XVII - XVIII gadsimtā. aizstāt krievu renesansi. Atnāk jauns laikmets, ko speciālisti dēvē par krievu apgaismību. Notiek ne tikai krievu kultūras, bet arī Krievijas sabiedrības radikāla pārorientācija no Bizantijas Austrumiem uz Eiropas Rietumiem. Vadītāja loma mainās no reliģiskā māksla laicīgajam. Caur ikonas striktajām kontūrām ir redzamas pirmās laicīga portreta un ainavu kontūras. No ikonu glezniecības dzīlēm glezniecība ilgi un sāpīgi iziet ceļu uz gaismu. Jutekliskumu aizstāj racionālisms. No feodālisma Krievija pamazām pievēršas kapitālismam un līdz ar to jaunai ekonomikas struktūrai, jaunam dzīvesveidam. Pārmaiņas notika valdošajā aristokrātijā: Ruriku dinastiju nomainīja pavisam cita, nesaistīta Romanovu dinastija (1613 - 1917).
Krievu apgaismību nosacīti var iedalīt divos posmos: 17. gadsimts, kas ir tikai pārejas laikmets, un 18. gadsimts, tas ir, pati apgaismība, kuras sākumu iezīmēja Pētera I grandiozās reformas, un augstākais punkts bija Katrīnas II darbība.
Lielākais ieguldījums Krievijas apgaismībā ir Katrīnai Lielajai, kurai, tāpat kā citiem apgaismotajiem monarhiem, bija galvenā loma mākslas, zinātnes un izglītības atbalstīšanā. Lai gan Krievijā, tāpat kā citās Eiropas valstis, šajā laikmetā notika būtiskas izmaiņas starp Krieviju un Rietumu apgaismību ir tā, ka šeit ne tikai nenotika sabiedriskās domas nobīde uz liberālo ideju attīstību, bet, gluži pretēji, tās tika uztvertas ļoti piesardzīgi.
18. gadsimtā tika likti sekulāra pasaules uzskata pamati: veidojās laicīgās izglītības sistēma, attīstījās māksla un zinātne. Tomēr Krievijas sabiedrības pārstrukturēšanas process pilnībā tika pabeigts tikai 19. gadsimtā. Visā 18. gadsimtā notika cīņa starp veco un jauno, pirmspetrīnas ordeņiem un Eiropas paražām, un notika rūpīgs, acīm neredzams darbs pie cilvēku izglītošanas.
18. gadsimta sākums iezīmējās ar strauju pāreju no nacionālās mākslas tradīcijas, kas datēta ar bizantiešu pirmsākumiem, uz Rietumeiropas mākslas tradīciju. Krievija sāka aktīvi asimilēt pasaules kultūras pieredzi un pievienoties tās sasniegumiem. Tāpēc krievu mākslā 18. gadsimta 1. ceturksnis. Nav ne tā garīgā satura dziļuma, ne tās ideoloģiski-figuratīvās struktūras organiskās vienotības ar mākslai raksturīgām mākslinieciskajām formām. Senā Krievija.
18. gadsimta pirmā ceturkšņa kultūra. barojās ar domu, ka vēsturiskā progresa un valsts spēka pamats ir zinātne un izglītība. laikā iegūtās zināšanas praktiskās aktivitātes, palīdz labāk izprast dabu, sabiedrību, cilvēkus, noteikt modeļus un loģiku to attīstībā. Saprāta spēks spēj noteikt racionālākās sociālās struktūras un radošuma formas.
Kā jūs iepazināties ar Rietumu mākslu?
Bruņošanas kameras darbnīcās 17. gadsimta otrajā pusē plecu pie pleca ar krievu amatniekiem strādāja ārzemnieki. Ar viņiem noslēgtajos līgumos bija īpaši noteikts punkts, saskaņā ar kuru viņiem bija jāmāca krievu studentiem "viss, ko viņi paši var izdarīt": kā veidot dziļu telpu, aprēķināt cilvēka figūras proporcijas, nodot to pareizā perspektīvā, tas ir. , saīsinājumā, ar sarežģītu rotāciju un kustību. Mūsu ikonu gleznotāju modeļi bija gravīras, kuras toreiz sauca "Fryazh loksnes". Ikviens tos varēja iegādāties uz tilta pie Kremļa Spasskaya torņa, kā arī lielo Krievijas pilsētu tirgos. Tiesa, Rietumeiropas gravīra, kas stingri nonākusi mākslinieciskā lietošanā, tiek pamatīgi pārstrādāta krievu veidā.
18. gadsimtā Tradicionālā krievu ikonu glezniecība pakāpeniski samazinās. To arvien vairāk ietekmē no Rietumiem ieplūstošā eļļas glezniecība, kas līdz tam laikam bija gājusi garu attīstības ceļu no renesanses līdz barokam. Starp slavenākajiem šī perioda ikonu glezniecības pārstāvjiem ir G.T. Zinovjevs, A. I. Kazancevs un S. S. Nehļebajevs. Tādējādi krievu ikonu glezniecības “eiropeizācija” 18. gadsimtā pamazām noveda pie rašanās laicīgā glezniecība, kuras agrāk nebija.
Parādās kopā ar viņu jauns žanrs- noteiktas personas tēls, “persona”, t.s parsuna, kas lika pamatus 18. gadsimta portretu mākslai. Tas tika izveidots Maskavas Kremļa Bruņošanas kamerā - valsts mākslas dzīves centrā 17. gadsimta vidū. Šeit strādāja sava laika labākie gleznotāji: B. Saltikovs, I. Bezmins, V. Poznaņskis, I. Maksimovs, K. Ulanovs, T. Filatjevs, I. Pavlovecs, F. Kozlovs. Šeit I. Vladimirovs Un S. Ušakovs Tika uzrakstīti pirmie teorētiskie traktāti par glezniecību krievu mākslas vēsturē.
Pirmie krievu mākslinieki šī vārda mūsdienu izpratnē, piemēram, I. N. Ņikitins un A. M. Matvejevs, studēja ārzemēs. Citi (Schlüter, Caravaque) tika uzaicināti no ārzemēm un strādāja par galma gleznotājiem. Viņi ne tikai radīja pašmāju glezniecības skolu (I. Ja. Višņakovs, A. P. Antropovs, A. I. Beļskis), bet arī lika pamatus tradīcijai, ko mūsdienu mākslas vēsturē sauc. Rossika, Rietumeiropas gleznotāju (Rotary, Grotto, Roslin) krievu dzīves atainojumus.
Pēc Mākslas akadēmijas atvēršanas 1757. gadā krievu apgaismības laikmeta glezniecība sasniedza virsotni izcilo meistaru D. G. Levitska, V. L. Borovikovska, F. S. Rokotova darbos.
18. gadsimts un 19. gadsimta sākums iezīmējās ar diviem pasaules līmeņa kultūras sasniegumiem: Sanktpēterburgas arhitektūru un portretu. Pasaules sasniegumu rašanās laicīgās kultūras jomā liecināja par diviem faktiem: 1) laicīgā māksla ir kļuvusi par patstāvīgu kultūras notikumu sabiedrības dzīvē, ne mazāk. Nekā reliģiska; 2) turpmāk visas vai lielākā daļa kultūras inovāciju bija jāgaida no laicīgās, nevis no reliģiskā kultūra. Laicīgā kultūra stingri ieņēma vadību un vairs to nezaudēja. Lielais krievu baznīcas kultūras laikmets ir pagātne, un ir pienācis lielais krievu laicīgās kultūras laikmets.
Krievu māksla apgūst jaunus līdzekļus, kā nodot apkārtējās pasaules izskatu. Tiešā perspektīva tiek izmantota, lai nodotu apkārtējās pasaules izskatu. Tiešā perspektīva tiek izmantota, lai nodotu plaknē attēlotā dziļumu un apjomu. Mākslinieki domā par gaismas un krāsas attiecībām, par krāsas lomu kā vienu no apjoma un telpas konstruēšanas līdzekļiem. Sāk novērtēt prasme attēlot konkrētu materiālu - kažokādu, audumu - un parādīt sejas un roku virsmas vaibstus, acu spīdumu, matu maigumu.
Pētera Lielā favorītisma laikmetā, kad cilvēka diženums un bagātība varēja strauji pieaugt un tikpat acumirklī nokrist nenozīmīgā, daudzi turīgi cilvēki vēlējās atstāt savu portretu pēcnācējiem, lai tos attēlotu viņu nozīmes piemiņai. un panache greznā parūkā, ar pasūtījumiem, uniformā , uzvalkos, kas dekorēti ar zelta izšuvumiem; vai arī viņi vēlējās iegūt sava labdara (karaļa) tēlu, lai paustu savu cieņu un uzticību.
Īpašu attīstību krievu portretu māksla sasniedza 18. gadsimta otrajā pusē – 19. gadsimta sākumā. Šis ir izcilu portretu gleznotāju darba laiks, kuru slava izplatījās tālu aiz Krievijas robežām: F.S. Rokotova, D.G. Levitskis, V.L. Borovikovskis, I.N. Ņikitins.
Pirmais lielākais šī žanra meistars bija I.N. Ņikitins(1680 - ne agrāk kā 1742). Personīgais meistars, Pētera I mīļākais mākslinieks I. N. Ņikitins bija imperatora patriotiskā lepnuma paraugs ārzemnieku priekšā, "lai viņi zinātu, ka no mūsu tautas vidus ir labi meistari". Un Pēteris nekļūdījās: gleznotājs Ivans bija pirmais Eiropas līmeņa krievu portretu gleznotājs. Viņa darbs ir mūsdienu krievu glezniecības sākums (“Carevna Praskovja Ivanovna”, 1714, “Kazaka portrets sarkanā kaftānā”, 1715, “Pētera Lielā portrets”, 1725). Ņikitins ir viens no pirmajiem krievu māksliniekiem, kurš atkāpās no tradicionālā krievu glezniecības ikonu glezniecības stila un sāka gleznot ar perspektīvu, kā tolaik gleznoja Eiropā. Tādējādi viņš ir krievu glezniecības tradīcijas pamatlicējs, kas turpinās līdz mūsdienām.
F.S. Rokotovs(1735 - 1808), nācis no dzimtcilvēku dzimtas, ir viens no labākajiem apgaismības laikmeta saimniekiem. Viņa portretu galerija ir viņa laikabiedru poētiskā tēlu pasaule, kas iegrimusi sapņainā sapņojumā, smalkās slēptās dvēseles kustībās.
Kopā ar F.S. Rokotovs un V.L. Borovikovskis D.M. Levitskis tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem krievu portretu gleznotājiem 18. - 19. gadsimtā. Jaunībā viņš gleznoja ikonas, bet 1771. - 1787. gadā. vadīja portretu klasi Mākslas akadēmijā. Viņa mākslas virsotne ir Smoļnija institūta studentu portretu sērija “Smoļņanka”. Attēlā viņi spēlē mūziku, dejo, komunicē viens ar otru, skatītāja priekšā izrādot viltīgu gleznainu teātri. Starp labākajiem Levitska darbiem ir arī D. Didro portreti līdz krūtīm, M.A. Djakova, N.I. Novikovs un Katrīna II, kas ir pārstāvēta senajā taisnīguma dievietes templī.
Portreti V.L. Borovikovskis(1757 - 1825) raksturo sentimentālisma iezīmes, dekoratīvā smalkuma un ritmu elegances apvienojums ar pareizu rakstura nodošanu (“M.I. Lopukhina”). Sākotnējo māksliniecisko izglītību viņš ieguva no sava tēva, ikonu gleznotāja. Pēc militārā dienesta pabeigšanas viņš nodarbojās ar reliģisko glezniecību Ukrainas baroka tradīcijās. Pārcēlies uz dzīvi Sanktpēterburgā, viņš satuvinājās ar izciliem tā laika intelektuāļiem. Gleznojis ikonas un svinīgus portretus baroka un klasicisma stilā. 1804. - 1811. gadā glezno reliģiskas gleznas Kazaņas katedrālei Sanktpēterburgā. Vēlākā periodā Borovikovskis aktīvi iesaistījās mācībās, savās mājās organizējot kaut ko līdzīgu privātskolai (skolēnu vidū bija A.G. Venetsianovs).
Visā 18. gadsimtā veidojās ainavu žanrs, kas tika panākts grafikā, kuras mērķis bija uztvert jaunās galvaspilsētas izskatu. M.I. Makhajevs(1718 - 1770) - autors liels skaits skati uz Sanktpēterburgu un tās apkārtni. Pēc viņa zīmējumiem tapa gleznas, un Zinātņu akadēmijā tika iegravētas viņa zīmētās divpadsmit Sanktpēterburgas “cildenākās” perspektīvas. Makhajevs precīzi nodod konkrētas ēkas izskatu, iemūžinot to ar gandrīz fotogrāfisku precizitāti. Nereti mākslinieks strādā ar arhitektūras projektiem, pamatojoties uz kuriem veido vairs nepastāvošu vai vēl nepabeigtu ēku fasādes.
