Viņi ir iepriecinājuši cilvēci piecsimt gadu.
Zināms, ka mākslinieks strādāja pēc valdošās elites vai baznīcas lūguma un ļoti ilgu laiku. Bija gadījumi, kad pasūtītājs nevarēja ilgāk gaidīt un atdeva darbu kādam citam.
Mākslinieks radīja ne vairāk kā trīs desmitus gleznu, dažas no tām ir pazudušas. Tie, kas nonākuši līdz mums, ir nenovērtējams kultūras mantojums un pieder Renesanses mākslas zelta fondam. Leonardo kļuva par šī laikmeta pērli, pirmo reizi demonstrējot unikāla tehnika sfumato, ko izmantoja viņa sekotāji: Rafaels, Mikelandželo un citi lieliski vārdi.
Viņa pēdējo darbu “Jānis Kristītājs” viņš uzrakstīja 65 gadu vecumā, trīs gadus pirms savas nāves, pilī, ko itālietim laipni piešķīra Francijas karalis. Šeit mēs sākam savu iepazīšanos ar da Vinči šedevriem.
Visvairāk labākās gleznas Leonardo da Vinči: apraksts un foto.
Jānis Kristītājs (1514-1516)
“Jānis Kristītājs” - Leonardo da Vinči glezna.
Mākslinieks sāka gleznot Romā un pabeidza to Francijā. Kopš tā laika tas nav atstājis šo valsti, pārgājis no karaļa uz karali un tagad tiek glabāts Luvrā.
Glezna, kuras izmēri ir 69 x 57 cm, izraisīja garīdznieku neapmierinātību un tika kritizēta par sievišķo līdzību, svētās rotaļīgo smaidu un pārāk tumšo fonu ap gaišo seju. Tiek uzskatīts, ka attēls tika kopēts no Salai skolēna, ar kuru māksliniekam bija ilgstošas attiecības, iespējams, intīmas.
Darbs tiek interpretēts dažādi vienprātība nē, bet droši zināms, ka mākslinieks bieži izmantoja šo žestu savos darbos, un vēlāk to pārkopēja citi, tostarp Rafaels.
Glezna tiek uzskatīta par otro noslēpumaināko aiz La Gioconda.
Mona Liza (1503-1519)
“Mona Liza”, pazīstama arī kā “La Džokonda”, ir Leonardo da Vinči glezna.
Vispretrunīgākā un slavenākā Leonardo da Vinči glezna. Tas atrodas arī Luvrā, no kurienes tas tika nozagts 1911. gadā. To nesekmīgi meklējuši vairākus gadus, līdz zaglis pats pieļāvis kļūdu, reklamējot izpārdošanu presē. Visu šo laiku viņš to turēja zem matrača.
Turklāt tika veikti četri gleznas mēģinājumi: uzlēja tai skābi, meta ar akmeni un pat krūzi, kā arī mēģināja to apšļakstīt ar krāsu.
Darbs tika vairākkārt restaurēts, un ir ekspertu viedoklis, ka uzacis viņai pazuda no sejas tieši tāpēc. Daudzi cilvēki mēģināja apspriest viņas smaidu, rakstot tonnas papīra. Tomēr viņi arī lauza šķēpus par to, kurš patiesībā tajā ir attēlots: īsta sieviete, autora mātes attēls vai šifrēts pašportrets.
Skaidrs ir viens: šajā darbā visspilgtāk izpaužas sfumato tehnika, un, pateicoties līniju izplūšanai, portrets atdzīvojas. Tas ir īpaši pamanāms, ja skatāties uz muzeja eksponātu tieši Luvrā: Džokondas smaids mainās atkarībā no leņķa.
Ir droši zināms, ka Leonardo da Vinči nekad nav šķīries no šī portreta.
Starp citu, portrets ir apdrošināts par 670 miljoniem dolāru, kas ļāva tam iekļūt Ginesa rekordu grāmatā kā visdārgākais apdrošinātais mākslas darbs. Glezna ir paslēpta aiz ložu necaurlaidīga stikla tai izveidotā zālē, ko aizsargā drošības sistēma.
Klinšu Madonna (1483-1486)
“Kliju Madonna” - Leonardo da Vinči glezna.
Luvrā atrodas arī šis mākslinieka darbs, pie kura viņš sāka strādāt 30 gadu vecumā. Ir arī otra darba versija ar tādu pašu nosaukumu, kas glabājas Londonas muzejā. Un, ja franči ir pārliecināti par Leonardo autorību, tad britiem tas bija jāpierāda. Gleznas ir identiskas pēc sastāva, izpildījums ir nedaudz atšķirīgs. Turklāt Luvras versija ir par vairākiem centimetriem augstāka.
Svēto ģimeni māksliniekam pasūtīja kādas Milānas baznīcas pārstāvis, taču tā tā arī neieradās norādītajā adresē. Leonardo saņēma depozītu, bet paaugstināja galīgo cenu. Puses nevienojās, glezna palika pie mākslinieka un devās kopā ar viņu uz Franciju.
Šī glezna izrādījās pirmā glezniecības vēsturē, kurā cilvēki tiek novietoti ainavas iekšpusē, nevis tās priekšā. Viņi arī atzīmē Marijas, Jēzus, Jāņa Kristītāja un Eņģeļa tēlu humanizāciju pirms tam mākslinieki gleznoja sastingušas svēto sejas. Eksperti to saista ar faktu, ka pats Leonardo, lai gan viņš rakstīja baznīcai, bija skeptisks par reliģiju.
Dāma ar ermelīnu (1489-1490)
Šis ir viens no četriem sieviešu portretiem, kas glabājas muzejā Polijā, un vienīgā Da Vinči glezna.
Mākslinieks uzgleznoja Milānas hercoga iemīļotās Sesīlijas Galerāni portretu, kura galmā Leonardo pavadīja septiņpadsmit gadus.
Viņas rokās ermelīns nav dīvains dzīvnieks, bet gan simbols, kas attēlots hercoga ģerbonī. Par to laiku ir saglabājušās sajūsminātas atsauksmes gan par mākslinieces prasmi, gan par Sesīliju.
Portreta pārbaude liecināja, ka fons ir vairākas reizes pārrakstīts. Arī meitenes seja ir mainīta. Vai tas ir paša autora labojums – vēsture klusē. Varbūt izmaiņas tika veiktas pēc Leonardo nāves gleznas restaurācijas laikā.
Pēdējās vakariņas (1495-1498)
"Pēdējais vakarēdiens" ir Leonardo da Vinči darbs.
Šī freska atrodas Milānā (), Sv. Marija, kur Leonardo da Vinči pie tā strādāja trīs gadus, bet nekad to nepabeidza. Milānas hercogs Leonardo par šo pasūtījumu samaksāja gandrīz 800 tūkstošus dolāru, ja mēs divus tūkstošus dukātu pārvēršam mūsdienu naudā.
Mākslas kritiķi uzskata, ka šī darba nosaukšana par fresku nav gluži korekta: tas ir krāsots ar temperu uz īpaši sagatavota slāņa. Gadu gaitā darbu vairākkārt restaurējuši dažādi meistari. Un tas sāka sabrukt tikai divus gadu desmitus pēc tā uzrakstīšanas. Pēdējo reizi tas tika sakārtots 1954. gadā.
Ap gleznas ideju klīst daudz baumu un noslēpumu. Dena Brauna grāmata un tāda paša nosaukuma filma "Da Vinči kods" balstījās uz dažām no tām.
"Pasludināšana" (1475)
"Pasludināšana" - Leonardo da Vinči glezna.
Vēl viens baznīcas pasūtīts darbs "Pasludināšana" tiek glabāts Florencē Ufici galerijā. Leonardo to uzrakstīja kā students.
Ja paskatās detalizēti, jūs pārsteidz rūpība, ar kādu ir nokrāsots katrs attēla centimetrs. Šeit Marija pirmo reizi ir ģērbusies pieguļošā kleitā, kas neslēpj figūru. Un eņģelim, kurš viņai atnesa labās ziņas, ir balta lilija - nevainības simbols. Perspektīvas attīstība tiek uzskatīta par inovāciju - tas nav tikai tumšs vai gaišs fons, bet gan ostas pilsētas gabals ar kokiem, upi, torņiem un kuģu mastiem.
"Madonna Litta" (1495)
"Madonna Litta" (1490-1491) ir Leonardo da Vinči šedevrs.
Arī šeit Bībeles stāsts pilns ar noslēpumiem. No vienas puses, barojošās Dievmātes rāmums un maigums, no otras puses, drēbju plēstās šuves, it kā viņa nebūtu plānojusi bērnu pabarot. Nav skaidrs, kāpēc gaisma krīt nevis no logiem, bet kaut kur pa kreisi. Ir versijas, ka Leonardo gleznojis tikai varoņu sejas, pārējo pabeidza viņa skolēni. Nu, galvenā detaļa, ko autors vēlāk pilnveidos savā “La Gioconda”, ir smaids. Ja tev šķiet, ka Madonna smaida, tad tā nav. Speciālisti saka, ka optiskā ilūzija rodas ēnu dēļ viņas lūpu kaktiņos.
Svētā Anna ar Madonnu un Kristus bērnu (1510)
“Svētā Anna ar Madonnu un bērnu Kristu” ir Leonardo da Vinči nepabeigts darbs.
Glezna palika nepabeigta, lai gan Leonardo pie tās atgriezās iepriekš pēdējās dienas no savas dzīves. Viņš veidoja daudzas skices, kurās viņas meita Marija sēž mātei Annai klēpī un tur mazo Kristu. Bija vairākas variācijas “Anna trīsos”, kā arī sauc šo darbu.
Glezna bieži tika restaurēta, pēdējā laikā ar skandālu. 2012. gadā pēc “atjaunošanas” krāsas kļuva nedabiski spilgtas, tāpēc divi ietekmīgi Luvras kuratori, kuri nepiekrita šādai barbariskai metodei, izstājās no starptautiskās restaurācijas komisijas.
Un viņa arī tika nošauta. Tas notika Londonas Nacionālajā galerijā. Šāvējs atzina, ka tādā veidā paudis protestu pret Lielbritānijas un Mārgaretas Tečeres politiku personīgi. Šāviens salūza drošības stikls, un pats zīmējums saņēma vairākus skrāpējumus. Vandālis saņēma reālu cietumsodu.
Lielākais gleznu skaits ir Francijā Luvrā un Itālijā Ufici galerijā. Divas gleznas atrodas Krievijā, Ermitāžā: "Madonna Litta" un "Madonna Benois". Domājams, ka saglabājušās 13 izcilā mākslinieka un domātāja gleznas, taču starp tām ir arī tādas, kuru autorība ir pretrunīga.
Leonardo da Vinči. 15.04.1452., Vinci – 05.02.1519., pavediens
Bezprecedenta uzmanība, ko vēsturnieki un fantastikas rakstnieki tagad pievērš Leonardo da Vinči personībai, liecina par pagrieziena punktu saistībā ar renesanses kultūru, par "lielākās progresīvās revolūcijas", kas ir mūsdienu Eiropas civilizācijas pamatā, garīgā satura pārvērtēšanu. . Viņi Leonardo redz kā sava veida topošā laikmeta kvintesenci, viņa darbos akcentējot un izceļot vai nu saikni ar iepriekšējā laika pasaules uzskatu, vai arī radikālo norobežošanos no tā. Viņa personības vērtējumā neizprotamā līdzsvarā sadzīvo mistika un racionālisms, un pat līdz mūsdienām nonākušais meistara milzīgais rakstītais mantojums nespēj viņu satricināt. Leonardo da Vinči ir viens no lielākajiem zinātniekiem, lai gan ļoti maz viņa projektu tika realizēti. Viņš ir arī viens no izcilākajiem māksliniekiem, neskatoties uz to, ka radījis ļoti maz gleznu (un ne visas ir saglabājušās) un vēl mazāk skulptūru (nemaz nav saglabājušās). Leonardo izcilu padara nevis viņa īstenoto ideju skaits, bet gan zinātniskās un mākslinieciskās darbības metodes maiņa. Tēlaini izsakoties, viņš centās “izprast katra objekta organismu atsevišķi un visa Visuma organismu” (A. Benuā).
