Šī piezīme, kas izteikta garāmejot, nebija īpaši pamatota brīdī, kad parādījās “Pērkona negaiss”. Tas netika izstrādāts ar pienācīgu pilnīgumu ne kritikas, ne arī turpmākās režisijas dēļ. Un tomēr tieši tas, mūsuprāt, norāda uz vispareizāko virzienu slavenās lugas žanra jautājuma risināšanai.
Traģēdija, kā zināms, aizsākās tūkstošiem gadu. Attīstības procesā tas ieguva visdažādāko konkrēto vēsturisko izpausmi, taču, neskatoties uz visām modifikācijām, līdz pavisam nesenam laikam saglabāja savas nozīmīgākās vispārīgās iezīmes.
Pirmā traģēdijas iezīme ir dziļš konflikts – morāls, filozofisks, ideoloģisks un politisks. Traģēdijas saturs ir asi atsevišķu vispārpieņemtu normu pārkāpumi, nesamierināmas pretrunas starp indivīdu un sociālajām institūcijām. Otra traģēdijas iezīme ir varoņa kā personības klātbūtne, izcila ar savām garīgajām īpašībām (prāts, griba, jūtas). Trešā traģēdijas iezīme ir tā, ka tās galvenais varonis iesaistās cīņā ar neparastiem, iekšēji vai ārēji nepārvaramiem šķēršļiem. Ceturtā traģēdijas iezīme ir galvenā varoņa fiziskā nāve, kuras cīņa viņam beidzas ar katastrofu, izraisot bailes un līdzjūtību lasītājā un skatītājā.
V.G. Belinskis rakstīja: "Traģēdijas ideja ir saistīta ar ideju par briesmīgu, drūmu notikumu, letālu iznākumu"; “... Iznīcini liktenīgo katastrofu jebkurā traģēdijā - un tu atņemsi tai visu tās diženumu, visu jēgu, no lielas radīšanas tu izveidosi parastu lietu, kas pār tevi pirmā zaudēs visu savu burvīgo spēku. ”; "...traģēdijas radītais efekts ir dvēseli satricinošas svētas šausmas." "Traģiskais," Černiševska izpratnē, "ir lielas cilvēka ciešanas vai liela cilvēka nāve. Pirmajā gadījumā līdzjūtību un šausmas izraisa tas, ka ciešanas ir lielas, otrajā - tas, ka lielas lietas iet bojā”; "Iespēja vai nepieciešamība ir ciešanu un nāves cēlonis - tam nav nozīmes, ciešanas un nāve ir briesmīgas."
Piektā traģēdijas iezīme ir tā, ka tā izvirza sev par ētisku mērķi attīrīt un pacilāt skatītājus. Tēlojot ciešanas un ar tām saistītās kaislības, traģēdija veidota, lai attīrītu lasītāju un skatītāju sliktās kaislības, rosinot viņos cēlas, cildenas morāles jūtas.
Koncentrējot uzmanību uz cīņu, kas galveno varoni nolemj ciešanām un nāvei, traģēdija dažkārt izmanto zināmu komēdijas daudzumu.
“Visa cilvēka dzīve,” rakstīja Belinskis, “sastāv no varoņu, neliešu, parastu tēlu, nenozīmīgu cilvēku un muļķu sadursmes un savstarpējās ietekmes vienam uz otru... un traģēdijas tēma ir dzīve visā tās elementu sarežģītībā; tāpēc traģēdija “pamatoti ietver komisku elementu”. Tādējādi Puškina “Borisā Godunovā” komiskais elements skaidri parādās traģēdijas pirmajās tautas ainās un ainā tavernā. Neviena Šekspīra traģēdija nav pilnīga bez humora.
Norādot uz traģiskā žanra vispārīgākajām konstruktīvajām iezīmēm, mēs nemaz negribam teikt, ka par traģēdiju var saukt tikai darbu, kas iemieso to veselumu. Traģēdijas žanra specifiskā vēsturiskā prakse ir daudz sarežģītāka.
Bet galvenā traģēdijas iezīme, kas to visos attīstības posmos atšķir no dramaturģijas, ir tā, ka tajā ir attēlota pretruna, kas ir neatrisināma noteiktos dzīves apstākļos, izraisot galvenā varoņa nāvi, kuru pārstāv izcils cilvēks.
Šī noteicošā iezīme ir skaidri redzama filmā The Thunderstorm.
Šīs lugas galvenais varonis attēlotās vides apstākļos izceļas ar neapšaubāmi izcilām garīgām īpašībām - morālām un gribas īpašībām. Filmā "Pērkona negaiss" Ostrovskis pacēlās, "lai attēlotu traģisku dzīvas kaislības un miruša, inerta dzīvesveida sadursmi". Katerina ir “īsta traģiska varone: dziļa personiskā sajūta (mīlestība pret Borisu) viņā cīnās ar ģimenes pienākuma apziņu, ko svēta reliģija un sabiedriskā doma visa "tumšā valstība". Personiskā griba saduras ar augstāku sociālo likumu, un tas varoni noved pie ciešanām un nāves."
Filmā “Pērkona negaiss” Ostrovskis sniedza izcilu personīgās traģēdijas un visas sociālās kārtības neizbēgamās nāves sintēzi. Nāve galvenais varonisšajā lugā ir to cilvēku sabrukuma vēstnesis, kuri viņu iznīcināja sociālās attiecības. Personiskā un publiskā traģēdija šeit atklājas sociālo un ikdienas attiecību veidā.
Dobroļubovs pareizi rakstīja par Pērkona negaisu, ka "tirānijas un bezbalsības savstarpējās attiecības tajā tiek novestas līdz traģiskākajām sekām".
“Pērkona negaiss” ir tautas sabiedriska un ikdienas traģēdija. Tauta tādā nozīmē, ka tā pauž savam laikam attīstītas demokrātiskas idejas, attēlo varoņus, kas cieši saistīti ar tautas dzīvi, paražām un interesēm (Kuligins, Katerina, Glasha). Ne velti tā darbība galvenokārt notiek publiskajā laukumā.
Filmā “Pērkona negaiss”, skaidro Dobroļubovs, “tiek atveidots krievu raksturs, atspoguļojot “jauno kustību tautas dzīve”(6. sēj., 350. lpp.), un „Krievijas situācija” ap šo varoni (6. sēj., 363. lpp.).
Visā “Pērkona negaisa” attīstības gaitā skaidri jūtama nepielūdzama “likteņa” gaita, bojājot gadsimtiem senos reliģisko, morālo un sadzīvisko jēdzienu pamatus, kas kādreiz vēsturiski bija iedibināti sabiedrībā. Dobroļubovs norādīja uz “negaisā Katerinai piedzīvotā liktenīgā beigas izšķirošo nepieciešamību” (6. sēj., 361. lpp.).
2
“Pērkona negaisa” traģēdiju panāk ne tikai galvenā varoņa, bet zināmā mērā arī citu cilvēku konflikts. rakstzīmes.
