Viena no Amati ģimenes meistariem darbi. vijoļu saimes basa instruments, noskaņots oktāvu zem alta. Izpildītājs noliek čellu uz grīdas un spēlē to sēžot. Sākotnēji, 16. gadsimtā, tas bija tīri ansambļa instruments,... ... Koljēra enciklopēdija
- (itāļu vijoļčells, no alts alts). Mūzikas instruments starp vijoli un kontrabasu. Vārdnīca svešvārdi, iekļauts krievu valodā. Čudinovs A.N., 1910. Čells 4 stīgu loka instruments, ko izgudroja mūziķis ... Krievu valodas svešvārdu vārdnīca
čells- un, f. violoncelle, tā. violoncelle. 1. mūzika Četru stīgu loka instruments, kas atrodas un skan starp altu un basu. Dal spēlē čellu. Piezīme Ved. 1738 178. Viņi spēlēja divus vijolniekus un filonšelu. 20.7.1789. // Līvānova 2… … Krievu valodas gallicismu vēsturiskā vārdnīca
Čells-Čells. CELLO (itāļu vijolčells), vijoļu saimes baso-tenora skanējuma locīts stīgu mūzikas instruments. Parādījās 15. un 16. gadsimtā. Klasiskie dizaini izveidots Itāļu meistari 17. 18. gadsimts (A. un N. Amati, J...... Ilustrētā enciklopēdiskā vārdnīca
- (itāļu vijoļčells) baso-tenoru reģistra vijoļu saimes mūzikas instruments. Parādījās 15. un 16. gadsimtā. Klasiskus paraugus radījuši 17. un 18. gadsimta itāļu meistari: A. un N. Amati, G. Gvarneri, A. Stradivari u.c. CELLO (itāļu... ...). Liels enciklopēdiskā vārdnīca
Basetla, hordofons, instruments Krievu sinonīmu vārdnīca. čella lietvārds, sinonīmu skaits: 6 bassetla (3) gamba ... Sinonīmu vārdnīca
- (Violočello, saīsināti kā Cello) ir vidējs instruments starp altu un kontrabasu; ir palielināta alta forma. Tas aizstāja seno viola di Gamba instrumentu. Noskaņojums ir tāds pats kā altam, bet tikai par oktāvu zemāks. Tā skaņas skaļums ir ļoti liels, iekšā...... Brokhausa un Efrona enciklopēdija
- (itāļu vijoļčells), vijoļu saimes baso-tenora skanējuma lokveida stīgu mūzikas instruments. Parādījās 15. un 16. gadsimtā. Klasiskus paraugus radījuši 17. un 18. gadsimta itāļu meistari. (A. un N. Amati, G. Gvarneri, A. Stradivari un... ... Mūsdienu enciklopēdija
čells, čells, sieviete. (itāļu vijoļčells) (mūzika). Locīts mūzikas instruments ar četrām stīgām, veidots kā liela vijole. Ušakova skaidrojošā vārdnīca. D.N. Ušakovs. 1935 1940 ... Ušakova skaidrojošā vārdnīca
čells, un, sieviete Locīts mūzikas instruments, vidēja reģistra un izmēra starp vijoli un kontrabasu. | adj. čells, ak, ak. Ožegova skaidrojošā vārdnīca. S.I. Ožegovs, N.Ju. Švedova. 1949 1992… Ožegova skaidrojošā vārdnīca
Grāmatas
- , Vasiļjeva Alla Jevgeņievna. Grāmata "Čellu solo. Mūzikas alķīmija" izdota izcilās čellistes Krievijas Tautas mākslinieces profesores Allas Vasiļjevas (1933-2018) 85. jubilejā. Pirmais no Mstislava audzēkņiem...
- Čells SOLO. Mūzikas alķīmija (+ DVD lietojumprogramma), Alla Jevgeņijevna Vasiļjeva. Grāmata Cello Solo. Mūzikas alķīmija tiek izdota par godu izcilās čellistes, Krievijas Tautas mākslinieces, profesores Allas Vasiļjevas (1933-2018) 85 gadu jubilejai. Pirmais no Mstislava audzēkņiem...
Vai arī iegādājieties čella stīgas
Čells - (itāļu vijoļčells, vijoles deminutīvs - kontrabass). 1) Basotenoru reģistra vijoļu dzimtas locīts instruments (sk. Vijole), noskaņots kvintos (C, G, d, a). Čella diapazons sasniedz 5 oktāvas.
V. parādījās 15. gadsimta beigās - 16. gadsimta sākumā. tautas loka instrumentu ilgstošas attīstības rezultātā. Sākumā tas tika plaši izmantots kā basa instruments dažādos ansambļos un pavadījumā dziedot vai spēlējot vijoli, flautu utt. Līdz 17. gadsimta 2. pusei. tiem bija nosaukumi violoncino, Basso di Viola da braccio (itāļu valodā), Basse de violon (franču valodā), Ba Viol de Braccio (vāciski) utt. Instrumenti tika izgatavoti dažādos izmēros (bieži vien lieli), un tiem parasti bija B1 skaņojums, F, s, g. 16.-17.gs. Tika atrasti arī šāda veida 5 un 6 stīgu instrumenti. Vienu no agrākajām modernās sistēmas norādēm (saistībā ar Basu Geigu de Bračo) sniedz M. Pretoris ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).
Acīmredzot nosaukumu “čells” pirmo reizi izmantoja G. C. Arresti sonātu krājumā 2 un 3 balsīm ar čella partiju, kas izdota 1665. gadā Venēcijā. (“con la parte del Violocello a beneplacito”).
Klasiskus čella paraugus radījuši 17. un 18. gadsimta itāļu meistari. A. un N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana u.c. Tikai 18. gadsimta sākumā. Čella mūsdienu izmērs ir stingri nostiprinājies (korpusa garums 750-768 mm; skalas garums, t.i., stīgas vibrējošā daļa, 690-705 mm). Lielus panākumus čella veidošanā guva krievu meistars I. A. Batovs (1767-1841) un mūsdienu meistari E. A. Vitačeks, T. F. Podgornijs, G. N. Morozovs, N. M. Frolovs, Ja I. Kosolapovs, L. A. Gorškovs. Zināmi arī izcili franču (J.B. Vuillaume, M. Laber), vācu, čehu un poļu meistaru čelli.
Spēlējot izpildītājs ar smaili uz grīdas balsta čellu, kas plaši izplatījās tikai 19. gadsimta beigās. (pirms tam izpildītājs turēja instrumentu ikros). Mūsdienu čellos plaši tiek izmantota franču čellista P. Torteljē izgudrotā izliektā smaile, kas piešķir čellam lēzenāku pozīciju, atvieglo spēles tehniku un zināmā mērā veicina instrumenta labāku skanējumu.
Pirmie solo darbi čellam parādījās Boloņā 17. gadsimta beigās. (G. Gabrieli sonātes čellam ar basu un ricercars solo čellam. Čells jau agri sāk iesaistīties trio sonātu (G. Torelli - notis, A. Korelli) un Concerti grossi (A. Korelli) izpildījumā. Pirmie čella izmantošanas piemēri koncertžanrā ir G. Jakini Concerti per camera (1701) un 6 L. Leo (1737-38) solokoncerti. Čella mākslas uzplaukums sākās 18. gadsimtā čells beidzot nomainīja viola da gamba jaunā instrumentālā stila prasības ar tai raksturīgo melodisko izteiksmību Čello pamazām tiek izmantots kā solo un ansambļa instruments (tas ir iekļauts loku kvartetā) un orķestra instruments Mūsdienīgā simfoniskajā orķestrī līdz 12 čelliem tiek izmantoti. Daudzās simfoniskajās, operas un baleta partitūrās čells tiek izmantots kā soloinstruments.
Starp 18. gadsimta čella darbiem, kas saglabāti koncertu repertuārā, ir 6 svītas J. S. Baha čellam, A. Vivaldi koncerti, L. Bokerīni - nošu, J. Haidna - notis, daudzas sonātes čellam un šī gadsimta lielāko čellistu -komponistu bass. Mūsdienu repertuārā ietilpst labākie darbi koncerta žanrs 19. gs. - R. Šūmaņa, K. Sensansa koncerti - nošu, E. Lalo, A. Dvoržāka; Šeit jānosauc arī Bēthovena Trīskārškoncerts (vijole, čells, klavieres) un Brāmsa Dubultkoncerts (vijole, čells). 20. gadsimtā čella koncertus sarakstījuši E. Elgars, E. dAlberts, P. Hindemits, A. Honegers, D. Milhauds, B. Martinū, F. Mārtins, B. Britens, A. Džolivē, S. Bārbers un citi. Piecas L. Bēthovena sonātes čellam un klavierēm (divas op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; divas op. 102 - 1815) lika pamatus kamersonātēm šim instrumentam; tām sekoja F. Mendelsona, F. Šopēna, K. Sensēna, G. Forē, E. Grīga, K. Debisī, M. Rēgera, P. Hindemita, Z. Kodalija, B. Martinu, S. sonātes. Bārbera u.c. svītas solo čellam veidojuši M. Rēgers, B. Britens u.c., sonātes — P. Hindemīts, Z. Kodalī u.c.