Mahajeva darbi rada vietas tēlu, tās ikdienas dzīves dabu. Cilvēku figūras apvienotas žanra ainās un atbilst kompozīcijas centram – ēkai: galminieki pie Vasaras pils, augstceltņu un jātnieku karietes iepretim Valsts koledžām, pilsētas ļaužu pūlis un taksometru vadītāji pie Biržas. Pilsētas tēlu papildina koki, kas pamazām kļūst konkrētāki un drosmīgāk tiek ieviesti kompozīcijā.
Gravēšanas māksla kļuva plaši izplatīta Petrīna periodā. To attēlo grāmatu vai neatkarīgu lapu dizains vai ilustrācijas. Tajās dominēja kaujas ainas un pilsētas ainavas.
Liels 18. gadsimta sākuma gravieris. bija A.F. Zubovs. Viņš izpildīja neparasti sarežģītu un vērienīgu “Sanktpēterburgas panorāmu”. Vēl viena viņa gravīra "Ganguta triumfs" attēlo Krievijas flotes atgriešanos Sanktpēterburgā, vadot kaujā sagūstītos zviedru kuģus. Tā laika ceremonijām un izklaidēm veltītas vairākas gravīras.
Galvenais gravēšanas centrs sākotnēji bija Bruņošanas kamera, bet no 1711. gada - Sanktpēterburgas tipogrāfija.
Tēlniecība pirmspetrīnas periodā nepastāvēja tāpēc, ka saskaņā ar pareizticīgo baznīcas kanonu statujas un reljefa attēli netika iekļauti reliģiskās mākslas sakrālo priekšmetu skaitā.
Pētera Lielā laikā slavenākais tēlnieks bija K.B. Rastrelli(1675-1744). Pētera I vārdā viņš izgatavoja statujas Vasaras dārzam. Rastrelli (tēvs) daudz strādāja pie Pētera I tēla. Vēl 1719. gadā viņš noņēma masku un veidoja vaska krūšutēlu. 1723. gadā viņš izveidoja Pētera I bronzas krūšutēlu. Savā izskatā tēlnieks uzsvēra inteliģenci, gribu un enerģiju.
18. gadsimta pirmā ceturkšņa māksla. Tas izceļas ar izteikto sarežģītību un sintētisko raksturu. Kopējais iespaids tiek radīts ar arhitektūras, glezniecības, tēlniecības, dārza mākslas, strūklaku veidošanas, vokālās un instrumentālās mūzikas centieniem.
Tādējādi 18. gadsimta krievu māksla bija jauns posms krievu kultūras attīstībā, kad Eiropas virzieni tika asimilēti un sintezēti ar nacionālajiem. mākslinieciskās tradīcijas un sabiedrības garīgajā kultūrā notika izšķirošas pārmaiņas, kas noveda pie krievu mākslas un literatūras “zelta laikmeta” iestāšanos. XIX sākums gadsimtā.
1. I. Argunovs. Zemnieces portrets krievu kostīmā. 1784. Maskava, Tretjakova galerija (I. Argounov. Paysanne en costume russe (Portrait d'une actrice). 1784, Galerie Tretiakov, Maskava.)
2. J.-B. Leprinss. Zemnieku būdiņas interjers. Tinte, Maskava, Tēlotājmākslas muzejs. A. S. Puškins (Jean-Baptiste Le Prince. Interieur d "une izba paysanne. Encre de Chine. Musee des Beaux-Arts Pouchkine, Maskava.)
5. Aizlūgšanas baznīca Fili Maskavā. 1693 - 1694. (Eglise de 1 "Intercession de la Vierge de Fili. Moscow. 1693 - 1694.)
7. Saule. Tautas grebšana. XVIII gadsimts Maskava, Vēstures muzejs (Soleil. Sculpture sur bois folklorique. XVIIIe s. Musee d "Histoire de Moscou.)
8. M. Kazakovs. Metropolīta Filipa baznīcā Maskavā. 1777 - 1788. (M. Kazakov. L "Eglise du Metropolite Philippe. 1777 - 1788. Moscow.)
10. V. Baženovs. Paškova māja Maskavā. (V.I.Ļeņina vārdā nosauktā PSRS Valsts bibliotēka). 1784-1786 (V. Bajenovs. L "h6tel Pachkov. Bibliotheque nationale Lenine. 1784-1786. Moscow.)
20.Kannu. Gzhel keramika. 1791 Maskava, Vēstures muzejs (Cruche, Ceramiques de Gjelsk. 1791. Musee d'histoire, Maskava.)
Ir zināms, ka apgaismības laikmets bija dziļu ekonomisko un sabiedriskā dzīve visā Eiropā. Ražotnes tiek aizstātas ar lielām rūpnīcām, kurās izmanto mašīnas. Līdz ar apspiesto šķiru emancipāciju arvien lielāka uzmanība tiek pievērsta sabiedrības labklājībai. Progresīvo prātu ekonomiskās vajadzības un centieni tuvina feodālās kārtības atcelšanu. Ir zināmas atšķirības starp dažādu doktrīnu aizstāvjiem: saprāta un eksakto zinātņu aizstāvjiem, senatnes piekritējiem un cilvēka sirds cienītājiem. Ja apgaismības laikmetu var uzskatīt par laikmetu, kas beidzās ar vecās kārtības atcelšanu, tad patiesībā buržuāziskā revolūcija notika tikai Francijā.
Krievija palika pārsvarā lauksaimniecības valsts. Tiesa, E. Tarle jau sen atzīmēja, ka 18. gadsimtā tai nebija vienaldzīga Eiropas industriālā attīstība ( E. Tārle, Vai Katrīnas vadītā Krievija bija ekonomiski atpalikusi valsts? - “Mūsdienu pasaule”, 1910, maijs, 28. lpp.). Apgaismība ātri izplatījās visā valstī. Bet trešais īpašums, kas Francijā vadīja cīņu pret priviliģētajām šķirām, Krievijā bija maz attīstīts. Kapitālisma panākumi neuzlaboja dzimtcilvēku dzīves apstākļus. Gluži pretēji, zemes īpašnieku līdzdalība tirdzniecībā izraisīja korvijas un quitrent pieaugumu. Otrā laikā puse XVIII gadsimtiem zemnieki vairākas reizes sacēlās. Pugačevisms apdraudēja impēriju. Lai gan valdība tika galā ar nemierniekiem, viņu pretestība nemazinājās.
Francijā lauku iedzīvotāju sūdzības liecina par pārliecību, ka, apmierinot viņu lūgumus, viņu situāciju var uzlabot ( E. Skat., La France economique et sociale au XVIIIe siècle, 1925, 1. lpp. 178.). Krievijā, kā izteicās kāds laikabiedrs, zemnieki pat nespēja pilnībā apzināties savas apspiešanas apjomu ( G. Plehanovs, Darbi, XXI sēj., M.-L., 1925, 255. lpp.). Vienā tā laika tautasdziesmā teikts, ka meistari bija pieraduši pret viņiem izturēties kā pret lopiem. Lai saprastu apgaismības laikmetu Krievijā, nevar izvairīties no šīs galvenās pretrunas.
Katrīnas II valdība savās likumdošanas iniciatīvās un reformās plaši izmantoja apgaismības idejas. Pārstāvju komisijas rīkojums tika izteikts tik radikālos toņos, ka karaliskā cenzūra to aizliedza Francijā. Katrīna juta nepieciešamību atbalstīt sabiedrisko domu Eiropā. Viņa aicināja muižniecību būt apdomīgākiem, lai neizraisītu apspiesto sacelšanos ( “Antoloģija par PSRS vēsturi”, II sēj., M., 1949, 173. lpp.). Bet visa viņa iekšpolitikā, īpaši valdīšanas otrajā pusē, bija tendence stiprināt policijas režīmu ( "Astoņpadsmitais gadsimts", izdevis P. Bartenev, sēj., 390. lpp.). Izglītība kļuva par muižniecības privilēģiju. Atbrīvošanas idejas tika nežēlīgi vajātas. Pēc 1789. gada aizdomas par simpātijām pret jakobīnismu varēja iznīcināt jebkuru.
Krievijas valdība paļāvās uz muižniecību un augstāko pārvaldi. Bet muižnieku vidū bija cilvēki, kas saprata tuvojošos monarhijas krīzi. Viņi sacēlās pret korupciju un morāles pagrimumu un pieprasīja, lai muižniecība būtu efektīvāka un tikumīgāka. Tikai pilsoniskā pienākuma izpilde var attaisnot viņa privilēģijas ( P. Berkovs, L. Sumarokovs, M.-L., 1949."). Konservatīvā muižniecība domāja tikai par grozījumiem esošajā, nepieļaujot domas par sociālās kārtības maiņu.
Cits muižniecības slānis, kas bija vīlies lietu stāvoklī, sliecās uz tādu attieksmi pret dzīvi, ko var definēt. mūsdienu termins“Bēgšana” (bēgšana) centās pilnveidot savu personību, nogurusi no galma un sabiedriskās dzīves, muižniecība bija gatava apbrīnot sirds un jūtīguma impulsus, kā arī lauku dabas jaukumus. G. Gukovskis, Esejas par krievu literatūru 18. gadsimtā, M. - L., 1937, 249. lpp.).
Radikālākos revolucionāros uzskatus aizstāvēja A. Radiščevs. Radiščevs, veidojies apgaismības domātāju ietekmē, iet tālāk par saviem iedvesmas avotiem. Simpatizēdams cilvēces ciešanām, Lorencs Šterns “Sentimentālajā ceļojumā” visvairāk izceļas ar savu dziļi personīgo pārdzīvojumu analīzi “Ceļojums no Sanktpēterburgas uz Maskavu” Radiščevu pilnībā aizrauj ciešanu aina. cilvēki ( A. Radiščevs, Ceļojums no Sanktpēterburgas uz Maskavu. T. I-II, M.-L., 1935. gads.). Visas viņa domas un centieni ir vērsti uz to, lai uzlabotu apspiesto cilvēku skaitu visos pasaules platuma grādos, tostarp Jaunajā pasaulē. Novikovas satīra atklāja priviliģēto šķiru netikumus un tādējādi spēcīgi ietekmēja prātus ( G. Makagonenko, N. Novikovs un apgaismība Krievijā 18. gadsimtā, M.-L., 1951. g.).
Žans Žaks Ruso un Meblijs atzina tautas tiesības celties pret feodālu vardarbību. Bet Voltērs šaubījās par cilvēku garīgo spēku un neslēpa savu nicinājumu pret “graudītājiem”. Krievu pedagogiem bija liela pārliecība par parastajiem cilvēkiem.
Meklējot zelta laikmetu, Rietumu domātāji pievērsās primitīvajām arābu un indiešu sabiedrībām. Krievu domātāji krievu zemnieku darba un patriarhālajā dzīvē saskatīja gudrību, kuras pietrūka sekulārajai sabiedrībai. Pieticīgo dāvanu, ko Radiščevs saņēma no akla ubaga, viņš uzskata par viņa sirsnīgās vienošanās ar tautu zīmi.
Trešās muižas pārstāvji Francijā maz uzmanības pievērsa zemnieku vajadzībām, un tas kļuva par viņu pastāvīgo nesaskaņu avotu. Krievijā progresīvajiem muižniecības pārstāvjiem bija lemts aizstāvēt tautas intereses. Ar savu interesi par episko dzeju, pasakām un folkloru krievi apsteidza Šlēgeli un Persiju. 18. gadsimta komponists E. Fomins, kura nozīme atklājās pavisam nesen, bija no tautas melodijas pilnībā austas operas “Kučieri” ( B. Dobrohotovs, E. Fomins, M.-L., 1949. gads.).
Savas dzīves laikā Katrīna ar savu filantropiju ieguva Eiropas slavu. Šī slava turpinājās ilgi pēc viņas nāves. Katrīna prata izmantot milzīgos resursus, kas bija viņas rīcībā, un uzminēja viņas troni ieskaujošo dzejnieku un mākslinieku talantus. Varētu domāt, ka Krievijā 18. gadsimtā mākslā viss notika pēc suverēnu gribas un viņiem par godu.