Leonardo da Vinči. Pašportrets, apm. 1510-1515
Leonardo bērnība un pusaudža gadi ir ļoti maz dokumentēti. Viņa tēvs Pjero da Vinči bija iedzimts notārs; Jau dēla dzimšanas gadā viņš praktizēja Florencē un drīz tur ieņēma ievērojamu vietu. Par māti zināms tikai tas, ka viņas vārds bija Katerina, viņa nāca no zemnieku ģimenes un drīz pēc Leonardo piedzimšanas viņa bija precējusies ar turīgu zemnieku, kādu Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo ieveda tēva mājā un audzināja viņa bezbērnu pamāte Albiera Amadori. Ko un kā viņam mācīja, kāda bija viņa pirmā pieredze zīmēšanā, nav zināms. Neapstrīdams ir tas, ka zēna personības veidošanās ir liela, ja ne izšķiroša ietekme ko nodrošināja viņa tēvocis Frančesko, ar kuru Leonardo da Vinči uzturēja vissiltākās attiecības visa mūža garumā. Tā kā Leonardo bija ārlaulības dēls, viņš nevarēja mantot sava tēva profesiju. Vasari ziņo, ka Pjero draudzējās ar Andrea Verokio un kādu dienu parādīja viņam dēla zīmējumus, pēc tam Andrea aizveda Leonardo uz savu darbnīcu. Pjero un viņa ģimene pārcēlās uz Florenci 1466. gadā, tāpēc Leonardo da Vinči četrpadsmit gadu vecumā nokļuva Verokio darbnīcā (bottega).
Lielākie darbi, ko Verokio veica Leonardo studiju laikā, bija statuja “Dāvids” (Florence, Bargello), ko pasūtīja ģimene. Mediči(tiek uzskatīts, ka viņai pozēja jaunais Leonardo da Vinči), un Florences katedrāles kupola pabeigšana ar zelta bumbu ar krustu (pilsētas pasūtījums saņemts 1468. gada 10. septembrī un pabeigts 1472. gada maijā). Andrea darbnīcā, labākajā Florencē, Leonardo da Vinči bija iespēja izpētīt visu veidu tēlotājmāksla, arhitektūru, perspektīvas teoriju un daļēji iepazīt dabas un humanitārās zinātnes. Viņa kā gleznotāja attīstību acīmredzot ietekmējis ne tik daudz pats Verokio, cik Botičelli un Botičelli, kuri kopā ar viņu mācījās tajos pašos gados. Perugino.
1469. gadā Pjero da Vinči saņēma Florences Republikas un pēc tam vairāku lielāko klosteru un ģimeņu notāra amatu. Pa šo laiku viņš bija atraitnis. Beidzot pārcēlies uz Florenci, Pjero apprecējās vēlreiz un paņēma Leonardo savās mājās. Leonardo turpināja studijas pie Verrocchio un arī patstāvīgi studēja zinātni. Jau šajos gados viņš tikās ar Paolo Toskanelli (matemātiķis, ārsts, astronoms un ģeogrāfs) un Leons Batista Alberti. 1472. gadā iestājās gleznotāju ģildē un, par ko liecina ieraksts ģildes grāmatā, samaksāja nodevu par Sv. Lūks. Tajā pašā gadā viņš atgriezās Andrea darbnīcā, jo viņa tēvs otro reizi bija atraitnis un trešo reizi apprecējās. 1480. gadā Leonardo da Vinči bija sava darbnīca. Pirmā šodien pazīstamā Leonardo glezna ir eņģeļa attēls gleznā “Kristus kristības” (Florence, Ufici). Vēl nesen glezna tika apsvērta (pamatojoties uz ziņojumu Vasari) autors Verokio, kurš, redzot, cik daudz viņa skolnieks viņu prasmē pārspēj, pameta glezniecību.
Kristus kristības. Verokio glezna, ko gleznojis viņš un viņa skolēni. Labais no diviem eņģeļiem ir Leonardo da Vinči darbs. 1472-1475
Taču Ufici darbinieku veiktā analīze liecināja, ka darbu kolektīvi veica trīs vai pat četri mākslinieki atbilstoši viduslaiku darbnīcu tradīcijām. Acīmredzot galveno lomu viņu vidū spēlēja Botičelli. Leonardo kreisā eņģeļa figūras izcelsme nav apšaubāma. Viņš arī gleznoja daļu ainavas – aiz eņģeļa kompozīcijas malā.
Dokumentāru pierādījumu, parakstu un datumu trūkums uz gleznām ļoti apgrūtina to attiecināšanu. Divas “Pasludināšanas” datētas ar 1470. gadu sākumu, kuras, spriežot pēc to horizontālā formāta, ir altāra predella. Tie, kas glabājas Ufici kolekcijā, ir iekļauti vairākos no nedaudzajiem Leonardo da Vinči agrīnajiem darbiem. Viņa sausais izpildījums un Marijas un eņģeļa seju tipi atgādina Lorenco di Kredi, Leonardo biedra Verokio darbnīcā, darbus.
Leonardo da Vinči glezna "Pasludināšana", 1472-1475. Ufici galerija
Pasludināšana no Luvras, kas atveidota vispārīgākā veidā, pašlaik tiek attiecināta uz Lorenco darbiem.
Leonardo da Vinči. Pasludināšana, 1478-1482. Luvras muzejs
Pirmais datētais Leonardo da Vinči darbs ir pildspalvas zīmējums, kurā attēlota ainava ar upes ieleju un akmeņiem, iespējams, skats gar ceļu no Vinči uz Pistoiju (Florencē, Ufici). Lapas augšējā kreisajā stūrī ir uzraksts: "Sniega Marijas dienā, 1473. gada 5. augustā." Šis uzraksts – pirmais zināmais Leonardo da Vinči rokraksta paraugs – tika veidots ar kreiso roku, no labās uz kreiso, it kā spoguļattēlā.
Leonardo da Vinči. Ainava ar upes ieleju un akmeņiem, izpildīta Sniega Marijas dienā, 1473. gada 5. augustā
Arī daudzi tehniska rakstura zīmējumi ir datēti ar 1470. gadiem - militāro transportlīdzekļu, hidrotehnisko konstrukciju, vērpšanas mašīnu un audumu apdares attēli. Iespējams, tie bija Leonardo da Vinči tehniskie projekti, ko viņš īstenoja Lorenco de Mediči, kuram, kā teikts meistara biogrāfijā (kuru sarakstījis nezināms autors, acīmredzot neilgi pēc Leonardo nāves), viņš kādu laiku bija tuvs.
Leonardo da Vinči saņēma savu pirmo lielo gleznas pasūtījumu, pateicoties sava tēva lūgumrakstam. 1477. gada 24. decembris Pjero Pollaiolo tika uzdots uzgleznot jaunu altārgleznu (Bernardo Dadi darba vietā) Svētā Bernāra kapelai Palazzo Vecchio. Bet pēc nedēļas parādījās Sinjorijas dekrēts (datēts ar 1478. gada 1. janvāri), saskaņā ar kuru darbs tika nodots “atceļot jebkuru citu pasūtījumu, kas līdz šim jebkādā veidā, jebkādā veidā un ikvienam, Leonardo , Sera [notāra] Pjero da Vinči dēls, gleznotājs. Acīmredzot Leonardo vajadzēja naudu, un jau 1478. gada 16. martā viņš vērsās pie Florences valdības ar lūgumu pēc avansa. Viņam samaksāja 25 zelta florīnus. Tomēr darbs virzījās tik lēni, ka līdz Leonardo da Vinči aizceļošanai uz Milānu (1482) tas netika pabeigts un nākamajā gadā tika nodots citam meistaram. Šī darba sižets nav zināms. Otrs pasūtījums, ko sniedza Leonardo Ser Pjero, bija San Donato a Scopeto klostera baznīcas altāra attēla izpilde. 1481. gada 18. martā viņš noslēdza līgumu ar savu dēlu, precīzi norādot darba izpildes termiņu (divdesmit četros, ne vairāk kā trīsdesmit mēnešos) un norādot, ka Leonardo nesaņems avansu un ja nesanāks. termiņš, tad viss, ko viņš darītu, nonāks klostera īpašumā. Tomēr vēsture atkārtojās, un 1481. gada jūlijā mākslinieks vērsās pie mūkiem ar avansu, saņēma to un pēc tam vēl divas reizes (augustā un septembrī) ņēma naudu kā nodrošinājumu turpmākajam darbam. Lielkompozīcija “Magu pielūgšana” (Florence, Ufici) palika nepabeigta, taču arī šādā formā ir viens no “darbiem, uz kuriem viss balstās. tālākai attīstībai Eiropas glezniecība" (M. A. Gukovskis). Daudzi zīmējumi tai glabājas Ufici, Luvras un Britu muzeja kolekcijās. 1496. gadā altāra pasūtījums tika nodots Filipino Lipijam, un viņš uzgleznoja gleznu par šo pašu tēmu (Florence, Ufici).
Leonardo da Vinči. Magu pielūgšana, 1481-1482
“Sv. Hieronīms" (Roma, Pinacoteca Vatican), kas ir zemglezna, kurā nožēlojošā svētā figūra ir izstrādāta ar izcilu anatomisku precizitāti un dažas nelielas detaļas, piemēram, lauva priekšplānā, ir tikai iezīmētas.
Īpaša vieta starp agrīnie darbi meistari aizņem divus pabeigtos darbus - "Ginevra d'Amerigo Benci portrets" (Vašingtona, Nacionālā galerija) un "Madonna ar ziedu" (Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs Ginevras tēla nopietnība un savdabīgais hermētisms, runājot par viņas sarežģīto garīgo dzīvi, atzīmējiet pirmās izpausmes psiholoģiskais portrets Eiropas mākslā. Glezna nav pilnībā saglabājusies: nogriezta tās apakšējā daļa ar roku attēlu. Acīmredzot figūras novietojums atgādināja Monu Lizu.
Leonardo da Vinči. Ginevra de Benci portrets, 1474-1478
“Ziedu Madonnas jeb Benuā Madonnas” (1478-1480) datējums pieņemts, pamatojoties uz piezīmi vienā no Ufici Zīmējumu kabineta lapām: “...bre 1478 inchomincial le sakarā ar Verdžini Mariju. Šīs gleznas kompozīcija ir atpazīstama zīmējumā ar pildspalvu un bistromu, kas glabājas Britu muzejā (Nr. 1860. 6. 16. 100v.). Izgatavots jaunā tehnikā Itālijai eļļas glezna, attēls izceļas ar caurspīdīgu ēnu vieglumu un krāsu toņu bagātību ar vispārēju atturīgu krāsu shēmu. Gaisa vides pārraide sāk spēlēt ārkārtīgi svarīgu lomu holistiska iespaida radīšanā, savienojot varoņus ar viņu vidi. Kūstošais chiaroscuro, sfumato, padara objektu robežas smalki nestabilas, paužot redzamās pasaules materiālo vienotību.
