UZSalvadora Dalī gleznas
Salvadors Dalī pamatoti tiek uzskatīts par vienu no visvairāk slaveni mākslinieki pagājušajā gadsimtā. Viņa gleznām, kas atspoguļo veselu laikmetu sirreālisma garā, ir liela mākslinieciskā vērtība.
1924. gadā jaunais mākslinieks Salvadors Dalī zīmēja portrets Luisa Bonuela tuvs draugs. Spāņu kinorežisors attēlots kā koncentrēts vīrietis, kura smagais skatiens ir vērsts uz sāniem.
Lakoniskais fons un tumšie toņi pastiprina attēla nopietno atmosfēru. Šis darbs gleznots eļļās, izmantojot jaunu tehniku, atspoguļojot mākslinieka meklējumus agrīnais periods radošums. Individuāls stils meistars izpaudās spējā apvienot formas darbību un psiholoģiskās īpašības. Mūsdienās audekls "Luisa Bonuela portrets" gadā glabājas Mākslas centrā Madride .
Visvairāk slavens darbs Dalī tiek uzskatīts par gleznu "Atmiņas noturība", izveidots 1931. gadā. 
Strādājam pie ainava Portligatas rajonā mākslinieks ieraudzīja negaidītu kompozīcijas turpinājumu. Ideja Salvadora galvā radīja skatu, kā siers kūst karstumā. Tātad uz akmeņainās piekrastes un vientuļa olīvkoka fona parādījās “mīksts” pulkstenis. Audekla saturs ir aizpildīts simboliski attēli, kas atgādina cilvēkam atvēlētā laika pārejošo laiku. Savā veidā darbs ir Dalī daiļrades zinātniskā un tehnoloģiskā perioda priekšvēstnesis. Kopš 1934. gada glezna ir izstādīta muzejā laikmetīgā mākslaŅujorka.
Viens no oriģinālajiem ģēnija darbiem –
gleznošana. 
Šis darbs tika uzgleznots guašā uz avīžpapīra 1935. gadā un bija veltīts slavenajam Amerikāņu aktrise Mae West. Sievietes portrets ir attēlots istabas formā: kompozīciju veido matu aizkari, deguns-kamīns, acu attēli un dīvāns lūpu formā.
Līdzīgi radošs risinājums eksistē ne tikai uz papīra, bet arī kā instalācija Dalī muzejā Figeresā.
1936. gadā Spānija atradās uz robežas pilsoņu karš kad beigsies Madride
mākoņi pulcējās. Tieši viņa dzimtenes satraucošais stāvoklis pamudināja Salvadoru Dalī izveidot gleznu "Elastīga struktūra ar vārītām pupiņām". 
Kompozīcijas pamatā ir zvērīga struktūra, kas veidota no cilvēka ķermeņa daļām, kas dominē uz zemes. Attēla absurds, ko papildina apakšā izmētātas vārītas pupiņas, rada apjukuma un neizpratnes sajūtu. Glezniecība ir iekšā Mākslas muzejs Filadelfija.
Darbs « Pēdējās vakariņas» tika uzgleznota 1955. gadā renesanses mākslas, īpaši Leonardo da Vinči, ietekmē.
Sižeta pamatā ir Bībeles stāsts par Jēzus pēdējo maltīti kopā ar apustuļiem krustā sišanas priekšvakarā. Mūsdienīguma noti ievada modernisma interjera un stikla sienu izskats, un optiskās spēles pamatā ir mācekļu figūru taustāmība un attēlotā Kristus caurspīdīgums. Audekls tiek izstādīts Vašingtonas Nacionālajā galerijā.
Viņa sievai Galai bija milzīga ietekme uz meistara darbu. Neskatoties uz sarežģītas attiecības par šo pāri rakstīja Salvadors Dalī milzīgs daudzums gleznas, kurās attēlota viņa sieva. 1975. gadā viņš radīja lielāko ilūzija “Kailais pasākums skatās jūrā”. Skats uz mākslinieka kailo sievu fonā jūras ainava skatoties 18 metru attālumā, tas pārvēršas par Amerikas prezidenta Abrahama Linkolna portretu.
Šeit pirmo reizi tika izmantota digitālā metode. Glezna glabājas Figeresā.
Salvadora Dalī rokai pieder gandrīz 1500 darbu, no kuriem tikai daļu attēlo gleznas. Atlikušie darbi ir grāmatu ilustrācijas, skulptūras, kostīmi, dekorācijas un rotaslietas.