Patiesībā kronētie mākslas mecenāti un viņu līdzstrādnieki ne vienmēr bija jutīgi pret mākslas vajadzībām. E. Falkone saskārās ar imperiālās birokrātijas pretestību ( “Falkones korespondence”.). Lielhercogiene pārmeta Kameronam "arhitektūras noteikumu" pārkāpšanu ( L. Hautecoeur, L "architecture classique a Saint-Petersbourg a la fin du XVIIIe siècle, Paris, 1912, 60. lpp.). Bet galvenais ir tas, ka šī laikmeta mākslas nozīmi nevar reducēt uz monarhijas un dzimtbūšanas slavināšanu. Lomonosovs un Deržavins bija spiesti savas odas veltīt ķeizarienēm, bet visvairāk viņus iedvesmoja savas dzimtenes godība, tās dabas bagātība un cilvēku likteņi. Lieli 18. gadsimta arhitekti, krievu un ārzemju, cēla pilis suverēniem un muižniekiem. Bet galmā valdīja kautrīga etiķete un kalpība, nomācoša greznība. Tikmēr parkā un Pavlovskas lapenēs valda cēla vienkāršība un mēra izjūta, kas cienīga gudrajam, kurš pametis samaitātu pasauli. Savā nesen izdotajā grāmatā Rūdolfs Zeitlers pamatoti atzīmē iekšējo radniecību starp šī laika utopijām un klasicisma statujām un gleznām ( R. Zeitlers, Klassizismus und Utopie, 1914. gads.). Daudzas 18. gadsimta pilis un parki izskatās kā apgaismības laikmeta humānistu sapņu iemiesojums ( P. Čekaļevskis, Diskursi par brīvajām mākslām ar krievu mākslinieku darbu aprakstu. Sanktpēterburga, 1792. Autors slavē Senās Grieķijas māksliniekus, “jo viņi nepazemoja savu prātu, lai izrotātu kāda bagātnieka māju ar niekiem pēc viņa gaumes, jo visi mākslas darbi toreiz atbilda domām. no visas tautas.” Šajā paziņojumā var nojaust kāda 18. gadsimta krievu mākslinieka estētisko programmu.).
Nav iespējams katru atsevišķu mākslinieku saistīt ar noteiktu sociālo slāni un uzskatīt to par pārstāvi ( V. Bogoslovskis, Pēdējā krievu klasicisma arhitektūras sociālā būtība un ideoloģiskā būtība trešās daļas XVIII gadsimtā. - "Ļeņingradas universitātes zinātniskās piezīmes". 2. sēj.). Svarīgāk ir nepazaudēt apgaismības mākslas vispārējo atkarību no sociālajiem jautājumiem, laikmeta labāko prātu pastāvīgo atkarību no šīs domu rūgšanas. Apgaismības laikmeta krievu mākslinieki kalpoja uzdevumam atbrīvot cilvēci no laikmeta slimībām. Iedomājoties sociālo sistēmu, kuras pamatā ir patiesība, daba, taisnīgums, viņi savā radošumā gleznoja ideālus meklētās harmonijas attēlus. Tā ir saikne starp mākslu un laikmeta vēsturisko fonu.
Sanktpēterburga ir visparastākā pilsēta starp visām Eiropas galvaspilsētām, tā ir vairāk pārņemta ar apgaismības laikmetu. Krievu mākslas eiropeizāciju veicināja pirmšķirīgu Rietumu meistaru klātbūtne tolaik Krievijā un, no otras puses, jauno krievu mākslinieku izglītojošie ceļojumi uz Franciju un Itāliju. Apgaismības laikmets bija dziļi caurstrāvots ar pārliecību, ka vienādi morāles un estētiskie principi varētu tikt pielietoti visos platuma grādos. Franču valoda - kā "daiļās literatūras republikas" universālā valoda - nostiprināja šo pārliecību. Rezultātā ne velti tika aizmirsts par kultūras nacionālo raksturu neizrāda jūtīgumu pret sava laika vācu kultūru.
Klasiskā kārtības atdzimšana un kolonnas godināšana arhitektūrā, mitoloģiskie motīvi un alegorijas tēlniecībā, galma sekulārisma iezīmes portretēšanā – tas viss lielākā vai mazākā mērā bija raksturīgs 18. gadsimta mākslai visā. Eiropas valstis. Vēl nesen tika pieņemts, ka Krievija nav izņēmums no šī noteikuma. Savulaik A. Hercens uzskatīja, ka 18. gadsimtā Krievijas civilizācija bija pilnībā eiropeiska. "Tas, kas viņā palika nacionāls," pēc viņa vārdiem, "bija tikai zināma rupjība" ( A. Hercens, Par revolucionāro ideju attīstību Krievijā. - Kolekcija soch., VII sēj., M., 1956, 133.-262.lpp.). Rūpīga gan šī laika krievu kultūras, gan citu Eiropas valstu izpēte pārliecina, ka katrai no tām bija savas īpatnības.
Saskaņā ar V. Baženova 1769.-1773. gadā izstrādāto Kremļa rekonstrukcijas plānu šo Mātes Krēsla svētnīcu bija paredzēts pārvērst par visas Krievijas impērijas centru ( M. Iļjins, Baženovs, M., 1945, 41. lpp. A. Mihailovs, Baženovs, M., 1951, 31. lpp.). Valsts galvenajām artērijām, ceļiem no Sanktpēterburgas, Smoļenskas un Vladimiras, vajadzēja saplūst galvenais laukums Kremlis. Tas zināmā mērā atgādināja trīs ceļu izvietojumu, kas saplūda Versaļas pils priekšā. Franču monarha rezidences centrs bija viņa greznā guļamtelpa. Baženova plāns pēc būtības bija demokrātiskāks. Pils palika malā Kremļa centru aizņēma plašs apaļš laukums, kas paredzēts valsts svētku vietai. Šim amfiteātra izskatam vajadzēja būt piepildītam ar skatītāju pūli. Pēc krievu arhitekta vārdiem, pārbūvētajam Kremlim vajadzēja kalpot "cilvēku priekam un priekam." Karamzins salīdzina Baženovu ar Tomasu Moru un Platonu. N. Karamzins, Par Maskavas apskates objektiem. - Darbi, IX sēj., 1825, 252. lpp.). Baženova projekts palika neizpildīts. Tikai koka modelis sniedz kaut kādu priekšstatu par to. Bet dižmeistara arhitektoniskā doma atspoguļojās vēlāk K. Rossi puslokā iepretim Ziemas pilij ( A. Mihailovs, dekrēts, op., 74. lpp.).
Baženovs nebija viens. Taurīdu pili, ko I. Starovs uzcēlis Katrīnas iemīļotajam Potjomkinam, laikabiedri uzskatīja par mēģinājumu atdzīvināt antīkās pasaules galvaspilsētu godību. Patiešām, tās centrālā zāle, kuras augšpusē ir kupols, ko atbalsta kolonnas, šķiet veidota tā, lai konkurētu ar Romas Panteonu. Rietumeiropas klasiķi sev tik grandiozu uzdevumus neizvirzīja. Dž.Soflo Parīzes Panteona interjers ir vairāk sadalīts, vieglāks un neatstāj tik iespaidīgu iespaidu. Krievu kupolveida ēku ievērojama iezīme ir to piramīdas struktūra. Pilis, tāpat kā senie krievu tempļi, it kā izaug no zemes, veidojot tās apkārtējās dabas neatņemamu sastāvdaļu. Tas ir krievu arhitektūras episkā spēks.
18. gadsimta klasicisms visās Eiropas valstīs seno kārtību ar visiem tās elementiem cienīja kā nesatricināmu dogmu. Tomēr Gēte jau bija apsteidzis savu vecumu, apbrīnojot Strasbūras katedrāli un skaistumu 1771. gotiskā arhitektūra, toreiz gandrīz aizmirsts. Tikai četrus gadus pēc viņa V. Baženovs, kurš pats centās tuvoties tautas tradīcijas, atzinis Krievijas viduslaiku arhitektūras māksliniecisko vērtību un iedvesmojies no tās savā radīšanā.
Tas visspilgtāk atspoguļojās viņa karaļa rezidences ēkās Caricinā netālu no Maskavas. Viena no Caricina ēkām, tā sauktie Maizes vārti, sniedz priekšstatu par ievērojamā arhitekta metodi. Tajā redzams savdabīgs Septimija Severusa klasiskās trīs laidumu arkas un tīri krieviskā tipa baznīcas saplūsme - tornis ar kokošņikiem un kupols. Nevajag domāt, ka mākslinieks aprobežojies ar seno un viduslaiku motīvu mehānisku kombināciju. Neviendabīgu elementu mijiedarbība un savstarpēja iespiešanās piešķir krievu meistara radīšanai unikālu oriģinalitāti.
Atkāpšanās no klasiskajiem kanoniem jūtama arī no rozā ķieģeļiem celtajā Caricinas tiltā ar smailajām arkām. Baženova stilu Caricinā parasti sauc par pseidogotiku vai neogotiku. Tikmēr gotikai raksturīgu ažūru konstrukciju šeit nav. Baženova arhitektūra ir sulīgāka, pilnasinīgāka, siena tajā saglabā savu nozīmi. Caricinas tilts ir tuvāks seno krievu tradīcijām. Tas atgādina mošejas un ivanus Vidusāzija ar savām varenajām smailajām arkām un krāsainajām flīzēm.
Baženova arhitektūru sagatavoja pirms viņa Krievijā strādājušo arhitektu B. Rastrelli, S. Čevakinska un D. Uhtomska pētījumi. Krievu valodā lietišķā māksla No šī laika līdzās stingri klasiskajām, skaistajām, bet nedaudz aukstajām vāžu formām ir saglabājušies arhaiskāki, krāsaināki tīri nacionāla rakstura krūzes veidi, īpaši Gžeļas keramikā. Vienu no Caricinas ēkām vainago apaļš disks ar Katrīnas monogrammu, kam klasiskajā arhitektūrā nav analogu. Bet tas ir ļoti līdzīgs tā sauktajām “koka saulītēm”, ar kurām tautas kokgriezēji rotāja kuģus.
Savā runā pie Kremļa pils pamatakmens Baženovs kā skaistāko ēku Maskavā piemin Novo-Devičas klostera zvanu torni, raksturīgu tā dēvētajam “Nariškina stilam”, bet Baženova centieni Revive nacionālās formas neatrada atbalstu no varas puses. Viņi saka, ka Katrīna neatbalstīja cietuma celtniecību un apturēja turpmāko būvniecību. Tikmēr cits krievu arhitekts I. Starovs cēla Potjomkina pili Ostrovā. Ņeva kā viduslaiku pils līdzība Viņš atdzīvināja senās Novgorodas arhitektūras mūru baltumu un gludumu (. A. Belehovs un A. Petrovs, Ivans Starovs, M., 1951, 404. lpp.).
Krievu gaume arhitektūrā atspoguļojās ne tikai dekorāciju un sienu dabā, bet arī vispārējā ēku iekārtojumā. Pavlovskas pils, ko radījis izcilais angļu meistars Čārlzs Kamerons, atgriežas palladiešu stilā ( V. Taleporovskis, Č. Kamerons, M., 1939; G. Lūkomskis, Č. Kamerons, Londona, 1943. gads; M. Alpatovs, Kamerons un angļu klasicisms. - “Maskavas Universitātes Filoloģijas fakultātes ziņojumi un paziņojumi”, I, M., 1846, 55. lpp.). To ieskauj angļu parks. Taču pils atrašanās vieta augstā kalnā virs Slavjankas upes aizsākās senās krievu tradīcijās. Ēkas kubiskais apjoms nenomāc apkārtējo dabu un nenonāk ar to pretrunā. Šķiet, ka tas izaug no augsnes, piemēram, tā kupols no ēkas kuba. Čārlzam Kameronam bija iespēja apgūt krievu tradīcijas un krievu gaumi, kad pēc ierašanās Krievijā viņš uzcēla katedrāli netālu no Carskoje Selo ( S. Bronšteins, Puškina pilsētas arhitektūra, M., 1940, att. 146, 147.).
krievu valoda klasicisms XVIII gadsimts dod priekšroku brīvākam arhitektūras masu sakārtojumam nekā klasicisms citās Eiropas valstīs. Tās ēku arhitektoniskā masa rada organiskāku un dzīvīgāku iespaidu. A. J. Gabriela Petit Trianon veido kubu, skaidru, līdzsvarotu un izolētu; gracioza karnīze atdala augšējo malu no telpas. Arhitekta P. Ruso Goda leģiona pilī karnīze ir vairāk uzsvērta nekā kupols virs tās. Baženova 1784.-1789.gadā izveidotajā Paškova mājā nekā tāda nav. Tiesa, tā elegantā apdare atgādina tā saukto Luija XVI stilu ( N. Romanovs, Baženova Rietumu skolotāji - “Arhitektūras akadēmija”, 1937, Nr. 2, 16. lpp.). Bet ēkas novietojums kalnā, tās slaidais piramīdveida siluets, ko pasvītro sānu spārni, tās vidusceltnes kustība uz augšu un visbeidzot tās reljefs, pateicoties belvederam (diemžēl, 1812. gada ugunsgrēkā bojāts) – viss. tas drīzāk attiecas uz Senās Krievijas tautas arhitektūras tradīcijām. IN rietumu arhitektūra 18. gadsimtā var atrast pilis ar belvederiem, taču ēkas organiskā izaugsme nesasniedz tādu izteiksmes spēku kā Baženova un dažu viņa tautiešu ēkā. Te jāatceras arī Baženova laikabiedra un drauga M.Kazakova darbi. Viņa 1777.–1788. gada metropolīta Filipa baznīca Maskavā ar visiem tās arhitektūras elementiem pieder Palladijas klasicismam: portiks, taisnstūra logi un logi ar platjoslām un, visbeidzot, viegla rotonda - tas viss ir ņemts no repertuāra. klasiskās formas. Bet šī tempļa siluets, tā līdzība ar pakāpienu piramīdu, neviļus liek atsaukt atmiņā Nariškina baznīcas, kas bija Maskavas arhitektu acu priekšā un vienmēr piesaistīja viņu uzmanību.