Pirmo pie mums nonākušo krievu sonāti čellam un klavierēm sarakstījis M. I. Gļinkas laikabiedrs I. I. Lizogubs (19. gs. 20. gadi), pirmo koncertu sarakstījis N. Afanasjevs (19. gs. 40. gadi.). Koncertus čellam veidoja A. G. Rubinšteins, K. Juvdovs, A. K. Glazunovs (Koncerts-Ballade, 1931), koncerts "" - P. I. Čaikovskis (1876), sonātes čellam un klavierēm - S. V. Rahmaņinovs (1902). ), N. Jakovskis (1911) un citi. Čellu literatūra ir sasniegusi spilgtu daiļrades virsotni Padomju komponisti. Čella koncertus sarakstījuši N. Ja, R. M. Glīre, S. S. Prokofjevs (simfoniskais koncerts), D. D. Šostakovičs, A. I. Hačaturjans, D. B. Kabaļevskis, T. N. Hreņņikovs, L. K. Knipers, A. Jasinovs, A. Čaikovskis, M. S. Veinbergs, V. A. Vlasovs, B. I. Tiščenko un citi; sonātes - N. Ja, S. S. Prokofjevs, D. D. Šostakovičs, V. Jabaļins, D. B. Kabaļevskis, M. S. Veinbergs, E. M. Mirzojans, K. S. Hačaturjans un citi.
Starp ievērojamākajiem ārzemju čellistiem, kuriem bija nozīmīga loma 18. gadsimta klasiskās čella skolas attīstībā, ir itālis L. Bočerīni, francūzis Ž. L. Duports un čehs A. Krafts. 19. gadsimta meistarīgi romantiskā kustība. ko pārstāv vācu čellists B. Rombergs un beļģis F. Servai (Romberga koncerti un Servē fantāzijas ir saglabājušās tikai pedagoģiskā nozīme). Mākslas uzplaukumsčella māksla kopš 19. gadsimta beigām. galvenokārt saistīts ar izpildītāju. izcilā spāņu mūziķa P. Kasala, vēlāk - G. Kasado, M. Marečala, E. Mainardi aktivitātes... No mūsdienu ārzemju čellistiem: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rouzs, K. Vilkomirskis, M. Sadlo, P. Torteljē, M. Gendrons, P. Furnjē, L. Gelšers, Dž. Duprē, Dž. Stārkers, A. Janigro...
Krievu čella māksla 18. un 1. pus. 19. gadsimts izvirzīja vairākus talantīgus izpildītājus no dzimtcilvēkiem un pēc tam no raznoščinas aprindām (I. Horoševskis, A. Volkovs, I. Lobkovs, V. Meškovs, I. Podobedovs). N. B. Golitsina un M. Vielgorska prasme sasniedza augstu profesionālo līmeni. Pateicoties K. Yu, krievu čella skola kļūst par vienu no vadošajām skatuves skolām pasaulē. Starp izcilākajiem viņa vadītās krievu klasiskās čella skolas audzēkņiem ir viņa audzēknis A. V. Veržbilovičs, kā arī A. A. Brandukovs, S. M. Kozolupovs, I. I. Press, E. Belousovs, L. B. Rostropovičs, G. P. Pjatigorskis, V. T. Podgornijs. Padomju vecākās paaudzes čellisti (A. A. Brandukovs, S. M. Kozolupovs, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) nodeva labākās uzstāšanās tradīcijas padomju čella skolai, kas bauda pasaules slavu; Starp lielākajiem šīs skolas pārstāvjiem ir S. N. Knuševickis, M. L. Rostropovičs, D. B. Šafrans. 1960.-70.gados. Radās spoža jauno padomju čellistu, starptautisku konkursu laureātu plejāde.
Tātad, mēs jums stāstījām par čella vēsturi, bet neko neminējām par tā uzbūvi. Ir pienācis laiks kļūt labākam!
Čells sastāv no:
1) Galva.
2) Grifs.
3) Mājoklis.
Nu, sīkāk.
Čella galva sastāv no ruļļa, knaģu kastes un tapām. Savienots ar kaklu.
Otrā čella daļa ir kakls. Uz tā, tāpat kā uz ģitāras, ir uzgrieznis, kura īpašās rievās iziet stīgas (A, D-mazā oktāva, G, C-majors), tad kakls, papēdis.
Trešā daļa ir ķermenis. Tas sastāv no augšējā skaņu paneļa, aizmugurējā skaņu paneļa, apvalka (šī ir sānu daļa), f-cauruma (F veida caurums korpusā, kas kalpo kā rezonatori), statīva, galvas balsta, šķēres, cilpas, poga un tapa. Ja paskatās uz klasisko čellu, var redzēt dubultlīniju, kas novilkta gar augšējā skaņu paneļa malām - to sauc par ūsām. Starplika korpusa iekšpusē zem statīva ir loks. Tas ir visa instrumenta “mugurkauls”.
Nu, mēs runājām par čella uzbūvi. Kas vēl ir svarīgi to spēlējot? Vai vari uzminēt? Tieši tā, paklanīties.
Čellu priekšgalā notiek dažādi izmēri - Ir izmēri: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Ietver:
- Koka spieķis (vārpsts), kas vienā pusē ieiet galvā, no otras puses piestiprināts bloks;
- Niere ir izgatavota no fernambuco koka vai Brazīlijas koka.
- Bloks izgatavots no melnkoka ar perlamutra ieliktņiem. Blokā iekšpusē blakus spieķim ir ieskrūvēts neliels vara uzgrieznis, bet spieķa pamatnē tiek ievietota astoņstūra skrūve ar garu vītni, ar kuru var regulēt matu spriegojumu.
- Zirgastes mati (mākslīgie vai dabīgie) iet no galvas uz bloku un veido lenti ar gredzena palīdzību uz bloka.
Tiek saukta vieta, kur aukla saskaras ar priekšgala matiem spēļu punkts. Atkarībā no kustības ātruma, spiediena spēka un spēles punkta uz stīgas, tas nosaka skaņas raksturu: skaļumu un tembru.
Loka slīpums pret grifu tiek veikts, lai:
- Izmaiņas matu gumijas platumā, kas veicina augstāku harmoniku izpausmi; visbiežāk izmanto, spēlējot tuvāk grifam uz klavieru niansi vai spēlējot harmonikas.
- Loka spieķa atsperes spēka virziena regulēšana, kas nepieciešama dažādiem artikulācijas efektiem, piemēram: skaņas uzbrukuma mīkstināšanai, loka lēciena spēju samazināšanai u.c.
Pirms spēlēšanas loku ierīvē ar kolofoniju. Tas ir nepieciešams, lai jūsu čells "dziedātu". Principā tam ir vienkāršs izskaidrojums - uzlabojas berzes spēks, loks vieglāk slīd pa stīgām un skaņa kļūst labāka. Bet! Neaizmirstiet noslaucīt instrumentu pēc katras spēles – kolofonija ļoti slikti ietekmē lakas pārklājumu, kā arī instrumenta koksni, kas pēc tam var nopietni izkropļot tā skaņu. Kolofonija sakrājas arī uz aukliņām, tāpēc to vajag noņemt no aukliņām ar mīkstu drāniņu. Ieteicams to atcerēties arī katrai virknei loka instruments– sava veida kolofonija.
Ja vēlies iegādāties čellu vai elektrisko čellu, kā arī aksesuārus tiem, tad sazinies ar mums – sniegsim pilnu konsultāciju par iegādi.
čells, abr. čells ; vācu čells; fr. violoncelle; Angļu čells) - stīgu locīts basa un tenora reģistra mūzikas instruments, zināms kopš pirmā puse XVI gadsimtā, tāda pati struktūra kā vijolei vai altam, taču daudz lielāka izmēra. Čellam ir plašas izteiksmes spējas un rūpīgi izstrādāta izpildījuma tehnika, tas tiek izmantots kā solo, ansambļa un orķestra instruments.
Instrumenta rašanās un attīstības vēsture
Čella izskats ir datēts ar 16. gadsimta sākumu. Sākotnēji tas tika izmantots kā basa instruments, lai pavadītu dziedāšanu vai spēlējot augstāka reģistra instrumentu. Bija daudz čella šķirņu, kas viena no otras atšķīrās pēc izmēra, stīgu skaita un skaņošanas (visbiežāk skaņojums bija par toni zemāks nekā mūsdienu).