Leonardo da Vinči. Madonna ar ziedu (Benois Madonna). Labi. 1478. gads
Vēl viens agrīnais Leonardo da Vinči darbs tiek uzskatīts par “Neļķes madonnu” (Minhene, Alte Pinakothek). Varbūt šis darbs bija pirms Benuā Madonnas parādīšanās.
Vasari vēsta, ka jaunībā Leonardo da Vinči no māla izgatavojis "vairākas smejošu sieviešu galvas", no kurām vēl viņa laikā darināja ģipša atlējumus, kā arī vairākas bērnu galvas. Viņš arī piemin, kā Leonardo attēloja briesmoni uz koka vairoga, “ļoti pretīgu un briesmīgu, kas saindējās ar elpu un aizdedzināja gaisu”. Tās tapšanas procesa aprakstā atklājas Leonardo da Vinči darba sistēma - metode, kurā radošuma pamatā ir dabas vērošana, bet nevis ar mērķi to kopēt, bet gan lai radītu ko jaunu, pamatojoties uz to. Leonardo darīja to pašu vēlāk, gleznojot “Medusas galvu” (nav saglabājies). Izpildīts eļļā uz audekla, tas palika nepabeigts un 16. gadsimta vidus V. atradās hercoga Kosimo de Mediči kolekcijā.
Tā sauktajā “Codex Atlantica” (Milāna, Pinacoteca Ambrosiana), kas ir lielākā Leonardo da Vinči ierakstu kolekcija par dažādām zināšanu jomām, 204. lappusē atrodams mākslinieka vēstules projekts Milānas valdniekam Lodoviko Sforcai ( Lodoviko Moro). Leonardo piedāvā savus pakalpojumus kā militārais inženieris, hidrotehniskais inženieris un tēlnieks. Pēdējā gadījumā runa ir par grandioza jāšanas pieminekļa izveidi Frančesko Sforcai, Lodoviko tēvam. Kopš 1478. gada aprīlī Moro apmeklēja Florenci, pastāv pieņēmums, ka pat tad viņš tikās ar Leonardo da Vinči un vienojās par darbu pie filmas “Zirgs”. 1482. gadā ar Lorenco Mediči atļauju meistars aizbrauca uz Milānu. Ir saglabāts saraksts ar lietām, ko viņš paņēma sev līdzi - starp tiem ir minēti daudzi zīmējumi un divas gleznas: “Pabeigtā Madonna. Otrs ir gandrīz profilā. Acīmredzot viņi domāja "Madonna Litta" (Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs). Domājams, ka meistars to pabeidzis jau Milānā ap 1490. Skaisti sagatavošanas rasējums tai - sievietes galvas attēls - glabājas Luvras kolekcijā (Nr. 2376). Aktīva interese par šo darbu no pētnieku puses radās pēc tam, kad to iegādājās Imperatoriskā Ermitāža (1865) no Milānas hercoga Antonio Litas kolekcijas. Leonardo da Vinči autorība ir vairākkārt noliegta, taču tagad, pēc gleznas izpētes un eksponēšanas Romā un Venēcijā (2003-2004), tā kļuvusi vispārpieņemta.
Leonardo da Vinči. Madonna Lita. Labi. 1491-91
Ir vēl vairāki portreti, kas izpildīti ar Leonardo raksturīgo eleganci, taču kompozicionāli tie ir atrisināti vienkāršāk un tiem nav garīgās mobilitātes, kas Sesīlijas tēlu padara aizraujošu. Tie ir “Dāmas portrets” profilā (Milāna, Pinacoteca Ambrosiana), “Mūziķa portrets” (1485, turpat) – iespējams, Milānas katedrāles reģents un komponists Frančino Gafūro – un tā sauktā “Bella” Feroniera” (Lukrēcijas Krivelli portrets?) no Luvras kolekcijas.
Leonardo da Vinči. Mūziķa portrets, 1485-1490
Lodoviko Moro vārdā Leonardo da Vinči uzstājās Imperators Maksimiliāns glezna “Piedzimšana”, par kuru kāds anonīms biogrāfs raksta, ka “cienītāji to cienīja kā vienreizēju un pārsteidzošu mākslas šedevru”. Viņas liktenis nav zināms.
Leonardo da Vinči. Bella Ferroniera (Skaistā Ferroniera). Labi. 1490. gads
Leonardo lielākā Milānā radītā glezna bija slavenā "Pēdējais vakarēdiens", kas gleznota uz Santa Maria delle Grazie dominikāņu klostera ēdnīcas gala sienas. Leonardo da Vinči skaņdarba faktisko izpildi sāka 1496. gadā. Pirms tam bija ilgs pārdomu periods. Vindzoras un Venēcijas akadēmijas kolekcijās ir neskaitāmi ar šo darbu saistīti zīmējumi, skices, skices, starp kurām ar izteiksmīgumu īpaši izceļas apustuļu galvas. Nav precīzi zināms, kad meistars pabeidza darbu. Parasti tiek uzskatīts, ka tas notika 1497. gada ziemā, taču piezīme, ko Moro nosūtīja savam sekretāram Markesīno Stendžam, atsaucoties uz šo gadu, saka: "Pieprasiet, lai Leonardo pabeigtu darbu Santa Maria delle Grazie ēdnīcā." Luca Pacioli ziņo, ka Leonardo gleznu pabeidza 1498. gadā. Tiklīdz glezna ieraudzīja gaismu, sākās gleznotāju svētceļojums, kuri vairāk vai mazāk veiksmīgi to nokopēja. “Ir gleznas, freskas, grafikas, mozaīkas versijas, kā arī paklāji, kas atkārto Leonardo da Vinči kompozīciju” (T. K. Kustodieva). Agrākie no tiem glabājas Luvras (Marco d'Odzhono?) un Ermitāžas (Nr. 2036) kolekcijās.
Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas, 1498. gads
“Pēdējās vakariņas” kompozīcija “gaisīgajā apjomā” šķiet kā refektora zāles turpinājums. Meistars šādu efektu spēja panākt, pateicoties izcilajām perspektīvas zināšanām. Evaņģēlija aina šeit parādās “tuvu skatītājam, cilvēciski saprotama un tajā pašā laikā nezaudējot ne savu augsto svinīgumu, ne dziļo dramatismu” (M. A. Gukovskis). Tomēr lielā darba godība nespēja pasargāt “Pēdējo vakarēdienu” ne no laika iznīcināšanas, ne no cilvēku barbariskās attieksmes. Sienu mitruma dēļ Leonardo da Vinči dzīves laikā krāsas sāka izbalēt, un 1560. gadā Lomaco savā traktātā par glezniecību ziņoja, kaut arī nedaudz pārspīlējot, ka glezna ir “pilnīgi iznīcināta”. 1652. gadā mūki palielināja ēdnīcas durvis un iznīcināja Kristus kāju un Viņam blakus esošo apustuļu attēlu. Mākslinieki arī ieguldīja savu daļu iznīcināšanas. Tātad 1726. gadā kāds Beloti, "kurš apgalvoja, ka viņam ir noslēpums, kā iedzīvināt krāsas" (G. Seils), pārrakstīja visu attēlu. 1796. gadā, kad Napoleona karaspēks ienāca Milānā, ēdnīcā tika uzcelts stallis, un karavīri uzjautrinājās, metot apustuļu galvām ķieģeļu lauskas. 19. gadsimtā “Pēdējais vakarēdiens” tika rekonstruēts vēl vairākas reizes, un Otrā pasaules kara laikā, britu lidmašīnām bombardējot Milānu, sabruka ēdnīcas sānu siena. Restaurācijas darbi, kas sākās pēc kara un ietvēra gleznu nostiprināšanu un daļēju notīrīšanu, tika pabeigti 1954. gadā. Vairāk nekā divdesmit gadus vēlāk (1978. gadā) restauratori sāka grandiozu darbu vēlāko slāņu noņemšanai, kas tika pabeigti tikai 1999. gadā. Vairāki gadsimtiem vēlāk jūs varat atkal redzēt īstā meistara gleznas spilgtās un tīrās krāsas.
Acīmredzot tūlīt pēc ierašanās Milānā Leonardo da Vinči pievērsās Frančesko Sforcas pieminekļa dizainam. Daudzas skices norāda uz izmaiņām maģistra plānā, kurš sākotnēji vēlējās iepazīstināt ar zirgu audzēšanu (visos tolaik pastāvošajos jāšanas pieminekļos zirgs tika rādīts mierīgi staigājam). Šāda kompozīcija, ņemot vērā skulptūras milzīgos izmērus (ap 6 m augstumā; pēc citiem avotiem - ap 8 m), radīja gandrīz nepārvaramas grūtības liešanas laikā. Problēmas risinājums aizkavējās, un Moro uzdeva Florences vēstniekam Milānā pasūtīt citu tēlnieku no Florences, par ko viņš ziņoja. Lorenco Mediči 1489. gada 22. jūlija vēstulē. Leonardo bija cieši jāstrādā pie “Zirgs”. Tomēr 1490. gada vasarā darbu pie pieminekļa pārtrauca Leonardo un Frančesko di Džordžo Martini brauciens uz Pāviju, lai sniegtu padomus katedrāles celtniecībā. Septembra sākumā sākās gatavošanās Lodoviko kāzām, un pēc tam meistars veica daudzus uzdevumus jaunajai valdniecei Beatrisei. 1493. gada sākumā Lodoviko pavēlēja Leonardo paātrināt darbu, lai parādītu statuju nākamajās kāzu svinībās: imperators Maksimiliāns apprecēja Moro brāļameitu Bjanku Mariju. Statujas māla makets - "Lielais koloss" - tika pabeigts laikā, līdz 1493. gada novembrim. Meistars atteicās no sākotnējās idejas un rādīja zirgu mierīgi soļojam. Par šo galīgā versija Tikai dažas pieminekļa skices dod priekšstatu. Visu skulptūru uzreiz atliet tehniski nebija iespējams, tāpēc meistars ķērās pie eksperimentālā darba. Turklāt bija nepieciešamas apmēram astoņdesmit tonnas bronzas, kas tika savākta tikai līdz 1497. gadam. To visu izmantoja lielgabaliem: Milāna gaidīja franču karaļa Luija XII karaspēka iebrukumu. 1498. gadā, kad hercogistes politiskais stāvoklis uz laiku uzlabojās, Lodoviko uzdeva Leonardo da Vinči apgleznot Sforceskas pils - Sala delle Acce zāli un 1499. gada 26. aprīlī parakstīja dāvinājuma līgumu par vīna dārzu, kas atradās tuvumā. no Milānas. Šī bija pēdējā labvēlība, ko hercogs izrādīja māksliniekam. 1499. gada 10. augustā Francijas karaspēks ienāca Milānas hercogistes teritorijā, 31. augustā Lodoviko aizbēga no pilsētas, bet 3. septembrī Milāna padevās. Luija XII gaskonas šāvēji iznīcināja māla statuju, sacenšoties šaušanā ar arbaletu. Acīmredzot arī pēc tam piemineklis atstāja spēcīgu iespaidu, jo divus gadus vēlāk Ferrāras hercogs Erkols I d'Este vienojās par tā iegādi. Tālākais pieminekļa liktenis nav zināms.
