A. S. Gribojedova komēdijas “Bēdas no asprātības” valoda un stils Komēdiju “Bēdas no asprātības” Griboedovs pabeidza 1824. gadā (gadu pirms decembristu sacelšanās). Komēdija, kuru nekavējoties aizliedza cenzūra, autora dzīves laikā nekad netika parādīta drukātā veidā vai uz skatuves. Bet “Bēdas no asprātības” popularitāte bija milzīga: komēdijas manuskripts tika kopēts ar roku, un saraksti tika izplatīti visā Krievijā. Kad tika atļauti pirmie? teātra izrādes komēdija pēc cenzūras saīsinātiem sarakstiem, skatītāji jau tik labi zināja lugas oriģinālo (nesaīsināto) tekstu, ka izlaboja aktieriem un pārmeta “sagrozītām” piezīmēm, par to, ka viņi “sagrozīja” pantiņus. Jau toreiz komēdijas aforistiskā, krāsainā, spilgtā runa bija pazīstama daudziem dižciltīgās inteliģences pārstāvjiem. Autors komēdijā ielika visu sava poētiskā talanta spēku, radot dziļa satura piepildītu, bet neparasti viegli lasāmu lugu. , atcerēties un uztvert skatītājam. Komēdija ir parādā šo īpašumu Gribojedova asprātīgajai un dzīvajai valodai. Luga atspoguļo laikmetu, kas nāca pēc tam Tēvijas karš 1812 Griboedovs attēlo šī perioda Maskavas muižniecību. Gan lugas valoda, gan stils atspoguļo tieši šo laikmetu un šo sabiedrību Komēdijas valodas iezīmes asociējas, pirmkārt, ar komēdijas metodes un žanra novatorismu. Atcerēsimies, ka klasicisma laikmetā tika uzskatīta komēdija zemais žanrs, kurā bija atļauta līdz rupjībai reducēta sarunvaloda. Gribojedovs šo tradīciju daļēji saglabā un daļēji pārkāpj: luga patiešām rakstīta citā sarunvalodā, taču tomēr literāra un literāra, harmoniski iekļaujoties poētiskajā formā; valoda nedegradējas līdz rupjībām un ir maksimāli pietuvināta literārajai sarunvalodas runa.Lugas valoda, ja iespējams, ir atbrīvota no aizgūtiem svešvārdiem, kā arī no pagājušā gadsimta grāmatu runai raksturīgajiem arhaismiem un baznīcas slāvismiem, kas to manāmi “izgaismo”, padara pieejamu un viegli uztveramu pārņēma no Krilova sarunvalodas izmantošanas pieredzi dzejā. Komēdija ir uzrakstīta jambiskā heksametrā, ko nereti mijas ar īsāku garumu rindām, kuru dēļ dzejolis zaudē savu smagnējību un vienmuļību. Gribojedovam poētiskā formā izdevās nodot īsto dzīvo krievu valodu, kurā komēdiju rakstīšanas laikmetā runāja izglītota sabiedrība. Lai nodotu Maskavas muižniecības valodu, autore izmanto arī tā laika vārdus un terminus, sava veida cēlu žargonu: “Skolotājus ņemam gan mājā, gan pēc biļetēm”, “augstmanis gadījumā”, “viņi uzvarēja”. neniķojiet stulbiem cilvēkiem, "Aglitsky", "farmazon" (sagrozīts "Frank-Masson"), "Carbonari". Lugā katrs tēls runā savā valodā, katram ir savas runas īpatnības. Lugas galvenais konflikts ir konflikts starp vadošo personību - Čatski - un sabiedrību, kuras tipisks pārstāvis ir Famusovs. Konflikts atspoguļojas varoņu runā.