Salvadors Dalī - "Pašportrets ar Rafaela kaklu".
Salvadors Dalī - "Fidejeva Ilisas degunradžu figūra."
Salvadors Dalī - "Miesa uz akmeņiem".
Salvadors Dalī - "Ceturtās dimensijas meklējumos".
Salvadors Dalī ir viens no 20. gadsimta slavenākajiem cilvēkiem, kurš kļuva par slavenību ne tikai savas dzīves laikā, bet diezgan agrā vecumā. Dalī ir pazīstams kā grafiķis, tēlnieks, režisors un rakstnieks, bet galvenokārt kā gleznotājs. Tikai viens no viņa skolotājiem, Pablo Pikaso, varēja salīdzināt ar viņu slavas ziņā. Un bez pārspīlējuma varam teikt, ka Salvadors Dalī ir vienīgais sirreālists, kura vārdu ir dzirdējis ikviens cilvēks, lai cik tālu viņš būtu no mākslas. Tas bija viņš, kurš radīja frāzi "sirreālisms esmu es", ko viņš teica dienā, kad viņš tika izslēgts no sirreālistu grupas.
Salvadora Dalī darbi pārsteidz iztēli ar sava tēlainā pasaules skatījuma paradoksālo raksturu un ģeniālo nepārspējamību. Var pavadīt stundas, aprakstot Salvadora Dalī gleznas, taču labāk tās redzēt savām acīm un veidot par tām savu viedokli. Zemāk ir dažas no slavenākajām gleznām ar nosaukumiem un īsiem aprakstiem.
Viens no pirmajiem Salvadora Dalī darbiem. Izgatavots impresionisma stilā.
Glezna tapusi, māksliniekam meklējot savu izpildījuma manieri un stilu. Atmosfēra atgādina De Chirico gleznas.
Audekls tika izgatavots Dalī neparastā kubistiskā manierē, atdarinot vienu no Salvadoras skolotājiem Pablo Pikaso.
Eksperimenti ar ģeometriskām formām jau liek sajust Dalī raksturīgo mistisko tuksnesi vēlākajā “sirereālajā” jaunrades periodā.
Vēl viens nosaukums ir “Neredzamais cilvēks”, glezna demonstrē vienu no galvenajām Dalī glezniecības metodēm - metamorfozi, slēptās nozīmes un objektu kontūras.
Tiek uzskatīts, ka glezna atklāj Salvadora Dalī apsēstības un bērnības bailes.
Tāpat kā “Apgaismotie prieki”, glezna ir populāra mākslas zinātnieku vidū mākslinieka personības izpēte.
Slavenākais un mākslinieku vidū visvairāk apspriestais autora darbs. Šeit tiek izmantotas idejas no vairākiem iepriekšējiem darbiem: pašportrets un skudras, mīksts pulkstenis un Salvadoras dzimtenes Kadakesas piekraste.
Gala ir mākslinieka mīļotā sieva un bieži ir klātesoša viņa gleznās. Šī glezna atspoguļo Dalī paranoiski kritisko metodi.
Šī nav glezna, bet gan skulptūra sirreālisma stilā. Neraugoties uz auglības simboliem - maizi un kukurūzas vārpām, Dali, šķiet, uzsver cenu, kas par to ir jāmaksā: sievietes seja ir pilna ar skudrām, kas viņu ēd.
Viens no Dali tiešajiem izsmiekliem par komunismu. Galvenais varonis pēc paša Dalī teiktā, tas ir Ļeņins vāciņā. Tas tā nav vienīgais darbs par šo tēmu. Piemēram, 1931. gadā mākslinieks rakstīja.
Tas nav tikai attēls. Šis darbs tika uzrakstīts uz papīra un realizēts reālas reāla izmēra telpas formā.
Tiek uzskatīts, ka rožu galva ir veltījums Arcimboldo, slavens mākslinieks, kurš savos darbos izmantoja dārzeņus un augļus, veidojot portretus (baklažānu deguns, kviešu mati utt.).
Šī glezna atspoguļo šausmas par spāni, kurš saprot, ka viņa valsts virzās uz briesmīgu pilsoņu karu.
Statuja. Slavenākais Dalian priekšmets. Kastīšu ideja ir arī mākslinieces gleznās.
Vēl viens nosaukums ir "Narcisa metamorfoze". Dziļi psiholoģisks darbs...