Līdz ar to dižciltīgā entuziasta Kuligina situācija ir traģiska savā bezcerībā, sapņojot par brīnišķīgu mašīnu izgudrošanu, par darba tautas laimi un gandarījumu, bet lemta sīko sadzīves piederumu remontam. Tādā pašā nozīmē zināmā mērā traģisks ir pat Tihona liktenis, kurš ir nožēlojama nevaldāmas gribas rotaļlieta. Par Tihona nobeiguma vārdiem Dobroļubovs rakstīja: “Tihona vārdi sniedz atslēgu lugas izpratnei tiem, kuri agrāk pat nesaprata tās būtību; tie liek skatītājam domāt nevis par mīlas dēku, bet par visu šo dzīvi (kur dzīvie apskauž mirušos un pat dažas pašnāvības). Stingri sakot, Tihona izsaukums ir muļķīgs: Volga ir tuvu, kas viņam liedz steigties, ja dzīve ir slima? Bet tās ir viņa bēdas, tas ir tas, kas viņam ir grūti, ka viņš nevar darīt neko, absolūti neko, pat to, ko viņš atzīst par savu labestību un pestīšanu. Šī morālā samaitātība, šī cilvēka iznīcināšana mūs ietekmē smagāk nekā jebkurš, pat traģiskākais atgadījums: tur jūs redzat vienlaicīgu nāvi, ciešanu beigas, bieži vien atbrīvošanos no nepieciešamības kalpot par kaut kādas negantības nožēlojamu instrumentu; un te - nemitīgas nomācošas sāpes, atslābums, puslīķis, daudzus gadus trūdošs dzīvs... Un domāt, ka šis dzīvais līķis nav viens, nav izņēmums, bet gan vesela cilvēku masa, kas pakļauta korumpētajai ietekmei. Wild un Kabanovs! Un negaidīt viņu atbrīvošanu, redz, ir briesmīgi! Bet cik priecīgu, svaigu dzīvi pār mums dveš veselīga personība, atrodot sevī apņēmību par katru cenu izbeigt šo sapuvušo dzīvi!...” (6. sēj., 362. lpp.).
Attēlojot pirmsreformas realitātes sociālos un ikdienas raksturus un paradumus, Ostrovskis, kā jau minēts, parādīja, ka absolūtās autoritātes principi, kas tolaik dominēja dzīvē, jau sen ir zaudējuši visu savu nozīmi un morālo spēku. Viņi tikai palēnināja sociālo attīstību un nomāca cilvēka personību. Šie apstākļi radīja priekšnoteikumus neatrisināmai pretrunai tā laika cilvēku likteņos, viņu traģēdijai.
Arī lugas kopējais kolorīts ir traģisks, ar savu drūmumu, ar tās uzsvērto sociālās vētras un dabas vētras paralēlismu.
"Nežēlīga morāle, kungs, mūsu pilsētā, nežēlīgi!" - Kuļigins saka Borisam (D. I, Rev. 3). “Bet kādi te cilvēki! - Kudrjašs vēršas pret Borisu. – Tu pats to zini. Viņi tevi apēdīs, iedzīs zārkā” (d. III, 2. aina, 2. aina). Šo neatlaidīgi atkārtoto Kaļinovas pilsētas morāles īpašību ilustrē visa lugas figurālā sistēma, kas tai piešķir nepārprotami traģisku nokrāsu.
Gluži dabiski, ka šajā lugā komisko elementu, salīdzinot ar citām, ir minimāli.
Neskatoties uz neapšaubāmi traģiska konflikta klātbūtni, izrādi caurstrāvo sociāls optimisms. Katerinas nāve liecina par tumšās valstības noraidīšanu, pretošanos tai un spēku pieaugumu, kas aicināti aizslaucīt meža un kuiļu spēku. Patvaļas un vardarbības apstākļos gaišie Kuļigini jau sāk protestēt, kaut arī bikli. Par neapmierinātību ar despotismu tiek paziņots Kudrjašam, Varvarai un Glašai.
Tas viss pilnībā izskaidro Dobroļubova liecību, ka “lielākā daļa no tiem, kas lasījuši un redzējuši šo lugu, piekrīt, ka tā rada mazāk nopietnu un skumju iespaidu nekā citas Ostrovska lugas (protams, nerunājot par viņa tīri komiskām skicēm). “Pērkona negaisā” ir pat kaut kas atsvaidzinošs un uzmundrinošs. Šis “kaut kas”, mūsuprāt, ir mūsu norādītais lugas fons, kas atklāj tirānijas nestabilitāti (un tuvāko galu). Tad arī pats Katerinas raksturs, kas uzzīmēts uz šī fona, mūsos iedveš ar jaunu dzīvību, kas mums atklājas pašā viņas nāvē” (6. sēj., 334. lpp.).
3
“Pērkona negaisa” kā traģēdijas izpratne izraisīja ne tikai līdzjūtību un atbalstu, bet arī spēcīgus iebildumus.
Runājot par traģisko žanru, pētnieki ir pieraduši nodarboties ar vēsturiskiem sižetiem, ar attēliem, kas izcili ne tikai raksturā, bet arī pozīcijā, novietoti vienā vai citā izņēmuma dzīves situācijā. Traģēdija parasti tika saistīta ar tādiem varoņiem kā Sofokla Edips, Šekspīra Hamlets un Otello, Puškina Boriss Godunovs, A. K. Ivana Briesmīgā nāve. Tolstojs.
Ostrovskis radīja traģēdiju, kuras pamatā bija pavisam cita sociālā loka dzīves materiāls. Viņš par traģisko varoni izvēlējās sievieti no tirgotāja vides un uzsvēra nevis ekskluzivitāti, bet gan viņas amata tipiskumu, un interesi no intrigām pārnesa uz sabiedriskiem raksturiem un morāli, dodot īpaša nozīme papildu sižeta varoņi. Likumsakarīgi, ka traģēdija izklausījās neparasti, un tas mulsināja un mulsināja daudzus ne tikai pirmsoktobra, bet arī pēcoktobra kritiķus, pētniekus un režisorus.
Katerinas kā tēla izpratne traģiskā varone Daudziem D.I. bija grūti viņu spriest. Pisareva: "Katerina, pastrādājusi daudzas muļķības, metās ūdenī un tādējādi izdara pēdējo un lielāko absurdu." Kritiķis nesaprata, ka nāve ir vienīgais protesta veids, ko Katerina varēja izvēlēties. Kaislīgi ienīstot apkārtējo despotismu, Katerina nevēlējās dzīvot ceļos. Un tas viņu ietekmēja milzīgs spēks griba, spontāns protests.
Katerinas nāve neapšaubāmi vairoja naidu pret despotismu.
Nevar nepiekrist N.P. komentāriem. Kašina k beigu aina lugas: “Notika kaut kas neticams: vājprātīgais Tihons atrada spēku pateikt mātei absolūto patiesību, ka viņa ir izpostījusi Katerinu. Šī māju celtniecība, kuras īstā pārstāve ir Kabanikha, ir saplaisājusi. Kabanikha mājās “runās” ar Tihonu, taču tas vairs nav tas pats Tihons. Tomēr viņa likteni var paredzēt: viņš, protams, piedzēries, un tas būs tikai papildu pieskāriens "nežēlīgās morāles" attēlam, bet Kabanikha autoritāte jau ir satricināta.
