Librets K. Deržavins. Horeogrāfe N. Aņisimova.
Personāži
Hovhannes, kolhoza priekšsēdētājs. Gajana, viņa meita. Armen, gans. Nune. Kārena. Kazakovs, ģeoloģiskās ekspedīcijas vadītājs. Nezināms. Giko. Aisha. Ismaēls. Agronoms. Ģeologi. Robežsardzes priekšnieks.
Tumša nakts. Biezā lietus tīklā parādās nezināma figūra. Uzmanīgi klausoties un skatoties apkārt, viņš atbrīvojas no izpletņu līnijām. Pārbaudījis karti, viņš pārliecinās, ka ir pie mērķa.
Lietus norimst. Tālu kalnos mirgo ciemata gaismas. Svešinieks novelk kombinezonu un paliek tunikā ar svītrām brūcēm. Smagi klibodams, viņš dodas uz ciema pusi.
Saulains rīts. Kolhoza dārzos pilnā sparā rit pavasara darbi. Lēnām, laiski stiepjoties, Giko dodas uz darbu. Kolhoza labākās brigādes meitenes steidzas. Kopā ar viņiem ir brigadieris - jauns, dzīvespriecīgs Gajana. Giko aptur Meiteni. Viņš stāsta viņai par savu mīlestību, vēlas viņu apskaut. Ceļā parādās jauns gans Armēns. Gajana priecīgi skrien viņam pretī. Augstu kalnos, netālu no ganu nometnes, Armēns atrada spīdīgus rūdas gabalus. Viņš parāda tos Meitenei. Giko greizsirdīgi skatās uz Armēnu un Gajanu.
Atpūtas stundās kolhoznieki sāk dejot. Piemērots o. Viņš vēlas, lai Gajana dejo ar viņu, un mēģina viņu vēlreiz apskaut. Armēns pasargā meiteni no kaitinošiem sasniegumiem. Giko ir sašutis. Viņš meklē iemeslu strīdēties. Paķēris stādu grozu, Giko to nikni met. Viņš nevēlas strādāt. Kolhoznieki Giko pārmet, bet viņš viņos neklausa un uzbrūk Armenam ar paceltām dūrēm. Gajana nāk starp viņiem. Viņa pieprasa, lai Giko nekavējoties aiziet.
Kolhoznieki ir sašutuši par Giko uzvedību. Skrien jauna kolhozniece Kārena. Viņš ziņo, ka ir ieradušies viesi. Dārzā ienāk ģeologu grupa ekspedīcijas vadītāja Kazakova vadībā. Viņiem seko nezināms cilvēks. Viņš nolīga sevi ģeologu bagāžas pārnēsāšanai un palika pie viņiem.
Kolhoznieki laipni uzņem apmeklētājus. Nemierīgā Nūna un Kārena sāk dejot par godu viesiem. Gajana arī dejo. Viesi ar apbrīnu vēro arī ganu Armēna deju. Atskan signāls darba sākšanai. Hovhannes apmeklētājiem parāda kolhozu dārzus. Gajana paliek viena. Viss priecē viņas acis. Meitene apbrīno tālos kalnus un smaržīgos dzimtās kolhoza dārzus.
Ģeologi atgriežas. Gajana iesaka Armenam parādīt viņiem atvesto rūdu. Armen's atrast ieinteresētus ģeologus. Viņi tagad ir gatavi doties izlūkos. Armēns parāda maršrutu kartē un apņemas pavadīt ģeologus. Šajā brīdī parādās nepazīstama persona. Viņš cieši uzrauga Armenu un ģeologus.
Iepakošana ceļojumam ir beigusies. Gajana maigi atvadās no Armēna. Giko, kurš tuvojas, to redz. Greizsirdības pārņemts, viņš draud sekot ganam. Nezināma roka uzguļ uz Giko pleca. Viņš izliekas, ka jūt līdzi Giko, un, kūdot viņa naidu, mānīgi piedāvā draudzību un palīdzību. Viņi aizbrauc kopā.
Pēc darba draugi pulcējās pie Gajanas. Kārena spēlē darvu. Meitenes izpilda seno armēņu deju. Kazakovs ienāk. Viņš palika Hovhannesa mājā.
Gajana un viņas draugi parāda Kazakovam puķaino paklāju, ko viņi ir austi, un sāk aklo vīrieša spēli. Pienāk piedzēries Giko. Spēle kļūst apbēdināta. Kolhoznieki cenšas pārliecināt Giko, kurš atkal vajā Gajanu, un iesaka viņam doties prom. Izvadījis viesus, kolhoza priekšsēdētājs mēģina sarunāties ar Giko. Bet viņš neklausās Hovhannesā un kaitinoši nomāc Gajanu. Dusmīgā meitene dzen Giko prom.
Ģeologi atgriežas no pārgājiena kopā ar Armēnu. Armena atklājums nav nejaušība. Kalnos tika atklāta reta metāla atradne. Kazakovs nolemj viņu detalizēti pārbaudīt. Giko, kurš uzkavējas istabā, ir šīs sarunas liecinieks.
Derīgo izrakteņu meklētāji gatavojas doties ceļā. Armēns maigi dāvina savai mīļotajai meitenei no kalna nogāzes atvestu ziedu. Giko to redz, ejot gar logiem kopā ar nepazīstamo vīrieti. Armens un Hovhannes dodas kopā ar ekspedīciju. Kazakovs lūdz Gajanu paturēt maisu ar rūdas paraugiem. Gajana to slēpj.
Nakts ir iestājusies. Gajanas mājā iekļūst nezināma persona. Viņš izliekas slims un krīt noguris. Gajana palīdz viņam piecelties un steidzas pēc ūdens. Palicis viens, viņš pielec un sāk meklēt materiālus no ģeoloģiskās ekspedīcijas.
Atgriežoties Gajana saprot, ka viņa saskaras ar ienaidnieku. Piedraudot, nezināmais vīrietis pieprasa viņai pastāstīt, kur atrodas ģeologu materiāli. Cīņas laikā krīt nišu klājošais paklājs. Ir maiss ar rūdas gabaliņiem. Nezināma persona sasien Gajanu, paņem somu un, cenšoties slēpt nozieguma pēdas, aizdedzina māju.
Uguns un dūmi piepilda telpu. Giko izlec pa logu. Viņa sejā ir šausmas un apjukums. Ieraugot nepazīstamas personas aizmirstu nūju, Giko saprot, ka noziedznieks ir viņa nesenais paziņa. Viņš iznes meiteni no liesmu pārņemtās mājas.
Zvaigžņota nakts. Augstu kalnos atrodas kolhozu ganu nometne. Garām iet robežsargu pulks. Gans Išmaēls izklaidē savu mīļoto meiteni Aišu, spēlējot pīpi. Aisha sāk gludu deju. Mūzikas piesaistīti, gani pulcējas. Un šeit nāk Armēns. Viņš atveda ģeologus. Šeit, klints pakājē, viņš atrada dārgu rūdu. Gani izpilda tautas deju “Khochari”. Viņus aizstāj Armēns. Viņa rokās degošas lāpas griezās cauri nakts tumsai.
Ierodas alpīnistu un robežsargu grupa. Alpīnisti nes atrasto izpletni. Ienaidnieks ir iekļuvis padomju augsnē! Virs ielejas bija mirdzums. Ciematā ir ugunsgrēks! Visi steidzas turp.
Liesmas plosās. Ugunsgrēka atspulgos iemirdzējās nezināmas personas figūra. Viņš cenšas slēpties, bet no visām pusēm pret degošo māju skrien kolhoznieki. Nezināmais paslēpj somu un apmaldās pūlī.
Pūlis norima. Šobrīd nepazīstama persona apdzen Giko. Viņš lūdz viņu klusēt un par to iedod viņam naudas žūksni. Giko met viņam sejā naudu un vēlas aizturēt noziedznieku. Giko ir ievainots, bet turpina cīnīties. Gajana pieskrien palīgā. Giko nokrīt. Ienaidnieks pavērš savu ieroci uz Gajanu. Laicīgi ierodas Armēns un izrauj ienaidniekam revolveri, kuram apkārt ir robežsargi.
Rudens. Kolhozs novāca bagātīgu ražu. Visi pulcējas svētkos. Armēns steidzas pie Gajanas. Šajā brīnišķīgajā dienā viņš vēlas būt kopā ar savu mīļoto. Armēna aptur bērnus un sāk deju ap sevi.
Kolhoznieki nes augļu grozus un vīna krūzes. Ierodas uz svētkiem aicināti viesi no brālīgajām republikām – krievi, ukraiņi, gruzīni.
Beidzot Armēns ierauga Gajanu. Viņu tikšanās ir prieka un laimes pilna. Cilvēki plūst uz laukumu. Šeit ir vecie kolhoznieku draugi – ģeologi un robežsargi. Labākā brigāde tiek apbalvota ar baneri. Kazakovs lūdz Hovhannesu ļaut Armenam doties mācīties. Hovhannes piekrīt.
Viena deja piekāpjas otrai. Nune un viņas draugi dejo, sitot zvanošās tamburīnas. Viesi izpilda savas nacionālās dejas – krievu, brašo ukraiņu hopaku, lezginku, kareivīgo kalnu deju ar zobeniem un citas.
Turpat laukumā ir klāti galdi. Paceluši glāzes, visi slavē bezmaksas darbu, padomju tautu nesagraujamu draudzību un skaisto Dzimteni.
1. lapa
Baletu “Gajane” Hačaturjans sarakstīja 1942. gadā. Otrā pasaules kara skarbajos laikos “Gayane” mūzika izskanēja kā spilgts un dzīvi apliecinošs stāsts. Neilgi pirms Gajanas Hačaturjans uzrakstīja baletu Laime. Citā sižetā, atklājot tos pašus attēlus, balets bija it kā “Gayane” motīva un mūzikas skice: komponists “Gayane” ievadīja labākos “Laimes” numurus.
Viena no Arama Hačaturjana brīnišķīgajiem darbiem “Gayane” tapšanu sagatavoja ne tikai pirmais balets. Cilvēka laimes tēmu — dzīvā radošā enerģija, pasaules redzējuma pilnība — Hačaturjans atklāja arī citu žanru darbos. No otras puses, komponista muzikālās domāšanas simfoniskais raksturs, mūzikas spilgtās krāsas un tēlainība.
K. Deržavina sarakstītais “Gajana” librets stāsta par to, kā jaunā kolhozniece Gajana izkļūst no sava vīra, dezertiera, kurš grauj darbu kolhozā, varas; kā viņa atmasko viņa nodevīgās darbības, viņa saikni ar diversantiem, gandrīz kļūstot par mērķa upuri, gandrīz kļūstot par atriebības upuri, un visbeidzot, kā Gajana apgūst jaunu, laimīgu dzīvi.
1 darbība.
Armēnijas kolhoza kokvilnas laukos tiek novākta jauna raža. Labāko, aktīvāko darbinieku vidū ir kolhoznieks Gajana. Viņas vīrs Giko pamet darbu kolhozā un pieprasa to pašu no Gajanas, kurš atsakās izpildīt viņa prasību. Kolhoznieki izraida Giko no sava vidus. Šo ainu vēro kolhozā ieradušās pierobežas daļas priekšnieks kazaki.
2. cēliens
Radinieki un draugi cenšas izklaidēt Gajanu. Giko parādīšanās mājā liek viesiem doties prom. 3 svešinieki nāk pie Giko. Gajana uzzina par sava vīra saistību ar diversantiem un viņa nodomu aizdedzināt kolhozu. Gajanas mēģinājumi novērst noziedzīgo plānu ir veltīgi.
3. cēliens.
Lepna kurdu nometne. Jauna meitene Aisha gaida savu mīļāko Armēnu (Gajanas brāli). Armēna un Aishas randiņu pārtrauc trīs svešinieku parādīšanās, kas meklē ceļu uz robežu. Armēns, brīvprātīgi pieteicies par viņu gidu, sūta pēc Kazakova vienības. Diversanti tika aizturēti.
Tālumā uzliesmo ugunsgrēks - tas ir aizdedzināts kolhozs. Kolhozniekiem palīgā steidzas kazaki ar vienību un kurdi.
4 darbība.
No pelniem atdzimušais kolhozs gatavojas no jauna sākt savu darba mūžu. Šajā gadījumā kolhozā ir svētki. Līdz ar kolhoza jauno dzīvi sākas Gajanas jaunā dzīve. Cīņā ar savu vīru dezertieri viņa apliecināja savas tiesības uz neatkarīgu darba dzīvi. Tagad Gajana ir apguvusi jaunu, gaišu mīlestības sajūtu. Svētki beidzas ar paziņojumu par gaidāmajām Gajanas un Kazakova kāzām.
Baleta darbība attīstās divos galvenajos virzienos: Gajanas drāma, tautas dzīves attēli. Tāpat kā visos Hačaturjana labākajos darbos, arī “Gayane” mūzika ir dziļi un organiski saistīta ar muzikālā kultūra Aizkaukāza tautas un, galvenokārt, viņa dzimtā armēņu tauta.
Hačaturjans baletā ievieš vairākas autentiskas tautas melodijas. Tos komponists izmanto ne tikai kā spilgtu un izteiksmīgu melodisku materiālu, bet atbilstoši to nozīmei tautas dzīvē.
