzību likstu un trūkumu gados. Dažkārt viņš pavadīja veselas nedēļas, skraidot no viena dīlera pie otra, cenšoties pārdot plkst. vismaz kaut ko no viņa darba, lai pabarotu ģimeni.

Tā bija pārsteidzošs cilvēks, reti, un pat tādi likteņa sitieni kā gleznu zaudēšana Luveciennā viņu nesalauza. Starp saviem biedriem Camille Pissarro palika neatlaidīgākais un pārliecinātākais, ka viņš viens pats nezaudēja drosmi, kad citi bija izmisuši, un viņš atrada drosmi nemeklēt un nesasniegt oficiālu atzinību un panākumus. Pat tad, kad viņš pats piedzīvoja izmisumu, arī tad palika par piemēru un atbalstu saviem draugiem.

Kamilla Pisarro, iespējams, nav kļuvis par slavenību, taču viņš, kā raksta M. Hermans, bija "patiesi apdāvinātu un saprātīgu mākslinieku paraugs". Tas bija viņam parādā mākslinieciskā izglītība Pols Gogēns, kurš sāka savu karjeru mākslā. Paši impresionisti C. Pisarro saskatīja ne tikai lielisks mākslinieks, bet arī absolūti godīgs un godīgs cilvēks līdz pašaizliedzībai.

Camille Pissarro strādāja nenogurstoši, un, iespējams, neviens no impresionistiem nebija tik konsekvents savos uzskatos un nemācījās tik daudz tīra dzeja no parastajām un pazemīgām lietām kā viņš. Viņš ne tikai pilnveidoja jau atrastos priekšmetus, bet vienmēr pievērsās jauniem motīviem un jauniem to mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem. Tā pamazām mākslinieks tuvojās galvenā tēma viņa vēlu radošumu- Uz Parīzi.

Tiesa, šī vairs nebija C. Pisarro jaunības Parīze - gāzes lampu pilsēta, pirmā platas ielas, franču grafiķa Pola Gavarni slavināta dandiju un medinešu pilsēta. Deviņdesmito gadu beigās virs Parīzes dārdojošajām dzelzceļa stacijām pacēlās pelēki dūmi, starp vecajiem kvartāliem gaismās mirdzēja universālveikalu pilis, debesīs jau mirdzēja Eifeļa tornis un parīziešu prātus aizkustināja pirmās automašīnas. ... Pilsēta kļuva rosīga, ielu ritmi kļuva asāki, viss vēstīja, ka beidzas 19. gadsimts.

Bet K. Pisarro savos audeklos necentās iemūžināt šīs Parīzes seju, viņš tajos apkopoja pagājušo gadu iespaidus. Acu slimība viņam liedza strādāt ārā. 1897. gadā viņš gleznoja tagad labi zināmo ainavu “Boulevard Montmartre in Paris”, kas paveras no viesnīcas Grand Hotel logiem. Gadu vēlāk, meklējot jaunus skatu punktus, mākslinieks pārcēlās uz Rue de Rivoli uz Luvras viesnīcu un uzgleznoja tur gleznu “Operas pasāža Parīzē”.

Lietus, lietussargi, ratiņu rinda, slapjš bruģis - tas ir viss, kas attēlots uz šī audekla. Bet kā viss ir uzrakstīts! Patiešām kaut kāda krāsu burvība, un šķiet, ka gaiss pats kvēlo un mirgo lietus lāses miriādes. Šajā sudrabainā miglā kūst ielas dziļums, un aiz tās ir neredzamā, milzīgā Parīze.

Māksliniecei ļoti patika šādi motīvi - ielas un ceļi, kas iet prom no skatītāja. "Operas pasāžā Parīzē" slapji pelēkais Parīzes akmens bruģis mirdz ar daudzām un dažādām pieskaņām - dzeltenu, rozā, zaļganu.

C. Pisarro kopā ar O. Renuāru un K. Monē kļuva par vienu no pirmajiem mūsdienu pilsētas māksliniekiem-dzejniekiem. Viņi parādīja, ka skaistums ir jāmeklē ne tikai starp senajām drupām, bet arī mūsdienu dzīves rosībā. Pilsēta, no kuras klasiskie mākslinieki bēga kā no briesmoņa, viņiem kļuva par daļu no viņu mīļotās Francijas.

Gandrīz visas K. Pisarro Parīzes ainavas (tāpat kā K. Monē) tika gleznotas no “augstākā punkta”. Viņi uzkāpa pēc iespējas augstāk ar saviem audekliem.