Katerinas nāve, kas pastiprināja un pastiprināja Kuligina sašutumu, liekot bailīgajam Tihonam “sacelties” pret māti, neapšaubāmi veicināja vecās kārtības iznīcināšanu, t.i., atkārtojot Pisareva vārdus “ciešanu pārtraukšana vai atvieglošana. ”
Izsakoties pret “Pērkona negaisa” klasificēšanu kā traģēdiju, pētnieki visbiežāk atsaucās uz to, ka tā galvenajam varonim nav patiesa rakstura spēka. “Katerina,” rakstīja V. Volkenšteins, “pār sevi jūt augstākā dievišķā likuma spēku. Viņa ne tikai pārkāpj noteikta dzīvesveida ģimenes normas, bet arī saceļas pret Dievu. Trakās sievietes pareģojums, pravietiskas balsis, ko dzird Katerina, attēls pastardiena, ko viņa pamana lielā apjukuma brīdī – ar visiem šiem līdzekļiem autore mūs ieved traģiskās “cīņas pret Dievu” gaisotnē. Tomēr Katerina ir vāja: tik tikko sajutusi savu grēku, savu “traģisko vainu”, Katerina nomirst un izdara pašnāvību; viņa nespēj neatlaidīgi cīnīties ar Dievu.
Norādot uz Katerinas vājumu, pētnieks nepārprotami grēko pret patiesību. Vainas apziņas par grēcīgu mīlestību pret Borisu mocīja, viņa tomēr nolēma neievērot sociālos un ikdienas likumus. vidi un savienot dzīvi ar Borisu. Viņa lūdz Borisu aizvest viņu uz Sibīriju, kurp viņš dodas pēc tēvoča pavēles. Taču Boriss izrādījās pārāk vājš, lai palīdzētu Katerinai atbrīvoties. Vienīgais Katerinas protesta līdzeklis bija nāve.
Tieši šādi savas varones nāvi saprata pats dramaturgs: “Katerina,” savu iecienītāko tēlu komentēja Ostrovskis, “sieviete ar kaislīga daba Un spēcīgs raksturs. Viņa to pierādīja ar savu mīlestību pret Borisu un pašnāvību. Katerina, kaut arī apkārtējās vides nomākta, pie pirmās izdevības nododas kaislībai, pirms tam sakot: "Lai kas nāks, bet es redzēšu Borisu!" ... Katerinas situācija kļuva bezcerīga. Jūs nevarat dzīvot sava vīra mājā. Nav kur iet. Taviem vecākiem? Jā, toreiz būtu viņu sasējuši un atveduši pie vīra. Katerina nonāca pie secinājuma, ka nav iespējams dzīvot tā, kā viņa dzīvoja agrāk, un, būdama spēcīga griba, noslīka pati.
Ostrovskis “Pērkona negaisā” izcēla sava laika aktuālākās problēmas cīņā un protestā pret vecās dzīves ierobežojošajiem un nomācošajiem principiem, galvenokārt balstoties uz ģimenes un ikdienas attiecību materiālu. Ar to viņš tai piešķīra ģimenes lugas raksturu, tomēr tikai izteiksmes veidā, materiālā, nevis tajā uzdoto jautājumu būtībā. “Pērkona negaiss” uzdod nevis konkrētus, bet vispārīgus šī laikmeta galvenos jautājumus.
Balstoties uz reālajiem attēlotā laika apstākļiem, Ostrovskis rādīja savu varoni pretrunu vidē, kas, neskatoties uz visu viņas taisnību, ar visu viņas kaislīgo vēlmi dzīvot, ar visu viņas tieksmi pēc brīvības, viņai tomēr izrādījās nepārvarama. un noveda pie nāves, līdz nelaimei. Sapratuši un īstenojuši emocionāla drāma Katerina un pati viņas nāve kā kaislīgs un varonīgs apliecinājums labākai, cilvēka cienīgai dzīvei, Ostrovskis “Pērkona negaisā” radīja brīnišķīgu sabiedrisku un ikdienišķu traģēdiju, kas piesātināta ar patiesas tautības garu.
Ostrovskis savā darbā pieturējās pie reālistiskās metodes. Tas nevarēja ietekmēt viņa izpratni par drāmas žanru. Ir zināms, ka autora definīcija un literatūrzinātnieku definīcija var nedaudz atšķirties. Izrāde beidzas traģiski, lai gan Ostrovskis sākotnēji nebija paredzējis šādu iznākumu, plānojot rakstīt “komēdiju”. Taču pamazām sižets kļuva sarežģītāks, un nācās attālināties no sākotnējā plāna. Ostrovskis sīki izstrādāja ikdienas fonu, raksturoja citus varoņus, vienlaikus piepildot Katerinas raksturu ar unikālām iezīmēm, padarot varoni poētiskāku.
Autora “Pērkona negaisa” žanra definīcija ir ārkārtīgi vienkārša – drāma. Izrādes notikumi ir vienkārši un saprotami ikvienam skatītājam. Varoņus ir viegli iepazīstināt īsti cilvēki. Taču darbā ir arī traģiski notikumi. Tomēr "Pērkona negaisu" nevar pilnībā saukt par traģēdiju. Traģēdijas parasti ietver spraigu cīņu, ideālu cīņu, personisku vai sociālu katastrofu, kas beidzas ar viena vai vairāku varoņu nāvi.
Autora definīcija “pērkona negaiss”
drīzāk tas bija sava veida veltījums tradīcijai, taču, iespējams, definējot “sociālo un ikdienas dramaturģiju”, autors vēlējies darbam piešķirt lielāku sociālu nozīmi.
Korelācija ar jebkuru žanru nosaka arī konflikta būtību. Filmā “Pērkona negaiss” ikdienas apstākļi noved pie traģiskām sekām. Var viegli pamanīt, ka “Pērkona negaiss” apvieno gan dramatisko, gan traģisko, tomēr darbu nav iespējams attiecināt uz kādu žanru. “Pērkona negaiss” nav ne drāma, ne traģēdija. Daži kritiķi ir ierosinājuši apvienot šos divus jēdzienus, saucot par "pērkona negaisu" sadzīves traģēdija" Bet šis termins nepiekrita. Jautājums par šīs lugas žanru literatūrkritikā vēl nav atrisināts, taču nevajadzētu atstāt novārtā autora lugas “Pērkona negaiss” definīciju.
Citi darbi par šo tēmu:
- Pērkona negaiss dvēselē var būt dažāds. Tas var parādīties kā neliels sēņu lietus. Šāds pērkona negaiss notiek 4-6 gadus veciem bērniem. Viņi domā, ka šī sēne...
- Žanru jautājums vienmēr ir bijis diezgan rezonējošs literatūrzinātnieku un kritiķu vidū. Strīdi, ap kuru žanru klasificēt to vai citu darbu, radījuši daudzus...
- Žanrs: episkais vecais, patiesībā populārs vārds eposi ir senatne, tas ir, stāsts par seniem notikumiem. Nododot no paaudzes paaudzē, eposi kalpoja kā veids, kā nodot seno...