IN XVII-XVIII gs Ar izcilu Itālijas skolu mūzikas meistaru (Nikolo Amati, Džuzepe Gvarneri, Antonio Stradivari, Karlo Bergonzi, Domeniko Montanjana u.c.) pūlēm tika izveidots klasisks čella modelis ar stingri nostiprinātu ķermeņa izmēru. 17. gadsimta beigās parādījās pirmie solo darbi čellam - Domeniko Gabrieli sonātes un ricercars. Līdz 18. gadsimta vidum čellu sāka izmantot kā koncertinstrumentu, pateicoties tā spilgtākam, pilnīgākam skanējumam un pilnveidotai izpildes tehnikai, beidzot no mūzikas prakses izspiežot viola da gamba. Čells ir arī daļa no simfoniskā orķestra un kameransambļiem. Čella kā viena no vadošajiem mūzikas instrumentiem galīgā nostiprināšanās notika 20. gadsimtā ar izcilā mūziķa Pau Casals pūlēm. Šī instrumenta izpildīšanas skolu attīstība ir novedusi pie daudzu virtuozu čellistu parādīšanās, kas regulāri uzstājas koncertos.
Čella repertuārs ir ļoti plašs un ietver neskaitāmus koncertus, sonātes un darbus bez pavadījuma.
Čella spēles tehnika
Spēles un sitienu principi, izpildot uz čella, ir tādi paši kā uz vijoles, tomēr instrumenta lielāka izmēra un atšķirīgās atskaņotāja pozīcijas dēļ čella spēles tehnika ir sarežģītāka. Tiek izmantotas harmonikas, pizzicato, thumb bet (Angļu)krievu valoda un citas spēles tehnikas. Čella skanējums ir sulīgs, melodisks un intensīvs, nedaudz saspiests augšējā reģistrā uz apakšējām stīgām.
Čellu stīgu struktūra: C, G, d, a("do", "sol" no lielās oktāvas, "d", "a" no mazās oktāvas), tas ir, oktāva zem alta. Čella diapazons, pateicoties attīstītajai stīgu spēles tehnikai aļoti plašs - no C(“līdz” lielākajai oktāvai) uz a 4(ceturtās oktāvas "A") un augstāks. Notis tiek rakstītas ar basu, tenora un augsto toņu atslēgām atbilstoši to faktiskajam skanējumam.
Pirms tam XIX beigas gadsimtiem izpildītāji turēja čellu ar ikriem. Bet 19. gadsimta beigās franču čellists P. Torteljē izgudroja izliektu smaili, kas instrumentam piešķir plakanāku pozīciju. Spēlējot, izpildītājs ar tapu atbalsta čellu uz grīdas, kas nedaudz atvieglo spēles tehniku.
Čellu plaši izmanto kā solo instrumentu, čellu grupu izmanto stīgu un simfoniskajos orķestros, čells ir obligāts dalībnieks stīgu kvartetā, kurā tas ir viszemākais (izņemot kontrabasu, ko dažkārt izmanto tajā) instrumentu skanējumā, un to bieži izmanto arī citos kameransambļos. Orķestra partitūrā čella partija ir ierakstīta starp altu un kontrabasu.
Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Čells"
Literatūra
- Ginzburg L.S.Čella mākslas vēsture: divās grāmatās. - M., L., 1950., 1957. gads.
- Ginzburg L.S.Čella mākslas vēsture: krievu klasiskā čella skola. - M.: Mūzika, 1965. gads
- Lazko A.Čells. - M.: Mūzika, 1965. gads
Saites
| 30 pikseļi | čells Vikivārdnīcā |
|---|---|
| 30 pikseļi | Čells Vikicitātā |
| [[Lua kļūda modulī: Wikidata/Starpprojekts 17. rindā: mēģinājums indeksēt lauku "wikibase" (nulles vērtība). |Čello]] Vikiavotā | |
| 30 pikseļi | [((localurl:Commons:Kategorija: Lua kļūda: callParserFunction: funkcija "#property" netika atrasta. ))?uselang=ru Čells] vietnē Wikimedia Commons |
- Čells // Brokhausa un Efrona enciklopēdiskā vārdnīca: 86 sējumos (82 sējumi un 4 papildu sējumi). - Sanktpēterburga. , 1890-1907.
- (Angļu)
Lua kļūda Module:External_links 245. rindā: mēģinājums indeksēt lauku "wikibase" (nulles vērtība).
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Čellu raksturojošs fragments
Un mana sirds atkal sāpēja par brīnišķīgajiem cilvēkiem, kuru dzīvi pārtrauca tā pati baznīca, kas nepatiesi sludināja “piedošanu”! Un tad es pēkšņi atcerējos Caraffa vārdus: "Dievs piedos visu, kas notiek viņa vārdā!"Manu acu priekšā atkal stāvēja jauna, novārgusi Esklamonda... Nelaimīgā māte, kura bija zaudējusi savu pirmo un Pēdējais bērns... Un neviens viņai īsti nevarēja izskaidrot, kāpēc viņi to izdarīja ar viņiem... Kāpēc viņi, labie un nevainīgie, aizgāja nāvē...
Pēkšņi zālē ieskrēja tievs, bez elpas puika. Viņš skaidri nāca tieši no ielas, kamēr no viņa platā smaida plūda tvaiks.
- Kundze, kundze! Viņi tika izglābti!!! Dārgais Esklamond, kalnā ir ugunsgrēks!
Esklamonda uzlēca, grasīdamās skriet, bet viņas ķermenis izrādījās vājāks, nekā nabadzīte varēja iedomāties... Viņa sabruka taisni tēva rokās. Raimonds de Pereille paņēma rokās savu spalvu gaišo meitu un izskrēja pa durvīm... Un tur, sapulcējušies Montseguras virsotnē, stāvēja visi pils iemītnieki. Un visu acis skatījās tikai vienā virzienā - tur, kur dega milzīgs ugunskurs sniegotajā Bidortas kalna virsotnē!.. Kas nozīmēja, ka četri bēgļi ir sasnieguši vēlamo punktu!!! Viņas drosmīgais vīrs un jaundzimušais dēls izkļuva no brutālajiem inkvizīcijas skavām un varēja laimīgi turpināt savu dzīvi.
Tagad viss bija kārtībā. Viss bija labi. Viņa zināja, ka mierīgi dosies uz ugunskuru, jo viņai visdārgākie cilvēki bija dzīvi. Un viņa bija patiesi gandarīta – liktenis viņu apžēloja, ļaujot to uzzināt... Ļaujot viņai mierīgi doties nāvē.
Saullēktā visi ideālie un ticīgie katari pulcējās Saules templī, lai pēdējo reizi izbaudi tās siltumu pirms došanās mūžībā. Cilvēki bija pārguruši, auksti un izsalkuši, bet visi smaidīja... Pats svarīgākais tika paveikts - Zelta Marijas un Radomira pēctecis dzīvoja, un bija cerība, ka kādu jauku dienu kāds no viņa tālajiem mazmazbērniem uzcels no jauna. šo briesmīgi netaisnīgo pasauli, un nevienam vairs nebūs jācieš. Šaurajā logā iedegās pirmais saules stars!.. Tas saplūda ar otro, trešo... Un pašā torņa centrā iedegās zelta stabs. Tā paplašinājās arvien vairāk, aptverot visus tajā stāvošos, līdz visa apkārtējā telpa pilnībā iegrima zelta mirdzumā.
Tās bija atvadas... Montsegurs no viņiem atvadījās, maigi aizvedot viņus uz citu dzīvi...
Un šajā laikā lejā, kalna pakājē, veidojās milzīgs briesmīgs ugunsgrēks. Pareizāk sakot, vesela konstrukcija koka platformas formā, uz kuras “plīvoja” biezi pīlāri...
Vairāk nekā divi simti Paragonu sāka svinīgi un lēnām iet lejup pa slideno un ļoti stāvo akmens taku. Rīts bija vējains un auksts. Saule tikai uz īsu brīdi lūrēja no aiz mākoņiem... lai beidzot samīļotu savus mīļos bērnus, savus katarus ejot nāvē... Un atkal pa debesīm rāpoja svina mākoņi. Tas bija pelēks un neaicinošs. Un svešiniekiem. Viss apkārt bija sasalis. Lietainais gaiss piesūcināja plānās drēbes ar mitrumu. Staigājošo papēži sastinga, slīdot pa slapjiem akmeņiem... Montsegur kalnā vēl dižojās pēdējais sniegs.
Lejā, aukstuma nežēlīgi mazs cilvēks aizsmacis kliedza uz krustnešiem, pavēlēdams nocirst vairāk koku un vilkt tos ugunī. Liesma nez kāpēc neuzliesmoja, bet cilvēciņš gribēja, lai tā liesmo līdz pašām debesīm!.. Viņš to bija pelnījis, gaidīja desmit garus mēnešus, un nu tas ir noticis! Vēl vakar viņš sapņoja par ātru atgriešanos mājās. Taču pārņēma dusmas un naids pret nolādētajiem katariem, un tagad viņš gribēja tikai vienu – redzēt, kā beidzot sadegs pēdējie Perfekti. Šie pēdējie Velna bērni!.. Un tikai tad, kad no tiem paliks tikai karstu pelnu kaudze, viņš mierīgi dosies mājās. Šis mazais cilvēciņš bija Karkasonas pilsētas senešāls. Viņu sauca Hugues des Arcis. Viņš darbojās Viņa Majestātes, Francijas karaļa Filipa Augusta vārdā.
