Klasicisms

Klasicisms ir viena no nozīmīgākajām pagātnes mākslas kustībām, mākslinieciskais stils, kas balstās uz normatīvo estētiku, pieprasot stingru vairāku noteikumu, kanonu, vienotību ievērošanu. Klasicisma likumi ir ārkārtīgi svarīgi kā līdzekļi galvenā mērķa nodrošināšanai - apgaismot un pamācīt sabiedrību, pievēršot to cildeniem piemēriem. Klasicisma estētika atspoguļoja vēlmi idealizēt realitāti, jo atteicās attēlot sarežģītu un daudzpusīgu realitāti. Teātra mākslā šis virziens nostiprinājās, pirmkārt, franču autoru darbos: Korneļa, Rasīna, Voltēra, Moljēra. Klasicismam bija liela ietekme uz krievu nacionālo teātri (A. P. Sumarokovs, V. A. Ozerovs, D. I. Fonvizins u.c.).

Vēsturiskās saknes klasicisms

gadā sākas klasicisma vēsture Rietumeiropa no 16. gadsimta beigām. 17. gadsimtā sasniedz augstāko attīstību, kas saistīta ar ziedēšanu absolūtā monarhija Luijs XIV Francijā un augstākais pieaugums teātra māksla valstī. Klasicisms turpināja auglīgi pastāvēt 18. gadsimtā un 19. gadsimta sākumā, līdz to nomainīja sentimentālisms un romantisms.

Kā mākslas sistēma klasicisms beidzot veidojās 17. gadsimtā, lai gan pats klasicisma jēdziens radās vēlāk, 19. gadsimtā, kad romantika tam pieteica nesamierināmu karu. “Klasicisms” (no latīņu “classicus”, t.i. “paraugs”) paredzēja stabilu jaunās mākslas orientāciju uz antīko stilu, kas nenozīmēja vienkārši seno modeļu kopēšanu. Klasicisms saglabā arī kontinuitāti ar Renesanses estētiskajām koncepcijām, kas bija orientētas uz senatni.

Izpētījuši Aristoteļa poētiku un grieķu teātra praksi, franču klasiķi savos darbos piedāvāja būvniecības noteikumus, balstoties uz 17. gadsimta racionālisma domāšanas pamatiem. Pirmkārt, tā ir stingra žanra likumu ievērošana, sadalīšana augstākajos žanros - oda, traģēdija, episkā un zemākajos - komēdija, satīra.

Klasicisma likumi

Klasicisma likumi visraksturīgāk izpaužas traģēdijas konstruēšanas noteikumos. Lugas autoram, pirmkārt, tika prasīts, lai traģēdijas sižets, kā arī varoņu kaislības būtu ticamas. Taču klasiķiem ir sava izpratne par patiesību: ne tikai uz skatuves attēlotā līdzība ar realitāti, bet notiekošā atbilstība saprāta prasībām, noteiktai morāles un ētikas normai.

Jēdziens par pienākuma saprātīgu pārsvaru pār cilvēka jūtām un kaislībām ir klasicisma estētikas pamats, kas būtiski atšķiras no renesansē pieņemtā varoņa jēdziena, kad tika pasludināta pilnīga personības brīvība un cilvēks tika pasludināts par “kroni”. no Visuma." Taču vēsturisko notikumu gaita šīs idejas atspēkoja. Kaislību pārņemts, cilvēks nevarēja izlemt vai rast atbalstu. Un tikai kalpojot sabiedrībai, vienai valstij, monarhs, kas iemiesoja savas valsts spēku un vienotību, cilvēks varēja izpausties un nostiprināties, pat uz atteikšanās no savām jūtām. Traģiskā sadursme dzima uz kolosālas spriedzes viļņa: karsta kaisle sadūrās ar nepielūdzamu pienākumu (atšķirībā no Grieķijas traģēdija liktenīga predestinācija, kad cilvēka griba izrādījās bezspēcīga). Klasicisma traģēdijās saprāts un griba bija noteicošais un apspieda spontānas, slikti kontrolētas jūtas.

Varonis klasicisma traģēdijās

Varoņu raksturu patiesumu klasiķi saskatīja stingrā pakārtotībā iekšējai loģikai. Varoņa rakstura vienotība - svarīgākais nosacījums klasicisma estētika. Vispārinot šī virziena likumus, franču autors N. Boileau-Depreo savā poētiskajā traktātā Poētiskā māksla norāda: Lai tavs varonis ir rūpīgi pārdomāts, Lai viņš vienmēr paliek pats.

Varoņa vienpusība un iekšējais statiskais raksturs tomēr neizslēdz dzīvu cilvēcisku jūtu izpausmi no viņa puses. Bet iekšā dažādi žanrišīs jūtas izpaužas dažādos veidos, stingri pēc izvēlētā mēroga – traģiski vai komiski. PAR traģiskais varonis N. Boileau saka:

Varonis, kurā viss ir niecīgs, ir piemērots tikai romānam,

Lai viņš ir drosmīgs, cēls,

Bet tomēr bez vājībām viņš nevienam nepatīk...

Viņš raud no apvainojumiem - noderīga detaļa,

Lai mēs ticam tās ticamībai...

Lai mēs jūs vainagotu ar entuziasma pilnu uzslavu,

Jūsu varonim mūs vajadzētu aizkustināt un aizkustināt.

Ļaujiet viņam atbrīvoties no necienīgām jūtām

Un pat vājībās viņš ir spēcīgs un cēls.

Klasicistu izpratnē atklāt cilvēka raksturu nozīmē parādīt mūžīgo, savā būtībā nemainīgo kaislību darbības dabu, ietekmi uz cilvēku likteņiem. Klasicisma pamatlikumi. Gan augstajiem, gan zemajiem žanriem bija pienākums pamācīt sabiedrību, paaugstināt tās morāli un apgaismot jūtas. Traģēdijā teātris mācīja skatītājam neatlaidību dzīves cīņā, piemēru pozitīvais varonis kalpoja par modeli morālā uzvedība. Varonis parasti ir karalis vai mitoloģiskais raksturs bija galvenais varonis. Konflikts starp pienākumu un kaisli vai savtīgām vēlmēm vienmēr tika atrisināts par labu pienākumam, pat ja varonis gāja bojā nevienlīdzīgā cīņā. 17. gadsimtā Dominējoša kļuva doma, ka tikai kalpojot valstij, indivīds iegūst iespēju pašapliecināties. Klasicisma uzplaukumu noteica absolūtās varas nodibināšana Francijā, vēlāk arī Krievijā.