A. S. Griboedova komēdijas “Bēdas no asprātības” valodas bagātība
1. Valoda kā rāmis šedevram. 2. Komēdijas valodas iezīmes. 3. Mūsdienu valoda un Gribojedova aforismu kase.
Mēs visi, protams, to esam lasījuši. slavens darbs, piemēram, "Bēdas no asprātības." Viņu nevar nesaukt par izcili, bezgala talantīgu un, lai cik dīvaini tas neizklausītos, par mūsdienīgu. Šo komēdiju, kurā tomēr ir daudz skumju, daudz iemeslu grūtām domām, var aplūkot no daudzām pusēm. Šīs ir attiecības starp Čatski un Famusova sabiedrība, Čatska mīlestība pret Sofiju. Ko Čatska izpratnē nozīmē prāts? Vai viņš ir vientuļš? Ko nozīmē darba nosaukums?... Mēģinot izprast, novērtēt un uzņemt šādu darbu, neizbēgami sastopamies ar to, ka tas ir daudzšķautņains, un katra no šīm šķautnēm ir atsevišķas, ciešas uzmanības vērta.
Bet dažreiz, ienirt mīļākais gabals, mēs ne vienmēr saprotam, kas mūs tik ļoti aizrauj. Dažiem tas var šķist pārsteidzoši, taču valodai ir milzīga nozīme teksta uztverē. Oriģinālā, “autora” valoda izceļ tekstu, tas ir tas skaistais griezums, kas ir tik nepieciešams dimantam - sižetam.
Tieši šajā sakarā es gribētu apsvērt Aleksandra Sergejeviča Griboedova komēdiju “Bēdas no asprātības”. Šī darba valoda ir ļoti bagāta, tā ir līdzekļu krātuve, ar kuru var tik smalki un precīzi nodot domas, sajūtas, uzskatus un pieredzes nokrāsas. Atliek tikai pievērsties komēdijas tekstam, jo tās autors mūs aizved uz Maskavu, uz Famusova māju, uz pavisam citu, valdzinošu pasauli.
Rakstnieka laikabiedri par komēdijas valodu runāja kā par neparastu, spēcīgu, spilgtu parādību. A.S. teica: "Es nerunāju par dzeju, puse no tās ir jāiekļauj sakāmvārdā." "...Gandrīz visi Gribojedova komēdijas dzejoļi ir kļuvuši par sakāmvārdiem," piebalsoja V. F. Odojevskis.
Kas ir tik aizraujošs “Bēdas no asprātības” valodā? Kas viņā ir tas, kas satver tavu dvēseli un nekad nelaiž vaļā? Varbūt visa būtība ir tāda, ka komēdijas aforismi ir balstīti uz krievu sakāmvārdu un teicienu principu. Tieši tas pārsteidz krievu cilvēku, neizbēgami piesaista viņu darbam un “sazinās” ar lasītāju. Ir vērts pievērst uzmanību faktam, ka panta struktūrai ir sakāmvārds.
Nu lūk, svētki! Nu, lūk, jums ir jautri! Tomēr nē, tas vairs nav smieklu jautājums; Acīs ir tumšs, un dvēsele ir sastingusi; Grēks nav problēma, baumas nav labas.
Pants ir viegls, “spārnots”, un no tā tas kļūst manai sirdij mīļāks. Griboedovs kļuva par aforismu tālāknodošanas tradīcijas pamatlicēju – tā viņu dzīve turpinājās un slava pieauga. Gogolis, Gončarovs, Dobroļubovs, Turgeņevs, Čehovs, Bloks un daudzi citi talantīgi cilvēki savus darbus izgaismoja ar Gribojedova domu “ugunīm”.
Vēl viena komēdijas valodas iezīme ir tā, ka visi teicieni un teicieni ir “ielodēti” tekstā un ir sava veida “klipi” sižeta kustībai (formula “ Laimīgās stundas Viņi neskatās..." beidzas Sofijas tikšanās ar Molčalinu). Šīs “papīra saspraudes” vienlaikus ir līdzeklis iekšējā stāvokļa raksturošanai (Čatskis, nojaušot bijušās draudzības ar Sofiju neiespējamību, izsaucas: “Ak, tad pasaki mīlestībai beigas, / Kurš aiziet uz trim gadiem .. .”; Famusovs, aizņemts ar izdevīgas laulības organizēšanu savai meitai, saka: “Kāda komisija, Radītāj, / Būt par tēvu pieaugušai meitai!”).
