Senās Grieķijas traģēdija ir vecākā no zināmās formas traģēdija. Nāk no rituālām darbībām par godu Dionīsam. Šo akciju dalībnieki uzvilka maskas ar kazas bārdām un ragiem, attēlojot Dionīsa pavadoņus – satīrus. Rituālie priekšnesumi notika Lielā un Mazā Dionīsija laikā (svētki par godu Dionīsam).
Trīs lielākie Grieķijas traģēdiķi - Aishils, Sofokls un Eiripīds - savās traģēdijās konsekventi atspoguļoja zemes īpašnieku aristokrātijas un tirdzniecības kapitāla psihoideoloģiju dažādos to attīstības posmos.
Dzejnieks Eshils, kurš dzīvoja laikā grieķu-persiešu kari. Izrādes sāka attēlot ne tikai mītus, bet arī nesenos notikumus. Lai atdzīvinātu teātri, Aishils nāca klajā ar ideju piesaistīt otru aktieri. Lai aktieri varētu kustēties brīvāk un tomēr būt garāki par kori, Eshils viņiem sagādāja augstus koka papēžus vai piesietus ķebļus. Aishils sakārtoja arī pirmo apdari. Viņa aktieriem bija jāspēlē tuvāk teltij: viņi sāka krāsot tās priekšējo sienu, piešķirot tai atkarībā no lugas altāra, klints, mājas fasādes ar durvīm vidū utt. Ja lugā vajadzēja prezentēt gan cilvēkus, gan dievus, tad dievi iegāja telts plakanajā jumtā, lai izskatītos garāki par cilvēkiem.
Eshila traģēdijas galvenais motīvs ir ideja par likteņa visvarenību un cīņas pret to likteni. Nekas nevar satricināt pārcilvēcisko spēku izveidoto sociālo kārtību, pat ne titāni.
Šie uzskati pauda valdošās šķiras – aristokrātijas – aizsargājošās tendences, kuras ideoloģiju noteica apziņa par nepieciešamību neapšaubāmi pakļauties tai. sabiedriskā kārtība. Sofokla traģēdijas atspoguļo grieķu un persiešu uzvaras kara laikmetu, kas pavēra lieliskas iespējas kapitāla tirdzniecībai. Viņa traģēdiju centrā ir konflikts starp cilšu tradīcijām un valsts varu. Sofokls uzskatīja, ka samierināšanās ir iespējama sociālās pretrunas- kompromiss starp tirdzniecības eliti un aristokrātiju.
Sofokla drāmās darbība tika dažādota ar dzīvīgām ainām. Viņa lugā Ajax ir varonis Trojas karš, kurš krita mežonīgā neprātā, kad nogalinātā Ahileja bruņas tika piešķirtas nevis viņam, bet Odisejam; Ajax sieva stāsta viņa biedru korim, ka Ajax dusmās un aklumā nogalinājis aunu ganāmpulku, sajaucot tos ar Odiseju un viņa karotājiem; Šo vārdu laikā plaši atveras skatuves telts durvis: no tām iznāk platforma uz riteņiem un uz tās nelaimīgais, pazudušais Ajakss starp viņa nogalināto dzīvnieku figūrām; pēc dažām minūtēm šo kustīgo posmu atvelk atpakaļ un darbība turpinās.
Un, visbeidzot, Eiripīds - tirdzniecības slāņa uzvaras pār zemes īpašnieku aristokrātiju atbalstītājs - jau noliedz reliģiju. Viņa Bellerofons attēlo cīnītāju, kurš sacēlās pret dieviem par nodevīgo aristokrātisko valdnieku patronēšanu.
Eiripīds, kā ierasts, izvēlējās saturu no mītiem, bet varoņu aizsegā attēloja sev laikmetīgus cilvēkus. Eiripīda drāmās cilvēka nelaimes un nāve tiek pasniegta kā viņa rakstura un pieļauto kļūdu sekas. Sarunās rakstzīmes tiek izvirzīti dažādi jautājumi: pasaulē triumfē vara vai patiesība, vai ir iespējams ticēt dieviem utt. Šīs sarunas dažkārt atgādina strīdus un pierādījumus Atēnu tiesā.
Grieķu traģēdija bija nedaudz līdzīga mūsu operai: koris dziedāja vairākas dziesmas; Personāži bez parastas sarunas skandēja arī dzejoļus.
Grieķu teātrī bija nosegta tikai skatuve. Publika drūzmējās vai sēdēja ap atvērto orķestri. Lai viņiem piešķirtu vairāk vietas, ap orķestri tika uzceltas akmens dzegas, kas arvien vairāk cēlās uz augšu. plašos lokos. Lejā, tuvāk skatuvei, bija izvietotas galvenās pilsētas personas, priekšnieki, domes deputāti un godātie viesi no citām pilsētām.
Grieķijas traģēdiju lielā mērā ietekmēja Homēra eposs. Traģēdiķi no viņa aizņēmās daudzas pasakas. Personāži bieži izmantoja no Iliādas aizgūtus izteicienus.
Lielais traģiskais dzejnieks Sofokls ir vienā līmenī ar Esholu un Eiripīdu. Viņš ir pazīstams ar tādiem darbiem kā Karalis Edips, Antigone un Elektra. Viņš ieņēma amatus valdībā, taču viņa galvenā nodarbošanās joprojām bija traģēdiju komponēšana Atēnu skatuvei. Turklāt Sofokls ieviesa vairākus jauninājumus teātra izrādē.
Īsa biogrāfiska informācija
Galvenais biogrāfisko ziņu avots par otro traģisko dzejnieku pēc Eshila Senā Grieķija- biogrāfija bez nosaukuma, kas parasti tika ievietota viņa traģēdiju izdevumos. Ir zināms, ka pasaulslavenais traģēdiķis dzimis ap 496. gadu pirms mūsu ēras Kolonā. Tagad šī vieta, ko Sofokls slavināja traģēdijā Edips pie Kolona, ir Atēnu rajons.
480. gadā pirms mūsu ēras, sešpadsmit gadu vecumā, Sofokls piedalījās korī, kas uzstājās par godu uzvarai Salamisas kaujā. Šis fakts dod tiesības salīdzināt trīs lielo grieķu traģisko autoru biogrāfijas: Aishils piedalījās Sofoklā, slavinot viņu, un Eiripīds dzimis tieši šajā laikā.
Sofokla tēvs, visticamāk, bija vīrietis ar vidējiem ienākumiem, lai gan šajā jautājumā ir dažādi viedokļi. Viņam izdevās dot savu dēlu laba izglītība. Turklāt Sofokls izcēlās ar izcilo muzikālajām spējām: Pieaugušā vecumā viņš patstāvīgi komponēja mūziku saviem darbiem.
Ziedonis radošā darbība Traģēdija laikā sakrīt ar periodu, ko vēsturē parasti sauc par "Perikla laikmetu". Perikls trīsdesmit gadus vadīja Atēnu valsti. Tad Atēnas kļuva par nozīmīgu kultūras centru, uz pilsētu ieradās tēlnieki, dzejnieki un zinātnieki no visas Grieķijas.