Hačaturjana izmantotās kompozīcijas un muzikāli dramatiskās tehnikas “Gajanē” ir ārkārtīgi daudzveidīgas. Baletā dominējošu nozīmi iegūst neatņemamas, vispārinātas muzikālās īpašības: portretu skices, tautas, žanra attēli, dabas attēli. Tie atbilst pabeigtiem, noslēgtiem muzikāliem numuriem, kuru secīgā noformējumā nereti attīstās spilgti svītas-simfoniski cikli. Attīstības loģika, kas apvieno neatkarīgus mūzikas tēlus vienotā veselumā, dažādos gadījumos ir atšķirīga. Līdz ar to noslēguma bildē lielu deju ciklu vieno notiekošie svētki. Dažos gadījumos skaitļu maiņas pamatā ir tēlaini, emocionāli liriska un jautra, enerģiska, drosmīga, žanriska un dramatiska kontrasti.
Muzikālie un dramatiskie līdzekļi ir skaidri nošķirti pēc to īpašībām rakstzīmes: epizodisku varoņu pamatīgas portretu skices tiek pretstatītas dramatiskajai muzikālajai attīstībai Gajanas daļā; pamatā ir dažādi deju ritmi muzikālie portreti Gajanas draugiem un ģimenei oponē Gajanas improvizācijas brīvā, liriski bagātā melodija.
Hačaturjans katram tēlam konsekventi piemēro vadmotīvu principu, kas tēliem un visam darbam piešķir muzikālo vērtību un skatuves specifiku. Pateicoties Gajanas melodiju daudzveidībai un attīstībai, viņas muzikālais tēls iegūst daudz lielāku elastību salīdzinājumā ar citiem baleta tēliem. Gajanas tēlu komponiste atklāj konsekventā attīstībā, jūtām evolucionējot: no slēptām bēdām (“Gajanas deja”, Nr. 6) un pirmajiem jaunas sajūtas mirkļiem (“Gajanas deja”, Nr. 8), caur drāmas pilnu cīņu (2. cēliens) - uz jaunu gaišu sajūtu, jaunu dzīvi (4. cēliena ievads, Nr. 26).
Mākslinieks N. Altmans, diriģents P. Felds.
Pirmizrāde notika 1942. gada 9. decembrī S. M. Kirova Operas un baleta teātrī (Mariinska teātrī), Molotovā (Permā).
Rakstzīmes:
- Hovhannes, kolhoza priekšsēdētājs
- Gajana, viņa meita
- Armen, gans
- Nune, kolhoznieks
- Kārena, kolhozniece
- Kazakovs, ekspedīcijas vadītājs
- Nezināms
- Giko, kolhoznieks
- Aisha, kolhozniece
- Agronoms, kolhoznieki, ģeologi, robežsargi un robežsardzes priekšnieks
Darbība notiek Armēnijā 20. gadsimta 30. gados.
Tumša nakts. Biezā lietus tīklā parādās nezināma figūra. Uzmanīgi klausoties un skatoties apkārt, viņš atbrīvojas no izpletņu līnijām. Pārbaudījis karti, viņš pārliecinās, ka ir pie mērķa. Lietus norimst. Tālu kalnos mirgo ciemata gaismas. Svešinieks novelk kombinezonu un paliek tunikā ar svītrām par ievainojumu. Smagi klibodams, viņš dodas uz ciema pusi.
1. Saulains rīts. Kolhoza dārzos pilnā sparā rit pavasara darbi. Paņēmis laiku, Giko laiski dodas uz darbu. Kolhoza labākās brigādes meitenes steidzas. Kopā ar viņiem ir brigadieris - jauns, dzīvespriecīgs Gajana. Giko viņu aptur, runā par savu mīlestību, vēlas viņu apskaut. Uz ceļa parādās jauns gans Armēns. Gajana priecīgi skrien viņam pretī. Augstu kalnos, netālu no ganu nometnes, Armēns atrada rūdas gabalus un parāda tos Gajanai. Giko viņus greizsirdīgi vēro.
Atpūtas stundās kolhoznieki sāk dejot. Giko vēlas, lai Gajana dejo ar viņu, un mēģina viņu apskaut. Armēns pasargā meiteni no kaitinošiem sasniegumiem. Giko ir sašutis un meklē iemeslu strīdēties. Paķēris grozu ar stādiem, Giko nikni met to un ar dūrēm metās virsū Armēnam. Gajana nostājas starp viņiem un pieprasa, lai Giko aiziet.
Jauna kolhozniece Kārena atskrien un paziņo par viesu ierašanos. Dārzā ienāk ģeologu grupa ekspedīcijas vadītāja Kazakova vadībā. Viņiem seko nezināms cilvēks. Viņš izīrēja ģeologu bagāžu un palika pie viņiem. Kolhoznieki laipni uzņem apmeklētājus. Nemierīgā Nūna un Kārena sāk dejot par godu viesiem. Gajana arī dejo. Viesi ar apbrīnu vēro Armena deju. Atskan signāls darba sākšanai. Hovhannes apmeklētājiem parāda dārzus. Gajana paliek viena. Viņa apbrīno savas dzimtās kolhoza tālos kalnus un dārzus.
Ģeologi atgriežas. Armens parāda viņiem rūdu. Ganu atradums ieinteresējis ģeologus, un viņi gatavojas to izpētīt. Armens apņemas viņus pavadīt. Viņus vēro nepazīstama persona. Gajana maigi atvadās no Armēna. Giko, to redzot, pārņem greizsirdība. Nezināmā persona jūt līdzi Giko un piedāvā draudzību un palīdzību.
2. Pēc darba pie Gayane’s draugi pulcējās. Kazakovs ienāk. Gajana un viņas draugi parāda Kazakovam savu austo paklāju un sāk aklo vīrieša spēli. Pienāk piedzēries Giko. Kolhoznieki viņam iesaka doties prom. Izvadījis viesus, kolhoza priekšsēdētājs mēģina sarunāties ar Giko, taču viņš neklausās un kaitinoši nomāc Gajanu. Meitene dusmīga dzen prom Giko.
Ģeologi un Armēns atgriežas no pārgājiena. Armena atklājums nav nejaušība. Kalnos tika atklāta reta metāla atradne. Giko, kurš uzkavējas istabā, kļūst par sarunu liecinieku. Ģeologi gatavojas doties ceļā. Armēns maigi pasniedz Gajanai no kalna nogāzes atvestu ziedu. Giko to redz, ejot gar logiem kopā ar nepazīstamo vīrieti. Armens un Hovhannes devās kopā ar ekspedīciju. Kazakovs lūdz Gajanu paturēt maisu ar rūdas paraugiem.
Nakts. Gajanas mājā iekļūst nezināma persona. Viņš izliekas slims un krīt noguris. Gajana palīdz viņam piecelties un steidzas pēc ūdens. Palicis viens, viņš sāk meklēt materiālus no ģeoloģiskās ekspedīcijas. Atgriežoties Gajana saprot, ka viņa saskaras ar ienaidnieku. Draudot, nezināmā persona pieprasa, lai Gajana nodotu materiālus. Cīņas laikā krīt nišu klājošais paklājs. Ir maiss ar rūdas gabaliņiem. Nezināma persona paņem somu, sasien Gajanu un aizdedzina māju. Uguns un dūmi piepilda telpu. Giko izlec pa logu. Viņa sejā ir šausmas un apjukums. Ieraugot nepazīstamas personas aizmirstu nūju, Giko saprot, ka noziedznieks ir viņa nesenais paziņa. Giko iznes Gajanu no liesmu pārņemtās mājas.
3. Zvaigžņota nakts. Augstu kalnos atrodas kolhozu ganu nometne. Garām iet robežsargu pulks. Gans Išmaēls izklaidē savu mīļoto Aišu, spēlējot pīpi. Aisha sāk gludu deju. Gani pulcējas. Atbrauc Armēns, viņš atveda ģeologus. Šeit, klints pakājē, viņš atrada rūdu. Gani izpilda tautas deju “Khochari”. Viņus aizstāj Armēns. Viņa rokās degošas lāpas griezās cauri nakts tumsai.
Ierodas alpīnistu un robežsargu grupa. Alpīnisti nes atrasto izpletni. Ienaidnieks ir iekļuvis padomju augsnē! Virs ielejas bija mirdzums. Ciematā ir ugunsgrēks! Visi steidzas turp.
Liesmas plosās. Tās atspulgos pazibēja nezināmas personas figūra. Viņš cenšas slēpties, bet no visām pusēm pret degošo māju skrien kolhoznieki. Nezināmais paslēpj somu un apmaldās pūlī. Pūlis norima. Nezināma persona panāk Giko, lūdz viņu klusēt un iedod viņam par to naudas žūksni. Giko met viņam sejā naudu un vēlas aizturēt noziedznieku. Giko ir ievainots, bet turpina cīnīties. Gajana skrien palīgā. Giko nokrīt. Ienaidnieks pavērš savu ieroci uz Gajanu. Laicīgi ierodas Armēns un izrauj ienaidniekam revolveri, kuram apkārt ir robežsargi.
4. Rudens. Kolhozs novāca bagātīgu ražu. Visi pulcējas svētkos. Armēns steidzas pie Gajanas. Armēna aptur bērnus un sāk deju ap sevi. Kolhoznieki nes augļu grozus un vīna krūzes. Ierodas uz svētkiem aicināti viesi no brālīgajām republikām – krievi, ukraiņi, gruzīni. Beidzot Armēns ierauga Gajanu. Viņu tikšanās ir prieka un laimes pilna. Cilvēki plūst uz laukumu. Šeit ir vecie kolhoznieku draugi – ģeologi un robežsargi. Labākā brigāde tiek apbalvota ar baneri. Kazakovs lūdz Hovhannesu ļaut Armenam doties mācīties. Hovhannes piekrīt. Viena deja piekāpjas otrai. Nune un viņas draugi dejo, sitot zvanošās tamburīnas. Viesi izpilda savas nacionālās dejas – krievu, brašo ukraiņu hopaku.
Turpat laukumā ir klāti galdi. Paceluši glāzes, visi slavē bezmaksas darbu, padomju tautu nesagraujamu draudzību un skaisto Dzimteni.
30. gadu beigās Arams Hačaturjans (1903-1978) saņēma pasūtījumu par mūziku baletam “Laime”. Izrāde ar tolaik tradicionālo sižetu par laimīgu dzīvi “zem staļina saules” tika gatavota armēņu mākslas desmit dienām Maskavā. Hačaturjans atcerējās: “1939. gada pavasari un vasaru pavadīju Armēnijā, vācot materiālus topošajam baletam “Laime”. tautas māksla" Pēc sešiem mēnešiem, septembrī, balets tika iestudēts Armēnijas Operas un baleta teātrī. A. A. Spendiarov, un mēnesi vēlāk viņi to parādīja Maskavā. Neskatoties uz lielajiem panākumiem, tika konstatēti trūkumi rakstniecībā un muzikālajā dramaturģijā.
Dažus gadus vēlāk komponists atgriezās pie mūzikas, galveno uzmanību pievēršot jaunajam Konstantīna Deržavina (1903-1956) rakstītajam libretam. Pārskatīts balets, kas nosaukts pēc galvenais varonis“Gajane” gatavojās iestudēšanai S. M. Kirova vārdā nosauktajā Valsts akadēmiskajā operas un baleta teātrī, bet Lielais Tēvijas karš izjauca visus manus plānus. Teātris tika evakuēts uz Molotovas pilsētu (Permu), kur komponists ieradās, lai turpinātu darbu.
“1941. gada rudenī es atgriezos strādāt pie baleta,” atcerējās Hačaturjans. – Šodien var šķist dīvaini, ka tajos smago pārbaudījumu laikos varēja runāt par baleta izrādi. Karš un balets? Jēdzieni patiešām ir nesavienojami. Bet, kā dzīve rāda, manā plānā nebija nekā dīvaina, lai attēlotu tēmu par lielu nacionālo uzplaukumu, cilvēku vienotību, saskaroties ar milzīgu iebrukumu. Balets tika iecerēts kā patriotisks uzvedums, apliecinot mīlestības un uzticības Tēvzemei tēmu. Pēc teātra lūguma pēc partitūras pabeigšanas es pabeidzu “Kurdu deju” - to pašu, kas vēlāk kļuva pazīstama kā “Deja ar zobeniem”. Es sāku to komponēt pulksten trijos pēcpusdienā un bez apstājas strādāju līdz pulksten diviem naktī. Nākamajā rītā tika pārrakstītas orķestra balsis, notika mēģinājums, bet vakarā bija ģenerālmēģinājums visam baletam. “Saber Dance” uzreiz atstāja iespaidu uz orķestri, baletu un zālē klātesošajiem.
Pirmie veiksmīgās pirmizrādes Molotovā izpildītāji bija Natālija Dudinskaja (Gajane), Konstantīns Sergejevs (Armen), Boriss Šavrovs (Giko).
