MAZIE LITERATŪRAS ŽANRI

Žanrs (no franču žanra - ģints, tips) ir vēsturiski attīstošs un attīstošs mākslas darba veids.

Izšķir mazos literatūras žanrus:

Pēc formas

Novella
Ak jā
Opus
Iezīmes raksts
Stāsts
Skice
Eseja
Etīde
Skice

Līdzība
Farss
Vodevila
Blakusrāde
Parodija

Pēc dzimšanas:
episkā
Fabula
Bylina
Balāde
Mīts
lirisks

Lirisks dzejolis
Elēģija
Ziņa
Epigramma
Sonets
Stanzas

Romantika
Madrigals

Citu tautu mazās poētiskās formas:
Haiku
Gazella
Airens
Rubai (četrkārne)
Tanka
Limerick (limrick)

Pasaka
Dziesma

Mazie folkloras žanri
Noslēpums
Sakāmvārds
Sakāmvārds
Patter
Ditty

FORMAS ATŠĶIRĪBA

NOVELLA

Īss stāsts (itāļu: novella — ziņas), tāpat kā īss stāsts, pieder pie īsmetrāžas žanra.
Bokačo īso stāstu kā literatūras žanru izveidoja 14. gadsimtā. Tas liek domāt, ka romāna vecuma ziņā ir daudz vecāka par stāstu. Tas ir, vairāk vai mazāk skaidrs jēdziens, kas definē, kas ir “stāsts”, krievu literatūrā radās 18. gadsimtā. Bet starp stāstu un romānu nav acīmredzamu robežu, izņemot to, ka pēdējā pašā sākumā vairāk atgādināja anekdoti, tas ir, īsu, smieklīgu dzīves skeču. Novelle līdz mūsdienām ir saglabājusi dažas tai raksturīgās iezīmes viduslaikos.
No noveles tas atšķiras tikai ar to, ka tam vienmēr ir negaidītas beigas (O'Henrija "Maģu dāvana"), lai gan kopumā robežas starp šiem diviem žanriem ir ļoti patvaļīgas.
Atšķirībā no noveles sižets novelē ir ass, centripetisks, nereti tajā nav deskriptivitātes vai kompozīcijas stingrības. Jebkurā novelē stāstījuma centrā dominē nejaušība, šeit svarīgais materiāls ir ietverts viena notikuma ietvaros (pie novelēm var klasificēt A. Čehova un N. Gogoļa agrīnos stāstus).
Atgriežas pie folkloras žanriem mutvārdu atstāstījumā leģendu vai pamācošu alegoriju un līdzību veidā. Salīdzinot ar attīstītākām stāstījuma formām, īsajā stāstā nav iesaistīti daudzi varoņi, viena sižeta līnija (retāk vairākas) un viena problēma.
Formālisma skolas pārstāvis B. M. Eihenbaums noveles un stāsta jēdzienus atšķīra, sakot, ka novelei ir sižets, un stāsts ir vairāk psiholoģisks un tuvāks bezsižeta esejai. Gēte norādīja arī uz romānas pilno raksturu, uzskatot, ka romāns ir "nedzirdēts notikums, kas noticis".
Izmantojot O. Henrija darba piemēru, Eihenbaums identificēja šādas noveles iezīmes tā tīrākajā, “neapmākoļotajā” formā: īsums, ass sižets, neitrāls izklāsta stils, psiholoģisma trūkums, negaidīts beidziens. Stāsts, pēc Eihenbauma izpratnes, neatšķiras no noveles apjoma, bet atšķiras pēc struktūras: varoņiem vai notikumiem tiek piešķirtas detalizētas psiholoģiskas īpašības, un priekšplānā izvirzās vizuālā un verbālā faktūra.
Edgaram Po romāns ir izdomāts stāsts, ko var izlasīt vienā piesēdē; H.G.Velsam – nepilnas stundas laikā.

AK JĀ
Oda ir poētisks darbs, kas ir uzrakstīts cildenā stilā. Parasti šis literatūras žanrs ir veltīts kādam konkrētam notikumam vai konkrētam personāžam. Atbildot uz jautājumu, kas ir oda, varam teikt, ka tā ir slavas dziesma vai slavas dzejolis, kas paceļ noteiktu cilvēku pāri pārējai pasaulei.

Senatnē termins “oda” (latīņu valodā oda) nenoteica nevienu dzejas žanru, bet kopumā nozīmēja “dziesma” vai “dzejolis”. Senie autori lietoja šo terminu saistībā ar dažāda veida liriskiem dzejoļiem un iedalīja odas “slavinošās”, “žēlojas”, “dejojošās” utt. No senajiem liriskiem veidojumiem Pindara oda ir vislielākā nozīme odām kā žanram. Eiropas literatūras (sk. ) un Horāciju (sk.).
Oda tam Senā Grieķija parasti izpilda dejojošs koris sarežģītas mūzikas pavadījumā. To raksturo bagātīga verbālā ornamentika, kuras mērķis bija padziļināt svinīguma iespaidu, uzsvērta vērienīgums, vājš detaļu savienojums.
Viduslaikos par odes žanru kā tādu nebija zināms. Tā radās gadā Eiropas literatūra renesanses laikā, 16. gs. Francijā odas dibinātājs bija dzejnieks Ronsārs, kurš ieviesa pašu terminu.
Šajā laikā odas sižetam noteikti bija svarīga “valstiska” nozīme (uzvaras pār ārējiem un iekšējiem ienaidniekiem, “kārtības” atjaunošana utt.). Galvenā sajūta, kas viņu iedvesmo, ir prieks. Galvenais tonis ir monarhijas vadītāju un varoņu uzslavas: karalis un karaliskā nama personas. Līdz ar to stila vispārējā svinīgā pacilātība, kas ir retoriska gan pēc savas būtības, gan pēc runas funkcijas (oda, pirmkārt, bija paredzēta svinīgai izrunāšanai), kas balstīta uz pastāvīgu izsaukuma un jautājošu intonāciju maiņu, cēlumu. tēls, valodas abstraktais “cildenums”, kas aprīkots ar mitoloģiskiem terminiem, personifikācijām u.c.
Pirmie mēģinājumi ieviest odas žanru krievu dzejā piederēja Kantemiram, bet pašu terminu pirmais ieviesa Tredjakovskis savā “Svinīgā oda par Gdaņskas pilsētas nodošanu”. Pēc tam Tredjakovskis sacerēja vairākas "slavināmas un dievišķas odes".
Tomēr īstais krievu odas pamatlicējs, kurš to noteica kā 18. gadsimta feodāli-cildenās literatūras galveno lirisko žanru, bija Lomonosovs. Lomonosova odu mērķis ir kalpot 18. gadsimta feodāli-diženās monarhijas eksaltācijai. tās vadītāju un varoņu personā. Šī iemesla dēļ galvenais Lomonosova kultivētais veids bija svinīgā Pindariskā oda; visiem stila elementiem vajadzētu kalpot, lai identificētu galveno sajūtu - entuziasma pārsteigumu, kas sajaukts ar bijību pret diženumu un spēku valsts vara un tā nesēji.
18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā oda kļuva par otro galveno krievu literatūras žanru. Deržavina darbs, kas iezīmēja odes žanra augstāko uzplaukumu Krievijas augsnē, izceļas ar izcilu daudzveidību. Īpaši svarīgas ir viņa apsūdzības odi (“Dižmanis”, “Valdniekiem un tiesnešiem” utt.).
Dmitrijevs uzrakstīja svinīgas odas. Ar svinīgām odām sākās Žukovska, Tjutčeva un jaunā Puškina darbība.
Taču laika gaitā oda literatūrā zaudēja savu agrāko nozīmi, un to aizstāja balādes un elēģijas. Mūsdienās reti kurš izmanto šo žanru, lai paaugstinātu kādu varoni vai notikumu, tas kā žanrs ir kļuvis nepopulārs, bet labākās odas paliek literatūras vēsturē

OPUS (latīņu opus — burtiski, darbs, skaņdarbs) ir termins, ko lieto komponista darbu sērijas numerācijai. (Piemērs: Bēthovena sonāte, opuss 57).
Visā pasaulē šis vārds attiecas uz literāru vai muzikālu darbu. Tomēr Krievijā šis termins nez kāpēc ieguva izsmejošu nozīmi. Tā viņi saka, kad vēlas izsmiet vai noniecināt kāda autora darbu.
Piemēri: "Cik biezu opusu viņš uzrakstīja." "Ļaujiet man iepazīstināt jūs ar savu pirmo opusu."

Eseja - viena no visām mazo formu šķirnēm episkā literatūra- stāsts, kas atšķiras no tā citas formas, noveles, jo nav viena, akūta un ātri atrisināta konflikta un plašākā aprakstošā tēla attīstībā. Abas atšķirības ir atkarīgas no konkrētajiem esejas jautājumiem. Eseju literatūra pievēršas nevis indivīda rakstura veidošanās problēmām viņa konfliktos ar iedibināto sociālo vidi, kā tas ir raksturīgs novelē (un romānā), bet gan “vides” pilsoniskā un morālā stāvokļa problēmām. parasti iemieso atsevišķos indivīdos) - “morāli aprakstošas” problēmas; tai ir liela kognitīvā daudzveidība. Eseju literatūrā parasti tiek apvienotas daiļliteratūras un žurnālistikas iezīmes.
Eseju veidi:

Portreta skice. Autors pēta varoņa personību, viņa iekšējo pasauli. Izmantojot šo aprakstu, lasītājs uzminē izdarīto darbību sociāli psiholoģisko fonu. Ir jānorāda detaļas, kas padara šīs personas raksturu dramatisku un paaugstina viņu pāri visiem citiem varoņiem. Mūsdienu krievu publikācijās portretu skices izskatās savādāk. Visbiežāk šis kopsavilkums biogrāfijas, klasisku cilvēka īpašību kopums. Tāpēc portreta eseja drīzāk ir literatūras, nevis žurnālistikas žanrs.

Problēmas eseja. Autora galvenais uzdevums ir žurnālistikas problēmas atspoguļojums. Viņš iesaistās dialogā ar lasītāju. Vispirms viņš identificē problemātisku situāciju un pēc tam savas domas par šo lietu, atbalstot tās ar savām zināšanām, oficiālajiem datiem un mākslinieciskiem un vizuāliem līdzekļiem. Šis žanrs ir populārāks žurnālu periodiskajos izdevumos, jo apmēra un dziļuma ziņā tas pārspēj laikrakstu analītiskos rakstus.

Ceļojumu eseja. Tas veidojās daudz agrāk nekā cita veida esejas. Tā pamatā ir autora stāsts par ceļojumu, par visu redzēto un dzirdēto. Šim žanram pievērsās daudzi krievu rakstnieki: A. S. Puškins, A. N. Radiščovs (“Ceļojums no Pēterburgas uz Maskavu”), A. A. Bestuževs, A. P. Čehovs un citi. Var ietvert citu eseju elementus. Piemēram, portrets tiek izmantots, lai aprakstītu cilvēkus un viņu paražas, ar kurām autors satikās savos ceļojumos. Vai arī var izmantot problēmas esejas elementus, lai analizētu situāciju dažādās pilsētās un ciemos.

Vēsturiskā skice. Hronoloģisks, zinātniski pamatots pētāmā priekšmeta vēstures izklāsts. Piemēram, "Vjatkas apgabala vēsturiskā skice", 1870. Esejā tiek prezentēti un analizēti reāli sabiedriskās dzīves fakti un parādības, ko parasti pavada autora tieša to interpretācija.