"Operas pasāža Parīzē" ar savu ideālo kompozīcijas līdzsvaru atgādina viņa jaunības laika K. Pisarro darbus. Lielo māju daļu kreisajā pusē līdzsvaro strūklakas bļoda, kas ir nedaudz nobīdīta uz leju. labajā pusē gleznas. Tūlītējais iespaids par cilvēku un kolektīvu plūsmu netraucē mierīgas stabilitātes sajūtu, kā to vienmēr dara mākslinieka ego. Viņš apzināti pastiprina telpas rotāciju dziļumā, lai panāktu tādu kā perspektīvu spriegumu, lai gan patiesībā attālums līdz Operas ēkai ir daudz mazāks nekā attēlā.

Parīzei Kamila Pisarro gleznās, kā raksta M. Hermans, “ir daudz seju”. “Operas pasāža Parīzē” ataino mitru, miglainu ziemas dienu, attālumu slēpj migla, uz slapjā bruģa trīc dzeltenīga pusgaisma, atspoguļojot cilvēku figūru un kabīņu dubļainās ēnas. Šajā darbā C. Pissarro, iespējams, vairāk nekā jebkad agrāk izjuta tik raksturīgu Parīzes kombināciju liela mēroga ēkas un plašas ielas ar intimitāti un atsevišķu detaļu smalku nozīmi. Tas neuzkrītoši un mākslinieciski izceļ augsto skursteņu formu, logu nojumju ritmu, laternu un strūklaku bļodu siluetus. Spriežot pēc modernās “pilsētas sejas” asās izjūtas, krāsu atturības un telpiskā efekta ātruma, daudzi pētnieki uzskata, ka Kamila Pisarro “Operas pasāža Parīzē” paredz A. Markē nākotnes Parīzes ainavas.

N. A. Jonina “Simts lielisku gleznu”, izdevniecība Veche, 2002.

Jēkabs Ābrahams Kamilla Pisarro(fr. Jēkabs Ābrahams Kamilla Pisarro , 1830. gada 10. jūlijs, Sentmass — 1903. gada 12. novembris, Parīze) - franču gleznotājs, viens no pirmajiem un konsekventākajiem impresionisma pārstāvjiem.

OPERAJĀ PARĪZĒ

Kamila Pisarro

1870. gada vasarā izcēlās Francijas un Prūsijas karš, kas izklīdināja impresionistu draugus dažādos virzienos. Francijas armija cieta vienu sakāvi pēc otras. Camille Pissarro, kurš dzīvoja Luveciennā, netālu no Parīzes, bija spiests atstāt visas savas gleznas un steigšus doties prom. Viņa mājā uzvarētāji iekārtoja gaļas veikalu un kā gultasveļu izmantoja C. Pisarro gleznas, slaukot tajās kājas. No piecsimt audeklu izdzīvoja tikai aptuveni četrdesmit 17 gadu intensīva darba augļi.

Kamills Pisarro ir saukts par "impresionisma patriarhu", lai gan viņa vārds reti tiek minēts kā pirmais starp tiem vārdiem, ar kuriem tiek saistīts jēdziens "franču impresionisms". Tāpat kā lielākā daļa šo mākslinieku, viņš piedzīvoja pārpratumus un aizvainojošu izsmieklu, kā arī nabadzību un pat nabadzību grūtību un trūkuma gados. Dažreiz viņš pavadīja veselas nedēļas, skraidot no viena tirgotāja pie cita, cenšoties pārdot vismaz daļu sava darba, lai pabarotu ģimeni.

Viņš bija pārsteidzošs cilvēks, rets, un pat tādi likteņa sitieni kā gleznu zaudēšana Luveciennā viņu nesalauza. Starp saviem biedriem Camille Pissarro palika neatlaidīgākais un pārliecinātākais, ka viņš viens pats nezaudēja drosmi, kad citi bija izmisuši, un viņš atrada drosmi nemeklēt un nesasniegt oficiālu atzinību un panākumus. Pat tad, kad viņš pats piedzīvoja izmisumu, arī tad palika par piemēru un atbalstu saviem draugiem.

Kamilla Pisarro, iespējams, nav kļuvis par slavenību, taču viņš, kā raksta M. Hermans, bija "patiesi apdāvinātu un saprātīgu mākslinieku paraugs". Tieši viņam Pols Gogēns, kurš sāka savu karjeru mākslā, bija parādā savu māksliniecisko izglītību. Paši impresionisti K. Pisarro saskatīja ne tikai lielisku mākslinieku, bet arī absolūti godīgu un godīgu cilvēku līdz pašaizliedzībai.

Camille Pissarro strādāja nenogurstoši, un, iespējams, neviens no impresionistiem nebija tik konsekvents savos uzskatos un izvilka tik daudz tīras dzejas no parastām un pieticīgām lietām kā viņš. Viņš ne tikai pilnveidoja jau atrastos priekšmetus, bet vienmēr pievērsās jauniem motīviem un jauniem to mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem. Tā mākslinieks pamazām tuvojās sava vēlīnā darba galvenajai tēmai – Parīzei.