Svarīgākie klasicisma standarti - darbības, vietas un laika vienotība - izriet no iepriekš apskatītajām būtiskajām premisām. Lai precīzāk nodotu ideju skatītājam un iedvestu nesavtīgas jūtas, autoram nevajadzētu neko sarežģīt. Galvenajai intrigai jābūt pietiekami vienkāršai, lai nemulsinātu skatītāju un neatņemtu attēlam tā integritāti. Prasība pēc laika vienotības bija cieši saistīta ar darbības vienotību, un traģēdijā nenotika daudz dažādu notikumu. Arī vietas vienotība ir interpretēta dažādi. Tā varētu būt vienas pils, vienas istabas, vienas pilsētas telpa un pat attālums, ko varonis varētu pārvarēt divdesmit četru stundu laikā. Īpaši drosmīgi reformatori nolēma darbību pagarināt uz trīsdesmit stundām. Traģēdijai ir jābūt pieciem cēlieniem, un tai jābūt rakstītai Aleksandrijas pantā (iamb heksametrs). Redzamais aizrauj vairāk nekā stāsts, Bet ko auss var paciest, to reizēm acs nepanes. (N. Boileau)

Saistītā informācija.

Ētiskā un estētiskā programma

Sākotnējais klasicisma estētiskā koda princips ir skaistas dabas imitācija. Objektīvais skaistums klasicisma teorētiķiem (Boileau, Andre) ir Visuma harmonija un likumsakarība, kuras avots ir garīgais princips, kas veido matēriju un sakārto to. Tāpēc skaistums kā mūžīgs garīgais likums ir pretstats visam jutekliskajam, materiālajam, mainīgajam. Tāpēc morālais skaistums ir augstāks par fizisko skaistumu; cilvēka roku radīšana ir skaistāka par dabas skarbo skaistumu.

Skaistuma likumi nav atkarīgi no novērošanas pieredzes, tie tiek iegūti no iekšējās garīgās darbības analīzes.

Ideāli mākslinieciskā valoda klasicisms ir loģikas valoda - precizitāte, skaidrība, konsekvence. Klasicisma lingvistiskā poētika iespēju robežās izvairās no vārda objektīvās tēlainības. Viņas parastais līdzeklis ir abstrakts epitets.

Attiecības starp atsevišķiem mākslas darba elementiem tiek veidotas uz tiem pašiem principiem, t.i. kompozīcija, kas parasti ir ģeometriski līdzsvarota struktūra, kuras pamatā ir stingrs simetrisks materiāla sadalījums. Tādējādi mākslas likumi tiek pielīdzināti formālās loģikas likumiem.

A.A. Bloks - literatūras kritiķis

Atpakaļ iekšā agrā bērnība, kā bērns, Bloks sāka "komponēt". Dzejnieka biogrāfs M.A. Beketova precizē mazā Bloka pirmos literāros hobijus: “6 gadu vecumā Sašai radās varonības, fantāzijas garša...

B.A. poētikas filozofiskā un estētiskā pamata analīze Akhmaduļina

Sāpīgā traģēdija F.M. Dostojevskis

Sāpīgais efekts ir ārkārtīgi asa estētiska reakcija (uz antiestētisma robežas), kuru mērķtiecīgi meklēja F.M. Dostojevskis, veidojot savu “patiesības izgriezuma” estētiku...

Ironija mūsdienu krievu prozā (pamatojoties uz Erofejeva dzejoli "Maskava-Petuški" un stāstu "Savstarpējā sarakstē")

Ironija (grieķu eironeia, lit. — izlikšanās) ir filozofijas un estētikas kategorija, kas apzīmē mākslas apgalvojumu vai tēlu, kam ir slēpta nozīme, kas ir pretējs tieši teiktajam vai izteiktajam. Atšķirībā no satīras...

Puškina liceja gadi

Ar administrācijas un skolotāju pūlēm licejs tika pārvērsts par progresīvu un inovatīvu izglītības iestādi. Tajā radītā atmosfēra ļāva skolēniem justies kā mājās, vienotā ģimenē...

Morālais aspekts O. Vailda romānā "Doriana Greja attēls"

Oskars Vailds iegāja literatūras vēsturē kā spilgtākais estētisma pārstāvis mākslā. Šī tendence radās 19. gadsimta 70. gados un veidojās 80. un 90. gados. un zaudēja savas pozīcijas divdesmitā gadsimta sākumā...

Sanktpēterburgas tēls N.V. darbos. Gogolis

“Portrets”, “Ņevska prospekts”, “Neprātīgā piezīmes”, “Deguns”, “Mētelis” - stāsti N.V. Gogoļi, kurus parasti sauc par Sanktpēterburgu. Neskatoties uz...

Oskars Vailds "Doriana Greja attēls"

Lekcijā “Renesanse Angļu māksla“(1882) Vailds vispirms formulēja angļu dekadences estētiskās programmas pamatprincipus, kas vēlāk tika izstrādāti savos traktātos “Ota, pildspalva un inde” (1889), “Masku patiesība”...

Sabiedrības garīgā stāvokļa atspoguļojums žurnālistikā F.M. Dostojevskis ("Rakstnieka dienasgrāmata", 1873-1881)

Padomju laika atspulgs g satīriski darbi XX gadsimts

20. gadsimtā nostiprinājās uzskats par satīru kā aprakstīto parādību un morāles komisku (ironisku, sarkastisku) noliegumu veidu. “Satīra sarežģīti apvieno kodīgu ironiju un negāciju...