Sofokls ir ne tikai izcils traģisks dzejnieks, bet arī valstsvīrs. Viņš kalpoja par kasieri valsts kasē, stratēģis, piedalījās kampaņā pret Samosu, kas mēģināja atdalīties no Atēnām, un Atēnu konstitūcijas pārskatīšanā pēc apvērsuma. Pierādījumi par Sofokla dalību valsts dzīve saglabājis dzejnieks Jona no Hiosas.
“Perikla laikmets” izcēlās ne tikai ar Atēnu uzplaukumu, bet arī ar valsts sadalīšanās sākumu. Vergu darba ekspluatācija izspieda iedzīvotāju brīvo darbaspēku, mazie un vidējie vergu īpašnieki bankrotēja, izveidojās nopietna īpašuma noslāņošanās. Individuāls un kolektīvs, kas līdz šim atradās relatīvā harmonijā, tagad bija pretstatā viens otram.
Traģēdiķa literārais mantojums
Cik darbu radīja Sofokls? Kā tas ir literārais mantojums sengrieķu dramaturgs? Kopumā Sofokls uzrakstīja vairāk nekā 120 traģēdijas. Līdz mūsdienām saglabājušies tikai septiņi autora darbi. Sofokla darbu sarakstā iekļautas šādas traģēdijas: “Trahinijas sievietes”, “Karalis Edips”, “Elektra”, “Antigone”, “Ajax”, “Filoctetes”, “Edips pie Kolona”. Turklāt saglabājušies nozīmīgi fragmenti no drāmas "Ceļa meklētāji" pēc Homēra himnas Hermesam.
Uz skatuves iestudēto traģēdiju datumus nevar precīzi noteikt. Kas attiecas uz Antigoni, tā tika iestudēta aptuveni 442. gadā pirms mūsu ēras, Edips karalis - 429.-425. gadā, Edips Kolonā - pēc autora nāves, ap 401. gadu pirms mūsu ēras.
Dramaturgs vairākkārt piedalījās traģiskos konkursos un pat uzvarēja Aishilu 468. gadā. Kādu darbu uzrakstīja Sofokls, lai piedalītos šajā konkursā? Tā bija triloģija pēc traģēdijas Triptolemus motīviem. Pēc tam Sofokls vēl divdesmit reizes ieņēma pirmo vietu un nekad nebija trešais.
Darbu idejiskais pamats
Vecā un jaunā dzīvesveida pretrunās Sofokls jūtas nolemts. Atēnu demokrātijas veco pamatu iznīcināšana liek viņam meklēt aizsardzību reliģijā. Sofokls (lai gan atzīst cilvēka brīvību no dievu gribas) uzskatīja, ka cilvēka spējas ir ierobežotas, pār ikvienu ir vara, kas viņus nolemj vienam vai otram liktenim. To var redzēt Sofokla darbos “Karalis Edips” un “Antigone”.
Traģēdiķis uzskatīja, ka cilvēks nevar zināt, kas viņu sagaida katru nākamo dienu, un dievu griba izpaužas pastāvīgā mainīgumā. cilvēka dzīve. Sofokls neatzina naudas varu, kas sabojāja Grieķijas polisa pamatu, un vēlējās nostiprināties. demokrātiski pamatištatos, protestējot pret pilsoņu noslāņošanos pēc bagātības un īpašuma.
Sofokla jauninājumi Senās Grieķijas teātrī
Sofokls, būdams Eshila pēctecis, ievieš vairākus jauninājumus teātra izrādēs. Nedaudz atkāpjoties no triloģijas principa, autore sāka rakstīt atsevišķas drāmas, no kurām katra pārstāvēja pilnīgu veselumu. Šīm daļām nebija nekāda sakara savā starpā, taču uz skatuves tik un tā tika iestudētas trīs traģēdijas un satīra drāma.
Traģēdiķis paplašināja aktieru skaitu līdz trim cilvēkiem, kas ļāva dialogu padarīt dzīvāku un atklātāku tēlojošie varoņi. Koris jau ir beidzis pildīt lomu, ko tam piešķīris Eshils. Bet ir acīmredzams, ka Sofokls to prasmīgi izmantoja. Kora partijas atkārtoja darbību, pastiprinot visas skatītāju sajūtas, kas ļāva sasniegt to attīrošo efektu (katarsi), par kuru runāja Aristotelis.
"Antigone": saturs, attēli, kompozīcija
Sofokla darbs Antigone neietilpa triloģijā, veidojot pilnīgu traģēdiju. Antigonē traģēdija augstāk par visu izvirza dievišķos likumus, tiek parādīta pretruna starp cilvēku rīcību un dievu gribu.
Drāma ir nosaukta galvenā varoņa vārdā. Polineiks, karaļa Edipa dēls un Antigones brālis, nodeva Tēbas un gāja bojā kaujā ar savu brāli Eteoklu. Karalis Kreons aizliedza bēres, atstājot ķermeni gabalos putniem un suņiem. Bet Antigone veica rituālu, kura dēļ Kreons nolēma viņu iemūrēt alā, bet meitene izdarīja pašnāvību. Antigone izpildīja svēto likumu, nepakļāvās ķēniņam un pildīja savu pienākumu. Pēc tam viņas līgavainis, Kreona dēls, izdūra sev dunci, un izmisumā par dēla nāvi atņēma sev dzīvību arī ķēniņa sieva. Redzot visas šīs nelaimes, Kreons atzina savu nenozīmīgumu dievu priekšā.
Sofokla varone ir apņēmīga un drosmīga meitene, kas apzināti pieņem nāvi par tiesībām apglabāt savu brāli saskaņā ar noteikto rituālu. Viņa ievēro senos likumus un nešaubās par sava lēmuma pareizību. Antigones raksturs atklājas vēl pirms galvenās darbības sākuma – dialogā ar Ismeni.
Kreons (kā stingrs un nepiekāpīgs valdnieks) savu gribu izvirza augstāk par visu. Viņš attaisno rīcību ar valsts interesēm, ir gatavs pieņemt nežēlīgus likumus un jebkuru pretošanos uzskata par nodevību. Kompozīcijas ziņā ļoti svarīga traģēdijas daļa ir Kreona Antigones pratināšana. Katra meitenes piezīme palielina Kreona aizkaitināmību un darbības spriedzi.
Kulminācija ir Antigones monologs pirms nāvessoda izpildes. Drāmu paspilgtina meitenes salīdzinājums ar klintī pārvērstās Tantala meitas Niobes likteni. Tuvojas katastrofa. Viņa sievas un dēla nāvē, kas sekoja Antigones pašnāvībai, Kreons vaino sevi. Pilnīgā izmisumā viņš iesaucas: "Es neesmu nekas!"
Sofokla traģēdija "Antigone", kopsavilkums kas dots augstāk, atklāj vienu no autora mūsdienu dziļākajiem konfliktiem sabiedrībā – konfliktu starp cilšu un valsts likumiem. Reliģija, kas sakņojas sirsnīgā senatnē, paredzēja godināt asinssaites un veikt visus rituālus attiecībā uz tuviem radiniekiem, taču katram polises iedzīvotājam bija jāievēro valsts likumi, kas bieži bija pretrunā ar tradicionālajām normām.