Katari jau nolaidās daudz zemāk. Tagad viņi pārvietojās starp divām drūmām, bruņotām kolonnām. Krustneši klusēja, drūmi vērojot kalsnu, novājējušu cilvēku gājienu, kuru sejas nez kāpēc mirdzēja pārdabiskā, neaptveramā sajūsmā. Tas nobiedēja apsargus. Un tas, viņuprāt, bija nenormāli. Šie cilvēki devās nāvē. Un viņi nevarēja smaidīt. Viņu uzvedībā bija kaut kas satraucošs un nesaprotams, kas sargiem radīja vēlmi ātri un tālu tikt prom no šejienes, taču pienākumi to neļāva - nācās pašiem atkāpties.
Caurspīdīgs vējš pūta cauri Perfekto plānajām, mitrajām drēbēm, liekot viņiem nodrebēt un, dabiski, ciešāk piespiesties viens otram, ko nekavējoties apturēja apsargi, kas viņus pagrūda kustēties vienatnē.
Pirmais šajā briesmīgajā bēru gājienā bija Esklamonde. Viņa gari mati plīvojot vējā, tie apklāja tievo figūru ar zīda apmetni... Kleita uz nabaga karājās, būdama neticami plata. Bet Esklamonda gāja, augstu turējusi savu skaisto galvu un... smaidīdama. It kā viņa dotos uz savu lielo laimi, nevis uz briesmīgu, necilvēcīgu nāvi. Viņas domas klīda tālu, tālu, aiz augstiem sniegotajiem kalniem, kur bija viņai visdārgākie cilvēki - vīrs un mazais jaundzimušais dēls... Viņa zināja, ka Svetozars vēros Montseguru, viņa zināja, ka viņš redzēs liesmas, kad tie nežēlīgi aprij viņas ķermeni, un viņa ļoti gribēja izskatīties bezbailīga un spēcīga... Viņa gribēja būt viņa cienīga... Māte viņai sekoja, arī viņa bija mierīga. Tikai no sāpēm par mīļoto meiteni viņas acīs ik pa laikam sariesās rūgtas asaras. Taču vējš tos satvēra un tūdaļ izžāvēja, neļaujot ripot pa tievajiem vaigiem.
Plāns
Ievads
Čella izskata fons
Instrumenta rašanās un attīstības vēsture
Instrumenta struktūra
Čella spēles tehnika
Repertuārs čellam
Mūsdienu čells
Izcili čellisti
Bibliogrāfija
Ievads
Čells (itāļu) čells vijole, saīs. čells, vācu čells, fr. violoncelle, Angļu čells) ir basa un tenora reģistru vijoļu saimes stīgu locīts mūzikas instruments.
Tiek uzskatīts, ka čells parādījās 16. gadsimta pirmajā pusē.
Tam ir tāda pati struktūra kā vijolei vai altam, taču tā izmērs ir daudz lielāks. Čellam ir plašas izteiksmes spējas un rūpīgi izstrādāta izpildījuma tehnika, tas tiek izmantots kā solo, ansambļa un orķestra instruments.
1. Fons par čella izskatu
Mūzikas instrumentu vēsture sniedzas tikpat senā pagātnē kā cilvēces vēsture. Zinātni, kas pēta mūzikas instrumentu izcelsmi un attīstību, sauc par organoloģiju. Tās sistematizācija aizsākās renesansē.
Sakarā ar to, ka mūzikas instrumentiem ir ļoti dažādas izcelsmes un dabu, tie tiek klasificēti saskaņā ar skaņu veidošanās principu saskaņā ar Kurta Saksa un Ēriha Morica fon Hornbostela 1914. gadā pieņemto klasifikāciju (“Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch” Zeitschrift fur Ethnologie) (“Mūzikas instrumentu sistēma: pieredze ” Etnoloģijas žurnāls) klasiskā.
Ievērojot iepriekš minēto muzikologu piedāvāto sistēmu, starp mūzikas instrumentiem tiek izdalīti hordofoni (no grieķu “akords” - stīga). Hordofonos, kā norāda to nosaukums, skaņa tiek radīta, vibrējot cieši nostieptas stīgas, izmantojot lociņu (vijole, viola da gamba) vai tieši nospiežot stīgas ar pirkstiem vai plektru (pick).
Stīgu instrumentus iedala divās lielās grupās: loka instrumentu grupā un plukšanas instrumentu grupā. Apskatīsim loka instrumentu grupu, jo čells pieder šai grupai.
Loka instrumenti ir zināmi kopš 8. gadsimta. un par viņu dzimteni tiek uzskatīts Uzbekistānas reģions un teritorijas pie Arāla jūras. No šejienes loka instrumenti izplatījās austrumu virzienā Indijas un Ķīnas mūzikas kultūrās, savukārt pa persiešu ceļu uz dienvidiem un rietumiem sasniedza islāma teritorijas. Locītais kordafons parādījās Balkānu zonā, kas nonāca Eiropas kontinentā caur Bizantiju. Arī Ibērijas (Ibērijas) pussalā jau 11. gs. sastopamies ar plašu informāciju un ikonogrāfiju saistībā ar loka instrumentiem.
Bet nozīmīgākais viduslaiku loka instruments bija alts, saukts arī par locījuma vihuelu un muzikologu (organologu) vidū pazīstams kā fidula. Faktiski no nosauktā instrumenta XV beigās
Viola da gamba, čella priekštecis
Vijoļu repertuārs bija ārkārtīgi daudzveidīgs, galvenokārt no franču skolas, kurā parādījās Senkolumba, De Mašē, Luī de Ca d'Herveluā, Antuāns Forkerē un Marē Marē.
Arī Anglijā 16. un 17. gadsimtā. Parādījās vesela komponistu plejāde, kas rakstīja mūziku altiem – Tobiass Hjūms, Orlando Gibonss, Kristofers Taijs, Metjū Loks, Henrijs Pērsels un Džons Dženkinss.
Taču jau 17. gs. viols sāka pārvietot no muzikālais Olimps kas tos aizstāja ar citu loka instrumentu saimi – vijoļu saimi (vijole, alts, čells, kontrabass). Šie instrumenti uzreiz ieguva popularitāti gan komponistu, gan klausītāju vidū. Salīdzinot ar vijolām da gamba, vijolēm ir vairāk saspiests korpuss, šaurākas sānu kontūras (čaulas), augstāks statnis (un tāpēc tām ir lielāks skanējums un augstums), četras stīgas, kas noregulētas kvintos, un garāks priekšgals.
2. Instrumenta rašanās un attīstības vēsture
Čella tapšanas vēsture sakrīt ar vijoles vēsturi. Abu instrumentu sencis ir alts. Mūzikas vēsturē ir izveidojusies diezgan stingra pārliecība, ka šī instrumenta izcelsme meklējama senajā “pēdu violā”, kas pazīstama kā viola da gamba. Atšķirībā no gambas, dažās altā, un jo īpaši viole d'amour, zem grifa bija vairākas līdzskaņas "harmoniskas" stīgas, kas precīzi noregulētas uz galvenajām. Īsts "alts bass" ar sešām stīgām nebija šīs līdzskaņu virknes.
Tomēr viena basa altu šķirne - viola bastarda saņēma šīs “līdzskaņu stīgas”, kas notika daudz vēlāk un nekad netika iekļautas gambas noteikumos.
Čella izskats datējams ar 15. gadsimta beigām un 16. gadsimta sākumu tautas loka instrumentu ilgstošas attīstības rezultātā. Sākotnēji tas tika izmantots kā basa instruments dažādos ansambļos, lai pavadītu dziedāšanu vai atskaņošanu ar augstāka reģistra instrumentu (vijoli, flauta utt.).
Līdz 17. gadsimta 2. pusei. bija nosaukumi violoncino, Basso di Viola da braccio (itāļu valodā), Basse de violon (franču valodā), Ba Viol de Braccio (vāciski) utt. Bija daudzas čella šķirnes. Instrumenti tika izgatavoti dažādos izmēros (bieži lieli) un parasti tiem bija B1, F, c, g skaņojums (visbiežāk skaņojums bija par toni zemāks nekā mūsdienu).
Vienu no agrākajām modernās sistēmas norādēm (saistībā ar Basu Geigu de Bračo) sniedz M. Pretoris ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). XVI-XVII gs. Tika atrasti arī šāda veida 5 un 6 stīgu instrumenti.