Komiksa koncepcija Ostrovska lugā

Komikss pieder pie galvenajām estētiskajām kategorijām. Ir dažādas interpretācijas par tās vietu estētisko kategoriju sistēmā. Dažreiz to saprot kā kategoriju, kas ir polāra traģiskajam vai cildenajam, piemēram...

Pieteikums daiļliteratūra biblioterapijā

Biblioterapija ir zinātniska disciplīna, kuras mērķis ir risināt problēmas, kā attīstīt cilvēka spējas un prasmes izturēt ārkārtas situācijas (slimības, stress, depresija utt.), stiprināt gribasspēku...

Klasicisms (no latīņu valodas classicus — pirmšķirīga) ir 17.-18.gadsimta kustība mākslā, literatūrā un estētikā. Klasicisma estētika mudināja dzejniekus, māksliniekus un komponistus radīt mākslas darbus, kas izceļas ar skaidrību, loģiku, stingru līdzsvaru un harmoniju. Tas viss, pēc klasiķu domām, pilnībā izpaudās senajā mākslas kultūrā. Viņiem saprāts un senatne ir sinonīmi. Klasicisma estētikas racionālistiskais raksturs izpaudās abstraktā attēlu tipizācijā, žanru un formu stingrā regulējumā, antīkā mākslas mantojuma abstraktā interpretācijā, mākslas pievilināšanā saprātam, nevis jūtām, vēlmē pakārtot radošo procesu nesatricināmiem noteikumiem un kanoniem. Viņš veidoja visholistiskāko estētisko sistēmu Franču klasicisms. Viņa ideoloģiskais pamats bija franču Remē racionālisms Dekarts(1596-1650). Savā programmatiskajā darbā “Metodes diskursi” (1637) filozofs uzsvēra, ka racionālā struktūra pilnībā sakrīt ar reālās pasaules struktūru, un racionālisms ir fundamentālas savstarpējas sapratnes ideja. Pakļaušanās valstij, sabiedriskā pienākuma pildīšana ir indivīda augstākais tikums. Cilvēka domātājs vairs nav brīva būtne, kas raksturīgs renesanses pasaules uzskatam, bet gan pakārtots viņam svešām normām un noteikumiem, ko ierobežo spēki, kas nav no viņa kontroles. Šo periodu raksturo ne tikai absolūtisma varas nostiprināšanās, bet arī ražošanas uzplaukums, ko Renesanse nepazina. Tādējādi raksturojamais periods izceļas ar ražošanas regulēšanas uzvaru, panākumiem eksakto zinātņu jomā un racionālisma uzplaukumu filozofijā. Šādos apstākļos veidojas klasicisma estētikas teorija un prakse.

Klasicisma estētikas racionālisms un normatīvisms. Klasicisms ir viena no svarīgākajām mākslas jomām. Nostiprinoties daudzu paaudžu darbos un jaunradē, izvirzījis spožu dzejnieku un rakstnieku, gleznotāju un mūziķu, arhitektu, tēlnieku un aktieru plejādi, klasicisms cilvēces mākslinieciskās attīstības ceļā atstāja tādus pavērsienus kā traģēdijas. Korneils, Rasins, Miltons, Voltērs, komēdija Moljērs, mūzika Lully, dzeja Lafontēna, parks un Versaļas arhitektūras ansamblis, Puasina gleznas.

Saskaņā ar mākslas kodeksiem māksliniekam vispirms bija jābūt "dizaina cēlumam". Attēla sižetam noteikti bija audzinoša vērtība. Tāpēc īpaši augstu tika vērtētas visa veida alegorijas, kurās vairāk vai mazāk konvencionāli uzņemti dzīves tēli tieši pauda vispārīgas idejas. Augstākais žanrs tika uzskatīts par “vēsturisku”, kas ietvēra seno mitoloģiju, stāstus no slaveniem literāriem darbiem, no Bībeles un tamlīdzīgi. Portreti, ainavas un reālās dzīves ainas tika uzskatītas par “nelieliem žanriem”. Visnenozīmīgākais žanrs bija klusā daba.

Stingru radošuma noteikumu noteikšana ir viena no klasicisma estētikas raksturīgajām iezīmēm. Klasicisti mākslas darbu izprata nevis kā dabā sastopamu organismu; bet kā mākslīgs darbs, radīts, radīts cilvēka rokām pēc plāna, ar konkrētu uzdevumu un mērķi.

Šīs kustības lielākais teorētiķis vispilnīgāk izklāstīja klasicisma noteikumus un normas Nikola Boileau(1636-1711) traktātā "Poētiskā māksla", kas iecerēts pēc Horācija "Dzejas zinātnes" ("Vēstule Piso") parauga un pabeigts 1674. gadā.

MHC, 11. klase

Nodarbība #6

Klasicisma un rokoko māksla

D.Z.: 6. nodaļa, ?? (63. lpp.), TV. uzdevumi (63.-65.lpp.), tab. (63. lpp.) aizpildīt piezīmju grāmatiņu

© A.I. Kolmakovs

NODARBĪBAS MĒRĶI

• sniegt priekšstatu par klasicisma, sentimentālisma un rokoko mākslu;
• paplašināt savu redzesloku un prasmes analizēt mākslas žanrus;
• audzināt nacionālā identitāte un pašidentifikācija, cieņa pret rokoko muzikālo jaunradi.

JĒDZIENI, IDEJAS

• O. Fragonards;
• klasicisms;
• G. Rigo;
• rokoko;
• sentimentālisms;
• hedonisms;
• rocaillea;
• Mascarons;
• V.L. Borovikovskis;
• impērija;
• J. J. Ruso

Studentu zināšanu pārbaude

1. Kādas ir baroka mūzikas kultūras raksturīgās iezīmes? Ar ko tā atšķiras no renesanses mūzikas? Pamatojiet savu atbildi ar konkrētiem piemēriem.

2. Kāpēc K. Monteverdi dēvē par pirmo baroka laika komponistu? Kāds bija viņa darba pilnveidojošais raksturs? Kas raksturīgs viņa mūzikas “Excited Style”? Kā šis stils atspoguļojas komponista opermākslā? Kas vieno muzikālā jaunrade C. Monteverdi ar baroka arhitektūras un glezniecības darbiem?