Kādu laiku Leonardo da Vinči palika okupētajā pilsētā un pēc tam kopā ar Luku Pacioli devās uz Mantuju uz Izabellas Gonzagas galmu. Politisku apsvērumu dēļ (Izabella bija Moro sievas Beatrises māsa, kura līdz tam laikam bija mirusi - 1497. gadā) markgrāfe nevēlējās nodrošināt mākslinieka patronāžu. Tomēr viņa vēlējās, lai Leonardo da Vinči uzglezno viņas portretu. Neapstājoties Mantujā, Leonardo un Pacioli devās uz Venēciju. 1500. gada martā mūzikas instrumentu meistars Lorenco Gusnasko da Pavija vēstulē Isabellai rakstīja: “Šeit, Venēcijā, ir Leonardo Vinči, kurš man parādīja Tavas Kundzības kontūru portretu, kas ir maksimāli labi noformēts atbilstoši dabai. ”. Acīmredzot mēs runājām par zīmējumu, kas pašlaik tiek glabāts Luvrā. Meistars nekad nepabeidza gleznainu portretu. 1500. gada aprīlī Leonardo un Pacioli jau atradās Florencē. Šajā īsajā – nedaudz vairāk kā divus gadus – klusajā Leonardo da Vinči dzīves posmā viņš galvenokārt nodarbojās ar tehnisko izpēti (jo īpaši ar projektu lidmašīna) un pēc Florences valdības lūguma piedalījās pārbaudē, lai noteiktu San Salvatore baznīcas nogrimšanas iemeslus San Miniato kalnā. Pēc Vasari teiktā, tajā laikā Filipīniešu Lipi saņēma pasūtījumu par altārgleznu Santissima Annunziata baznīcai. Leonardo "paziņoja, ka būtu gatavs veikt šādu darbu", un Filipīno laipni deva viņam pavēli. Ideja par gleznu “Svētā Anna” acīmredzot radās Leonardo da Vinči, vēl atrodoties Milānā. Ir neskaitāmi šīs kompozīcijas zīmējumi, kā arī lielisks kartons (Londona, Nacionālā galerija), taču tas nebija galīgā lēmuma pamatā. Meistara pēc 1501. gada Lieldienām publiskai apskatei izstādītais kartons nav saglabājies, taču, spriežot pēc līdz mūsdienām saglabājušajiem dokumentiem, tieši tā kompozīciju meistars atkārtojis pazīstamajā Luvras gleznā. . Tā 1501. gada 3. aprīlī karmelītu ģenerālvikārs Pjetro da Nuvolario, kurš bija sarakstē ar Izabellu Gonzagu, informēja viņu, detalizēti aprakstot kartona sastāvu, ka, viņaprāt, Sv. Anna iemieso Baznīcu, kas nevēlas, lai “Viņa ciešanas tiktu novērstas no Kristus”. Nav skaidrs, kad tieši altāra glezna tika pabeigta. Iespējams, meistars to pabeidza Itālijā, kur to ieguva Francisks I, kā ziņo Paolo Džovio, tomēr nenorādot, kad un no kā. Katrā ziņā klienti to nesaņēma un 1503. gadā atkal vērsās pie Filipīnas, taču viņš viņu vēlmes neapmierināja.
1502. gada jūlija beigās Leonardo da Vinči stājās Cēzares Bordžijas dēla dienestā. Pāvests AleksandrsVI, kurš līdz tam laikam, cenšoties izveidot savu īpašumu, bija ieņēmis gandrīz visu Centrālitāliju. Kā galvenais militārais inženieris Leonardo ceļoja pa Umbriju, Toskānu, Romagna, sastādot cietokšņu plānus un konsultējoties ar vietējiem inženieriem aizsardzības sistēmas uzlabošanā, kā arī veidoja kartes militārām vajadzībām. Tomēr jau 1503. gada martā viņš atkal bija Florencē.
Līdz 16. gadsimta pirmās desmitgades sākumam. attiecas uz Leonardo da Vinči slavenākā darba - Monas Lizas portreta - "La Gioconda" (Parīze, Luvra) tapšanu, gleznu, kurai nav līdzvērtīgas interpretāciju un pretrunu daudzumā, ko tā izraisījusi. Florences tirgotāja Frančesko del Džokondo sievas portrets apvieno apbrīnojamo realitātes konkrētību ar tādu garīgo neviennozīmīgumu un universāluma vispārīgumu, ka tas pārsniedz žanra robežas un pārstāj būt portrets šī vārda īstajā nozīmē. “Šī nav noslēpumaina sieviete, tā ir noslēpumaina būtne” (Leonardo. M. Batkins). Pats pirmais Vasari sniegtais gleznas apraksts ir pretrunīgs, kurš apliecina, ka Leonardo da Vinči pie tās strādājis četrus gadus un nepabeidzis, taču uzreiz ar apbrīnu raksta, ka portrets “atveido visas mazākās detaļas, ko spēj gleznas smalkums. nodot.”
Leonardo da Vinči. Mona Liza (La Gioconda), c. 1503-1505
Citu Leonardo da Vinči šajos gados radīto gleznu “Madonna ar vārpstu” sīki aprakstījis Pjetro da Nuvolario 1503. gada 4. aprīļa vēstulē Isabellai Gonzagai. Luijs XII. Gleznas liktenis nav zināms. Priekšstatu par to sniedz laba 16. gadsimta kopija. (Bukleha hercoga kolekcija Skotijā).
Tajā pašā laika posmā Leonardo atgriezās anatomijas studijās, kuras viņš sāka Milānā Lielās slimnīcas ēkā. Florencē ārsti un universitātes studenti ar īpašu valdības atļauju strādāja Santa Croce telpās. Anatomijas traktāts, ko meistars gatavojās sastādīt, netika izpildīts.
1503. gada rudenī ar pastāvīgā gonfaloniera Pjetro Soderīni starpniecību Leonardo da Vinči saņēma pasūtījumu lielai gleznai – apgleznojot vienu no jaunās zāles sienām – Padomes zāli, kas 1496. gadā tika pievienota Palazzo della Signoria. 24. oktobrī māksliniekam tika nodotas Santa Maria Novella klostera tā dēvētās pāvesta zāles atslēgas, kur viņš sāka darbu pie kartona. Ar Sinjorijas dekrētu viņš avansā saņēma 53 zelta florīnus un atļauju “laiku pa laikam” saņemt nelielas summas. Darba pabeigšanas datums bija 1505. gada februāris. Turpmākā darba tēma bija Anghiari kauja (1440. gada 29. jūnijs) starp florenciešiem un milāniešiem. 1504. gada augustā Mikelandželo saņēma pasūtījumu otrajai gleznai Padomes zālei - “Kascinas kauja”. Abi amatnieki darbus pabeidza laikā, un kartoni tika izstādīti publikai Domes zālē. Viņi atstāja milzīgu iespaidu; mākslinieki nekavējoties sāka tos kopēt, taču uzvarētāju šajā unikālajā konkursā noteikt nebija iespējams. Abi kartoni nav saglabājušies. Leonardo da Vinči kompozīcijas centrālā daļa bija cīņas par karogu aina. Tikai par to šobrīd var gūt priekšstatu, pateicoties Rafaela zīmējumam (Oksforda, Kristus baznīcas bibliotēka), ko viņš izpildījis 1505.-1506.gadā, kā arī Rubensa kopijas (Parīze, Luvra). Taču nav zināms, no kurienes tieši Rubenss, kurš Itālijā dzīvoja 1600.-1608.gadā, izgatavojis savu kopiju. Kāds anonīms Leonardo da Vinči biogrāfs ziņo, ka pēc meistara nāves Santa Maria Novella slimnīcā varēja redzēt lielāko daļu kartona “Anghiari kaujas”, un arī “palaco palikusī jātnieku grupa” piederējusi to. 1558. gadā Benvenuto Čellīni savā “Biogrāfijā” viņš raksta, ka kartoni karājās Pāvesta zālē un “kamēr tie bija neskarti, tie bija skola visai pasaulei”. No tā varam secināt, ka 1550. gados Leonardo kartons, vismaz kopumā, vairs nepastāvēja.
Leonardo da Vinči. Anghiari kauja, 1503-1505 (detalizēta informācija)
Pretēji ierastajam, Leonardo ātri pabeidza gleznu uz Padomes zāles sienas. Kā ziņo anonīmais autors, viņš strādāja pie jaunas paša izgudrotās augsnes un izmantoja katla siltumu, lai to pēc iespējas ātrāk izžāvētu. Taču siena izžuva nevienmērīgi, tās augšdaļa neturēja krāsu, un glezna izrādījās bezcerīgi bojāta. Soderini pieprasīja darbu pabeigšanu vai naudas atdošanu. Situācija uz laiku tika atrisināta, aizbraucot uz Milānu pēc sava vicekaraļa Šarla d'Ambuāza, marķīza de Šomona uzaicinājuma. Mākslinieks noslēdza līgumu ar Sinjoriju, saskaņā ar kuru viņš apņēmās atgriezties pēc trim mēnešiem un gadījumā 1506. gada 1. jūnijā Leonardo da Vinči devās uz Milānu. . Atbildes vēstulē (datēta ar 28. augustu) tika dota piekrišana, taču ar nosacījumu par parāda atmaksu. Tā kā nauda netika nosūtīta, Soderini 9.oktobrī vēlreiz vērsās pie gubernatora, pieprasot līguma izpildi. Visbeidzot, 1507. gada 12. janvārī Florences sūtnis Francijas galmā informēja Sinjorijas biedrus, ka Luijs XII vēlas atstāt Leonardo Milānā līdz viņa ierašanās brīdim. Pēc divām dienām karalis personīgi parakstīja tāda paša satura vēstuli. 1507. gada aprīlī Leonardo saņēma savu vīna dārzu un maija sākumā varēja samaksāt 150 florīnu. Karalis Milānā ieradās 24. maijā: Leonardo da Vinči aktīvi piedalījās gājienu un priekšnesumu organizēšanā šim gadījumam. Pateicoties Luisa iejaukšanās, 24. augustā noslēdzās ilgstošais process pār “klinšu Madonnu”. Glezna palika meistara rīcībā, bet viņam kopā ar Ambrogio de Predis (Evangelista jau bija miris) divu gadu laikā bija jāuzglezno vēl viena par šo pašu tēmu (Londona, Nacionālā galerija).
No 1507. gada septembra līdz 1508. gada septembrim Leonardo da Vinči atradās Florencē: bija nepieciešams tiesāties par mantojumu. Vecais Ser Pjero, Leonardo tēvs, nomira tālajā 1504. gadā deviņdesmit gadu vecumā, atstājot desmit dēlus un divas meitas.
Svētā Anna ar Madonu un Bērnu Kristu. Leonardo da Vinči glezna, c. 1510. gads
Milānā Leonardo da Vinči pabeidza “Svēto Annu” un pabeidza vēl vairākas gleznas, no kurām slavenākā ir “Jānis Kristītājs” (Parīze, Luvra). Šobrīd tur glabātais “Bacchus” arī atzīts par Leonardo darbu.
Leonardo da Vinči. Jānis Kristītājs, 1513-1516
“Leda” bija arī Francijas karaliskajā kolekcijā. Pēdējo reizi šī glezna Fontenblo uzskaitē tika minēta 1694. gadā. Saskaņā ar leģendu, tā tika iznīcināta pēc Luija XIV pēdējās mīļākās kundzes de Maintenonas lūguma. Priekšstatu par tā sastāvu sniedz vairāki meistara zīmējumi un vairāki atkārtojumi, kas atšķiras detaļās (vislabākais tiek piedēvēts Cesare da Sesto un tiek glabāts Ufici).