Mūzika baletiem "Gajane" un "Spartaks" ir viena no labākie darbi Hačaturjans. “Gayane” mūzika izceļas ar plašu simfonisko attīstību ar vadmotīvu izmantošanu, košu nacionālo kolorītu, temperamentu un krāsainību. Tajā organiski iekļautas autentiskas armēņu melodijas. Gajanas šūpuļdziesma, ko pārņem maiga sajūta, ir neaizmirstama. Daudzus gadu desmitus uguns un drosmīga spēka pilnā “Sabre Dance” bija īsts hits, kas atgādināja “Polovcu dejas” no Borodina operas “Princis Igors”. Pastāvīgais mīdīšanas ritms, asās harmonijas un viesuļa temps palīdz radīt spilgtu spēcīgas, drosmīgas tautas tēlu.
Muzikoloģe Sofija Katonova rakstīja: “Hačaturjana nopelns bija gan senās armēņu mākslas raksturīgo tradīciju un žanru atveidošana, gan to tālāknodošana īpašā tautas izpildījuma stilā. Komponistam, pievēršoties mūsdienīgai tēmai “Gajanā”, bija svarīgi tvert ne tikai laikmeta autentiskās iezīmes, bet arī savas tautas izskatu un garīgo uzbūvi, aizgūstot tās iedvesmoto radošo manieri, atspoguļojot apkārtējo dzīvi. ”
Izrādes "Gajane" horeogrāfe Ņina Aņisimova (1909-1979) bija slavenās Agripinas Vaganovas audzēkne, izcila Kirova teātra tēlotāja no 1929. līdz 1958. gadam. Pirms darba pie Gayane Aņisimovai bija pieredze tikai dažu koncertnumuru iestudēšanā.
“Teātra pievilcība šim muzikālajam darbam,” rakstīja baleta zinātniece Marieta Frangopulo, “pauda padomju horeogrāfiskās mākslas tiekšanos iemiesot varonīgus tēlus un saistībā ar to arī pieskārienu lielajām simfoniskajām formām. Hačaturjana dinamiskā mūzika, kas ir pilna ar dramatismu un lirisku skaņām, ir pārpildīta ar armēņu tautas melodijām, kas izstrādātas plašas simfoniskās attīstības tehnikās. Hačaturjans radīja savu mūziku, apvienojot šos divus principus. Aņisimova izvirzīja sev līdzīgu uzdevumu. "Gayane" ir izrāde ar bagātīgu muzikālu un horeogrāfisku saturu. Daži baleta numuri – piemēram, Nūnas un Karēnas duets, Nūnes variācija – vēlāk tika iekļauti daudzos. koncertu programmas, tāpat kā “The Saber Dance”, kuras mūzika bieži tiek atskaņota radio. Tomēr baleta dramaturģijas nepilnvērtība ievērojami vājināja tā ietekmi uz skatītāju, kas radīja nepieciešamību vairākas reizes pārstrādāt libretu. saskaņā ar to izrādes skatuviskais izskats "
Pirmās izmaiņas sižeta bāzē notika jau 1945. gadā, kad Kirova teātris, atgriežoties Ļeņingradā, pabeidza “Gajanu”. Prologs pazuda no lugas, diversantu skaits pieauga līdz trim, Giko kļuva par Gajanas vīru. Parādījās jauni varoņi - Nune un Kārena, viņu pirmie izpildītāji bija Tatjana Večeslova un Nikolajs Zubkovskis. Mainījās arī scenogrāfija, par jauno mākslinieku kļuva Vadims Ryndins. Luga tika pārstrādāta tajā pašā teātrī 1952. gadā.
1957. gadā Lielajā teātrī tika iestudēts balets “Gajane” ar jaunu ilustratīvu un naturālistisku Borisa Pļetņeva scenāriju (3 cēlieni, 7 ainas ar prologu). Horeogrāfs Vasīlijs Vainonens, režisors Emīls Kaplāns, mākslinieks Vadims Rindins, diriģents Jurijs Faijers. Galvenās lomas pirmizrādē dejoja Raisa Stručkova un Jurijs Kondratovs.
Līdz 70. gadu beigām balets ar panākumiem tika spēlēts uz padomju un ārvalstu skatuvēm. Pie interesantiem lēmumiem jāatzīmē Borisa Eifmana diplomdarba izrāde (1972) Ļeņingradas Mali operas un baleta teātrī (horeogrāfs vēlāk radīja baleta jaunus izdevumus Rīgā un Varšavā). Horeogrāfs ar mūzikas autora piekrišanu pameta spiegus un greizsirdības ainas un piedāvāja skatītājam sociālu drāmu. Sižets stāstīja par pirmajiem padomju varas veidošanās gadiem Armēnijā. Gajanas Giko vīrs - kulaka Matsakas dēls - nevar nodot savu tēvu. Gajana, kura uzaugusi nabadzīgā ģimenē, sirsnīgi mīl savu vīru, taču atbalsta jauno valdību, kuru vada Armēns. Atceros, kā komjauniešu “sarkanais ķīlis” “vēsturiski” saspieda Matsaku. Piekāpšanās vecajiem stereotipiem bija viņa paša dēla slepkavība, ko veica bagāts tēvs. Pirmizrādi dejoja Tatjana Fesenko (Gajane), Anatolijs Sidorovs (Armen), Vasīlijs Ostrovskis (Giko), Germans Zamuels (Matsaks). Izrāde tika demonstrēta 173 izrādēs.
21. gadsimtā balets “Gajane” pazuda no teātra skatuvēm, galvenokārt neveiksmīga scenārija dēļ. Atsevišķas ainas un skaitļi no Ņinas Aņisimovas izrādes turpina ik gadu spēlēt Vaganovas Krievu baleta akadēmijas diplomdarbu izrādēs. “Sabre Dance” joprojām ir biežs viesis uz koncertu skatuvēm.
A. Dēgens, I. Stupņikovs
Balets četros cēlienos Baleta autors ir Arams Iļjičs Hačaturjans. Librets K. Deržavins.1941. gada rudenī A. Hačaturjans sāka strādāt pie jauna baleta partitūras. Darbs notika ciešā sadarbībā ar Ļeņingradas Operas un baleta teātri, kas tajā laikā atradās Permā. Pirmizrāde notika 1942. gada 3. decembrī un guva lielus panākumus. 1957. gadā tas tika izrādīts Maskavas Lielajā teātrī jauna produkcija balets Librets tika mainīts, un Hačaturjans pārrakstīja vairāk nekā pusi no iepriekšējās mūzikas. Balets iegāja mūsu valsts baleta mākslas vēsturē. Tā mūzika veidoja trīs lielu simfonisko svītu pamatu, un atsevišķie svītu numuri, piemēram, “Sabre Dance”, kļuva pasaulslaveni.
Balets “Gajane” ir dziļi tautas garā, mūzikas valodā neatņemams darbs, ko raksturo instrumentācijas neparastā krāsainība.
Sižets:
Kolhoza priekšsēdētāja Hovhannesa meita Gajana palīdz notvert un neitralizēt Nezināmo, kurš slepus iekļuvis Armēnijas teritorijā, lai nozagtu ģeologu noslēpumus. Viņas draugi un mīlošais Gajana Ārmena viņai palīdz šajā jautājumā. Armēna sāncensis Giko maksā ar savu dzīvību par to, ka netīši palīdzēja ienaidniekam.
Tumša nakts. Biezā lietus tīklā parādās nezināma figūra. Uzmanīgi klausoties un skatoties apkārt, viņš atbrīvojas no izpletņu līnijām. Pārbaudījis karti, viņš pārliecinās, ka ir savā galamērķī. Tālu kalnos mirgo ciemata gaismas. Svešinieks novelk kombinezonu un paliek tunikā ar svītrām brūcēm. Smagi klibodams, viņš aiziet uz ciematu Saulains rīts. Kolhoza dārzos pilnā sparā rit pavasara darbi. Lēnām, laiski stiepjoties, Giko dodas uz darbu. Kolhoza labākās brigādes meitenes steidzas. Kopā ar viņiem ir brigadieris - jauns, dzīvespriecīgs Gajana. Giko aptur Meiteni. Viņš stāsta viņai par savu mīlestību, vēlas viņu apskaut. Ceļā parādās jauns gans Armēns. Gajana priecīgi skrien viņam pretī. Augstu kalnos, netālu no ganu nometnes, Armēns atrada spīdīgus rūdas gabalus. Viņš parāda tos Meitenei. Giko greizsirdīgi skatās uz Armēnu un Gajanu Atpūtas stundās kolhoznieki sāk dejot. Viņi kopā aizbrauc pēc darba, sapulcējās Gajanas draugi. Kārena spēlē darvu. Meitenes izpilda seno armēņu deju. Kazakovs ienāk. Viņš apmetās Hovhannesa mājā un viņas draugi parāda Kazakovai viņu austo krāsaino paklāju un sāk aklo vīra spēli. Pienāk piedzēries Giko. Spēle kļūst apbēdināta. Kolhoznieki cenšas pārliecināt Giko, kurš atkal vajā Gajanu, un iesaka viņam doties prom. Izvadījis viesus, kolhoza priekšsēdētājs mēģina sarunāties ar Giko. Bet viņš neklausās Hovhannesā un kaitinoši nomāc Gajanu. Dusmīgā meitene aizdzen Giko. Ģeologi atgriežas no pārgājiena kopā ar Armēnu. Armena atklājums nav nejaušība. Kalnos tika atklāta reta metāla atradne. Kazakovs nolemj viņu detalizēti pārbaudīt. Giko, kurš uzkavējās istabā, ir šīs sarunas liecinieks. Derīgo izrakteņu meklētāji gatavojas doties ceļā. Armēns maigi dāvina savai mīļotajai meitenei no kalna nogāzes atvestu ziedu. Giko to redz, ejot gar logiem kopā ar nepazīstamo vīrieti. Armens un Hovhannes dodas kopā ar ekspedīciju. Kazakovs lūdz Gajanu paturēt maisu ar rūdas paraugiem. Gajana to slēpj. Nakts ir iestājusies. Gajanas mājā iekļūst nezināma persona. Viņš izliekas slims un krīt noguris. Gajana palīdz viņam piecelties un steidzas pēc ūdens. Palicis viens, viņš pielec un sāk meklēt materiālus no ģeoloģiskās ekspedīcijas, kura atgriezusies, saprot, ka viņa saskaras ar ienaidnieku. Piedraudot, nezināmais vīrietis pieprasa viņai pastāstīt, kur atrodas ģeologu materiāli. Cīņas laikā krīt nišu klājošais paklājs. Ir maiss ar rūdas gabaliņiem. Nezināms cilvēks sasien Gajanu, paņem somu un, cenšoties noslēpt nozieguma pēdas, aizdedzina māju, un telpā piepildās dūmi. Giko izlec pa logu. Viņa sejā ir šausmas un apjukums. Ieraugot nepazīstamas personas aizmirstu nūju, Giko saprot, ka noziedznieks ir viņa nesenais paziņa. Viņš iznes meiteni no mājas liesmu pārņemto. Augstu kalnos atrodas kolhozu ganu nometne. Garām iet robežsargu pulks. Gans Išmaēls izklaidē savu mīļoto meiteni Aišu, spēlējot pīpi. Aisha sāk gludu deju. Mūzikas piesaistīti, gani pulcējas. Un šeit nāk Armēns. Viņš atveda ģeologus. Šeit, klints pakājē, viņš atrada dārgu rūdu. Gani izpilda tautas deju “Khochari”. Viņus aizstāj Armēns. Viņa rokās degošas lāpas sagriež nakts tumsu. Ierodas alpīnistu un robežsargu grupa. Alpīnisti nes atrasto izpletni. Ienaidnieks ir iekļuvis padomju augsnē! Virs ielejas bija mirdzums. Ciematā ir ugunsgrēks! Visi steidzas uz turieni Liesmas plosās. Ugunsgrēka atspulgos iemirdzējās nezināmas personas figūra. Viņš cenšas slēpties, bet no visām pusēm pret degošo māju skrien kolhoznieki. Nezināmais paslēpj somu un apmaldās pūlī. Šobrīd nepazīstama persona apdzen Giko. Viņš lūdz viņu klusēt un par to iedod viņam naudas žūksni. Giko met viņam sejā naudu un vēlas aizturēt noziedznieku. Giko ir ievainots, bet turpina cīnīties. Gajana pieskrien palīgā. Giko nokrīt. Ienaidnieks pavērš savu ieroci uz Gajanu. Laicīgi ierodas Armēns un izrauj ienaidniekam revolveri, kuru ielenkuši Rudens. Kolhozs novāca bagātīgu ražu. Visi pulcējas svētkos. Armēns steidzas pie Gajanas.