Tiesa, šī vairs nebija C. Pisarro jaunības Parīze - franču grafiķa Pola Gavarni slavinātā gāzes spuldžu, pirmo plašo ielu, dendiju un medinešu pilsēta. Deviņdesmito gadu beigās virs Parīzes dārdojošajām dzelzceļa stacijām pacēlās pelēki dūmi, starp vecajiem kvartāliem gaismās mirdzēja universālveikalu pilis, debesīs jau mirdzēja Eifeļa tornis un parīziešu prātus aizkustināja pirmās automašīnas. ... Pilsēta kļuva rosīga, ielu ritmi kļuva asāki, viss vēstīja, ka beidzas 19. gadsimts.

Bet K. Pisarro savos audeklos necentās iemūžināt šīs Parīzes seju, viņš tajos apkopoja pagājušo gadu iespaidus. Acu slimība viņam liedza strādāt ārā. 1897. gadā viņš gleznoja tagad labi zināmo ainavu “Boulevard Montmartre in Paris”, kas paveras no viesnīcas Grand Hotel logiem. Gadu vēlāk, meklējot jaunus skatu punktus, mākslinieks pārcēlās uz Rue de Rivoli uz Luvras viesnīcu un uzgleznoja tur gleznu “Operas pasāža Parīzē”.

Lietus, lietussargi, ratiņu rinda, slapjš bruģis - tas ir viss, kas attēlots uz šī audekla. Bet kā viss ir uzrakstīts! Patiešām kaut kāda krāsu burvība, un šķiet, ka gaiss pats kvēlo un mirgo lietus lāses neskaitāmos daudzumos. Šajā sudrabainā miglā kūst ielas dziļums, un aiz tās ir neredzamā, milzīgā Parīze. Māksliniecei ļoti patika šādi motīvi - ielas un ceļi, kas iet prom no skatītāja. "Operas pasāžā Parīzē" slapji pelēkais Parīzes akmens bruģis mirdz ar daudzām un dažādām pieskaņām - dzeltenu, rozā, zaļganu.

C. Pisarro kopā ar O. Renuāru un K. Monē kļuva par vienu no pirmajiem mūsdienu pilsētas māksliniekiem-dzejniekiem. Viņi parādīja, ka skaistums ir jāmeklē ne tikai starp senajām drupām, bet arī mūsdienu dzīves rosībā. Pilsēta, no kuras klasiskie mākslinieki bēga kā no briesmoņa, viņiem kļuva par daļu no viņu mīļotās Francijas. Gandrīz visas K. Pisarro Parīzes ainavas (tāpat kā K. Monē) tika gleznotas no “augstākā punkta”. Viņi uzkāpa pēc iespējas augstāk ar saviem audekliem.

“Operas pasāža Parīzē” ar savu ideālo kompozīcijas līdzsvaru atgādina viņa jaunības K. Pisarro daiļradi. Kreisajā pusē esošo māju smago daļu līdzsvaro strūklakas bļoda, kas attēla labajā pusē ir nedaudz nobīdīta uz leju. Tūlītējais iespaids par cilvēku un kolektīvu plūsmu netraucē mierīgas stabilitātes sajūtai, kā tas vienmēr ir māksliniekam. Viņš apzināti pastiprina telpas rotāciju dziļumā, lai panāktu tādu kā perspektīvu spriegumu, lai gan patiesībā attālums līdz Operas ēkai ir daudz mazāks nekā attēlā.

Parīzei Kamila Pisarro gleznās, kā raksta M. Hermans, “ir daudz seju”. “Operas pasāža Parīzē” ataino mitru, miglainu ziemas dienu, attālumu slēpj migla, uz slapjā bruģa trīc dzeltenīga pusgaisma, atspoguļojot cilvēku figūru un kabīņu dubļainās ēnas. Šajā darbā C. Pisarro, iespējams, vairāk nekā jebkad agrāk izjuta liela mēroga ēku un plašu ielu apvienojumu ar Parīzei tik raksturīgo atsevišķu detaļu intimitāti un smalko nozīmi. Tas neuzkrītoši un mākslinieciski izceļ augsto skursteņu formu, logu nojumju ritmu, laternu un strūklaku bļodu siluetus. Spriežot pēc modernās “pilsētas sejas” asās izjūtas, krāsu atturības un telpiskā efekta ātruma, daudzi pētnieki uzskata, ka Kamila Pisarro “Operas pasāža Parīzē” paredz A. Markē nākotnes Parīzes ainavas.

KRIEVIJAS AINAVU Gleznotājs Parīzē Pirmo reizi - “Kijevas doma”, 1913, 16. marts, Nr. 75. Publicēts pēc grāmatas teksta: Lunacharsky A.V. tēlotājmāksla, 1. sēj. 395-401. Zināmi vēl divi Lunačarska raksti par A. Maneviču (“Diena”, 1913, Nr. 64; “Prožektor”, 1928, Nr. 34). Citu dienu slēgts