- Nosaukuma nozīme. “Pērkona negaisā”; Ostrovskis mēģina mākslinieciskā izpratne konflikts starp krievu dzīves gaišajiem un tumšajiem principiem, attēlojot to caur ģimenes konfliktu tirgotāja vide,...
- Autora atkāpe ( atkāpe) – Darba ārpussižeta elements; īpaša autora runas forma, autora novirze no sižeta stāstījuma tiešās gaitas; autora vērtējums par varoņiem vai sižeta situāciju,...
- Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis savas slavenās lugas “Pērkona negaiss” nosaukumu izdomāja nejauši. Šajā kontekstā pērkona negaisa attēls nav ļoti vienkāršs un tam ir daudz nozīmju. Vairāk...
- Plāna varoņu konfliktu kritika Ostrovskis uzrakstīja drāmu “Pērkona negaiss”, iespaidojoties par ekspedīciju uz Volgas reģiona pilsētām. Nav pārsteidzoši, ka darba teksts atspoguļo ne tikai...
Ostrovskis savā darbā pieturējās pie reālistiskās metodes. Tas nevarēja ietekmēt viņa izpratni par drāmas žanru. Ir zināms, ka autora definīcija un literatūrzinātnieku definīcija var nedaudz atšķirties. Izrāde beidzas traģiski, lai gan Ostrovskis sākotnēji nebija paredzējis šādu iznākumu, plānojot rakstīt “komēdiju”. Taču pamazām sižets kļuva sarežģītāks, un nācās attālināties no sākotnējā plāna. Ostrovskis sīki izstrādāja ikdienas fonu, raksturoja citus varoņus, vienlaikus piepildot Katerinas raksturu ar unikālām iezīmēm, padarot varoni poētiskāku.
Autora žanra "Pērkona negaiss" definīcija ir ārkārtīgi vienkārša - drāma. Izrādes notikumi ir vienkārši un saprotami ikvienam skatītājam. Varoņus ir viegli iedomāties kā reālus cilvēkus. Taču darbā ir arī traģiski notikumi. Tomēr "Pērkona negaisu" nevar pilnībā saukt par traģēdiju. Traģēdijas parasti ietver spraigu cīņu, ideālu cīņu, personisku vai sociālu katastrofu, kas beidzas ar viena vai vairāku varoņu nāvi.
Autora "Pērkona negaisa" definīcija drīzāk bija sava veida veltījums tradīcijai, taču, iespējams, definējot "sociālo un ikdienas drāmu", autors vēlējies darbam piešķirt lielāku sociālu nozīmi.
Korelācija ar jebkuru žanru nosaka arī konflikta būtību. Pērkona negaisā ikdienas apstākļi noved pie traģiskām sekām. Var skaidri redzēt, ka “Pērkona negaiss” apvieno gan dramatisko, gan traģisko, tomēr darbu nav iespējams attiecināt uz kādu žanru. “Pērkona negaiss” nav ne drāma, ne traģēdija. Daži kritiķi ierosināja apvienot šos divus jēdzienus, nosaucot Pērkona negaisu par "ikdienas traģēdiju". Bet šis termins nepiekrita. Jautājums par šīs lugas žanru literatūrkritikā vēl nav atrisināts, taču nevajadzētu atstāt novārtā arī autora lugas “Pērkona negaiss” definīciju.
Cilvēki! Kas ir lasījis Ostrovska "Pērkona negaisu" un vairāk vai mazāk atceras, tas zina saturu. Lūdzu, palīdziet... Esmu paaugstinājis vērtējumu un saņēmu vislabāko atbildi
Atbilde no Liudmila Sharukhia[guru]
“Pērkona negaiss” ir tautas sabiedriska un ikdienas traģēdija.
N. A. Dobroļubovs
Ostrovska darba laikā pie tās luga piedzīvoja lielas pārmaiņas – autors iepazīstināja ar vairākiem jauniem varoņiem, bet pats galvenais, Ostrovskis mainīja sākotnējo plānu un nolēma rakstīt nevis komēdiju, bet gan drāmu. Tomēr spēks sociālais konflikts“Pērkona negaisā” ir tik lieliska, ka par lugu var runāt pat ne kā par drāmu, bet gan kā par traģēdiju. Abu viedokļu aizstāvībai ir argumenti, tāpēc lugas žanru ir grūti viennozīmīgi noteikt.
Protams, luga rakstīta par sociālu un sadzīvisku tēmu: to raksturo īpašu uzmanību autora koncentrēšanās uz ikdienas dzīves detaļu attēlošanu, vēlme precīzi nodot Kalinovas pilsētas atmosfēru, tās " nežēlīga morāle" Izdomātā pilsēta ir aprakstīta detalizēti un daudzos veidos. Kaļinovieši par pagātni saglabājuši tikai neskaidras leģendas - Lietuva “no debesīm nokrita pie mums”, ziņas no plkst. lielā pasaule Tos atnes klaidonis Feklusha. Šāda autora uzmanība varoņu ikdienas dzīves detaļām neapšaubāmi ļauj runāt par drāmu kā lugas “Pērkona negaiss” žanru.
Vēl viena dramaturģijai raksturīga un lugā klātesoša iezīme ir ģimenes iekšējo konfliktu ķēdes klātbūtne. Sākumā tas ir konflikts starp vedeklu un vedeklu aiz mājas vārtu slēdzenēm, tad par šo konfliktu uzzina visa pilsēta, un no ikdienišķa tas izvēršas par sociālu. Drāmai raksturīgā konflikta izpausme varoņu darbībās un vārdos visspilgtāk izpaužas varoņu monologos un dialogos. Tātad par Katerinas dzīvi pirms laulībām mēs uzzinām no jaunās Kabanovas un Varvaras sarunas: Katerina dzīvoja “neko neuztraucoties”, kā “putns savvaļā”, visu dienu pavadot priekos un mājsaimniecības darbos. Mēs neko nezinām par Katerinas un Borisa pirmo tikšanos vai to, kā sākās viņu mīlestība.
“Pērkona negaisu” žanra oriģinalitāte izpaužas arī tajā, ka, neskatoties uz drūmo, traģisko kopējo kolorītu, lugā ir arī komiskas un satīriskas ainas. Feklushi anekdotiskie un nezinošie stāsti par saltāniem, par zemēm, kur visiem cilvēkiem “ir suņu galvas”, mums šķiet smieklīgi.
Pats autors savu lugu nosauca par drāmu. Bet vai varēja būt citādi? Tolaik, runājot par traģisko žanru, mēs bijām pieraduši risināt vēsturisku sižetu, ar galvenajiem varoņiem, izciliem ne tikai raksturā, bet arī pozīcijā, novietoti izcilā dzīves situācijas. Traģēdija parasti asociējās ar vēsturisku, pat leģendāru personību tēliem, piemēram, Edipu (Sofokls), Hamletu (Šekspīrs), Borisu Godunovu (Puškinu). Man šķiet, ka no Ostrovska puses, nosaucot “Pērkona negaisu” par drāmu, tas bija tikai veltījums tradīcijām.