“Gayane” melodijas ir intonāciju un tautasdziesmu dziedāšanas caurstrāvotas; tiem raksturīgas armēņu mūzikas modālās struktūras īpatnības, ritmiskie raksti, orķestra tembri, it kā atveidojot tautas instrumentu skanējumu. Dažas Hačaturjana mūzikas iezīmes rodas tautas dziedātājiem un instrumentālistiem raksturīgajā izpildījuma stilā. Baletā “Gajane” lielu lomu spēlē deju ritmi. Tas nav saistīts tikai ar baleta žanru; te bija tieša atkarība no armēņu tautasdziesmas, kurai ārkārtīgi raksturīgi ir deju ritmi. Tāpēc tautas dziesmu un deju melodijas dabiski un tēlaini izskan ne tikai svētku jautrības ainās, bet arī kolhoznieku darba dzīves skecēs, tēlu tēlos. Hačaturjana izmantotās kompozīcijas un muzikāli dramatiskās tehnikas “Gajanē” ir ārkārtīgi daudzveidīgas. Baletā dominējošu nozīmi iegūst neatņemamas, vispārinātas muzikālās īpašības: portretu skices, tautas un žanra attēli, dabas attēli. Tie atbilst pilnīgiem muzikāliem numuriem, kuru secīgajā noformējumā bieži saskatāmas simfoniskās svītas iezīmes. Attīstības loģika, kas apvieno neatkarīgus mūzikas tēlus vienotā veselumā, ir atšķirīga. Līdz ar to noslēguma bildē plašāko deju ciklu vieno notiekošie svētki. Dažos gadījumos skaitļu mijas pamatā ir tēlaini, emocionāli liriska un dzīvespriecīga, enerģiska vai enerģiska, drosmīga, žanriska un dramatiska kontrasti (sk. I un II cēliena pirmās ainas). Darbības lielākās spriedzes brīžos, piemēram, Gajana ar Giko ainā (no II cēliena), kad Gejans atklāj savus diversijas plānus un mēģina tiem pretoties, sazvērestības un ugunsgrēka atklāsmes ainās. (III cēliens), Hačaturjans sniedz lielas simfoniskas muzikālās attīstības epizodes no gala līdz galam, kas atbilst pašai darbības dramaturģijai. Muzikālie un dramatiskie līdzekļi ir skaidri nošķirti arī varoņu īpašībās: epizodisku varoņu neatņemamas portretu skices tiek pretstatītas Gajanas daļas dramatiskajai muzikālajai attīstībai no gala līdz galam; Daudzveidīgajiem deju ritmiem, kas ir Gajanas draugu un radinieku muzikālo portretu pamatā, kontrastē Gajanas improvizācijas brīvās, liriski bagātās melodijas. Hačaturjans katram tēlam konsekventi piemēro vadmotīvu principu, kas tēliem un visam darbam piešķir muzikālu integritāti un skatuves specifiku.
Arams Hačaturjans iepazīstināja pasauli ar armēņu dziesmu,
lauzts caur lielo talantu prizmu.
Avetiks Isahakjans
1939. gada sākumā Hačaturjans no Erevānas Operas un baleta teātra saņēma A.A. Spendiarova priekšlikums uzrakstīt baletu desmit armēņu mākslas dienām Maskavā.
“Mana darba pirmais posms,” rakstīja komponists, “bija iepazīšanās ar materiālu, ar kuru man bija jādarbojas. Tas ietvēra dažādu melodiju ierakstīšanu un šo melodiju klausīšanos dažādu Armēnijas filharmonijas grupu izpildījumā. Iespaidu bagātība, tiešs kontakts
ar tautas dzīvi un kultūru noteica radošā procesa iedvesmu un ātrumu.
“Darbs pie baleta,” atceras Hačaturjans, “es teiktu, gāja neparasti intensīvi uz konveijera. Mūzika, kuru es uzrakstīju (es, kā vienmēr, to uzreiz pierakstīju partitūrā) uzreiz tika nodota pa daļām pārrakstītājiem, bet pēc tam orķestrim. Uzstāšanās sekoja, tā teikt, uz skaņdarba papēžiem, un uzreiz varēja dzirdēt atsevišķus radītās mūzikas gabalus īstā skanējumā.
Orķestri vadīja brīnišķīgs, pieredzējis diriģents K. S. Saradževs, kurš man sniedza lielu palīdzību darba procesā.
Pirmizrāde notika tā paša gada septembrī.
Balets “Laime”, kas rakstīts pēc G. Ovanesjana libreta, stāsta par robežsargu, kolhoznieku un ciema jauniešu dzīvi, darbu un cīņu. Balets skar tēmas, kas bija aktuālas 20. gadsimta 30. gadu padomju literatūrai un mākslai - darba, valsts aizsardzības un patriotisma tēmas. Baleta darbība norisinās Armēnijas kolhozu ciematā, Ararata ielejas ziedošajos dārzos, pierobežas priekšpostenī; Sižeta centrā ir kolhoznieces Karines un jaunā robežsarga Armēna mīlestība.
Līdz ar masu ainām daži aktieri baletā saņēma arī nelielas muzikālās īpašības. sejas. Pirmkārt, tas attiecas uz galvenās varones Karnīzes lirisko tēlu, ko raksturo sievišķība un šarms. Karines tēls tiek attīstīts vairākās viņas solo dejās un dejās ar draugiem (piemēram, maigām skumjām piesātinātā solo I cēlienā vai gludā, graciozā dejā III cēlienā), masu ražas novākšanas ainā, Karīnes un Armenas atvadu aina (I cēliens). Ir daži veiksmīgi fragmenti muzikālajā attēlojumā Armēns (īpaši viņa cīņas pret diversantiem ainā), vecais vīrs Gabo-Bidza (šis attēls ir apveltīts ar patiesi tautas humora iezīmēm), jokdaris un jautrais biedrs. Avet.
Baletā ir simfonizētas muzikālas ainas, kas palīdz atklāt dramatiskākās situācijas. Tāda, piemēram, ir simfoniskā glezna “Robeža”, kas veidota uz baleta galveno vadmotīvu sadursmes un konfrontācijas - spēcīgā, enerģiskā cīņas motīva, ļaunā, stūrainā diversantu motīva un melodiskās mīlestības tēmas. . Tāpat kā daži citi padomju komponisti, Hačaturjans, cenšoties paplašināt baleta žanra vērienu un uzlabot tā izteiksmīgumu, finālā ieviesa Dzimteni slavinošu kori.
Baleta “Laime” mūzikas galvenā priekšrocība ir tās lielā emocionalitāte, lirisms un patiesā tautība. " Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (Gabo-Bidzas dejā), oriģināls un ritmiski interesants
“Shalaho” un citi, kā arī ukraiņu hopak, lezginka, krievu dejas.
Baleta muzikālais audums ir bagāts ar tautas intonācijām. Tas piesaista ritmu daudzveidību, kas atgriežas armēņu tautas deju bagātīgajā ritmā (oriģināls, piemēram, ir akordu trīs sitienu ritms, kas apvienots ar divu sitienu trompetes tēmu “Shalakho”, nesaskaņotajiem akcentiem dažādās balsīs “Vīnogu novākšanā”). Izmantojot simfonisko orķestri, komponists smalki nodod Kaukāza tautas mūzikas instrumentu tembrus.
Sabiedrība un prese baleta mūziku novērtēja pozitīvi, atzīmējot Hačaturjana iniciatīvu aktuālas tēmas risināšanā mūzikas un horeogrāfijas mākslā. Tajā pašā laikā tika atzīmēti arī baleta trūkumi. Tie galvenokārt attiecās uz libretu, kas cieta no shematiskiem sižeta punktiem, vaļīgas dramaturģijas un sliktas varoņu rakstura attīstības.
Zināmā mērā tas attiecās arī uz mūziku. Uzmanība tika pievērsta tam, ka ne visi muzikālie tēli ir pietiekami attīstīti, atsevišķas ainas cieš no ilustratīviem, muzikālā dramaturģija ir sadrumstalota un atsevišķi krāsaini baleta numuri nav vienoti. nepieciešamajā apjomā ar pilnīgu simfonisko attīstību.
Komponists pats sajuta skaņdarba trūkumus, 1940. gadā S. M. Kirova vārdā nosauktais Ļeņingradas Akadēmiskais Oneras un baleta teātris uzaicināja Hačaturjanu izveidot jaunais balets
. Tajā pašā gadā saskaņā ar komponista vēlmēm K. I. Deržavins uzrakstīja libretu “Gayane”. Pamatojoties uz jaunu sižeta kontūru, tajā vienlaikus tika saglabātas dažas baleta “Laime” dramatiskās situācijas un tēli. "Gayane" librets izcēlās ar dziļāku sižeta attīstību, dramatisku konfliktu un galveno varoņu tēliem nekā "Laimes" libretam, lai gan tajā bija arī vairākas nepilnības.
Librets ļāva komponistam saglabāt visu labāko no “Laimes” mūzikas, tostarp Pionieru dejas, Iesaukto dejas, “Ardievas”, “Veču un sieviešu iziešana”, “Karīne ar draugiem” , I cēliena fināls “Vīnogu raža”, Karīnes deja ar vīnogām, Dzērvju deja, Gopak, “Shalaho”, Lezginka, simfoniskā bilde “Robeža” u.c.
Taču baleta “Gajane” mūzika ir daudz bagātāka, vispārinātāka, attīstītāka un organiskāka savā simfoniskajā attīstībā. Hačaturjans uzrakstīja jaunu cēlienu (III), daudz jaunu mūzikas numuru, tostarp plaši pazīstamo Saber Dance, tika ievērojami bagātināts galvenā varoņa muzikālais tēls, plašāk attīstīti vadmotīvi.
Partitūra "Gayane" tika pabeigta 1942. gada beigās. 3. decembrī balets tika iestudēts uz S. M. Kirova vārdā nosauktā Ļeņingradas Operas un baleta teātra skatuves, kas tolaik atradās Permā. “Ar prieku varam teikt,” rakstīja D. Kabaļevskis, “ka ienāk “Gajane”. jauna lapa
padomju mūzikas un padomju baleta vēsturē."
Balets sākas ar īsu orķestra ievadu. Viņa pacilājošajā majorga mūzikā dzirdamas intonācijas un ritmi, kas atpazīstami daudzās baleta muzikālajās tēmās. Šeit pirmo reizi parādās pievilcīgs un fanfāras spēcīgas gribas cīņas motīvs. Mainoties atkarībā no situācijas, tas tiks saistīts arī ar viena no baleta galvenajiem varoņiem - robežsarga Kazakova - raksturojumiem. Citā partitūras izdevumā ievadā tiek īstenots arī draudīgais ienaidnieka spēku motīvs.
Baleta pirmais cēliens ir žanriska ikdienas glezna, kas gleznota bagātīgās krāsās. Degošā pusdienas saule ar saviem stariem pārpludina plaši izplatītu ieleju vienā no Padomju Armēnijas pierobežas reģioniem. Tālumā redzama sniegotu kalnu virtene. Kolhozā Ščastje tiek novākta jauna raža. Strādniekus vada jauna kolhozniece Gajana un viņas brālis Armens.
Vienotā simfoniskās attīstības plūsmā mijas masu dejas: “Cotton Picking”, Cotton Dance, Dance of Men. Tās iepazīstina ar skatuves darbību, rada brīvā darba prieka sajūtu, dabas veltes dāsno pārpilnību.
Krāsu spilgtuma dēļ šīs dejas neviļus raisa asociācijas ar M. Sarjanas saulainajām gleznām.
Pirmās dejas (Nr. 1 un 1-a) mūzikas pamatā ir armēņu tautasdziesmas “Pshati Tsar” (“Rezerves koks”) melodija:
Komponists meistarīgi izmanto armēņu tautas mūzikai raksturīgās ritmikas un intonācijas variācijas tehnikas un modālās nianses (izceltas doriešu un eoliešu minora iezīmes). Ar katru jaunu izpildījumu melodija iegūst figurācijas, atbalsis, kas rodas no saviem motīviem elementiem un iegūst patstāvīgas melodiskas kontūras. Uz tā pamata tiek veidoti dažādi polimelodiski veidojumi.
Mūziku dinamizē dejas ostinatiskajā ritmā ieviestie ritmiskie pārtraukumi, asimetriskie sitieni, poliritmiski elementi, nesaskaņoti akcenti dažādās balsīs u.c.
Prezentēts vispirms ar koku, pēc tam ar misiņu, dejas galvenā tēma (akordiskā prezentācijā) sasniedz lielu skaņas spēku. Tas viss deju mūzikai piešķir īpašu pilnasinīgumu.
Nākamā - lēna, grācijas pilna, kaprīzi ritmiska, maigām melismām rotāta - arī Cotton Dance (Nr. 2) veidota pēc tautas motīviem. Liriskās tautas dejas “Gna ari man ari” (“Ej un atgriezies”) melodiju komponists pārsteidzoši organiski apvienoja ar apļveida deju motīviem – “gyends”: “Ashtaraki” (“Ashtarak”) un “Dariko oinar”. , radot uz to pamata unikālu formu rondo. Pirmā dejas melodija spēlē refrēna lomu (As-dur), bet pārējās divas - epizodes (f-mall).
Klapu deja kontrastē ar pirmo deju, taču tā pievērš uzmanību arī Hačaturjana iecienītākajiem poliritmisko kombināciju paņēmieniem un neatkarīgu melodisku līniju slāņiem. Izcelsim, piemēram, flautas un trompetes izteiksmīgas spēles (ar mēmu) atskaņojumu vienlaicīgā skanējumā ar vadmotīvu (vijoles pausta):
Arī trešā deja (Nr. 3, Vīriešu deja) ir veidota uz tautas bāzes.
Tas lieliski atspoguļo armēņu varoņdeju un kāzu deju kolorītu un tautas instrumentu skanējuma raksturu (komponists partitūrā ieviesa arī tautas sitaminstrumentu dayru). Šī ir viena no simfoniski attīstītākajām masu baleta dejām. No ragiem aicinoši skan tautas dejas “Trigi” lapidārā tēma.
