Deja ir mākslas veids, kurā mākslinieciski attēli tiek veidotas ar plastisku kustību palīdzību un ritmiski skaidrām un nepārtrauktām cilvēka ķermeņa izteiksmīgo pozīciju izmaiņām. Balles dejas ir sadalītas 2 programmās: Eiropas (standarta) un Latīņamerikas (latīņu).
programma Eiropas dejas jeb Standarta sastāv no 5 galvenajām dejām, piemēram: Lēnais valsis (Lēnais vai angļu valsis), Lēnais fokstrots, Tango (Tango), Kviksteps jeb Ātrais fokstrots (Quickstep) un Vīnes valsis.
Vīnes valsis. Muzikālais izmērs: 3/4. Temps: 58-60 sitieni minūtē.
Pirmais Vīnes valsis ir datēts ar 12. - 13. gadsimtu un tika izmantots dejā ar nosaukumu "Nachtanz". Vīnes valsis nāca pie mums no Bavārijas un toreiz tika saukts par "vācu". Ap 1830. gada sākumu komponisti Francs Laners un Johans Štrauss uzrakstīja vairākus mūsdienās ļoti slavenus mūsu laikmeta valšus, tādējādi veicinot šīs dejas attīstību un popularitāti. Šie valsi bija ļoti ātri, bet padarījuši dejas ritmu ērtāku, tagad tos saucam par Vīnes valsi un vienmēr dejojam ar prieku.
Lēnais valsis. Muzikālais izmērs: 3/4. Temps: 28-30 sitieni minūtē.
Valsis tika atvests uz ASV 1800. gadu vidū. Vīnes valša temps bija diezgan ātrs, un drīz komponisti sāka rakstīt mūziku, kas bija daudz lēnāka. No šīs mūzikas es attīstījos jauns stils Valsis, ko sauc par Bostonu, ar lēnākiem pagriezieniem un garāku, slīdošu kustību. Ap 1874. gadu Anglijā izveidojās ietekmīgais "Boston Club" un sāka parādīties jauns dejas stils angļu, vēlāk saukts par Lēno valsi. Tomēr tikai pēc 1922. gada šī deja kļūs tikpat moderna kā Tango. Tas ir dīvaini, bet fakts, ka Bostonas valsī dejoja pāri, ļoti atšķiras no tā, ko mēs uzstājam tagad. Uzreiz pēc 1. pasaules kara valsis strauji mainījās. 1921. gadā tika nolemts, ka pamata kustībai jābūt: solis, solis, pagarinājums. Kad Viktors Silvestrs 1922. gadā uzvarēja čempionātā, angļu valša programma sastāvēja tikai no labā pagrieziena, kreisā pagrieziena un virziena maiņas. 1926./1927.gadā Valsis tika ievērojami uzlabots. Pamatkustība ir mainīta uz: solis, sānsolis, pagarinājums. Līdz ar to ir lielākas iespējas figūru attīstīšanai.
Tango. Muzikālais izmērs: 2/4. Temps: 31-33 sitieni minūtē.
Tango pirmo reizi Eiropā tika izpildīts pirms 1. pasaules kara ar tempu 36 sitieni minūtē. Tas nāca no Buenosairesas (Argentīna), kur tas pirmo reizi tika atskaņots "Barria Las Ranas", Buenosairesas geto. Toreiz tā bija pazīstama kā "Baile con corte" (deja ar atpūtu). Buenosairesas "dendiji" mainīja deju divējādi. Pirmkārt, viņi nomainīja tā saukto "Polkas ritmu" uz "Habanera ritmu", otrkārt, viņi nosauca šo deju par Tango.
Lēnais fokstrots. Muzikālais takts signāls: 4/4. Temps: 28-30 sitieni minūtē.
Fokstrots, deja, kas radās divdesmitajā gadsimtā un tika nosaukta pēc tās Amerikāņu izpildītājs Harijs Lapss. Sākotnēji tas tika izpildīts ar ātrumu 48 takti minūtē. Problēma, kas noveda Fokstrotu divos virzienos, bija mūzikas temps. Mūzikai, kas tika izpildīta ar tempu aptuveni 50 - 52 takti minūtē, tika dejots Quickstep jeb Ātrais fokstrots, bet mūzikai, kas tika izpildīta ar tempu 32 takti minūtē (lēnāk), - Lēnais fokstrots. Burvīgais Fokstrots, kuram ir daudz interpretāciju, ir gan vienkārša, gan sarežģīta deja.
Quickstep. Muzikālais takts signāls: 4/4. Temps: 50-52 sitieni minūtē.
Parādījās 1. pasaules kara laikā Ņujorkas priekšpilsētā, sākotnēji afrikāņu dejotāju izpildījumā. Viņš debitēja Amerikas mūzikas zālē un kļuva ļoti populārs deju zālēs. Foxtrot un Quickstep ir kopīga izcelsme. Divdesmitajos gados daudzi orķestri pārāk ātri spēlēja lēno fokstrotu, kas izraisīja daudzas sūdzības dejotāju vidū. Galu galā tika izstrādātas divas dažādas dejas, lēnais fokstrots, kas tika palēnināts līdz 29–30 sitieniem minūtē, un Kviksteps, kas kļuva par ātro fokstrota versiju, kas tika izpildīts ar tempu 48–52 sitieni minūtē. Viena no dejām, kas ietekmēja Kvikstepa attīstību, bija populārā Čārlstona.
programma Latīņamerikas deju programma vai latīņu valoda (latīņu val.) Ir 5 galvenās dejas, piemēram: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble un Jive.
Rumba. Muzikālais takts signāls: 4/4. Temps: 25-27 sitieni minūtē.
Rumbas deja radās Kubā. Kā tipiska “karstā klimata” deja tā ir kļuvusi par visu Latīņamerikas deju klasiku. Rumba - lēnā deja, kam raksturīgas jutekliskas, mīlestības pilnas kustības un žesti, ir Latīņamerikas kustību stils gurnos, ir vīrieša un sievietes attiecību interpretācija.
Ča-ča-ča. Muzikālais takts signāls: 4/4. Temps: 30-32 sitieni minūtē.
Aizraujošs, sinkopēts latīņu deja, kas radās pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados kā palēnināts Mambo. Šī deja pirmo reizi tika redzēta Amerikas deju zālēs. Ča-ča-ča mūzikas atskaņošanai vajadzētu radīt priecīgu, bezrūpīgu, nedaudz nepiespiestu atmosfēru. Cha-Cha-Cha savu nosaukumu un raksturu ieguvis no īpašā atkārtotā marakasu pamatritma un specifiskā instrumenta. Nesen tika nolemts šīs dejas nosaukumu saīsināt līdz Cha-Cha.