Rietumu arhitekti savās ēkās deva priekšroku simetrijai vai vismaz stabilam daļu līdzsvaram. Divas identiskas ēkas Parīzes Konkordijas laukumā ir piemērs tam. Gluži pretēji, šī laika krievu arhitekti bieži atkāpās no stingras kārtības. Arhitekta K. Blanka 1764.-1770.gadā celtais izglītības nams Maskavā bija iecerēts apgaismības laikmeta pedagoģisko ideju garā un attiecīgi ar skaidru, racionālu plānu. Tajā pašā laikā ēka ir stipri izstiepta gar Maskavas upes krastmalu. Gludās baltās sienas, pār kurām paceļas tornis, atgādina Senās Krievijas klosterus, tos neieņemamos cietokšņus, kas atrodas ezeru un upju krastos, ar baltām akmens sienām un torņiem stūros. Šīs iezīmes piešķir oriģinalitāti Krievijas 18. gadsimta pilsētplānošanai: tajā ir mazāk sakārtotības, līdzsvara un simetrijas, bet vairāk jūtama harmonija starp ēku un valsts plašajiem plašumiem un neapstrādāto dabu, kas ieskauj pilsētas.
Kas attiecas uz tēlniecību, tad Krievijai 18. gadsimtā nebija nepārtrauktas saistības ar viduslaiku tradīcijām, kuras Rietumu valstis spēlēja lielu lomu. Taču, pateicoties franču tēlnieka, Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas profesora Žiljē centībai, 18. gadsimta beigās izveidojās vesela krievu meistaru plejāde. Falkoneta šedevrs Bronzas jātnieks“arī veicināja gaumes attīstību šim mākslas veidam, taču krievu meistari neaprobežojās ar atdarināšanu.
Savā terakotas skicē “Ajax Saves the Body of Patroclus” M. Kozlovskis, tāpat kā daudzi citi sava laika meistari, iedvesmojies no senās grupas “Menelaus ar Patrokla ķermeni” Ufici. Bet krievu meistara darbā nav ne miņas no tā gausā un mākslīgā klasicisma, kas toreiz tika ieaudzināts akadēmijā. Ajax saspringtais ķermenis izskatās spēcīgāks pretstatā mirušā drauga ķermenim. Viņa tēlniecība tiek uzsvērta. Varoņa situācijas dramaturģija, glābjot draugu karstas cīņas vidū, ir romantiska rakstura. M. Kozlovskis paredz T. Gerikault tēlniecības eksperimentus. Nav pārsteidzoši, ka atšķirībā no saviem laikabiedriem Kozlovskis augstu novērtēja Mikelandželo ( V. Petrovs, tēlnieks Kozlovskis - Žurnāls. “Māksla”, 1954, Nr.1, 31. lpp.). Iespējams, viņa Ajax poza netieši atspoguļoja kaut ko no Suvorova karotāju varonības, kas pēc tam izraisīja vispārēju apbrīnu, kaut ko no tās ticības cilvēkam, kas ir lielā krievu komandiera “uzvaras mākslas” pamatā.
18. gadsimtā zemnieku žanram nekur nebija tik unikāla rakstura kā Krievijā. Franču gleznotājs J.-B. Leprinss kā ārzemju ceļotājs nepamanīja krievu dzimtcilvēku nožēlojamo eksistenci. Iekšējais skats Zemnieku būda viņa Puškina Tēlotājmākslas muzeja zīmējumā izskatās kā mitoloģiska aina Boucher garā. Būda ir plaša un apgaismota, kā pils zāle, un attiecīgi tās iemītnieku figūras ir viegli un graciozi nodotas. Pavisam atšķirīgu atrodam vēl nesen gandrīz nezināmā 18. gadsimta krievu zīmētāja I. Ermeņeva zīmējumos, kurš tagad krievu mākslā ieņēmis gandrīz tādu pašu vietu kā Radiščovs literatūrā ( Par Ermeņevu: “Krievu akadēmiķis mākslas skola", M.-L., 1934; "Literārais mantojums", XXIX-XXX sēj., M., 1937, 385. lpp.). (Lai saprastu Ermeņeva garastāvokli, jāatceras, ka viņš, atrodoties Francijā, bija liecinieks Bastīlijas vētrai un iemūžināja šo notikumu vienā no saviem zīmējumiem.) Tiek paustas krievu zemnieku, nabadzīgo un aklo nožēlojamais stāvoklis. Ermeņevs ar nežēlīgu patiesību. Kompozīcijas un lapidāro formu līdzsvars pastiprina šo zīmējumu iespaidu, kuros meistaram nebija jāķeras pie groteskas un hiperbolizācijas paņēmieniem. Šis apgaismības mākslinieks būtībā paredzēja daudz no tā, kas vēlāk piesaistīja klejotājus. Viņa mazie zīmējumi izskatās kā skices monumentālām freskām. Viņu ietekmes spēks pārspēj pat episkos M. Šibanova tēlus viņa gleznās “Zemnieku kāzas” un “Zemnieku pusdienas” Tretjakova galerijā.
Jāpieņem, ka D. Didro būtu piekritis zemnieces portretam, pareizāk sakot, dzimtbūšanas aktrises grāfa Šeremetjeva portretam krievu valodā. tautas tērps(Tretjakova galerija), jo tajā ļoti skaidri izpaužas cilvēka “sociālais stāvoklis” Šis dzimtcilvēka mākslinieka Ivana Argunova darbs valdzina ar savu dziļo cilvēcību, kuras nereti pietrūka laicīgajos portretos (. I. Daņilova, Ivans Argunovs, M., 1949; T. Seļinova, I. P. Argunovs. - Žurnāls “Māksla”, 1952, septembris-oktobris.). Jaunās sievietes jaukums, viņas garīgā tīrība - tas viss paredz zemnieku tēlus Venecjanovā un Turgeņeva un Tolstoja romānos. Lai izmērītu toreizējo Krievijas sabiedrību sašķēlušās bezdibeņa dziļumu, ir jāsalīdzina šis joprojām nedaudz bikls un ierobežotais dzimtenes tēls ar F. Rokotova un D. Ļevicka elegantajiem laicīgajiem 18. gadsimta portretiem.
Baroka ceremoniālā portreta kanoni A. P. Antropovs (1716 -1795) Imperatora Pētera III portrets 1762 Charles-Joseph Natoire (1700 -1777) Luija portrets, Francijas Dofīns 1747
Imperatora ceremoniālā portreta variācijas A. P. Antropovs (1716 -1795) Imperators Pēteris III uz kaujas fona 1762 A. P. Antropovs (1716 -1795) Imperatora Pētera III portrets Skice, 1762
Baznīcas (baznīcas) portrets A. P. Antropovs (1716 -1795) Arhibīskapa portrets Arhibīskapa S. P. Kuļabkas portrets. 1760. gads Platons (Ļevšins). 1775 Antons Rafaels Mengs (1728-1779) Pāvesta Klemensa XIII portrets 1758
Katrīnas II valdīšanas alegorija Frančesko Fontebaso (1709 -1768/9) Alegorija par Katrīnas II kāpšanu tronī 1762 Stefano Torelli (1712 -1780) Alegorija par Katrīnas II veikto turku un tatāru iekarošanu Ap 1772
F. S. Rokotova agrīnais (studentu?) darbs (1732? 5? -1808) Ķeizarienes Katrīnas II portrets 1760. gadi. Martins van Meitenss (1695-1770) Imperatores Marijas Terēzes portrets 1759
Rokotova portrets - “Roslin tipa” F. S. Rokotovs (1732? 5? -1808) Katrīnas II portrets 1780 Aleksandrs Roslins (1718 -1793) Katrīnas II portrets. Labi. 1780 Drotingholma, karaļa pils
“Augsta ranga bērnu” portreti Lielkņaza Pāvela Petroviča portrets; 1761 F. S. Rokotovs (1732? 5? -1808) Princeses E. B. Jusupovas portrets; sākums 1760. gadi
“Varonis, dzēriens un kodīgs laiks” Žans Honorē Fragonārs (1732-1806) Iedvesma Apm. 1769 F. S. Rokotovs (1732? 5? -1808) Dzejnieka V. I. Maikova portrets Apm. 1766 “Tieši cildenu darbu dēļ no aizsardzības laikiem piitas piedzimst pasaulē kopā ar varoņiem, lai uzliktu tai važas un iznīcinātu tās kaustiskuma spēku. Tātad, kad dziedātāji dziedāja par varoņiem, viņi cerēja dzīvot kopā ar varoņiem mūžīgi. Piedod man, lielais vīrs, tu esi mans vājums, es gribu dzīvot mūžīgi ar tavu godību; Kad pēcnācēji sāks lasīt šos dzejoļus, viņi, protams, atcerēsies arī mani kopā ar jums
Apgaismības laikmeta “Noslēpumainais varonis” F. S. Rokotovs (1732? 5? -1808) Jauna vīrieša portrets cepurē 1770. gadu sākums. Bendžamins Vests (1738-1820) Pašportrets 1770. gads
Apgaismības laikmeta “ekscentriskais varonis” F. S. Rokotovs (1732? 5? -1808) N. E. Struiski portrets 1772 Džozefs Dukrots (1725 -1805) Pašportrets kā ņirgātājs 1789 -91
“Mistērija” un koķetērija (?) F. S. Rokotovs (1732? 5? -1808) A. P. Struiskas portrets 1772 Aleksandrs Roslins (1718 -1793) Dāmas portrets ar plīvuru 1769
Jaunkundze “Rokoko stilā” F. S. Rokotova (1732? 5? -1808) Nepazīstamas sievietes portrets rozā kleitā. 1770. gadi Aleksandrs Roslins (1718-1793) Lambalas kundzes portrets 1770. gadi.
Kaila figūra “rokoko stilā” F. S. Rokotovs (1732? 5? -1808) Kailā meitene 1770.-80. Fransuā Bušers (1703 -1770) Venēras tualete 1740. gadi.
Padzīvojusi kundze Krievijā un Francijā I. P. Argunovs (1729 -1802) A. A. Lazarevas portrets 1760. gadu beigas. Luiss Tokets (1696–1772) Dangetas kundzes portrets viņas rokdarbā 1753. g.
“Dabas cilvēks” dabas klēpī Ādolfs Ulriks Vertmelers (1751-1811) Madame d’O, karalienes Marijas Antuanetes draudzene, ģērbusies kā slaucēja. 1787 I. P. Argunovs (1729 -1802) Jaunas sievietes portrets zemnieka tērpā 1784 “Saule beidz savu loku, pavasaris nāk pļavās, Uzjautrina radību un atjauno gaismu. Sniegs pazudis, zefīrs pūš uz ganāmpulku: Avoti kurn, un cīrulis dzied. Ir pienācis tās mīļākās stundas, lai gans redzētu ganu skaistumu A. P. Sumarokovs (1717-1777) Ekloga "Palmyra", 1787.
Eklogs un pastorāls uz teātra skatuves N. I. Argunovs (1771 -1829?) Aktieris I. Jakimovs Kupidona lomā 1790 Lorāns Pečs jaunākais (1733 -1805) Aktieri dejo uz skatuves 1760. gadi.
Statuss / loma mākslinieka D. G. Levitska pašportrets (1735 -1822) Pašportrets 1783? (1790. gadi?) Džozefs Dukrots (1725 -1805) Pašportrets jūras spēku uniformā 1795.g.