Paātrinošā kustībā tverot arvien jaunus orķestra reģistrus un grupas, mūzika izaug līdz varenam skanējumam. Īpašu vīrišķību un sparu dejai piešķirs enerģiski ritmiski pārtraukumi, temperamentīgi tonika piedziedājumi, sekundāras režīma pakāpju maiņas, neatlaidīgi intonācijas atkārtojumi, kas atgādina caururbjošās, šķietami žņaudzošās zurnas melodijas.
Šī spēka un jaunības deja ved uz ainām (3-a-3-a), kur tiek atmaskoti baleta galvenie varoņi un sākas dramatisks konflikts.
Šajā laikā kolhozā ierodas pierobežas kazaku komandieris divu karavīru pavadībā. Giko pazūd. Kolhoznieki sveic robežsargus, dāvina ziedus un cienastus. Kazakovs izvēlas lielu sarkanu razu un iedod to Gajanai. Pēc Kazakova un kaujinieku aiziešanas atkal parādās Giko. Viņš atkal pieprasa, lai Gajana pamet darbu un rupji apvaino viņu. Sašutušie kolhoznieki dzen prom Giko.
Katra tēla raksturošanai komponists veido portretdejas, atrod individuālas intonācijas un vadmotīvus. Armēņu deja (Nr. 7), kas pēc rakstura ir tuva armēņu tautas dejām, piemēram, “Kochari”, izceļas ar drosmīgiem, enerģiskiem maršēšanas ritmiem un spēcīgiem akcentiem. Vēlos atzīmēt deju kontrastējošās balss (ragas un čellus) melodisko, mīkstinošo motoriku.
Ceturtais un astotais numurs (“Kazakova ierašanās” un “Aizbraukšana”) ir pārpilns ar spēcīgām, aicinošām intonācijām, auļojošiem ritmiem, fanfaru signāliem un dinamisku veidojumu.
Pat baleta ievadā skanēja izšķirošs, varonīgs motīvs (sākot ar aktīvu augšupejošu kvintu). Šajās ainās tas iegūst Kazakova vadmotīva nozīmi.
Dzīvības un temperamenta pilnajā Nūnes un Kārenas dejā (Nr. 5) attēloti Gajanas draugi - jokdaris, jautrā biedre Kārena un iecirtīgā Nūna. Dueta skerco raksturu pauž dzīvīgi spēles motīvi (stīgas un pēc tam koks) un dīvains ritms, ko izsit timpāni, mazas un lielas bungas un klavieres.
Strīda ainas mūzikā (Nr. 3-a) rodas vadmotīvs, kas raksturo ienaidnieka spēkus; (šeit viņš ir saistīts ar Giko, un vēlāk tiks saistīts ar uzbrucēju attēliem). Vai nu draudīgi ložņājošs (uz basklarnete, fagots, kontrabasi), vai arī draudīgi uzbrūkošs, tas krasi kontrastē ar intonācijām, ar kurām saistās pozitīvi tēli.
Īpaši intensīvi šis motīvs attīstās simfoniskajā gleznā “Uguns”;
kad tas tiek pasniegts trešdaļās, sestajās un, visbeidzot, tritoņos, tas iegūst arvien draudīgāku raksturu. Gajanas tēls ar vislielāko pilnīgumu ir izstādīts I cēlienā. Savas skaistās, dziļi cilvēciskās dabas attēlošanai, garīgo pārdzīvojumu atklāsmei Hačaturjans piešķīra visu savas melodijas izteiksmīgo spēku, visu savas mūzikas liriskās sfēras nokrāsu bagātību. Tas ir saistīts ar Gayane in
Šķiet, ka Gajana raksturojošā mūzika ir absorbējusi daudzu Hačaturjana lirisko tēmu intonācijas, īpaši klavierkoncertu un vijoles koncertu. Savukārt ar šo apvidu saistīsies daudzas Otrās simfonijas liriskās lappuses, čella koncerts, kā arī balets “Spartaks” (Frīģijas tēls).
Gajanas tēls vārda pilnā nozīmē ir baleta centrālais tēls.
Tas ir nesaraujami saistīts ar masu sakabēm. Pirmo reizi Gajanas raksturojums sniegts I cēlienā strīda ainā ar vīru (Nr. 3-a) un viņas divās dejās (Nr. b un 8). Strīda ainā rodas motīvs (vijolēs, čellos un mežragos), kas vēlāk tiks asociēts ar Gajanas dabas aktīvākajām pusēm. Emocionāla spēka piesātināts, iekšējas drāmas pilns, tas atspoguļo Gajanas jūtas, viņas dusmas, sašutumu un neatlaidību cīņā.
Dramatiskākajos baleta brīžos šis Gajana motīvs un ienaidnieka spēku motīvs sadursies ne reizi vien (II cēlienā Nr. 12, 14, III cēlienā - Nr. 25).
Strīda ainas pēdējā epizodē tiek iemiesoti arī citi Gajanas rakstura aspekti: sievišķība, maigums. Šī epizode ir emocionāla kulminācija.
Pēc īsa improvizācijas ievada, kas balstīts uz skumji satrauktajām fagota frāzēm, uz vienmērīgi ritmisku arfas un stīgu kvinteta akordu fona parādās izteiksmīga, dvēseliska solo vijoles melodija.
Melodiska, pārsteidzoši plastiska, viņa zīmē skaistu attēlu, pilnu maiguma un dzejas.
Gajana izskats rada morālās tīrības un garīgās cēluma sajūtu.
Šī melodija iegūst Gajanas leittēmas nozīmi un vairākkārt parādīsies baleta mūzikā, mainoties un variējot atkarībā no muzikālās skatuves darbības attīstības.
Gajana tēla turpmāka izpaušana I cēlienā; notiek divās viņas dejās (Nr. 6 un 8). Pirmajā no tām iepriekšminēto leitēmu pasniedz čells, un pēc tam tiek izstrādāta divu balsu izgudrojumā (vijoles ar mēmiem). Mūzika ir piesātināta ar lūgšanas intonācijām, atturīga
sirdssāpes
. Otrā deja, kuras pamatā ir trīcoši saviļņotais arfas arpedžo, caurstrāvo vieglas skumjas.
II cēliens aizved skatītāju uz Gajanas māju. Radinieki, draudzenes, draugi cenšas viņu izklaidēt. Pirmā paklājnieku deja ir šarma un grācijas pilna (Nr. 9). Ar savu smalko melodiju aušanu, maigām atbalsīm, atdarinājumiem, krāsainiem modālu salīdzinājumiem (noturīgais toniks basā tiek uzklāts citās balsīs ar motīviem, kas atrodas dažādās modālās sfērās), un visbeidzot ar savu apbrīnojamo melodiskumu šī deja atgādina kādu jaunavu liriskie kori un Komitas vai Spendiarova dejas.
Dejas kompozīcijas struktūra tuvojas rondo formai.
Muzikālās tēmas ir ļoti daudzveidīgas un kompozīcijas ziņā tuvas armēņu tautas mūzikai (viena no tēmām balstīta uz oriģinālās tautas melodijas “Kalosi Irken” fragmentu – “Rim of the Wheel”). Epizožu toņu salīdzinājumi no otras līdz otrai piešķir skaņai svaigumu.
Paklāju audēju dejai seko “Tush” (Nr. 10) ar rosības un svētku intonācijām un rotaļīguma un vienkāršības pilnām Nūnes variācijām (Nr. 10-a) ar savu kaprīzu un dīvaino ritmu un intonācijām. Sayat-Nova slavenā dziesma "Kani vur janem" ("Kamēr es esmu tavs mīļais") Atbilstoši Nūnes tēlam komponists Sajat-Novas liriskajai melodijai piešķīris dzīvespriecīgu, dzīvīgu raksturu.
Variācijas piekāpjas smagajai komēdijai Veco vīru deja (Nr. 11), kurā izmantotas divas ritmā tuvas tautas deju melodijas.
Uzskaitītās dejas G. Hubova trāpīgā izteiksmē ir sava veida “ievada intermezzo”, kas ar savu maigo lirismu un tīri zemniecisku humoru krasi kontrastē ar nākamo numuru spraigo dramatismu.
Viesi dodas prom. Gajana šūpo bērnu. Klausītāja uzmanība tiek pievērsta viņas emocionālajiem pārdzīvojumiem. Sākas Gajanas šūpuļdziesma (Nr. 13) – viens no iedvesmotākajiem baleta numuriem.
Šūpojot bērnu, Gajana padodas savām domām. Šūpuļdziesmas žanrs, kas plaši izplatīts armēņu tautas mūzikā, šeit tiek tulkots dziļi psiholoģiskā plānā. Šūpuļdziesma sākas ar šņukstošām obojas frāzēm uz skumjām lejupejošām klarnešu trešdaļām. Tālāk (pie flautas arfas un fagota fonā un pēc tam pie vijoles mežraga fonā) plūst maiga, dvēseliska melodija.
Mūzika sasniedz lielisku izteiksmi vidusdaļā. Obojas intonācijas, ko saasina secīgas augšupejošas ejas un intensīvi skanošie akordi, pāraug kaislīgu emociju izplūduma, izmisuma un skumju mūzikā.
Šūpuļdziesmas mūzikā organiski ieausts tautas liriskās dziesmas “Chem krna hagal” (“Es nemāku spēlēt”) fragments:
Pie Giko ierodas iebrucēji. Viņš viņiem paziņo savu lēmumu aizdedzināt kolhozu. Velti Gajana cenšas bloķēt viņu ceļu, neļaut vīram izdarīt noziegumu;
viņa sauc pēc palīdzības. Giko atgrūž Gajanu, aizslēdz viņu un aizbēg kopā ar noziedzniekiem.
Šo ainu (Nr. 14) raksturo spraiga dramaturģija; tas ir I cēliena strīda ainas turpinājums un attīstība. Tajā saduras arī Giko un Gajana motīvi. Bet “šeit sadursme iegūst daudz pretrunīgāku raksturu Tā iemiesota dinamiskā simfoniskā attīstībā Ienaidnieka spēku tēma akordu izpildījumā, ar intensīvu pūšamo skaņu izmantošanu draudīgi, draudīgi.
Tam pretojas kanoniski attīstītā Gajanas vadmotīva Šūpuļdziesmas satraucoši stenīgās intonācijas. Beidzot arfas ostiatālajā frāzē ienāk sagrozītā (basklarnetes izteiktā) Gajanas tēma.
Šis muzikālais numurs nemanāmi ieplūst pēdējā epizodē, atklājot šokētas jaunas sievietes tēlu. III cēliens
Akts notiek augstienes kurdu ciematā. Jau orķestra ievadā parādās jauna intonāciju gamma: skan dzīvīgas, enerģiskas kurdu dejas.
Tāpat kā iepriekšējos cēlienos, muzikālā un skatuves darbība attīstās uz kontrastu pamata. „Ievada ātrā deju mūzika piekāpjas krāsainam rītausmas attēlam (nr. 15).
Dažādu tonālo slāņu pārklājums (rodas krāsainas politonālas attiecības), orķestra ekstrēmo reģistru pārklājums, “mirdzošas”, trīcošas oktāvas stīgu augšējās balsīs, altu harmonikas, čellu un arfu rūgtas nopūtas, kā sastingušas. ērģeļu punkti basā un visbeidzot melodijas ievads (solistei pikolo flautai), tuvs mugham “Gedzhas” - viss rada gaisa, telpas, atmodas dabas sajūtu.
Aishas intonācijas tēls rodas tieši no rītausmas mūzikas. Kurdu meitenes deja (Nr. 16) ar valša ritmu un izteiksmīgu, poētisku melodiju no vijolēm ir grācijas un elegances pilna. Īpašu rūgtuma un maiguma sajūtu dejai piešķir galveno melodiju pavadošā kustība lejup (zembalsī) un flautu maigās atbalsis.
Sākas kurdu deja (nr. 17). To raksturo drosmīgi, stingri ritmi (asi izceļ sitamie instrumenti) un kareivīgas intonācijas.
Spēcīgi akcenti un asas toņu maiņas rada nevaldāmas, spontāni izplūstošas enerģijas sajūtu.
Un atkal atskan Aishas (Nr. 18) maigā mūzika: viņas valsis atkārtojas saspiestā formā. Veidojas izvērsta trīsdaļīga forma, apvienojot asi kontrastējošus attēlus.
Tālāk seko Aishas un Armēna mīlas duets (Nr. 19). Tās pamatā ir Armēna motīvs un Aishas izteiksmīgā melodija.
Pēc nelielas ainas (Nr. 20, Ismaila greizsirdība un izlīgšana ar Armēnu) armēņu-kurdu deja (Nr. 21) nāk enerģijas un spēka pilna, atgādinot tautas deju “Kočari”.
Sekojošās epizodes (Nr. 22-24, aina, Armena variācijas, uzbrucēju parādīšanās un viņu cīņa ar Armēnu) sagatavo akta kulmināciju, kas vienlaikus ir arī dramatiskā konflikta beigas.