Samba. Muzikālais izmērs: 2/4. Temps: 50-52 sitieni minūtē.
Līdz 1914. gadam šī deja bija pazīstama ar brazīliešu nosaukumu "Maxixe". Pirmie mēģinājumi iepazīstināt sambu Eiropas deju zālēs ir datēti ar 1923.-24.gadu, bet tikai pēc Otrā pasaules kara par Sambu kļuva tautas deja Eiropā. Sambai ir ļoti raksturīgs ritms, kas tiek izvirzīts priekšplānā, lai labāk atbilstu nacionālajiem Brazīlijas mūzikas instrumentiem. Sākotnēji to sauca par tamborim, chocalho, reco-reco un cabaca. Ritmiskā nacionālā brazīliešu deja Samba tagad pārliecinoši iekļuvusi mūsdienu balles deju programmā. Samba ietver raksturīgās latīņu gurnu kustības, ko izsaka "Samba Bounce" atsperīga kustība.
Paso Doble. Muzikālais izmērs: 2/4. Temps: 60-62 sitieni minūtē.
Spānijas čigānu deja. Dramatisks franču-spāņu flamenko stila gājiens, kur vīrietis attēlo matadoru (drosmīgo), kas cīnās ar vērsi, dāma - viņa apmetnis vai vērsis, atkarībā no apstākļiem. Paso Doble. Šī deja ir vērsta uz matadora ķermeņa formu veidošanu, pievienojot flamenko dejas kustības rokās, elkoņos, plaukstu locītavās un pirkstos. Pēdas vai precīzāk papēži tiek izmantoti, lai izveidotu pareizu ritmisku interpretāciju.
Džive. Muzikālais takts signāls: 4/4. Temps: 42-44 sitieni minūtē.
Dživs - Swing dejas starptautiskā versija, šobrīd Dživas deja tiek izpildīta divos stilos - International un Swing un ļoti bieži apvieno abus dažādās figūrās. Dživi ļoti spēcīgi ietekmē tādas dejas kā Rokenrols un Juterbug. Dživi dažreiz sauc par sešpakāpju rokenrolu. Džive ir ļoti ātra deja, kas patērē daudz enerģijas. Šī ir pēdējā dejotā deja konkursā, un dejotājiem jāparāda, ka viņi nav noguruši un ir gatavi to izpildīt ar lielāku piepūli.
Cienījamie dalībnieki Kļūsti par zvaigzni, kurš ir kurš balles dejas izvēlējās? Domāju, ka šī informācija ilgi nebūs noslēpums, jo Insaiders sāka savu biznesu;) viņš nāks pie visiem uz treniņu :-)
Polku patiesi var saukt par starptautisku deju. Šo jautro un ļauno deju dejo visā Eiropā. Un katra tautība, apguvusi čehu dejas pamatus, iepazīstināja ar savu nacionālās iezīmes un krāsa
Termins "polka" cēlies no čehu vārda p?lka, kas nozīmē "pussolis". Ātrs temps prasa veiklu kāju darbību, kā rezultātā ir mazi soļi, tāpēc arī dejas nosaukums. Polija bieži tiek uzskatīta par polkas dzimteni tās līdzskaņu nosaukuma dēļ, taču tas tā nav. Turklāt zviedru valoda rada arī neskaidrības. tautas deja ar muzikālu taktiku ¾ - polska.
Izcelsmes vēsture
Polka ir jautra, ugunīga deja, kas parādījās Čehijas Bohēmijas provincē 19. gadsimta vidū. Dzīvespriecīgā, dzīvespriecīgā deja tika novērtēta, un drīz vien bez iemīļotās dejas izpalika ne viens vien svētki. Polka ir jebkura svētku sastāvdaļa: tautas, laicīgās, oficiālās.
Temperamentīgo deju atzinīgi novērtēja arī klasikas komponisti: Bedrihs Smetana, Antonīns Dvoržāks, Johans Štrauss Tēvs un Johans Štrauss Dēls un citi. Polka ātri kļuva modē Čehijā, pēc tam Francijā un pēc tam visā Eiropā. Deju uz Krieviju no Parīzes 1845. gadā atveda slavenais Sanktpēterburgas imperatora trupas horeogrāfs Nikolajs Osipovičs Golts. Deja vispirms parādījās uz skatuves, bet pēc tam aristokrātu salonos. Drīz vien neviena augstākās sabiedrības uzņemšana nebija pilnīga bez polkas. Nogurušas dāmas no augstākā sabiedrība beidzot varēja parādīt savu temperamentu jautrā un palaidnīgā dejā.
Mūsdienās polka ir plaši izplatīta visā Eiropā. Katrā stūrī viņa uzsūcas nacionālās īpatnības dažādas tautības, un ikviens, kurš dejo šo deju, pamatoti uzskata to par savu.
Kas ir polka?
Polka ir pāri dejo. Muzikālais izmērs ir 2/4, temps ātrs. Lai dejotu polku, pietiek apgūt dažas pamatkustības, bet ātrais temps prasa virtuozu izpildījumu. Galvenajam polkas solim ir tāds pats nosaukums, tas sastāv no pussoļiem, kas savienoti ar prefiksu, un pāris griežas aplī pa dejas līniju vai pret dejas līniju. Lai dejas soļi būtu iespaidīgāki, dāma var veikt pagriezienu zem kunga rokas. Gallopēšana pa apli, stutēšana, raušana un citi soļi izrotās deju. Polka ir gan koncerts, gan sociālā deja. Horeogrāfi iestudē polku demonstrēšanai uz skatuves. Un ballītēs, korporatīvajos pasākumos un ballēs polku var dejot ar jebkuru partneri piemērotas mūzikas pavadībā.
Sugas
Polka iekaroja visu Eiropu. Gandrīz katrā valstī ir sava šīs dejas versija. Polka tiek uzskatīta par tautas deju Krievijā, Baltkrievijā, Ukrainā, Čehijā, Polijā, Vācijā, Skandināvijas valstīs, bijušās Dienvidslāvijas republikās un daudzās citās. Aizdedzinoša deja iekļuva valstīs Ziemeļeiropa, uz Britu salām un pat uz ASV un valstīm Latīņamerika. Katra tauta dejā ir ienesusi savas īpatnības: igauņu jokšu polka tiek dejota lēni un nozīmīgi, moldāvu – temperamentīga, baltkrievu – gracioza, ukraiņu un krievu – jautra. Ienākot balles deju repertuārā, polka tika papildināta ar balles šķirnēm: parādījās galopa polka, mazurkas polka un cotillion polka.