Sofokla “Karalis Edips”: traģēdijas analīze
Tālāk aplūkotā traģēdija rada jautājumu par dievu gribu un cilvēka brīvo gribu. Sofokls mītu par Edipu, kas pieder Tēbu ciklam, interpretē kā himnu cilvēka prātam. Autors parāda neparastu rakstura spēku un vēlmi veidot dzīvi pēc saviem ieskatiem.
Sofokla darbs Karalis Edips stāsta par Tēbu karaļa Laija dēla Edipa dzīvi, kuram tika prognozēts, ka viņš mirs no sava bērna rokas. Kad Edips piedzima, viņa tēvs lika viņam pārdurt kājas un iemest kalnā, bet vergs, kuram bija uzdots nogalināt mantinieku, bērnu izglāba. Edipu (viņa vārds no sengrieķu valodas nozīmē “ar pietūkušām kājām”) uzaudzināja Korintas karalis Polibuss.
Pieaugušā vecumā Edips no orākulu uzzina, ka viņam ir lemts nogalināt savu tēvu un apprecēt māti. Princis vēlas izvairīties no šāda likteņa un pamet Korintu, uzskatot Polibu un viņa sievu par saviem īstajiem vecākiem. Ceļā uz Tēbām viņš nogalina bezvārda vecu vīru, kurš izrādās Laiuss. Pravietojums sāka piepildīties.
Ierodoties Tēbās, Edipam izdevās uzminēt Sfinksas mīklu un izglābt pilsētu, kuras dēļ viņš tika ievēlēts par karali un apprecējās ar Laiusa atraitni Jokastu, tas ir, ar savu māti. Priekš daudzus gadus Edips valdīja Tēbās un baudīja savas tautas pelnīto mīlestību.
Kad valsti skāra briesmīga sērga, orākuls paziņoja visu nelaimju cēloni. Pilsētā ir slepkava, kuru vajag padzīt. Edips cenšas atrast noziedznieku, nepieņemot, ka tas ir viņš pats. Kad patiesība kļūst zināma karalim, viņš atņem sev redzi, uzskatot, ka tas ir pietiekams sods par izdarīto noziegumu.
Centrālais varonis ir karalis Edips, kurā cilvēki redz gudru un taisnīgu valdnieku. Viņš ir atbildīgs par cilvēku likteņiem, ir gatavs darīt visu, lai sērga apstātos, un glābj pilsētu no Sfinksas. Priesteris Edipu sauc par "labāko vīru". Taču Edipam ir arī vājās vietas. Tiklīdz viņam sāka rasties aizdomas, ka priesteris piesedz slepkavu, viņš domāja, ka viņš pats ir piedalījies noziegumā. Dusmas ātri pārņem Edipu sarunā ar Kreonu. Karalis, aizdomās par intrigu izmet apvainojumus. Šī pati iezīme - rakstura atturības trūkums - bija iemesls vecā vīra Laiusa slepkavībai ceļā uz Tēbām.
Ne tikai Edips Sofokla darbā cenšas izvairīties no viņa iepriekš noteiktā likteņa. Džokasta, Edipa māte, ir grēcīga no morāles viedokļa, jo viņa pieļauj mazuļa nodošanu nāvei. No reliģiskā viedokļa tā ir orākula teicienu neievērošana. Vēlāk viņa stāsta pieaugušajam Edipam, ka netic prognozēm. Džokasta par savu vainu maksā ar nāvi.
Kreons Antigonē un Edipus Rekss ir apveltīts ar dažādām iezīmēm. Sofokla traģēdijā “Karalis Edips” viņš nemaz netiecās pēc varas, augstāk par visu vērtē godu un draudzību un sola aizsardzību Tēbas karaļa meitām.
“Eidips Kolonā”: attēli, traģēdijas iezīmes
Šī Sofokla traģēdija tika iestudēta pēc viņa nāves. Edips Antigones pavadībā sasniedz Atēnu nomali. Ismene, bijušā Tēbas karaļa otrā meita, atnes orākulu ziņu, ka viņas tēvam ir lemts kļūt par patronu tai valstij, kurā viņš mirs. Edipa dēli vēlas viņu atvest uz Tēbām, taču viņš atsakās un, ķēniņa Teseja viesmīlīgi uzņemts, nolemj palikt Kolonā.
Kora un tēlu mutēs - Kolona himna. Sofokla darba galvenais mērķis bija dzimtenes slavināšana un ciešanu izdarītā grēka izpirkšana. Edips šeit vairs nav valdnieks, kādu skatītājs redz traģēdijas “Karalis Edips” sākumā, bet arī ne nelaimju salauztais cilvēks, par kuru viņš kļuva līdz minētā darba beigām. Viņš pilnībā apzinās savu nevainību un saka, ka viņa pastrādātajos noziegumos nebija grēka vai ļaunprātības.
Traģēdijas galvenā iezīme ir kora partijas, kas slavina autores dzimto ciemu. Sofokls parāda cilvēka pārliecības trūkumu par nākotni, un ikdienas likstas viņam rada pesimistiskas domas. Iespējams, ka tik drūma attieksme pret apkārtējā realitāte izraisīja dažus pēdējos dzīves gadus.
Traģēdija "Filoctetes": īsa darba analīze
Sofoklu īsi apgūst filoloģijas nodaļās, taču mācību stundu trūkums nereti liek dažus darbus izslēgt no programmas. Tādējādi Filoktets bieži tiek ignorēts. Tikmēr galvenā varoņa tēls tiek uzzīmēts attīstībā, kas rada īpašu interesi. Pašā darbības sākumā viņš ir vientuļš cilvēks, bet vēl nav pilnībā zaudējis ticību cilvēkiem. Pēc Hercules parādīšanās un cerības uz dziedināšanu viņš tiek pārveidots. Tēlu tēlojumā var saskatīt Eiripīdam raksturīgos paņēmienus. Traģēdijas galvenā ideja ir tāda, ka cilvēks atrod laimi nevis savu interešu apmierināšanā, bet gan kalpošanā dzimtenei.
"Ajax", "Trahhinyanki", "Electra"
Sofokla traģēdijas "Ajax" tēma ir Ahileja bruņu piešķiršana nevis Ajaksam, bet Odisejam. Atēna nosūtīja Ajaksu neprāta lēkmē, un viņš nokāva liellopu ganāmpulku. Ajax domāja, ka tā ir Ahaju armija, kuru vadīja Odisejs. Kad galvenais varonis Kad viņš atjēdzās, viņš, baidīdamies no izsmiekla, izdarīja pašnāvību. Tādējādi visa darbība ir balstīta uz konfliktu starp Dieva spēku un atkarību no indivīda dievišķās gribas.
Darbā "The Trachinian Women" Hercules sieva kļūst par noziedznieku nezināšanas dēļ. Viņa iemērc sava vīra apmetni kentaura asinīs, ko viņš nogalināja, vēloties atgriezt savu mīlestību. Taču kentaura dāvana izrādās nāvējoša. Hercules mirst agonijā, un viņa sieva izdara pašnāvību. Sieviete tiek attēlota kā lēnprātīga, uzticīga un mīloša, piedodot vīra vājības. Atbildības sajūta par noziegumu, ko viņa pastrādāja nezināšanas dēļ, liek viņai sevi sodīt tik nežēlīgi.