3. Kas atšķir J. S. Baha muzikālo jaunradi? Kāpēc to parasti uzskata baroka mūzikas kultūras ietvaros? Vai esat kādreiz klausījies ērģeļmūzika J. S. Bahs? Kur? Kādi ir jūsu iespaidi? Kuri izcilā komponista darbi jums ir īpaši tuvi? Kāpēc?

4. Kādas ir krievu baroka mūzikas raksturīgās iezīmes? Kādi bija 17. gadsimta – 18. gadsimta sākuma partiju koncerti? Kāpēc krievu baroka mūzikas attīstība ir saistīta ar veidošanos komponistu skola Krievijā? Kādu iespaidu uz jums atstāj garīgums? kormūzika M. S. Berezovskis un D. S. Bortnjanskis?

Universālas mācību aktivitātes

•  novērtēt ; noteikt veidus un līdzekļus atrast asociatīvus savienojumus sistematizēt un apkopot
•  identificēt būtiskās stilu iezīmes klasicisms un rokoko, saistot tos ar konkrētu vēstures laikmetu;
• izpētīt cēloņu un seku attiecības , pārmaiņu modeļi mākslinieciskie modeļi miers;
• novērtēt estētiskā, garīgā un mākslinieciskā kultūras vērtību vēsturiskais laikmets ;
• noteikt veidus un līdzekļus laikmeta sociālo ideju un estētisko ideālu izpausme klasicisma, rokoko un sentimentālisma mākslas darbu analīzes procesā;
• atrast asociatīvus savienojumus gadā prezentēto klasicisma, baroka un rokoko māksliniecisko tēlu atšķirības dažādi veidi māksla;
• raksturojiet galvenās iezīmes , klasicisma, rokoko un sentimentālisma mākslas tēli un tēmas;
• izvirzīt hipotēzes, uzsākt dialogu , argumentēt savu viedokli par formulētajām problēmām;
• sistematizēt un apkopot ieguva zināšanas par galvenajiem mākslas stiliem un virzieniem 17.-18.gs. (darbs ar galdu)

JAUNS MĀCĪBAS MATERIĀLS

• Klasicisma estētika.
• Rokoko un sentimentālisms.

Nodarbības uzdevums. Kāda ir klasicisma, rokoko mākslas un sentimentālisma estētikas nozīme pasaules civilizācijai un kultūrai?

apakšjautājumi

• Klasicisma estētika. Apelēt uz seno mantojumu un renesanses humānisma ideāliem. Savas estētiskās programmas izstrāde. Klasicisma mākslas galvenais saturs un tā radošā metode. Klasicisma iezīmes dažādos mākslas veidos. Klasicisma stila sistēmas veidošanās Francijā un ietekme uz Rietumeiropas valstu mākslas kultūras attīstību. Impērijas stila jēdziens.
• Rokoko un sentimentālisms *. Termina "rokoko" izcelsme. Mākslas stila izcelsme un tā raksturīgās iezīmes. Rokoko mērķi (uz dekoratīvās un lietišķās mākslas šedevru piemēra). Sentimentālisms kā viena no mākslinieciskajām kustībām klasicisma ietvaros. Sentimentālisma estētika un tās pamatlicējs J. J. Ruso. Krievu sentimentālisma specifika literatūrā un glezniecībā (V. L. Borovikovskis)

Estētika

klasicisms

• Jauns mākslas stils - klasicisms(lat. classicus priekšzīmīgs) - sekoja senatnes klasiskajiem sasniegumiem un renesanses humānisma ideāliem.
• Art Senā Grieķija Un Senā Roma kļuva par klasicisma galveno tēmu un sižeta avotu: pievilcību senā mitoloģija un vēsture, saites ar autoritatīviem zinātniekiem, filozofiem un rakstniekiem.
• Saskaņā ar seno tradīciju tika pasludināts dabas pārākuma princips.

Levitskis D.G.

Portrets

Deniss Didro. 1773-1774 Ženēvas pilsētas mākslas un vēstures muzejs Šveicē.

"...pētīt senatni, lai iemācītos redzēt dabu"

(Deniss Didro)

Estētika

klasicisms

Klasicisma estētiskie principi:

1. Senās Grieķijas kultūras un mākslas idealizācija, fokuss uz morāles principiem un pilsonības idejas

2. Prioritāte izglītojoša vērtība māksla, saprāta vadošās lomas atzīšana skaistuma zināšanās.

3. Proporcionalitāte, stingrība, skaidrība klasicismā tiek apvienota ar pilnīgumu, pabeigtību mākslinieciski attēli, universālisms un normativitāte.

• Klasicisma mākslas galvenais saturs bija pasaules izpratne kā racionāli sakārtots mehānisms, kur cilvēkam tika ierādīta nozīmīga organizatora loma.

O. Fragonaps. Portrets

Deniss Didro. 1765-1769 Luvra, Parīze

Estētika

klasicisms

Klasicisma radošā metode:

• vēlme pēc saprātīgas skaidrības, harmonijas un stingras vienkāršības;
• tuvoties objektīvam apkārtējās pasaules atspoguļojumam;
• pareizības un kārtības uzturēšana;
• konkrētā pakļaušana galvenajam;
• augsta estētiskā garša;
• atturība un mierīgums;
• racionālisms un loģika darbībās.

Klods Lorēns. Sēbas karalienes aizbraukšana (1648). Londonas nacionālais mākslas galerija

Estētika

klasicisms

Katrs no mākslas veidiem bija

ir savas īpašās iezīmes:

1. Arhitektūras valodas pamats

kļūst klasicisms pasūtīt ( veids

arhitektūras kompozīcijas izmantošana

atsevišķi elementi un

kas ir pakļauti noteiktai arhitektūrai

stilistiskā apstrāde ) , daudz vairāk

pēc formas un proporcijām līdzīgas

senatnes arhitektūra.

2. Izšķir arhitektūras darbus

stingra organizācija

proporcionalitāte un līdzsvars

apjomi, ģeometriski

līniju pareizība, regularitāte

izkārtojumi.