Čella vēsturē ir minēti tikai divi slaveni meistari, kas veidojuši čella dizainu: Gasparo da Salo un Paolo Magini.
Viņi dzīvoja 16. - 17. gadsimtu mijā un populārās baumas pirmajam no viņiem piedēvēja modernās vijoles ar kvintos noskaņotām četrām stīgām “izgudrošanas” godu, vijoles jeb alta kontrabasa uzlabošanu un visbeidzot čella radīšana. Pirmie meistari, kas būvēja čellus, vēl skaidri nesaprata Pareizais ceļš mūsdienu čella attīstībā.
Antonio Stradivari piešķīra instrumentam moderno izskatu.<#"601005.files/image004.gif">
Nu, sīkāk:
Čella galva sastāv no ruļļa, knaģu kastes un tapām. Savienots ar kaklu.
Otrā čella daļa ir kakls. Uz tās, tāpat kā uz ģitāras, ir uzgrieznis, kura īpašās rievās iziet stīgas (A, D-mazā oktāva, G, C-majors), tad kakls, papēdis.
Trešā daļa ir ķermenis. Tas sastāv no augšējā skaņu paneļa, aizmugurējā skaņu paneļa, apvalka (šī ir sānu daļa), f-cauruma (F veida caurums korpusā, kas kalpo kā rezonatori), statīva, galvas balsta, šķēres, cilpas, poga un tapa. Ja paskatās uz klasisko čellu, var redzēt dubultlīniju, kas novilkta gar augšējā skaņu paneļa malām - to sauc par ūsām. Starplika korpusa iekšpusē zem statīva ir važas. Tas ir visa instrumenta “mugurkauls”.
To spēlējot, svarīgs ir arī loks.
Čella bantam ir dažādi izmēri – tam ir izmēri: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Ietver:
Koka spieķis (vārpsts), kas vienā pusē ieiet galvā, no otras puses piestiprināts bloks. Niere ir izgatavota no fernambuco koka vai Brazīlijas koka.
Bloks izgatavots no melnkoka ar perlamutra ieliktņiem. Blokā iekšpusē blakus spieķim ir ieskrūvēts neliels vara uzgrieznis, bet spieķa pamatnē tiek ievietota astoņstūra skrūve ar garu vītni, ar kuru var regulēt matu spriegojumu.
Zirgastes mati (mākslīgie vai dabīgie) iet no galvas uz bloku un veido lenti ar gredzena palīdzību uz bloka.
Vietu, kur stīga saskaras ar priekšgala matiem, sauc par spēles punktu. Atkarībā no kustības ātruma, spiediena spēka un spēles punkta uz stīgas, tas nosaka skaņas raksturu: skaļumu un tembru.
Loka slīpums pret grifu tiek veikts, lai:
) matu gumijas platuma izmaiņas, kas veicina augstāku harmoniku izpausmi; visbiežāk izmanto, spēlējot tuvāk grifam uz klavieru niansi vai spēlējot harmonikas;
) regulējot priekšgala spieķa atsperes spēka virzienu, kas nepieciešams dažādiem artikulācijas efektiem, piemēram: skaņas uzbrukuma mīkstināšanai, loka lēciena spēju samazināšanai utt.
Pirms spēlēšanas loku ierīvē ar kolofoniju. Tas ir nepieciešams, lai jūsu čells "dziedātu". Principā tam ir vienkāršs izskaidrojums - uzlabojas berzes spēks, loks vieglāk slīd gar stīgām un skaņa kļūst labāka. Bet! Neaizmirstiet noslaucīt instrumentu pēc katras spēles - kolofonija ļoti slikti ietekmē lakas pārklājumu, kā arī instrumenta koksni, kas pēc tam var nopietni izkropļot tā skaņu.
Kolofonija sakrājas arī uz aukliņām, tāpēc to vajag noņemt no aukliņām ar mīkstu drāniņu. Vēlams arī atcerēties, ka katram stīgu instrumentam ir sava veida kolofonija.
4. Čella spēles tehnika
Tehniskā ziņā čells kā mūzikas instruments ir ideāls - ērta pozīcija instrumentam spēlējot, spēja viegli izpildīt virtuozas lietas, un skaņas radīšana neprasa pilnu slodzi uz izpildītāja fiziskajām spējām. Šajā ziņā čells ir gandrīz ideāls instruments. Viņai ir pieejami visi vijolei un altam raksturīgie tehniskie smalkumi, taču, lai tos reproducētu, parasti ir nepieciešams vairāk darba. Īsāk sakot, čella tehnika ir sarežģītāka nekā vijoles, lai gan tikpat izcila. Jau no pirmajām čella parādīšanās dienām orķestrī un cauri gadsimtiem tā pozīcija tur bija ārkārtīgi neapskaužama, tad neviens no laikabiedriem pat nezināja par čella bagātajām mākslinieciskajām un izpildītājspējām. Pat tajos laikos, kad mūzika strauji virzījās uz priekšu, čella pienākumi palika tikpat pieticīgi un pat nožēlojami.
Čells ir vijoles “ģimenei” piederošs stīgu instruments, tāpēc spēles un sitienu principi, izpildot uz čella, ir tādi paši kā uz vijoles, tomēr instrumenta lielāka izmēra un atšķirīgo dēļ. spēlētāja pozīcija, čella spēles tehnika ir nedaudz ierobežota. Tiek izmantotas harmonikas, pizzicato, bet īkšķis un citas spēles tehnikas. Čella skanējums ir sulīgs, melodisks un intensīvs, nedaudz saspiests augšējā reģistrā.
Katrs stīgu instruments
Čellu stīgu struktūra: C, G, d, a(C, G no lielās oktāvas, D, A no mazās oktāvas), tas ir, oktāva zem alta. Čella diapazons, pateicoties attīstītajai stīgu spēles tehnikai aļoti plašs - no C(līdz lielākajai oktāvai) līdz a 4(Ceturtā oktāva) un augstāks, tāpēc tas var pārsniegt vairāk nekā četras oktāvas, un tā skaņas raksturs ir ārkārtīgi daudzveidīgs. Katrai čella stīgai ir savs skaņas krāsojums, kas raksturīgs tai vien. Čella zemais reģistrs atbilst zemajai vīrieša balsij basa profundo un tam ir liels skanējuma pilnums. Šī čella skalas sadaļa ir ļoti laba tumšā, noslēpumainā un dramatiskā mūzikā.
Notis tiek rakstītas ar basu, tenora un augsto toņu atslēgām atbilstoši to faktiskajam skanējumam.
Čells ir aptuveni četras pēdas garš un pusotru pēdu platākajā vietā, un tāpēc to spēlē sēdus. Spēlējot, izpildītājs čellu balsta uz grīdas ar tapu, kas plaši izplatījās tikai 19. gadsimta beigās (pirms tam instrumentu turēja ar kāju ikriem).
Uz mūsdienu čelliem plaši tiek izmantota franču čellista P. Torteljē izgudrotā izliektā smaile, kas instrumentam piešķir plakanāku pozīciju, nedaudz atvieglojot spēles tehniku un zināmā mērā veicina instrumenta labāku skanējumu.
5. Repertuārs čellam
Čella repertuārs ir diezgan plašs, jo čella bagātīgās izteiksmes spējas vienmēr ir piesaistījušas komponistu uzmanību. Šim rīkam ir izveidota plaša literatūra. Koncerta repertuāru rotā J. S. Baha čella svītas, L. Bēthovena, F. Šūberta, F. Šopēna, J. Brāmsa, E. Grīga, K. Debisī, S. V. Rahmaņinova, D. D. Šostakoviča sonātes čellam un klavierēm. A. Vivaldi, I. Haidna, L. Bokerīni, R. Šūmaņa, S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, A. I. Hačaturjana, P. Hindemita, B. Britena koncerti čellam un orķestrim; Pasaules slavens ir P. I. Čaikovska koncerts Variācijas par rokoko tēmu čellam un orķestrim.
Pirmie solo darbi čellam parādās Boloņā 17. gadsimta beigās. (sonātes čellam un basam un ricercars solo čellam
Čella mākslas uzplaukums sākās 18. gadsimtā, kad čells beidzot nomainīja viola da gamba. Čella uzvaru nodrošināja bagātīgākas izteiksmes un tehniskās iespējas, jaudīgāks, pilnīgāks un spilgtāks skanējums, ko sasilda vibrācijas un tembrs bija tuvu cilvēka balsij; tas viss atbilda jaunā instrumentālā stila prasībām ar tai raksturīgo melodisko izteiksmību. Pamazām čells arvien vairāk tiek izmantots kā solo, ansambļa (tas ir loka kvarteta daļa) un orķestra instruments. Mūsdienu simfoniskais orķestris izmanto līdz 12 čelliem. Daudzās simfoniskajās, operas un baleta partitūrās čells tiek izmantots kā soloinstruments.