Eiripīda un Sofokla traģēdiju “Elektra” tēma bija tāda paša nosaukuma mīts par Agamemnona un Klitemnestras meitu. Elektra - kaislīga daba, Sofoklā šis tēls izceļas ar psiholoģisko dziļumu. Meitene kopā ar brāli nogalina māti, izpildot dieva Apollona, tēva tiesību patrona, svēto gribu. Traģēdijas ideja ir sodīt par noziegumu un aizsargāt Apollo reliģiju. To apliecina ne tikai fināls, bet arī daudzas kora daļas.
Radošuma vispārīgās īpašības
Sofokla darbos atspoguļotas viņa laikam raksturīgās problēmas, piemēram: attieksme pret reliģiju, nerakstītie un valsts likumi, indivīda un dievu brīvā griba, muižniecības un goda problēma, indivīda un kolektīva intereses. Traģēdijās atklājas vairākas pretrunas. Piemēram, “Elektrā” traģēdiķis aizstāv Apollona reliģiju, bet atzīst arī cilvēka brīvo gribu (“Karalis Edips”).
Traģēdijās pastāvīgi dzirdamas sūdzības par dzīves nestabilitāti un laimes nepastāvību. Katrs darbs apskata atsevišķa cilvēka, nevis ģimenes likteni. Interesi par personību pastiprināja arī Sofokla jaunievedums teātra izrādē, proti, trešā aktiera pievienošana.
Sofokla darbu varoņi ir spēcīgas personības. Raksturojot viņu varoņus, autors izmanto kontrasta paņēmienu, kas ļauj viņam uzsvērt galvenā iezīme. Tā ir attēlota drosmīgā Antigone un vājā Ismene, stiprā Elektra un viņas neizlēmīgā māsa. Sofoklu piesaistīja cēli raksturi, kas atspoguļoja Atēnu demokrātijas ideoloģiskos pamatus.
Sofokls līdzvērtīgi Eshilam un Eiripīdam
Eshils, Sofokls un Eiripīds ir lielākie grieķu traģēdiju autori, kuru radošā mantojuma nozīmi atzinuši viņu laikabiedri. Starp šiem autoriem, kas piederēja dažādām paaudzēm, dramatiskās dzejas jomā ir būtiska atšķirība. Aishils ir piesātināts ar senatnes liecībām visos aspektos: reliģiskā, morālā un politiskā, viņa varoņi bieži tiek sniegti shematiski, un Sofokla varoņi vairs nav dievi, bet gan parastie indivīdi, bet izceļas ar labi attīstītiem raksturiem. Eiripīds dzīvoja jau jaunās filozofiskās kustības laikmetā un sāka izmantot skatuvi noteiktu ideju popularizēšanai. Aishils un Sofokls šajā ziņā būtiski atšķiras. Eiripīda varoņi ir pilnībā parastie cilvēki ar visām vājībām. Savos darbos viņš izvirza sarežģītus reliģijas, politikas vai morāles jautājumus, taču galīgas atbildes nekad nav.
Traģēdiķu pieminēšana Aristofāna komēdijā "Vardes"
Raksturojot sengrieķu autorus, nevar nepieminēt vēl kādu izcilu autoru, taču komēdijas jomā (traģēdijas ir Eshils, Eiripīds, Sofokls). Aristofāns savā komēdijā "Vardes" slavināja trīs rakstniekus. Eshils (ja runājam par Aristofāna laiku) nomira diezgan sen, un Sofokls un Eiripīds nomira gandrīz vienlaikus, pusgadsimtu pēc Eshila. Tūlīt sākās strīdi par to, kurš no trim ir labāks. Reaģējot uz to, Aristofāns iestudēja komēdiju "Vardes".
Darbs nosaukts šādā veidā, jo kori pārstāv Aheronas upē dzīvojošas vardes (caur kuru Šarons nogādā mirušos uz Hades valstību). Teātra patrons Atēnās bija Dionīss. Tieši viņu satrauca teātra liktenis un viņš nolēma nolaisties pēcnāves dzīvē un atgriezt Eiripīdu, lai viņš turpinātu iestudēt traģēdijas.
Darbībai turpinoties, izrādās, ka aizsaulē notiek arī dzejas konkursi. Eshils un Eiripīds lasīja savus dzejoļus. Rezultātā Dionīss nolemj atdzīvināt Eshilu. Komēdija beidzas ar kora daļu, kurā tiek slavināts Aishils un Atēnas.
7. - 8. gadsimtā. pirms mūsu ēras ir plaši izplatīts dabas produktīvo spēku, auglības un vīna dieva Dionīsa kults. Dionīsa kults bija bagāts ar karnevāla tipa rituāliem. Dionīsam tika veltītas vairākas tradīcijas, un ar tām saistīta visu grieķu drāmas žanru rašanās, kuras pamatā ir rituālās burvju spēles. Traģēdiju iestudēšana Dionīsam veltītajos festivālos kļuva oficiāla 8. gadsimta beigās pirms mūsu ēras tirānijas laikmetā.
Tirānija radās tautas cīņā pret cilšu muižniecības varu, pārvalda valsti, dabiski, ka viņi paļāvās uz amatniekiem, tirgotājiem un zemniekiem. Vēlēdamies nodrošināt tautas atbalstu valdībai, tirāni apstiprināja zemnieku vidū populāro Dionīsa kultu. Atēnu tirāna Lysistrata vadībā Dionīsa kults kļuva par valsts kultu, un tika iedibināti “Lielā Dionīsija” svētki. Traģēdiju producēšana tika ieviesta Atēnās 534. gadā. Visi senie grieķu teātri tika uzcelti pēc viena veida: zem brīvā dabā un gar kalnu nogāzēm.
Pirmais akmens teātris tika uzcelts Atēnās un varēja uzņemt no 17 000 līdz 30 000 cilvēku. Apaļo platformu sauca par orķestri; vēl tālāk atrodas skena, telpa, kurā aktieri pārģērbās. Sākumā teātrī nebija dekorāciju. Līdz 5. gadsimta vidum. BC Audekla gabalus sāka atbalstīt pret skiču fasādi, krāsojot konvencionāli "Koki nozīmēja mežu, delfīns nozīmēja jūru, upes dievs nozīmēja upi." Grieķu teātrī varēja uzstāties tikai vīrieši un tikai brīvie pilsoņi. Aktieri baudīja zināmu cieņu un uzstājās maskās. Viens aktieris, mainot maskas, varēja spēlēt vīriešu un sieviešu lomas.
Par Eshilu nav saglabājušās gandrīz nekādas biogrāfiskas ziņas. Ir zināms, ka viņš ir dzimis Eleusis pilsētā netālu no Atēnām, cēlies no dižciltīgas ģimenes, viņa tēvam piederējuši vīna dārzi un viņa ģimene aktīvi iesaistījusies karā ar persiešiem. Pats Eshils, spriežot pēc epitāfijas, ko viņš pats sacerējis, sevi vairāk vērtēja kā Maratona kaujas dalībnieku, nevis kā dzejnieku.
Mēs arī zinām, ka viņš ir ap 470. gadu pirms mūsu ēras. bija Sicīlijā, kur viņa traģēdija “Persieši” tika iestudēta otrreiz, un ka 458. gadā pirms mūsu ēras. viņš atkal aizbrauca uz Sicīliju. Viņš nomira un tika apglabāts tur.