Bet Gribojedova aforismu vērtība ir ne tikai tā, ka tie bagātināja komēdiju, lielā mērā ietekmējot to, ka tās mūžs kļuva tik garš. Komēdijas aforismus izmantoja mūsdienu rakstnieki un Gribojedova kritiķi, kas smēlušies no darba, kā dārgakmeņi no valsts kases. Kā piemēru varam minēt šādas A. S. Puškina “Romānā vēstulēs” citētās rindiņas: “Šeit mani panākumi pārspēja manas cerības. Vecās kundzes priecājas par mani, dāmas plūst pie manis, “jo viņas ir patriotes”.
Slavenais kritiķis Orests Somovs almanahā “Ziemeļu ziedi” rakstīja: “Kādi mūsdienu paradumi tajā aprakstīti? Visi šī romāna varoņi, šķiet, ir ņemti no divām vai trim paaudzēm, visi no tiem “no Očakovsku laikiem vai Krimas iekarošanas laikiem”.
"Ja es stāstu, teiksim, kādu neparastu gadījumu, es jau iepriekš zinu, ka jūs pamanīsit: "Leģenda ir svaiga, bet tai grūti noticēt" - šīs ir Kuprina rindas no viņa slavens darbs"Molohs".
Gribojedova trāpīgie aforismi “pārcēlās” ne tikai citu izcilu autoru darbos, bet arī iekļuva mūsu ikdienas dzīve. Tie darbojas ne tikai ikdienas runā, bet arī mūsdienu literārajā valodā. Visas, protams, ir grūti uzskaitīt, bet kā piemēru varam minēt, manuprāt, biežāk sastopamās: “visas pazīstamās sejas!”; “Svētīgs, kas tic, tam pasaulē siltums!”; “Visi melo par kalendāriem!”; “mēs esam mazi pēc ranga”; "Es šeit vairs neiešu"; "Nu, kā jūs varat neiepriecināt savu mīļoto" utt.
Teiksim tā. Svētīgs, kas tic, viņam ir siltums pasaulē! Ak! Mans Dievs! Vai tiešām atkal esmu šeit, Maskavā! tavā vietā! kā mēs varam tevi atpazīt! (I cēliens, 7. aina). Un it kā pasaule sāka kļūt stulba, jūs varat teikt ar nopūtu; Kā salīdzināt un redzēt tagadējo gadsimtu un pagātni: Leģenda ir svaiga, bet grūti noticēt; Kā viņš bija slavens, kuram kakls locījās biežāk; Kā gan ne karā, bet mierā viņi to ņēma pa galvu; Viņi nosita grīdu bez nožēlas!
(II cēliens, 2. parādība).
Tu mani kā traku esi pagodinājusi viss koris. Jums taisnība: viņš iznāks no uguns neskarts, tas, kuram izdosies pavadīt dienu kopā ar jums, elpos to pašu gaisu, un viņa veselais saprāts izdzīvos. Dodieties prom no Maskavas! Es šeit vairs neeju. Es skrienu, neatskatīšos, iešu skatīties pa pasauli, Kur ir stūrītis aizvainotai sajūtai! Kariete man, kariete!
(IV cēliens, 14. aina).
Sakāmvārdiem un teicieniem “Bēdas no asprātības” tekstā ir patiešām liela nozīme: tie ir sižeta kustības elementi, varoņu runas raksturojuma līdzekļi un piešķir komēdijai spilgtumu un izteiksmīgumu.
“Kozma Prutkova” - Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs. Aleksandrs Mihailovičs Žemčužņikovs. Kozmas Prutkovas noslēpums. Šāda fabula, protams, nepalika nesodīta. Kozma lielāko daļu sava laika veltīja literatūrai. Radītāju biogrāfija aforismi dzejoļi lugu nosaukumi. Dzejnieka vēlme. Jaunietis labi mācījās. Bija proza un dzeja.