Starp 18. gadsimta čella darbiem, kas saglabāti koncertu repertuārā, ir 6 svītas solo čellam.
Baroka laikmetā tādi komponisti kā Antonio Vivaldi un Luidži Bočerini komponēja čella svītas bez pavadījuma. UZ XIX gs skaņdarbos čellam bija arī Jonasa Brāmsa un Antonīna Dvoržāka sarakstītie koncerti. Tādi komponisti kā Sergejs Prokofjevs un Dmitrijs Šostakovičs 20. gadsimtā tālāk pētīja un paplašināja čella kā solo instrumenta iespējas.
Mūsdienu repertuārā iekļauti labākie 19. gadsimta koncertžanra darbi. - koncerti
20. gadsimtā čella koncertus sarakstījis E. Elgars, 'E. DAlberts
Piecas L. Bēthovena sonātes čellam un klavierēm (divas op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; divas op. 102 - 1815) lika pamatus kamersonātēm šim instrumentam; tām sekoja F. Mendelsona, F. Šopēna, K. Sensēna, G. Forē, E. Grīga, K. Debisī, M. Rēgera, P. Hindemita, Z. Kodalija, B. Martinu, S. sonātes. Frizieris utt.
Pirmo pie mums nonākušo krievu sonāti čellam un klavierēm sarakstījis M. I. Gļinkas laikabiedrs I. I. Lizogubs (19. gs. 20. gadi), pirmo koncertu sarakstījis N. Afanasjevs (19. gs. 40. gadi.). Koncertus čellam veidojuši A. G. Rubinšteins, K. Juvdovs, A. K. Glazunovs (Koncerta balāde, 1931), koncerts “Variācijas par rokoko tēmu”.
Čella literatūra sasniedza spilgtu virsotni padomju komponistu daiļradē. Čellu koncertus sarakstījuši N. Ja, R. M. Gliers, S. S. Prokofjevs (simfoniskais koncerts.
Starp ievērojamākajiem ārzemju čellistiem, kuriem bija nozīmīga loma 18. gadsimta klasiskās čella skolas attīstībā, ir itāļu L.
Bočerīni, francūzis J.L.Duports, čehs A.Krafts. 19. gadsimta meistarīgi romantiskā kustība. ko pārstāvēja vācu čellists B. Rombergs un beļģis F. Servē (Romberga koncerti un Servē fantāzijas saglabāja tikai pedagoģisku nozīmi).
Čellu mākslas mākslinieciskais uzplaukums, sākot ar 19. gadsimta beigām. galvenokārt saistīts ar izcilā spāņu mūziķa Pablo Kasala, vēlāk ar G. Kasado, M. Marečalu, E. Mainardi skatuves darbību. Mūsdienu ārzemju čellistu vidū: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rouza, K. Vilkomirskis, M. Sadlo, P. Torteljē, M. Gendrons, P. Furnjē, L. Gelšers, Dž. Duprē, Dž. Stārkers, A. Janigro...
Krievu čella māksla XVIII gs. un 1 stāvs XIX gs izvirzīja vairākus talantīgus izpildītājus no dzimtcilvēkiem un pēc tam no raznoščinas aprindām (I. Horoševskis, A. Volkovs, I. Lobkovs, V. Meškovs, I. Podobedovs). N. B. Golitsina un M. Vielgorska prasme sasniedza augstu profesionālo līmeni. Pateicoties K. Yu, krievu čella skola kļūst par vienu no vadošajām skatuves skolām pasaulē. Starp izcilākajiem viņa vadītās krievu klasiskās čella skolas audzēkņiem ir viņa audzēknis A. V. Veržbilovičs, kā arī A. A. Brandukovs, S. M. Kozolupovs, I. I. Press, E. Belousovs, L. B. Rostropovičs, G. P. Pjatigorskis, V. T. Podgornijs.
Padomju vecākās paaudzes čellisti (A. A. Brandukovs, S. M. Kozolupovs, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) nodeva labākās uzstāšanās tradīcijas padomju čella skolai, kas bauda pasaules slavu; Starp lielākajiem šīs skolas pārstāvjiem ir S. N. Knuševickis, M. L. Rostropovičs, D. B. Šafrans. 1960.-70.gados. Radās spoža jauno padomju čellistu, starptautisku konkursu laureātu plejāde.
Vēsturē ir kāds interesants fakts: Lielisks meistars orķestris, komponists, mūziķis, diriģents, piemēram, Johans Sebastians Bahs, nekad nav veltījis čella solo dziedāšanas partijai orķestrī, kurā tas varētu parādīt savas īpašības. Bēthovens neapšaubāmi bija pirmais klasiskais komponists, kurš novērtēja šo instrumentu. Viņš uzminēja čella patieso cieņu un novietoja to orķestrī tā vietā, kas tam pienākas.
Vēlāk tādi romantiski komponisti kā Mendelsons, Davidovs, Šostakovičs, Vēbers vēl vairāk padziļinājās. izteiksmes līdzekļičells orķestrī. Viņiem jau vajadzēja noslēpumainu, fantastisku un satrauktu skanējumu, un, atraduši to čella skaņās, viņi to izmantoja viscienīgāk.
Lielais komponists Pjotrs Iļjičs Čaikovskis īpaši bagātīgi izmantoja čellu savā darbā Variācijas par tēmu “Rokoko”, kur viņš čellam piešķīra tādas tiesības, ka šo savu nelielo darbu padarīja par cienīgu rotu ikvienam. koncertu programmas, prasot no izpildītāja patiesu izcilību spēju apgūt savu instrumentu, lai uzsvērtu šī skaistā instrumenta diženumu un cieņu. čella instrumentu komponistu repertuārs
Iepriekš minēti vēl vairāki komponisti, kas sarakstījuši čella koncertus: Kamils Sensāns, Roberts Šūmans un Antonīns Dvorāks. Šūmaņa un Dvoržāka koncerti jāuzskata par iecienītākajiem, bet arī diezgan reti atskaņotiem darbiem.
Iespējams, vislielākos panākumus klausītāju vidū guvis Saint-Saens koncerts un diemžēl reti atskaņotais Bēthovena trīskāršais koncerts klavierēm, vijolei un čellam. Ideja principā bija kopīga - parādīt instrumentu no dažādām pusēm: muzikāli, tehniski un izteiksmīgi, un tas viņiem visiem lieliski izdevās!
Ir diezgan godīgi atzīmēt, ka mūsdienās visi komponisti ļoti augstu vērtē čellu - tā siltums, sirsnība un skaņas dziļums, kā arī izpildījuma īpašības jau sen iekarojušas gan pašu mūziķu, gan viņu entuziasma klausītāju sirdis. Čells pēc vijoles un klavierēm ir vismīļākais instruments, kuram komponisti pievērsa uzmanību, veltot tam savus darbus, paredzēts atskaņošanai koncertos orķestra vai klavieru pavadībā.
6. Mūsdienu čells
Grūti droši pateikt, kad mūsdienu čells radās. Nav iespējams pateikt, vai mūsdienu čells radās pilnīgi neatkarīgi, vai arī tas bija ilgstošas basa viola vai gambas uzlabošanas rezultāts.
Mūsdienu čelli ir dažādi: tie var atšķirties, piemēram, pēc krāsas, materiāla, formas (ja tas ir elektronisks instruments) un, protams, skaņas kvalitātes.
Šeit ir daži mūsdienās ražotu čellu piemēri: C - Cello 4/4, korpuss JW 2890
Čells ir īpaši izstrādāts studentiem un orķestra spēlētājiem, kuri vēlas profesionālu un pieejamu instrumentu.
Orķestra amatnieka instruments, kas izgatavots no astoņus gadus vecas astoņus gadus vecas Eiropas cirtainās kļavas. Roku lakots ar eļļas-spirta laku, dzintarbrūnos toņos. Furnitūra ir izgatavota no Āfrikas melnkoka koka.
Aizmugurējais uzgalis ar 4 mašīnām no Wittner. Larsen Solo un Spiro core Wolfram stīgas. Oglekļa viegla smaile.C - Cello 4/4, korpuss JW 8033
Ar rokām izgatavots solo instruments ar maigu skaņu un izcilu atsaucību, tas ir izgatavots no dabiski garšotas, desmit gadus vecas +AAA Eiropas cirtainās kļavas. Roku lakots ar eļļas-spirta laku, dzintarbrūnos toņos. Furnitūra ir izgatavota no Āfrikas melnkoka vai rožkoka. Larsen Solo un Spiro core Wolfram stīgas. Oglekļa viegla smaile.
. Izcili čellisti
Čellu priekšnesuma skolas attīstība noveda pie rašanās plaša spektra virtuozi čellisti, kuri regulāri sniedza savus solokoncertus. Slavenākie čella izpildītāji: Mstislavs Rostropovičs, Pablo Kasals, Natālija Gūtmane, Jo-Ma, Žaklīna Duprē, Andrē Navarra, Pjērs Furnjē.