A. N. Ostrovska jauninājums slēpjas apstāklī, ka viņš uzrakstīja traģēdiju, kuras pamatā bija tikai dzīvībai līdzīgs materiāls, kas nav raksturīgs traģiskajam žanram.
“Pērkona negaisa” traģēdiju atklāj ne tikai galvenās varones Katerinas, bet arī citu varoņu konflikts ar vidi.
“Pērkona negaisa” žanriskā unikalitāte slēpjas apstāklī, ka tā, bez šaubām, ir traģēdija, pirmā krievu traģēdija, kas uzrakstīta uz sabiedriskiem un sadzīviskiem materiāliem. Tā nav tikai Katerinas traģēdija, tā ir traģēdija visai Krievijas sabiedrībai, kas ir plkst. pagrieziena punkts tās attīstība, dzīvojot būtisku pārmaiņu priekšvakarā, revolucionārā situācijā, kas veicināja indivīda pašcieņas apziņu. Nevar nepiekrist V.I.Nemiroviča-Dančenko viedoklim, kurš rakstīja: “Ja kāda tirgotāja sieva krāptu savu vīru un līdz ar to visas viņas nelaimes, tad tā būtu drāma. Bet Ostrovskim tas ir tikai pamats augstajam dzīves tēma... Šeit viss kļūst par traģēdiju.
Atbildēt no Lenko :)[guru]
1. jo tie bija ļoti patiesi un spilgti
2. jūtu un pienākuma konflikts galvenās varones Katerinas Kabanovas dvēselē.... kad viņa krāpa savu vīru...
Atbildēt no Botha[guru]
1. Dzīves luga - skar mūsu laika aktuālos jautājumus
2. Klasicisma iezīmes - laika, vietas un darbības vienotība.
tāpat kā viss, ko atcerējos
Atbildēt no Knesenka Elena[guru]
1. patīk mācīts dzīvot
2.klasiskas drāmas iezīmes: pārprasta mīlestība un nāve beigās.
pāreja tika attaisnota ar to, ka viņam sāpēja dvēsele krievu sabiedrība, ko viņš sauca par “tumšo valstību”, un uzskatīja Katerinu par “gaismas staru”, jo viņa uzspridzināja māju celšanas purva ikdienu, filistismu.
3. Šeit izsakiet savu viedokli. Kā tu domā? vai ne? drāma ir traģēdija. tā kā Katerina izaicināja sabiedrību, kurā viņa dzīvoja, tās pamatus (domostroy), un viņa nebija vienīgā, kas tik ļoti cieta zem vīramātes jūga, varētu teikt, ka tā bija nacionālā traģēdija.
Atbildēt no Jatjana Rastegaja[guru]
A. N. Ostrovskis rakstīja daudzas lugas par tirgotājiem. Tie ir tik patiesi un spilgti, ka Dobroļubovs tos sauca par "dzīves lugām". Šajos darbos tirgotāju dzīve aprakstīta kā slēptu, klusi nopūšas bēdu pasaule, trulu, smeldzošu sāpju pasaule, cietuma pasaule, nāves klusums. Un, ja parādās truls, bezjēdzīgs murminātājs, tas izgaist, piedzimstot. Kritiķis N. A. Dobroļubovs savu rakstu, kas veltīts Ostrovska lugu analīzei, nosauca par "Tumšā valstība". Viņš pauda domu, ka tirgotāju tirānija balstās tikai uz nezināšanu un pazemību. Taču izeja tiks atrasta, jo vēlmi dzīvot cienīgi cilvēkā nevar iznīcināt. Viņš nebūs pakļauts ilgi.
Klasiskā tēlu “fosilizācija” dziļi atbilst visai patriarhālās pasaules sistēmai. Šī nespēja mainīties, viņa sīvā pretošanās jebkuram svešam elementam paverdzina visus patriarhālās pasaules lokā, veido dvēseles, kas nespēj eksistēt ārpus tās noslēgtā loka. Nav svarīgi, vai viņiem patīk šī dzīve vai nē - viņi vienkārši nevarēs dzīvot citā, izrādes varoņi pieder patriarhālajai pasaulei, un viņu asinssaiste ar to, zemapziņas atkarība no tās ir visas lugas darbības slēptā atspere; pavasaris, kas liek varoņiem veikt pārsvarā “leļļu” kustības, nemitīgi uzsverot savu neatkarības, pašpietiekamības trūkumu. Attēlu sistēma drāma gandrīz atkārto patriarhālās pasaules sociālo un ģimenes modeli. Ģimene un ģimenes problēmas tiek novietotas stāstījuma centrā, kā arī patriarhālās kopienas centrā. Šīs mazās pasaules dominante ir ģimenes vecākā Marfa Ignatjevna Kabanova. Ap viņu dažādos attālumos sagrupēti ģimenes locekļi - meita, dēls, vedekla un citi mājas iemītnieki: Glaša un Feklusha. Tādu pašu “spēku sakārtojumu”, šķiet, atkārto arī pilsētas dzīve: Dikajas centrā (un lugā neminēti viņa līmeņa tirgotāji), perifērijā arvien mazāk nozīmīgi cilvēki, bez naudas. un sociālais statuss.
Mūsu šodienas nodarbība ir veltīta darbam N.A. Ostrovskis. Pārdomāsim izrādes "Pērkona negaiss" žanru. Kas tas ir – drāma vai traģēdija? Lai to izdarītu, pievērsīsimies traģēdijas žanra vēsturei, atradīsim lugā tās pazīmes un mēģināsim noteikt žanra iezīme darbojas.
Tas nekavējoties tika iestudēts Maskavas malē drāmas teātris un izraisīja nopietnas domstarpības un strīdus. Ne visi varēja saskatīt šīs lugas vērienīgo nozīmi. Daži to uztvēra vienkārši kā ģimenes drāma par to, kā tumša, nomākta, iebiedēta sieviete krāpa savu nožēlojamo vīru. Tādas domas izteica ne tikai konservatīvie, bet pat tik revolucionāri un radikāli noskaņotie literatūras kritiķis kā D. Pisarevs (2. att.).
Rīsi. 2. D.I. Pisarevs ()
Savā rakstā “Krievu drāmas motīvi” viņš pārmeta Katerinai, ka viņa nav pametusi savu vīru, un parasti uzskatīja, ka viņas uzvedība ir smieklīga un muļķīga, un viņu nevajadzēja likt lugas centrā. Bet jau 1860. gadā Dobroļubova raksts tika publicēts žurnālā Sovremennik (3. att.).
Rīsi. 3. N.A. Dobroļubovs ()
Jāsaka, ka mēs šobrīd pārdomājam Dobroļubova darbu un nevaram viņam piekrist visos jautājumos. Taču jāņem vērā, ka pats Ostrovskis rakstīja Dobroļubova rakstu “Gaismas stars iekšā tumšā valstība“Man ļoti patika. Viņš vairākkārt teica, ka Dobroļubovs pilnīgi pareizi sapratis savas lugas koncepciju.