“Baltais bims” - Troepolskis Gavriils Nikolajevičs. No melna mākoņa krīt sniegs, bet Bim vēl gaida... Drīz no kokiem nokritīs lapas, un Bim vēl gaida... Nez kāpēc nenāk draugs, bet Bim vēl gaida.. Neskatoties uz viņa pūlēm labi cilvēki, ļaunums triumfē. Radīšana. Lielais labums ir ticēt. Un mīlestība." Draudzība un uzticība netiek pirkta vai pārdota.
“Rakstnieks Gončarovs” - problēmas. Treigutu ģimene. Ideāli mūžīgā draudzība izbalināt cerības uz mūžīgā mīlestība. Romāns "Pārtraukums" ("Mākslinieks"). Viņš nomira, kad Gončarovam bija 7 gadi. Gončarovs Turgeņevs Družinins Ostrovskis Tolstojs Grigorovičs. No 1847. līdz 1858. Publicēts 1859. gadā. Romāns" Parasts stāsts" I. A. Gončarova skolēni.
"L. Andreev Kusaka" - Kāpēc Kusaka netika aizvesta uz pilsētu? Ak, kā prāts var izturēt vareno likteņa viesuļvētru. Kā Kusaka pauž savu naidu un mīlestību? Daba arī nav vienaldzīga pret Kusakas likteni. 16. Mēs salaužam draugu un ģimenes sirdis un kroplām viens otra dvēseli. Definēsim darba tēmu un ideju. "Bite" (1901). (1871 - 1919).
"Viktors Dragunskis" - pacients ar vējbakām mazgājiet traukus pats (Sarežģītais veids) Ш (" Apburtā vēstule"). Ksenija Dragunskaja. Kuram Dragunska stāstam ir īsākais nosaukums? Deniska Dragunska ar savu tēti. Viktora Dragunska grāmatas. Kā tas izskatās, kad kāja nesasniedz velo pedāli? Cālis... Kurš pacients izskatās pēc zaļa leoparda?
"Jurijs Kazakovs" - . M. Gorkijs. Nobrieda jauni literatūras slāņi, tematiski un stilistiski. Pirmais stāstu krājums Maskavā bija “Pieturas stacijā” (1959). Literatūras skolotāju konkurss "Viktorija" "J.P.Kazakova radošums." Jurijs Kazakovs nonāca literatūrā, kad bija steidzami nepieciešami šāda veida talanti.
Kopumā ir 19 prezentācijas
Kādas ir valodas iezīmes komēdijā Bēdas no asprātības
Atbildes:
Krievu literatūrā saglabājusies A. S. Griboedova komēdija "Bēdas no asprātības", kas sarakstīta no 1815. līdz 1820. gadam un izdota 1824. gadā. lielākais piemineklis. Autors, kurš par sevi teica: "Kad es dzīvoju, es rakstu brīvi un brīvi", radīja darbu, kas iezīmēja kaut kā jauna veidošanos krievu valodā. 19. gadsimta literatūra gadsimts, reālistisks mākslas stils. Griboedovs arī sacīja, ka cenšas attēlot "notikumu būtību", kas viņam bija gan mākslas avots, gan priekšmets. Bet tajā pašā laikā viņš nedomāja kopēt naturālistiskus attēlus par karikatūrām: "Es ienīstu karikatūras, jūs to neatradīsit manā bildē." Tā bija reālistiskā mākslinieka poētika, kas ar mākslas spēku pārveido “notikumu dabu” un spēj izcelt tajā būtiskāko un raksturīgāko. Gribojedovs bija tikpat reālistisks mākslinieks un novators literārās valodas jomā. Valodas jautājumu risināšanā viņš apsteidza lielāko daļu rakstnieku – savus laikabiedrus. Kritiķis Orlovs uzskatīja, ka kopā ar Krilovu un Puškinu Gribojedovs ir patiesais mūsu literārās valodas radītājs. No vienas puses, viņš centās atrauties no gludās, bezpersoniskās laicīgas mīlestības komēdiju valodas, ko rakstījuši tolaik modernie dramaturgi. No otras puses, viņš centās atbrīvot savu pantu no seno grāmatu runas grūtajiem paņēmieniem. Griboedovs par savu māksliniecisko uzdevumu uzskatīja literārās valodas