Šajās ainās mūzika sasniedz lielu dramatisku spriedzi, patiesi simfonisku attīstību. Atkal atskan draudīgais ienaidnieka spēku motīvs, arvien pieaugot, griežot cauri orķestra spēcīgajiem tutti. Tam pretojas varonīgais motīvs, kas saistīts ar Kazakova tēlu, bet šeit iegūstot vispārinātāku nozīmi.
Katra jauna ienaidnieka spēku motīva realizācija rada jaunus motīvus, kas tam pretojas, nostiprinot un paplašinot varonīgo cīņas tēlu loku.
Viens no šiem motīviem ir saistīts ar trauksmes tēmas skanējumu Hačaturjana Otrajā simfonijā, bet otrs vēlāk tiks iekļauts kā intonācijas fragments komponista sarakstītajā Armēnijas PSR himnā.
Ugunsgrēka ainā Giko un ienaidnieka spēku motīvi atkal saduras ar dusmu un Gajanas stingrības motīviem.
Izteikti ritmi, sinkopētas uzsvaru maiņas, kaucoši akordu fragmenti augšējos reģistros, spēcīga augšupejošu secību uzkrāšanās, dinamikas palielināšana līdz spēcīgam fortissimo un, visbeidzot, satraucoši misiņa saucieni — tas viss rada trakojoša elementa tēlu, pastiprinot dramatisko. spriedze. Šī dramatizētā muzikālā aina pārvēršas Gajanas liriskajā paziņojumā (Adagio) – visa attēla emocionālajā noslēgumā. Gajanas liriskā tēma šeit iegūst sērīgas vaimanas raksturu; tas attīstās no skumjas cor anglais melodijas (uz tremolo vijoļu fona un vijoļu un altu stenīgām sekundēm) līdz dramatiski saspringtai orķestra tutti.
Pēdējais, IV cēliens ir baleta semantiskais noslēgums.
Priecīgi skanoša ierāmēta deju melodijas, atkal parādās Gajanas tēma. Tagad tā pāraug romantiski poētiskā, plaša spektra kantilēnā. Tajā pazūd skumjas, skumjas intonācijas un uzplaukst viss gaišais un gavilējošs (lielākie arpedžos arfā trīnīšos, krāsojoši toņu salīdzinājumi, “koka” gaismas reģistri). (Skatīt 15. piemēru).
Adagio Gayane piekāpjas graciozajai Rozā meiteņu un mūķenes dejai (Nr. 27), masu ainai (Nr. 28), kas balstīta uz I cēliena mūziku (no 4. nr.), un mierīgajai Veco vīriešu dejai. un Sievietes (Nr. 29).
Tālāk seko plaša deju svīta, kas balstīta uz dažādu tautu deju melodijām – to dejo viesi, kas ieradās no brālīgajām republikām.
Svīta sākas ar ugunīgo temperamentīgo Lezginku (Nr. 30), izmantojot motīvu attīstības paņēmienus, asus ritmiskus pārtraukumus, raksturīgās toņu nobīdes uz sekundi, atbalsu ievadi, asimetriskus teikumus, Hačaturjans panāk milzīgu dinamikas pieaugumu.
Orķestrī dzirdama dzīvīgā balalaikas melodija: laiski, it kā negribīgi ienāk krievu deju dziesmas melodija (Nr. 31).
Ar katru jaunu vingrinājumu tas iegūst tempu, spēku un enerģiju.
Komponists izrādīja smalku izpratni par krievu tautas mūzikas īpašībām.
Deja ir uzrakstīta variācijas formā. Ar lielu meistarību tiek daudzveidīgi orķestra motīvi, ritmi, tembri, tiek ieviestas dzīvas ornamentālas balsis, tiek izmantotas asas toņu maiņas utt.
Vīrišķa spēka, entuziasma un veiklības pilno krievu deju nomaina tikpat izcili orķestrētas un simfoniski attīstītas armēņu dejas: “Shalaho” (Nr. 32) un “Uzundara” (Nr. 33). Vēlos atzīmēt šo deju izcilo ritmisko asumu (jo īpaši nesaskaņotu akcentu un asimetrisku teikumu klātbūtni), kā arī to modālo oriģinalitāti.
Lielisku efektu komponists panāk, šajā neprātā ieviešot valdzinoši melodiskas melodijas ritmu (alta saksofonā, vijoles, altos, čellos), kas mums pazīstami jau pirms Armēna un Lišiva dueta III cēlienā. Īpašu šarmu piešķir flautu maigās atbalsis, kuru pamatā ir “Kalosi prken” intonācijas. Ievērības cienīgi ir poliritma elementi: divu un trīs sitienu kombinācija dažādās balsīs.
melodiska melodija (alta saksofons, vijoles, alti, čelli), kas mums pazīstama no Armena un Lišiva dueta III cēlienā. Īpašu šarmu piešķir flautu maigās atbalsis, kuru pamatā ir “Kalosi prken” intonācijas. Ievērības cienīgi ir poliritma elementi: divu un trīs sitienu kombinācija dažādās balsīs.
Akcija beidzas ar vētrainu Hopaku (Nr. 36), kas rakstīts formā, kas tuvojas rondo (vienā no epizodēm izmantota ukraiņu tautasdziesma “Kaza gāja, gāja”) un svinīgi gavilīgs noslēguma marts.
Balets “Gajane” iemieso A. Hačaturjana daiļrades vadošos ideoloģiskos motīvus.
Tās ir augstā padomju patriotisma idejas, asinis mūsu sabiedrībā personīgo un sociālo interešu lokā. Balets slavina laimīgu darba dzīvi, mūsu valsts tautu brālīgo draudzību, padomju tautas augsto garīgo tēlu un stigmatizē sociālistiskās sabiedrības ienaidnieku noziegumus.
Lielā mērā pārvarējis ikdienišķumu, dramaturģisko vaļīgumu un dažviet arī libreta tālešanos, Hačaturjanam izdevās baleta saturu reālistiski, caur cilvēku raksturu sadursmēm, uz tautas ainu un romantiski poētisku attēlu fona pārvērst mūzikā. dabu. Libreta prozaisms piekāpās Hačaturjana mūzikas lirismam un poēzijai. Balets “Gajane” ir reālistisks muzikāls un horeogrāfisks stāsts par padomju cilvēkiem, “viena no pārsteidzošākajām un retajām mūsdienu mākslas parādībām emocionālā spilgtuma ziņā.
Padomju sievietes Gajanas garīgā skaistuma un varoņdarba tēma caurvij visu baletu. Radījusi daudzšķautņainu Gajanas tēlu, patiesi nododot viņas emocionālos pārdzīvojumus, Hačaturjana nonāca tuvu viena no svarīgākajiem un grūtākajiem padomju mākslas uzdevumiem - tēla iemiesojuma. pozitīvais varonis, mūsu laikabiedrs. Gajanas tēlā atklājas baleta galvenā humānistiskā tēma - jauna cilvēka, jaunas morāles nesēja tēma. Un tā nav “spriešanas figūra”, nevis abstraktas idejas nesējs, bet gan individualizēts dzīva cilvēka tēls ar bagātu garīgo pasauli un dziļiem psiholoģiskiem pārdzīvojumiem.
Tas viss piešķīra Gajanas tēlam šarmu, pārsteidzošu siltumu un patiesu cilvēcību.
Gajana baletā tiek parādīta gan kā maigi mīloša māte, gan kā drosmīga patriote, kas atrod spēku atmaskot savu noziedzīgo vīru tautas priekšā, gan kā sieviete, kas spēj lieliski justies. Komponiste atklāj gan Gajanas ciešanu dziļumu, gan viņas iekarotās un atrastās laimes pilnību.
Gajanas intonācijas tēlu raksturo liela iekšējā vienotība; tas attīstās no poētiska monologa un divām liriskām I cēliena dejām, caur strīda ainu un šūpuļdziesmu līdz entuziastiskam mīlas adagio – duetam ar Kazakovu finālā. Var runāt par simfonismu šī tēla attīstībā.
Mūzika, kas raksturo Gayane, ir organiski saistīta ar armēņu tautas melodiju lirisko sfēru. Iedvesmotākās baleta lappuses ir veltītas varonei.
Tajās komponista izteiksmes līdzekļi, parasti bagātīgi un dekoratīvi, kļūst maigāki, maigāki un caurspīdīgāki. Tas izpaužas melodijā, harmonijā un orķestrācijā.
Gajanas draudzenei Nūnai, kurdu meitenei Aishai un Gajanas brālim Armenam ir piemērotas muzikālās īpašības. Katrs no šiem tēliem ir apveltīts ar savu intonāciju diapazonu: Nune - rotaļīga, skerzoiska, Aisha - maiga, kūtra un tajā pašā laikā iekšējā temperamenta iezīmēta, Armen - drosmīga, stipra griba, varonīga.
Hačaturjans drosmīgi un talantīgi atrisināja sarežģīto radošo uzdevumu panākt patiesu tradīciju sintēzi klasiskais balets un1 tautas-nacionālā muzikālā un horeogrāfiskā māksla. Komponists plaši izmanto dažādus “rakstzīmju deju” veidus un formas, īpaši masu tautas ainās.
Tautas mūzikas intonāciju un ritmu piesātināti un nereti uz autentiskiem tautas deju piemēriem tie kalpo kā līdzeklis reālas ikdienas fona attēlošanai vai atsevišķu personāžu raksturošanai. Norādīsim, piemēram, vīriešu deju I cēlienā, kurdu deju II cēlienā, grācijas un elegances pilnās meiteņu dejas, Kārenas muzikālo raksturojumu u.c. Portretdejas tēlaini raksturo galvenos varoņus - Gajanu. , Armen, Nune uc Ar dzīvu saturu Balets ir bagāts ar klasiskām variāciju formām adagio, pas de deux, pas de trois, pas (frakcija u.c. Atcerēsimies, piemēram, tik dažādas Armen, Nune variācijas , adagio Gayane, pas de deux Nune un Kareia - komēdijas duets, kas izraisa asociācijas ar armēņu tautas duetiem, piemēram, "Abrban", visbeidzot, dramatiskā strīda aina (II cēliens) ir sava veida pas d darbība utt. saistībā ar dziļi cilvēcisko Gajana tēlu komponists pievēršas muzikāliem un horeogrāfiskiem monologiem, ansambļiem (“vienošanās” un “domstarpības”) – formām, kas vēlāk (Spartakā) iegūs īpašu nozīmi.
Pastāv viedoklis, ka Hačaturjanai neveicās finālā, kas it kā tika izslēgts no darbības gala līdz galam un bija novirzošs. Es domāju, ka tas tā nav. Pirmkārt, baleta žanra vēsture ir parādījusi, ka divertisments ne tikai nav pretrunā ar muzikālo un horeogrāfisko dramaturģiju, bet, gluži pretēji, ir viens no tā spēcīgajiem un iespaidīgajiem elementiem, bet, protams, ja tas palīdz atklāt darba koncepcija. Tieši tā mums šķiet fināla divertisments - dažādu tautu deju konkurss. Šīs dejas ir uzrakstītas tik spilgti, krāsaini, piesātinātas ar tik emocionālu spēku un temperamentu, tik organiski papildina viena otru un saplūst vienotā skaņu plūsmā, kas aug pretī finālam, ka tiek uztvertas nesaraujamā saistībā ar visu notikuma gaitu. balets ar tā centrālo ideju.
“Gayane” lielu lomu spēlē muzikālās un horeogrāfiskās svītas; tie kalpo kā līdzeklis darbības “veicināšanai”, “tipisku apstākļu” iezīmēšanai un kolektīva varoņa tēla iemiesošanai. Svītas parādās dažādās formās – no mikrosvītas II cēliena sākumā līdz paplašinātajam beigu divertismentam.
Sekojot klasiskajām baleta jaunrades tradīcijām, paļaujoties uz bagātīgo padomju mūzikas un horeogrāfiskās mākslas pieredzi, Hačaturjans balstās uz izpratni par baletu kā neatņemamu muzikālu un skatuvisku darbu ar iekšēju muzikālu dramaturģiju, ar konsekventi noturīgu simfonisko attīstību. Katra horeogrāfiskā aina ir jāpakārto dramatiskajai nepieciešamībai, lai atklātu galveno domu.
« Izaicinošs uzdevums"Man tas bija simfonizēt baleta mūziku," rakstīja komponists, "es stingri izvirzīju sev šo uzdevumu, un man šķiet, ka tas jādara ikvienam, kurš raksta operu vai baletu."
Atkarībā no konkrētas ainas, konkrēta skaitļa dramatiskās lomas Hačaturjans pievēršas dažādām muzikālām formām – no vienkāršākajiem pantiem, divdaļīgām un trīsdaļīgām līdz sarežģītām sonātes konstrukcijām. Panākot muzikālās attīstības iekšējo vienotību, viņš apvieno atsevišķus numurus detalizētās muzikālās formās un muzikālās un horeogrāfiskās ainās. Šajā ziņā indikatīvi ir viss I cēliens, kas ierāmēts ar intonāciju un tonālo arku, un Clap Dance, kas savā struktūrā ir tuvu rondo formai, un, visbeidzot, II cēliens, kas ir nepārtraukts savā dramatiskajā izaugsmē.
Zīmīga vieta Baleta muzikālajā dramaturģijā vadmotīvi ir aizņemti. Tie piešķir mūzikai vienotību un veicina pilnīgāku, baleta simfonizācija. Tie ir Armena, Kazakova varonīgie vadmotīvi un draudīgais Giko un ienaidnieka spēku vadmotīvs, kas tos krasi kontrastē.