Stāsts ir neliela episka fantastikas žanra forma ar uzsvaru uz nelielu apjomu un mākslinieciskā notikuma vienotību.
Parasti stāsts ir veltīts konkrētam liktenim, runā par atsevišķu notikumu cilvēka dzīvē un tiek grupēts ap konkrētu epizodi. Šī ir tā atšķirība no stāsta, kas ir detalizētāks stāstīšanas veids un parasti apraksta vairākas epizodes, varoņa dzīves segmentu. Taču jēga nav lappušu skaitā (ir gan īsie stāsti, gan salīdzinoši gari stāsti), un pat ne sižeta notikumu skaitā, bet gan autora pievēršanās galējam īsumam. Tādējādi Čehova stāsts “Ionych” pēc satura ir tuvs pat ne stāstam, bet gan romānam (tiek izsekota gandrīz visa varoņa dzīve). Bet visas epizodes ir parādītas ļoti īsi, autora mērķis ir viens - parādīt doktora Starceva garīgo degradāciju. Pēc Džeka Londona teiktā, "stāsts ir... noskaņojuma, situācijas, darbības vienotība."
Stāsta nelielais apjoms nosaka arī tā stilistisko vienotību. Stāstījumu parasti stāsta viena persona. Tas var būt autors, stāstītājs vai varonis. Bet stāstā daudz biežāk nekā “lielajos” žanros pildspalva it kā tiek nodota varonim, kurš pats stāsta savu stāstu. Bieži vien mūsu priekšā ir pasaka: stāsts par noteiktu fiktīvu cilvēku, kuram ir savs, skaidri izteikts runas stils (Ļeskova stāsti, 20. gadsimtā - Remizova, Zoščenko, Bažova utt.).

Sinonīms vārdam "skice" ir vārds "skice". Faktiski, tulkojot no angļu valodas, “skice” ir skice. Skici var saukt par skici, skici, veidni. Vārdam "skice" ir cita definīcija.
Skečs ir viegla, humoristiska satura īsa izrāde, kas veidota ārējai iedarbībai un parasti tiek sniegta uz atklātām skatuvēm, cirkā, mūzikas zālēs (teātrī). Ekscentriķu akrobātiska skice.

Eseja (no franču esejas “mēģinājums, izmēģinājums, pieredze”) ir literārs žanrs, neliela apjoma un brīvas kompozīcijas prozas skaņdarbs. Tāpēc ārzemju skolās eseja ir izplatīts vingrinājums, kas ļauj skolēniem ne tikai parādīt savu zināšanu līmeni, bet arī izpausties. No otras puses, eseja ir pilnvērtīgs žanrs, kura arsenālā ir daudz spožu darbu, kas pieder rakstniekiem, zinātniekiem, ārstiem, skolotājiem un vienkāršiem cilvēkiem.
Eseja pauž autora individuālos iespaidus un domas par konkrētu jautājumu vai tēmu un nepretendē uz izsmeļošu vai galīgu tēmas interpretāciju. Skaļuma un funkciju ziņā tas robežojas, no vienas puses, ar zinātniskais raksts un literāru eseju (ar kuru eseju bieži sajauc), no otras puses, ar filozofisku traktātu.
Esejisko stilu raksturo tēlainība, asociāciju plūstamība, aforisms, uzsvars uz intīmo atklātību un sarunvalodas intonāciju. Esejas galvenie mērķi ir informēt, pārliecināt un izklaidēt lasītāju, izteikt autora pašsajūtu vai kombinēt vienu vai vairākus mērķus. Esejas tēmai jāietver jautājums, problēma un jāmotivē domāt. Rakstot eseju, autoram pilnībā jāatbrīvo savas domas un jūtas, nedomājot un neskatoties uz autoritātēm.
Trīs vienkārši noteikumi, ko Viktors Krotovs izstrādāja iesācējiem rakstniekiem, palīdzēs jums uzrakstīt eseju.

Pirmkārt, jums ir jāraksta par to, kas jūs patiešām interesē, tas ir, izvēlieties interesantu TĒMU.
Otrkārt, jums ir jāraksta par to, ko jūs patiešām jūtat un domājat, tas ir, izlemiet
ar DOMAS.
Treškārt, jums ir jāraksta tā, kā vēlaties, nepaļaujoties uz esošajiem piemēriem un paraugiem, tas ir
jums ir jāizvēlas sava INTONĀCIJA.

Esejai ir daudz šķirņu. To var pasniegt refleksijas, skices, stāsta, skices, esejas vai pētījuma veidā.
Esejas žanrs nebija raksturīgs krievu literatūrai. Esejiskā stila piemēri atrodami A. N. Radiščevā (“Ceļojums no Pēterburgas uz Maskavu”), A. I. Hercenu (“No cita krasta”), F. M. Dostojevski (“Rakstnieka dienasgrāmata”). 20. gadsimta sākumā esejas žanram pievērsās V. I. Ivanovs, D. S. Merežkovskis, Andrejs Belijs, Ļevs Šestovs, V. V. Rozanovs, vēlāk Iļja Erenburgs, Jurijs Oļeša, Viktors Šklovskis, Konstantīns Paustovskis, Josifs Brodskis. Mūsdienu kritiķu literāri kritiskie vērtējumi, kā likums, ir iemiesoti esejas žanra variācijā.

Skice ir tēlotājas mākslas darbs, kas izgatavots no dabas ar mērķi to izpētīt un parasti kalpo kā darba vai tā daļas iepriekšēja izstrāde, kā arī šāda darba tapšanas process.

Skice - iekšā tēlotājmāksla- sagatavošanās skice nākotnes darbam.
Etīde ir skaņdarbs.
Etīde ir viens no šaha kompozīcijas veidiem.
Etīde - teātra pedagoģijā - vingrinājums aktiertehnikas pilnveidošanai.

Skice

Tas, kas nav pabeigts, tiek iezīmēts tikai vispārīgi (par literatūras darbu, referātu, zīmējumu vai gleznu).

SATURA ATŠĶIRĪBAS

Līdzība ir īss stāsts pantā vai prozā alegoriskā, audzinošā formā. Realitāte līdzībā ir dota ārpus hronoloģiskām un teritoriālām zīmēm, nenorādot konkrētus varoņu vēsturiskos vārdus. Līdzībā jāiekļauj alegorijas skaidrojums, lai lasītājam būtu skaidra alegorijas nozīme. Līdzība atšķiras no fabulas ar to, ka tā smeļas māksliniecisko materiālu cilvēka dzīve(evaņģēlija līdzības, Zālamana līdzības).

Farss
Vārdam “farss” (saskaņā ar Efremova vārdnīcu) ir šādas nozīmes:
1.
- Teatralizēta viegla, rotaļīga, bieži vien vieglprātīga satura spēle ar plašu ārējo komisko efektu izmantošanu.
- Aktiera spēle, kurā komiskais efekts tiek panākts tikai ar ārējiem paņēmieniem, kā arī ārējie paņēmieni, ar kuru palīdzību tiek panākta komēdija.

2. Nepiedienīgs, apkaunojošs, cinisks skats.
3. Rupjš joks, blēņas palaidnība.

V. Dāla dzīvās lielās krievu valodas skaidrojošā vārdnīca:
Farss - (franču valodā) joks, smieklīga palaidnība, jokdari smieklīga palaidnība. Farsēt, izjaukt, blēņoties, atdarināt, likt cilvēkiem smieties, jokot vai kaut ko darīt.

Vodevila

Vaudeville — (franču vaudeville), vieglas komēdijas lugas vai izrādes žanrs ar izklaidējošu intrigu vai anekdotisku sižetu mūzikas, kupleju un deju pavadījumā.
Vaudeville radās un attīstījās Francijā. 16. gadsimtā “Vodeviļa” sauca ņirgāšanos par ielu pilsētu kuplām, parasti izsmēja feodāļus, kuri kļuva par galvenajiem monarhiskās varas ienaidniekiem absolūtisma laikmetā. Līdz 18. gadsimta vidum. Vaudeville kļuva par atsevišķu teātra žanru.
Franču vodevils deva impulsu žanra attīstībai daudzās valstīs un būtiski ietekmēja Eiropas komēdijas attīstību 19. gadsimtā. Žanra uzbūves pamatprincipi ir ātrs ritms, dialoga vieglums, dzīva komunikācija ar publiku, tēlu spilgtums un izteiksmīgums, vokālie un dejas numuri.
Krievijā vodeviļa parādījās 19. gadsimta sākumā kā žanrs, kas attīstījās uz komiskās operas bāzes. A. Gribojedovs, A. Pisarevs, N. Ņekrasovs, F. Koni, D. Ļenskis, V. Sollogubs un citi veicināja krievu dramatiskās vodeviļu skolas veidošanos. Tomēr līdz 19. gadsimta beigām. vodeviļa praktiski pazūd no Krievijas skatuves, to izspiež gan reālistiskā teātra straujā attīstība, gan, no otras puses, ne mazāk straujā operetes attīstība. 19.–20. gadsimtu mijā, iespējams, vienīgā pamanāmā šī žanra parādība bija desmit A. Čehova viencēlienu (Lācis, Priekšlikums, Jubileja, Kāzas u.c.).
Mūsu laikā vodevilas žanrs nav attīstījies. Tagad par populārākajiem ir kļuvuši citi, sarežģītāki komēdiju žanri – komēdija un traģikomēdija.

Blakusrāde

Interlūdija - (no latīņu intermedius - atrodas vidū), ievietota aina (komikss, mūzikls, deja utt.), kas nav tieši saistīta ar lugas galveno darbību. Intermēdijas var izpildīt gan starpbrīdī, kas atdala galvenās izrādes daļas, gan var tikt tieši iekļautas darbībā sava veida ekskursijas veidā gan tematiski (viena žanra ietvaros), gan žanriski (klaunu iestarpinājumi Šekspīra traģēdijās).
Lielu popularitāti renesanses laikā guva sānshows, īpaši komēdijās, kuru pamatā ir improvizācija. Šo žanru savos darbos plaši izmantoja Moljērs, Šekspīrs, Servantess, Lope de Vega, Goldoni, Goci un citi lieliski dramaturgi.
Krievijā sānshow parādījās 16. gadsimtā tiesā Krievu teātris, un tos parasti spēlēja jestri, “muļķi cilvēki”.
Mūsdienu teātra un popmākslā intermēdijām bieži ir sava veida “kāpostu izrādes” raksturs, kas balstās uz tiešu saziņu ar auditorija un koncentrēties uz aktuālo.

Parodija ir mākslas darbs, kura mērķis ir radīt komisku efektu lasītājā (skatītājā, klausītā), īpaši pārveidotā formā apzināti atkārtojot jau zināma darba unikālās iezīmes. Citiem vārdiem sakot, parodija ir “izsmiekla darbs”, kura pamatā ir jau esošs labi zināms darbs. Parodijas var veidot dažādos mākslas žanros un jomās, tostarp literatūrā (prozā un dzejā), mūzikā, kino, popārtā un citos. Var parodēt vienu konkrētu darbu, noteikta autora darbus, noteikta žanra vai stila darbus, izpildījuma manieri un izpildītājam (ja runājam par aktieri vai estrādes mākslinieku) raksturīgās ārējās īpašības.
Pārnestā nozīmē parodiju sauc arī par nepiemērotu atdarināšanu (kas nozīmē, ka, mēģinot radīt kaut kā cienīga līdzību, rezultāts bija tāds, kas varēja tikai pasmieties).
Parodija radusies antīkajā literatūrā. Pirmais zināmais žanra piemērs ir Batrachomyomachy ("Peļu un varžu karš"), kas parodē Homēra Iliādas augsto poētisko stilu. Rakstot “Peļu un varžu karu”, izmantots travestijas paņēmiens - augstā stilā atstāstīts zemais subjekts (pele un varde).
Parodijas žanrs ir izdzīvojis gadsimtiem ilgi un saglabājies līdz mūsdienām.
Parodijas komēdija parasti tiek panākta, izmantojot diezgan standarta metožu kombināciju, no kurām visizplatītākās ir:

Stila un prezentācijas priekšmeta vienotības pārkāpums. Tipiski piemēri ir travestija un burleska, kad komēdija tiek panākta, mainot aprakstītajām tēmām tradicionāli pieņemto “augsto” vai “zemo” pasniegšanas stilu pret pretēju stilu. Tas var ietvert, piemēram, dzejas parodiju, kad drūmi un svinīgi teksti, kas nozīmē nopietnu, svinīgu lasījumu, tiek lasīti bērnu atskaņu veidā matīnē.