Viens no Eshila aiziešanas iemesliem, pēc seno biogrāfu domām, ir viņa laikabiedru aizvainojums, kuri sāka dot priekšroku viņa jaunākā laikabiedra Sofokla darbiem.
Senie cilvēki jau sauca Eshilu par "traģēdijas tēvu", lai gan viņš nebija pirmais traģēdijas autors. Grieķi par traģiskā žanra pamatlicēju uzskatīja Thespisu, kurš dzīvoja 4. gadsimta otrajā pusē. BC un, Horācija vārdiem sakot, "traģēdijas pārvadāšana ratos". Acīmredzot Thespile pārvadāja kostīmus, maskas utt. no ciema uz ciemu. Viņš bija pirmais traģēdijas pārveidotājs, jo viņš iepazīstināja ar aktieri, kurš atbildēja uz kori, un, mainot maskas, spēlēja visu drāmas varoņu lomas. Mēs zinām citus vārdus traģiski dzejnieki, kas dzīvoja pirms Eshila, taču viņi būtiskas izmaiņas drāmas struktūrā neieviesa.
Aishils bija otrais traģēdijas reformators. Viņa lugas ir cieši saistītas un dažkārt tieši veltītas mūsdienu aktuālām problēmām, un viņa saikne ar Dionīsa kultu bija koncentrēta viņa satīra drāmā. Eshils pārvērta primitīvu kantāti dramatisks darbs ierobežojot kora lomu un ieviešot darbībā otru aktieri. Šie uzlabojumi, ko ieviesa nākamie dzejnieki, pēc būtības bija tikai kvantitatīvi un nevarēja būtiski mainīt Eshila radītās drāmas struktūru.
Otra aktiera ieviešana radīja iespēju attēlot konfliktu, dramatisku cīņu. Iespējams, ka tieši Eshils nāca klajā ar ideju par triloģiju, t.i. viena sižeta attīstība trīs traģēdijās, kas ļāva pilnīgāk atklāt šo sižetu.
Eshilu var saukt par demokrātijas veidošanās dzejnieku. Pirmkārt, viņa darba sākums sakrīt ar cīņu pret tirāniju, demokrātiskās kārtības nodibināšanu Atēnās un pakāpenisku uzvaru. demokrātijas principiem visās jomās sabiedriskā dzīve. Otrkārt, Eshils bija demokrātijas piekritējs, kara ar persiešiem dalībnieks, aktīvs savas pilsētas sabiedriskās dzīves dalībnieks un traģēdijās aizstāvēja jauno kārtību un tai atbilstošās morāles normas. No 90 viņa radītajām traģēdijām un satīrdrāmām 7 mūs sasniegušas pilnībā, un visās atrodam pārdomātu demokrātijas principu aizstāvību.
Arhaiskākā Eshila traģēdija ir “Lūdzības”: aizņemta vairāk nekā puse no tās teksta. kora daļas.
Jaunās kārtības piekritējs Eshils šeit darbojas kā tēva likuma un demokrātiskas valsts principu aizstāvis. Viņš noraida ne tikai asinsatriebības paražu, bet arī izlieto asiņu reliģisko attīrīšanu, kas iepriekš attēlota 7. - 6. gadsimtā pirms mūsu ēras liriskā dzejnieka Stesihora poēmā, kuram pieder viens no Oresta mīta pielāgojumiem.
Traģēdijā netiek noraidīti pirmsolimpiskie dievi un vecie dzīves principi: Atēnās par godu Erinijiem tiek nodibināts kults, bet tagad viņi tiks cienīti ar Eumenīdu, labestīgo dieviešu, auglības devēju vārdu.
Tā, saskaņojot vecos aristokrātiskos principus ar jaunajiem, demokrātiskajiem, Eshils aicina līdzpilsoņus uz saprātīgu pretrunu noregulējumu, savstarpēju piekāpšanos pilsoniskā miera saglabāšanas labā. Traģēdijā tiek atkārtoti aicinājumi uz saskaņu un brīdinājumi pret pilsoņu nesaskaņām. Piemēram, Atēna:
“Lai pārpilnība ir šeit mūžīgi
Zemes augļi, lai dārzi aug bagātīgi,
Un lai cilvēku rase vairojas. Un vienkārši ļauj
Drosmīgo un augstprātīgo sēkla iet bojā.
Kā zemnieks es gribētu ravēt
Nezāle, lai tā nenoslāpē cēlo krāsu.”
(Art. 908-913: tulkojis S. Apta)
Atēna (Erinjama):
"Tātad nekaitējiet manai zemei, ne šai
Asiņaini strīdi, jauniešu apreibināšana
Reibumā no trakumsērgas apreibinošā reibuma. mani cilvēki
Nededzini kā gaiļus, lai nebūtu
Savstarpējie kari valstī. Lai pilsoņi
Viņi nelolo nekaunīgu naidīgumu vienam pret otru.
(Art. 860-865; tulkojis S. Apta)
Ja aristokrāti nebūtu apmierināti ar viņiem piešķirtajiem pagodinājumiem, bet censtos saglabāt visas savas iepriekšējās privilēģijas, demokrātiskas polisas izveide nebūtu panākta ar “maz asinīm”, kā tas patiesībā notika; pieņemot jaunus pasūtījumus par zināmi apstākļi, aristokrāti rīkojās gudri, tāpat kā eriniji, kuri piekrita veikt jaunas funkcijas un atteicās no savām pretenzijām.
Eshils samazināja kora lomu un vairāk uzmanības pievērsa skatuves darbībai nekā iepriekš, tomēr kora partijas ieņem vietu viņa traģēdijās nozīmīga vieta, kas īpaši pamanāms, salīdzinot viņa drāmas ar nākamo traģisko dzejnieku darbiem. Aishila māksliniecisko tehniku parasti sauc par "klusām skumjām". Šo paņēmienu jau atzīmēja Aristofāns filmā “Vardes”: Eshila varonis ilgu laiku klusē, kamēr citi varoņi runā par viņu vai viņa klusēšanu, lai pievērstu viņam skatītāja uzmanību.
Pēc antīko filologu domām, īpaši garas bija Niobes klusēšanas ainas pie savu bērnu kapa un Ahileja pie Patrokla ķermeņa mūs nesasniegušajās Eshila traģēdijās “Niobe” un “Mirmidoni”.
Šajā traģēdijā Eshils protestē pret vardarbību, no kuras bēg Danae meitas, pretstata Atēnu brīvību austrumu despotismam un attīsta ideālu valdnieku, kurš nesper nopietnus soļus bez tautas piekrišanas.
Mīts par humāno titānu Prometeju, kurš cilvēkiem nozaga uguni Zevam, ir traģēdijas “Pieķēdētais Prometejs” pamatā (viena no vēlāki darbi Aishils).
Prometejs, pēc Zeva pavēles pieķēdēts pie klints kā sods par uguns zagšanu, izrunā dusmīgas, apsūdzošas runas pret dieviem un īpaši Zevu. Tomēr tajā nevajadzētu saskatīt apzinātu reliģijas kritiku no Eshila puses: Prometeja mītu dzejnieks izmanto, lai izvirzītu aktuālas sociāli ētiskas problēmas. Atēnās joprojām bija svaigas atmiņas par tirāniju, un Prometheus Boundā Eshils brīdina savus līdzpilsoņus no tirānijas atgriešanās. Zeva sejā attēlots tipisks tirāns; Prometejs personificē brīvības un tirānijai naidīgā humānisma patosu.