· Grigorijs Pjatigorskis
Mstislavs Rostropovičs
· Pablo Kasals
· Pjērs Furnjē
· Žaklīna Du Prīza
· Pols Torteljē
· Daniils Šafrans
· Deivids Geringass
· Eika Toppinena
· Perttu Kivilaakso
· Konstantīns Minjars-Beloručevs
· Natālija Gūtmane
· Aleksandrs Kuzņecovs
· Yo-Yo Ma
· Moriss Marešals
· Andrē Navarre
· Stīvens Iserliss
· Aleksandrs Ivaškins
· Aleksandrs Rudins.
Bibliogrāfija
1. Ginzburg L.S.Čella mākslas vēsture: divās grāmatās. - M., L., 1950., 1957. gads.
2. Ginzburg L.S.Čella mākslas vēsture: krievu klasiskā čella skola. - M.: Mūzika, 1965. gads
3. Lazko A.Čells. - M.: Mūzika, 1965. gads
4. M. Astrel Mūzikas pasaule (enciklopēdija), AST 2008
Mūzikas instruments: Čells
Čells ir stīgu instruments, obligāts simfoniskā orķestra un stīgu ansambļa dalībnieks, kam piemīt bagāts ar tehnoloģijām izpildi. Bagātīgā un melodiskā skanējuma dēļ to bieži izmanto kā solo instrumentu. Čellu plaši izmanto, lai mūzikā izteiktu skumjas, izmisumu vai dziļu lirismu, un šajā ziņā tam nav līdzinieka.
Atšķirībā no vijoles Un alts , kam pēc izskata ļoti līdzīgs, čells netiek turēts rokās, bet gan novietots vertikāli. Interesanti, ka savulaik to spēlēja stāvus, novietoja uz speciāla krēsla, tikai tad izdomāja smaili, kas balstās uz grīdas, tādējādi atbalstot instrumentu.
Tas ir pārsteidzoši, kāds radošums L.V. Bēthovens komponisti nepievienoja īpaša nozīmešī instrumenta melodiskums. Taču, gūstot atzinību savos darbos, čells ieņēma nozīmīgu vietu romantistu un citu komponistu daiļradē.
Vēsture čelliem un lasiet daudzus interesantus faktus par šo mūzikas instrumentu mūsu lapā.
Čella skaņa
Ar biezu, bagātīgu, melodisku, dvēselisku skanējumu čells bieži atgādina cilvēka balss tembru. Reizēm solo uzstāšanās laikā šķiet, ka viņa runā un runā ar tevi dziedātā balsī. Par cilvēku mēs teiktu, ka viņam ir krūšu balss, tas ir, tā nāk no krūškurvja dziļumiem un, iespējams, no pašas dvēseles. Tieši šī hipnotizējošā dziļā skaņa pārsteidz čellu.
Viņas klātbūtne ir nepieciešama, kad nepieciešams uzsvērt mirkļa traģismu vai lirismu. Katrai no četrām čella stīgām ir savs unikāls skanējums. Tādējādi zemās skaņas atgādina vīriešu basa balsi, savukārt augšējās skaņas atgādina maigāku un siltāku sieviešu alta balsi. Tāpēc dažkārt šķiet, ka viņa ne tikai izklausās, bet “runā” ar publiku.
Skaņas diapazons aptver piecu oktāvu intervālu no lielākās oktāvas nots “C” līdz trešās oktāvas notij “E”. Tomēr nereti izpildītāja meistarība ļauj trāpīt notis daudz augstāk. Stīgas tiek noskaņotas kvintos.
Fotoattēls:
Interesanti fakti par čellu
- Stradivarius un Duport čells tiek uzskatīts par dārgāko instrumentu pasaulē. To 1711. gadā izgatavoja izcilais meistars Antonio Stradivari. Duports, izcils čellists, bija tā īpašnieks. ilgi gadi līdz viņa nāvei, tāpēc čells ieguva savu nosaukumu. Tas ir nedaudz saskrāpēts. Pastāv versija, ka šī ir zīme no Napoleona spuriem. Imperators atstāja šo zīmi, kad viņš mēģināja iemācīties spēlēt šo mūzikas instrumentu un aplika to ar kājām. Čells vairākus gadus palika pie slavenā kolekcionāra barona Johana Knopa. M. Rostropovičs tajā spēlēja 33 gadus. Klīst runas, ka pēc viņa nāves Japānas mūzikas asociācija šo instrumentu no viņa radiniekiem iegādājusies par 20 miljoniem dolāru, lai gan viņi šo faktu spītīgi noliedz. Iespējams, instruments joprojām ir mūziķa ģimenē.
- Grāfam Villegorskim piederēja divi skaisti Stradivari čelli. Viens no tiem vēlāk piederēja K.Yu. Davydovs, pēc tam Žaklīna du Prē, kuru tagad spēlē slavenais čellists un komponists Yo-Yo Ma.
- Savulaik Parīzē notika oriģināls konkurss. Tajā piedalījās izcilais čellists Casals. Skaņa tika pētīta vintage instrumenti, ko veidojuši Guarneri un Stradivari meistari, kā arī rūpnīcā tapušo moderno čellu skanējumu. Eksperimentā kopumā piedalījās 12 instrumenti. Eksperimenta tīrības labad gaisma tika izslēgta. Iedomājieties žūrijas un paša Casalsa pārsteigumu, kad pēc skaņas noklausīšanās vērtētāji mūsdienu modeļiem par skaņas skaistumu piešķīra 2 reizes vairāk punktu nekā vecajiem. Tad Casals teica: “Man labāk patīk spēlēt vecus instrumentus. Viņi var zaudēt skaņas skaistumu, bet viņiem ir dvēsele, un mūsdienu cilvēkiem ir skaistums bez dvēseles.
- Čellists Pablo Casals mīlēja un lutināja savus instrumentus. Viena čella priekšgalā viņš ievietoja safīru, ko viņam dāvināja Spānijas karaliene.
- Lielu popularitāti ieguva somu grupa Apocalyptika. Viņas repertuārā ir hārdroks. Apbrīnojami ir tas, ka mūziķi spēlē 4 čellus un bungas. Šāda šī loka instrumenta izmantošana, kas vienmēr tika uzskatīta par dvēselisku, maigu, dvēselisku, lirisku, atnesa grupai pasaules slavu. Grupas nosaukumā izpildītāji apvienoja divus vārdus Apocalypse un Metallica.
- Slavenā abstraktā māksliniece Džūlija Bordena viņu glezno pārsteidzošas gleznas nevis uz audekla vai papīra, bet uz vijolēm un čelliem. Lai to izdarītu, viņa noņem auklas, notīra virsmu, gruntē un pēc tam nokrāso dizainu. Kāpēc viņa gleznām izvēlējusies tik neparastu izvietojumu, Jūlija pat pati sev nevar izskaidrot. Viņa sacīja, ka šķiet, ka šie instrumenti viņu velk pretī, iedvesmojot radīt vēl vienu šedevru.
- Mūziķis Roldugins par 12 miljoniem dolāru iegādājās Stjuarta čellu, ko Stradivārs izgatavoja 1732. gadā. Tās pirmais īpašnieks bija Prūsijas karalis Frederiks Lielais.
- Antonio Stradivari instrumentu izmaksas ir visaugstākās. Kopumā meistars izgatavoja 80 čellus. Mūsdienās, pēc ekspertu domām, ir saglabājušies 60 instrumenti.
- Berlīnes Filharmonijas orķestrī ir 12 čellisti. Viņi kļuva slaveni ar to, ka savā repertuārā ieviesa daudzus populāru mūsdienu dziesmu aranžējumus.
- Klasiskā tipa instruments ir izgatavots no koka. Tomēr daži mūsdienu meistari nolēma lauzt stereotipus. Piemēram, Luiss un Klārks ražo čellus no oglekļa šķiedras, un Alcoa alumīnija čellus ražo kopš pagājušā gadsimta 30. gadiem. Par to interesējās arī vācu meistars Pfrecšners.
- Sanktpēterburgas čellistu ansamblis Olgas Rudņevas vadībā ir diezgan reti sastopams sastāvs. Ansamblī ir 8 čelli un klavieres.
- 2014. gada decembrī dienvidāfrikānis Karels Henns uzstādīja ilgākā čella spēles laika rekordu. Viņš spēlēja nepārtraukti 26 stundas un iekļuva Ginesa rekordu grāmatā.
- Mstislavs Rostropovičs, 20. gadsimta čella virtuozs, sniedza nozīmīgu ieguldījumu čella repertuāra attīstībā un popularizēšanā. Vairāk nekā simts jaundarbu čellam viņš izpildīja pirmo reizi.
- Viens no slavenākajiem čelliem ir “Karalis”, ko Andrē Amati izgatavoja no 1538. līdz 1560. gadam. Tas ir viens no vecākajiem čelliem un atrodas Nacionālajā štatā. mūzikas muzejs Dienviddakota.