3. Glezniecībai raksturīgs : skaidrs

plānu norobežošana, stingrība

zīmējums, rūpīgi izpildīts

nogrieztā tilpuma modelēšana.

4. Īpaša loma lēmuma pieņemšanā

veikts izglītojošs uzdevums

literatūra un īpaši teātris ,

ir kļuvusi par visizplatītāko sugu

šī laika māksla.

C. Percier, P.F.L. Foppep.

Triumfa arka Karuseļa laukumā Parīzē. 1806. gads (stils — ampīra stils)

Estētika

klasicisms

• “Saules karaļa” Luija XIV (1643-1715) valdīšanas laikā tika izveidots zināms ideāls klasicisma modelis, kas tika atdarināts Spānijā, Vācijā, Anglijā un citās valstīs. Austrumeiropa, Ziemeļamerika un Dienvidamerika.
• Sākumā klasicisma māksla nebija atdalāma no absolūtās monarhijas idejas un bija integritātes, varenības un kārtības iemiesojums.

G. Rigo. Luija XIV portrets.

1701. gads Luvra, Parīze

Estētika

klasicisms

• Kazaņas katedrāle Sanktpēterburgā (1801-1811) Arch. A.N. Voroņihins.

• Māksla tā sauktā revolucionārā klasicisma formā kalpoja ideāliem cīņai pret tirāniju, indivīda pilsoņu tiesību nostiprināšanai, kas atbilst Francijas revolūcijai.
• Pēdējā attīstības posmā klasicisms aktīvi

izteica Napoleona impērijas ideālus.

• Stilā viņš atrada savu māksliniecisko turpinājumu impērijas stilā (no franču stila Empire - "impērijas stils") - vēlais (augstais) stils

klasicisms arhitektūrā un lietišķā māksla. Izcelsme ir

Francija imperatora Napoleona I valdīšanas laikā.

Rokoko un

Ar e n T Un m e n T A l Un h m

• Raksturīgs iezīme XVIII V. V Rietumeiropas māksla kļuva par neapstrīdamu faktu baroka, rokoko un sentimentālisma vienlaicīgai pastāvēšanai ar klasicismu.
• Atzīstot tikai harmoniju un kārtība, klasicisms “iztaisnoja” dīvainās formas baroka māksla, pārtrauca to lietot traģiski garīgā pasaule personu, un galveno konfliktu pārcēla uz indivīda un valsts attiecību sfēru. Baroks, pārdzīvojis savu lietderību un nonācis pie loģiska secinājuma, padevās klasicismam un rokoko.

O. Fragonards. Laimīgs

šūpošanās iespējas. 1766. gads

Wallace kolekcija, Londona

Rokoko un

Ar e n T Un m e n T A l Un h m

20. gados XVIII gadsimts Francijā

ir attīstījusies jauns stils māksla -

rokoko (franču rocaille — izlietne). Jau tagad

atklājās pats nosaukums

galvenais, raksturīga iezīmešis

stils - aizraušanās ar izsmalcinātību

un sarežģītas formas, dīvainas

līnijas, kas daudzējādā ziņā līdzinājās

čaulas kontūra.

Pēc tam apvalks pārvērtās par

komplekss čokurošanās ar dažiem

dīvainas spraugas, tad iekšā

dekorēšana vairoga veidā vai

pusatlocīts ritinājums ar

ģerboņa vai emblēmas attēls.

Francijā interese par stilu

Rokoko novājinājās līdz 1760. gadu beigām

gados, bet Centrālās valstīs

Eiropa viņa ietekme bija

manāmi līdz 18. gadsimta beigām

gadsimtiem.

Rinaldi rokoko:

Gatčinas pils interjeri.

Gatčina

Rokoko un

Ar e n T Un m e n T A l Un h m

Sākums rokoko mākslas mērķis - sniedz juteklisku

prieks ( hedonisms ). Mākslai vajadzētu būt

iepriecināt, pieskarties un izklaidēt, pārvēršot dzīvi par izsmalcinātu masku spēli un “mīlestības dārziem”.

Sarežģītas mīlas attiecības, gaistoši vaļasprieki, uzdrīkstēšanās, riskanti, sabiedrību izaicinoša varoņu rīcība, piedzīvojumi un fantāzijas, galantas izklaides un svinības noteica rokoko mākslas darbu saturu.

Tēlotājmākslas alegorija,

1764 – eļļa, audekls; 103 x 130 cm. Rokoko. Francija. Vašingtona, Nat. galerija.

Rokoko un

Ar e n T Un m e n T A l Un h m

Raksturīgās rokoko stila iezīmes mākslas darbos:

graciozitāte un vieglums, sarežģītība, dekoratīvā izsmalcinātība

un improvizācija, pastorālisms (ganu idille), tieksme pēc eksotikas;

Ornaments stilizētu gliemežvāku un cirtas, arabeskas, ziedu vītnes, kupidonu figūriņas, saplēstas kartušas, maskas;

pasteļtoņu gaišo un smalko krāsu kombinācija ar daudzām baltām detaļām un zeltu;

skaista kailuma kults, kas aizsākās senās tradīcijās, izsmalcināts jutekliskums, erotika;

Mazo formu kults, tuvība, miniatūra (īpaši tēlniecībā un arhitektūrā), mīlestība pret sīkumiem un nieciņiem (“Mīļie nieciņi”), kas piepildīja galantā cilvēka dzīvi;

nianšu un mājienu estētika, intriģējoša dualitāte

attēli, kas tiek pārraidīti ar gaismas žestu, puspagriezienu palīdzību,

tikko manāmas sejas kustības, pussmaids, miglains

skatiens vai slapjš spīdums acīs.