Leda. Darbs, kas provizoriski attiecināts uz Leonardo da Vinči, 1508-1515
Turklāt gleznas, Leonardo da Vinči Milānā projektēja pieminekli maršalam Trivulcio, kurš bija franču dienestā. Tiek uzskatīts, ka ar šo projektu saistīts neliels bronzas modelis Budapeštas muzeja kolekcijā. Ja tas tā ir, tad Leonardo da Vinči atkal atgriezās pie idejas par dinamisku kompozīciju ar auļojošu zirgu.
1511. gadā karaspēks Pāvests JūlijaII sadarbojoties ar Venēcijas Republiku un Spāniju, viņi izraidīja frančus. Laikā no 1511. līdz 1512. gadam Leonardo ilgu laiku dzīvoja kopā ar savu draugu muižnieku Žirolamo Melzi savā īpašumā Vaprio. Žirolamo dēls Frančesko kļuva par novecojošā meistara studentu un kaislīgu cienītāju. 1513. gadā pāvesta tronī tika ievēlēts Leo X de' Mediči, ar kura brāli Džuljano, kurš interesējās par alķīmiju, Leonardo da Vinči bija draudzīgs. 1513. gada 14. septembrī Leonardo devās uz Romu. Džuliano piešķīra viņam algu un piešķīra telpas darbam. Romā meistars izstrādāja projektus pāvesta naudas kaltuves atjaunošanai un Pontikas purvu nosusināšanai. Vasari atzīmēja, ka pāvesta datarijam (kancelejas priekšniekam) Baldassare Turini no Pešas Leonardo da Vinči pabeidza divas gleznas - “Madonna” un “apbrīnojama skaistuma un gracioza bērna” tēlu (nav izsekots).
1514. gada 31. decembrī Luijs XII nomira, un viņa pēctecis Francisks I 1515. gada septembrī atkaroja Milānu. Tiek uzskatīts, ka Leonardo tikās ar karali Boloņā, kur pāvests veica sarunas ar viņu. Bet, iespējams, mākslinieks ar viņu bija ticies jau agrāk - Pāvijā, svinībās par godu viņa ienākšanai pilsētā, un tad viņš izgatavoja slaveno mehānisko lauvu, no kuras atvēruma lādes gāzās lilijas. Šajā gadījumā Boloņā Franciska svītā atradās Leonardo da Vinči, nevis Leo X. Saņēmis piedāvājumu doties karaļa dienestā, meistars 1516. gada rudenī kopā ar Frančesko Melzi devās uz Franciju. Leonardo da Vinči pēdējie dzīves gadi tika pavadīti mazajā Klū pilī, kas atrodas netālu no Ambuāzas. Viņam tika piešķirta 700 ekiju pensija. 1517. gada pavasarī Ambuāzā, kur karalim ļoti patika atrasties, viņi svinēja Dofina kristības un pēc tam Urbīno hercoga Lorenco de Mediči un Burbonas hercoga meitas kāzas. Svinības veidoja Leonardo. Turklāt viņš bija iesaistīts kanālu un slūžu projektēšanā, lai uzlabotu apkārtni, un veidoja arhitektūras projektus, jo īpaši Romorantinas pils rekonstrukcijas projektu. Iespējams, ka Leonardo da Vinči idejas kalpoja par pamatu Šamborda celtniecībai (sāka 1519. gadā). 1516. gada 18. oktobrī Leonardo apmeklēja Aragonas kardināla Luija sekretārs. Pēc viņa teiktā, labās rokas paralīzes dēļ mākslinieks “vairs neprot rakstīt ar sev ierasto maigumu... bet viņš joprojām var taisīt zīmējumus un mācīt citus”. 1519. gada 23. aprīlī mākslinieks sastādīja testamentu, saskaņā ar kuru rokraksti, zīmējumi un gleznas nonāca Melža īpašumā. Meistars nomira 1519. gada 2. maijā, saskaņā ar leģendu - Francijas karaļa rokās. Melzi pārveda Leonardo da Vinči manuskriptus uz Itāliju un līdz savu dienu beigām glabāja tos savā īpašumā Vaprio. Tagad plaši pazīstamo “Glezniecības traktātu”, kam bija milzīga ietekme uz Eiropas mākslu, Melzi sastādīja pēc skolotājas piezīmēm. Ir saglabājušies aptuveni septiņi tūkstoši Leonardo da Vinči manuskriptu loksnes. Viņu lielākās kolekcijas atrodas Francijas institūta kolekcijā Parīzē; Milānā - Ambrosian bibliotēkā (Codex Atlanticus) un Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); Turīnā (Bird Flight Code); Vindzora un Madride. To izdošana sākās 19. gadsimtā. un joprojām viens no labākajiem Leonardo manuskriptu kritiskajiem izdevumiem ir divi tekstu sējumi ar komentāriem, ko Rihters publicēja 1883. (Richter J.P. Leonardo da Vinči literārie darbi. Londona, 1883. sēj. 1-2). Papildināti un komentēti K. Pedreti, tie tika publicēti otrreiz Losandželosā 1977. gadā.
Literatūra:Leonardo da Vinči. Grāmata par glezniecību. M., 1934; Leonardo da Vinči. Izvēlētie darbi. L., 1935; Leonardo da Vinči. Anatomija. Idejas un zīmējumi. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seails G. Leonardo da Vinči kā mākslinieks un zinātnieks. Sanktpēterburga, 1898; Voļinskis A. Leonardo da Vinči dzīve. Sanktpēterburga, 1900 (pārpublicēts: Sanktpēterburga, 1997); Benuā A. N. Visu laiku un tautu glezniecības vēsture. Sanktpēterburga, 1912; Vrangels N. Leonardo da Vinči "Benuā Madonna". Sanktpēterburga, 1914; Lipgarts E.K. Leonardo un viņa skola. L., 1928; Dživelegovs A.K. Leonardo da Vinči. M., 1935 (pārpublicēts: M., 1969); Lazarevs V.N. Leonardo da Vinči. L., 1936; Ainalovs D.V. Skices par Leonardo da Vinči. M., 1939; Gukovskis M. A. Leonardo da Vinči mehānika. M., 1947; Lazarevs V.N. Leonardo da Vinči. M., 1952; Alpatovs M.V. Leonardo da Vinči. M., 1952; Gabričevskis A.G. Leonardo arhitekts // Padomju arhitektūra. M., 1952. Izdevums. 3; Ždanovs D.A. Leonardo da Vinči - anatoms. L., 1955; Gukovskis M. A. Leonardo da Vinči: Radošā biogrāfija. M.; L., 1958; Gukovskis M. A. Madonna Lita: Leonardo da Vinči glezna Ermitāžā. L.; M., 1959; Gubers A. Leonardo da Vinči. M., 1960; Zubovs V.P. Leonardo da Vinči. 1452-1519. M., 1961; Gukovskis M. A. Kolumbīna. L., 1963; Rutenburga V. I. Renesanses titāni. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardīni B. Leonardo da Vinči dzīve. M., 1978; Kustodieva T.K. Leonardo da Vinči "Benuā Madonna". L., 1979; Žepinska M. Ko mēs zinām par “Dāmu ar ermīnu” no Čartoriski muzeja? Krakova, 1980; Gastevs A. A. Leonardo da Vinči. M., 1982; Leonardo kodekss no Armanda Hammera privātās kolekcijas: Ext. L., 1984; Pedreti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Monumentālā glezniecība Itāļu renesanse. M., 1987; Batkins L.M. Leonardo da Vinči un renesanses radošās domāšanas iezīmes. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinči. M., 1995; Voless R. Leonardo pasaule, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Čunkijs M. Leonardo da Vinči. M., 1998; Sonina T.V. Leonardo da Vinči “Madonna Benuā” // Itāļu kolekcija. Sanktpēterburga, 1999. Izdevums. 3; Sonina T.V. Leonardo da Vinči “Klientu Madonna”: attēla semantika // Dekrēts. op. Sanktpēterburga, 2003. Izdevums. 7; Leonardo da Vinči un renesanses kultūra: sestdien. Art. M., 2004; Hercfelds M. Apmēram viena Leonardo skiču lapa. Ieguldījums meistara tēla raksturošanā // Itāļu kolekcija. Sanktpēterburga, 2006. Izdevums. 9; Klārks K. Leonardo da Vinči: radošā biogrāfija. Sanktpēterburga, 2009. gads.
Rihters J.P. (red.) Leonardo da Vinči literārie darbi: 2 sējumos. Londona, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(red.) Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio kods Milānā. Milāna, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Parīze, 1893. gads; Piumati G. (red.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milāna, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi, 1911-1916; II Codice Forster, utt. // Reale Commissione: Roma, 1930-1936 I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci / Reale Commissione Vinciana, Roma, 1938.; MacCurdy E. (red.) Leonardo da Vinči piezīmju grāmatiņas: 2 sēj. Londona, 1938. gads; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (red.) Leonardo da Vinči skripti. Turīna, 1952; Kurbē A., De Toni N.(red.) Manuscripts in the Bibliotheque de l'Institut de France, Firenze, 1972; Reti L. (red.) Madrides kodeksi: 5 sēj. Ņujorka, 1974.
Pacioli L. De divina ratio. Venēcija, 1509. gads; Alberimi E Memorial di molte statue un attēlu che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Džovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Red. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Red. K. Frejs. Berlīne, 1892. gads. Amoretti C. Atmiņu stāsts su la vita, Leonardo da Vinči operas studija. Milāna, 1804. gads; Paters V. Leonardo da Vinči (1869) // Šīs renesanses vēstures pētījumi. Londona, 1873. gads; HercfeldsM. Leonardo da Vinči. Der Denker, Foršers un dzejnieks. Jēna, 1906; Solmija E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Turīna, 1908. gads; Malaguzzi Valērijs E La corte di Ludovico il Moro. Milāna, 1915. Voi. II: Bramante un Leonardo; Beltrami L. Leonardo da Vinči dzīves un operas dokumenti un atmiņas. Milāna, 1919; Kalvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Boloņa, 1925; Heidenreihs L. Leonardo da Vinči: 2 sēj. Bāzele, 1954; Pomilio M., Della Kjeza A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milāna, 1967; Goulds C. Leonardo: Mākslinieks un nemākslinieks. Londona, 1975; Vasermans Dž. Leonardo da Vinči. Ņujorka, 1975; Častels A. Leonardo da Vinči ģēnijs: Leonardo da Vinči un viņu mākslinieka māksla. Ņujorka, 1981; Kemps M. Leonardo da Vinči: Dabas un cilvēka brīnišķīgie darbi. Londona, 1981; MaraniP. Leonardo: Kaķis. kompi. Firenze, 1989; Turner A.R. Leonardo izgudrošana. Ņujorka, 1993; Lo sguardo degli Angeli: Verrocchio, Leonardo un Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolučiA., Pedreti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemps M. Leonardo da Vinči. Pieredze, eksperimentēšana un dizains. Londona, 2006.
Līdz 1514. - 1515. gadam attiecas uz lielā meistara šedevra "La Gioconda" izveidi.