Gajanas liriskā tēma saņem vispilnīgāko attīstību: tā maigi un maigi skanēja I cēlienā, un vēlāk kļūst arvien satrauktāka;
dramatiski saspringta. Finālā tas izklausās apgaismots. Svarīgu lomu spēlē arī Gajanas vadmotīvs — viņas dusmu un protesta motīvs.
Tās sastopamas baletā un leitintonācijās, piemēram, tautasdziesmas “Kalosi prken” intonācijās, kas parādās Paklāju audēju dejā, Armēna un Aishas duetā un Zobendejā. Baleta mūzikas spēcīgākā puse ir tās tautība. Klausoties “Gayane” mūziku, nevar nepiekrist Martirosa Sarjana vārdiem: “Kad es domāju par Hačaturjana darbu, manā priekšā paceļas varena, skaista koka tēls ar spēcīgām saknēm, kas dziļi iesakņojušās. dzimtā zeme
, uzsūcis tās labākās sulas. Zemes spēks dzīvo tās "augļu un lapu skaistumā, Hačaturjana darbs iemieso viņa dzimtās tautas labākās jūtas un domas, viņa dziļāko internacionālismu". Autentiski tautas mūzikas paraugi plaši izmantoti “Gajanē”. Komponists pievēršas darba, komiskām, liriskām, varoņdziesmām un dejām, tautas mūzikai - armēņu, krievu, ukraiņu, gruzīnu, kurdu. Izmantojot
tautas melodijas
Kā jau minēts, “Picking Cotton” izmantota tautas melodija “Pshati Tsar”, kas pakļauta intensīvai attīstībai: komponists drosmīgi izmanto ritmikas un intonācijas variāciju, motīvu fragmentāciju, atsevišķu motīvu “graudu” kombināciju. Plaukstas dejas pamatā ir liriskās tautasdziesmas-dejas “Gna ari may ari” un divu masu deju – gendu – melodijas. Ātrā vīru deja (I cēliens) izaug no tautas vīriešu deju (“Trngi” un “Zokskaya Wedding”) motīviem. Brīnišķīgi tiek nodots armēņu varoņdeju un kāzu deju kolorīts, tautas instrumentu skaņas raksturs (šeit komponists partitūrā ieviesa tautas instrumentus sitamie instrumenti
- dool, dayru). Šīs dejas mūzika ir arī raksturīgs tautas ritmisko intonāciju simfoniskās attīstības piemērs. Lieliska simfoniskā attīstība notiek IV cēlienā tautas dejas
“Shalaho”, “Uzun-dara”, krievu dejas, hopak, kā arī ukraiņu dziesma “Kaza gāja, tā gāja”. Bagātinot un attīstot tautas tēmas, komponists parādīja izcilas zināšanas par dažādu tautu mūzikas īpatnībām. “Apstrādājot tautas (armēņu, ukraiņu, krievu) motīvus,” raksta K.Saradževs, “komponists radīja savas tēmas, kas pavada (kontrpunktu) tautas tēmas, tik lielā mērā stilistiski radniecīgas garā un krāsā, ka ved to organiskā saliedētība. izbrīnu un liek apbrīnot."
Hačaturjans savā mūzikā bieži “ieliek” atsevišķus dziedājumus un tautas melodiju fragmentus. Tā Armen Variācijā (Nr. 23) tika ieviests “Vagharshapat Dance” motīvs fragments, Veco vīru un vecpuišu dejā - tautas deja “Doi, Doi”, Veco vīru dejā - tautas dejas “Kochari”, “Ashtaraki”, “Kandrbas”, bet armēņu-kurdu dejā - melodijas. pavadot tautas cīņu spēli (armēņu “Koh”, gruzīnu “Sachidao”).
Trīs reizes komponists pievērsās tautasdziesmas “Kalosi, prken” motīviskajam fragmentam (Paklāju audēju dejā, Armēna un Aishas duetā - tautas melodijas pirmā sadaļa, Dejā ar zobeniem - pēdējā sadaļa), un katru reizi tai ir jauns ritmisks izskats.
Šai ziņā raksturīgas arī Nūnes variācijas: - pirmajās taktēs ir tuvība tautas deju dziesmu “Sar Sipane Khalate” (“Sipai virsotne mākoņos”) un “Pao mushli, sākuma ritmiskajām intonācijām, mushli oglan” (“Tu esi no Muša, no Muša puisis”), bet otrajā teikumā (31.-46. takts) - uz tautasdziesmas “Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“Ak, meitene ar bizi) un labi zināmo Sayat-Nova dziesmu "Kani vur janem" ("Bye I'm your lovely."
Brīnišķīgs mūzikas valodas tautības piemērs ir šūpuļdziesma.
Šeit burtiski katrā intonācijā, dziedāšanas un intonācijas attīstīšanas tehnikās jūtamas armēņu tautas liriskajām dziesmām raksturīgās iezīmes. Ievads (1.-9. takts) balstās uz tautas pasaku intonāciju; melodijas sākuma kustības (13.-14., 24.-G-25. takts) ir raksturīgas daudzu tautas lirisku dziesmu sākumam (“Karmir vard” “Sarkanā roze”, “Bobik mi kale, push” - “Bobik, don 'neej, ir sniegs” utt.);. vidusdaļas beigās (51.-52. un 62.-63. takts) organiski tiek ieviests poētiskās sieviešu deju dziesmas “Chem, than krna hagal” (“Nē, es nemāku dejot”) motīvs.
Ar lielu prasmi, dziļi iedziļinoties armēņu tautas un ashug mūzikas stilā, Hačaturjans izmanto tautas intonācijai raksturīgus paņēmienus: modālu pieturu melodisku dziedāšanu, galveno motīvu.
“graudi”, pārsvarā melodiju inkrementālā kustība, to secīgā attīstība, prezentācijas improvizācijas raksturs, variācijas metodes u.c.
“Gayane” mūzika ir brīnišķīgs tautas melodiju apstrādes piemērs. Hačaturjans attīstīja krievu mūzikas klasikas un Spendiarova tradīcijas, kas sniedza pārsteidzošus šādas apstrādes piemērus. Hačaturjanam raksturīgi ir arī melodijas uzturēšanas paņēmieni (ar mainīgu harmoniju un orķestrāciju), vairāku tautas melodiju vai to fragmentu apvienošana un tautas intonāciju iesaistīšana spēcīgā simfoniskās attīstības plūsmā.
Visa baleta mūzikas modālā intonācija un metru ritmiskie aspekti ir balstīti uz folka pamatiem.
Komponists meistarīgi izmanto arī jauktus metrus, asimetriskas struktūras, armēņu tautas mūzikā bieži sastopamos poliritma elementus (Cotton Dance, Uzundara u.c.), dažādas ritmiskās variācijas tehnikas un formas. Velika dinamiska loma ritms kurdu dejā, zobendejā un daudzās citās epizodēs.
“Gajanē” atdzīvojās bagātākā armēņu deju pasaule, dažreiz maiga, gracioza, sievišķīga (Paklāju audēju deja) - dažreiz skerco (Dance. Nune un
Kareja, Nune variācijas), pēc tam drosmīga, temperamentīga, varonīga (Vīriešu deja, “Trn-gi”, Deja ar zobeniem u.c.). Klausoties baleta mūziku, neviļus prātā nāk Gorkija augstākie vārdi par armēņu tautas dejām.
Baleta nacionālais raksturs ir saistīts arī ar Hačaturjana dziļo izpratni par armēņu mūzikas modālajām iezīmēm. Tādējādi dejā “Shalaho” tiek izmantota minora skala, kuras pamatā ir harmoniskie tetrahordi (skaala ar divām palielinātām sekundēm); valsī (Nr. 34) - mažorā, ar divām paaugstinātām sekundēm (zemās II un VI pakāpes), naturālā un pazeminātā VII pakāpe; Vīriešu dejā - mažors ar Jonijas un Miksolīdijas režīmu zīmēm; Aishas dejā - minora ar dabisku, melodisku un harmonisku noskaņu pazīmēm; “Picking Cotton” - minora naturāls vienā balsī un ar Dorian VI grādu otrā; dejā “Uzuidara” ir harmonisks minors melodijā un minors ar frīģu II pakāpi harmonijā. Hačaturjans izmanto arī mainīgus režīmus ar diviem vai vairākiem pamatiem un centriem, kas izplatīti armēņu mūzikā, ar dažādu intonāciju “pildījumu” vienam tonikam un dažādiem toniskajiem centriem vienai skalai.
Apvienojot paceltos un nolaistos soļus, izmantojot mazās sekundes un izlaižot trešdaļas, komponists rada skaņas efektu, kas tuvojas tautas mūzikas nerūdītajai struktūrai.
Harmonija ir organiski saistīta ar tautas pamatu. To var īpaši izsekot funkcionālo-harmonisko un modulācijas attiecību loģikā un akordos, kas balstīti uz tautas režīmu soļiem. Daudzas harmoniju izmaiņas vairumā gadījumu izraisa vēlme armēņu tautas mūzikā nodot paplašināto, mainīgo režīmu, modulāciju iezīmes.
Jāuzsver tautas veidu galvenās sfēras izmantošanas un interpretācijas metožu daudzveidība “Gayane” harmonijās.
“Katra nacionālā melodija ir pareizi jāsaprot no tās iekšējās modu-harmoniskās struktūras viedokļa,” raksta Hačaturjans. Jo īpaši tajā viņš saskatīja "vienu no vissvarīgākajām komponista auss darbības izpausmēm".
“Manā personīgajā meklējumos pēc modu-harmonisko līdzekļu nacionālās definīcijas,” uzsver Hačaturjans, “ne reizi vien esmu vadījies no dzirdes priekšstata par tautas instrumentu specifisko skanējumu ar raksturīgu struktūru un no tā izrietošo virstoņu skalu. Man ļoti patīk, piemēram, darvas skanējums, no kura virtuozi spēj izvilkt apbrīnojami skaistas un dziļi aizkustinošas harmonijas, tajās ir savs raksts, sava slēptā nozīme.
Hačaturjans bieži izmanto ceturtdaļas, kvarto-fifth akordus vai sestakordus (uzsverot augšējo ceturto akordu). Šī tehnika nāk no dažu austrumu stīgu instrumentu noskaņošanas un spēlēšanas prakses.
Gajana partitūrā liela nozīme ir dažāda veida ērģeļpunktiem un ostinato, kas arī atgriežas tautas izpildījuma praksē. Dažos gadījumos ērģeļu punkti un basa ostinato pastiprina dramatisko spriedzi un skaņas dinamiku (ievads III cēlienā, ainas “Atklājot sižetu”, Zobendeja u.c.), citos rada miera un klusuma sajūtu (“Rītausma” ).
Hačaturjana harmonijas ir bagātas ar mazām sekundēm. Šai iezīmei, kas raksturīga daudzu armēņu komponistu (Komitas, R. Melikjana u.c.) daiļradei, ir ne tikai koloristiska nozīme, bet tā ir saistīta ar pieskaņām, kas rodas, atskaņojot kādu mūzikas instrumenti Aizkaukāzijas tautas (Tar, Kamancha, Saz). Otrās toņu maiņas Hačaturjana mūzikā skan ļoti svaigi.
Hačaturjans bieži izmanto melodiskus akordu savienojumus; vertikāle bieži balstās uz neatkarīgu melodisku balsu kombināciju (“dziedāšanas harmonijas”), un dažādās balsīs tiek akcentēti dažādi režīmi un sfēras.
Vienu no armēņu tautas režīmu raksturīgajām iezīmēm - režīmu centru maiņu - Hačaturjans bieži uzsver harmonijā, izmantojot mainīgas funkcijas.
Atšķirībā no šāda veida harmonijām, kas galvenokārt asociējas ar poētiskiem dabas attēliem, “Gayane” partitūrā ir daudz uzsvērti izteiksmīgas harmonijas piemēru, kas palīdz atklāt varoņu emocionālos pārdzīvojumus,
Tās ir harmonijas, kas uzsver melo lirisko, liriski dramatisko raksturu. Tajos ir daudz izteiksmīgu apturēšanu, mainītu līdzskaņu, dinamisku secību utt. Piemēri ietver daudzas mūzikas lappuses, kas atklāj Gayane tēlu. Tā Gejana solo (sižetā Nr. 3-a) komponists izmanto mažora subdominantu minorā (kopā ar naturālo), kā arī palielinātu trešās pakāpes triādi, kas ienes skumjajam zināmu apgaismību. melodijas uzbūve Gajanas Adagio (IV cēlienā) terciāns harmoniju D-dur un b-moll salīdzinājums kopā ar citiem izteiksmīgiem līdzekļiem pauž prieku, kas pārņēma varoni. Uzsverot Gajanas garīgo drāmu (12.-14. ainas), Hačaturjans plaši izmanto samazinātus un mainītus akordus, kas ir pārpildīti ar kavējumiem, sekvencēm utt.
Cita veida harmonija raksturo ienaidnieka spēkus. Tie galvenokārt ir asa skanējuma, disonējoši akordi, veselu toņu, tritoņu harmonijas un stingrie paralēlismi.