Šī vieglā, dzīvespriecīgā deja ir izturējusi laika pārbaudi un vēl ilgi priecēs mūs ar savu skaistumu, grāciju un jautrību.
Dejas iezīmes
Polku var dejot jebkurā prasmju līmenī. Šī ir viena no pirmajām dejām, ko bērni apgūst jau agri bērnudārzs. Iesācējs dejotājs var aprobežoties ar vienu vai divām kustībām, bet īsts virtuozs var demonstrēt visas savas prasmes. Tā kā polkas galvenā kustība ir pāris, kas griežas aplī, dejotājiem ir jābūt labai vestibulārajai aparātam un izturībai.
Atpakaļ Uz priekšu
Uzmanību! Slaidu priekšskatījumi ir paredzēti tikai informatīviem nolūkiem, un tie var neatspoguļot visas prezentācijas funkcijas. Ja jūs interesē šis darbs, lūdzu, lejupielādējiet pilno versiju.
Mērķis: Studenta personības veidošanās mūzikas un horeogrāfijas mākslas ietekmē.
Metodoloģiskais mērķis: Pilnveidot pieeju studentu izglītības kvalitātes vadības teorijai un praksei.
Uzdevumi:
- izglītojošs: Deju mūzikas žanru aktīva, praktiska un teorētiska attīstība: menuets, polonēze, gavote, valsis, polka, bērnu balles dejas. Zināšanu asimilācija par katras dejas raksturu, dzimteni, ritmu, lielumu, tempu.
- izglītojošs: Audzināšana mākslinieciskā gaume, emocionālā kultūra, komunikācija, patriotiskā audzināšana.
- attīstot: Audzēkņu muzikālo un horeogrāfisko spēju attīstība, aktīvi apgūstot repertuāru, attīstot iekšējo dzirdi, ritma izjūtu, intelektuālo attīstību.
Repertuārs mūzikas darbi nodarbība:
- D. Tuhmanovs “Uzvaras diena”
- F. Gosseks Gavote
- V. Kačurbina, S. Rahmaņinovs, J. Štrauss Polka
- L. Bočerīni, V. Mocarta Menuets
- E. Doga Valsis, M. Blanters “Mežā pie frontes”, A. Pēterbužskis “Zilais kabatlakatiņš”
- S. Džoplens Raigtime.
- M. Gļinka, M. Oginska polonēze
- F. Šopēna Mazurka Nr.23, 19
- Čehu tautas deja "Annuška"
- Krievu tautas dejas “No zem ozola”, “Pastāsti visiem, Nadjuša”, “Kā eļļas nedēļā”.
Priekšdarbi: Deju kustību apgūšana un deju horeogrāfija: pas de grace, polka, vingrošana pie stieņa, raigtime, valsis, polonēze, mazurka, menuets.
Nodarbības pamatnosacījumi: Polonēze, valsis, mazurka, gavote, menuets, polka.
Aprīkojums: Klavieres, PC, prezentācija “Deju mūzikas žanri”, plakāts ar teicienu D.S. Lihačova.
Nodarbības veids: Integrēts.
Nodarbības veids: Jaunu zināšanu nodošana.
Iespējamā personiski nozīmīga problēma: Studentu līdzdalība reālā dzīvā mākslas radīšanā, līmeņa celšanā sociālā nozīme kultūra un māksla.
Nodarbības progress
I. Nodarbības organizatoriskā daļa: skolēni ienāk marša mūzikas pavadījumā.
II. Skolotāja ievadruna, vēstījums par stundas mērķi un tēmu.
Mūzikas skolotājs: No seniem laikiem līdz mūsdienām visu vecumu un profesiju cilvēki mīl kustēties: maršēt, dejot; brīvdienās vai vienkārši brīvos vakaros, nejauši izklaidējoties vai piedaloties oficiālā ceremonijā, ne visi prot labi dejot, bet visi vēlas dejot. Deja ir prieks!
III. Darbs pie jauna materiāla.
Horeogrāfijas skolotājs: Pirms daudziem gadsimtiem dejas varēja redzēt gan lauku laukumos, kur zemnieki virpuļoja pašdarinātu instrumentu vienkāršajās skaņās, gan krāšņās pils zālēs trompešu, altu vai orķestra pavadījumā.
PM: Lielākā daļa deju vienā vai otrā veidā ir saglabājušās līdz mūsdienām. Tie, protams, atšķiras viens no otra atkarībā no valsts, kurā viņi ir dzimuši, no laika, kad tas notika, no tā, kurš un kur tos izpildīja. Jūs droši vien jau uzminējāt, ka mūsu nodarbības tēma ir: “Deju mūzikas žanri”.
P.x.: Par dejas estētisko nozīmi domāja senie grieķu filozofi un rakstnieki - Platons, Aristotelis, Plutarhs, Luciāns, kurš uzrakstīja veselu traktātu “Par deju”, kas ir saglabājies līdz mūsdienām. Neskatoties uz uzskatu atšķirībām, dejas žanrisko iedalījumu, viņi to atzina izglītojoša vērtība, saskatīja tajā nevis izklaides līdzekli, bet gan harmoniskas cilvēka attīstības un emocionālā stāvokļa nodošanas līdzekli.
PM: Gadsimtiem ilgajā savas attīstības vēsturē deja ir kļuvusi ievērojami sarežģītāka un kļuvusi par patstāvīgu mākslas veidu, t.sk dažādi žanri un norādes. Deja atspoguļo sava laika morāli un gaumi, savus cilvēkus. Katram laikmetam ir savas iecienītākās dejas. 17. gadsimtā menuets bija modē pēc simts gadiem Eiropa sāka dejot valsi, pēc tam čārlstonu, fokstrotu un tango. Parādās jaunas dejas, vecās aizmirstas. Reizēm notiek kas negaidīts: ikdienišķa deja, šķietami sen aizmirsta, pēkšņi iegūst otru dzīvi un sāk skanēt simfonijās, operās un baletos. Dažas kustības veidoja pamatu, piemēram, klasiskajai dejai, raksturīgās iezīmes kas kļuva cildens, garīgs, poētisks.
P.x.: Klasiskās apmācības elementi ir nepieciešami apmācības komponenti. Tie vienmērīgi attīsta muskuļu un skeleta sistēmu un visus ķermeņa un ekstremitāšu muskuļus, trenē elpošanu un veido pareiza poza un veido pamatu kompetentas struktūras pozicionēšanai.