“Apgaismota valdnieka” D. G. Levitska (1735-1822) portrets Katrīna II, likumdevēja Taisnības templī. 1783 Pompeo Žirolamo Batoni (1708-1787) Imperators Francis I Stefans, taisnīguma aizstāvis. 1768. gads
“Apgaismotās ķeizarienes” D. G. Levitska (1735-1822) Katrīnas II likumdevēja tēla aspekti taisnīguma templī. 1783 F. I. Šubins (1740 -1805) Katrīna II - likumdevējs 1789 -90 D. G. Levitskis (1735 -1822) Katrīnas II portrets (Minervas formā). 1780. gadi
Apgaismota muižnieka portrets (I) D. G. Levitskis (1735 -1822) Arhitekta A. F. Kokorinova portrets 1769 -1770 Antons fon Marons (1733 -1808) Johana Joahima Vinkelmaņa portrets 1768
Apgaismota muižnieka portrets (II) D. G. Levitskis (1735 -1822) P. A. Demidova portrets 1773 Žans Luī de Velli (1730 -1804) Grāfa I. I. Šuvalova portrets 1755 -57
“Mīkstināt morāli un radīt jaunu cilvēku šķirni” D. G. Levitskis (1735-1822) F. S. Rževskas un N. M. Davidovas portrets 1772 Džordžs Romnijs (1734-1802) Kamberlendas meiteņu portrets 1772-73
Studiju programma Smoļnijā: deja D. G. Levitskis (1735 -1822) Jekaterinas Nelidovas portrets 1773 Žaks Luiss Deivids (1748 -1825) Mademoiselle Gimar kā Terpsichore 1773 -74
Studiju programma Smoļnijā: laicīgās manieres D. G. Levitskis (1735 -1822) Natālijas Boršovas portrets 1776 Tomass Geinsboro (1727 -1788) Džovannas Bakelli portrets 1782
Studiju programma Smoļnijā: mūzika D. G. Levitskis (1735 -1822) Glafiras Alimovas portrets 1776 Pompeo Žirolamo Batoni (1708 -1787) Princese Hiacinte Orsini Buoncampagni Ludovisi. 1770. gadi
Studiju programma Smoļnijā: dabaszinātnes D. G. Levitskis (1735 -1822) Jekaterinas Molčanovas portrets 1776 Žaks Luiss Deivids (1748 -1825) Antuāns Lorāns Lavuāzjē ar sievu 1788
Apgaismota “brīvās mākslas” vadība D. G. Levitskis (1735-1822) Grāfa I. I. Šuvalova portrets 1780. gadi. Sers Džošua Reinoldss (1723–1792) Karaliskās mākslas akadēmijas prezidenta pašportrets (1773)
Saprāts un jūtas “apgaismotajā dzīvē” (I) D. G. Levitskis (1735-1822) Ursulas Mnišekas portrets 1782 Džozefs Dukrots (1725-1805) Karalienes Marijas Antuanetes portrets 1782
Spēle un aizraušanās “apgaismotajā dzīvē” D. G. Levitskis (1735-1822) Aktrises Annas Dāvijas Bernuci portrets 1782 Tomass Geinsboro (1727-1788) Aktrises Sāras Siddonsas portrets 1783 -85
Saprāts un jūtas “apgaismotajā dzīvē” (II) D. G. Levitskis (1735-1822) A. D. Lanska portrets 1782 Johans Baptists Lampi (1751-1830) Viņa rāmā Augstības prinča G. A. Potjomkina-Tavričeska portrets. 1792. gads
Apgaismots prāts: filozofs D. G. Levitskis (1735 -1822) Denisa Didro portrets (?) 1773 -74 Žans Honorē Fragonārs (1732 -1806) Denisa Didro portrets Ok. 1769. gads
Apgaismots prāts: mistiķis D. G. Levitskis (1735 -1822) N. I. Novikova portrets 1797 (?) Kārlis Frederiks fon Breda (1759 -1818) Emanuela Svedborga portrets 1817
E.-M. Falkonets - Sevras manufaktūras galvenais mākslinieks Etjēns-Moriss Falkonē (1716 -1791) Alegorija par ziemas Kupidonu, kas krata pirkstu Flora 1771 1757 1750. gadi.
“Krievu apgaismības skulpturālā alegorija” Marija Anna Kolota (1748-1821) Pētera I Pētera I bareljefa galva 1767 1769 -70 Etjēns-Moriss Falkonē (1716-1791) Pētera I piemineklis Senāta laukumā -17826
“Apgaismības alegorija” pilsētvidē “Pētera I pieminekļa svinīgā atklāšana 1782. gada 18. augustā” A. Meļņikova gravīra (1830) pēc A. F. Davidova zīmējuma; 1782 ↖ Nezināms mākslinieks“Pērkona akmens” transportēšana (1769. gada novembris – 1770. gada februāris) Krāsota gravēšana, 1780. gadi. ← Benjamin Patersen (1748 -1815) Skats uz Senāta laukumu un Pētera I pieminekli. 1799
Katrīnas pagalms - skulptūrā F. I. Šubins (1740 -1805) Feldmaršala portrets Valsts sekretāra portrets, galvenā kamerleina P. A. Rumjanceva-Zadunaiski A. A. Bezborodko M. V. Lomonosova portrets 17718 7298
Mākslas alegorija: “gleznotājs ir Dieva pērtiķis” I. I. Firsovs (ap 1733-1785) Jauns gleznotājs Pēc 1765. gada Žans Batists Simeons Šardēns (1699-1779) Pērtiķis-gleznotājs Paris, 1740
Didaktiskā “ikdienas aina” ← I. F. Tupiļevs (1758 -1821) Izjokotāju spēle 1790. gadi Žoržs de La Tūrs (1593 -1672) Krāpšana ar dimantu dūzi. 1635 -47 Mikelandželo da Karavadžo (1571 -1610) Kāršu krāpnieki. 1596. gads.
Apgaismības laikmeta “reversā puse” (I) ← Nezināms mākslinieks D. -A. portrets. -F. de Sade 1760. gadu sākums Nezināms mākslinieks A. N. Radiščeva portrets (1749-1802) Ap 1790. gadu Donatjēns-Alfons-Fransuā Marķīzs de Sads (1740-1814) Romāna “Justine jeb tikumības nelaimes” pirmais izdevums (Amsterdama/Parīze, 1791),
Apgaismības laikmeta “Reverse Side” (II) Žans Fransuā Turkati (1763 -?) Žans Pols Marats uz pjedestāla No S. Petita oriģināla; Labi. 1792 Nezināms mākslinieks E. I. Pugačova portrets (apm. 1742 -1775) Apm. 1775 -80 G. -H. Siewking (1751 -1799) Karaļa Luija XVI nāvessoda izpilde 1793. gada 21. janvārī Krāsaina gravēšana, 1793. g.
“Dabas cilvēks” ir iegrimis dabā (I) V. L. Borovikovskis (1757-1825) Katrīna II pastaigā pa Carskoje Selo parku. 1794 Fransuā Bušē (1703-1770) Žanna Atnuanete Puasone, marķīze de Pompadūra. 1759. gads
“Dabas cilvēks” ir iegrimis dabā (II) V. L. Borovikovskis (1757-1825) Katrīna II pastaigā pa Carskoje Selo parku. 1790. gadi Elisabeth Vigée-Lebrun (1755 -1842) Karaliene Marija Antuanete ar rozi rokā. 1783. gads
Jauns “sentimentālā portreta kanons” V. L. Borovikovskis (1757-1825) E. N. Arsenjevas portrets. Labi. 1795 Skobeeva portrets. Labi. 1795. gads
Sentimentālisms vai impērijas stils? (I) V. L. Borovikovskis (1757 -1825) M. I. Lopuhinas portrets 1797 Žaks Luiss Deivids (1748 -1825) Nezināmas jaunkundzes portrets 1798 
“Dabas cilvēks” ir iegrimis dabā (III) V. L. Borovikovskis (1757 -1825) D. A. Deržavinas portrets 1813 Antuāns Žans Gross (1771 -1835) Kristīnes Boijeras portrets Ok. 1800. gads
“Krievu orientālisma sākums” V. L. Borovikovskis (1757-1825) Murtaza Kuli Khans, persiešu šaha Agas Mohammeda brālis. 1796 Žaks-Andrē-Joseph Aved (1702-1766) Pasha Mehmed Said, Turcijas sultāna vēstnieks Francijā. 1742. gads
Militārā varoņa Antuāna-Žana Grosa (1771 -1835) ģenerāļa Bonaparta attēls uz Arkolas tilta. 1796 V. L. Borovikovskis (1757 -1825) Ģenerāļa F. A. Borovska portrets 1799 “Kā vētra, drūms zibens, Gravā trokšņa spārnus plīvojot, Krievi atkal metās kaujā. Viņu šķēps nepazīst mieru, viņu lādes paceļas no biežas pūšanas, sviedri un asinis plūst no tām straumē” V.P. Petrovs (1736-1799) “Oda par Ismaela sagūstīšanu” (1790)
Dāmas “impērijas” portrets (I) V. L. Borovikovska (1757 -1825) E. V. Rodzianko portrets 1821 Žana Augusta Domenika Ingresa (1780 -1867) Leblānas kundzes portrets 1823
Dāmas “impērijas” portrets (II) V. L. Borovikovska (1757 -1825) Madame A. -L. portrets. -UN. de Stāls ap 1812. gadu Žaks Luiss Deivids (1748–1825) Henrietes de Verņakas kundzes portrets 1802. g.
Ceremoniālā portreta kanona stabilitāte V. L. Borovikovskis (1757 -1825) Pāvila I galma vicekanclera kņaza A. B. Kurakina portrets 1801 -02 Antuāns Žans Gross (1771 -1835) J. -C. -M. Duroks, Friulijas hercogs, Napoleona I galma maršals 1804
“Augstākā” portreta kanona stabilitāte (I) V. L. Borovikovskis (1757 -1825) Imperatora Pāvila I portrets 1800 Roberts Lefevrs (1755 -1830) Napoleona I kronēšanas portrets 1804
Askētisks (kvaziromantisks?) S. S. Ščukina portrets (1762 -1828) Imperatora Pāvila I portrets 1797 -99 Antuāns Žans Gross (1771 -1835) Bonaparts - pirmais konsuls 1802
“Visaugstākā” portreta kanona stabilitāte (II) V. L. Borovikovskis (1757 -1825) Imperatora Aleksandra I portrets 1807 -08 Sers Tomass Lorenss (1769 -1830) Anglijas karaļa Džordža IV portrets 1820
Apgaismības laikmeta reliģiskā glezna V. L. Borovikovskis (1757 -1825) Jaunava un bērns ar eņģeļiem ← 1823 Miris Kristus kapā 1824 -25 ↓ Žaks Luiss Deivids (1748 -1825) Krustā sists Kristus 1782
“Apgaismības” vispārīgais jēdziens: racionālisma laikmets, ticība saprāta visvarenībai, “enciklopēdisms”, “apgaismota monarhija”. Ķeizariene Katrīna II (1762-1769), viņas kultūras politika, mākslas un zinātnes patronāža. Mākslas akadēmijas jaunais statūts, akadēmijas ēka (arhitekti A. F. Kokorinovs un J.-B. Vallins-Delamots; 1764-1788). Nozīmīgākie portretu gleznotāji: gleznotājs F.S. Rokotovs (1735-1808), psiholoģiskā raksturojuma meistars: “Dzejnieka portrets V.I. Maykova" (ap 1765.g.); "Portrets A.P. Struyskoy" (1772); “Grāfienes E.V. portrets. Santi" (1785). - Gleznotājs DG Levitskis (1735-1822), programmas darbu autore: “Katrīna II likumdevēja” (ar variantiem, 1783), Smoļnijas institūta studentu portretu sērija - “Smoļieši” E.I. Nelidova (1773), E.N. Hruščova un E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alymova (1776; visa sērija atrodas Valsts Krievu muzejā). “Apgaismības” ceremoniālo portretu stilistiskās iezīmes. - Tēlnieks EM. Falcone (1716-1791): piemineklis Pēterim I Sanktpēterburgā = “Bronzas jātnieks” (galvas portreta izpildījumā M.-A. Kallo; 1782). - Gleznotājs V.L. Borovikovskis (1757-1825), portretu žanra “sentimentālās” tendences radītājs: “dabisks cilvēks dabas klēpī”. “Katrīna II pastaigā Carskoje Selo parkā” (ar variantiem, 1794.-1800. gadi), “M.I. portrets. Lopukhina" (1797); “Grāfienes A. Bezborodko portrets ar meitām” (1803), “Imperatora Pāvila I portrets Maltas ordeņa lielmestra tērpos” (1800). Borovikovska reliģiskā glezna. Krievu māksla un “vēlākā” Eiropas apgaismība – saistītās iezīmes un atšķirības.
Literatūra
Aleksejeva T.V. Vladimirs Lukičs Borovikovskis un krievu kultūra 18. - 19. gadsimtu mijā. - M.: Art, 1975;
Geršenzona-Čegodajeva N.M. Dmitrijs Grigorjevičs Levitskis. - M.: Art, 1964;
Evangulova O.S., Karevs A.A. Krievijas portrets 18. gadsimta otrajā pusē. - M.: Art, 1994;
Kuzņecovs S. Nezināmais Levitskis. Gleznotāja portreta darbs Pēterburgas mīta kontekstā. - Sanktpēterburga: Logotipi, 1996;
Dmitrijs Grigorjevičs Levitskis 1735 - 1822. Katalogs [izstādes no Valsts Krievu muzeja krājuma]. - L.: Art, 1987;
Moļeva N.M. Dmitrijs Grigorjevičs Levitskis. - M.: Art, 1980;
Krievija - Francija: apgaismības laikmets. Krievu un franču kultūras attiecības 18. gadsimtā [Izstādes katalogs]. - L.: izdevniecība valsts Ermitāža, 1987.