Ir zināms, ka Dalī par Hitleru runāja savādāk. Vismaz bildes tapšanas gadā galvenā emocija pret Hitleru bija simpātijas, nevis kas cits.
Viena no slavenākajām Salvadora Dalī "optiskajām" gleznām, kurā viņš spēlējas ar krāsu asociācijām un skata leņķiem. Apskatiet attēlu dažādos attālumos - jūs redzēsiet dažādas ainas.
Notiekošā spilgtums, vieglums un iluzorais raksturs. Fonā redzamais garkājains zilonis ir viens no Dalī populārajiem varoņiem.
Viena no gleznām no Salvadoras aizraušanās ar fiziku perioda. Attēli, objekti un sejas tiek sadalīti sfēriskos asinsķermenīšos.
Krustā sišana jeb hiperkubiskais ķermenis (1954)
Oriģinālais nosaukums “Corpus hypercubus” krievu valodas literatūrā bieži tiek lietots bez tulkojuma. Audekls attēlo Kristus krustā sišanu. Dalī pievēršas reliģijai, bet raksta Bībeles stāsti savā manierē, ieviešot gleznās ievērojamu daudzumu mistikas. Un mākslinieka sieva Gala bieži ir klātesoša “reliģiskās” gleznās.
Lielisks un neparasts cilvēks Salvadors Dalī dzimis Spānijā Figeresas pilsētā 1904. gadā 11. maijā.. Viņa vecāki bija ļoti atšķirīgi. Mana māte ticēja Dievam, bet mans tēvs, gluži pretēji, bija ateists. Salvadora Dalī tēva vārds arī bija Salvadors. Daudzi cilvēki uzskata, ka Dalī nosaukts viņa tēva vārdā, taču tā nav gluži taisnība. Lai gan tēvam un dēlam bija vienādi vārdi, jaunākais Salvadors Dalī tika nosaukts par piemiņu viņa brālim, kurš nomira pirms divu gadu vecuma. Tas topošo mākslinieku satrauca, jo viņš jutās kā dubultnieks, sava veida pagātnes atbalss. Salvadoram bija māsa, kas dzimusi 1908. gadā.
Salvadora Dalī bērnība
Dalī mācījās ļoti slikti, bija izlutināts un nemierīgs, lai gan prasmi zīmēt viņš attīstīja bērnībā. Ramons Pičots kļuva par Salvadoras pirmo skolotāju. Jau 14 gadu vecumā viņa gleznas bija izstādē Figeresā.1921. gadā Salvadors Dalī devās uz Madridi un iestājās tur akadēmijā tēlotājmāksla. Viņam nepatika mācīties. Viņš uzskatīja, ka viņš pats var iemācīt saviem skolotājiem zīmēšanas mākslu. Madridē viņš palika tikai tāpēc, ka interesēja saziņa ar biedriem. Tur viņš satika Federiko Garsiju Lorku un Luisu Bunjuelu.
Studē akadēmijā
1924. gadā Dalī par nepareizu uzvedību izslēdza no akadēmijas. Atgriezies tur pēc gada, viņš atkal tika izraidīts 1926. gadā bez tiesībām uz atjaunošanu. Notikums, kas noveda pie šīs situācijas, bija vienkārši pārsteidzošs. Vienā no eksāmeniem akadēmijas profesors lūdza nosaukt 3 pasaules izcilākos māksliniekus. Dalī atbildēja, ka uz šāda veida jautājumiem neatbildēs, jo nevienam akadēmijas pasniedzējam nav tiesību būt par viņa tiesnesi. Dalī bija pārāk nicinošs pret skolotājiem.
Un līdz tam laikam Salvadoram Dalī jau bija sava izstāde, kuru viņš pats apmeklēja. Tas bija mākslinieku tikšanās katalizators.
Salvadora Dalī ciešo attiecību ar Bunjuelu rezultātā tika uzņemta filma “Un Chien Andalou”, kurai bija sirreālistisks noskaņojums. 1929. gadā Dalī oficiāli kļuva par sirreālistu.
Kā Dalī atrada savu mūzu
1929. gadā Dalī atrada savu mūzu. Viņa kļuva par Gala Eluardu. Tieši viņa ir attēlota daudzās Salvadora Dalī gleznās. Viņu starpā radās nopietna aizraušanās, un Gala pameta vīru, lai būtu kopā ar Dalī. Laikā, kad satika savu mīļoto, Dalī dzīvoja Kadakesā, kur nopirka sev būdu bez īpašām ērtībām. Ar Gala Dali palīdzību bija iespējams sarīkot vairākas lieliskas izstādes, kas notika tādās pilsētās kā Barselona, Londona un Ņujorka.