PM: Pārvietošanās pie skaistas mūzikas, uzņemot tās ritmu, elpojot, izlaižot mūziku caur sirdi, deja māca izpaust emocijas muzikāli organizētā kustībā, attīsta emocionalitāti, ieaudzina artistiskumu.
P.x.: Paklanīšanās, vingrošana pie mašīnas.
(studenti izpilda loku un vingro pie stieņa)
Kā veidojās dejas liktenis?
Polka. Nosaukums polka cēlies no čehu puses (kas nozīmē pussolis). 19. gadsimta vidū šī čehu tautas deja kļuva par balles deju. Tā metrs ir divpusējs, temps ātrs, ritms veidots uz astotās un sešpadsmitās nots ritmisko struktūru atkārtojumiem, deja tiek izpildīta pa pāriem riņķī, tajā nav nekā mākslīga vai izdomāta, viss ir dzīvs, vienkārši jautri. Tur, kur nepieciešams paust prieku un jauneklīgu entuziasmu, polka ir neaizstājama.
(Skolēni dejo polku)
Kaislīgie polkomāni ierosināja 1840. gadu nosaukt par polkas gadu. Polku dejo visur: ballēs, kafejnīcās, ielās un pat veikalos. Parādījās vestes un kaklasaites “a la polka” un pat polkas matu griezumi. Sākumā nedroši un bailīgi dejotāji kustas arvien brīvāk un drosmīgāk. Viņu acis mirdz, uz lūpām ir smaids, viņi ir aizrautīgi, sajūsmas pārņemti. Ikviens vēlas iemācīties jaunu deju. Parīze runā tikai par polku. Kuras pārsteidzoši vārdi poļu:
- "Pērkons un zibens";
- "Luksusa vilciens";
- "Vieglas asinis"
- "Ungārijas polka"
Tā vien gribas noklausīties katru no šīm komponista J. Štrausa komponētajām polkām. Mēģiniet uzminēt vārdu, klausoties mūziku.
(Viena no polkas skaņām)
Kādi izteiksmes līdzekļi jūs pamudināja uz pareizo atbildi?
Kurā albumā klaviermūzika, rakstīts bērniem svītas žanrā, vai ir polka?
Kā jūs varat izmantot polku bērnudārzā?
- dejot elementus;
- dejas horeogrāfiju ar tērpiem;
PM: Mēģināsim klausīties Čaikovska polkas mūziku no "Bērnu albuma" un viegli pieskarties tās ritmam ar paštaisītās palīdzību. mūzikas instrumenti. Polkas formas ir trīsdaļīgas. Pirmo daļu pieskaras puse klases, otro – otrā, bet trešo – visi kopā.
(Skan P.I. Čaikovska polka skaņu orķestra pavadījumā)
Gavote. Gaute nāca modē ap 1600. gadu un uz nākamo pusotru gadsimtu kļuva par vienu no iecienītākajām balles un operas-baleta dejām. Bija iekļauts komplektā. Lai gan gavota kustībām raksturīgs zināms manierisms, tā mūzika, kā likums, izceļas ar melodijas skaidrību, tempa dzīvīgumu un ritma skaidrību. Tās izmērs ir četrlobs. Komponisti Lully, Rameau, Bahs un Hendel pievērsās gavotei. Jauna dzīve Gavotte iedeva S.S. Prokofjevs. Viņa klasiskās simfonijas trešā daļa ir gavote. Katra nots izstaro vienkāršā priekā, un mūzikai ir nesteidzīga un svarīga pārliecība.
(skolēni izpilda deju Pas de grace F. Gosseka gavotes mūzikas pavadījumā)
Tagad klausieties S. Prokofjeva gavotu un salīdziniet šo divu “identisko” deju skanējumu.
Menuets. Starp 18. un 19. gadsimta dejām menuets bija karalis. Menuets dzimis franču ciematā Puatū provincē Bretaņā. Luija XIV laikā tā kļuva par galveno galma deju Krievijā, tā tika iekļauta Pētera I sapulcēs. Galmam menuets bija lēns, svinīgs un ceremoniāls. Katrs dejotāju solis bija iepriekš izplānots: viņi kustējās tā, lai izveidotu figūru burta “S” formā. No tiešas dzīvās tautas dejas menuets pārvērtās par galantu manieru skolu. Tas bija tehniski sarežģīts, bija daudz jātrenē tās izpildījums, jāmācās pozas un kustības, jātrenē kreņķi, jāvingrina atsevišķas figūras. Menueta muzikālais lielums ir trīs ceturtdaļas. Raksturīgie elementi– mazi, viegli soļi; dāmu loki ar pietupieniem, kas parāda dejojošās dāmas spēju rīkoties ar plašu un gara kleita, graciozas zemu paceltu roku pozas ar skaistu roku izliekumu, papildinot zīmējumu. Kunga kustības ir galanti cieņpilnas un pauž apbrīnu par dāmu. Kungs un dāma skatās viens uz otru, dāma ik pa laikam var gurdeni nolaist acis.
Pētera I reformas skāra ne tikai ekonomiku un valdības struktūra Krievija, bet arī tās kultūra un dzīvesveids. Tiek izdota pirmā avīze, izveidots pirmais muzejs un pirmā bibliotēka. Starp šiem daudzajiem jauninājumiem īpašu vietu ieņem mezgli. Īpašā 1718. gada dekrētā ir sīki paskaidrots, kā “sūtīt šīs sapulces”. Sapulcēs piedalījās muižnieki, bojāri, amatnieki un pat sievietes. Tāds rindu un titulu sajaukums bija nedzirdēts! Krievu sieviete pārstāj būt mājas vientuļnieks un pirmo reizi piedalās publiskās izklaidēs vienlīdzīgi ar vīrieti. Dejošana kļūst par galveno sapulces jauninājumu, prasme dejot kļūst par cēlas izglītības neatņemamu sastāvdaļu.
Kā jau tas parasti notiek ar katru populāru deju, menuets uzreiz piesaistīja komponistu uzmanību. Tas ir iekļauts komplektos, sonātēs un kvartetos. Viņš kļūst par daļu no simfonijas. Menueta vidusdaļa - trio - tiek izsaukta atbilstoši izpildītāju skaitam šajā daļā.
Klausīsimies Mocarta menuetu no Mazas nakts serenādes. Mēģiniet noteikt, kuri instrumenti veido trio.