Kāda ir atšķirība starp drāmu un traģēdiju? Pirmkārt, problēmas mērogs. Traģēdija skar universālus jautājumus par dzīvi un nāvi, par pasauli un cilvēka likteni tajā. Drāma aplūko jautājumus sīkāk, bet varbūt arī sīkāk: cilvēks un sabiedrība, cilvēks un viņa sociālā vide, cilvēks un viņa dažādās sociālās saiknes, ko cilvēks nodibina ar apkārtējiem cilvēkiem. Dobroļubovs Ostrovska lugu neatlaidīgi nosauca par traģēdiju:
"Pērkona negaiss", bez šaubām, ir visvairāk izšķirošs darbs Ostrovskis; tirānijas un bezbalsības savstarpējās attiecības tiek novestas līdz traģiskākajām sekām; un par to visu, lielākā daļa no tiem, kas ir lasījuši un redzējuši šo lugu, piekrīt, ka tā rada mazāk nopietnu un skumju iespaidu nekā citas Ostrovska lugas...”
“Pērkona negaisā ir pat kaut kas atsvaidzinošs un uzmundrinošs. Šis “kaut kas”, mūsuprāt, ir mūsu norādītais lugas fons, kas atklāj tirānijas nestabilitāti un tuvojošos galu. Tad arī uz šī fona uzzīmētais Katerinas tēls mums uzpūš jauna dzīve, kas mums atklājas pašā viņas nāvē...”
“Katerinas tēls ir solis uz priekšu ne tikai Ostrovska dramaturģijā, bet arī visā mūsu literatūrā. Tas atbilst jaunam mūsu nacionālās dzīves posmam..."
Nav nejaušība, ka Dobroļubovs runā par jaunu cilvēku dzīves posmu. Kas notika Krievijā 50. gadu beigās? Šis ir grūts un kritisks laiks. Tikko nomira Krimas karš(4. att.),
Rīsi. 4. Krimas karš ()
kas izrādījās pilnīgs apkaunojums Krievijai, Nikolajs I nomira (5. att.),
Rīsi. 5. Imperators Nikolajs I ()
un saruna izvērtās par reformām, kuru neizbēgamību valsts vadība saprata. Jau 1857. gadā tika paziņots par zemnieku atbrīvošanu (6. att.).
Rīsi. 6. Manifesta par zemnieku atbrīvošanu lasīšana ()
Arhaisks, necilvēcīgs, pilnīgi atpalicis sociālā kārtība Krievijā bija pilnībā jāsalauž. Bet te sabiedrības priekšā radās liela mēroga jautājums: vai cilvēki ir gatavi šīm pārmaiņām, vai viņi var kļūt par vēstures subjektu, doties uz augsti mērķi utt? Galu galā vairākus gadsimtus ilga apspiešana un verdzība varētu nogalināt viņa neatkarības un brīvības gribu. Uz šiem jautājumiem tika atbildēts dažādi, sabiedrībā notika spraigas diskusijas, un tieši šajā brīdī parādījās izrāde “Pērkona negaiss”, kas paredzēta, lai atbildētu uz šo jautājumu Ostrovska izpratnē.
Tādējādi Ostrovskis savā lugā cenšas atrast apzinātu vai vismaz spontānu varonīgu sākumu cilvēku dzīves biezumā.
Traģēdija- luga, kurā attēlotas ārkārtīgi asas, bieži vien neatrisināmas dzīves pretrunas. Sižeta pamatā ir varoņa, spēcīgas personības nesamierināms konflikts ar pārpersoniskiem spēkiem (liktenis, stāvoklis, elementi utt.) vai ar viņu pašu. Šajā cīņā varonis, kā likums, mirst, bet izcīna morālu uzvaru. Traģēdijas mērķis ir radīt šoku skatītājā ar redzēto, kas savukārt izraisa skumjas un līdzjūtību viņu sirdīs. Šis prāta stāvoklis noved pie katarses.
Drāma - literārais darbs, kas rakstīts dialoga veidā starp varoņiem. Koncentrēts uz iespaidīgu izteiksmīgumu. Attiecības starp cilvēkiem un konflikti, kas rodas starp viņiem, atklājas caur varoņu rīcību un tiek iemiesoti monologa-dialoga formā. Atšķirībā no traģēdijas, drāma nebeidzas ar katarsi.
Tagad pievērsīsimies paša traģēdijas žanra vēsturei. Traģēdija kā žanrs literatūrā bieži parādās tieši vēstures pagrieziena punktos. Tas palīdz izprast globālās problēmas, ar kurām saskaras cilvēce. gadā dzima traģēdija Senā Grieķija un tieši tajā brīdī Senatnes cilvēks pirmo reizi sāka atpazīt sevi ne tikai kā kolektīva, cilts, valsts locekli, bet gan kā atsevišķu suverēnu personu. Kā indivīdam būtu jāuzvedas, piemēram, cīņā ar varu, ja šī vara ir visvarena un netaisna? Šeit ir slavenās Eshila traģēdijas problēma (7. att.)
“Prometejs pieķēdēts” (8. att.).
Rīsi. 8. "Prometejs pieķēdēts" (P. Rubens, 1612) ()
Kā izturēsies cilvēks, saskaroties ar nepielūdzamu likteni? Tā ir Sofokla lugas “Karalis Edips” problemātika (9., 10. att.).
Rīsi. 9. Antigone izved aklo Edipu no Tēbām (C. Jalabert, 19.gs.) ()
Vai cilvēks spēj pretoties jūtu haosam, kas plosās viņa paša dvēselē? Tā ir tādu slaveno Eiripīda traģēdiju problēma (11. att.),
kā “Hipolīts” vai “Mēdeja” (12. att.).
Rīsi. 12. "Mēdeja" (A. Feuerbach, 1870) ()
Arī Šekspīra traģēdijas (13. att.) parādījās pagrieziena punktā, kad viduslaiku skarbā patriarhālā pasaule kļuva par pagātni, bet pasaule, kas to nomainīja, nebija iepriecinoša, atklājot cilvēku nesaskaņu, egoismu, alkatību. , un ļaunas kaislības.
Lielu interesi par traģēdiju izrādīja klasicisti 17. gadsimta Francijā, kas priekšplānā izvirzīja saprāta un valsts kultu, cenšoties visu normalizēt. Tajā pašā laikā daudzi ir rakstīti zinātniskie darbi par literatūru, par to, kā rakstīt, jo īpaši par traģēdiju. Traģēdija tika uzskatīta par augstu, standarta žanru, un tāpēc tajā bija jāievēro noteikts noteikumu kopums. Klasiskās traģēdijas izcilākie pārstāvji ir Korneils un Rasins. Klasicistiem šķita, ka šīs prasības izriet tieši no sengrieķu poētikas un tieši tā lugas iestudēja senajā Grieķijā. Taču tā nav gluži taisnība. Sengrieķu lugās laika un vietas vienotības likums ne vienmēr tika ievērots. Piemēram, slavenajā Eshila “Orestejā” (14. att.) darbības ilgums ir aptuveni desmit gadi.
Rīsi. 14. "Klitemnestra vilcinās, pirms nogalina guļošo Agamemnonu" (P.-N. Guerin, 1817) ()
Bet, lai kā arī būtu, šie likumi bija populāri gan Eiropas, gan krievu 19. gadsimta literatūrā. Piemēram, Gribojedova lugā (15. att.)