Rokoko un

Ar e n T Un m e n T A l Un h m

Rokoko stils sasniedza vislielāko uzplaukumu gada darbos

Francijas dekoratīvā un lietišķā māksla (piļu interjeri

un aristokrātijas tērpi). Krievijā tas galvenokārt izpaudās arhitektoniskā dekorācijā - ruļļu, vairogu un sarežģītu čaumalas - rocaille (dekoratīvie ornamenti, kas imitē

iedomātu gliemežvāku un dīvainu augu kombinācija), kā arī maekaranovs (formētas vai grebtas maskas formā

cilvēka seja vai dzīvnieka galva, kas novietota virs logiem, durvīm, arkām, uz strūklakām, vāzēm un mēbelēm).

Rokoko un

Ar e n T Un m e n T A l Un h m

Sentimentālisms (Franču sentiments - sajūta). Pasaules skatījumā viņš, tāpat kā klasicisms, balstījās uz apgaismības laikmeta idejām.

Nozīmīgu vietu sentimentālisma estētikā ieņēma cilvēka jūtu un pārdzīvojumu pasaules (tātad arī tās nosaukums) attēlojums.

Jūtas tika uztvertas kā dabiskā principa izpausme cilvēkā, viņa dabiskais stāvoklis, kas iespējams tikai ciešā saskarē ar dabu.

Civilizācijas sasniegumi ar daudziem

kārdinājumi, kas sabojāja dvēseli

“dabiskais cilvēks”, iegūts

nepārprotami naidīgs pēc būtības.

Sava veida ideāls

sentimentālisms ir kļuvis par lauku tēlu

pilsonis, kurš ievērojis likumus

senatnīgā daba un dzīvošana tajā

absolūta harmonija ar viņu.

Tiesa Džozefs-Desirē (Hosē-Dēzija Kurss). gleznošana. Francija

Rokoko un

Ar e n T Un m e n T A l Un h m

Par sentimentālisma pamatlicēju tiek uzskatīts franču apgaismotājs Dž. Ruso, kurš pasludināja kultu

dabiskas, dabiskas sajūtas un

cilvēka vajadzības, vienkāršība un

sirsnība.

Viņa ideāls bija jūtīgs,

sentimentāls sapņotājs,

apsēsts ar humānisma idejām,

"dabisks cilvēks" ar " skaista dvēsele", ko nav samaitājusi buržuāziskā civilizācija.

Ruso mākslas galvenais uzdevums

uzskatīja to par cilvēku mācīšanu

tikumus, sauc tos par labāko

dzīvi.

Viņa darbu galvenais patoss

veido cilvēcisku jūtu, augstām kaislībām, kas nonāk pretrunā ar sociāliem, šķiru aizspriedumiem, slavināšanu.

Franču filozofs, rakstnieks, apgaismības laikmeta domātājs. Arī muzikologs, komponists un botāniķis. Dzimis: 1712. gada 28. jūnijā, Ženēvā. Miris: 1778. gada 2. jūlijā (66 gadi), Ermenonvilā, netālu no Parīzes.

Rokoko un

Ar e n T Un m e n T A l Un h m

Vispareizāk sentimentālismu uzskatīt par vienu no mākslinieciskajām kustībām, kas darbojās klasicisma ietvaros.

Ja rokoko akcentē jūtu un emociju ārējo izpausmi, tad sentimentālisms

uzsver iekšējo

cilvēka eksistences garīgā puse.

Krievijā sentimentālisms savu spilgtāko iemiesojumu atrada literatūrā un glezniecībā, piemēram, V. L. Borovikovska daiļradē.

V.L. Borovikovskis. Lizinka un Daša. 1794 štats

Tretjakovajas galerija, Maskava

Drošības jautājumi

1. Kāda ir klasicisma mākslas estētiskā programma? Kādas ir klasicisma un baroka mākslas kopsakarības un atšķirības?

2. Kādiem senatnes un renesanses paraugiem sekoja klasicisma māksla? Kādi pagātnes ideāli un kāpēc viņam bija jāatsakās?

3. Kāpēc rokoko tiek uzskatīts par aristokrātijas stilu? Kādas tā īpašības atbilda tā laika gaumei un noskaņām? Kāpēc tajā nebija vietas pilsonisko ideālu izpausmei? Kāpēc, jūsuprāt, rokoko stils sasniedza augstāko punktu dekoratīvajā un lietišķajā mākslā?

4. Salīdziniet baroka un rokoko pamatprincipus. Vai tas ir iespējams

5*. Uz kādām apgaismības idejām balstījās sentimentālisms? Kādi ir tā galvenie mērķi? Vai ir pareizi uzskatīt sentimentālismu ietvaros liels stils klasicisms?

Prezentāciju tēmas, projekti

• "Francijas loma Eiropas mākslas kultūras attīstībā."
• "Cilvēks, daba, sabiedrība iekšā estētiskā programma klasicisms."
• "Senatnes un renesanses paraugi klasicisma mākslā."
• "Baroka ideālu un klasicisma mākslas krīze."
• "Rokoko un sentimentālisms pavada klasicisma stilus un kustības."
• “Klasicisma attīstības iezīmes Francijas (Krievijas uc) mākslā”
• "UN. Dž. Ruso kā sentimentālisma pamatlicēju.”
• "Dabisko sajūtu kults sentimentālisma mākslā."
• "Klasicisma tālākais liktenis pasaules mākslas vēsturē."

• Šodien uzzināju...
• Bija interesanti...
• Bija grūti...
• Es iemācījos...
• Es varēju...
• Es biju pārsteigts...
• Es gribēju...