Hiperbolizācija. Parodējamā darba vai žanra raksturīgās iezīmes, tajā plaši izmantotās klišejas ir spēcīgi, līdz absurdam uzsvērtas un daudzkārt atkārtotas.

- Darba “pagriešana”. Darbam raksturīgās iezīmes parodijā tiek aizstātas ar tieši pretējo (Piemērs: Žvaļevska un Mitko grāmata “Porijs Guters un akmens filozofs”, parodējot grāmatas par Hariju Poteru).

Konteksta nobīde. Konteksts tiek mainīts tā, ka tieši atkārtotas oriģināldarba iezīmes kļūst absurdas un smieklīgas.

ATŠĶIRĪBA PA ĢINĒJUMIEM:

1. MAZI EPIKA ŽANRI

Fabula ir īss, visbiežāk poētisks, moralizējošs stāsts. Fabulu varoņi var būt ne tikai cilvēki, bet arī dzīvnieki, augi, priekšmeti, kas apveltīti ar vienu vai otru cilvēka īpašības. Fabulas stāstījums parasti ir alegorisks, tomēr vienmēr tiek saglabāts tā moralizējošais raksturs. Jebkurai fabulai ir morāle, ko var dot darba sākumā vai beigās. Parasti šīs morāles dēļ tiek rakstīta fabula.
Pirmās pasakas bija zināmas senos laikos. Tiek uzskatīts, ka pirmie sengrieķu fabulisti bija Hēsiods (9. gs. beigas – 8. gs. p.m.ē.) un Stesihors (6. gs. p.m.ē.).
Slavenākais senatnes fabulists ir Ezops, kurš dzīvoja 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. jauna ēra. Viņa darbi ir kļuvuši par klasiku un tulkoti daudzās pasaules valodās. Ezops ir daļēji leģendārs cilvēks, par kura dzīvi bija daudz stāstu, kas sajauca patiesību un izdomājumus. Tradicionāli tās dzimteni sauc par Frīģiju, reģionu Mazāzijā. Tiek uzskatīts, ka viņš bijis vergs, kurš vairākas reizes gājis no viena saimnieka pie otra un piedzīvojis daudzas nelaimes.
Ezopa fabulas bija uzrakstītas prozā, asprātīgi, skaidri un vienkārši. Frīģu verga darbi vai viņam piedēvētie darbi tika apkopoti kolekcijās, ko sauca par Ezopa fabulām. Tos kopēja, mācījās skolās un mācījās no galvas. Ezopa fabulas ir kļuvušas par vienu no populārākajiem darbiem senā pasaule. Viņu stāsti ietekmēja sīriešu, armēņu, arābu, ebreju un indiešu literatūru.
Tieši ar grieķu fabulista vārdu ir saistīts jēdziens “ezopijas valoda”, ko Krievijā sāka plaši lietot no 18. gadsimta beigām. Ezopijas valodu izmantoja autori, kuri vēlējās slēpt savas idejas no cenzūras, bet tajā pašā laikā nodot tās lasītājiem diezgan pieejamā un saprotamā formā.
Slavenākais no Rietumeiropas fabulistiem ir Žans de Lafonteins (1621–1695). Šis Franču dzejnieks lielāko dzīves daļu pavadīja Parīzē. Neskatoties uz savu popularitāti galma aprindās, Lafonteins nekad neieguva piekļuvi tiesai, jo Luiju 14 kaitināja viņa bezrūpīgais raksturs un pilnīga nevērība gan pret oficiālajiem, gan ģimenes pienākumiem. Turklāt Lafonteina pirmais patrons bija finanšu intendants Nikolass Fukē, un kauns, kas piemeklēja šo visvareno ministru, nodarīja kaitējumu dzejniekam karaļa acīs.
Krievijā fabulas žanra attīstība notika laikmetā pēc Petrīnas. Pirmais 18. gadsimta burtnieks, kurš uzrakstīja sešas Ezopa atdarinājumus, bija Antiohs Kantemirs (1708–1744). Tajā pašā laikā V.K.Trediakovskis (1703–1769) publicēja vairākas ezopijas fabulas, kas rakstītas heksametrā. Pēc Kantemira un Trediakovska fabula kļuva par vienu no iecienītākajiem 18. gadsimta dzejnieku žanriem. Daudzas fabulas rakstīja A. P. Sumarokovs (1718–1777), nosaucot tās par teikām-līdzībām. Kopumā viņš radīja 334 fabulas, dažas no kurām ir La Fontaine bezmaksas tulkojumi, bet lielākā daļa ir oriģināldarbi.
Bet visi fabulisti 18.–19.gs. aizēnoja I. A. Krilovs (1768–1844). Krilova fabulas ir uzrakstītas spilgti un precīzi tautas valoda, valdzina ar savu tēlainību un pārsteigumu. Neskatoties uz to, ka Krilovs tulkojis Ezopu un La Fontaine, lielākā daļa viņa darbu ir pilnīgi oriģināli. Dažas no viņa pasakām tā vai cita iemesla dēļ tika uzrakstītas, saistītas ar konkrētu politisku vai sociālu notikumu, bet jau sen ir izkļuvušas ārpus darbu "dienas tēmas" robežām.
Sākot ar 19. gadsimta vidu - otro pusi. Fabulas žanrs kļūst arvien retāks gan Krievijā, gan Rietumeiropā. Morāli un ironiski naratīvi, alegoriski tēli, morāle, kas noslēdz stāstu – visas šīs fabulas žanra iezīmes sāk šķist novecojušas un satīriski darbi sāka iegūt pavisam citas formas.
Mūsu laikā padomju satīriskie dzejnieki, piemēram, Demjans Bednijs vai S. V. Mihalkovs, mēģināja atdzīvināt fabulas žanru.

Jēdzienu “eposs” pirmo reizi ieviesa Ivans Saharovs krājumā “Krievu tautas dziesmas” 1839. gadā. Šo darbu populārais nosaukums ir vecs, vecs, vecs. Šo vārdu lietoja stāstnieki. Senatnē gusli pavadījumā tika izpildītas senas dziesmas, taču laika gaitā šī tradīcija kļuva par pagātni.
Atbilstoši klasifikācijai eposus tradicionāli iedala divos lielos ciklos: Kijevā un Novgorodā. Tajā pašā laikā ar pirmo ir saistīts ievērojami lielāks rakstzīmju un sižetu skaits. Kijevas cikla eposu notikumi aprobežojas ar galvaspilsētu Kijevu un kņaza Vladimira galmu. Šo senlietu varoņi: Iļja Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich un citi Novgorodas ciklā ir stāsti par Sadku un Vasīliju Buslajevu. Ir arī iedalījums “vecākos” un “jaunākos” varoņos. “Vecākie” - Svjatogors un Volga (dažreiz arī Mikula Seljaninovičs) pārstāv eposa paliekas no cilšu sistēmas laikiem, personificē senos dievus un dabas spēkus - spēcīgus un bieži iznīcinošus. Kad šo milžu laiks paiet, tos nomaina “jaunāki” varoņi. Tas simboliski atspoguļots eposā “Iļja Muromets un Svjatogors”: senais karotājs mirst, un Iļja, viņu apglabājis, dodas kalpot kņazam Vladimiram.
19.-20.gs. eposi ir pilnībā izzuduši no mūsu literatūras un tagad ir tikai majestātiski kultūras mantojums pagātne. Jau padomju laikos tika mēģināts eposa žanru pielāgot mūsu laika apstākļiem un prasībām. Tā, piemēram, parādījās žēlabas par Ļeņinu “Akmens Maskava visapkārt raudāja”, ierakstīta no stāstnieces Marfas Semjonovnas Krjukovas. Bet tik pārsteidzoša senās formas un jauna, atbilstoša satura kombinācija tautas mākslā neiesakņojās.

Balāde (no franču balādes, - dejot) ir liriski episks darbs, tas ir, stāsts, kas pasniegts poētiskā formā, vēsturisks, mītisks vai varonīgs raksturs. Balādes sižets parasti ir aizgūts no folkloras. Balādes bieži tiek iestatītas mūzikas pavadījumā.
Balāde parādījās dienvidu romāņu tautu vidū ap 12. gadsimtu. Šis ir neliels lirisks dzejolis, kas sastāv no četrām strofām, astoņām, desmit vai divpadsmit strofām, mijas ar refrēnu (refrēnu) un parasti satur sūdzību par mīlestību. Sākotnēji tas tika dziedāts, lai pavadītu dejas.
Itālijā balādes komponēja Petrarka un Dante.
Francijā Provansu uzskata par balādes dzimteni. Provansas trubadūriem patika izmantot šo īso episko dzejoli. Kārļa VI vadībā Alēns Šartjē un Orleānas hercogs Čārlzs kļuva slaveni ar balāžu komponēšanu. Ap 1390. gadu cildenu dzejnieku grupa no Orleānas Luija svītas sastādīja Simts balāžu grāmatu, pamatojoties uz Seneschal Jean d'E pirmo krājumu.
17. gadsimtā balādes rakstīja slavenais fabulists La Fonteins. Zem viņa pildspalvas B. izcēlās ar savu vienkāršību un asprātību.
Anglijā balāde ir pazīstama jau ilgu laiku. 19. gadsimtā bija pamats uzskatīt, ka balādi atnesa normāņu iekarotāji, taču šeit tā saņēma tikai drūmā noslēpuma piegaršu. Pati Anglijas daba, īpaši Skotijā, iedvesmoja šo valstu bardus ar noskaņojumu, kas atspoguļojās asiņainu kauju un briesmīgu vētru attēlojumā. Bardi savās balādēs dziedāja par Odina un viņa biedru cīņām un dzīrēm; Vēlāk šāda veida dzejnieki dziedāja Duglasa, Persija un citu Skotijas varoņu varoņdarbus. Ir arī balādes par Robinu Hudu, par skaisto Rozamundu, par karali Edvardu IV. Roberts Bērns sniedza daudzu balāžu literārus pielāgojumus. Viņš meistarīgi atveidoja vecās skotu leģendas. Šāda veida Bērnsa paraugdarbs ir Ubaga dziesma.
Balādes poētisko formu izmantoja arī Valters Skots, Sautijs, Kempbels un daži citi pirmšķirīgi angļu rakstnieki. Valteram Skotam pieder balāde “Smalholmas pils”, ko tulkojis V. A. Žukovskis, kas aizrāva krievu romantisma cienītājus.
Pirmā krievu balāde un turklāt oriģināla gan saturā, gan formā - G. P. Kameņeva Buta “Gromval” galvenais pārstāvisŠāda veida dzeja krievu literatūrā bija V. A. Žukovskis, kuram viņa laikabiedri deva iesauku “baladeeris” (Batjuškovs). Viņa pirmā balāde “Ludmila” (1808) tika adaptēta no Burgera (“Lenore”). Viņa atstāja spēcīgu iespaidu uz saviem laikabiedriem. Žukovskis krievu valodā tulkojis arī labākās Šillera, Gētes, Mūra un V. Skota balādes. Viņa oriģinālā balāde “Svetlana” (1813) tika atzīta par viņa labāko darbu, tāpēc tā laika kritiķi un vārdmeistari viņu sauca par “Svetlanas dziedātāju”.
Pēc Žukovska balādi pārstāvēja tādi paraugi kā “Pravietiskā Oļega dziesma”, “Dēmoni” un “Noslīcis cilvēks” (A.S. Puškins), “Dirižablis” (M.Ju.Ļermontovs), “Saule un Mēness” , "Mežs" "(Polonskis) utt. Mēs atrodam veselas balāžu sadaļas grāfa A. K. Tolstoja dzejoļos (galvenokārt par senkrievu tēmām) un A. A. Fet.

Mīts (no grieķu mythos - leģenda).