1936. gadā notika ļoti traģikomisks brīdis. Vienā no viņa izstādēm Londonā Dalī nolēma lasīt lekciju ūdenslīdēja uzvalkā. Drīz viņš sāka aizrīties. Aktīvi žestikulējot ar rokām, viņš lūdza novilkt ķiveri. Sabiedrība to uztvēra kā joku, un viss izdevās.
Līdz 1937. gadam, kad Dalī jau bija apmeklējis Itāliju, viņa darba stils bija būtiski mainījies. Renesanses meistaru darbi bija pārāk spēcīgi ietekmēti. Dalī tika izslēgts no sirreālisma sabiedrības.
Otrā pasaules kara laikā Dalī devās uz ASV, kur tika atzīts, un ātri guva panākumus. 1941. gadā viņa personālizstādei durvis vēra ASV Modernās mākslas muzejs. Uzrakstījis savu autobiogrāfiju 1942. gadā, Dalī jutās patiesi slavens, jo grāmata ļoti ātri tika izpārdota. 1946. gadā Dalī sadarbojās ar Alfrēdu Hičkoku. Protams, skatoties uz sava bijušā biedra panākumiem, Andrē Bretons nevarēja palaist garām iespēju uzrakstīt rakstu, kurā viņš pazemoja Dalī - “Salvadors Dalī - Avida dolāri” (“Airēšanas dolāri”).
1948. gadā Salvadors Dalī atgriezās Eiropā un apmetās uz dzīvi Portligatā, no turienes ceļojot uz Parīzi un pēc tam atpakaļ uz Ņujorku.
Dalī bija ļoti slavena persona. Viņš izdarīja gandrīz visu un guva panākumus. Visas viņa izstādes nav iespējams saskaitīt, bet visvairāk atmiņā palikusi izstāde Teita galerijā, kuru apmeklēja aptuveni 250 miljoni cilvēku, kas nevar neatstāt iespaidu.
Salvadors Dalī nomira 1989. gadā 23. janvārī pēc Galas nāves, kura nomira 1982. gadā.
Rakstā ir iekļautas Salvadora Dalī gleznas ar nosaukumiem, kā arī Salvadora Dalī darbi, viņa mākslinieka ceļš un tas, kā viņš nonāca līdz sirreālismam. Zemāk ir saites uz vairāk pilnīgas kolekcijas Salvadoras gleznas.
Jā, es saprotu, šķiet, ka iepriekš minētā rindkopa liks jums asiņot acīs, taču Google un Yandex ir nedaudz specifiskas gaumes (ja jūs zināt, ko es domāju), un tas viņiem darbojās labi, tāpēc man ir bail kaut ko mainīt. Nebaidieties, tas nav daudz tālāk, bet tas ir labāk.
Salvadora Dalī darbi.
Spriedumi, darbības, Salvadora Dalī gleznas, visam bija neliels vājprāta pieskāriens. Šis cilvēks nebija tikai sirreālistisks mākslinieks, viņš pats bija iemiesojums sirreālisms.
"saturs="«/>
Tomēr Dalī līdz sirreālismam nenonāca uzreiz. Salvadora Dalī darbs sākās galvenokārt ar aizraušanos ar impresionismu un klasiskās akadēmiskās glezniecības paņēmienu studijām. Dalī pirmās gleznas bija Figeresas ainavas, kurās joprojām nebija nekādu sirreālu pasaules redzējumu.
Viņa aizraušanās ar impresionismu pamazām izgaisa, un Dalī sāka izmēģināt spēkus kubismā, smeļoties iedvesmu no Pablo Pikaso gleznām. Pat dažos meistara sirreālajos darbos var izsekot kubisma elementiem. Salvadora Dalī darbus lielā mērā ietekmēja arī renesanses glezniecība. Viņš to teica daudzas reizes mūsdienu mākslinieki nekas, salīdzinot ar pagātnes titāniem (un vēl agrāk šņabis bija saldāks un zāle zaļāka, pazīstama dziesma).