6. tēma. Krievijas Mākslas akadēmija 18.-19.gadsimta mijā: izglītības principi, normatīvā estētika, žanru sistēma
Sanktpēterburgas Mākslas akadēmija ir izglītības iestāde un “normatīvās estētikas” cietoksnis. Māksla kā izcils skaistuma radījums: “Māksliniekam, kurš vēlas padarīt savu darbu elegantu, jācenšas pārspēt pašu vielu ar garīgā skaistuma tēlu” (no P. P. Čekaļevska “Diskurss”, 1792). Studentu orientācija uz dabas idealizāciju: “anatomizējošs” skatījums ( ecorche), antīkās tēlniecības motīvu un pozu izmantošana, kopējot 17. gadsimta renesanses un klasicisma meistaru gleznas. “morālā superuzdevuma” nozīme; žanru hierarhija; vēsturiskās un mitoloģiskās glezniecības nozīme. - A.P. Losenko (1737-1773), vēsturiskā žanra pamatlicējs krievu glezniecībā. Losenko apmācības Krievijā, Francijā un Itālijā; nozīmīgākie darbi: “Ābrahāma upuris” (1765), “Zeuss un Tetis” (1769). Glezna “Vladimirs un Rogneda” (1770) ir pirmais darbs, kura pamatā ir sižets no nacionālā vēsture. Citi darbi: “Hektors un Andromače” (1773); Losenko portreti.
Citi akadēmiskie vēsturiskie gleznotāji un viņu darbi: P.I. Sokolovs (1753-1791) “Merkūrs un Arguss” (1776), “Venēra un Adonis” (1782); - G.I. Ugrjumovs (1764-1823).) “Jana Usmara spēka pārbaude” (1796), “Mihaila Fjodoroviča Romanova aicināšana karaļvalstī” (1797-99); - A.I. Ivanovs (1776-1848)“Jaunā kijeviša varoņdarbs” (ap 1810), “Kņaza Mstislava Udāla duelis ar Reddeju” (1812); - A.E. Jegorovs (1776-1851)“Pestītāja mokas” (1814): seno “vizuālo kodu” izmantošana tēlu idealizēšanai/slavināšanai. Šo autoru darbu nozīme; vispārējs secinājums par “akadēmisko pieeju” reprezentācijai un mākslinieciskajam mantojumam.
Akadēmiskā tēlniecība (īss apraksts). M.I. Kozlovskis (1753-1802).) “Piemineklis A.V. Suvorovs" (1799-1801): komandieris attēlots kā kara dievs Marss; - I.P. Martoss (1754-1835) “Piemineklis Miņinam un Požarskim” Maskavā (1804-1818): antīkā stilizācija/heroizācija; - V.I. Demuts-Maļinovskis (1784-1833)“Krievu Skaevola” (1813): nacionālais varonis tiek pasniegts kā romiešu tēls. Senie varoņi B.I. Orlovskis (1797-1837): “Parīze” (1824), “Fauns spēlē siringu” (1825-1838).
Literatūra
Daniels S. Eiropas klasicisms. - Sanktpēterburga: ABC-klasika, 2003;
Kaganovičs A.L. Antons Losenko un 18. gadsimta vidus krievu māksla. - M.: Art, 1963;
Karevs A. Klasicisms krievu glezniecībā. - M.: Balts pilsēta, 2003;
Kovaļenskaja N.N. Krievu klasicisms: glezniecība, tēlniecība, grafika. - M.: Art, 1964;
Moļeva N., Beļutins E. 18. gadsimta Mākslas akadēmijas pedagoģiskā sistēma. - M.: Art, 1956;
Moļeva N., Beļutins E. 19. gadsimta pirmās puses krievu mākslas skola. - M.: Art, 1963.
Ir viegli iesniegt savu labo darbu zināšanu bāzei. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu
Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.
Ievietots http://www.allbest.ru/
Ievietots http://www.allbest.ru/
Federālā valsts budžeta augstākās izglītības iestāde
Krievijas Valsts tieslietu universitāte
Centrālā filiāle
Tālākizglītības fakultāte tiesu sistēmas speciālistu sagatavošanai
Vispārējās izglītības disciplīnu nodaļa
Abstrakts
Autors akadēmiskais priekšmets: "Kulturoloģija"
Par tēmu: “Apgaismības laikmeta arhitektūra un tēlotājmāksla”
Pabeidza: 102. grupas 1. kursa audzēknis
Voronova Yu.S.
Zinātniskais vadītājs: Art. skolotājs
Kolupaeva E.A.
Voroņeža, 2015
Ievads
1. nodaļa. Apgaismības laikmeta arhitektūra
1.1. Apgaismības laikmeta arhitektūra Eiropā
1.2. Baroka arhitektūra
1.3 Klasicisma stils arhitektūrā
1.4. Apgaismības laikmeta arhitektūra Krievijā
2. nodaļa. Apgaismības laikmeta tēlotājmāksla
2.1. Apgaismības laikmeta tēlotājmāksla Eiropā
2.2. Apgaismības laikmeta tēlotājmāksla Krievijā
Secinājums
Izmantotās literatūras saraksts
Ievads
Atbilstība. Apgaismības kustība bija visas Eiropas mēroga, taču tā radās un visefektīvākā kļuva Francijā, kur jauna ideoloģija, jauna morāle un jauna estētika galu galā noveda pie Lielās franču revolūcijas postošajām sekām.
Par vēsturiskā procesa virzītājspēku apgaismotāji uzskatīja cīņu starp saprātu un māņticību. Personības veidošanos izšķiroši ietekmē sociālā un dabiskā (ģeogrāfiskā) vide un feodālā vide sabiedriskā kārtība, tās politiskās institūcijas, juridiskās un morāles normas ir destruktīvas cilvēkiem. Sociālo labklājību, pēc viņu domām, traucēja neziņa, māņticība un aizspriedumi, ko radīja feodālās kārtas un baznīcas garīgā diktatūra. Tāpēc Voltērs tik nikni ienīda baznīcu. Viņa frāze: "Sasmalciniet rāpuļus!" kļuva spārnota. Prāts tika pasludināts par visspēcīgāko instrumentu apkārtējās pasaules pārveidošanai.
Apgaismības laikmeta politiskās programmas galvenais princips bija likums, kas automātiski pieņēma Brīvības, vienlīdzības un brālības pastāvēšanu. Apgaismotāji brīvību saprata kā brīvprātīgu pakļaušanos likumam. Vienlīdzība ir ikviena cilvēka vienlīdzīgas tiesības likuma priekšā, sākot no ganiem līdz karalim. Brālībai bija tīri emocionāla skaņa. Ievērojot likuma varu, valsts varas formai apgaismotājiem nebija fundamentālas nozīmes. "Vislabākā valdība ir tāda, kurā tiek ievēroti tikai likumi," rakstīja Voltērs savā Filozofiskajās vēstulēs.
Apgaismības laikmeta figūrām raksturīgā vēlme tieši ietekmēt prātus noteica viņu darba uzsvērto žurnālistisko raksturu un audzinošo toni. Apgaismības zinātnieki atzina mākslas milzīgo lomu sabiedriskā dzīve, saskatot tajā, iespējams, vissvarīgāko apgaismības līdzekli. Princips “mācīt izklaidējot”, kas estētikā pastāv jau kopš senatnes, saņēma jaunu apgaismotāju interpretāciju: literatūra un māksla tiek aicināta ne tikai mācīt, bet arī izglītot, veidot cilvēku saprāta ideālos. .
Runājot par Krieviju, Krievijā apgaismības laikmets galvenokārt aizņem 18. gadsimtu, kad valdība aktīvi veicināja zinātņu un mākslas attīstību. Šajā periodā radās pirmās Krievijas universitātes, bibliotēkas, teātris, publiskie muzeji un salīdzinoši neatkarīga prese. Lielākais ieguldījums Krievijas apgaismībā ir Katrīnai Lielajai, kurai, tāpat kā citiem apgaismotajiem monarhiem, bija galvenā loma mākslas, zinātnes un izglītības atbalstīšanā. Lai gan Krievijā, tāpat kā citās Eiropas valstīs, šajā laikmetā notika būtiskas pārmaiņas, atšķirība starp Krieviju un Rietumu apgaismību ir tāda, ka šeit ne tikai nenotika sabiedriskās domas nobīde uz liberālu ideju attīstību, bet tieši otrādi. , viņi tika sagaidīti ļoti piesardzīgi. Krievu muižniecība īpaši pretojās uzbrukumiem dzimtbūšanai. Tomēr Pugačova sacelšanās un Lielais franču revolūcija un Krievijā tie radīja ilūzijas par gaidāmajām politiskajām pārmaiņām un ietekmēja būtiska ietekme par sabiedrības intelektuālo attīstību. Par Krievijas vietu pasaulē šajā laikmetā aktīvi runāja Deniss Fonvizins, Mihails Ščerbatovs, Andrejs Bolotovs, Ivans Boltins un Aleksandrs Radiščovs. Pēc tam šīs diskusijas izraisīja Krievijas sabiedrības šķelšanos rietumniekos un slavofilos.
Pētījuma mērķis: Izpētiet apgaismības laikmeta arhitektūru un tēlotājmākslu.
Vienumspētījums: Apgaismības laikmeta arhitektūra un tēlotājmāksla.
nodaļa1. Apgaismības laikmeta arhitektūra
1.1 Apgaismības laikmeta arhitektūra Eiropā
Apgaismības laikmeta Eiropas kultūra mums deva divus lieliskus stilus, caur kuriem notika tā laika fundamentālo ideju pašizpausme. Šīs lielās kustības bija baroks un klasicisms. Viņiem ir kopīgs tas, ka pamats, uz kura tie parādījās, bija renesanse. Bet tajā pašā laikā abi stili saņēma pilnīgi atšķirīgus figurālos un ideoloģiskos pamatus. Gan barokam, gan klasicismam bija spēcīga ietekme uz dažādām kultūras jomām – literatūru, glezniecību, arhitektūru, mūziku, teātri.
1.2. Baroka arhitektūra
Pāreja no renesanses uz baroku notika dziļās reliģiskās un garīgās krīzes dēļ, kas kontinentu pārņēma reformācijas rezultātā. Itālija tajā laikā bija vāja un sadrumstalota, un tās muižniecībai, galvenokārt reliģiskajai, nebija pietiekami daudz līdzekļu, lai celtu jaunas pilis. Jaunā kustība, kas pazīstama kā pretreformācija, centās atjaunot Romas katoļu baznīcas spēku. Līdzekļu trūkuma dēļ, īpašu uzmanību arhitekti pārgāja uz bagātīgu esošo tempļu apdari.
Pamazām galvenokārt Itālijas ziemeļos veidojās baroka arhitektūras stils. Tās saknes meklējamas renesanses arhitektūrā, taču gleznainībā un daudzveidībā to ievērojami pārspēja. Taisnas līnijas šeit padevās lauztām un līkumotām (tātad arī stila nosaukums - “pretenciozs”, “čokurošanās”). Izsmalcināti rotājumi - statujas, apmetuma līstes, puķu podi - kļuva par neaizstājamiem stila atribūtiem. Pateicoties chiaroscuro spēlei un neskaitāmiem atspīdumiem daudzos spoguļos, tika radīta ilūzija par telpas paplašināšanos. Šajā stilā celtajām ēkām raksturīgas profilētas fasādes karnīzes, kolonnas, pilastri un puskolonnas vairāku stāvu augstumā, ieliektas vai izliektas skulpturālas detaļas. Visi šie elementi ļauj ēkai izskatīties dzīvai un kustīgai. Nav neatkarīgu detaļu, bet viss ir pakārtots arhitektūras ansamblim. Baroka principi izplatījās pilsētu arhitektūras un ainavu plānošanā.
Slavenākās baroka stila ēkas bija: Lorenco Bernini - Vatikāna Svētā Pētera katedrāles laukuma ansamblis un absolūtisma Francijā - Versaļas pils ar parka ansambli.
1.3 Klasicisma stils arhitektūrā
Klasicisms radās tikai nedaudz vēlāk par baroku, un tā rašanos izraisīja mēģinājums apstrīdēt baroka stila sludinātās idejas un principus. Tas atspoguļoja topošās buržuāziskās šķiras prasības un tai raksturīgo racionālisma filozofiju. Klasicisma sludinātāji uzskatīja, ka baroks ir “nepareizs”, neskaidrs un mulsinošs no senās klasikas skaidri formulēto un līdzsvaroto normu viedokļa. Mākslas meistari, kas darbojās klasicisma stilā, sekojot renesanses ģēnijiem, centās atdzīvināt senās Grieķijas stilu. Viss tika veikts pēc klasiskajiem kanoniem, stingri ievērota kārtība.