Rīsi. 15. A.S. Gribojedovs ()
Darbības “Bēdas no asprātības” sākas agri no rīta un beidzas tieši nākamajā rītā.
Kas ir darbības vienotība? Šeit viss ir sarežģītāk. Pirmkārt, darbībai jābūt ierobežotai līdz nelielam rakstzīmju skaitam, 7–8. Otrkārt, nevajadzētu būt sānu sižeta ierīcēm. Un, treškārt, nevajadzētu būt varoņiem, kuri nav iesaistīti lugas galvenajā gaitā. Šie noteikumi tika uzskatīti par obligātiem. Turklāt tiem tika pievienota vēl viena lieta: traģēdijas galvenais varonis - augsts žanrs - var būt tikai augsts, nozīmīgs. vēsturiska personība. Tie varētu būt dievi, varoņi, ģenerāļi, karaļi, bet ne trešās kārtas pārstāvji. Kā redzam, Ostrovskis neatbilst visām šīm prasībām. Tāpēc, iespējams, viņš, lai izvairītos no pārpratumiem, nolēma savai lugai “drāma” likt apakšvirsrakstu, lai gan patiesībā tā nav gluži taisnība. Ja aplūkojam Ostrovska "Pērkona negaisu" no klasicisma normatīvo likumu viedokļa, tad tā nav traģēdija. Darbība ilgst aptuveni desmit dienas, mainās arī akcijas norises vieta, un ir arī varoņi, kuri nav saistīti ar galvenās varones - Katerinas likteni (16. att.).
Rīsi. 16. Katerina ()
Pirmkārt, tas ir klejotājs Feklusha (17. att.).
Neparastu vietu ieņem arī vides apraksts. tumšā valstība" Pati Katerina ir “tumšās karaļvalsts” pārstāve: tirgotāja sieva, tirgotāja meita, tātad trešās kārtas cilvēks. Bet fakts ir tāds, ka klasiķu izstrādātie likumi ir diezgan formāli, un tie nenosaka žanra būtību. Galu galā Šekspīrs nepakļāvās šiem likumiem, taču traģēdijas “Hamlets”, “Makbets” (18. att.), “Otello”, “Karalis Līrs” nepārstāj būt traģēdijas.
Rīsi. 18. “Lēdija Makbeta” (M. Gabriel, 1885) ()
Traģēdijai ir trīs obligātas iezīmes, un, ja tās ir darbā, tad žanru var droši saukt par traģēdiju, un, ja to nav, tad tā ir acīmredzami drāma.
Pirmkārt. Traģēdijā ir jābūt traģiskais varonis, tas ir, varonis, kura morālās īpašības ir daudz augstākas nekā apkārtējiem.
Otrkārt. Traģēdijā ir jābūt traģisks konflikts, t.i., konflikts ir globāls un neatrisināms ar konvencionāliem miermīlīgiem līdzekļiem. Šis konflikts parasti beidzas ar galvenā varoņa nāvi.
Trešais. Traģēdijai ir vajadzīga katarse, tas ir, attīrīšanās. Pirmkārt, tas attiecas uz izdzīvojušajiem varoņiem. Viņi kļūst garāki, labāki, tīrāki un iegūst sev noteiktu dzīves mācība. Tas pats attiecas uz auditoriju.
Visus šos momentus varam atrast Ostrovska lugā. Vai tur ir kāds traģisks varonis? Jā, šī ir Katerina. Lai arī ko nelaipni kritiķi teiktu, Katerina nepārprotami ir pārāka par apkārtējiem. Viņi var iebilst pret mums: viņa ir māņticīga, nav pietiekami izglītota, izdara grēcīgus darbus, piemēram, nodevību un pašnāvību, un tie no kristietības viedokļa ir briesmīgi grēki. Bet vismaz vienā punktā viņa noteikti ir pārāka par visiem apkārtējiem. Viņa ienīst melus un uzskata, ka viņai nav iespējams melot. Meli ir tas, kas vieno visus Kaļinovas pilsētas iedzīvotājus.
Dikojs melo (19. att.).
Papildus tam, ka viņš ir stulbs un nežēlīgs, viņa rīcība ir arī liekulības pilna. Piemēram, viņš zina, ka strādnieku aizrādīšana brīvdienās ir smags grēks, tomēr viņš tos lamājas, nemaksā un tad pazemīgi lūdz piedošanu. Starp citu, viņš ir arī gļēvs: tiklīdz Kabanova viņam atgrūž, viņš uzreiz nomierinās.
Visa Kabanovas uzvedība ir liekulības caurstrāvota (20. att.): pilsētas priekšā viņa ir tikumīga, bet ar ģimeni – varaskāre un ļauna.
Rīsi. 20. Marfa Kabanova ()
Turklāt viņa ir formas cienītāja un tāpēc nicina saturu. Viņai šķiet, ka viņai jādzīvo saskaņā ar Domostroju. Bet viņu interesē ārējais uzvedības modelis: galvenais ir saglabāt formu. Tā ir ļauna liekulība.
Viņas meita Varvara (21. att.), kura pati iemācījusies melot aizrautīgi, viegli pakļaujas svešiem meliem.
Varvarai ir arī vēl viena īpašība, kas viņu nepušķo: viņai ir garlaicīgi grēkot vienai, jo tieši viņa iesaista Katerinu grēkā, iedodot viņai vārtu atslēgu, lai viņa redz Borisu.
Kudrjašs - no pirmā acu uzmetiena dzīvespriecīgs, dzīvespriecīgs, nepārprotami pretstatā "tumšajai valstībai" (22. att.).
Bet no verbālās sadursmes ar Wild, mēs saprotam, ka starp viņiem nav nekādas atšķirības, un pēc dažiem gadiem Curly kļūs par citu Wild.
Visbeidzot, visvairāk nomocītais cilvēks šajā “karaļvalstī” ir Tihons, kurš melo aiz ieraduma vienmēr un visur (23. att.).
Rīsi. 23. Tihons Kabanovs ()
Šis ir situācijas pilnībā satriekts vīrietis.
Boriss nav tikai “tumšās valstības” produkts, neskatoties uz viņa izglītību un spēju mīlēt, viņš uzvedas iracionāli (24. att.).
Viņam tiks piešķirts mantojums tikai ar vienu nosacījumu: ja viņš respektēs savu tēvoci Wild. Ir zināms, ka onkulis nekādā gadījumā nešķirsies no naudas, tāpēc nav par ko viņu cienīt. Bet Boriss dara visu iespējamo, sazinoties ar Dikiju, viņš burtiski ārdās.
Visbeidzot Kuligins ir vecs izgudrotājs, kura runā bieži redzam paša Ostrovska domu atspulgu (25. att.).
Viņš nemelo, bet ir samierinājies, viņam nav ne morālā, ne fiziskā spēka pretoties ļaunumam, meliem un vardarbībai, kas valda pilsētā. Piemēram, Dikojs apsūdz viņu par laupītāju, jo viņš to vēlas. Un Kuligins klusi iespiež galvu plecos un aizbēg. Viņš nav cīnītājs.