Jaunākais Eshila darbs ir triloģija “Oresteia” (458) – vienīgā triloģija, kas līdz mums pilnībā atnākusi no grieķu drāmas. Tās sižeta pamatā ir mīts par Argive karaļa Agamemnona likteni, pār kura ģimeni karājās iedzimts lāsts. Ideja par dievišķo atriebību, kas sasniedz ne tikai noziedznieku, bet arī viņa pēcnācējus, kuri savukārt ir lemti noziegumam, ir iesakņojusies kopš cilšu sistēmas laikiem, kas radīja klanu kā vienotu veselumu.
Atgriežoties uzvarot no Trojas kara, Agamemnu jau pirmajā dienā nogalināja viņa sieva Klitemnestra. Triloģija ir nosaukta Agamemnona dēla Oresta vārdā, kurš nogalina savu māti, lai atriebtu tēva nāvi. Triloģijas pirmā daļa: “Agamemnons” stāsta par Agamemnona atgriešanos, par Klitemnestras izlikto prieku, kurš viņam sarīko svinīgu tikšanos; par viņa slepkavību.
Otrajā daļā (“Hoefori”) Agamemnona bērni atriebjas par sava tēva nāvi. Paklausot Apollona gribai un savas māsas Elektras un drauga Pilādes iedvesmots, Orests nogalina Klitemnestru. Tūlīt pēc tam Orestu sāk vajāt senās dievietes Eripnijas atriebība, kas acīmredzami personificē Orestes - matrices - sirdsapziņas mokas.
Mātes slepkavība senajā sabiedrībā tika uzskatīta par smagāko, neatgriezeniskāko noziegumu, savukārt vīra slepkavību var izlīdzināt: vīrs taču nav sievas asinsradinieks. Tāpēc Erinji aizstāv Klitemnestru un pieprasa Orestes sodu.
Apollons un Atēna, “jaunie dievi”, kas šeit personificē pilsonības principu, pieturas pie cita viedokļa. Apollons savā runā tiesas procesā apsūdz Klitemnestru vīrieša nogalināšanā, kas, viņaprāt, ir daudz briesmīgāka nekā sievietes, pat mātes, nogalināšana.
Galvenie jēdzieni
Dionīsa kults, lielā Dionīsija, antīkā traģēdija, antīkais teātris, orķestris, skena, katurni, “Traģēdijas tēvs Eshils”, “Pieķēdētais Prometejs”, “Oresteja”, “klusās bēdas”.
Literatūra
- 1. I.M. Tronskis: Senās literatūras vēsture. M. 1998
- 2. V.N. Yarkho: Aishils un sengrieķu traģēdijas problēmas.
- 3. Eshils “Pieķēdētais Prometejs”.
- 4. Aishils “Oresteja”
- 5. D.Kalistovs “Antīkais teātris”. L. 1970. gads
Beļinskis: "Drāma ir dzejas augstākais attīstības posms." Termins "drāma" ir tulkots no grieķu valodas kā "darbība". Dzīves notikumi atklājas nevis caur autora stāstu, bet gan caur varoņu rīcību un runu. Drāmas galvenie elementi ir darbība un dialogs, caur kuriem tieši atklājas notikumi, tēli, domas un jūtas.
Koris bija neatņemama drāmas sastāvdaļa. Viņš dziedāja mūzikas pavadībā un dejoja. Drāmā priekšplānā izvirzījās varonis, cilvēks, nevis notikums (atšķirībā no eposa). Drāma ir balstīta uz saspringtu spēku sadursmi, uz akūtiem konfliktiem. Varonis sena traģēdija nonāk pretrunā ar likteni, ar dieviem, ar savējiem, veidojas konflikts ar sabiedrību - 5.gs.pmē.
VII - VI gados pēc antiaristokrātiskiem apvērsumiem pie varas bija tirāni. Viņi centās būt cilvēku mīlēti → iedrošināti tautas svētki(Dionīsa kults). Cilvēki izgāja ielās un izspēlēja ainas no viņa dzīves
Drāmas saknes meklējamas dieva Dionīsa goda kultos (reliģiskajos un mitoloģiskajos): ditirambos un eleusiešu noslēpumos. Drāmas pamatā ir Dionīsa kults. Dionīss izspiež Apollona kultu – aristokrātu kultu. Pašas teātra izrādes dzimst no ditirambiem. Saskaņā ar leģendu, pirmo ditirabu izgudroja Orions. Taču mūs sasniegušas tikai Bakhilīdu slavinājumi. Dziesmas par godu Dionīsam - "kazu dziesmas" - tragos.
Pisistrats 20. gados VI izdeva dekrētu par izrādes iestudēšanu uz skatuves lielā Dionīsija laikā → legalizēja izrādes.
Dievu antropomorfisms sniedza lielas iespējas teātrim. Mūs sasniegušas septiņas Eshila, septiņas Sofokla un septiņpadsmit Eiripīda traģēdijas.
Izrādes notika tikai trīs reizes gadā Dionīsa svētkos. Viņi dziedāja ne tikai traģiskas dziesmas, bet arī smieklīgas. Pūli, kas izpildīja šādas dziesmas, sauca par Kommos. Bija vēl viens žanrs – satīrdrama.
Teātra izrādes gāja pēc agonu principa (pēc gr - konkursa) - sacentās 3 traģēdijas dzejnieki, katrs pārstāvot tetraloģiju (3 traģēdijas un 1 satīrdrama) trīs komēdijas dzejnieki (katrs 1 komēdija)
Tika saukti tie, kas sagatavoja tās materiālo pusi horegas. Dažreiz viņi bankrotēja, jo teātris bija dārgs bizness, taču viņi nekad neatteicās no šī godpilnā amata.
Izrādes aplis sākās ar proagonu – Dionīsam tika pienesti upuri, sākotnēji pat cilvēki. Tad iznāca kori. Katram traģēdiķim bija jābūt tetraloģijai: traģiskai triloģijai un satīra drāmai.
Aktieri - tikai vīrieši
Koris ir stāstītājs, komentētājs un ieņēma centrālo vietu stāstījumā. Aktieri varēja būt tikai trīs, un sākumā varēja būt tikai viens - galvenais varonis (pirmais atbildētājs), kurš izcēlās no kora galvenās dziedātājas. Otrais atbildētājs ir deuteragonists, kuru ieviesa Eshils. Viņi var nonākt konfliktā. Sofokls iepazīstināja ar trešo aktieri - tritagonistu, tas ir grieķu traģēdijas virsotne.
Teātra galvenais uzdevums ir katarse. Attīrīšanās no kaislībām, kas patērē cilvēku. Liktenis vienmēr uzvar, lai gan varonis ir cēls.