Klasisko arhitektūru personificē grieķu fasāde ar trīsstūrveida frontonu vai portiks ar kolonnām. Ēkas korpuss ir blokveida, sadalīts ar pilastriem un karnīzēm. Kolonnas ne tikai rotā sienas, bet arī nes siju sistēmas slodzi. Dekors mērens, bez baroka pompas. Simetrija valda visur. Eiropā tika realizēti masīvi tā laika pilsētbūvniecības projekti klasicisma stilā. Viņu devīze bija liela mēroga būvniecība bez šedevriem; mērķis ir celt dažādas funkcionalitātes ēkas, nevis tikai tempļus un pilis; pieeja - racionalitāte un lakonisms.
1.4. Apgaismības laikmeta arhitektūra Krievijā
Apgaismības laikmets Krievijas arhitektūrā un pilsētplānošanā tiek uzskatīts par svarīgu un nozīmīgu. To raksturo trīs virzieni - baroks, rokoko un klasicisms, kas secīgi parādījās 18. gadsimtā. Šajā periodā parādījās jaunas pilsētas, tika radīti objekti, kas mūsdienās tiek uzskatīti par atzītiem vēstures un arhitektūras pieminekļiem.
Neskatoties uz to, ka Pētera I nāve valstij bija liels zaudējums, tā vairs būtiski neietekmēja tā laika pilsētplānošanas un arhitektūras attīstību. Savu pieredzi pārņēma Pēterburgā strādājošie krievu arhitekti ārzemnieku uzraudzībā, dzimtenē atgriezās arī tie, kuri tika nosūtīti studēt uz ārzemēm. Valstī tajā laikā bija spēcīgs personāls. Tā laika vadošie krievu arhitekti bija Eropkins, Usovs, Korobovs, Zemcovs, Mičurins, Blanks un citi.
Šim periodam raksturīgo stilu sauc par rokoko, un tas ir baroka un topošā klasicisma apvienojums. Tas liecina par galantību un pārliecību. Rokoko vairāk raksturīgs tā laika interjera risinājumiem. Ēku celtniecībā joprojām tiek atzīmēts baroka pomps un pomps, un sāk parādīties stingras un vienkāršas klasicisma iezīmes.
Šo periodu, kas sakrita ar Pētera meitas Elizabetes valdīšanas laiku, iezīmē dēla Rastrelli darbs. Uzaudzis krievu kultūrā, savos darbos demonstrējis ne tikai pils arhitektūras spožumu un greznību, bet arī izpratni par krievu raksturu, krievu dabu. Viņa projekti kopā ar laikabiedru Kvasova, Čevakinska, Uhtomska darbiem organiski iekļaujas 18. gadsimta Krievijas arhitektūras vēsturē. Ar Rastrelli vieglo roku kupolveida kompozīcijas sāka parādīties ne tikai galvaspilsētā, bet arī citās Krievijas pilsētās, pamazām nomainot smailes formas. Viņa pils ansambļu pompozitātei un mērogiem Krievijas vēsturē nav analogu. Taču ar visu atpazīstamību un greznību Rastrelli un viņa laikabiedru māksla nebija ilga, un 18. gadsimta otrajā pusē to nomainīja klasicisma vilnis. Šajā periodā tika izveidoti apjomīgākie projekti - jauns Sanktpēterburgas ģenerālplāns un Maskavas pārbūves projekts.
Krievu arhitektūrā 18. gadsimta pēdējā trešdaļā sāka parādīties jauna virziena iezīmes, ko vēlāk nosauca par krievu klasicismu. Līdz gadsimta beigām klasicisms bija stingri nostiprinājies kā galvenais mākslas un arhitektūras virziens. Šo tendenci raksturo seno formu stingrība, dizaina vienkāršība un racionalitāte. Atšķirībā no baroka stila celtnēm, kas piepildīja Sanktpēterburgu un tās apkārtni, klasicisms visvairāk izpaudās tā laika Maskavas ēkās. Starp daudziem ir vērts atzīmēt Paškova māju, Senāta ēku, Tsaritsyn kompleksu, Golitsyn māju, Razumovska pili, kas tiek uzskatīti par spilgtākajiem klasicisma piemēriem arhitektūrā. Sanktpēterburgā tolaik tika celta Taurīdes pils, Aleksandra Ņevska Lavra, Marmora pils, Ermitāža, Ermitāžas teātris, Zinātņu akadēmija. Izcili arhitekti tā laika Kazakovs, Baženovs, Uhtomskis un daudzi citi pamatoti tiek uzskatīti.
baroka klasicisma tēlotājmāksla
2. nodaļa.Apgaismības laikmeta tēlotājmāksla
2.1 Apgaismības laikmeta tēlotājmāksla Eiropā
Nav nejaušība, ka 17. gadsimts (Eiropas apgaismības gadsimts) dažkārt tiek saukts par glezniecības gadsimtu. Tieši šajā periodā tika radīti nepārspējami Eiropas glezniecības šedevri - atcerieties tikai Rembranta un Velaskesa, Halsa un Rubensa, Pousina un Karavadžo gleznas. Galvenais šajā bezprecedenta mākslas uzplaukumā ir iepriekš neiedomājamā glezniecības iespēju paplašināšanās, aktīva attieksme pret realitāti, psiholoģiskās iespiešanās dziļums iekšējā pasaule persona.
Viena no galvenajām 17. gadsimta mākslas tēmām ir cilvēks, viņa rakstura veidošanās cīņā, kas zināja gan augstākos kāpumus, gan sakāves. Tajā cilvēks uzzināja savas stiprās puses un atklāja savas labākās īpašības. Šī centrālā problēma tika atrisināta dažādos mākslas veidos, bet galvenokārt literatūrā un glezniecībā.
17. gadsimtā problēma kļuva ļoti svarīga mākslinieciskais stils. Ja iepriekšējos mākslas attīstības posmos stils savas stabilitātes un izsmalcinātības dēļ varēja pastāvēt ārkārtīgi ilgi, tad tagad, viena gadsimta laikā, dzimst un līdzās pastāv vairāki stili. Tādējādi 17. gadsimtā vienlaikus radās un paralēli attīstījās divi laikmeta vadošie stili - baroks un klasicisms. Tas, ka vairākās valstīs baroks kļuva plašāk izplatīts par klasicismu, kas dominēja galvenokārt Francijā, skaidrojams ar īpatnībām. vēsturiskā attīstībašīs valstis, bet nekādā gadījumā klasicisms salīdzinājumā ar baroku. Turklāt līdz šim ārpus mākslas robežām palikušo dzīves parādību ārkārtējais pārklājuma plašums, kā arī jaunu māksliniecisko līdzekļu daudzveidība vairs neļāva izpaust visu laikmeta māksliniecisko saturu tikai divu ietvaros. stilus. Pirmo reizi vēsturē rodas mākslinieciskas parādības, kuras nevar attiecināt ne uz vienu no divām galvenajām stilistiskajām kustībām un kas veido, kā to dažkārt dēvē, ekstrakreiso līniju.
Baroka stilam, kas radās 17. gadsimta sākumā, atšķirībā no klasicisma, nebija savas detalizētas estētiskās teorijas. Joprojām nav skaidra pat šī vārda nozīme, ko sāka lietot 18. gadsimtā. Baroka mākslai, tiecoties radīt liels stils, raksturoja ideja par pasauli kā sava veida kosmisku vienotību, spēcīgu elementu, kas vieno debesis un zemi, dievus un cilvēkus un atrodas pastāvīgā kustībā un pārmaiņās. Baroka gleznu kompozīcijas ir piesātinātas ar paaugstinātu dinamiku. Visas formas ir straujā kustībā, cilvēka emocijas vienmēr ir paaugstinātas, un kaislības dažkārt robežojas ar efektu. Baroka glezniecību raksturo zināms teatralitāte.
Kas attiecas uz klasicismu, šis stils deva priekšroku plastikas un lineāri grafikas principiem. Klasicisma attieksmi pret krāsu un gleznainību lieliski izsaka Poussin īsā definīcija, kas izklausās pēc aforisma: ... krāsas glezniecībā ir kā ēsma.
Būtu naivi un nekorekti abus šos stilus baroku un klasicismu pretstatīt tā sauktās ekstrakreisās līnijas mākslai no to vairāk vai mazāk progresivitātes, reālisma un mākslinieciskā nozīme. Katrs no tiem atspoguļoja dažādus, bet ļoti nozīmīgus realitātes aspektus un deva savu ieguldījumu mākslas vēsturē. Un tomēr kreisās līnijas rašanās bija kaut kas principiāli jauns. Tas liecināja par mākslas iespēju ārkārtēju paplašināšanos, par tādu dzīves parādību iekļaušanu tās sfērā, kuras vairs nevarēja atspoguļot mākslinieciskā vispārinājuma kanonizēto formu ietvaros, kas būtībā ir jebkura stilistiskā sistēma. Šai ekstrakreisajai līnijai var piedēvēt dažādus māksliniekus – no Rembranta un Velaskesa līdz mazajiem vai franču zemnieku žanra meistariem. Un ir vēl viena 17. gadsimta mākslas iezīme, ko iepriekšējie laikmeti nezināja - mākslas vienlaicīga attīstība vairākās valstīs vienlaikus, nacionālās izolētības neesamība, tā nostiprināšanās salīdzinājumā ar pagātni, kas mūsdienu valodā. parasti sauc par "kultūras kontaktiem" (saziņa starp dažādu valstu māksliniekiem, apmācības un ceļojumi uz citām valstīm utt.)
2.2 Apgaismības laikmeta tēlotājmāksla Krievijā
18. gadsimts ir nozīmīgs pavērsiens krievu kultūras attīstībā. Pētera I reformas skāra visus sabiedrības slāņus un visus Krievijas valsts dzīves aspektus. Pilsētu un lauku karaliskās rezidences un muižniecības pilis sāka dekorēt ar apaļām molberta skulptūrām, dekoratīvām skulptūrām un portreta krūšutēlēm. Negaidot kadru veidošanu mājas skola, Pēteris lika pirkt ārzemēs antīkas statujas un modernās tēlniecības darbi. Krievu jaunieši devās uz Eiropu studēt tēlniecības mākslu.
18. gadsimta sākumā. Īpaši plaši izplatījās monumentālā un dekoratīvā tēlniecība. Šajā laikā bieži tiek atrasts augsts reljefs un tāds, kurā plastmasas tilpumi bija stipri atdalīti no fona. Tajos gadījumos, kad meistari veidoja bareljefu, labprāt izmantoja tā saukto gleznieciskā reljefa veidu, kurā līdzīgi kā gleznās mijas plāni, tiek nodots objektu perspektīvais samazinājums, izmantoti ainavas elementi. Tīri ornamentālas kompozīcijas ir atrisinātas visplašāk.
To visu var redzēt Maskavas Dubrovica baznīcas (1690-1704) un Menšikova torņa (1701-1707) skulpturālo rotājumu piemērā, elegantajā grebtā Pētera biroja rotājumā Pēterhofas Lielajā pilī, kas izpildīts 1718. gadā. -1721. Nikola Pino, bareljefi uz Sanktpēterburgas Vasaras pils sienām (1710-1714), kas alegoriski ataino Ziemeļu kara notikumus. To autors, izcilais vācu tēlnieks un arhitekts Andreass Šlüters, nomira tikai sešus mēnešus pēc ierašanās Sanktpēterburgā un, protams, šajā laikā viņam nebija laika radīt neko vairāk.
Unikāla tēlniecības nozare, īpaši dekoratīvā tēlniecība, ir koka ikonostāžu, altāra vestibilu u.c. Īpaši ievērības cienīgi ir Ivana Petroviča Zarudnija darbi, kurš arī bija saistīts ar glezniecību un arhitektūru.
Attīstoties dekoratīvās plastmasas jomā, nopietns progress tiek panākts skulpturālo miniatūru izstrādē. 40. gados, pateicoties ievērojamā krievu zinātnieka D.I.Vinogradova, M.V.Lomonosova drauga pūlēm, Sanktpēterburgā tika dibināta porcelāna rūpnīca, kas ir trešā Eiropā. 1766. gadā Gārdnera privātā rūpnīca tiek atvērta Verbilkos netālu no Maskavas. Šajās rūpnīcās līdzās traukiem, šņaucamajām kastēm un citiem sadzīves priekšmetiem tika ražoti arī sīkplastikas darbi, kas piesaistīja uzmanību ar savu graciozitāti.