- Instrumentam ne vienmēr bija 4 stīgas 17. un 18. gadsimtā Vācijā un Nīderlandē bija piecu stīgu čelli.
- Sākotnēji auklas tika izgatavotas no aitas subproduktiem, bet vēlāk tās tika aizstātas ar metāla.
Populāri darbi čellam
J. S. Bahs — 1. svīta Sol mažorā (klausieties)
P.I.Čaikovskis. - Variācijas par rokoko tēmu čellam un orķestrim (klausieties)
A. Dvoržāks - Koncerts čellam un orķestrim (klausieties)
C. Saint-Saens - "Gulbis" (klausieties)
J. Brāmss - Dubultkoncerts vijolei un čellam (klausieties)
Čellu repertuārs
Čellam ir ļoti bagātīgs koncertu, sonātu un citu darbu repertuārs. Iespējams, slavenākie no tiem ir seši "suite" numuri I.S. Bahs čellam solo, variācijas par rokoko tēmu P.I. Čaikovskis un Saint-Saens "Gulbis". Antonio Vivaldi uzrakstīja 25 čella koncertus, Bočerīni 12, Haidns uzrakstīja vismaz trīs, Saint-Saens Un Dvoržāks uzrakstīja katrs pa diviem. Čellu koncertos iekļauti arī Elgāra un Bloha sacerētie darbi. Slavenākās sonātes čellam un klavierēm sarakstījis Bēthovens, Mendelsons , Brāmss, Rahmaņinovs , Šostakovičs, Prokofjevs , Pulens un Britens .
Instruments ilgu laiku saglabā savu sākotnējo izskatu. Tās dizains ir diezgan vienkāršs, un nevienam nav ienācis prātā kaut ko tajā mainīt vai mainīt. Izņēmums ir smaile, kas balsta čellu uz grīdas. Sākumā tā vispār nebija. Instruments tika nolikts uz grīdas un spēlēts ar kājām aptītu ķermeni, pēc tam novietots uz paaugstinātas platformas un spēlēts stāvot. Pēc smailes parādīšanās vienīgās izmaiņas bija tās locīšana, pateicoties kurai korpuss varēja atrasties citā leņķī. Čells izskatās vijole liels izmērs. Tas sastāv no 3 galvenajām daļām:
- Rāmis. Ietver augšējo un apakšējo skaņu dēli, f-hole (caurums rezonansei), galvas balstu, apvalku, cilpu, pogu, loku (iekšpusē starplikas).
- Grif. Ir uzgrieznis, kakls un papēdis.
- Galva. Šī ir daļa ar tapu kārbu, kurā atrodas stīgu nospriegošanas tapas. Tas beidzas ar čokurošanos.
Svarīga atsevišķa instrumenta daļa ir loks. Tam ir dažādi izmēri, un tas sastāv arī no 3 daļām:
- Koka spieķis (tiek izmantots Brazīlijas koks vai fernamboo).
- Spilventiņi (izgatavoti no izturīga melnkoka, ar perlamutra ieliktņiem).
- Zirga atri (dabīgi vai mākslīgi). Tās spriegojumu regulē ar astoņstūra skrūvi, kas atrodas uz niedres.
Vietu, kur mati pieskaras stīgai, sauc par “spēles punktu”. Skaņu ietekmē atskaņošanas punkts, spiediena spēks uz priekšgala un tā kustības ātrums. Turklāt skaņu var ietekmēt, noliecot loku. Piemēram, izmantojiet harmoniku tehniku, artikulācijas efektus, skaņas mīkstināšanu, klavieres.
Čellu izmēri
Standarta (pilna) čella izmērs ir 4/4. Tie ir instrumenti, kas sastopami simfoniskajos, kamermūzikas un stīgu ansambļos. Tomēr tiek izmantoti arī citi instrumenti. Bērniem vai maza auguma cilvēkiem mazāka formāta modeļi tiek ražoti izmēros 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.
Šīs iespējas pēc struktūras un skaņas iespējām ir līdzīgas parastajiem čelliem. To mazais izmērs padara spēli ērtu jauniem talantiem, kuri tikai sāk savu ceļojumu uz lielisku muzikālo dzīvi.
Ir arī čelli, kas ir lielāki par standarta izmēru. Šādi modeļi ir paredzēti gariem cilvēkiem ar garas rokas. Šāds instruments netiek ražots ražošanas apjomā, bet tiek izgatavots pēc pasūtījuma.
Čella svars diezgan mazs. Neskatoties uz to, ka tas izskatās masīvs, tas sver ne vairāk kā 3-4 kg.
Čella vēsture
Sākotnēji visi loka instrumenti cēlušies no mūzikas loka, kas daudz neatšķīrās no medību loka. Sākotnēji tie izplatījās Ķīnā, Indijā, Persijā un līdz pat islāma zemēm. Eiropas teritorijā vijoles pārstāvji sāka izplatīties no Balkāniem, kur tos atveda no Bizantijas.
Čells savu vēsturi oficiāli sāk 16. gadsimta sākumā. Tas ir tas, kas mums māca mūsdienu vēsture instruments, lai gan daži atradumi par to rada šaubas. Piemēram, Ibērijas pussalā jau 9. gadsimtā parādījās ikonogrāfija, uz kuras atrodas loka instrumenti. Tādējādi, ja iedziļināties, čella vēsture sākas vairāk nekā pirms tūkstošgades.
Vispopulārākais no loka instrumentiem bija viola da gamba. Tieši to pēc tam no orķestra aizstāja čells, kas bija tā tiešais pēcnācējs, bet ar skaistāku un daudzveidīgāku skanējumu. Visi tā zināmie radinieki: vijole, alts, kontrabass, arī izseko savu vēsturi līdz altam. 15. gadsimtā sākās altu dalīšana dažādos loka instrumentos.
Pēc tam, kad čells parādījās kā atsevišķs priekšgala instrumenta pārstāvis, to sāka izmantot kā basu, lai pavadītu vokālos priekšnesumus un partijas vijolei, flautai un citiem instrumentiem, kuriem bija augstāks reģistrs. Vēlāk čellu bieži izmantoja solo partiju izpildei. Līdz šai dienai bez tā nevar iztikt neviens stīgu kvartets. Simfoniskais orķestris, kur ir iesaistīti 8-12 instrumenti.
Lieliski čellu veidotāji
Pirmie zināmie čella ražotāji ir Paolo Magini un Gasparo Salo. Viņi instrumentu izstrādāja 16. gadsimta beigās - 17. gadsimta sākumā. Pirmie šo meistaru radītie čelli tikai miglaini līdzinājās instrumentam, ko mēs tagad redzam.
Tādu rokās čells ieguva savu klasisko formu slaveni meistari piemēram, Nicolo Amati un Antonio Stradivari. Viņu darba īpatnība bija ideālā koka un lakas kombinācija, pateicoties kurai viņi spēja piešķirt katram instrumentam savu unikālo skanējumu, savu skanējuma stilu. Pastāv uzskats, ka katram čellam, kas iznāca no Amati un Stradivaru darbnīcas, bija savs raksturs.
Stradivarius čelli tiek uzskatīti par visdārgākajiem līdz šim. Viņu izmaksas sasniedz miljonus dolāru. Ne mazāk slaveni ir arī Guarneri čelli. Tieši šādu instrumentu visvairāk mīlēja slavenais čellists Casals, dodot priekšroku tam, nevis Stradivāra izstrādājumiem. Šo rīku izmaksas ir nedaudz zemākas (no 200 tūkstošiem USD).
Kāpēc Stradivarius instrumenti tiek novērtēti desmitiem reižu augstāk? Skaņas, rakstura un tembra oriģinalitātes ziņā abiem modeļiem ir izcilas īpašības. Vienkāršs fakts ir tāds, ka Stradivaru ģimeni pārstāvēja ne vairāk kā trīs meistari, savukārt Gvarneri – vismaz desmit. Amati un Stradivāra mājas slava nāca viņu dzīves laikā, vārds Guarneri sāka skanēt daudz vairāk vēlāk par nāvi viņu pārstāvji.
Notis priekš čelliem rakstiet tenora, basa un augsto skavu diapazonā atbilstoši tonim. Orķestra partitūrā viņas partija atrodas starp altiem un kontrabasiem. Pirms spēles sākšanas izpildītājs ierīvē banti ar kolofoniju. Tas tiek darīts, lai matus piestiprinātu pie auklas un ļautu radīt skaņu. Pēc mūzikas atskaņošanas no instrumenta tiek noņemts kolofonija, jo tas sabojā lakas pārklājumu un koksni. Ja tas netiks izdarīts, skaņa pēc tam var zaudēt kvalitāti. Interesanti, ka katram loka instrumentam ir savs kolofonija veids.
Video: klausieties čellu