bagātināšanu, praktizējot dzīvīgu runāto valodu. Tāpēc “Bēdas no asprātības” viņš plaši izmantoja sarunvalodu un turklāt apveltīja katru savu varoni ar savu īpašo runas īpašības. Tādējādi Skalozuba runa ir pilna ar militāriem terminiem, militārām pavēlēm līdzīgām frāzēm, rupjiem militāriem izteicieniem: "jūs nevarat noģībt no mācīšanās", "mācīt mūsu veidā: viens, divi". Klusā runa ir lakoniska, insinuējoša, smalka, piepildīta ar cieņpilniem vārdiem. Pieredzējusī Maskavas dāma Khlestova runā rupjā, bezceremoniskā valodā, skaidri atspoguļojot viņas būtību. Čatska runa ir ļoti daudzveidīga un bagāta ar nokrāsām. Tas izklausās vai nu romantisks jūtīgums, ugunīga kaislība vai skarba satīra, atmaskojot Famus sabiedrības netikumus. Tajā pašā laikā viņš spēj precīzi un izteiksmīgi atklāt šīs sabiedrības pārstāvju zemo būtību tikai ar diviem trim vārdiem. Varonis smalki izjūt savas dzimtās valodas oriģinalitāti un bagātību. Būdams augstas kultūras cilvēks, viņš reti izmanto svešvārdi, apzināti padarot šo par savu principu: "lai mūsu gudrie, dzīvespriecīgie cilvēki pat valodā neuzskatītu mūs par vāciešiem." To nemaz nevar teikt par kundzīgās Maskavas runu, kurā parādās zvērīgs franču un Ņižņijnovgorodas sajaukums. Gribojedovs savā komēdijā smalki un ļauni izsmej to, ka lielākā daļa muižniecības pārstāvju nerunā dzimtajā valodā. 19. gadsimta 20. gadu literārā kopiena bija sajūsmā par prasmi, ar kādu Griboedovs dzīvo “sarunvalodu” “pārveidoja” vieglos atskaņos. Runājot par dzejoļu komēdijas Tā laika kritiķis V. F. Odojevskis rakstīja: "Vienīgi Gribojedovā mēs atrodam relaksētu, vieglu, pilnīgi līdzīgu valodu, ko runā mūsu sabiedrībā, tikai viņa zilbē." Gribojedova komēdijas poētiskās valodas spožums un tautiskums izraisīja ne tikai viņa laikabiedru sajūsmas atsauksmes. I. A. Gončarovs, kurš 1872. gadā uzrakstīja literatūrkritisko rakstu “Miljons moku”, kas joprojām ir klasisks darbs pie komēdijas “Bēdas no asprātības”, bija sajūsmā par sarunvalodas dzīvīgumu, aforismu un precizitāti. "Sāls, epigramma, satīra, šis sarunvalodas pantiņš," viņš rakstīja, "šķiet, ka nekad nemirs, tāpat kā tajos izkaisītais asais un kodīgais, dzīvais krievu prāts, kuru Griboedovs ieslodzīja kā kaut kādu burvju garu pils , un viņš izplūst no ļauniem smiekliem. Nevar iedomāties, ka kādreiz varētu parādīties cita, dabiskāka, vienkāršāka, proza un dzejolis, kas saplūda kaut kā neatdalāmā, tad, šķiet, būtu vieglāk paturēt atmiņā un laist apgrozībā visu autora savākto krievu prāta un valodas inteliģenci, humoru, jokus un dusmas. Komēdijas pantiņš, kā arī valoda pārsteidza laikabiedrus ar vieglumu un dabiskumu. Izmantojot parasto jambisko heksametru, viņš tajā pašā laikā sajauc to ar citiem skaitītājiem - no monometra līdz pentametram. Pateicoties tam, viņa dzejolis kļūst gaišs, krāsains un daudzveidīgs. Pati poētiskā forma “Bēdas no asprātības” nes daudz jauna. Šeit autors panācis apbrīnojamu dzejas vieglumu, kas dialogā ir gandrīz nemanāms un tajā pašā laikā ir neparasti skaidrs un izteiksmīgs. Gribojedova brīvais rakstīšanas stils sagatavoja krievu dramaturģijas, īpaši komēdijas, pāreju uz prozas valodu.