Grieķu traģēdijas struktūra
Traģēdijas sākās ar parodu – kora dziesmu, kas iet cauri orķestrim. Kora vadītājs ir gaismeklis. Vēlākos laikos to aizstāja prologs (iesākums) - tas viss ir pirms pirmās kora dziesmas, parasti stāsts, ekspozīcija. Tad nāca stasim – stāvkora dziesma. Tad parādījās epizode - galvenais varonis. Pēc tam notika stāmu un epizožu mija. Epizode beidzās ar O mosom - varoņa un kora kopdziesma. Visas traģēdijas beidzas uh ksodom (kora aiziešana) - ikviena dziesma.
Kopš seniem laikiem svētkos par godu Dionīsam jeb Bakam, vīnogulāju un vīna dievam, ciema iedzīvotāji organizēja svinīgus gājienus uz templi un upurēja dievam kazas. Viņi ietērpās kazu ādās, sasēja nagus, ragus un astes, attēlojot Dionīsa pavadoņus – kazkājainos satīrus. Godinot Dievu, koris dziedāja svinīgus dziedājumus (ditirambus), ko pavadīja rotaļas un dejas. Tajā pašā laikā no kora izcēlās dziedātājs, kurš tēloja Dionīsu vai kādu citu mītisku tēlu, un dziedāšanu pārmaiņus izpildīja koris un pēc tam dziedātāja. No šejienes radās traģēdija (“traģēdija” grieķu valodā nozīmē “kazu dziesma”). Sākotnēji tajā kā vienīgais aktieris piedalījās tikai koris un pats autors. Pirmās traģēdijas atklāja mītus par Dionīsu: par viņa ciešanām, nāvi, augšāmcelšanos, cīņu un uzvaru pār ienaidniekiem. Bet tad dzejnieki sāka smelt saturu saviem darbiem no citām pasakām. Šajā sakarā koris sāka tēlot nevis satīrus, bet citus mītiskas radības vai cilvēki atkarībā no lugas satura.
Traģēdija radās no svinīgajiem dziedājumiem. Viņa saglabāja savu varenību un nopietnību, viņas varoņi kļuva par stiprām personībām, apveltītas ar stingru raksturu un lielām kaislībām. Grieķu traģēdija vienmēr attēloja dažus īpaši sarežģītus brīžus visas valsts vai atsevišķas personas dzīvē, šausmīgi noziegumi, nelaime un dziļas morālas ciešanas. Jokiem vai smiekliem nebija vietas.
Vislielāko uzplaukumu traģēdija sasniedza 5. gadsimtā. BC e. trīs Atēnu dzejnieku darbos: Eshila, Sofokla un Eiripīda.
Pirms Eshila dramatiskās izrādes vēl bija ļoti primitīvas, jo tikai viena aktiera līdzdalība neļāva dzejniekiem parādīt sarežģītu darbību, parādīt ideju, uzskatu, noskaņu cīņu utt. Tikai pēc Eshila, "traģēdijas tēva", iepazīstināja ar otru aktieri un pārcēla lugas fokusu no kora uz aktieru dialogu, traģēdija kļuva par īstu dramatisku uzvedumu. Bet tomēr Aishilas traģēdijās korim joprojām bija nozīmīga loma. Tikai līdz ar trešā aktiera parādīšanos drāmā, kuru iepazīstināja Sofokls, koris pamazām zaudēja savu nozīmi, un no 4. gadsimta beigām. BC e. traģēdijas tiek rakstītas vispār bez kora.
Tādējādi sengrieķu traģēdijā bija dziedāšana, dejošana un mūzika. Tādā veidā tas atšķīrās no vēlākā laika traģēdijas.
Īpaši izcēlās lugas ar satīru kori īpašs žanrs- komisks, jautrs priekšnesums, "satīra drāma". Dionīsa festivālam katram dzejniekam Atēnās, kurš vēlējās piedalīties dramatiskā konkursā, bija jāuzrāda trīs traģēdijas - triloģija un viena satīrdrama.
Vecākais no trim lielajiem traģēdiķiem bija Eshils. Viņš dzimis 525. gadā pirms mūsu ēras. e. Eleusis pilsētā netālu no Atēnām. Viņa dzīves laiks sakrīt ar grieķu-persiešu karu laikmetu un demokrātiskās iekārtas nostiprināšanos Atēnās. Būdams hoplīts (smagi bruņots kājnieku karavīrs), Aishils cīnījās par savas dzimtenes laimi un brīvību pret persiešu iebrucējiem.
Senie Eshilam piedēvēja 72 vai 90 lugas, no kurām līdz mums ir nonākušas tikai septiņas traģēdijas: “Lūgšanas iesniedzēji”, “Persieši”, “Septiņi pret Tēbām”, “Pieķēdēts Prometejs” un “Oresteja” triloģija. , kas sastāv no traģēdijām: "Agamemnon", "Choephori" ("Sievietes lej bēru dzeršanu") un "Eumenides".
Aishils baudīja slavu savu laikabiedru vidū lielākais dzejnieks: 13 reizes viņš bija dramatiskā konkursa uzvarētājs, un viņa lugas saņēma ekskluzīvas tiesības tikt iestudētām no jauna. Atēnās dzejniekam tika uzcelts piemineklis. Dzīves beigās Eshils pārcēlās uz Sicīliju, kur nomira 456. gadā pirms mūsu ēras. e. Gelas pilsētā. Uzraksts uz kapa viņu slavina kā drosmīgu karotāju.
Visu Eshila traģēdiju sižeti, izņemot “Persiešus”, ir seni mīti par dieviem un varoņiem, bet dzejnieks šajās mītiskajās pasakās ievieto sava laika idejas, koncepcijas un uzskatus, atspoguļojot Atēnu sabiedrības politisko dzīvi. 5. gadsimts. BC e. Atēnu demokrātiskās iekārtas atbalstītājs Aishils savos darbos parādās kā ugunīgs patriots, tirānijas un vardarbības ienaidnieks, stingri ticot saprāta un taisnīguma uzvarai. Varonīgu tēlu piemēru izmantošana senā mitoloģija Eshils audzināja savus līdzpilsoņus nesavtīgas nodošanās dzimtenei, drosmes un godīguma garā.
Ideju par demokrātiskas sistēmas priekšrocībām pār monarhisko despotismu dzejnieks ar lielu spēku pauž traģēdijā “Persieši”. Tajā viņš slavina grieķu spožo uzvaru pār persiešiem pie Salamisas. Traģēdija tika iestudēta 8 gadus pēc šīs kaujas. Ir viegli iedomāties, kādu milzīgu iespaidu “Persieši” atstāja uz skatītājiem, no kuriem lielākā daļa, tāpat kā Aishils, bija Grieķijas un Persijas kara dalībnieki.
Senos Grieķijas vēstures laikos radās mīti par lāstu, kas nospieda veselas ģimenes. Eshila traģēdija “Septiņi pret Tēbām” ir veltīta labdacidu ģimenes neveiksmīgajam liktenim; trīs Sofokla traģēdijas: “Karalis Edips”, “Edips Kolonā” un “Antigone” – un Eiripīda traģēdijas: “Feniķieši” un daļēji “Lūgšanas iesniedzēji”. Bet, prezentējot vienu un to pašu mītu, katrs dzejnieks to interpretēja savā veidā, atkarībā no mērķiem, uz kuriem viņš tiecās savās traģēdijās.