Vēl nesen viņi domāja, ka šis portrets ir uzgleznots daudz agrāk, Florencē, ap 1503. gadu. Viņi ticēja stāstam par Vasari, kurš rakstīja: “Leonardo apņēmās izveidot Frančesko del Džokondai viņa sievas Monnas Lizas portretu un pēc tam. strādāja pie tā četrus gadus, atstāja nepabeigtu. Šis darbs tagad ir Francijas karaļa īpašumā Fontenblo. Starp citu, Leonardo ķērās pie šādas tehnikas: tā kā Madonna Liza bija ļoti skaista, gleznojot portretu, viņš turēja rokās cilvēkus, kas spēlēja liru vai dziedāja, un vienmēr bija jestri, kas viņu uzturēja jautru un noņēma melanholiju, ko viņa parasti rada. glezna portretiem."
Viss šis stāsts ir nepareizs no sākuma līdz beigām. Pēc Venturi teiktā, “Monna Liza, vēlāk Džokonda, bija īso stāstu rakstnieka, Aretīnas biogrāfa Džordžo Vasari fantāzijas radīšana”. Venturi 1925. gadā ierosināja, ka "La Džokonda" ir Federigo del Balzo atraitnes hercogienes Kostancas d'Avalos portrets, kas slavināts nelielā Eneo Irpino dzejolī, kurā minēts arī viņas portrets, kuru gleznojis Leonardo Džuliano de Mediči, kurš pēc apprecēšanās ar Savojas Filibertiju atdeva portretu Leonardo.
Pašā pēdējā laikā Pedreti izvirzīja jaunu hipotēzi: Luvras portretā ir attēlota Džovanni Antonio Brandano atraitne, vārdā Pacifica, kura bija arī Džuliano de Mediči saimniece un 1511. gadā dzemdēja viņam dēlu Ipolito.
Lai kā arī būtu, Vasari versija ir apšaubāma tikai tāpēc, ka tā nekādi neizskaidro, kāpēc Frančesko del Džokondo sievas portrets palicis Leonardo rokās un viņu aizvedis uz Franciju.
2. Dāma ar ermine apm. 1488-1490
Eļļa uz paneļa.
54,8 x 40,3 cm
Czartor muzejs, Krakova, Polija
“Dāma ar ermīnu” ir nemirstīgā septiņpadsmitgadīgā Sesīlija Galerani, Lodoviko Sforcas mīļākā. 15. gadsimta meita. Izveicīga burve. Milānas pils favorīts. Maiga un gudra, nekaunīga un vieglprātīga viņa parādās mūsu priekšā. Vienkārši un sarežģīti. Noslēpumaini pievilcīga, ar gandrīz statisku seju, viņai joprojām piemīt neparastas, slēptas kustības magnētisms. Bet kas jaunās dāmas izskatam piešķir šo maģisko dzīvīgumu? Pasmaidi. Viņa tik tikko pieskārās savu šķīsto lūpu kaktiņiem. Tas slēpās nedaudz pietūkušajās meitenīgajās bedrītēs pie mutes un kā zibens zibēja kā atbildes reakcija tumsā, paplašinātajās zīlītēs, kas klātas ar noapaļotiem, sīpolveida plakstiņiem. Ieskaties tuvāk “Dāmas ar Ermīnu” smalkajām, garīgajām iezīmēm, viņas cienīgo stāju, stingrajām, bet elegantajām drēbēm, un renesanse ar tās brīnišķīgajiem spožu mākslas meistaru darinājumiem acumirklī parādīsies. Sesīlija Galerāni. Viņa kā maza planēta atspoguļoja nežēlīgā, neglītā un skaistā, unikālā 15. gadsimta mirdzumu.
3. Freska Pēdējais vakarēdiens 1494 -1498
Eļļa un tempera uz ģipša.
460 x 880 cm
Santa Maria del Grazia, Milāna, Itālija
No kreisās uz labo pusi visā attēla platumā stiepjas galds ar ēdienu. Divpadsmit personāži sēž pie galda pret mums trīs grupās ar Kristu centrā. Apustuļi aizraujoši tērzē. Par ko viņi runā un par ko ir bilde? No Ammoreti liecības jāsecina, ka glezna " Pēdējās vakariņas"tika pabeigta 1497. gadā. Diemžēl Leonardo da Vinči to apgleznoja ar krāsām, no kurām dažas izrādījās ļoti trauslas. Piecdesmit gadus pēc pabeigšanas glezna, pēc Vasari domām, bija visnožēlojamākajā stāvoklī. Tomēr, ja tajā laikā laikā bija iespējams izpildīt karaļa Franciska I vēlmi, kas izteikta sešpadsmit gadus pēc gleznas pabeigšanas, un, nojaucot sienu, pārvest gleznu uz Franciju, tad varbūt tā būtu saglabājusies darīts 1500. gadā ūdens, kas applūda, pilnībā izpostīja sienu Pestītāja sejā, iznīcinot šīs figūras kājas 1796. gadā pēc tam, kad franči šķērsoja Alpus, Napoleons deva stingru pavēli saudzēt maltīti. Ģenerāļi, kas viņam sekoja, nepievēršot uzmanību viņa pavēlei, pārvērta šo vietu par stalli un pēc tam par siena noliktavu.
4. Ginevra de Benci portrets c. 1475 - 1478
Tempera un eļļa uz paneļa
38,1 x 37 cm
Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona
Šī glezna, kas tagad atrodas Vašingtonas Nacionālajā mākslas galerijā, attēlo jaunu dāmu uz kalnainas ainavas fona, kurā spēlē upes refleksi. Ir dažādi viedokļi par portretējamās personas identifikāciju; Arī par šī darba datējumu ekspertu viedokļi dalās. Daži to attiecina uz pirmo Leonardo daiļrades Florences periodu, citi, gluži pretēji, ar Milānas periodu. Vairums pētnieku pieturas pie hipotēzes, ka portrets atveido Ginevru Benci (par viņas vārdu liecina kadiķa ginepro zari, kas redzami kompozīcijas fonā). Tas tika izgatavots laikā, kad Leonardo atbrīvojās no Verokio mākslas mācekļa, tas ir, ap 1475. gadu.
5.Mūziķa portrets 1485-1490
Eļļa uz paneļa.
43 x 31 cm
Ambrosiano bibliotēka, Milāna, Itālija
Leonardo piedēvētajos portretos ir kopīgas iezīmes: to fons ir aptumšots, modeles pusfigūras tēls, parasti trīs ceturtdaļas pagriezienā, palīdz viņu parādīt skatītājam visā viņas individuālajā raksturā. Attēloto vārdi nav zināmi, neskatoties uz visiem mākslas vēsturnieku centieniem tos atklāt, un dokumentālas liecības par meistara darbību. Vairāki Leonardo portreti ir saistīti ar Sforcas galma gaisotni, kur noteicošā loma bija indivīda slavināšanai, atspoguļojot galma godību. Formu tīrība, pozu cieņa apvienojumā ar asu ieskatu modeles raksturā tuvina mākslinieka portretus tā laika progresīvākajiem sasniegumiem šajā mākslas žanrā - ar Antonello da Mesīnas darbiem. Tie sniedzas daudz tālāk par 15. gadsimta meistaru memoriālo formālismu, attīstot portreta veidu, kas iemieso varoņa garastāvokli un ļauj būtiski padziļināt tēla raksturojumu. Tā dēvētajā Milānas Ambrosianas mūziķa portretā viņa modelis dažkārt tiek identificēts ar Milānas katedrāles reģentu Frančino Gafūrio, bet patiesībā tajā redzams vienkārši jauns vīrietis ar nošu papīra lapu. Mēs varam saskatīt arī zināmu ģeometrismu plastmasas apjomu atveidē, atklājot Toskānas ietekmi. Cepurīte uz galvas un cirtaino matu masa veido divas puslodes sejas sānos; Kontūru asums un chiaroscuro jau liecina par meistara lombarda tradīcijām un Antonello da Mesīnas portretiem. Spēcīgi restaurēta, pārrakstīta un, iespējams, pat nepabeigta, lai gan diezgan progresīvā darba stadijā, šī ir vienīgā Leonardo vīrieša portrets- ja tas patiesi ir paša mākslinieka darināts - attēlo cilvēku ar inteliģentu un stingru izskatu. Neaizraujoties ar personības retorisko slavināšanu, stāsta Leonardo iekšējā gaisma attēlojamā seja un izskats, viņam piemītošais morālais spēks.
6. Madonna ar ziedu (Benois Madonna) 1478 - 1480
Eļļa pārnesta no dēļa uz audeklu
48x31,5 cm
Ermitāža, Sanktpēterburga, Krievija
Jaunais mākslinieks Leonardo da Vinči, kurš tikko bija pabeidzis studijas, piecpadsmitā gadsimta septiņdesmito gadu beigās uzgleznoja šo attēlu Florencē. Tas tika uzņemts ar entuziasmu, tika izgatavotas daudzas kopijas, un sešpadsmitā gadsimta sākumā... tas tika pazaudēts.
Trīssimt gadus vēlāk ceļojošo aktieru trupa devās turnejā Astrahaņā. Viens no Melpomenes kalpiem ieteica vietējam mūzu cienītājam un pilsētas bagātākajam tirgotājam Aleksandram Sapožņikovam iegādāties uz tāfeles uzrakstītu, vecuma aptumšotu gleznu. Darījums tika pabeigts.
Pēc daudziem gadiem viņa mazmeita Marija apprecējās. Greznajā papildinājumā tika iekļauts nezināma itāļa darbs, kuram sākumā pievērsa uzmanību daži cilvēki. Nav zināms, kas ar viņu būtu noticis, ja Marijas Aleksandrovnas vīrs nebūtu kļuvis par veiksmīgo arhitektu un topošo Mākslas akadēmijas prezidentu Leontiju Benuā (vēl slavenāka arhitekta dēls) un ja viņa jaunākais brālis nebūtu bijis slavens mākslinieks. , mākslas kritiķis un biedrības World of Art organizators. “Ņemot vērā brāļa Leontija un viņa sievas neatlaidīgos lūgumus,” viņš atceras, “man bija jāpaliek Berlīnē. Fakts ir tāds, ka viņi man uzdeva parādīt slavenajai Bodei gleznu, kas viņiem pieder." (Iekavās mēs atzīmējam, ka Bode ir viena no galvenajām autoritātēm Eiropas mākslas vēsturē, Berlīnes Valsts muzeju direktors). prombūtnē, bet muzejā atradās vairāki pasaulslaveni speciālisti "Viņu spriedums bija bargs: glezna nav Leonardo darbs, drīzāk to gleznojis kāds no viņa kursa biedriem Verokio darbnīcā. Vēlāk arī pats Bode apstiprināja šo secinājumu. "
“Madona” veselu gadu gulēja no Sapožņikovu mājas Aleksandra Nikolajeviča Parīzes dzīvoklī, pēc tam viņu aizveda atpakaļ uz Sanktpēterburgu un atdeva īpašniekiem. Tomēr pēc astoņiem gadiem (tas bija jau 1914. gadā), kad viņš bija burzmā un nepatikšanās, kas saistītas ar Krievijas izstādes sagatavošanu Parīzē, viņam tika dota vizītkarte ar viena no Berlīnes speciālistiem vārdu: “Profesors Molers Valds”.
"Man tik tikko bija laiks piekrist viņu pieņemt," sacīja Aleksandrs Benuā, "kad viņa personība man nāca virsū un kliedza: "Tagad esmu stingri pārliecināts, ka jūsu Madonna ir Leonardo!" Nekavējoties, neapsēdies, neļaujot man atjēgties, no sajūsmas sarkans, viņš no milzīga, cieši aizbāzta portfeļa sāka vilkt ārā kaudzi ar fotogrāfijām ar tiem neapšaubāmajiem Leonardo zīmējumiem, kas bija viņa acīs (un patiesībā. ) apliecinājums viņa pārliecībai par lielā meistara autorību.