Darbs sniedza lielu ieguldījumu jauna literārās valodas stila veidošanā.
Pirms tam šī žanra darbi tika rakstīti pretenciozā, nedabiskā valodā. Tie ietvēra daudz ārvalstu aizņēmumu, galvenokārt franču, jo tajā runāja izglītota sabiedrība. Griboedova darbā valoda, gluži pretēji, ir diezgan vienkārša, tuva sarunvalodai. Ne velti daži viņu izteicieni kļuvuši par sakāmvārdiem.
Katra varoņa “Bēdas no asprātības” valoda un runas stils ir individuāls, un autors to izmanto, lai raksturotu aktieris, kas pārstāv sabiedrības veidus vai trūkumus, kas komēdijā ir satīriski.
Lugā ir daudz tīri Maskavas izteicienu, kas lietoti tās tapšanas laikā. Šī iezīme ir kopīga daudziem varoņiem, neskatoties uz to, ka viņi uzsver viņu individuālās atšķirības. Ikdienā un ikdienā vajadzējis uzsvērt, ka autors neizdomā savu pasauli, bet vēlas runāt par dzīvē sastaptiem cilvēkiem.
Tajā pašā laikā Čatska un Sofijas vārdiem ir vēl viens uzdevums. Viņi pauž šo varoņu jūtas. Galvenā Chatsky monologos tiek izmantoti vārdi, kas tika lietoti decembristu laikmeta brīvdomības ietekmē: “tēvzeme”, “brīvība”. Viņa runa ir patosa pilna, tajā izmantoti tādi vārdi kā “svešais spēks”, “vājums”, kā arī tikai viņam raksturīgi epiteti: “negaršīgs”, “izsalcis”.
Neskatoties uz to, Sofijas un Čatska runa, neskatoties uz visu tās tēlainību un krāsainību, ir arī reālistiska. Autore nepārprotami centās apvienot ikdienas runu ar lirisku stilu.
Komēdijas stila iezīme bija tā poētiskā forma. Tam ir nepārtraukts ritms bez pauzēm. Luga šajā ziņā tika uzrakstīta kā muzikāla drāma. Griboedovs arī atjaunināja komiskā dialoga formu, ieviešot tajā sarunvalodu.
Atsevišķu varoņu atdarinājumu izmērus izmanto arī komēdijas autors. To nosaka varoņu raksturs un lugas gaita. Čatskis runā visvairāk, paužot autora un Famusova idejas, paužot pretēju viedokli. Nelieli varoņi, kuru tēls jau ir skaidrs, piemēram, Molchalin, ir lakoniski. Turklāt dažos gadījumos pats piezīmju īsums, piemēram, Skalozuba gadījumā, palīdz uzsvērt varoņa raksturu. IN šajā gadījumā Tā ir veca kampaņa rupjība un skarbums.
Kopumā darbu var raksturot kā spožu piemēru sarunvalodas lietojumam varoņu raksturošanai.
2. iespēja
Aleksandra Sergejeviča Gribojedova komēdijas lugai “Bēdas no asprātības” ir vairākas stilistiskās iezīmes, no kuriem galvenā ir dzejoļa forma. Tieši poētiskā komēdiskā valoda kļuva par varoņu komiskā dialoga kultūras centru un ļāva bagātināt literārā runa vienkārša, dzīva tautas valoda. Šī izteikuma forma vairāk atgādina muzikālu drāmu, kurai ir savs īpašs, neizbēgams ritms un bez pauzēm vai pieturām, forma, kas ievelk lasot.