Atbildiet uz jautājumu: vai šī deju mūzika ir paredzēta tikai dejošanai vai arī klausīšanai?
Polonēze. 18. gadsimts deva pasaules horeogrāfijai vēl vienu šedevru - polonēzi. Atšķirībā no menueta, polonēzi nav tik grūti izpildīt: nav nepieciešams iegaumēt sarežģītus soļus un atcerēties to stingro secību. Polonēzē galvenais bija lepna stāja un īpašs svinīgums.
Polonēze cēlusies no poļu tautas deju gājiena “Khodzony” (tulkojumā no poļu valodas - kājām), kam bija svinīgs, nomierinošs raksturs un kas tika izpildīts kāzu svinībās. Laika gaitā deja kļuva tik populāra, ka kļuva par neatņemamu sastāvdaļu citos tautas svētkos, kur to izpildīja ar dažādiem priekšmetiem. Tā radās “hodzons ar svecēm”, “hodzons ar apiņiem”, “hodzons ar apiņiem” u.c. Bet pamazām polonēze zaudēja savu vienkāršību un kļuva par priviliģēto sabiedrības slāņu deju.
18. gadsimtā polonēze vienmēr atklāja katru grandiozu, grezni iekārtotu balles vai deju vakaru. Galantajā gājienā viesi izrādīja sevi, savus tērpus, saviesīgās manieres un cēlumu. Dejā varēja piedalīties visi aicinātie bez vecuma ierobežojumiem. Gājienu atklāja mājas saimnieks kopā ar dižciltīgāko kundzi, uzstādot kustības, kuras atkārtoja visa kolonna. No priekšzāles polonēze varēja lēnām virzīties uz tālākajām telpām vai dārzu, kur nebija dzirdama mūzika un kustība turpinājās dejotāju iekšējā ritmā.
Polonēzes sākuma pozīcija: kājas pirmajā pozīcijā, labā roka kungs atbalsta dāmas roku krūšu līmenī, kreisā roka kungs puslokā aiz muguras, dāma tur vēdekli vai atbalsta kleitu brīvajā rokā. Polonēzes solis: viens sitiens - trīs soļi ar nelielu seklu pietupienu trešajā sitienā. Izmērs - trīs ceturtdaļas.
Horeogrāfi izmanto F. Šopēna rakstītās polonēzes, M.I. Glinka, P.I. Čaikovskis. Viena no populārākajām polonēzēm ir poļu komponista Mihaila Kleofa Oginska (1765–1833) sarakstītā “Ardievas no dzimtenes”.
Strādājot ar bērniem, uzdevums nav apgūt dejas rakstu, bet gan ļaut dejotājiem izmēģināt balles atmosfēru.
M.I. Gļinka operas “Ivans Susaņins” poļu cēliens. Lieliska balle Polijas karaļa Sigismunda pilī, muižniecība, kas ir pārliecināta par uzvaru, maigi mielojas. Spilgti apgaismotā zāle ir pilna ar viesiem. Darbība sākas ar izcilu polonēzi.
(Skan Glinkas polonēze)
Balle 19. gadsimtā ir nopietns ētiskā brieduma pārbaudījums. Alberta Zorna grāmata "Gramatika" dejas māksla un horeogrāfija” (1888) 120 gadu laikā nav novecojusi ne mazums.
Noteikumi no šīs grāmatas:
- Ielūgums uz balli jāizsūta vismaz nedēļu pirms balles, lai dāmām būtu iespēja parūpēties par savu tualeti. Tajā pašā laikā ielūgumos vienmēr skaidri jānorāda bumbas sākuma laiks.
- Kungs vēršas pie dāmas ar lūgumu darīt tai godu un dejot ar viņu. Vārdu “gods” šajā gadījumā nevar aizstāt ar vārdu “prieks”.
- Ja dāma pieņem ielūgumu, tad viņa pieceļas un dodas dejot, bet, ja atsakās, tad neceļoties saka: "Atvainojiet, lūdzu, šobrīd esmu ļoti nogurusi."
- Sievietei, kura atteicās, nekad nevajadzētu uzreiz iet dejot ar citu kungu, jo... tas viņai var sagādāt lielas nepatikšanas; viņai mazliet jāpagaida.
- Dāmai gan dejojot, gan pārvietojoties pa zāli stingri jānodrošina, lai kungs atrodas viņas kreisajā pusē. Diez vai jāpiemin, ka balles laikā cimdus nenovelk ne dāmas, ne kungi, vēl jo mazāk dejo bez cimdiem.
- Dejas beigās jums vajadzētu aizvest dāmu uz vietu, kur viņa pieņēma jūsu priekšlikumu, un paklanīties.
Mazurka. Poļu deja ir ienākusi daudzu Eiropas valstu balles zālēs. Mazurku atšķir veiklība, spožums un grācija. Tā temps ir vidēji ātrs, metrs ir trīs sitienu. Daudzi krievu literatūras klasiķi aprakstīja šo graciozo balles deju. Klausieties izcilā krievu rakstnieka darba fragmentu. Atcerieties šī literatūras darba nosaukumu un žanru.
Jautājums: kā stāsts beidzās?
Salīdziniet divu Šopēna mazurku skanējumu un raksturojiet katru no tām.
(Skan Šopēna mazurkas Nr. 19, 23, M.I. Gļinkas no operas “Ivans Susaņins”, skolēni izpilda deju kustību elementus)
Valsis. Īpašu vietu deju žanru lokā ieņem deju karalis valsis. Valsis vācu valodā nozīmē "griešanās, virpuļošana". Valsi izgudroja nevis viens cilvēks, bet gan tūkstošiem cilvēku. Un šie cilvēki dzīvoja mazās pilsētiņās Austrijā un Vācijā. Šādas pilsētas, atšķirībā no lielajām un trokšņainām pilsētām, sauca ar vārdu “landl” - province. Tieši provincēs radās deja, ko sauca par “Ländler”. Puiši un meitenes pulcējās zālienā un, ciema vijoles skaņām, sāka griezties un lēkāt: viens, divi, trīs. Koka kurpes skaļi klabina zemi, koka svārki plīvo. Šī deja radīja skaistu valsi. Viņa kustības balstās uz apgriešanos ap sevi un pārvietošanos pa apli. Vīne tiek uzskatīta par valša oficiālo dzimteni.
Kā labs burvis, viņš valsēja pa pasauli, valdzinot ar savu šarmu. Tas valda vēl šodien. Valsis ir visur: nopietnā un vieglajā mūzikā, operā, operetē, baletā un dziesmā. Neviena deja ar to nevar salīdzināties sajūtu daudzpusībā. Skumjas, jautrība, sajūsma, pārdomas, skumjas – visu var izteikt ar valsi.