Benuā atteicās no priekšlikuma pārdot šedevru Berlīnes muzejiem, nododot to kolekcijā Imperatora Ermitāža. Tur glezna saglabājusies līdz mūsdienām, visā pasaulē pazīstama ar nosaukumu “Benuā Madonna”.
7. Madonna grotā 1483-1486
Eļļa uz paneļa (pārnests uz audeklu)
199 x 122 cm
Luvra, Parīze, Francija
Glezna bija paredzēta Milānas San Francesco Grande baznīcas Immacolata kapelas altāra rotāšanai (gleznas rāmis bija grebts koka altāris). 1483. gada 25. aprīlī Svētās ieņemšanas brālības biedri pasūtīja Leonardo gleznas (centrālā kompozīcija ir Madonna un bērns, blakus kompozīcijas Eņģeļi spēlē mūziku), kuram tika uzticēts izpildīt svarīgāko altāris, kā arī brāļi Ambrogio un Evangelista de Predis. Šobrīd mākslas vēsturnieki uzskata, ka abi audekli par identisku tēmu, no kuriem viens glabājas Luvrā, bet otrs Londonas Nacionālajā galerijā, ir gleznas versijas, kas izpildītas vienam un tam pašam mērķim. Parakstītā Klinšu Madonna no Parīzes (Luvra) sākotnēji dekorēja Svētās Frančesko Grandes baznīcas altāri; varbūt to pats Leonardo uzdāvinājis franču karalim Luijam XII kā pateicības zīmi par starpniecību klientu un mākslinieku konfliktā par gleznu samaksu. Altārī to aizstāja kompozīcija, kas tagad atrodas Londonā. Pirmo reizi Leonardo spēja atrisināt problēmu par cilvēku figūru sapludināšanu ar ainavu, kas pakāpeniski aizņēma vadošā vieta savā mākslas programmā.
8. Jānis Kristītājs 1512.g
Eļļa uz paneļa
69 x 57 cm
Luvra, Parīze
Varētu domāt, ka mākslinieces pirmā ideja bija attēlot evaņģēlija eņģeli, ja vien tas saskan ar dīvainu figūru, kas skatītājā izraisa neveiklības sajūtu, nevis ekstātisku izbrīnu. Tajā mēs varam saskatīt to pašu ironijas garu, kas raksturīgs Džokondai, taču nav ainavas, uz kuras šo ironiju varētu projicēt, vairāk atspoguļojot sarežģīti savienojumi starp cilvēku un dabu. Tādēļ Jānis Kristītājs uz skatītāju atstāj dīvainu, pat neviennozīmīgu iespaidu. Tikmēr glezna noteikti ietilpst Leonardo darbu lokā un savā dizainā ir viena no inovatīvākajām, jo Svētā Jāņa tēlā meistars sintezēja savus jūtu un cilvēka dabas izpausmes līdzekļu meklējumus kopumā. . Simbolisma un ilūziju piesātināts attēls, šķiet, eksistē uz noslēpuma un realitātes robežas.
9. Leda ar gulbi 1508 - 1515
Eļļa uz paneļa.
130 x 77,5
Ufizi galerija, Florence, Itālija
Mona Liza tika radīta laikā, kad Leonardo Vinči bija tik ļoti aizrāvies ar sievietes ķermeņa uzbūves, anatomijas un ar dzemdībām saistīto problēmu izpēti, ka bija gandrīz neiespējami nodalīt viņa mākslinieciskās un zinātniskās intereses. Šajos gados viņš uzskicēja cilvēka embriju dzemdē un izveidoja pēdējo no vairākām gleznas “Leda” versijām, pamatojoties uz seno mītu par Kastora un Poluksa dzimšanu no mirstīgās meitenes Ledas un Zeva savienības. gulbja forma. Leonardo mācījās salīdzinošā anatomija un viņu interesēja visu organisko formu analoģijas.
10. Pašportrets 1514 - 1516
Sarkanais sanguine (krīts).
33,3 x 21,3 cm
Nacionālā galerija Turīnā, Itālijā
UZ pēdējos gados dzīvē ietilpst Leonardo Turīnas pašportrets.
Un Lomaco apraksts acīmredzot attiecas arī uz šo pašportretu: “Viņa galva bija aizsegta gari mati, viņa uzacis bija tik biezas un bārda tik gara, ka viņš šķita patiesa cēlas mācības personifikācija, kāda jau bija druīds Hermess un senais Prometejs.
Senie Leonardo da Vinči biogrāfi glezno viņa pievilcīgākās iezīmes:
Pēc Vasari teiktā:
"Ar sava izskata spožumu, kas atklāja visaugstāko skaistumu, viņš atjaunoja skaidrību katrai noskumušajai dvēselei."
Saskaņā ar Anonymous:
“Viņš bija izskatīgs, proporcionālas uzbūves, graciozs, ar pievilcīgu seju. Viņš valkāja sarkanu apmetni, kas sniedzās līdz ceļiem, lai gan toreiz modē bija garas drēbes. Skaista, krokaina un labi ķemmēta bārda nokrita līdz krūšu vidum.
BES Brockhaus un Efron:
“Vinči bija izskatīgs, skaisti uzbūvēts, viņam bija milzīgs fiziskais spēks, viņš pārzināja bruņniecības, jāšanas, dejas, paukošanas mākslu utt.
Pamatojoties uz materiāliem no abc-people.com
Leonardo ieguva pasaules slavu, pateicoties savam vispusīgi attīstītajam intelektam. Šis unikālais cilvēks veica vairākus atklājumus medicīnas, zinātnes un inženierzinātņu jomā, kas mainīja pasauli.
Un, lai gan pats ģēnijs uzskatīja sevi par zinātnieku un glezniecība bija tikai hobijs, viņa pēcnācēji viņa ieguldījumu mākslā nostādīja vienā līmenī ar citiem nopelniem, jo mākslinieka gleznas ir patiesi šedevri. Tomēr aplūkojiet paši šajā lapā ievietotās oriģinālo gleznu fotogrāfijas. laba kvalitāte ar ievērojamu platību pieaugumu un ar katra mākslinieka šedevra aprakstu.
1503.–1505. gadā gleznotās gleznas nosaukums ir tulkots kā “Līzas Džokondas kundzes portrets”.
Attēlotās sievietes identitāte joprojām ir noslēpums līdz mūsdienām, lai gan saskaņā ar ticamāko versiju viņa ir zīda tirgotāja sieva, ar kuru da Vinči draudzējās Florencē.
Mona Liza ir meitene tumšos halātos, pa pusei pagriezta pret skatītāju. Katra attēla detaļa ir aprakstīta neticami detalizēti, un vieglais smaids, kas pieskārās viņas lūpām, patīkami pārsteidz. Portrets tiek uzskatīts par vienu no labākajiem savā žanrā un atspoguļo itāļu renesanses cildenākās domas. Ieslēgts šobrīd tas rotā Parīzes Luvru.
Da Vinči glezna "Isleworth Mona Lisa"
Portrets joprojām ir tā pati Lizas kundze, bet ar citu fonu, kolonnu klātbūtni un mazāk rūpīgu detaļu zīmējumu. Ir strīdi par tā rakstīšanas laiku.
Daži vēsturnieki apgalvo, ka šī ir vēlāka La Gioconda versija, savukārt citi ir pārliecināti, ka šī ir tā pirmā versija.
Glezna tika pārdota kolekcionāram Blekeram, kurš to ievietoja savā darbnīcā, kas atrodas Islevortā – Londonas rietumos. Šis apgabals leģendārajam portretam deva “nosaukumu”.
Mākslas darbs - "Madonna Litta"
Litas ir Milānas ģimene, kas visu 19. gadsimtu glabāja Madonnu kopā ar citām gleznām savā kolekcijā. Mūsdienās glezna pieder Valsts Ermitāžas muzejam. Tā gleznota 1490.-1491.gadā, un tajā attēlota sieviete, kas baro mazuli.
Meitenes skatiens, domīgs un maiguma pilns, ir vērsts uz bērnu. Mazulis skatās uz skatītāju, ar vienu roku turēdams pie mātes krūtīm un ar otru turēdams zelta žubīti.
"Madonna Benuā"
Glezna gleznota 1478.-1480.gadā un netika pabeigta. Mūsdienās tas pieder Imperial Ermitāžai.
Da Vinči ievietoja Madonnu un Jēzu mazuli vāji apgaismotā telpā, ko apgaismoja gaisma no atvērta loga.
Darbā ir īpaša gaismas un formu spēle. Meitene sirsnīgi smaida, un labi paēdušais, nopietnais kazlēns ar entuziasmu skatās uz krustziedu.
"Kliju Madonna"
Zem šī nosaukuma ir divas gandrīz identiskas gleznas. Luvrā ir izstādīta versija, kas gleznota ap 1483.–1486. gadu, un Londonas Nacionālajā galerijā ir redzama nedaudz vēlāka versija.
Uz audekla attēlota Jaunava Marija, Jānis Kristītājs, eņģelis un Jēzus bērniņš. Kopumā tajā ir mierīga atmosfēra, kas ir piesātināta ar maigumu. Stāvas klintis, kas veido ainavas fonu, rada ekskluzīvu kontrastu.
"Madonna un bērns un svētā Anna"
Šo gleznu bieži sajauc ar Da Vinči gleznu "Svētā Anna ar Madonnu un bērnu Kristu". “Madonna un bērns ar svēto Annu” ir vācu mākslinieka Albrehta Durera autors. Tas tika uzrakstīts 1519. gadā, un tam nav nekāda sakara ar pasaulslaveno ģēniju.
"Neļķu Madonna"
Glezna bija zināma tikai 1889. gadā, kad tā nonāca Alte Pinakothek muzejā.
Tajā attēlota mierīga Madonna, kas tur rokās Jēzus mazuli un skatās uz bērnu ar neslēptu maigumu. Bērns ir aktīvs, it kā spēlējas, izstiepjot rokas uz neredzamo tauriņu.
“Svētā Anna ar Madonnu un bērnu Kristu” nepabeigta glezna
Šis nepabeigtais šedevrs šodien atrodas Luvrā Parīzē. Lai to izveidotu, da Vinči izmantoja Itālijā labi zināmu sižetu, kurā Madonna atrodas mātes Annas klēpī, turot rokās pašas dēlu Jēzu.
Efektu sauc par mise en abyme. Paredzamais rakstīšanas datums ir 1508-1510.
"Dāma ar Ermīnu"
Glezna, kas tapusi 1489.-1490.gadā, glabājas Polijā. Tiek uzskatīts, ka portretā ir attēlota Milānas hercoga Ludoviko Sforcas saimniece Sesīlija Gallerani.
Meitene ir aprakstīta detalizēti un reālistiski. Ermīna klātbūtnei ir daudz versiju. Saskaņā ar visizplatītāko teoriju šis dzīvnieks simbolizē tīrību un šķīstību. Attēlā tas ievietots, lai atspoguļotu šīs Cecīlijas iezīmes, lai norādītu uz viņas ārpuslaulības attiecībām ar hercogu, kas netraipa skaistules reputāciju, bet ir patiesas mīlestības izpausme.
“Ginevra de Benci” - dzejnieces māksliniecisks attēlojums
Viņa bija slavena dzejniece un platoniskā mīļākā Bernardo Bembo, kurš, pēc vēsturnieku domām, ir portreta pasūtītājs.