Literatūra:

• Programmas vispārējās izglītības iestādēm. Daņilova G. I. Mirovaja mākslinieciskā kultūra. – M.: Bustards, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11. klase Pamatlīmenis: mācību grāmata / G.I. Daņilova. M.: Bustards, 2014.
• Kobjakovs Ruslans. Sanktpēterburga

Lekcija: Tā izcelsme ir Itālijā, bet augstāko virsotni sasniedz Francijā. Latīņu valoda - classicus - paraugs. Klasicisms balstās uz Renē Dekarta filozofiju, racionālismu. Racionālisms ir spēja domāt, pamatojoties uz saprātu. Sensorās zināšanas tiek noliegtas vai tiek uzskatītas par nepilnīgām. Klasicisma darbos viss ir pakļauts saprāta spriedumam. Klasicisma galvenais konflikts ir saprāta un jūtu konflikts. Klasicisma estētika: ideja par mūžību un saprāta likumu nemainīgumu =) likumi, saskaņā ar kuriem tiek radīti mākslas darbi, ir mūžīgi un nemainīgi. Stāstu avoti: antīkā literatūra vai mitoloģija. Mākslas likumi: 1. Augsts (oda, traģēdija) un zemie žanri(komēdija, epigramma, fabula). Sajaukšana nav iespējama. Traģēdiju varoņi ir cilvēki no augstākās klases. Zemo žanru varoņi ir parastie; 2. Trīsvienības noteikums (laiks, vieta, darbība). Sižets tiek pabeigts vienas dienas laikā. Darbības vietai nevajadzētu mainīties. Viens galvenais sižets bez blakusefektiem (mākslas funkcija ir izglītojoša = skatītāju nevajag atraut no lugas svarīgākajām domām).

Baroka teorija un prakse 17. gadsimtā. Klasicisma doktrīna tika apņēmīgi pretoties. Klasicisma estētika (termins atgriežas latīņu classicus; sākotnējā nozīme ir augstākās īpašuma klases pilsonis; vēlāka tēlaina nozīme ir priekšzīmīga, tai skaitā mākslas jomā), tāpat kā baroka estētiskā koncepcija, attīstījās. pakāpeniski.

Klasicisma interpretētāji parasti paziņo, ka klasicisma poētikas svarīgākā iezīme ir tās normatīvais raksturs. Šīs poētikas normativitāte ir pilnīgi acīmredzama. Un, lai gan vispilnīgākais un autoritatīvākais klasicisma likumu kopums, kas ieguva visas Eiropas nozīmi - Nikolā Bulē "Poētiskā māksla" - tika publicēts tikai 1674. gadā, ilgi pirms tam, bieži apsteidzot mākslinieciskā prakse, klasicisma teorētiskā doma pamazām veidoja stingru likumu un noteikumu kopumu, kas ir obligāts visiem māksliniekiem. Un tomēr daudzu klasicisma piekritēju radošajā praksē var novērot, ka šie noteikumi ne vienmēr tiek stingri ievēroti. Tomēr no tā neizriet izcili mākslinieki klasicisms (īpaši Moljērs) savā literārā darbība“izgāja tālāk par” klasicismu. Pat pārkāpjot dažas klasicisma poētikas īpašās prasības, rakstnieki palika uzticīgi tās pamatprincipiem. Klasicisma mākslinieciskais potenciāls neapšaubāmi bija plašāks par stingru noteikumu kopumu un spēja padziļināti izprast dažus būtiskus realitātes aspektus, salīdzinot ar iepriekšējo literatūru, un to patiesu un mākslinieciski pilnīgu atveidi.

No tā izriet, ka, neskatoties uz normativitātes nozīmi klasicisma mākslā, tā nav tās svarīgākā iezīme. Turklāt normativitāte ir tikai klasicismam raksturīgā fundamentālā antihistorisma rezultāts. Klasicisti par skaistuma augstāko “tiesnesi” pasludināja “labo gaumi”, ko nosaka “mūžīgie un nemainīgie” saprāta likumi. Klasiķi atzina antīko mākslu par paraugu un ideālu saprāta likumu un līdz ar to arī “labas gaumes” iemiesojumam, un Aristoteļa un Horācija poētika tika interpretēta kā šo likumu izklāsts.

Mūžīgo un objektīvo mākslas likumu pastāvēšanas atzīšana, tas ir, neatkarīgi no mākslinieka apziņas, prasīja stingru radošuma disciplīnu, “nesakārtotas” iedvesmas un tīšas iztēles noliegšanu. Klasicistiem, protams, pilnīgi nepieņemama ir iztēles kā svarīgākā radošo impulsu avota baroka eksaltācija. Klasicisma piekritēji atgriežas pie renesanses “dabas imitācijas” principa, taču interpretē to šaurāk. Uzskatot par skaistuma avotu Visuma harmoniju, ko nosaka pamatā esošais garīgais princips, klasicisma estētika izvirzīja māksliniekam uzdevumu ienest šo harmoniju realitātes attēlojumā. “Dabas imitācijas” princips, kā to interpretēja klasicisti, nozīmēja nevis realitātes reproducēšanas patiesumu, bet gan patiesumu, ar ko viņi domāja lietu attēlošanu nevis tādas, kādas tās ir īstenībā, bet tā, kā tām vajadzētu būt. būt saskaņā ar saprātu. Līdz ar to svarīgākais secinājums: mākslas priekšmets nav visa daba, bet tikai tās daļa, kas identificēta pēc rūpīgas atlases un būtībā reducēta uz cilvēka dabu, uztverta tikai tās apzinātās izpausmēs. Dzīvei, tās neglītajām pusēm mākslā jāparādās kā cildenai, estētiski skaistai, dabai - kā “skaistajai dabai”, sniedzot estētisku baudījumu. Taču šī estētiskā bauda nav pašmērķis, tas ir tikai ceļš uz uzlabojumiem cilvēka daba

un līdz ar to arī sabiedrību.

Praksē “skaistās dabas imitācijas” princips bieži tika pasludināts par līdzvērtīgu aicinājumam atdarināt senos darbus kā ideālus piemērus saprāta likumu iemiesojumam mākslā. Klasicisma estētikas racionālisms būtiski atšķiras no renesanses estētikas racionālisma tendencēm un, vēl jo vairāk, no baroka racionālisma. Renesanses mākslā saprāta īpašās lomas atzīšana nepārkāpa priekšstatus par materiāla un ideāla harmoniju, saprātu un jūtām, pienākumu un kaislību. Kontrasts starp saprātu un jūtām, pienākumu un dzinuli, sabiedrisko un personīgo atspoguļo noteiktu reālu vēsturisku brīdi, mūsdienu laikmetam raksturīgo izolāciju. par neatkarīgu, abstraktu spēku indivīdam. Ja baroka figūras saprātu nostādīja pret valsts abstrakciju kā spēku, kas dod indivīdam iespēju pretoties dzīves haosam, tad klasicisms, norobežojot privāto un valstisko, saprātu nostāda valsts abstrakcijas kalpā. Tajā pašā laikā, kā pareizi rakstīja padomju pētnieks S. Bočarovs, “lielie klasicisma darbi nebija galma māksla, tajos nebija figurāls valsts politikas noformējums, bet gan vēsturiskā laikmeta sadursmju atspoguļojums un zināšanas. Korneļa traģēdiju jēdziens tāpēc nebija vienkārša personiskā pakļaušana vispārējam, kaislībai un pienākumam (kas pilnībā atbilstu oficiālās prasības), bet gan šo principu nesamierināmais antagonisms, kā rezultātā iekšējā cīņa varoņu dvēseles kļuva par traģēdijas nervu un galveno drāmas avotu.

