Pamatjautājumi.
es.1) Ievērojamu kora mākslas meistaru kora definīcija.
2) Norādes kora izpildījumā.
3) Skats uz kori.
4) Kora dalībnieku skaits.
II. Koru veidi.
III. Kora grupas aranžējums.
Mērķis: Noteikt kora grupas aranžējuma nozīmi kordarba vislabvēlīgākajam skanējumam, saistībā ar kora veidu un veidu.
Ievērojamu kora mākslas meistaru kora definīcija
A. A. Egorovs (“Teorija un prakse darbam ar kori”): “Koris ir vairāk vai mazāk daudzskaitlīgs dziedātāju kolektīvs, kas izpilda vokāli kora darbu. Turklāt katru partiju dzied vairākas viendabīgas balsis. Tādā veidā korgrupa kā vokālā organizācija būtiski atšķiras no kamervokālā ansambļa (duets, trio, kvartets u.c.), kurā katra atsevišķā partija vienmēr ir piešķirta tikai vienam izpildītājam. Tipiskākā tīrs izskats kora grupa ir a cappella koris, t.i., grupa, kas dzied bez instrumentālā pavadījuma. Cits kora grupas veids - kora grupa klavieru pavadībā, instrumentu ansamblis vai orķestris - vairs nav pilnīgi neatkarīga: tā dala savus izpildīšanas uzdevumus ar instrumentālo pavadījumu.
A cappella koris ir sava veida vokālais orķestris, kas, balstoties uz skaņu un vārdu sintēzi, ar bagātīgām krāsām nodod muzikāla darba mākslinieciskos tēlus.”
V. G. Sokolovs (“Darbs ar kori”): “Koris ir kolektīvs, kas ir pietiekami lietpratīgs tehniskajā un mākslinieciskajā izteiksmīgiem līdzekļiem kora priekšnesums, kas nepieciešams, lai nodotu domas, sajūtas, idejisko saturu, kas ir iestrādāts darbā.
P. G. Česnokovs (“Koris un tā menedžments”): “A cappella koris ir liela skaita cilvēku balsu pilnvērtīga savienība, kas spēj nodot vissmalkākās prāta kustību līknes, domas un sajūtas, kas izteiktas izpildītajā skaņdarbā. Koris ir dziedātāju kopums, kura skanīgumā ir stingri sabalansēts sastāvs, precīzi kalibrēta struktūra un mākslinieciskas, skaidri attīstītas nianses.
Ņemiet vērā, ka Česnokovs kora sonoritātes elementiem piedēvē nianses, interpretējot šo jēdzienu plašāk nekā kustīgu dinamisku skalu. Nianses, pēc Česnokova domām, aptver mūzikas un kora izteiksmes līdzekļus - ritma, tempa, agoģijas, dikcijas u.c. iezīmes saistībā ar to dinamiskajām izmaiņām.