Da Vinči pie tā strādāja no 1474. līdz 1476. gadam.
Meitene uz audekla nesmaida, viņa ir domīga un mierīga, ģērbusies vienkāršā, nemanāmā kleitā. Viņa ir dekorēta tikai ar šalli un nelielu pērli uz kakla. Glezna šobrīd ir apskatāma Vašingtonas Nacionālajā mākslas galerijā.
"Ginevra de Benci" (aizmugurē)
Ginevras de Benči portreta aizmugurē attēlots Leonardo da Vinči emblēma: vertikāls kadiķa zars, ko ierāmē lauru vainags un palmu zari, kas savīti ar lenti ar Latīņu frāze: "Virtutem forma decorat."
Tulkojumā ne mazāk grezni izklausās teiciens: "Skaistums ir tikumības rota."
Palmas zars un laurs simbolizē tikumu, bet kadiķis – poētisko sastāvdaļu. Fons atdarina porfīra plāksni, kas simbolizē retu un nemainīgu pilnību.
“Leda un gulbis” - mākslinieka gleznas kopija
Tagad šī glezna ir pazudusi, bet ir saglabājušās citu mākslinieku gleznotās tās kopijas, da Vinči sākotnējās skices un pieminējumi vēsturiskos dokumentos. Paredzamais rakstīšanas laiks ir 1508.
Uz audekla bija attēlota Leda stāvam pilnā augumā un apskauj gulbja kaklu. Meitene paskatījās uz bērniem, kas spēlējās zālē. Spriežot pēc blakus guļošajiem čaumalām, mazuļi piedzima no lielām olām.
"Izabella d'Este"
Izabellu d'Esti sauc par "Renesanses dīvu".
Viņa bija lieliska mākslas pazinēja un viena no slavenākajām meitenēm Itālijā. Izabella draudzējās ar da Vinči un vairākkārt lūdza izveidot viņas portretu, taču ģēnijs to uzņēma tikai vienu reizi.
Diemžēl pēc zīmuļa skices izveidošanas, ko mākslinieks pabeidza 1499. gadā, viņš savu radīšanu pameta.
“Kristus kristības” - da Vinči un Andreja Verokio glezna
Šo gleznu da Vinči gleznoja sadarbībā ar savu skolotāju Andrea Verokio 1475. gadā.
To pasūtīja Sansalvijas benediktiešu Vallombrosijas klosteris, kas gleznu glabāja līdz 1530. gadam, pēc tam to pārveda uz Florences Ufici galeriju.
Gleznas “Kristus kristības” fragments - Leonardo personīgais darbs
Da Vinči darbu cienītāji var izbaudīt Leonardo personīgi veidoto "Kristus kristību" fragmentu.
Daļa no gleznas attēlo atsevišķus ainavas elementus un divus eņģeļus - kreisajā pusē ir ģēnija darbs. Leģenda vēsta, ka Verokio tik ļoti iespaidoja studenta prasmes, ka viņš pameta mākslu, uzskatot sevi par tās necienīgu.
"Magu pielūgšana"
Glezniecība tika uzsākta pēc augustīniešu mūku pasūtījuma no San Donato klostera 1481. gadā, taču tā netika pabeigta, jo māksliniekam bija jādodas uz Milānu. Mūsdienās darbs glabājas Ufici galerijā.
Fonā redzamas pils drupas vai, domājams, pagānu templis, jātnieki zirgos un akmeņi. Audekla centrā ir Marija ar jaundzimušo Jēzu. Viņai apkārt bija svētceļnieki, kuri vēlējās pielūgt Dieva dēlu.
Vēsturnieki uzskata, ka da Vinči puisi uzgleznoja galēji labējā pusē no savas dzīves.
"Jānis Kristītājs"
Glezna klasiskajā stilā, kas no citām atšķiras ar ainavas un tukša fona trūkumu, tika izveidota 1514.-1516. Šodien to var redzēt Parīzes Luvrā.
Jāņa Kristītāja figūra ir aprīkota ar tradicionāliem simboliem:
- plāns niedru krusts;
- vilnas drēbes;
- gari mati.
Labās rokas paceltais pirksts ir arī tradicionāls žests, kas bieži parādās Da Vinči gleznās. Iespējams, šādā veidā mākslinieks vēlējās nodot kaut ko svarīgu. Jāņa tēls ir maigs, viņam ir maigs smaids un pārsteidzošs izskats, kas it kā iekļūst skatītāja dvēselē.
“Svētais Džeroms” - nepabeigta autora glezna
Gleznu 1481. gadā pasūtīja Florences baznīcas vadība, taču da Vinči bija jādodas uz Milānu, tāpēc tā netika pabeigta. Stāvoklis, kādā tas ir saglabājies līdz mūsdienām, ir kritisks - tas tika salikts gandrīz pa gabalu, tāpēc tas tiek glabāts Vatikāna Pinacoteca rūpīgā un rūpīgā uzraudzībā.
Skicē redzams svētais Džeroms, kura poza liecina, ka vīrietis nožēlo grēkus. Netālu atpūšas lauva, Džeroma mūžīgais pavadonis.
Glezna ar nosaukumu "Pēdējais vakarēdiens"
Gleznu 1495. gadā pasūtīja hercogs Lodoviko Sforca un viņa sieva Beatrise d'Este. Glezna, kurā attēlota Kristus pēdējā maltīte ar mācekļiem, tika pabeigta 1498. gadā. Sforcu dzimtas ģerbonis redzams uz lunetēm, ko veido trīsloku griesti. Mūsdienās darbs tiek glabāts Milānas klosterī.
“Pasludināšana” - mākslinieka eņģeļu darbs
Leonardo da Vinči gleznoja šo gleznu 1475. gadā. Par sižetu tika izvēlēta Evaņģēlija daļa, kas stāsta par Glābēja turpmākās dzimšanas paziņojumu.
Spārnotais erceņģelis Gabriels nometas ceļos, turot kreisajā rokā baltu liliju, kas personificē tīrību. Ar savu labo roku viņš svētī Mariju. Netālu no meitenes atrodas marmora stends, kas dekorēts ar reljefu, uz kura atrodas Bībele. Darbs ir izstādīts Ufici muzejā.
"Pasludināšana - ainava"
Īpašas uzmanības vērta ir Pasludināšanas ainava, kas atrodas attēla fonā. Leonardo da Vinči uz tā novietoja upi, kas atkāpjas tālumā ar redzamiem kuģu mastiem, grebtiem koku siluetiem, ostas pilsētas sienām un torņiem, kas tīta kalna virsotnes bālajā dūmakā.
"Muzikants"
Šo portretu pārrakstīja lielais Itāļu mākslinieks gandrīz līdz nepazīšanai 1490.-1492. Pēc tam viņš savu darbu atstāja nepabeigtu. Mūsdienās glezna tiek glabāta Pinakoteca Ambrosianā, Milānā.
19. gadsimtā bija vispārpieņemts, ka gleznā attēlots hercogs Lodoviko Sforco. Bet XX, veicot restaurācijas darbus, bija iespējams izdalīt vārdus uz papīra, kas tika turēts attēlotā puiša rokās. Izrādījās, ka tie ir vārdu Cantum Angelicum sākuma burti, kas tulkojumā izklausās kā “eņģeļu dziesma”. Blakus tiek zīmētas piezīmes. Pateicoties šim atklājumam, viņi sāka raudzīties uz darbu citādi, piešķirot tam atbilstošu nosaukumu.
Leonardo da Vinči pēdējā glezna ir izstādīta Luvrā
Jūsu priekšā fotogrāfijā ir Leonardo jaunākais darbs - "Svētā Anna un Marija ar bērnu". Gleznotājs pie šīs gleznas strādāja 20 gadus. Pašlaik tas ir izstādīts Luvrā.
Izstādes turpinājums. . .
Leonardo da Vinči var droši attiecināt uz unikāli cilvēki no mūsu planētas... Galu galā viņš ir pazīstams ne tikai kā viens no izcilākie mākslinieki un Itālijas tēlnieki, kā arī lielākais zinātnieks, pētnieks, inženieris, ķīmiķis, anatoms, botāniķis, filozofs, mūziķis un dzejnieks. Viņa darbi, atklājumi un pētījumi bija vairākus laikmetus apsteiguši savu laiku.
Leonardo da Vinči dzimis 1452. gada 15. aprīlī netālu no Florences, Vinči pilsētā (Itālija). Par da Vinči māti zināms diezgan daudz informācijas, tikai tā, ka viņa bija zemniece, nebija precējusies ar Leonardo tēvu un dēlu audzināja ciemā līdz 4 gadu vecumam, pēc tam tika nosūtīts uz tēva ģimeni. . Bet Leonardo tēvs Pjero Vinči bija diezgan turīgs pilsonis, strādāja par notāru, kā arī viņam piederēja zeme un Mesera tituls.
Leonardo da Vinči pamatizglītību, kas ietvēra spēju rakstīt, lasīt, kā arī matemātikas un latīņu valodas pamatizglītību, ieguva mājās. Daudziem interesants bija viņa veids, kā rakstīt spoguļattēlā no kreisās uz labo. Lai gan, ja nepieciešams, viņš varēja rakstīt tradicionāli bez lielām grūtībām. 1469. gadā dēls ar tēvu pārcēlās uz Florenci, kur Leonardo sāka apgūt mākslinieka profesiju, kas tolaik nebija tā cienījamākā, lai gan Pjero bija vēlme, lai viņa dēls mantotu notāra profesiju. Taču tolaik ārlaulības bērns nevarēja būt ne ārsts, ne jurists. Un jau 1472. gadā Leonardo tika uzņemts Florences gleznotāju ģildē, un 1473. gadā tika uzrakstīts pats pirmais datētais Leonardo da Vinči darbs. Šajā ainavā bija redzama upes ielejas skice.
Jau 1481. - 1482. gadā. Leonardo tika pieņemts tā laika Milānas valdnieka Lodoviko Moro dienestā, kur viņš strādāja par galma brīvdienu organizētāju un nepilnu darba laiku kā militārais inženieris un hidrotehniskais inženieris. Nodarbojoties ar arhitektūru, da Vinči bija milzīga ietekme uz Itālijas arhitektūru. Savos darbos viņš attīstījās dažādas iespējas moderns ideāla pilsēta, kā arī projektiem templim ar centrālo kupolu.
Šajā laikā Leonardo da Vinči izmēģināja sevi dažādos zinātnes virzienos un gandrīz visur sasniedza nepieredzētus pozitīvus rezultātus, taču Itālijā nevarēja atrast tik ļoti nepieciešamo labvēlīgo vidi tajā laikā. Tāpēc ar lielu prieku 1517. gadā viņš pieņēma Francijas karaļa Franciska I uzaicinājumu uz galma gleznotāja amatu un ieradās Francijā. Šajā periodā Francijas galms centās aktīvi pievienoties Itālijas renesanses kultūrai, tāpēc mākslinieku apņēma vispārēja godināšana, lai gan, pēc daudzu vēsturnieku liecībām, šī godināšana bija diezgan ārišķīga un ārēja rakstura. Mākslinieka novājinātais spēks bija pie savas robežas, un pēc diviem gadiem, 1519. gada 2. maijā, Leonardo da Vinči nomira netālu no Ambuāzas, Francijā. Bet neskatoties uz īso dzīves ceļš Leonardo da Vinči kļuva par atzītu renesanses simbolu.