Mīts ir stāsts. Tā ir simboliska izteiksme noteiktiem notikumiem, kas notika starp noteiktām tautām noteiktā laikā, to vēstures rītausmā.
Mītos notikumi tiek aplūkoti laika secībā, taču bieži vien konkrētajam notikuma laikam nav nozīmes, svarīgs ir tikai stāsta sākuma sākuma punkts. Mīti ļoti ilgu laiku kalpojuši kā nozīmīgākais informācijas avots par pagātni, veidojot lielu daļu no dažiem senatnes vēsturiskajiem darbiem (piemēram, Hērodots un Tits Līvijs).
Tā kā mitoloģija atspoguļo realitāti figurālā stāstījuma formās, tā pēc savas nozīmes ir tuva daiļliteratūrai un vēsturiski to ietekmējusi. agrīna attīstība liela ietekme.
Mītu radīšanas mākslas attīstībai visvieglāk var izsekot caur antīkās literatūras materiālu. Kā zināms, grieķu mitoloģija nebija tikai arsenāls Grieķu māksla, bet arī tās “augsne”. To, pirmkārt, var attiecināt uz Homēra eposu (“Iliāda”, “Odiseja”). Vēlāk parādījās Vēdas, Mahābhārata, Rāmajana, Purānas Indijā, Avesta Irānā, Edda vācu-skandināvu pasaulē un citi mīti.
Romiešu dzeja sniedz jauna veida attieksmi pret mītiem. Vergilijs mītus saista ar filozofisku vēstures izpratni, radot jaunu ar reliģiju saistīta mitoloģiskā tēla struktūru. Ovidijs, gluži pretēji, atdala mitoloģiju no reliģiskā satura.
Viduslaiku dzeja turpināja Vergilija attieksmi pret mītiem, bet renesanse turpināja Ovidija attieksmi.
Kopš vēlās renesanses kristīgās reliģijas un bruņniecības romantikas attēli, kas nav antīki, ir tulkoti figurālā sistēma antīkā mitoloģija, saprotama kā universāla valoda (T. Tasso “Atbrīvotā Jeruzāleme”, F. Špē idilles, Kristu slavinot Dafnisa vārdā). Alegorisms un konvenciju kults sasniedz savu apogeju līdz 18. gadsimtam.
17. gadsimtā angļu filozofs Frensiss Bēkons esejā “Par seno laiku gudrību” apgalvoja, ka “mīti poētiskā formā glabā vissenāko filozofiju, morāles maksimas vai zinātniskās patiesības, kuru nozīme slēpjas zem simbolu un alegoriju vāks”.
Priekš mūsdienu rakstnieki Raksturīga ir nevis apzināta un pompoza apbrīna par mītiem (kā vēlīnajiem romantiķiem un simbolistiem), bet gan brīva attieksme pret tiem, ko papildina ironija, parodija un analīze, un mītu paraugi dažkārt sastopami vienkāršās un ikdienas priekšmeti.

2. MAZI LIRIKAS ŽANRI

Lirisks dzejolis ir neliela liriska žanra forma, kas rakstīta vai nu autora vārdā (Puškina “Es tevi mīlēju”), vai izdomāta liriskā varoņa vārdā (Tvardovskis “Mani nogalināja netālu no Rževas...”).
Liriskā dzeja (no grieķu val.;;;;;;; - "izpildīta liras skaņām, jūtīga, liriska") - atveido autora subjektīvo personīgo sajūtu vai noskaņu. Saskaņā ar Ožegova vārdnīcu lirisms nozīmē jūtīgumu pārdzīvojumos, noskaņās, emocionālā sākuma maigumu un smalkumu.
Visus gadsimtus cilvēki ir centušies izteikt savas jūtas un emocijas, izmantojot dažādus mākslas veidus. Majestātiskas statujas, greznas ēkas, hipnotizējošas gleznas... Cilvēka radīto šedevru saraksts ir bezgalīgs. Diemžēl ne katrs mākslas darbs ir saglabājies līdz mūsdienām. Bet ir saglabājušies dzejoļi, kas tapuši pat pirms vairākiem gadsimtiem. Atskaņotās rindas, ko radīja sava laika talanti, tika nodotas no mutes mutē. Laika gaitā jebkurš dzejolis, kas apvienots ar mūziku, varēja kļūt par romantiku vai dziesmu, kas mums zināma vēl šodien.

Pirmajā sengrieķu periodā liriskos dzejoļus dziedāja galvenokārt flautas, vēlāk - ģitāras pavadījumā.
Eiropas lirika īpaši attīstījās Itālijā 14. gadsimtā. Tālajā 13. gadsimtā provansiešu ietekmē sāka parādīties itāļu trubadūri; Īpaši daudz to bija dzejnieka-ķeizara Frīdriha II galmā.
Tā sauktās Sicīlijas skolas dzejnieki sagatavoja itāļu lirikas nākotnes uzplaukumu un attīstīja tās divas galvenās formas: kanzonu un sonetu. Tajā pašā laikā Centrālajā Itālijā attīstījās garīgie teksti - laude, Dieva slavas dziesmas, kas piesātinātas ar ārkārtēju mistiku.

Elēģija (no grieķu eleos — žēlojoša dziesma) ir neliela liriska forma, dzejolis, kas piesātināts ar skumju un skumju noskaņu. Parasti elēģiju saturu veido filozofiskas pārdomas, skumjas domas un skumjas.
Agrīnā antīkajā dzejā dzejolis, kas rakstīts elēģiskā distihā, neatkarīgi no satura; vēlāk (Callimachus, Ovid) - dzejolis ar pārdomātu skumju raksturu. Mūsdienu Eiropas dzejā elēģija saglabā stabilas iezīmes: intimitāti, vilšanās motīvus, nelaimīgu mīlestību, vientulību un zemes eksistences trauslumu.
Krievu dzejā Žukovskis bija pirmais, kurš literatūrā ieviesa elēģijas žanru. Viņš arī ieviesa jaunus versifikācijas paņēmienus un kļuva par krievu sentimentālās dzejas pamatlicēju un vienu no tās izcilajiem pārstāvjiem. Viņš rakstīja daudzus dzejoļus elēģijas garā un formā, kas piepildīti ar sērīgām pārdomām.
Tie ir “Vakars”, “Slavjanka”, “Par Kora nāvi. Virtembergskaja". Arī viņa “Teons un Eskins” tiek uzskatīta par elēģiju (precīzāk, tā ir elēģija-balāde). Žukovskis savu dzejoli “Jūra” nosauca par elēģiju.
19. gadsimta pirmajā pusē kļuva modē savus dzejoļus saukt par elēģijām. Batjuškovs, Baratynskis, Jazikovs un citi īpaši bieži sauca savus darbus par elēģijām, taču vēlāk tas izgāja no modes. Neskatoties uz to, daudzu krievu dzejnieku dzejoļi ir piesātināti ar elēģisku toni.
Tādi autori kā Pāvels Fonvizins, Bogdanovičs, Ablesimovs, Nariškins, Nartovs, Davidovs un citi mēģināja rakstīt elēģijas Krievijā pirms Žukovska.

Vēstījums (no grieķu epistole — burts) ir neliela liriska forma, poētisks žanrs, plaši izplatīts 19. gadsimta pirmajā pusē. Šī ir vēstule pantā.
Tās saturs ir ļoti daudzveidīgs – no filozofiskām pārdomām līdz satīriskām gleznām un episkiem naratīviem. Uzrunājot zināmu vai iedomātu cilvēku, vēstījuma autors uzrunā viņu ierastajā vēstuļu stilā, kas brīžiem paceļas līdz svinīgumam un patosam, brīžiem - kas vēstījumam vairāk raksturīgs - samazinās līdz vienkāršam un draudzīgam tonim, saskaņā ar ar personu, kurai tas ir adresēts.
Vecā poētika par vēstījuma stilam īpaši raksturīgu uzskatīja dzejas graciozitāti, asprātību un vieglumu. Visizplatītākie skaitītāji ir heksametrs un Aleksandrijas dzejolis, taču ir atļauti arī citi. Puškins savos ziņojumos bieži izmantoja sākotnējo jambisko trimetru.
18. gadsimta krievu literatūrā ļoti izplatīta bija vēstuļu forma (saukta arī par "vēstule, vēstule, dzeja"); Šajā laikā gandrīz nav izcilu dzejnieku, kurš nebūtu uzrakstījis vēstījumu.
Īpaši ievērības cienīgi ir Žukovska vēstījumi, kurš no tiem atstāja daudz; Starp tiem ir patiesi vēstījumi vecajā stilā un iedvesmotas un nemākslinieciski humoristiskas notis dzejolī.
Ziņas rakstīja arī Karamzins (“Pleščejevam”, “Sievietēm”, “Nabaga dzejniekam”), Gnedichs (“Peruānis spānim”) un citi.
Puškina vēstules ir lieliski šīs literārās formas piemēri; tie ir dziļi sirsnīgi, brīvi un vienkārši, kā parasta vēstule, eleganti un asprātīgi, tālu no klasisko vēstījumu ierastā stila; vēstījums Delvigam (“Galvaskauss”) ir ielikts vienkāršā vēstulē un caurvij prozu; arī citi ziņojumi sākotnēji bija paredzēti nevis drukāšanai, bet tikai adresātam. Puškina lirikā ievērojamu vietu ieņem vēstījumi, īpaši vēstījumi Batjuškovam, Galičam, Puščinam, Delvigam, Gorčakovam, V. Puškinam Žukovskim, Čadajevam, Jazikovam, Rodzianko. Ziņojumiem “Uz Sibīriju” un “Ovidijs” ir īpašs raksturs.
Turpmākajā attīstībā vēstījumi būtībā zaudē jebkādu atšķirību no parastajiem liriskajiem dzejoļiem. Ļermontova "Valerikam" - vēstule dzejolī - vairs nav nekā kopīga ar klasiskā vēstījuma veidni. Tas pats brīvais varonis iespiež Tjutčeva (“A. N. Muravjovam”, “Gankai”, “Kņazam A. A. Suvorovam”), Ņekrasova (“Turgeņevam” un “Saltykovam”), Maikova, Polonska, Nadsona (“ Vēstule M.V.V."

Epigramma (no grieķu epigramma — uzraksts) ir neliela liriska forma, dzejolis, kas izsmej konkrētu cilvēku. Epigrammas emocionālais diapazons ir ļoti plašs – no draudzīga izsmiekla līdz dusmīgai denonsēšanai. Raksturīgās iezīmes ir asprātība un īsums.
Piemērs ir viena no Deržavina epigrammām:

Ēzelis paliks ēzelis
Pat ja jūs to apberat ar zvaigznēm,
Kur vajadzētu rīkoties ar prātu,
Viņš tikai plivina ausis.

Sonets (no itāļu soneto — dziesma) ir neliela liriska forma. Lirisks dzejolis, kas sastāv no četrpadsmit pantiem, kas konstruēti un sakārtoti īpašā secībā. Stingra forma, kas prasa daudzu nosacījumu izpildi. Sonets ir rakstīts galvenokārt jambiskā pentametrā vai heksametrā; Jambiskais tetrametrs tiek izmantots retāk. Soneta 14 panti ir sagrupēti divās četrrindēs un divos tercetos (terzettos). Divās četrrindēs - soneta pirmajā pusē - kā vispārējs noteikums, ir jābūt diviem atskaņām: viens sievišķais, otrs vīrišķais. Soneta otrās puses divos tercetos ir dažādas atskaņas, no kurām var būt divas vai trīs.
Sonets ir cieta poētiska forma. Īpaši lielu ieguldījumu šī žanra attīstībā sniedza Viljams Šekspīrs. Zemāk ir viens no viņa sonetiem.

Kad tava piere ir saraukta
Četrdesmit ziemu dziļas pēdas,
Kurš atcerēsies karalisko tērpu,
Noniecināt savus nožēlojamos atkritumus?

Un uz jautājumu: “Kur viņi tagad slēpjas?
Laimīgo gadu skaistuma paliekas?" -
ko tu saki? Izbalējušu acu apakšā?
Bet tava atbilde būs ļauna ņirgāšanās.

Cienīgāki vārdi būtu:
"Paskatieties uz maniem bērniem.
Mans bijušais svaigums viņos ir dzīvs,
Tie ir manas vecumdienas attaisnojums."

Ļaujiet asinīm aukstumā gadu gaitā
Tas atkal deg tavā mantiniekā!