Ainas no operām un baletiem paiet mūsu priekšā krāsainos rāmjos.
…. Balle pie augstākās sabiedrības muižnieka. Iekšā jauna meitene rozā kleita. Ar pukstošu sirdi viņa gaida: vai neviens viņu nelūgs dejot? — Valsi, valsi! – atskan vadītāja balss. Ne uzreiz, it kā no tālienes parādās maiga, klusa melodija. Viņas sapņainā grācija spilgti krāso burvīgu meitenes tēlu. Skan Natašas Rostovas pirmais priecīgais valsis.
Bet šeit ir pavisam cita bumba. Lāriņu mājās tiek svinētas vārda dienas vecākā meita Tatjana. Skan jautrs, bezrūpīgs valsis. Jaunieši dejo, veci tenko. Bet kāpēc melodiju pēkšņi izkropļoja trauksme? Dedzīgais, entuziastiskais jauneklis redzēja savu draugu dejojam ar līgavu, un pirmā rūgtā vilšanās saspieda viņa sirdi.
Klausieties militāro valsi un ticiet uzvarai. Sīkāk apskatiet Viktora Popkova gleznu “Visi vīrieši tika aizvesti uz karu”.
(izpildīja valsi “Zilais kabatlakatiņš”, E. Pēterburgska mūzika, J. Gaļicka un M. Maksimova vārdi un M. Blantera valsi “Mežā pie frontes”)
Ragtime. Tas kļuva plaši izplatīts 20. gadsimta sākumā. To uz Eiropu no ārzemēm atveda džeza ansambļi. Ritms nervozs, saspringts. Izmantoti Latīņamerikas un Āfrikas mūzikas un deju folkloras elementi. Uz monotona mērīta pavadījuma fona melodijā parādās sinkopācijas un ritmiski pārtraukumi. Lai apgūtu ragtime, jums ir nepieciešams augsts līmenis koordinācijas un elpošanas treniņš, muskuļu izturība, pareiza ķermeņa pozīcija, rokas, kājas, galva - viss, kas dod klasiskā deja. Ragtime prasa perfekti attīstīta sajūta ritms, nevainojama kustību koordinācija, līdzsvars un akrobātiskā lokanība.
(izpildīja ragtime pēc S. Džoplinas mūzikas)
Krievu tautas deju jaunrade.
Valoda tautas melodijas dažādās valstīs ir attīstījies tūkstošiem gadu. Kāds ceļotājs, ceļojot pa Krieviju 18. gadsimtā, ar izbrīnu rakstīja: "Es gadījos redzēju, ka dažas dejas kādreiz bija dziesma, šķita, ka tās izplūst no dziesmas, ko sākumā pavadīja ritmiskas kustības."
(tiek izpildīta krievu deja “No zem ozola” ar šallēm)
Mūzika krievu cilvēku pavada visu mūžu. Viņa ir tuvumā darbā un cīņā ar dzīves grūtībām. Apaļās dejas un deju dziesmas tiek izpildītas svētkos un no darba brīvajā laikā. Un kā bērniem patīk dejot!
(apaļa deju spēle “Pastāsti visiem, Nadjuša”)
Un tagad tiek dejota Kapusvētku deja.
(izpilda deju)
Un nodarbības noslēgumā skan muzikāla un horeogrāfiska kompozīcija “Ja pilsēta dejo”, mūzika. A. Žurbina.
IV. Atspulgs.
Studenti rakstiski atbild uz vienu no jautājumiem:
- Deja kā transformācija;
- Dodiet cilvēkiem deju;
- Ko vai ko mēs pārstāvam, kad dejojam;
- Spēcīgi un vāji izpildītāji;
- Dejas un bērni.
fons radošs darbs piedāvā klasisko deju mūziku.
V. Nodarbības kopsavilkums.
Literatūra:
- Vladimirovs V.N. Mūzikas literatūra, – M., 1963. gads.
- Velikovičs E.I. Viņi šeit dejo, L., 1974.
- Lifti I.V. Ritmika, M., 1989.
- Toters T.T. Muzikālā un ritmiskā izglītība un ritmiskā vingrošana, – M., 1989. gads.
- Franio G.S. Ritma loma bērnu estētiskajā izglītībā, M., 1989.
PROJEKTS
nepārtraukts tieši - izglītojošas aktivitātes ar bērniem
Nodarbības veids: Tematisks
Nodarbības tēma: “Dejas ritmā”
Grupa: sagatavošana skolai
Vecuma īpašības:
Raksturīga bērnu iezīme pirmsskolas grupā ir intereses parādīšanās par problēmām, kas pārsniedz bērnudārza un personīgās pieredzes jomu. Bērnus interesē pagātnes un nākotnes notikumi, dažādu tautu dzīve. Tajā pašā laikā pirmsskolas vecuma bērna zināšanas par realitāti notiek nevis konceptuālā, bet gan vizuālā, tēlainā un efektīvā formā.
Tēmas raksturojums
Šim pasākumam ir izglītojošs, attīstošs un aktīvs raksturs; pamatojoties uz multivides materiālu izmantošanu, muzikālais repertuārs un uzdevumi, kuru mērķis ir attīstīt bērna kognitīvi muzikālo sfēru un motoriskās prasmes.
Nodarbību mērķu sistēma:
Izglītības aspekts:
Iemācīties salīdzināt valsi un polku, noteikt to līdzīgās un atšķirīgās iezīmes;
Attīstības aspekts:
Attīstīt spēju klausīties mūzikas raksturu, domāt, izmantojot
dažāda veida mūzikls praktiskās aktivitātes, attīstīt radošo domāšanu, uzmanību, atmiņu.
Izglītības aspekts:
Veicināt pirmsskolas vecuma bērnu garīgās kultūras veidošanos, indivīda komunikatīvo īpašību, intereses un cieņas attīstību muzikālā kultūra dažādas valstis un tautas.
Attīstīt spēju strādāt komandā;
radīt prieku un gandarījuma sajūtu no saziņas ar mūziku.
Izziņas darbības organizācijas formas:
Frontālais.