Komēdijas lugas galvenie varoņi Čatskis un Sofija spēj izteikt veselu virkni jūtu, kas atšķiras no citiem varoņiem, piemēram, no Skalozuba, kura runa ir piepildīta ar īsās frāzēs, Molčalins ir arī maz vārdu cilvēks. Viņu runas pauž mīlestību, dzīvību sirdssāpes, skumjas par tiem, kas pazuduši pilsoņu karš, unikāls sarkasms, kas piepildīts ar ironiju un sašutumu.
Jau no pirmajām lasīšanas minūtēm ir viegli pamanāmi Gribojedova komiskās valodas psiholoģiskie un pat varētu teikt ētiskie elementi. Vēl viena komēdijas “Bēdas no asprātības” valodas iezīme ir Čatskis, kuram ir savs īpašs tiem laikiem svešo frāžu kopums, sava individuālā epitetu konstrukcija un sintakse, kas sajaukta ar vienkāršu un sarežģītu teikuma formu kopumu. .
Galveno varoņu runa ir piepildīta ar bagātību un dažādību, inversijām un antitēzēm, gradācijām un patosu, kas ļauj to atšķirt no citu varoņu runas, kas vairāk līdzinās parastajai, ikdienas runai. Gribojedovs lieliski spēja izcelt Čatski un Sofiju, pateicoties radītajam tēlam un ideoloģiskajam garam. Bet tajā pašā laikā Aleksandrs Sergejevičs neaizmirsa par reālismu. Grāmatu atbalsis ik pa laikam ir jūtamas kontekstā, tāpat kā autors izjuta to bīstamību un spēku.
Griboedovs savā komēdijas lugā pat spēja atjaunot decembristu laikmeta inteliģences īpašo cēlo runu. Tajā pašā laikā notika arī patriotiskā leksika.
Aleksandra Sergejeviča komēdijas galvenā iezīme ir varoņu runas poētiskā konstrukcija, kas vairāk atgādina muzikālu drāmu, kas piepildīta ar īpašiem ritmiem un kurā nav vietas pauzēm un patvaļīgām pieturām.
Vairākas interesantas esejas
- Gorkija stāsta Vasaras iedzīvotāji analīze
Maksims Gorkijs uzrakstīja stāstu par noteikta veida cilvēkiem. Viņi bēg no sabiedriskā dzīve uz vasarnīcu. Varoņi cenšas dzīvot skaisti, bet klusi, piedzīvojot bailes no dzīves.
- Eseja Vai bērnības sapņi ietekmē profesijas izvēli?
Bērnība ir svarīgs laiks katra cilvēka dzīvē. Šajā periodā bērns apgūst pasauli, viņā veidojas svarīgas īpašības. Bērnībā katrs bērns sapņo par to, par ko viņš vēlas kļūt. Daži vēlas kļūt par prezidentu
- Eseja pēc Sanjas Maļikovas Plastovas gleznas 6. klase
Izcilais krievu tēls, mākslinieks un radītājs Arkādijs Aleksandrovičs Plastovs savos darbos mīlēja attēlot savu līdzcilvēku cilvēkus, ainavas, kas apņēma viņa ciematu.
- Eseja Brīvdienas manā ģimenē
Ģimene ir vissvarīgākā lieta vairumam cilvēku dzīvē. Ir tik labi, ja jebkurā laikā varat paļauties uz savu ģimeni. grūta situācija. Ģimenes locekļi mīl viens otru neatkarīgi no izskata vai bagātības. Viņi neko neprasa pretī
- Eseja pēc Tolstoja gleznas Ziedu pušķis, tauriņš un putns (apraksts)
Skolotāja mums pastāstīja, kas notiks interesants uzdevums ka mēs aprakstīsim skaistu attēlu.