Tādējādi visi šajā “tumšajā valstībā” vai nu melo un paši ir liekuļi, vai arī ir samierinājušies ar citu meliem un liekulību. Uz šī fona Katerina rada asu kontrastu ar citiem varoņiem. No paša sākuma redzam, ka viņa negrib un nevar samierināties. Pat ar manu neveiksmīgo ģimenes dzīve viņa var samierināties tikai tik ilgi, kamēr jūt vismaz cilvēcisku siltumu un pieķeršanos Tihonam. Kad tas viss pazudīs, viņa nepaliks ģimenes būrī, jo viņu neatvairāmi velk brīvība, kas viņai ir nesaraujami saistīta ar patiesību. Katerinas dvēseles sirsnību un tīrību uzsver pats viņas vārds, kas tulkojumā no grieķu valodas nozīmē “tīrs”.
Tagad pāriesim pie otrā sprieduma punkta: vai Ostrovska lugā ir traģisks konflikts? Te gan jāsaka, ka Ostrovskis ieviesa kolosālu jauninājumu, salīdzinot ar sengrieķu drāma. Parasti sengrieķu vidū konflikts bija vai nu ārējs – cilvēks un veselums pasaule ap mums- vai nu iekšēji, kad dažādi elementi saduras neatvairāmā cīņā cilvēka dvēsele. Ostrovskis lugā izmanto abus konfliktus.
Ārējais konflikts ir acīmredzams: tīrā, patiesību mīlošā, sirsnīgā Katerina nevar saprasties Kaļinovas pilsētas šausmīgajā pasaulē, kas ir caurstrāvota ar nežēlību, meliem un liekulību.
Iekšējais konflikts: Katerina ir patiesi ticīga sieviete, kurai gaišā dienas laikā tempļa vidū parādās eņģeļi. Svētie piedzīvoja šādas vīzijas. Viņa tic gan grēkam, gan ugunīgajai Gehennai, viņa ir pilnīgi pārliecināta, ka tā ir viņas nodevība pret savu vīru briesmīgs grēks, ko nav iespējams aizlūgt. Bet no otras puses, viņa nevar palikt uzticīga savam vīram, jo viņš viņu nemīl un neciena. Viņš patiesi ir tikai nicinājuma vērts. Jau lugas sākumā viņš viņu nodod: kad viņa lūdz palīdzību, viņš izsmējīgi rausta plecus, atsakās un atstāj viņu vienu ar grūtībām un ciešanām. Šādu cilvēku nav iespējams mīlēt un cienīt, un tāpēc nav iespējams būt liekuļam, uzturot šo naidīgo laulību. Un tā Katerina cīnās šajā viņai morāli neatrisināmajā situācijā: no vienas puses, vīra krāpšana ir briesmīgs grēks, ko viņa uztver kā morālu neiespējamību, un, no otras puses, nav iespējams palikt godīgai. precēta sieviete un turpināt šo pretīgo liekulīgo dzīvi. Viņa nevar atteikties no mīlestības pret Borisu, jo šajā mīlestībā pret viņu ir ne tikai jutekliskā kaislība, bet tieksme pēc patiesības, brīvības, dzīvības. Un tikai nāve var atrisināt šo traģisko sadursmi.
Tagad trešais brīdis: katarse, attīrīšanās. Vai kāds lugā piedzīvo attīrīšanos pēc Katerinas nāves? Jā, noteikti. Pirmkārt, Tihons, kurš vienmēr bijis kluss un padevīgs mātei, beidzot atrod viņa balsi un kliedz, nevaldāmi vainojot māti Katerinas nāvē: “Tu viņu izpostīji! Tu! Tu!" Tā viņš atguva redzi, varbūt ne uz ilgu laiku, bet tomēr pacēlās pāri savam zālienam un necilvēcīgajam stāvoklim.
Arī Kuligins atrod viņa balsi, iznesot Katerinas ķermeni un sakot viņas mocītājiem: “Šeit ir jūsu Katerina. Dari ar viņu ko gribi! Viņas ķermenis ir šeit, ņem to; bet dvēsele tagad nav tava: tā tagad ir tiesneša priekšā, kas ir žēlīgāks par tevi!” Tas ir, viņš apsūdz Kaļinovas pilsētu, ka tā var un zina primitīvu, skarbu taisnību, bet žēlastība tai nav pieejama. Tādējādi Kuligina balss saplūst šajā gadījumā ar paša Ostrovska balsi.
Daži joprojām pārmet Katerinai: kā tas var būt, viņa ir pašnāvniece, grēciniece, un saskaņā ar kristiešu kanoniem tas ir nepiedodams grēks. Bet šeit mēs varam teikt sekojošo: ne velti mums tika dota Svētā Derība, Bībele, divās grāmatās: pirmā ir Vecā Derība (26. att.),
Rīsi. 26. Vecā Derība (vāks, mūsdienu izdevums) ()
pati Bībele, kas māca mums taisnību, un otrā - Jaunā Derība(27. att.),
Rīsi. 27. Jaunā Derība (vāks, mūsdienu izdevums) ()
Evaņģēlijs, kas māca mums žēlsirdību. Nav brīnums, ka Kristus teica: “Nāciet pie Manis visi, kas strādājat un esat noslogoti” (28. att.).
Rīsi. 28. Ikona, kas attēlo Jēzu Kristu ()
Viņš neteica, ka pie viņa jānāk tikai tiem, kas ir tīri, viņš teica, ka jānāk visiem. Un mēs kopā ar Kuļiginu ticam, ka ir tiesnesis, kurš ir žēlīgāks par Kaļinovas pilsētu.
Līdz ar to gan problēmas mēroga, gan konflikta dziļuma ziņā Ostrovska lugu “Pērkona negaiss” var droši saukt par traģēdiju. Taču viena grūtība paliek: luga ļoti detalizēti ataino vidi, tāpēc gala secinājums jāizdara šādi: Ostrovska luga “Pērkona negaiss” ir traģēdija ar dramaturģijas elementiem.
Atsauces
- Saharovs V.I., Zinin S.A. Krievu valoda un literatūra. Literatūra (pamatlīmeņi un padziļinātie līmeņi) 10. - M.: Krievu valoda.
- Arhangeļskis A.N. un citi krievu valoda un literatūra. Literatūra (paaugstinātais līmenis) 10. - M.: Bustard.
- Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / red. Lanīna B.A. Krievu valoda un literatūra. Literatūra (pamata un padziļinātie līmeņi) 10. - M.: VENTANA-GRAF.
- Krievu valoda ().
- Interneta portāls Otherreferats.allbest.ru ().
- Interneta portāls Referatwork.ru ().
Mājas darbs
- Pierakstiet “drāmas” un “traģēdijas” definīcijas no pieciem avotiem.
- Rakstīt salīdzinošās īpašības dramatiski un traģiski elementi izrādē "Pērkona negaiss".
- *Uzrakstiet eseju-pārdomu par tēmu: “Lugas “Pērkona negaiss” varoņu traģēdija.