Strofas ir liriski episks darbs, kas sastāv no kompozīcijas pilnām strofām, kas izolētas viena no otras. Tas izpaužas kā aizliegums semantiskai pāriet no vienas strofas uz otru un neatkarīgu atskaņu obligātais raksturs, kas neatkārtojas citās strofās.

Tuvākā nozīmē stanzas bija tradicionāla strofa 5 vai 6 jambisko pēdu oktāvas formā, citādi saukta par oktāvu. Strofas ir klasisks episkā poēzijas veids (Ariosto, Tasso, Camões tiem piešķīra nesalīdzināmu spožumu (Dons Žuans, Čailds Harolds). Krievu oktāvas: Ļermontova “Aul Bastundzhi”, Puškina “Mazā māja Kolomnā”.

Monostich (vienas līnijas, vienas līnijas)

Literārā forma: dzejolis, kas sastāv no vienas rindiņas. Ir vispārpieņemts, ka vienrindas dzejoļi jau parādījās antīkajā dzejā, lai gan tam nav absolūti drošu pierādījumu: lielākā daļa sengrieķu un romiešu autoru vienrindu tekstu, kas nonākuši pie mums, acīmredzot ir dzejoļu fragmenti, nav pilnībā saglabājušies.
Krievijā monosticham pievērsās tādi dažādi autori kā Konstantīns Balmonts, Daniils Harms, Iļja Selvinskis, Ļevs Ozerovs un citi. dzejnieks Vladimirs Višņevskis pat radīja savu, pamatojoties uz monostisku autora žanrs, kas radīja plašu popularitāti gan autoram, gan viņa izmantotajai formai.
Piemēri:
- jaunais Brjusovs “Ak, aizver savas bālās kājas”, slavenais Valērija Brjusova monostihs (vienrindas dzejolis). Vienīgā dzejoļa rindiņa beidzas ar punktu, aiz “O” nav komata.

Vladimira Višņevska vienrindas teksts “Un vēl ilgi es būšu tik laipns un ar šo...”.

Daži eksperti dod priekšroku terminam "viena oderējums" nevis terminam "monostich". Ārpus zinātniskās literatūras monostihu sauc arī par viendūrienu; tomēr dzejas terminoloģijā šis vārds biežāk tiek lietots, lai apzīmētu izolētu (ar pārtraukumiem no pārējā teksta atdalītu) dzejoli daudzrindu dzejolī.

Termins "romantika", kas radies viduslaiku Spānijā, sākotnēji apzīmēja kopīgu dziesmu spāņu (romiešu) valodā. Romantika - spāņu valodā. Muzikētā dzejoļa saturs parasti bija mīlestība un lirisks. Pēc tam šis termins izplatījās citās valstīs.
Romantika ir līdzīga dziesmai. Bet tās atšķirība no dziesmas ir tās īpašais melodiskums un skaidra, izcila melodija. Romantikai parasti nav kora (refrēna), lai gan ir izņēmumi. Romantikas mūzikā atšķirībā no dziesmām lielāka uzmanība tiek pievērsta noskaņojumam (nevis, piemēram, ritmam, romantikas būtība ir dzejoļu saturā un melodijā, nevis pavadījumā). Romances parasti ir kamermūzika (dziedāšana viena instrumenta, parasti klavieru, pavadījumā). Bet šeit, protams, ir izņēmumi – orķestra pavadījums.

Romantikas žanra iezīmes:
- Romantikā vārdi, mūzika un vokāls ir svarīgi vienlaikus.

Romantika ir intīmāks darbs nekā dziesma, tāpēc tā var būt tikai liriska, savukārt dziesma var būt patriotiska, varonīga utt.

Sakarā ar to, ka romance parasti pauž mīlestības sajūtu, adresāts vienmēr ir tajā klātesošs vai netiešs, t.i. romantikai savā ziņā ir jābūt dialogam, pat ja tas ir iekšējs.

Romantikai tuvi instrumentālie darbi “dziesmas bez vārdiem”, kuros dominē melodiskā līnija. Slavenākās ir F. Mendelsona “Dziesmas bez vārdiem”. Romantikas panti parasti ir melodiski, melodiski, aizkustinoši un maigi vai traģiski.
Krievu romantika kā žanrs radās 19. gadsimta pirmajā pusē, tas bija saistīts ar romantisma uzplaukumu pasaules, tostarp krievu, literatūrā. Liela nozīme krievu romantikas attīstībā bija komponistiem A. Aļabjevam, A. Varlamovam un A. Guriļevam. Pie labākajiem un slavenākajiem Aļabjeva darbiem var saukt romantiku “Lakstīgala” (1826) pēc A. Delviga vārdiem: “ Ziemas ceļš", "Divas vārnas" uz A. Puškina dzejoļiem, "Vakara zvani" pēc I. Kozlova vārdiem.
Daudzām krievu romancēm bija čigānu piegarša gan saturā, gan mūzikā. No klasiskās krievu literatūras mēs zinām, ka čigānu dziedāšana bija krievu muižniecības iecienītākā nodarbe.
20. gadsimta sākums sauca par krievu romantikas “zelta laikmetu”. Tad klausītājus aizrāva A. Vertinska, V. Paņinas, A. Vjaļcevas, N. Pļevickas, vēlāk Pjotra Ļeščenko, Izabella Jurjeva, Tamāra Cereteli un Vadima Kozina talants.
Padomju laikos, īpaši kopš 30. gadu beigām, romantika tika vajāta kā cara laika relikts, kas bija kaitīgs sociālistiskās nākotnes cēlājiem. Daudzi slaveni izpildītāji tika apklusināti, daži tika represēti. Krievu romantikas atdzimšana sākās tikai pagājušā gadsimta 70. gados. Šajā laikā par izciliem romanču izpildītājiem kļuva Valentīns Baglaenko, Nikolajs Sļičenko, Valentīna Ponomarjova, Nani Bregvadze, Boriss Štokolovs un citi.

MADRIGĀLS - (franču madrigāls, no grieķu mandras ganāmpulka, jo pirms tam madrigāls bija ganu dziesma).
Madrigals klasiskajā dzejā ir neliels lirisks dzejolis-kompliments, slavinoša satura dzejolis.
Sākotnēji tas bija renesanses mūzikas un poētiskais žanrs. XIV-XVI gadsimtā poētiskie madrigāli parasti tika radīti muzikālam iemiesojumam. Vēlāk literārais madrigāls nebija saistīts ar mūziku un bija salonu un albumu dzejas žanrs.
Madrigālu piemērus krievu dzejā pārstāv A. P. Sumarokova, I. I. Dmitrijeva, V. L. Puškina, vēlāk K. N. Batjuškova, A. S. Puškina, M. Ļermontova darbi. Īsto adresātu vārdus, kā likums, aizstāja nosacīti poētiskā Alīna, Laisa, Selīna, Lila un tamlīdzīgi. V. I. Tumanska madrigāla piemērs:

Jums ir viss, ar ko maigais dzimums lepojas
Jaunības prieki, skaistums un svaigums
Tas, kurš zina tavu prātu, brīnīsies,
Tas, kurš pazīst sirdi, atdod jums savu.

Bieži vien madrigāla forma tika parodiski pārdomāta un epigramma tika apzīmēta ar šo žanra definīciju. Šāda “madrigāla” piemērs ir N. S. Gumiļova “Madrigals pulka dāmai”:

Tāpat kā Guria muhamedāņu valodā
Ēdene, rozēs un zīdā
Tātad jūs esat ulāņu dzīvības apsardzē
Viņas Majestātes pulks.

CITU TAUTU MAZĀS POĒTISKĀS FORMAS

Tradicionāli haiku ir trīs rindiņas, 5+7+5=17 zilbes. Lielākā daļa haiku sastāv no divām teikuma daļām, 12+5 vai 5+12. Šīs daļas ir atdalītas ar īpašu atdalošo vārdu, kas darbojas kā pieturzīme. Bieži vien vispār nav atdalošu vārdu, un pašas haikas parasti tiek rakstītas japāņu valodā kā viena vertikāla kolonna. Šajā gadījumā sadalījums tiek vienkārši norādīts saskaņā ar klasisko modeli 5 + 7 + 5 (tāpat kā, rakstot krievu dzeju rindā, var pieņemt, ka atskaņotie vārdi atrodas rindu beigās) . Kopumā, esot “sākotnējās stanzas” pēc izcelsmes, haikām bieži ir “nepabeigts izskats”, t.i. neatspoguļo gramatiski pilnīgus teikumus.

Piemēri:
Baltā nakts -
cik ilgi zvana telefons
kaimiņu mājā

Aleksejs Andrejevs

Virs manis ir skaidras zvaigznes
visa pasaule guļ
Mēs abi paceļam acis.

Gazella (gazele)

Īpaša poētiska forma, kurā katra pāra numura beigas ir pirmā panta beigu atkārtojums.
Šī ir poētiskā forma, kas ir neliels lirisks dzejolis (parasti mīlestība vai ainava) austrumu tautu dzejā.
Ghazal radās septītajā gadsimtā un tika izpildīts stīgu instrumenta pavadījumā.

Ghazal sastāv no bitu sērijas (beit ir kupeja, kas sastāv no divām poētiskām rindām, ko savieno viena pilnīga doma), no kurām parasti nav vairāk par 12, un visam dzejolim ir tikai viens atskaņs.
Kopā ar atskaņu ghazal izmanto arī redif (redif ir vārds vai vārdu virkne, kas atkārtojas pēc atskaņas un rindas aizvēršanas).

Īpašu pilnību šī forma sasniedza 12. gadsimta dzejniekam Nizami (1141-1203).

Manā dvēselē vienmēr ir tirgus, kas ir gatavs manam dārgajam,
No nopūtām uzaudu savam mīļajam vāku.

Es kūstu kā cukurs pār cukura lalām,
Esmu gatavs nest važu slodzi savam mīļajam.

Neuzticīgā sieviete lauza solījumu,
Un man tiešām nav vārdu savam mīļajam...

Persiešu dzejnieki Saadi (1184-1291) un Hafizs arī bija atzīti šāda veida dzejas meistari. (1300-1389).

Airens ir armēņu viduslaiku dzejas monostrofiska poētiskā forma. Sastāv no četriem 15 zilbju pantiem. Viduslaiku Armēnijā airēnus izpildīja dziesmu formā.

Airens ir armēņu mīlas dzejas virsotne no 14. līdz 16. gadsimtam un sakņojas folklorā. Mīlestība, rūgtais klejotāja liktenis - pandukhta, filozofiskas domas ir airēnu galvenie motīvi, lielākā daļa no tiem ir vienas strofas dzejoļi, kas ir funkcionāls armēņu ekvivalents sonetam. Airēnus raksturo mīlestības sajūtas kults, mīļotā kā svētnīcas pielūgšana. Dažkārt tiek izmantoti Bībeles attēli un motīvi, taču tie ir iekļauti īstas mīlestības attēlojumā. Daudzās airēnās ir vērojama atkāpe no tradicionāli sulīgā sievietes skaistuma apraksta un atklājas autores smalkākā mākslinieciskā gaume.

Ar savu psiholoģisko dziļumu un daudzpusību Airens ievērojami bagātināja armēni mīlas teksti. Visspēcīgākie aireni ir dzejoļi par ciešanām, rūgtumu un šķirtību. Mīlestības airens atspoguļoja visu dzejnieku humānismu. Dzejnieku ticība cilvēkam bija tik dziļa, ka pat domās viņi nepieļāva nodevību mīlestībā, ko salīdzināja ar sniegputeni vasaras vidū. Šādi uzskati par mīlestību bija pretrunā ar feodālās sabiedrības paražām, kas mīda cilvēka brīvās jūtas.