Vispirms iemācies zīmēt un rakstīt kā vecmeistari, un tikai tad dari, ko gribi – un viņi tevi cienīs. Salvadors Dalī
Faktiskā sirreālistiskā stila veidošanās Salvadora Dalī gleznās sākās aptuveni tajā pašā laikā, kad viņš tika izslēgts no akadēmijas un viņa pirmā izstāde Barselonā. Tikai savas dzīves beigās Dalī nedaudz attālināsies no sirreālisma un atgriezīsies pie reālistiskākas glezniecības.
Neskatoties uz saspringtajām attiecībām starp Salvadoru Dalī un tā laika sirreālistisko pūli, viņa tēls masu prātos kļuva par sirreālisma un visa sirreālā personifikāciju. Dalī izteiciens “sirreālisms esmu es”. mūsdienu pasaule kļuva patiess miljonu acīs. Pajautājiet jebkuram cilvēkam uz ielas, kas viņam asociējas ar vārdu sirreālisms - gandrīz katrs bez vilcināšanās atbildēs: "Salvadors Dalī." Viņa vārds ir pazīstams pat tiem, kuri īsti nesaprot sirreālisma nozīmi un filozofiju, un tiem, kurus glezniecība neinteresē. Es teiktu, ka Dalī ir kļuvis par sava veida meinstrīmu glezniecībā, neskatoties uz to, ka viņa darba filozofija daudziem ir nesaprotama.
Salvadora Dalī panākumu noslēpums
Salvadoram Dalī bija reta spēja šokēt citus, viņš bija sava laikmeta mazo sarunu varonis. Visi runāja par mākslinieku, no buržuāzijas līdz proletariātam. Salvadors droši vien bija labākais aktieris no māksliniekiem. Dalī var viegli saukt par PR ģēniju, gan melnbaltu. Salvadoram bija lieliskas spējas pārdot un reklamēt sevi kā zīmolu. Salvadora Dalī gleznas bija ekstravagantas personības iemiesojums, dīvainas un ekstravagantas, pārstāvot nekontrolētu zemapziņas plūsmu un kurām piemīt unikāls, atpazīstams stils.
Starp citu, agrīnie darbi Dalī ir ļoti līdzīgs Īva Tanguja gleznām, es nevarēju atšķirt. Nav skaidrs, kurš no kura aizņēmās, ka tā bija Dalī, kas aizņēmās stilu no Tanguy (bet tas ir neprecīzi). Tātad – zog, nogalini, aizņemies gudri un tevi gaida veiksme. Tomēr nav tik svarīgi, kurš bija pirmais (un pirmais līdzīgā stilā bija Makss Ernsts - tieši viņš nāca klajā ar ideju rūpīgi izrakstīt šizoīdus attēlus). Tieši Salvadors, pateicoties viņa mākslinieciskajai prasmei, attīstīja un pilnībā iemiesoja sirreālisma idejas.
Nepārspīlējot par Salvadoru Dalī var saukt visvairāk slavens sirreālists XX gadsimts, jo viņa vārds ir pazīstams pat tiem, kas ir pilnīgi tālu no glezniecības. Daži cilvēki viņu uzskata lielākais ģēnijs, citi - traki. Taču gan pirmais, gan otrais bez ierunām atzīst mākslinieka unikālo talantu. Viņa gleznas ir paradoksālā veidā deformētu reālu objektu iracionāla kombinācija. Dalī bija sava laika varonis: meistara darbs tika apspriests gan augstākajās sabiedrības aprindās, gan proletāriešu vidū. Viņš kļuva par īstu sirreālisma iemiesojumu ar gara brīvību, nekonsekvenci un šokējošo, kas piemīt šai glezniecības kustībai. Mūsdienās ikviens var piekļūt Salvadora Dalī radītajiem šedevriem. Gleznas, kuru fotogrāfijas var redzēt šajā rakstā, spēj pārsteigt ikvienu sirreālisma cienītāju.
Galas loma Dalī darbā
Salvadors Dalī atstāja milzīgu radošo mantojumu. Gleznas ar nosaukumiem, kas daudzos mūsdienās izraisa dalītas jūtas, tik ļoti piesaista mākslas cienītājus, ka ir pelnījuši detalizētu apsvēršanu un aprakstu. Mākslinieka iedvesma, modelis, atbalsts un galvenā fane bija viņa sieva Gala (emigrante no Krievijas). dzīve kopā ar šo sievieti.