Priekšroka saprātam pār jūtām, racionālajam pār emocionālajam, vispārīgajam pār konkrēto, to pastāvīgā pretestība lielā mērā izskaidro klasicisma stiprās un vājās puses. No vienas puses, tas nosaka klasicisma lielo uzmanību cilvēka iekšējai pasaulei, psiholoģijai: kaislību un pārdzīvojumu pasaule, prāta kustību loģika un domas attīstība ir gan klasicisma traģēdijas, gan klasicisma prozas centrā. . No otras puses, starp klasiskajiem rakstniekiem vispārējais un individuālais ir pilnīgā plīsumā, un varoņi iemieso cilvēka būtības pretrunu kā abstraktu, bez individualitātes, satur tikai vispārējo. Turklāt atšķirība starp sabiedrisko un personīgo dzīvi tiek atzīta par mūžīgu cilvēka dabas pretrunu.

Šī vispārējā un indivīda dialektikas neizpratne nosaka arī rakstura konstruēšanas veidu klasicismā. Racionālistiskā “grūtību sadalīšanas” metode, ko formulējis 17. gadsimta lielākais racionālisma filozofs. Renē Dekarts, attiecinot to uz mākslu, nozīmēja, kā likums, viena cilvēka rakstura vadošā varoņa identificēšanu, galvenā iezīme. Tādējādi rakstzīmju rakstīšanas veids šeit ir dziļi racionāls. Izmantojot Lesinga izteicienu, var teikt, ka klasiķu varoņi ir vairāk “personificēti tēli”, nevis “raksturētas personības”. Tomēr no tā neizriet, ka klasicisma personāži ir abstraktas entītijas, formāli-loģiskas universālā prāta kategorijas; tie, pēc padomju pētnieces E. N. Kuprejanovas godīgās piezīmes, ir “universālu cilvēku, dabisku raksturu tēli, radīti pēc vēsturisko parauga, bet attīrīti no visa nejaušā, ārējā, kas ietverts vēsturiskajās biogrāfijās”.

Klasicisma raksturu tipizācijas metode, izceļot galveno, noteicošo tajos iezīmi, neapšaubāmi veicināja mākslas pilnveidošanos. psiholoģiskā analīze, satīriska tēmas asināšana komēdijās. Tajā pašā laikā prasība pēc “saprātīgas” rakstura integritātes, vienotības un loģiskās konsekvences traucē tā attīstību. Ekskluzīva interese par "apziņu" iekšējā dzīve Cilvēks bieži ir spiests ignorēt ārējo vidi un materiālos dzīves apstākļus. Kopumā klasicisma darbu, īpaši traģēdiju, varoņiem trūkst vēsturiskas specifikas. Mitoloģiskie un senie varoņi tajās jūtas, domā un rīkojas kā 17. gadsimta muižnieki. Lielāka saikne starp raksturu un apstākļiem, lai arī klasicisma tipizācijas robežās, ir atrodama komēdijā, kuras darbība parasti notiek mūsdienās, un tēli, neskatoties uz visu to vispārīgumu, iegūst dzīvīgu autentiskumu.

No klasicisma vispārīgajiem estētiskajiem principiem izplūst specifiskās tā poētikas prasības, kas vispilnīgāk formulētas Boileau “Poētiskajā mākslā”: daļu harmonija un proporcionalitāte, kompozīcijas loģiskā harmonija un lakonisms, sižeta vienkāršība, valodas skaidrība un skaidrība. Klasicisma estētikas konsekventais racionālisms noved pie fantāzijas noliegšanas (izņemot antīko mitoloģiju, ko interpretē kā “saprātīgu”).

Viens no fundamentāliem un stabiliem klasicisma teorētiskajiem principiem ir princips par katras mākslas sadalīšanu žanros un to hierarhiskā korelācija. Žanru hierarhija klasicisma poētikā ir nonākusi līdz tās loģiskajam galam un attiecas uz visiem mākslas aspektiem.

Žanri tiek iedalīti “augstos” un “zemos”, un to sajaukšana tiek uzskatīta par nepieņemamu. “Augstie” žanri — epika, traģēdija, oda — ir paredzēti, lai iemiesotu stāvokli vai vēsturiskiem notikumiem, t.i., monarhu, ģenerāļu, mitoloģisko varoņu dzīve; “zems” — satīra, fabula, komēdija — jāattēlo privāts, ikdienas dzīve“Vienkārši mirstīgie”, vidusšķiras cilvēki. Stilam un valodai stingri jāatbilst izvēlētajam žanram. Valodas jautājumos klasiķi bija pūristi: ierobežoja dzejā atļauto vārdu krājumu, cenšoties izvairīties no parastajiem “zemajiem” vārdiem un reizēm pat specifiskiem ikdienas priekšmetu nosaukumiem. Līdz ar to tiek izmantotas alegorijas, aprakstoši izteicieni un tieksme uz tradicionālajām poētiskām klišejām. No otras puses, klasicisms cīnījās pret pārmērīgu ornamentāciju un pretenciozitāti poētiskā valoda, pret tālu izdomātām, izsmalcinātām metaforām un salīdzinājumiem, vārdu spēlēm un tamlīdzīgiem stilistiskās ierīces, aizsedzot nozīmi.

Saistītā informācija.