Airen parasti sastāv no četrām piecpadsmitzilbju rindām (reizēm piecām). Katra līnija ir skaidri sadalīta ar cezuru divās puslīnijās. Divzilbju un trīszilbju pēda stingri mijas. Tādējādi katrā rindā tiek uzsvērta 2., 5., 7., 10., 12., 15. zilbe. Atskaņa ir vīrišķīgs, parasti cauri (visu četru rindu galotnes ir līdzskaņas). Dažreiz ir papildu atskaņa: dažas vidusrindas, kas norādītas ar cezuru, atskaņo viena ar otru vai ar savas vai blakus rindas beigām. Saskaņā ar šīm pazīmēm daži krievu tulki (piemēram, V. Ja. Brjusovs, P. G. Antokoļskis, V. K. Zvjaginceva) airēnus atveidoja četrrindēs, bet daži - oktaetos.

Piemēri:

1 Jūs teicāt: "Es esmu tavs!" Vai tie tiešām ir meli?
Jūs esat nožēlojuši mīlestību! Vai arī jūs atradīsiet kaut ko citu?
Man būs tādas bēdas, ka tu pieķersies kādam citam
Un tu piespiedīsi viņa lūpas manu skūpstu pēdām!

2. "Tu staigā garu, pasveicini manu mīļo, mēness!"
- "Es sasveicināšos ar savu dārgo, bet es nezinu, kur viņa ir."
- “Vai tu redzi koku dārzā, kur ir augsta siena?
Viņa dzer no zilas krūzes zem koka
Un armēņu runā viņš slavina pieķeršanās un vīna saldumu."

Nahapets Kučaks
(XVI gadsimts)

Rubai (četrkārne)

Rubai ir persiešu četrrinde. Īpašs dzejas žanrs ir četrrindes ar AABA atskaņu shēmu. Katrs no tiem satur vismaz humora un (vai) gudrības graudiņu.
Rubai ir ekskluzīvi persiešu dzejas žanrs, kura dzimtene ir tauta, nevis aizgūta no arābu literatūras.
Acīmredzot Rudaki bija pirmais, kurš šādas četrrindes ieviesa rakstītajā dzejā. Omar Khayyam apstiprināja rubaiyat iekšējos likumus, izgrieza un pārveidoja šo formu jaunā filozofiskā un aforistiskā poētiskā žanrā. Katrs viņa četrrindis ir mazs dzejolis. Vēlāk, persiešu kultūras ietekmē, šis žanrs tika adaptēts un izmantots citās valstīs.

Piemēri:
1

Te atkal diena pazuda, kā viegls vēja vaids,
Viņš ir pazudis no mūsu dzīves, draugs, uz visiem laikiem.
Bet, kamēr es būšu dzīvs, es neuztraucos
Par dienu, kas pagājusi, un dienu, kas nav dzimusi.

No kurienes mēs nācām? Kur mēs ejam savā ceļā?
Kāda ir mūsu dzīves jēga? Viņš mums ir nesaprotams.
Cik daudz tīru dvēseļu atrodas zem debeszila riteņa
Tas sadedzina pelnos, putekļos, un kur, sakiet, ir dūmi?

Omārs Khajams (1048-1123).

Saskaņā ar klasisko kanonu tankai vajadzētu sastāvēt no divām strofām. Pirmajā stanzā ir attiecīgi trīs rindiņas pa 5-7-5 zilbēm, bet otrajā - divas rindas pa 7-7 zilbēm. Kopā ir piecu rindu dzejolis ar 31 zilbi. Tas ir tas, ko veido forma. Mēs nedrīkstam aizmirst, ka rinda un strofa ir dažādas lietas.
Saturam jābūt šādam. Pirmajā stanzā tiek parādīts dabisks attēls, otrajā - sajūta vai sajūta, ko šis attēls izraisa. Vai arī otrādi.

Ak, nevaru aizmigt
Vienatnē aukstā gultā.
Un tad šis lietus -
Klauvē tik ļoti, ka pat uz mirkli
Nav iespējams aizvērt acis.

Akazome-emon
tulkotāja: T. Sokolova-Deļusina

Es visu domāju par viņu
Un nejaušā snaudā es aizmirsu.
Un tad es viņu ieraudzīju.
Ak, kaut es varētu saprast, ka tas ir sapnis,
Vai es būtu pamodusies?!

Velti ziedēja
Ķiršu zieds ir pagājis, -
Ak, mana dzīve ir īsa!
Nekustinot plakstiņus, es paskatos
Skatiens tikpat garš kā lietus.
Dzejnieces Ono no Komači Tanka.
Tulkotājs V. Sanovičs

Limerick (limrick)

Šis žanrs pirmo reizi parādījās Anglijā 18. gadsimtā. Bet jau 20. gadsimtā oriģinālie limeriki izplatījās visā Eiropā.
Krievijā limerikas žanrs aktīvi attīstās, pateicoties ironiskiem dzejniekiem, jo ​​īpaši Anatolijam Belkinam, Igoram Irteņevam, Sergejam Satinam, Sergejam Šorginam, Olgai Arefjevai un daudziem citiem.

Tradicionāli limerikam ir piecas līnijas, kas veidotas pēc AABBA shēmas, un kanoniskā formā pēdējās rindas beigas atkārto pirmās rindas beigas. Limerikas sižets ir strukturēts apmēram šādi: pirmajā rindā ir teikts, kas un kur, otrajā - ko viņi izdarīja, un pēc tam - kas no tā sanāca. Visbiežāk limerick raksta anapestā (1., 2. un 5. rindiņa ir trimetrā, 3. un 4. ir divpēdu), retāk amfibrahijā un vēl retāk daktilā.

Limericks piemēri:

Edvards Līrs (1872)

Bija kāds jauns cilvēks no Eiras, dzīvoja jauka dāma,
Kura galva bija izcili kvadrātveida: izskatās pilnīgi kvadrātveida,
Augšā, labos laikapstākļos, kas viņu satiek,
Viņa valkāja zelta spalvu; Es no sirds apbrīnoju:
Kas apžilbināja Eiras iedzīvotājus. "Cik jauka ir šī dāma!"
Grigorija Kružkova tulkojums (1993)

Anatolijs Belkins:

Folketinga biedrs no Dānijas
Izcils kabalā un zīlēšanā
Un draugi no parlamenta
Pēc nolikuma lapām
Prognozē sanāksmes iznākumu.

Mutvārdu tautas mākslas folkloras žanri

Pasaka
Episks stāstījums, pārsvarā prozaisks, koncentrējoties uz daiļliteratūru; atspoguļo senos tautas priekšstatus par dzīvību un nāvi, par labo un ļauno; ir paredzēts orālai pārraidei, tāpēc vienam un tam pašam sižetam ir vairākas versijas (Kolobok, Liepas kāja, Vasilisa Gudrā, Lapsa un dzērve, Zajuškina būda).

Dziesma
Mūzikas un poētiskās mākslas forma; pauž noteiktu ideoloģisku un emocionālu attieksmi pret cilvēka dzīvi (Dziesmas par S. Razinu, E. Pugačovu)

Mazie folkloras žanri
Noslēpums
Priekšmeta vai parādības poētisks apraksts, kas balstīts uz līdzību vai tuvumu ar citu objektu, ko raksturo īsums un kompozīcijas skaidrība. “Siets karājas, nav savīts ar rokām” (tīmeklis).

Sakāmvārds
Īss, tēlains, ritmiski sakārtots tautas izteiciens, kas pēc analoģijas principa var tikt lietots runā vairākās nozīmēs (“Septiņi negaidi vienu”).

Sakāmvārds
Izteiciens, kas tēlaini definē jebkuras dzīves parādības būtību un sniedz tai emocionālu vērtējumu; nesatur pilnīgu domu (“Viegli redzams”).

Patter
Humoristisks izteiciens, kas apzināti veidots uz vārdu kombinācijas, kuras kopā ir grūti izrunāt
("Grieķis brauca pāri upei, viņš redzēja grieķi upē ar krabi, viņš ielika grieķa roku upē: krabis satvēra grieķa roku").

Ditty
Ātrā tempā dziedāta īsa atskaņu dziesma, ātra poētiska atbilde uz ikdienišķa vai sabiedriska rakstura notikumu.

"Es iešu dejot
Mājās nav ko kost
Sausiņi un garozas,
Un uz kājām ir balsti."
Genrihs Užegovs

Pēc tam tās ietekmē enerģiski tika pārdomāta visa seno žanru nomenklatūra, kas bija izveidojusies pirms šī pagrieziena.

Kopš Aristoteļa laikiem, kurš savā "Poētikā" sniedza pirmo literatūras žanru sistematizēšanu, ir nostiprinājusies doma, ka literatūras žanri ir dabiska, vienreiz un uz visiem laikiem fiksēta sistēma, un autora uzdevums ir tikai sasniegt vispilnīgāko. viņa darba atbilstība izvēlētā žanra būtiskajām īpašībām. Izpratne par žanru kā gatavu struktūru, kas tika pasniegta autoram, noveda pie veselas virknes normatīvās poētikas, kas satur norādījumus autoriem par to, kā tieši oda vai traģēdija ir jāraksta. Šāda veida rakstīšanas virsotne ir Boileau traktāta dzejolis " Poētiskā māksla" (). Tas, protams, nenozīmē, ka žanru sistēma kopumā un atsevišķo žanru īpatnības tiešām palika nemainīgas divus tūkstošus gadu – tomēr izmaiņas (un ļoti būtiskas) teorētiķi vai nu nepamanīja, vai arī interpretēja. tos kā bojājumus, novirzi no nepieciešamajiem modeļiem. Un tikai 18. gadsimta beigās notika tradicionālās žanru sistēmas dekompozīcija, kas saistīta, saskaņā ar visparīgie principi literārā evolūcija gan ar intraliterāriem procesiem, gan ar pilnīgi jaunu sociālo un kultūras apstākļu ietekmi gāja tik tālu, ka normatīvā poētika vairs nespēja aprakstīt un ierobežot literāro realitāti.

Šādos apstākļos daži tradicionālie žanri sāka strauji izmirt vai marginalizēties, bet citi, gluži pretēji, no literārās perifērijas pārcēlās uz pašu literārā procesa centru. Un, ja, piemēram, balādes uzplaukums 18.-19.gadsimta mijā, kas Krievijā tika saistīts ar Žukovska vārdu, izrādījās diezgan īslaicīgs (lai gan krievu dzejā tas toreiz deva negaidītu jaunu uzplūdu 20. gadsimta pirmajā pusē - piemēram, ar Bagritski un Nikolaju Tihonovu, - un pēc tam 21. gadsimta sākumā ar Mariju Stepanovu, Fjodoru Svarovski un Andreju Rodionovu), romāna hegemonija - žanrs, ko normatīvie dzejnieki. gadsimtiem ilgi negribējās pamanīt kā kaut ko zemu un nenozīmīgu - vilkās Eiropas literatūrā vismaz gadsimtu. Īpaši aktīvi sāka attīstīties hibrīda vai nenoteikta žanra rakstura darbi: lugas, par kurām grūti pateikt, vai tās ir komēdija vai traģēdija, dzejoļi, kuriem nav iespējams dot nekādu žanra definīciju, izņemot to, ka tas ir lirisks dzejolis. . Skaidro žanra identifikāciju samazināšanās izpaudās arī apzinātos autora žestos, kuru mērķis bija sagraut žanra cerības: no Lorensa Stērna romāna “Tristrama Šandija, Džentlmen dzīve un uzskati”, kas beidzas teikuma vidū, līdz N. V. Gogoļa “Mirušajām dvēselēm”. , kur apakšvirsraksts ir paradoksāls prozas tekstam, dzejolis diez vai var pilnībā sagatavot lasītāju tam, ka viņš šad tad tiks izsists no visai pazīstamā pikareska romāna riesta ar liriskām (un reizēm episkām) atkāpēm.