Vārda "atmiņas noturība" slēptā nozīme
Apsverot Salvadoru Dalī, ir vērts sākt ar viņa atpazīstamāko darbu - “Atmiņas noturība” (dažreiz saukta par “Laiku”). Audekls tika izveidots 1931. gadā. Mākslinieku gleznot šedevru iedvesmojusi viņa sieva Gala. Kā stāsta pats Dalī, ideja par gleznu radusies, redzot, ka zem saules stariem kaut kas kūst, ko meistars gribēja pateikt, attēlojot mīkstu pulksteni uz audekla uz ainavas fona?
Trīs mīkstās ciparnīcas, kas rotā attēla priekšplānu, ir identificētas ar subjektīvo laiku, kas plūst brīvi un nevienmērīgi aizpilda visu pieejamo vietu. Simbolisks ir arī stundu skaits, jo cipars 3 uz šī audekla norāda pagātni, tagadni un nākotni. Objektu mīkstais stāvoklis norāda uz telpas un laika attiecībām, kas māksliniekam vienmēr bija acīmredzamas. Attēlā ir arī ciets pulkstenis, kas attēlots ar ciparnīcu uz leju. Tie simbolizē objektīvo laiku, kura gaita ir pretrunā cilvēcei.
Salvadors Dalī uz šī audekla attēloja arī savu pašportretu. Gleznas “Laiks” priekšplānā ir nesaprotams izplests objekts, ko ierāmē skropstas. Tieši šajā attēlā autors uzgleznoja sevi guļam. Sapņā cilvēks atbrīvo savas domas, kuras nomodā rūpīgi slēpj no citiem. Viss, kas redzams attēlā, ir Dalī sapnis - bezsamaņas triumfa un realitātes nāves rezultāts.
Skudras, kas rāpo pa cieta pulksteņa korpusu, simbolizē sabrukšanu un pūšanu. Gleznā kukaiņi izkārtoti ciparnīcas formā ar bultiņām un norāda, ka objektīvais laiks iznīcina pats sevi. Muša, kas sēdēja uz mīksta pulksteņa, bija gleznotājas iedvesmas simbols. Senie grieķu filozofi daudz laika pavadīja šo “Vidusjūras feju” (tā Dalī sauca par mušas) ieskauti. Kreisajā attēlā redzamais spogulis liecina par laika nepastāvību, tas atspoguļo gan objektīvo, gan subjektīvo pasauli. Ola fonā simbolizē dzīvību, sausā olīve simbolizē aizmirstu seno gudrību un mūžību.
“Giraffe on Fire”: attēlu interpretācija
Pētot Salvadora Dalī gleznas ar aprakstiem, var dziļāk izpētīt mākslinieka darbus un labāk izprast viņa gleznu zemtekstu. 1937. gadā ar mākslinieka otu tika izveidots darbs “Giraffe on Fire”. Spānijai šis bija grūts periods, jo tas sākās nedaudz agrāk. Turklāt Eiropa atradās uz Otrā pasaules kara sliekšņa, un Salvadors Dalī, tāpat kā daudzi tā laika progresīvie cilvēki, juta tā tuvošanos. Neskatoties uz to, ka meistars apgalvoja, ka viņa “Uguns žirafei” nav nekāda sakara ar kontinentu satricinošajiem politiskajiem notikumiem, aina ir pamatīgi šausmu un satraukuma piesātināta.
Priekšplānā Dalī uzgleznoja sievieti, kas stāv izmisuma pozā. Viņas rokas un seja ir asiņainas, un izskatās, ka viņiem ir norauta āda. Sieviete izskatās bezpalīdzīga, viņa nespēj pretoties gaidāmajām briesmām. Aiz viņas ir dāma ar gaļas gabalu rokās (tas ir pašiznīcināšanās un nāves simbols). Abas figūras stāv uz zemes, pateicoties plāniem balstiem. Dalī bieži tos attēloja savos darbos, lai uzsvērtu cilvēka vājumu. Fonā ir nokrāsota žirafe, kuras vārdā glezna nosaukta. Viņš ir daudz mazāk sieviešu, augšējā daļa viņa rumpi ir apņēmis uguns. Neskatoties uz mazo izmēru, viņš ir audekla galvenais varonis, iemiesojot apokalipsi nesošo briesmoni.