Pa apakšgrupām
Nodarbības struktūra:
| № p/p | Nodarbības posms | Skolotāja aktivitātes | Bērnu aktivitātes |
| Muzikālais vadītājs: Par labāku dzīvi pasaulē, - Mēs atveram bērniem mūzikas pasauli: Apaļas dejas, rotaļas, dejas, Katra diena ir kā pasakā! Sveiki bērni! Mūsu bērnudārzā šodien ir daudz viesu. Sveicam viņus! Es priecājos jūs šodien redzēt zālē, priecājos redzēt jūsu smaidus. Mūsu tikšanās reizē jūs gaida daudz jauna un interesanta. | Apsveicam viens otru un viesus. atbildēt uz jautājumiem |
||
| Galvenā daļa Rēbusa atrisināšana | Uzrunā bērnus: Pirms jums REBUS. Es tajā paslēpu mūsu šodienas tikšanās tēmu. Ja pareizi sakārtosiet bumbiņas pēc krāsas, uzzināsiet, par ko mēs runāsim. (izrādās vārds DEJA) Muzikālais vadītājs: Tieši tā, mūsu tikšanās tēma ir “Deja”. Uzdod bērniem jautājumu: Puiši, kas, jūsuprāt, ir deja? Muzikālais vadītājs: Deja ir veids, kā izteikt savu garastāvokli un jūtas, izmantojot ritmiskus soļus un ķermeņa kustības. Deja parādījās jau sen. Senie cilvēki neprata runāt. Vārdu vietā viņiem bija zīmju valoda. (rāda bērniem ar žestiem "uz redzēšanos", "Es tevi mīlu") | atrisināt mīklu atbildi uz jautājumu atšķetināt skolotāja žestu nozīmi |
|
| Skats uz ekrāna dejas primitīvi cilvēki | Muzikālais vadītājs piedāvā aplūkot ilustrācijas ekrānā | skatoties uz ekrāna dejojošu primitīvu cilvēku attēlus |
|
| Muzikālais vadītājs uzdod jautājumus: Kāpēc cilvēki dejo? Kur var redzēt izpildīto deju? (Cilvēki dejo prieka un jautrības brīžos, vienlaikus atpūšoties un sagādājot prieku citiem, lai būtu veseli) Vai tev patīk dejot? Pacelsim garastāvokli visiem zālē sēdošajiem. | |||
| Sporta kompozīcijas izpildījums | bērni izjauc plūmes un izpilda sporta kompozīciju |
||
| Muzikālais vadītājs: Bērni, sakiet man, vai pasaulē ir valoda, ko saprot visi cilvēki uz zemeslodes? Tiesa, mūzikas un kustību valoda ir saprotama visām tautām bez tulkojuma. Pasaules tautu dejas ir skaistas un savdabīgas pēc rakstura. Tas ir atkarīgs no valsts, kurā viņi ir dzimuši, no laika, kad tas notika, no tā, kurš un kur tos izpildīja. Cik tautu – tik tautas deju | atbildēt uz jautājumiem klausies skolotāju |
||
| Runas spēle "Pareizi nosauciet deju" | Spēlēsim, es sākšu un tu pabeigsi. Ja deja ir dzimusi Anglijā, tā ir (angļu val.) Ja deja ir dzimusi Ukrainā, tā ir (ukraiņu) Ja deja ir dzimusi Krievijā, tā ir (krievu) | pabeidziet teikumus, izvēloties pareizos īpašības vārdus |
|
| Problēmsituācijas izveidošana | Muzikālais vadītājs: Pēc jums bērni nāks uz manu nodarbību vecākā grupa. Viņiem arī patīk dejot un viņi vēlas daudz uzzināt par to dažādas dejas. Man ir divas papīra lapas. Vai vēlaties, lai mēs izgatavotu mazas avīzes - frīzes - lielākajiem bērniem? Tajās runāsim par mums pazīstamām dejām. Vai piekrītat būt maniem palīgiem? | ||
| Mīklu risināšana par valsi un polku | Muzikālais vadītājs piedāvā uzminēt mīklas, kuras izdomās bērni. 1. Partneris, pacēla savu partneri Un deju virpulī viņš griezās Pāru dejas soļi 1-2-3! Kāda veida deja šī ir? Ja uzzini, runā! (Valsis) 2. Es neesmu poļu meitene, Es domāju “puse” čehu valodā. Mans vārds, starp citu, Stāsta – solis ir īsāks. Ak, dejā ir tik daudz ātruma! Šo deju sauc... | divi bērni izdomā mīklas, pārējie bērni tās min |
|
| Muzikālais vadītājs: Mūsu frīzes sauksies “ VALSS"Un" POLKA». | Kad bērni risina mīklas, viņi ielīmē laikrakstu nosaukumus - " VALSS"Un" POLKA» |
||
| Klausoties mūziku: "VALSIS" Levija mūzika Aleksandrova mūzika “MAZĀ POLEČKA”. | Kā jūs uzminējāt, ka pirmais bija valsis? Kāds ir viņa garastāvoklis? Kāda mūzika ir poļu meitenei? Tieši tā, polka ir viegla, ātra un kustīga. | atbildi uz skolotāja jautājumu |
|
| Noskatieties video “Vīnes valsis” un “Kareļu-somu polka” | Muzikālais vadītājs piedāvā noskatīties polkas un valša video | video skatīšanās multivides instalācijā |
|
| Valša un polkas ritma grafiskais attēlojums | Muzikālais vadītājs: Katrai dejai ir savs ritms. Kas ir ritms? (pārmaiņa) Kurš var aplaudēt polkas ritmā? (aicina vienu bērnu aplaudēt, pēc tam visus kopā) Kurš var aplaudēt valša ritmā? (aicina vienu bērnu aplaudēt, pēc tam visus kopā) Bet jūs varat ne tikai aplaudēt ritmu. To var attēlot grafiski. Tagad mēs sadalīsimies divās apakšgrupās. Daži zīmēs valša ritmu. un citi izgriezīs pat apļus - polkas ritma notis mūsu trijiem. | klausies skolotāju malkot ritmu bērni pēc vēlēšanās tiek sadalīti divās apakšgrupās: viena - zīmē sniegpārslu valsi, valsi rudens lapas, lietus lāses valsis, ziedu valsis un tā tālāk. Otrā apakšgrupa izgriež tāda paša izmēra apļus, lai attēlotu polkas ritmu. Tad ritmiskās skices tiek pielīmētas uz triza. |
|