20. gadsimtā literatūras žanrus īpaši spēcīgi ietekmēja masu literatūras nodalīšana no literatūras, kas vērsta uz māksliniecisko izpēti. Masu literatūra atkal ir izjutusi neatliekamu vajadzību pēc skaidriem žanra priekšrakstiem, kas būtiski palielina teksta paredzamību lasītājam, atvieglojot tajā orientēšanos. Protams, iepriekšējie žanri nebija piemēroti masu literatūrai, un tas diezgan ātri izveidoja jaunu sistēmu, kuras pamatā bija romāna žanrs, kas bija ļoti elastīgs un uzkrājis daudz un daudzveidīgu pieredzi. 19. gadsimta beigās un Mišela Butora un Natālijas Sarrautes pirmajā pusē skaidri saskatāmas jauna žanra pazīmes. Tādējādi mūsdienu literatūras žanri (un ar šo pieņēmumu jau sastopamies M. M. Bahtina domās) nav nekādas iepriekš noteiktas sistēmas elementi: gluži pretēji, tie rodas kā spriedzes koncentrācijas punkti vienā vai citā literārās telpas vietā saskaņā ar mākslinieciskie uzdevumi , ko šeit un tagad izvirzījis šis autoru loks, un tos var definēt kā “tematiski, kompozicionāli un stilistiski stabilu apgalvojuma veidu”. Īpaša šādu jaunu žanru izpēte paliek rītdienas jautājums

Literatūras ģints un literatūras žanri ir spēcīgs līdzeklis, lai nodrošinātu literārā procesa vienotību un nepārtrauktību. Tie attiecas uz stāstījuma raksturīgajām iezīmēm, sižetu, autora pozīciju un stāstītāja attiecībām ar lasītāju.

V. G. Beļinskis tiek uzskatīts par krievu literatūras kritikas pamatlicēju, taču pat senatnē Aristotelis deva nopietnu ieguldījumu koncepcijā. literārais veids, ko vēlāk zinātniski pamatoja Belinskis.

Tātad literatūras veidus sauc par daudzām kolekcijām mākslas darbi(teksti), kas atšķiras pēc runātāja attiecību veida ar māksliniecisko veselumu. Ir 3 veidi:

• Episks;
• Dziesmu vārdi;
• Drāma.

Eposa kā literatūras veida mērķis ir pēc iespējas detalizētāk pastāstīt par objektu, parādību vai notikumu, ar tiem saistītajiem apstākļiem un pastāvēšanas apstākļiem. Autore šķiet atrauts no notiekošā un darbojas kā stāstnieks. Galvenais tekstā ir pats stāstījums.

Dziesmas tekstiem ir mērķis stāstīt ne tik daudz par notikumiem, bet gan par iespaidiem un sajūtām, ko autors piedzīvojis un piedzīvo. Galvenais būs cilvēka iekšējās pasaules un dvēseles tēls. Iespaidi un pieredze ir galvenie dziesmu tekstu notikumi. Šajā literatūrā dominē dzeja.

Drāma mēģina attēlot objektu darbībā un parādīt to uz teātra skatuves, pasniegt aprakstīto citu parādību ielenkumā. Autora teksts šeit redzams tikai skatuves virzienos - īsi varoņu rīcības un piezīmju skaidrojumi. Dažreiz autora nostāju atspoguļo īpašs rakstura prātnieks.

Katrs literatūras veids ietver vairākus žanrus.

Literatūras žanri

Žanrs ir darbu kopums, ko vieno vēsturiski raksturīgas kopīgas formas un satura iezīmes. Žanri ietver romānu, dzejoli, stāstu, epigrammu un daudzus citus.

Tomēr starp jēdzieniem “žanrs” un “ģints” ir starpposms - tips. Tas ir mazāk plašs jēdziens nekā dzimums, bet plašāks par žanru. Lai gan dažreiz termins "tips" tiek identificēts ar terminu "žanrs". Ja atšķirsim šos jēdzienus, tad romāns tiks uzskatīts par daiļliteratūras veidu, un tā paveidi (distopiskais romāns, piedzīvojumu romāns, fantāzijas romāns) tiks uzskatīti par žanriem.

Piemērs: ģints - epika, tips - stāsts, žanrs - Ziemassvētku stāsts.

Literatūras veidi un to žanri, tabula.

Mūsdienu literatūrzinātnieki izšķir 4 literatūras veidus – liroeposu (lyroepos). Dzejolis tai pieder. No vienas puses, dzejolis runā par galvenā varoņa jūtām un pārdzīvojumiem, no otras puses, tas apraksta vēsturi, notikumus un apstākļus, kādos varonis atrodas.

Dzejolim ir sižeta-stāstījuma organizācija, tajā aprakstīti daudzi galvenā varoņa pārdzīvojumi. Galvenā iezīme ir vairāku lirisku atkāpju klātbūtne kopā ar skaidri strukturētu sižetu vai uzmanības pievēršana varoņa iekšējai pasaulei.

Lirisks-episkais žanrs ietver balādi. Tam ir neparasts, dinamisks un ārkārtīgi saspringts sižets. To raksturo poētiska forma, stāsts pantā. Var būt vēsturisks, varonīgs vai mītisks. Sižets bieži aizgūts no folkloras.

Episkā darba teksts ir stingri sižetiski balstīts, fokusēts uz notikumiem, varoņiem un apstākļiem. Tas ir balstīts uz stāstu, nevis pieredzi. Autora aprakstītos notikumus no viņa, kā likums, šķir liels laika posms, kas ļauj viņam būt objektīvam un objektīvam. Autora pozīcija var izpausties liriskās atkāpēs. Tomēr tīri episkos darbos to nav.

Notikumi ir aprakstīti pagātnes formā. Stāstījums ir nesteidzīgs, nesteidzīgs, izmērīts. Pasaule šķiet pilnīga un pilnībā zināma. Daudz detalizētu detaļu, liels pamatīgums.

Galvenie episkā žanri

Episks romāns var būt darbs, kas aptver ilgu vēstures posmu, apraksta daudzus varoņus, ar savijas sižetiem. Ir liels apjoms. Romāns mūsdienās ir populārākais žanrs. Lielākā daļa grāmatu grāmatnīcu plauktos ir romantikas žanrā.

Stāsts tiek klasificēts kā mazs vai vidējs žanrs, koncentrējoties uz vienu sižetu, uz konkrēta varoņa likteni.

Eposa mazie žanri

Stāsts iemieso mazus literatūras žanrus. Šī ir tā sauktā intensīvā proza, kurai mazā apjoma dēļ trūkst detalizētu aprakstu, uzskaitījuma un detaļu pārpilnības. Autors mēģina nodot lasītājam konkrētu ideju, un viss teksts ir vērsts uz šīs idejas atklāšanu.

Stāstus raksturo šādas pazīmes:

• Mazs tilpums.
• Sižeta centrā ir konkrēts notikums.
• Neliels varoņu skaits - 1, maksimāli 2-3 centrālie varoņi.
• Tam ir īpaša tēma, kurai ir veltīts viss teksts.
• Tā mērķis ir atbildēt uz konkrētu jautājumu, pārējais ir sekundārs un, kā likums, netiek izpausts.

Mūsdienās ir gandrīz neiespējami noteikt, kas ir stāsts un kas ir romāns, lai gan šiem žanriem ir pilnīgi atšķirīga izcelsme. Savas parādīšanās rītausmā romāns bija īss, dinamisks darbs ar izklaidējošu sižetu, ko pavadīja anekdotiskas situācijas. Tajā nebija nekāda psiholoģija.

Eseja ir nedaiļliteratūras žanrs, kura pamatā ir reāli fakti. Tomēr ļoti bieži eseju var saukt par stāstu un otrādi. Šeit nebūs daudz kļūdu.

Literārajā pasakā pasakas stāsts ir stilizēts, tas bieži atspoguļo visas sabiedrības noskaņojumu un pauž kādas politiskas idejas.

Dziesmas vārdi ir subjektīvi. Adresēts varoņa vai paša autora iekšējai pasaulei. Šāda veida literatūrai raksturīga emocionāla interese un psiholoģisms. Sižets pazūd fonā. Svarīgi ir nevis paši notikumi un parādības, bet gan varoņa attiecības ar tiem, kā tie viņu ietekmē. Bieži notikumi atspoguļo tēla iekšējās pasaules stāvokli. Dziesmu tekstiem ir pavisam cita attieksme pret laiku, šķiet, ka tā nemaz nav, un visi notikumi notiek tikai tagadnē.

Liriskie žanri

Galvenie dzejoļu žanri, kuru saraksts turpinās:

• Oda ir svinīgs dzejolis, kura mērķis ir slavēt un paaugstināt
• varonis (vēsturiska persona).
• Elēģija ir poētisks darbs ar skumjām kā dominējošo noskaņu, atspoguļojot dzīves jēgu uz ainavas fona.
• Satīra ir kodīgs un apsūdzošs darbs, epigramma tiek klasificēta kā poētisks satīrisks žanrs.
• Epitāfija ir īss dzejas darbs, kas rakstīts par godu kāda cilvēka nāvei. Bieži vien kļūst par uzrakstu uz kapakmeņa.
• Madrigal ir īsa ziņa draugam, kas parasti satur himnu.
• Epitalāms ir kāzu himna.
• Vēstule ir pants, kas rakstīts vēstules formā, norādot uz atklātību.
• Sonets ir stingrs dzejas žanrs, kas prasa stingru formas ievērošanu. Sastāv no 14 rindām: 2 četrrindes un 2 tercetes.

Lai izprastu drāmu, ir svarīgi saprast tās konflikta avotu un būtību. Drāma vienmēr tiecas uz tiešu reprezentāciju, dramatiskie darbi tiek rakstīti uzvedumam uz skatuves. Vienīgais līdzeklis, kā drāmā atklāt varoņa raksturu, ir viņa runa. Varonis, šķiet, dzīvo runātajā vārdā, kas atspoguļo visu viņa iekšējo pasauli.

Darbība drāmā (lugā) attīstās no tagadnes uz nākotni. Lai gan notikumi notiek tagadnē, tie nav pabeigti, tie ir vērsti uz nākotni. Tā kā dramatiskie darbi ir vērsti uz to iestudēšanu uz skatuves, katrs no tiem ietver izklaidi.

Dramatiski darbi

Traģēdija, komēdija un farss ir drāmas žanri.

Klasiskās traģēdijas centrā ir nesamierināms mūžīgs konflikts, kas ir neizbēgams. Bieži traģēdija beidzas ar to varoņu nāvi, kuri nespēja atrisināt šo konfliktu, taču nāve nav žanru noteicošais faktors, jo tā var būt gan komēdijā, gan drāmā.

Komēdijai raksturīgs humoristisks vai satīrisks realitātes attēlojums. Konflikts ir specifisks un, kā likums, var tikt atrisināts. Ir gan tēlu komēdija, gan situāciju komēdija. Tie atšķiras pēc komēdijas avota: pirmajā gadījumā situācijas, kurās varoņi nonāk, ir smieklīgas, bet otrajā - paši varoņi ir smieklīgi. Bieži vien šie 2 komēdiju veidi pārklājas viens ar otru.

Mūsdienu dramaturģija tiecas pēc žanra modifikācijām. Farss ir apzināti komisks darbs, kurā uzmanība tiek pievērsta komiskiem elementiem. Vodevila ir viegla komēdija ar vienkāršu sižetu un skaidri saskatāmu autora stilu.

Drāmu nevar definēt kā literatūras veidu un drāmu kā literatūras žanru. Otrajā gadījumā drāmu raksturo akūts konflikts, kas ir mazāk globāls, nesamierināms un neatrisināms nekā traģisks konflikts. Darba centrā ir cilvēka un sabiedrības attiecības. Drāma ir reālistiska un tuva dzīvei.

Lekcija, abstrakts. Literatūras ģintis un žanri - jēdziens un veidi. Klasifikācija, būtība un pazīmes. 2018-2019.

Lirikas-episko žanru raksturojums

Sveiki, dārgie emuāra vietnes lasītāji. Jautājums par žanru kā viena vai otra dažādību ir diezgan sarežģīts. Šis termins ir sastopams mūzikā, glezniecībā, arhitektūrā, teātrī, kino un literatūrā.

Darba žanra noteikšana ir uzdevums, ar kuru ne katrs students var tikt galā. Kāpēc vispār vajadzīgs žanriskais dalījums? Kur ir robežas, kas šķir romānu no dzejoļa un īsu stāstu no stāsta? Mēģināsim to izdomāt kopā.

Žanrs literatūrā - kas tas ir?