Hačaturjanam harmonija ir efektīvs muzikālās dramaturģijas līdzeklis.
“Gajanā” atklājās Hačaturjana tieksme uz polifoniju. Tās pirmsākumi meklējami noteiktās armēņu tautas mūzikas iezīmēs, klasiskās un modernās polifonijas piemēros un visbeidzot Hačaturjana individuālajā tieksmē uz linearitāti, vienlaicīgu dažādu mūzikas līniju kombināciju. Nedrīkst aizmirst, ka Hačaturjans bija polifoniskās rakstības lielākā meistara Mjaskovska skolnieks, kurš lieliski izjuta attīstītās polifonijas dramatiskās iespējas.
Turklāt, radoši interpretējot armēņu tautas mūziku, Hačaturjans lielā mērā paļāvās uz Komitas pieredzi un principiem, kurš, kā zināms, bija viens no pirmajiem, kurš sniedza spožus polifoniskās mūzikas piemērus, kas balstīti uz armēņu folk mode intonācijām.
Hačaturjans prasmīgi izmanto polifoniskās tehnikas, prezentējot armēņu tautas melodijas. Viņš pārsteidzoši organiski apvieno kontrapunktālas līnijas, ieviešot “komplementāras” hromatiskas vai diatoniskas kustības, noturīgas notis, ornamentējošas balsis.
Komponists bieži izmanto daudzslāņainas konstrukcijas - melodisku, ritmisku, tembrisku un daudz retāk pievēršas izgudrojošai daudzbalsībai. Kā spēcīgs dramaturģijas līdzeklis, intonāciju tēlu konfrontācija mūzikā “Gayane” ir kontrastējoša polifonija (piemēram, simfoniskajā gleznā “Uguns”).
Milzīgais dzīvību apliecinošais spēks, milzīgais enerģijas lādiņš, kas piemīt Hačaturjana mūzikai, izpaudās arī “Gayane” orķestrācijā. Viņai īpaši netīk akvareļkrāsas toņi. Tas pārsteidz, pirmkārt, ar savām intensīvajām, it kā saules staru caurstrāvotām krāsām, bagātīgām krāsām un ir piesātināts ar kontrastējošiem pretstatījumiem. Atbilstoši dramatiskajam uzdevumam Hačaturjana izmanto gan solo instrumentus (piemēram, fagotu Gajanas pirmā Adagio sākumā, klarneti savā pēdējā Adagio), gan spēcīgus tutti (emocionālās kulminācijās, kas saistītas ar Gajanas tēlu, daudzās masu dejās, dramatiski intensīvās ainās, piemēram, “Ugunsgrēks”). Baletā sastopam gan caurspīdīgu, gandrīz ažūru orķestrāciju (koks, stīgas, arfa plašā aranžējumā “Rītausmā”), gan žilbinoši daudzkrāsainu (krievu deja, zobendeja u.c.). Orķestrācija piešķir žanram īpašu bagātību, ikdienas ainas, ainavu skices. Hačaturjans atrod tembrus, kas pēc krāsas un rakstura ir tuvi armēņu tautas instrumentu skanējumam. Oboja tēmas īstenošanā filmā “Picking Cotton”, divas flautas Veco vīru dejā, klarnete “Uzundarā”, trompete un mēms kokvilnas dejā, saksofons “Dejā ar zobeniem” atgādina duduka un zurnas skaņas. Kā minēts, komponists iekļāva arī īstu
tautas instrumenti
Ar izcilu prasmi orķestra tembrus izmanto kā līdzekli varoņu raksturošanai. Tādējādi Gajanas muzikālajā tēlojumā dominē lirisks, emocionāli izteiksmīgs stīgu, koka un arfas tembrs. Atcerēsimies pirmo Adagio Gayane ar aizkustinošām fagota un solo vijoles frāzēm, vispoētiskāko stīgu izgudrojumu Gajanas dejā (I cēliens, Nr. 6), arfas arpedžo citā dejā no tas pats cēliens (Nr. 8), skumjās frāzes no obojas sākumā un čelliem šūpuļdziesmas beigās, izgaismotās koka skaņas uz arfas arpedžo fona un noturīgiem mežragu akordiem Adagio Gayane (IV cēliens ). Armena un Kazakova īpašībās dominē gaišie koka un “varonīgā” misiņa tembri, savukārt Giko un iebrucējos dominē tumšās basklarnešu, kontrafagotu, trombonu un tubas skaņas.
Komponists izrādīja lielu atjautību un izdomu, orķestrējot draiskos Nūnes Šerco variācijas, Aishas rūgto valsi, Paklāju audēju deju, Rozā meiteņu deju un citus šarma pilnus numurus.
Instrumentācijai ir liela nozīme melodisko līniju kontrastu pastiprināšanā," polifonisko atdarinājumu reljefā, mūzikas tēlu kombinācijā vai konfrontācijā. Norādīsim uz misiņa (Armena vadmotīvs) un stīgu (Aishas vadmotīvs) salīdzinājumu. Armena un Aishas duets, fagots (Giko motīvs) un angļu mežrags (Gaiāna tēma) III cēliena finālā līdz stīgu, koka un mežraga, no vienas puses, trombonu un trompešu “sadursmei”, no otras, plkst. simfoniskā attēla “Ugunsgrēks” kulminācija.
Orķestra krāsas tiek izmantotas visdažādākajos veidos, kad nepieciešams radīt spēcīgu emocionālu spriedzi, apvienot atsevišķus numurus ar simfonisko attīstību no gala līdz galam un tēlaini pārveidot vadmotīvus. Iepriekš tika pievērsta uzmanība, piemēram, izmaiņām, kuras piedzīvoja Gajana leitēma, jo īpaši orķestrācijas izmaiņu dēļ: vijole pirmajā Adagio, klusinātās vijoles un čells izgudrojumā, arfa dejā (Nr. 8-a) , basklarnetes solo II cēliena finālā, dialogs starp cor anglais un flautu III cēliena finālā, mežragu un pēc tam kor anglais IV cēliena sākumā, solo klarnete, flauta, čells un oboja IV cēliena Adagio. “Gayane” partitūra liecināja par komponista izcilo “tembrālās dramaturģijas” meistarību.
Kā teikts, balets sniedz spilgtu priekšstatu par dziļi radošu krievu klasiskās mūzikas tradīciju ieviešanu: tas atspoguļojas tautas tēmu attīstīšanas un bagātināšanas meistarībā un uz to pamata detalizētu mūzikas formu veidošanā, deju mūzikas simfonizācijas tehnikas, sulīgā žanra skaņu rakstībā, liriskās izteiksmes intensitātē, visbeidzot, baleta kā muzikālas un horeogrāfiskas drāmas interpretācijā. “Tādējādi “Aishas atmoda”, kur izmantotas pārdroši drosmīgas ekstrēmu reģistru kombinācijas, liek atcerēties Stravinska gleznaino paleti, bet Zobendeja savā neprātīgajā enerģijā un asās skaņas priekā atgriežas pie lieliskā prototipa. - Borodina Polovcu dejas. Līdz ar to Lezginka atdzīvina Balakireva manieri, un otrā Adagio Gayane "un šūpuļdziesma slēpj Rimska-Korsakova austrumniecisko melodiju maigi skumjas aprises".
Taču, lai kādas būtu ietekmes un ietekmes, lai cik plašas un organiskas būtu komponista radošās saiknes ar tautas un klasisko mūziku, vienmēr un nemainīgi katrā notī, pirmkārt, var atpazīt Hačaturjana individuālā radošā izskata, viņa paša stila unikālo oriģinalitāti. Viņa mūzikā, pirmkārt, dzirdamas intonācijas un ritmi, kas dzimuši no mūsu modernitātes.
Balets ir stingri iekļuvis padomju un ārvalstu teātru repertuārā. Pirmo reizi, kā jau minēts, to iestudēja S. M. Kirova vārdā nosauktais Ļeņingradas teātris.2 Jauniestudējumus tas pats teātris veica 1945. un 1952. gadā. 1943. gada pavasarī “Gajanai” tika piešķirta Valsts balva.
Pēc tam balets tika iestudēts A. A. Spendiarova vārdā nosauktajā Erevānas Operas un baleta teātrī (1947), PSRS Lielajā teātrī (1958) un daudzās citās Padomju Savienības pilsētās. “Gayane” veiksmīgi uzstājas uz ārvalstu skatuvēm. Trīs Hačaturjana komponētās svītas simfoniskajam orķestrim no baleta "Gajane" mūzikas atskaņo orķestri visā pasaulē. Jau pirmais baleta iestudējums izraisīja sajūsmas pilnu atsaucību presē: “Gajana mūzika aizrauj klausītāju ar savu neparasto dzīves pilnību, gaismu un prieku. Viņa dzima no mīlestības pret savu dzimteni, pret viņu brīnišķīgi cilvēki
, tās bagātajai, krāsainajai dabai,” rakstīja Kabaļevskis.—. “Gayane” mūzikā ir daudz melodiska skaistuma, harmoniska svaiguma un metro-ritmiska atjautības. balets ir attīstījies unikālā veidā. Gandrīz katrā iestudējumā tika mēģināts labot libreta nepilnības un rast Hačaturjana partitūrai pilnīgāku skatuves risinājumu. Radās dažādi skatuves izdevumi, kas dažos gadījumos izraisīja dažas izmaiņas baleta mūzikā.
Dažos iestudējumos tika ieviesti skatuves noteikumi, kas atsevišķām ainām piešķīra aktuālu raksturu. Tika veiktas daļējas sižeta un dramatiskas izmaiņas, dažkārt pat pretrunā ar Hačaturjana mūzikas raksturu un stilu.
Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko Operas un baleta teātrī tiek izrādīta baleta viencēliena versija; Ļeņingradas Mali operas un baleta teātrī tika veiktas radikālas sižeta izmaiņas.
Lai iestudētu baletu uz Lielā teātra skatuves, V. Pletņevs sastādīja jaunu libretu. Stāstot par mednieku dzīvi Armēnijas kalnos, tā slavina mīlestību un draudzību, lojalitāti un drosmi, kā arī stigmatizē nodevību, savtīgumu un noziegumus pret pienākumu.
Jaunais librets komponistam prasīja ne tikai radikāli pārveidot baleta partitūru, bet arī radīt daudz jaunu muzikālo numuru. Pirmkārt, šī ir dramatizētu deju epizožu sērija, kas veidota, pamatojoties uz paša komponista simfoniski izstrādātām populārām dziesmām. Tādējādi I cēliena sākums ir saules apspīdētas Armēnijas ainavas attēls, kā arī līdzīga epizode pēdējā bilde celta uz slavenās Hačaturjana “Erevānas dziesmas”. Šī dziesma ir viens no labākajiem komponista vokālo tekstu piemēriem.
Visā modē-intonācijas struktūrā ir viegli atpazīstamas organiskas saiknes ar armēņu ashug melo (īpaši ar kaislīgi entuziasma pilnajām Sayat-Nova dziesmām) un padomju masu dziesmu. “Erevānas dziesma” ir sirsnīga brīvās Armēnijas un tās skaistās galvaspilsētas himna.
Jaunajā partitūrā vadmotīvu sistēma bija ļoti attīstīta. Atzīmēsim jauno mednieku temperamentīgo maršēšanas motīvu. Tas parādās ievadā un pēc tam lielā mērā dramatizēts Armēna un Džordža pirmajā deju duetā skan draudzības vadmotīvs. Atkarībā no sižeta attīstības tas piedzīvo lielas izmaiņas, īpaši strīda ainā, pēdējās epizodēs, kas saistītas ar Džordža noziegumu (šeit tas izklausās sērīgi un traģiski).
Draudzības motīvs ir pretstats nozieguma motīvam, kas atgādina Giko tēmu iepriekšējos baleta izdevumos. Partitūrā galvenā nozīme ir Gajanas leittēmai, kas balstīta uz Aishas intonācijām no iepriekšējiem baleta izdevumiem.
Tas skan vai nu kaislīgi, entuziastiski (Gajana un Džordža mīlestībā Adagio), pēc tam skerco (valsis), vai skumji, lūdzoši (finālā). Intensīvi attīstījās arī mīlestības vadmotīvi, Džordža pārdzīvojumi, pērkona negaiss utt. Uzskatot baleta pirmo izdevumu par galveno, Hačaturjans tomēr īpaši uzsvēra, ka neliedz teātriem tiesības turpināt meklēt jaunus ainaviskus, horeogrāfiskus un sižetus risinājumus. Priekšvārdā klaviera iznākšanai jaunā izdevumā (M., 1962), kas radikāli atšķiras no pirmā, komponists rakstīja: “Es kā autors vēl neesmu pilnībā pārliecināts, kurš no sižetiem ir labāks un patiesāks. Man šķiet, ka laiks izšķirs šo jautājumu.” Un tālāk; "Šī publikācija kopā ar esošo pirmo izdevumu sniegs teātriem un horeogrāfiem iespējas turpmākajos iestudējumos." Padomju mūzikas un horeogrāfiskajā mākslā balets “Gajane” ienāca kā viens no labākajiem padomju tematikas darbiem. “A. Hačaturjana balets “Gajane,” rakstīja V. Keldišs, “ir viens no izcilākajiem padomju darbiem