Izņēmuma ieguldījumu krievu kultūrā gadsimta vidū sniedza Mihails Vasiļjevičs Lomonosovs, kurš atdzīvināja mozaīkas mākslu, ko jau pazina Kijevas Rusas meistari. Smaltu - dažādu toņu krāsainas stiklveida masas - izgatavošanas noslēpumi Rietumeiropā tika turēti stingrā pārziņā. Lai iegūtu smaltus, Lomonosovam bija jāizstrādā to ražošanas tehnoloģija un tehnika. Bagātākā stikla krāsu “palete”, kas spēka un skaistuma ziņā nav zemāka par 18. gadsimtā slavenajām. Itālijas smalti ieguva zinātnieki rūpnīcā Ust-Ruditsā netālu no Sanktpēterburgas, veicot vairāk nekā četrus tūkstošus eksperimentālu kausējumu. 1758. gadā M.V. Lomonosovs konkursam, ko pēc viņa iniciatīvas organizēja Senāts, iesniedza Pētera I pieminekļa projektu Pētera un Pāvila katedrālē, kur apglabāts imperators.
Plašas iespējas izmantot savus spēkus un spējas piesaistīja cilvēkus Krievijai liels skaitsārzemnieki - mākslinieki, tēlnieki, arhitekti utt. Daudz skaistu ārzemju meistari iegāja Krievijas mākslas vēsturē, piedaloties Krievijas mākslinieciskajā dzīvē un nodarbojoties ar pedagoģisko darbību šeit.
18. gadsimta otrā puse. - Tēlniecības augstā uzplaukuma periods. Attīstās visi tā galvenie veidi: reljefs, statuja, portreta krūšutēls, līdzās monumentāliem un dekoratīviem darbiem par iecienītākajiem kļūst arī molberta darbi.
Krievijas guberņā skulptūra pēc sastāva un iezīmēm atšķīrās no Sanktpēterburgas un Maskavas skulptūras. Aristokrātijas īpašumos tikai reizēm bija slavenu lielpilsētu meistaru darbi. Lielākā daļa darbu piederēja vietējiem tēlniekiem, galvenokārt kokgriezējiem, un, kā likums, tiem bija izteikti dekoratīvs raksturs (arhitektūras detaļas, ikonostāžu grebumi).
Bagātīgi tika izmantoti ziedu ornamentālie motīvi, zeltījums un kokā grebtu formu spilgtas krāsas. Daudzos muzejos ir reliģiska rakstura apaļās skulptūras: daudzas statuju versijas par tēmām “Kristus cietumā”, “Krustā sišana” utt. Daži no tiem, kas datēti ar 18. gadsimtu, pēc būtības ir primitīvi un stilistiski atgriežas senākajos krievu mākslas kultūras slāņos. Citi darbi, arī no 18. gadsimta, vēsta par 18. gadsimta pirmās puses profesionālu tēlnieku darbu pazīšanu. vai pat agrīnais klasicisms.
Smalkas folkloras pieminekļi ir ar lielu interesi un estētisku vērtību. Tie ir plastiski veidoti krievu zemnieku sadzīves priekšmeti (grebti koka izstrādājumi, keramika, rotaļlietas utt.)
XVIII gadsimts - šis ir portreta ziedu laiks. Krievu portretu mākslinieciskā līnija ir saglabājusi savu oriģinalitāti, bet tajā pašā laikā pārņēmusi labākās Rietumu tradīcijas.
Mākslā 18.gs. Dabas tēls iegūst neatkarību. Ainava attīstās kā atsevišķs žanrs, kurā izcili meistari bija Semjons Ščedrins, Mihails Ivanovs, Fjodors Aleksejevs. Pirmie divi bieži attēloja Carskoje Selo, Pavlovskas, Gatčinas apkārtni un sniedza iespaidus par ceļojumiem Itālijā, Šveicē un Spānijā. Aleksejevs, kurš mācījās plkst Imperiālā akadēmija mākslā un pēc tam pilnveidojās Venēcijā. “Skats uz Pils krastmalu un Pētera un Pāvila cietoksni” ir viena no viņa slavenākajām gleznām, kas atspoguļo Ņevas krastu plašumus, daudzveidīgās gaismas spēles uz ūdens un klasiskās arhitektūras piļu askētisko skaistumu.
18. gadsimta beigas iezīmējās ar lielu krievu akadēmiskās glezniecības darbu parādīšanos. Tiek veidota viena no bagātākajām mākslas kolekcijām pasaulē - Ermitāža. Tās pamatā ir Katrīnas II Rietumeiropas meistaru (kopš 1764. gada) privātā gleznu kolekcija. Atvērts sabiedrībai 1852. gadā.
Par krievu kultūru 18. gs. kļuva par laicīgās mākslas attīstības periodu, par radošo spēku uzkrāšanas posmu. Krievu glezniecība ne tikai nebija zemāka par Eiropas, bet arī sasniedza savu maksimumu. Lielo portretu gleznotāju - Rokotova, Levitska, Borovikovska - audekli skaidri iezīmēja sasniegumus šajā ceļā un ietekmēja Krievijas mākslas skolas turpmāko auglīgo izaugsmi.
Secinājums
Apgaismības laikmetā pāreja uz mūsdienu kultūra. Pieņēma formu jauns attēls dzīve un domāšana, kas nozīmē, ka mainījās arī jauna veida kultūras mākslinieciskā pašapziņa. Nosaukums "Apgaismība" labi raksturo šīs kustības vispārējo garu kultūras un garīgās dzīves jomā, kas izvirza mērķi aizstāt uzskatus, kas balstīti uz reliģiskām vai politiskām autoritātēm, ar tiem, kas izriet no cilvēka prāta prasībām.
Teātris Anglijā 18. gadsimta teātra skatītāji. ir kļuvis daudz demokrātiskāks. Pilsētniekiem stendos tika uzstādīti vienkārši soliņi. Statīvi bija piepildīti ar kalpotājiem, studentiem un maziem amatniekiem. Izrāžu laikā skatītāji bija ļoti aktīvi, animēti reaģēja uz uz skatuves rādīto. Tā Anglijā apgaismības laikmeta teātris kritizēja topošās buržuāziskās sistēmas netikumus.
Sabiedrības demokratizācijas process Apgaismības laikmetā iedzīvināja jaunu dramaturģisku žanru - buržuāzisko drāmu, kuras veidotāji Francijā bija D. Didro, M. J. Sedens, L. S. Mersjē. Sīkburžuāziskā drāma iezīmēja izglītojošā reālisma uzvaru, dramatisko darbu tēmas tuvinot ikdienas realitātei. Jaunā žanra galvenais saturs bija dižciltīgās sabiedrības netikumu kritika, pretstatā tiem trešās kārtas ideāliem. Tomēr, apveltot savu pozitīvo varoni - buržuāziju - ar augstiem pilsoniskiem un morāliem tikumiem, dramaturgi un pedagogi ieviesa savos darbos. Idillitātes un didaktisma iezīmes. Arī franču mākslinieks Žans Batists Greuze konsekventi izmantoja mākslu kā līdzekli morālā izglītība persona. Visas gleznotāja žanriskās kompozīcijas ne velti mūsdienu skatītājam šķiet garlaicīgas, un viņa gleznas ir audzinošas. IN slaveni darbi“Paralītiskais”, “Izlutinātais bērns”, “Ciemošanās pie priestera”, Greza galvenā uzmanība tiek pievērsta detalizētam stāstījumam, no kura noteikti ir jāizriet morāle.
Anglijas apgaismība izskatās savādāk. Neviens no Eiropas stiliem šīs valsts mākslā nepastāvēja tīrā veidā, jo tie visi nonāca Anglijas augsnē daudz vēlāk nekā citās valstīs. Tāpēc viena arhitekta vai mākslinieka daiļradē sākotnēji varēja savīties baroka (stils 16. gs. beigu – 18. gadsimta vidus Eiropas mākslā) un klasicisma iezīmes. Par Angļu māksla tipisks liela uzmanība cilvēka emocionālajai dzīvei, pastāvīga līdzekļu meklēšana, kas varētu izteikt sarežģīto un mainīgo jūtu un sajūtu pasauli. Tas viss tika izcili iemiesots portretā. Vēl viena, ne mazāk svarīga angļu mākslas kultūras iezīme ir tās dedzīgā uzmanība ētikas un morāles problēmām. Viens no vadošajiem glezniecības žanriem ir kļuvis par ikdienas žanru, kas ieguvis spilgtu satīrisku krāsojumu. Nacionālās kultūras oriģinalitātes izjūta angļu apgaismotājiem bija ļoti svarīga: tā raisīja vēlmi it visā iet savu ceļu, un Eiropas glezniecības pieredze bieži tika uztverta kritiski.
Izmantotās literatūras saraksts
1. Kultūras studijas. Pasaules kultūras vēsture: Mācību grāmata augstskolām/Red. prof. A.N. Markova. -- 2. izdevums, pārskatīts. un papildu - M.: VIENOTĪBA, 2000. - 600 lpp.
2. Evsina N.A. Krievu arhitektūra Katrīnas II laikmetā./Evsina N.A. --M.: Nauka, 1994. --223 lpp.
3. Zamjatins D. N. Kultūra un telpa: ģeogrāfisko attēlu modelēšana / Zamyatin D. N. - M.: Znak, 2006. 488 lpp.
4. Horkheimers M., Adorno T. Apgaismības dialektika. Filozofiski fragmenti./ Horkheimers M., Adorno T. -M.; Sanktpēterburga: Medium, Yuventa, 1997. 54 lpp.
Ievietots vietnē Allbest.ru
...Līdzīgi dokumenti
Iepazans ar kultūras mantojumu XVIII gadsimts. Apgaismības galveno vērtību apsvēršana. Apgaismības laikmeta iezīmes Eiropas valstīs. Mākslas stila un žanra iezīmes. Lielu atklājumu un lielu maldīgu priekšstatu laikmets; dabas kults.
kursa darbs, pievienots 09.08.2014
Apgaismības laikmeta Rietumeiropas kultūra. Apgaismības laikmeta galvenās vērtības. Apgaismības laikmeta iezīmes Eiropas valstīs. Angļu un skotu apgaismība. Franču apgaismība. Apgaismība Vācijā. Krievu apgaismība. Glezniecība, tēlniecība.
abstrakts, pievienots 23.11.2008
Apgaismības laikmeta jēdziens. Tā raksturīgās iezīmes ir ekonomiskajā, sociālpolitiskajā un garīgajā jomā. Apgaismības laikmeta kultūra, tās pārstāvji literatūrā (Denis Didro, J. Swift, D. Defo). Dārzi un parki kā tā iemiesojums arhitektūrā.
prezentācija, pievienota 06.07.2011
Francija kā Eiropas garīgās dzīves hegemons 18. gadsimtā. Apgaismības laikmeta hronoloģiskais un teritoriālais ietvars. Apgaismības laikmeta filozofisko ideju evolūcija un to iemiesojums tēlotājmākslā. Apgaismības laikmeta ietekme uz teātra mākslas attīstību.
kursa darbs, pievienots 31.03.2013
Apgaismības laikmetam raksturīgās iezīmes, tās attīstības īpatnības Anglijā, Francijā un Vācijā. Apgaismības laikmeta filozofiskā doma. Dotā laika perioda arhitektūras, glezniecības, mūzikas, literatūras stila un žanra iezīmes, tās spilgtākie pārstāvji.
tests, pievienots 11.06.2009
Iepazīšanās ar ievērojamiem apgaismības laikmeta literatūras, mūzikas, glezniecības pārstāvjiem. Šī perioda literatūras iezīmes. Glezniecības un tēlniecības raksturīgās iezīmes. I.S. radošums Bahs, V.A. Mocarts un L. Bēthovens kā baroka laikmeta pārstāvji.
nodarbību pieraksti, pievienoti 14.05.2014
Stili arhitektūrā un mākslā Eiropā un Latīņamerika. Absolūtisma ziedu laika dižbaznīcas kultūra. Baroka izplatība Flandrijā, Spānijā, Portugālē, Vācijas dienvidos, Austrijā, Čehijā, Slovākijā, Horvātijā, Ukrainā un Lietuvā.
prezentācija, pievienota 29.02.2012
Jauno laiku Eiropas kultūra, tās iezīmes: humānisms un eirocentrisms. Filozofiskās un estētiskās iezīmes kultūras attīstība apgaismības laikmets. Apgaismotāju idejas un sociālās utopijas. Apgaismības laikmeta zinātniskās kultūras koncepcijas.
tests, pievienots 24.12.2013
Renesanses mākslas izpēte, tostarp Filipo Brunelleski aizsācējs arhitektūras attīstība. Toskānas, Lombardas un Venēcijas skolu iezīmes, kuru stilā renesanses tendences tika apvienotas ar vietējām tradīcijām.
abstrakts, pievienots 01.05.2011
Apgaismības laikmeta idejas un principi. Kultūras tendenču iespiešanās vēsture Krievijā Katrīnas II valdīšanas laikā. Iepazans ar literārā jaunrade slavenākie saprāta laikmeta pārstāvji - Radiščevs, Novikovs, Voltērs un Gēte.