"Pilsoņu kara priekšnojautas" analīze
Ne tikai šajā darbā Salvadors Dalī izteica savas kara priekšnojautas. Gleznas ar nosaukumiem, kas norāda uz tā pieeju, mākslinieks parādījās vairāk nekā vienu reizi. Gadu pirms “Žirafes” mākslinieks gleznoja “Mīksto konstrukciju ar vārītām pupiņām” (citādi sauktu par “Pilsoņu kara priekšnojautu”). Cilvēka ķermeņa daļu struktūra, kas attēlota audekla centrā, atgādina Spānijas kontūras kartē. Struktūra augšpusē ir pārāk apjomīga, tā karājas virs zemes un jebkurā brīdī var sabrukt. Zem ēkas izmētātas pupiņas, kas šeit izskatās pavisam nevietā, kas tikai pasvītro 30. gadu otrajā pusē Spānijā notiekošo politisko notikumu absurdumu.
Filmas "Kara sejas" apraksts
“Kara seja” ir vēl viens darbs, ko sirreālists atstājis saviem faniem. Glezna datēta ar 1940. gadu – laiku, kad Eiropu pārņēma karadarbība. Audekls attēlo cilvēka galvu ar agonijā sastingušu seju. Viņu no visām pusēm ieskauj čūskas, un acu un mutes vietā viņai ir neskaitāmi galvaskausi. Šķiet, ka galva ir burtiski piebāzta ar nāvi. Glezna simbolizē koncentrācijas nometnes, kas paņēma miljoniem cilvēku dzīvības.
"Sapņa" interpretācija
“Sapnis” ir Salvadora Dalī glezna, ko viņš radījis 1937. gadā. Tajā attēlota milzīga guļoša galva, ko atbalsta vienpadsmit plāni balsti (tieši tādi paši kā sievietes gleznā “Uguns žirafe”). Kruķi ir visur, tie atbalsta acis, pieri, degunu, lūpas. Personai nav ķermeņa, bet ir nedabiski izstiepts muguras plāns kakls. Galva simbolizē miegu, un kruķi norāda uz atbalstu. Tiklīdz katra sejas daļa atrod savu atbalstu, cilvēks sabrūk sapņu pasaulē. Atbalsts ir vajadzīgs ne tikai cilvēkiem. Uzmanīgi ieskatoties, audekla kreisajā stūrī redzams neliels suns, kura ķermenis arī balstās uz kruķi. Par balstiem var domāt arī kā par pavedieniem, kas miega laikā ļauj galvai brīvi peldēt, bet neļauj tai pilnībā pacelties no zemes. Audekla zilais fons vēl vairāk uzsver uz tā notiekošā atrautību no racionālās pasaules. Mākslinieks bija pārliecināts, ka tieši tā izskatās sapnis. Salvadora Dalī glezna tika iekļauta viņa darbu sērijā “Paranoja un karš”.
Galā attēli
Salvadors Dalī arī uzgleznoja savu mīļoto sievu. Gleznas ar nosaukumiem “Angelus Gala”, “Port Ligata Madonna” un daudzi citi tieši vai netieši norāda uz Djakonovas klātbūtni ģēnija darbu sižetos. Piemēram, filmā “Galatea ar sfērām” (1952) viņš savu dzīves partneri attēloja kā dievišķu sievieti, kuras seja spīd cauri. liels skaits bumbiņas. Augšā lidinās ģēnija sieva reālā pasaule augšējos ēteriskajos slāņos. Kļuva par viņa mūzu galvenais varonis tādas gleznas kā “Galarina”, kur viņa attēlota ar kailu kreiso krūti, “Atomic Leda”, kurā Dalī savu kailo sievu pasniedza Spartas valdnieka izskatā. Gandrīz viss sieviešu attēli, kas atrodas uz audekliem, iedvesmoja gleznotāju no viņa uzticīgās sievas.
Iespaids par mākslinieka darbu
Fotogrāfijas, kurās attēlotas Salvadora Dalī gleznas, augsta izšķirtspējaļauj izpētīt viņa darbu līdz mazākajai detaļai. Mākslinieks dzīvoja ilgs mūžs un atstāja vairākus simtus darbu. Katrs no tiem ir unikāls un nesalīdzināms iekšējā pasaule, kuru attēlojis ģēnijs vārdā Salvadors Dalī. Bildes ar nosaukumiem, kas visiem zināmi kopš bērnības, var iedvesmot, izraisīt sajūsmu, apjukumu vai pat riebumu, taču neviens pēc to apskates nepaliks vienaldzīgs.