Sens mīts vēstīja, ka Tēbu karalis Edips no Labdacidu klana pilnīgā neziņā izdarījis briesmīgus noziegumus: nogalinājis pašu tēvs Laia un apprecējās ar viņa māti Džokastu. Tikai pēc daudziem gadiem viņa acīs atklājās briesmīgā patiesība. Šausmās par izdarītos noziegumus Edips padarīja sevi aklu. Bet Labdacid ģimene no lāsta netika vaļā. Edipa dēli Eteokls un Poliņiks uzbruka viens otram un abi gāja bojā brāļu karā.
Septiņu vārtu Tēbu aplenkums, ko veica Poliņikos, kurš uz savu dzimteni vadīja ārzemju armiju sešu Argive komandieru vadībā, viņa kauja ar Eteoklu un abu brāļu nāve ir Eshila traģēdijas “Septiņi pret Tēbām” sižets.
Aishils divu brāļu cīņu par karalisko varu traģēdijā parāda kā brīvās Tēbas tautas cīņu pret svešiem iebrucējiem – Argiviem, kuri ieradās, lai paverdzinātu pilsētu, nodod to ugunij un vardarbībai. Radot šausmīgu priekšstatu par aplenktu pilsētu, dzejnieks raisa skatītāju atmiņā sajūtas, kas līdzīgas tām, ko grieķi piedzīvoja persiešu iebrukuma gados. Tēbu valdnieks Eteokls, saskaņā ar mītu, ir akls instruments dievu rokās. Traģēdijā viņš tiek attēlots kā izlēmīgs, saprātīgs un drosmīgs militārais vadītājs. Šis ir stipras gribas cilvēks, kurš apzināti dodas cīņā ar savu brāli savas tēvzemes aizsardzības vārdā. Eteokla tēls apvieno visu labākās īpašības Grieķu cīnītāji, Maratona un Salāmas varoņi. Tā, mūsdienu notikumu iespaidā, Eshils apstrādāja seno leģendu.
Pasaulslavenā ir dzejnieka traģēdija “Pieķēdētais Prometejs”, kurā viņš iemūžināja tirānu nīdēja Titāna Prometeja, cīnītāja par brīvību, laimi un cilvēces kultūru, tēlu.
Vēlme izglābties no nāves cilvēku rase, Prometejs nozaga uguni Zevam un deva to cilvēkiem. Viņš mācīja būvēt mājas un kuģus, pieradināt dzīvniekus, atpazīt ārstniecības augus; mācīja viņiem skaitļu zinātni un lasītprasmi, apveltīja cilvēkus ar apziņu un atmiņu. Par to Zevs bargi sodīja titānu. Atbildot uz Zeva sūtni Hermesu, kurš viņam draudēja ar jaunām mokām, Prometejs lepni paziņo:
Ziniet labi, ka es netirgotos
Viņu bēdas par kalpisku kalpošanu...
Cīnītājs par patiesību un taisnību, Prometejs saka, ka ienīst visus dievus. Šī traģēdija bija viens no Kārļa Marksa iecienītākajiem darbiem.
Eshila traģēdiju tēlu spēcīgie tēli atstāja milzīgu iespaidu. Lai izteiktu šo varonīgo indivīdu jūtas un domas, bija nepieciešams īpaši majestātisks un svinīgs stils. Tāpēc Eshils radīja poētisku runu, pilnu ar spilgtām hiperbolām, metaforām, komponēja grūti vārdi, kas sastāv no vairākām saknēm un prefiksiem. Šajā sakarā viņa traģēdiju izpratne pamazām kļuva arvien grūtāka un vēlāko paaudžu interese par viņa darbu mazinājās.
Tomēr Eshila ietekme uz visiem turpmākajiem pasaules literatūra milzīgs. Visu laikmetu un virzienu dzejniekus īpaši piesaistīja Prometeja tēls, ko atrodam gandrīz visu cilvēku darbos. slaveni dzejnieki XVII - XIX gs.: Kalderons, Voltērs, Gēte, Šellija, Bairons un citi. Krievu dzejnieks revolucionārs-demokrāts Ogarevs uzrakstīja poēmu “Prometejs”, kurā protestēja pret Nikolaja I tirāniju. Eshila daiļradei bija liela ietekme arī uz komponistus: Listu, Vāgneru, Skrjabinu, Taņejevu un citiem.
Eshila jaunāko laikabiedru – Sofokla un Eiripīda – darbi aizsākās Atēnu demokrātiskās valsts augstākās ekonomiskās un kultūras uzplaukuma periodā.
Pēc uzvaras pār persiešiem Atēnas kļuva par visas Grieķijas zinātnes un kultūras centru - "Hellas skolu". Tur ierodas zinātnieki, mākslinieki, tēlnieki un arhitekti. Tiek veidoti izcilākie darbi māksla, starp kurām vienu no pirmajām vietām ieņem Atēnas templis - Partenons. Tiek rakstīti darbi par vēsturi, medicīnu, astronomiju, mūziku u.c.
Īpaša interese tiek izrādīta par paša cilvēka personību. Cilvēka ķermeņa skaistumu attēlo tēlnieki Phidias un Polykleitos. Iekšējā pasaule cilvēks, viņa morālos pārdzīvojumus atklāj grieķu traģēdiķi Sofokls un Eiripīds. Tāpat kā Eshils, viņi zīmē savu darbu sižetus no seniem mitoloģiskiem stāstiem. Taču viņu radītie varoņi vairs nav vareni, nesatricināmi titāni, kas paceļas pāri vienkāršiem mirstīgajiem, bet gan dzīvi cilvēki, kas skatītājos izraisa dziļas līdzjūtības par viņu ciešanām.
Sofokla slavenajā traģēdijā Edips karalis visa uzmanība nav pievērsta ārējiem notikumiem, bet gan par sajūtām, kas pārņem Edipu, kad viņš uzzina par viņa pastrādātajiem noziegumiem. No laimīga, savas tautas mīlēta un cienīta karaļa Edips pārvēršas par nelaimīgu cietēju, nolemjot sevi mūžīgam aklumam un trimdai. Vēl viena ievērojama Sofokla traģēdija “Antigone” stāsta par Edipa bērnu nāvi.
Eiripīds, tāpat kā Sofokls, ar smalku vērojumu savās traģēdijās ataino tēlu mainīgās jūtas un noskaņas. Viņš tuvina traģēdiju dzīvei, iepazīstina ar daudz ko ikdienas iezīmes no ģimenes dzīve viņu varoņi. Būdams viens no sava laika progresīvākajiem cilvēkiem, Eiripīds ieliek varoņu mutē diskusijas par verdzības netaisnību, demokrātiskas iekārtas priekšrocībām u.c. Labākā no Eiripīda traģēdijām, kas nonākusi līdz mums, ir “Mēdeja ”.
Aishila, Sofokla un Eiripīda darbiem bija kolosāla loma daudzu paaudžu izglītībā. Atēnu demokrātiskās iekārtas aizstāvēšana, cilvēktiesību aizstāvība, patriotisma gars un nesamierināms naids pret tirāniju un vardarbību, brīvības mīlestība – tas ir senās Grieķijas traģēdijas pamatā.
Ja atrodat kļūdu, lūdzu, iezīmējiet teksta daļu un noklikšķiniet Ctrl+Enter.