| Spēle "Esi uzmanīgs" "Valša joks" D. Šostakovičs | uzraugs fiziskā kultūra: Bērni, vai vēlaties iemācīties dejot valsi? Un mācīsimies spēlējot Mēģināsim ar raitām, vieglām un nesteidzīgām kustībām nodot tālāk valša noskaņu. Mēs dejosim, maigi soļodami, gludi šūpodamies, griežamies. | izvēlēties pēc vēlēšanās nozīmīte ar dažādu krāsu ziedu attēliem. Bērni izpilda valša soļus mūzikas pavadībā. Pēc pabeigšanas tos savāc 3 apļos atbilstoši zieda krāsai. Tad viņi pēc vēlēšanās maina atribūtus un atkal dejo. |
|
| "Dziesma par poļu meiteni" Yu Čičkova mūzika | Muzikālais vadītājs piedāvā uzminēt, kādu dziesmu viņš tagad spēlēs uz klavierēm. Tieši tā, to sauc "Dziesma par poļu meiteni". Dziedāsim to. | Viņi atpazīst dziesmu pēc melodijas, kas atskaņota bez vārdiem, atceras tās nosaukumu un dzied dziesmu korī. |
|
| Skatīt prezentāciju par “Valša vēsturi” | Muzikāls Vadītājs uzdod bērniem jautājumus: Kurā valstī dzima polkas deja? (Čehijā). Kur dzima deja “Valsis”? (viņi nezina atbildi). Ja mēs kaut ko nezinām, kur mēs to varam uzzināt? (jautājiet, lasiet, internets, TV...) Iesaku pievērsties mūsu viedajam datoram. Vērīgākie dzirdēs “Valša” dzimtenes nosaukumu | atbildēt uz jautājumiem prezentācijas skatīšanās |
|
| Skatoties uz karogiem | Muzikālais vadītājs: Valsis dzimis Vācijā. Katrai valstij ir savi simboli. Kā mēs varam runāt par Čehiju un Vāciju mūsu triz? (pielīmē karogu). Skatieties, jūsu priekšā ir karoga attēls. Ko jūs varat teikt par viņu? (Krievijas Federācijas karogs). Arī Čehijai un Vācijai ir savi karogi. Līmēsim viņu attēlu uz mūsu frīzes (dod diviem bērniem uzdevumu pielīmē karogu attēlu). | apskatīt Krievijas karogu attēlus, Vācija, Čehija; pielīmējiet atbilstošos attēlus uz triz |
|
| Radošas polkas sacerēšana un izpildīšana "Labā vabole" Spadevecchia mūzika | Muzikālais vadītājs: Kurš komponē deju? (cilvēki, horeogrāfs). Vai vēlaties šodien būt horeogrāfs? Izdomāsim savu polku. Un bildes mums palīdzēs - palīdziet. Polka ir čehu tautas deja, kas ir pazīstama visā pasaulē. Viņi to dejo jautri un dabiski, lecot augšā un lejā. | atbildēt uz jautājumiem Bērni pārmaiņus piedāvā savu kustību karti, veidojot polkas secību. izpildot deju |
|
| skatoties valšu un polkas attēlus, triz reģistrācija | Muzikālais vadītājs: Uz paplātes ir daudz bilžu ar dejām. Šeit ir tie, kurus sagatavojāt kopā ar saviem vecākiem, un tie, kurus sagatavoju es. Izvēlieties vienu ar valša vai polkas attēlu. Pārbaudiet to paši un parādiet kaimiņiem. Mainiet savā starpā. Tagad padomājiet un izlemiet, uz kura triza uzlīmēsiet savu attēlu. Muzikālais vadītājs: Uz paplātes bija palikušas dažas bildes. Kāpēc jūs tos nepaņēmāt, bērni? (tās ir bildes, kurās attēlota krievu deja, apaļā deja). Kā tu uzminēji? (pēc kostīmiem). Tieši tā, katrai dejai ir sava mūzika, savs ritms un savs tērps. | paskaties bildes, pielīmē tās uz triz atbildēt uz jautājumiem, motivējot savu lēmumu pieaugušie |
|
| Darbs ar krāsu | Muzikālais vadītājs: Uz mūsu frīzes vēl ir brīvas vietas. Pievienosim dažas krāsas. Kuras krāsas fons ir vispiemērotākais valsim? (balta, rozā, zila, jo deja ir maiga, sirsnīga, gracioza) Kādas krāsas fons piestāvētu punktiņam? (dzeltens, oranžs, jo raksturs ir palaidnīgs, rotaļīgs, dzīvespriecīgs) Skolotāja pēc vēlēšanās piedāvā izrotāt trizu ar atbilstošu krāsu. | atbildēt uz jautājumiem izvēlēties krāsu shēmai atbilstošus papīra kvadrātus; līmējiet tos uz triz |
|
| Fināls daļa | Muzikālais vadītājs: Apskatīsim mūsu frīzes. Vai jūs domājat, ka mēs paveicām labu darbu? Paglaudīsim sev. Mēs esam lieliski! Ar šiem darbiņiem dosimies ciemos pie lielākiem bērniem, un tad pakarināsim viņus jūsu ģērbtuvē. Pastāstiet savām mammām un tētiem par mums interesanta tikšanās | Mēs skatāmies uz gatavu triz |
|
| Nodarbības beigas: | Muzikālais vadītājs: Šodien zālē iemācījāmies daudz jauna. Meitenes, puiši, vai neesat noguruši? Muzikālais vadītājs: Es novēlu jums visiem veselību un laimi Un mūsu tikšanās ir SLĒGTA! | atbilde (unisonā) Mums ir viena atbilde: Nav noguris, Nē, Nē, Nē! |
3) Individuāls.
Verbāls
Vizuāls
Praktiski.
Mācību metodes:
jautājumi bērniem,
uzdevumi bērniem,
parādot darbības metodi,
problēmsituācija,
modelēšana,
dziedāšana un dejošana,
video klipu un prezentāciju skatīšanās
roku darbs
Mācību metožu īstenošanas formas:
Mācību rīki:
Multivides instalācija, cilvēku attēli, dejojot valsi un polka, krāsaina papīra kvadrātiņi gaišos un mierīgos toņos, līmes zīmuļi katram bērnam, kartiņas - modeļi, kas attēlo polkas kustības, divas vatmana papīra loksnes, Krievijas Federācijas, Čehijas karogu attēls un Vācija; prezentācija par valša vēsturi, valša un polkas video, rēbuss, mīklas par valsi un polku, pirmatnējo cilvēku deju ilustrācijas, papīra lapas ritma zīmēšanai un izgriešanai, šķēres, plūmes, fonogrammas un notis no muzikālā repertuāra.
ārējā kontrole (ko veic mūzikas direktors un fiziskais vadītājs
Kontroles sistēma:
kultūra),