Vārds "žanrs" cēlies no latīņu ģints ( suga, ģints). Literārās uzziņu grāmatas ziņo, ka:

Žanrs ir vēsturiski izveidota šķirne, ko vieno noteikts formālu un būtisku pazīmju kopums.

No definīcijas ir skaidrs, ka žanra evolūcijas procesā ir svarīgi izcelt trīs punktus:

1. katrs literatūras žanrs veidojas ilgā laika periodā (katram no tiem ir sava vēsture);
2. galvenais tās rašanās iemesls ir nepieciešamība oriģinālā veidā paust jaunas idejas (substantīvais kritērijs);
3. atšķirt vienu darba veidu no cita atšķir ārējās pazīmes: apjoms, sižets, struktūra (formālais kritērijs).

Visi literatūras žanri var attēlot šādi:

Šīs ir trīs tipoloģijas iespējas, kas palīdz klasificēt darbu noteiktā žanrā.

Literatūras žanru rašanās vēsture Krievijā

Eiropas valstu literatūra veidojās pēc pārvietošanās principa no vispārējā uz konkrēto, no anonīmā uz autoru. Māksliniecisko jaunradi gan ārzemēs, gan Krievijā baroja divi avoti:

1. garīgā kultūra, kuras centrs bija klosteri;
2. tautas runā.

Uzmanīgi ieskatoties Senās Krievijas literatūras vēsturē, pamanīsit, kā paterikonos, svēto dzīvēs un patristiskajos darbos pamazām ienāk jauni.

XIV-XV gadsimtu mijā tādi Senās krievu literatūras žanri, kā vārds, staigāšana (ceļojumu romāna sencis), (ikdienišķa morāles līdzības “šķemba”), varonīgs dzejolis, garīgais pants. Pamatojoties uz mutvārdu tradīcijām, kas atsevišķi radās sabrukuma periodā senais mīts uz pasaku eposu un reālistisku militāru stāstu.

Mijiedarbojoties ar ārzemju rakstu tradīcijām, krievu literatūra tiek bagātināta jaunas žanra formas: romāns, laicīgs filozofisks stāsts, autora pasaka un - lirisks dzejolis, balāde.

Reālistiskais kanons atdzīvina problemātisku romānu, stāstu, stāstu. 19. un 20. gadsimta mijā atkal populāri kļuva žanri ar neskaidrām robežām: eseja (), skice, īss dzejolis, simbolisms. Vecās formas piepildās ar oriģinālu nozīmi, pārvēršas viena par otru un iznīcina dotos standartus.

Dramatiskajai mākslai ir spēcīga ietekme uz žanru sistēmas veidošanos. Noskaņojums teatralitātei maina tādu vidusmēra lasītājam pazīstamu žanru izskatu kā dzejolis, stāsts, īss stāsts un pat neliels lirisks dzejolis (“sešdesmito gadu” dzejnieku laikmetā).

Mūsdienu literatūrā paliek atvērts. Iespējama mijiedarbība ne tikai atsevišķos žanros, bet arī dažādos mākslas veidos. Katru gadu literatūrā parādās jauns žanrs.

Literatūra pa ģintīm un sugām

Vispopulārākā klasifikācija darbus sadala “pēc veida” (visas tās sastāvdaļas ir parādītas šīs publikācijas sākumā redzamā attēla trešajā kolonnā).

Lai saprastu šo žanru klasifikāciju, jums jāatceras, ka literatūra, tāpat kā mūzika, ir vērtīga uz "trīs pīlāriem". Šos vaļus, ko sauc par ģintīm, savukārt iedala sugās. Skaidrības labad parādīsim šo struktūru diagrammas veidā:

1. Tiek uzskatīts par senāko “vali”. Tās priekštecis, kas sadalījās leģendās un pasakās.
2. radās, kad cilvēce pārgāja pāri kolektīvās domāšanas stadijai un pievērsās katra kopienas locekļa individuālajai pieredzei. Dziesmu tekstu raksturs ir autora personīgā pieredze.
3. vecāka par episko un lirisko dzeju. Tās parādīšanās ir saistīta ar senatnes laikmetu un reliģisko kultu - noslēpumu rašanos. Drāma kļuva par ielu mākslu, līdzekli kolektīvās enerģijas atbrīvošanai un cilvēku masu ietekmēšanai.

Episkie žanri un šādu darbu piemēri

Lielākais mūsdienās zināmās episkās formas ir episkā un episkā romāna. Par eposa senčiem var uzskatīt sāgu, kas pagātnē izplatīta starp Skandināvijas tautām, un leģendu (piemēram, indiešu “Pastāsts par Gilgamešu”).

Episks ir daudzsējumu stāstījums par vairāku paaudžu varoņu likteņiem vēsturiski iedibinātos apstākļos un kultūras tradīciju fiksētos.

Nepieciešams bagāts sociāli vēsturiskais fons, uz kura risinās varoņu privātās dzīves notikumi. Eposam svarīgas ir tādas iezīmes kā daudzkomponentu sižets, saiknes starp paaudzēm, varoņu un antivaroņu klātbūtne.

Tā kā tajā attēloti vērienīgi notikumi gadsimtu gaitā, tajā reti sastopams rūpīgs psiholoģisks attēlojums, bet pēdējos gadsimtos radītajos eposos šīs attieksmes ir apvienotas ar sasniegumiem. laikmetīgā māksla. Dž.Galsvortija “Forsaitu sāgā” aprakstīta ne tikai vairāku Forsaitu dzimtas paaudžu vēsture, bet arī smalka spilgti attēli atsevišķas rakstzīmes.

Atšķirībā no episkā episks romāns aptver īsāku laika posmu (ne vairāk kā simts gadus) un stāsta par 2-3 varoņu paaudzēm.

Krievijā šo žanru pārstāv L.N. romāni “Karš un miers”. Tolstojs, M.A. “Klusais Dons”. Šolohovs, “Pastaiga cauri mokām”, A.N. Tolstojs.

Līdz vidējām formām Epic ietver romānu un stāstu.

Termiņš " novele" cēlies no vārda "romiešu" (romiešu) un atgādina senatni, kas radīja šo žanru.

Petronija Satirikons tiek uzskatīts par seno romānu piemēru. Viduslaiku Eiropā pikareska romāns kļuva plaši izplatīts. dāvina pasaulei ceļojumu romānu. Reālisti attīsta žanru un piepilda to ar klasisku saturu.

19. un 20. gadsimta mijā parādījās sekojošais romānu veidi:

1. filozofisks;
2. psiholoģisks;
3. sociālais;
4. intelektuālais;
5. vēsturisks;
6. mīlestība;
7. detektīvs;
8. piedzīvojumu romāns.

IN skolas mācību programma daudzi romāni. Sniedzot piemērus, nosauciet I.A. grāmatas. Gončarovs “Parastā vēsture”, “Oblomovs”, “Klifs”, I.S. darbi. Turgeņevs “Tēvi un dēli”, “Noble Nest”, “Priekšvakarā”, “Dūmi”, “Jaunums”. Arī F. M. Dostojevska žanri “Noziegums un sods”, “Idiots”, “Brāļi Karamazovi” ir romāns.

Pasaka neietekmē paaudžu likteņus, bet tajā ir vairākas sižeta līnijas, kas attīstās uz viena vēsturiska notikuma fona.

"Kapteiņa meita" A. S. Puškins un Ņ.V. “Šakaļi”. Gogolis. V.G. Beļinskis runāja par čempionātu stāstījuma literatūra 19. gadsimta kultūrā.

Mazas episkās formas(stāsts, eseja, īss stāsts, eseja) ir viena sižeta līnija, ierobežots rakstzīmju skaits un atšķiras ar saspiestu apjomu.

Kā piemērus var minēt A. Gaidara vai J. Kazakova stāstus, E. Po noveles, V. G. esejas. Koroļenko vai V. Vulfa eseja. Izdarīsim atrunu: dažkārt tas “strādā” kā zinātniskā stila vai žurnālistikas žanrs, taču tajā ir mākslinieciski tēli.

Liriskie žanri

Lielas liriskas formas ko attēlo dzejolis un sonetu vainags. Pirmais ir vairāk balstīts uz sižetu, kas padara to līdzīgu episkajam. Otrais ir statisks. Sonetu vainags, kas sastāv no 15 14 pantu rindām, apraksta tēmu un autora iespaidus par to.

Krievijā dzejoļiem ir sociāli vēsturisks raksturs. “Bronzas jātnieks” un “Poltava” A.S. Puškins, M. Yu "Mtsyri". Ļermontovs, “Kas labi dzīvo Krievijā” N.A. Nekrasovs, “Rekviēms”, A.A. Akhmatova - visi šie dzejoļi liriski raksturo krievu dzīvi un nacionālās rakstzīmes.

Mazās dziesmu tekstu formas daudzi. Šis ir dzejolis, kanzona, sonets, epitāfija, fabula, madrigāls, rondo, triolets. Dažas formas radās viduslaiku Eiropā (sonetu žanru īpaši iemīļoja liriķi Krievijā), dažas (piemēram, balāde) kļuva par vācu romantiķu mantojumu.

Tradicionāli mazs Poētiskos darbus parasti iedala 3 veidos:

1. filozofiski dziesmu teksti;
2. mīlas teksti;
3. ainavu teksti.

Pēdējā laikā kā atsevišķs apakštips ir parādījušies arī pilsētas lirika.

Dramatiskie žanri

Drāma mums dod trīs klasiskie žanri:

1. komēdija;
2. traģēdija;
3. faktiskā drāma.

Visi trīs skatuves mākslas veidi radās Senajā Grieķijā.

Komēdija sākotnēji bija saistīta ar reliģiskiem attīrīšanās kultiem, mistērijām, kuru laikā uz ielām izvērtās karnevāla akcija. Upura kaza “comos”, kas vēlāk tika saukta par “grēkāzi”, kas staigāja pa ielām kopā ar māksliniekiem, simbolizēja visus cilvēku netikumus. Saskaņā ar kanonu, tie ir tie, par kuriem komēdijai vajadzētu pasmieties.

Komēdija ir A.S. filmas “Bēdas no asprātības” žanrs. Gribojedovs un “Nedoroslya” D.I. Fonvizina.

Ir 2 veidu komēdijas: komēdija noteikumiem un komēdija rakstzīmes. Pirmais spēlēja ar apstākļiem, nodeva vienu varoni par otru, un tam bija negaidītas beigas. Otrais sastādīja varoņus vienu pret otru idejas vai uzdevuma priekšā, radot teatrālu konfliktu, uz kura balstījās intriga.

Ja komēdijas laikā dramaturgs sagaidīja pūļa dziedinošos smieklus, tad traģēdija Es sāku saliet asaras acīs. Tam noteikti bija jābeidzas ar varoņa nāvi. Līdzjūtība varoņiem, skatītājam vai attīrīšanās.

"Romeo un Džuljeta" un arī V. Šekspīra "Hamlets" ir sarakstīti traģēdijas žanrā.

Patiesībā drāma- Šis ir vēlāks dramaturģijas izgudrojums, noņemot terapeitiskos uzdevumus un koncentrējoties uz smalku psiholoģiju, objektivitāti un spēli.

Literārā darba žanra noteikšana

Kā dzejoli "Jevgeņijs Oņegins" sauca par romānu? Kāpēc Gogolis romānu “Mirušās dvēseles” definēja kā dzejoli? Un kāpēc Čehova “Ķiršu dārzs” ir komēdija? Žanru apzīmējumi ir norādes, kas atgādina, ka mākslas pasaulē ir pareizie virzieni, bet, par laimi, nav mūžīgi iemītu taku.

Tieši augšā ir video, kas palīdz noteikt konkrēta literārā darba žanru.

Veiksmi tev! Uz drīzu tikšanos emuāra vietnes lapās

Jūs varētu interesēt

Kas ir stāsts Kas ir eposs un kādi episko darbu žanri pastāv? Kas ir proza ​​Kas ir romāns Kas ir dziesmu teksti Kas ir satīra vispār un literatūrā konkrēti? Kas ir folklora un kādus žanrus tā ietver? Kas ir daiļliteratūra Kas ir libreto