Koris ir ārkārtīgi ietilpīgs jēdziens. To parasti uzskata par muzikālu un dziedošu grupu, kuras darbība ir radošais process kormūzikas veidošana (vai kora atskaņojums). Šajā kontekstā koris ir vokāla un izpildītājgrupa, kuru vieno un organizē radošie mērķi un uzdevumi. Kolektīva principa princips ir obligāts visiem kora dalībniekiem un ir jāievēro jebkurā kora darbības posmā. Koris ir vokālais ansamblis ar lielu dalībnieku skaitu, kas sastāv no kora daļām. Katras kora partijas pamatpamats ir unisons, kas paredz visu izpildījuma vokāli-korālo komponentu - skaņas iestudējuma, intonācijas, tembra, dinamikas, ritma, dikcijas - pilnīgu vienotību, citiem vārdiem sakot, koris ir vokālo unisonu ansamblis. Kora priekšnesums izpaužas divos muzicēšanas veidos – dziedāšanā bez pavadījuma (a cappella) un dziedāšanā ar pavadījumu. Atkarībā no intonācijas metodes - dabiskā vai rūdītā skaņojumā - intonācijas loma palielinās. Precīza intonācija (skaņojums) un sabalansēts skanējums (ansamblis) korī ir galvenie tā profesionalitātes nosacījumi. Labi koordinēta kora grupa vienmēr tiek uztverta kā vokālais orķestris, kas sastāv no cilvēku balsīm, un tāpēc no kormeistara ir nepieciešama pastāvīga un sistemātiska uzmanība no kora dziedāšanas brīža līdz koncertuzvedumam uz skatuves. Kora struktūra ir atkarīga no tajā iesaistīto dziedātāju prasmes un sagatavotības, kā arī no diriģenta-kormeistara personīgajām un profesionālajām īpašībām, viņa gribas, zināšanām un pieredzes. Veidošanās korī vienmēr ir saistīta ar daudzu un dažādu savstarpēji saistītu uzdevumu izpildi – no dziedāšanas-kora procesa organizēšanas un dziedātāju izglītošanas (apmācības) līdz pat aktuālās kora skanīguma integrācijai ar ansambļa un veidošanas problēmu apzināšanu. . Vienlaikus kora veidošanas procesā svarīgi uzdevumi - vokālo unisonu ansambļa izveidošana, izpildīto skaņu augstuma viendabīgums, to tembrālā vienotība - tiek risināti ar nosacījumu, ka vokālais un kora darbs ar dziedātājiem notiek pareizi. organizēta. Kora izpildījumā tie ir organiski apvienoti dažādi veidi māksla - mūzika un literatūra (poētika). Šo divu veidu mākslu sintēze kora radošumā ievieš specifiskas iezīmes. Loģisks un jēgpilns mūzikas un vārdu savienojums definē vokāli-kora žanra jēdzienu. Labs koris vienmēr izceļas ar tehnisku un mākslinieciski izteiksmīgu sniegumu, kur līdzās ansambļa un struktūras problēmām tiek risinātas arī muzikālās un literārās interpretācijas problēmas.
Neviens no iepriekš uzskaitītajiem īpašumiem nevar pastāvēt atsevišķi. Visas sastāvdaļas ir savstarpēji saistītas un pastāvīgā harmonijā.
Sākotnēji kora priekšnesums bija amatieris un tikai pateicoties īpašiem vēsturiskiem apstākļiem ieguva profesionālās mākslas statusu. No šejienes nāk divas galvenās kora darbības formas - profesionālā un amatieru, tātad īpašvārdi– profesionālais koris un amatieru koris (tautas, amatieru). Ar pirmo saprot kori, kas sastāv no īpaši apmācītiem dziedātājiem, ar otro – kori, kurā piedalās visi dziedāt gribētāji. Amatieru koros nodarbības nav tik reglamentētas kā profesionālajos.
Kora atskaņojumā ir divi galvenie virzieni - akadēmiskais un tautas, kam raksturīgas kvalitatīvas atšķirības izpildījuma manierē.
Akadēmiskais koris (vai kapela) savu darbību balsta uz profesionālās muzikālās kultūras izstrādātiem muzikālās jaunrades un izpildījuma principiem un kritērijiem un gadsimtiem ilgas pieredzes tradīcijām operas un kameržanrā. Akadēmiskajos koros ir viens vokālā darba nosacījums - akadēmiskais dziedāšanas stils. Apskatot vokālās un kordziedāšanas problēmas, mēs sāksim no akadēmiskā dziedāšanas stila jēdziena.
Tautas koris ir vokālā grupa, kas izpilda tautasdziesmas ar tām raksturīgajām īpašībām (kora faktūra, vokālais stils, fonētika). Tautas kori, kā likums, savu darbu veido, balstoties uz vietējām vai reģionālajām dziedāšanas tradīcijām. Tas nosaka tautas koru skaņdarbu daudzveidību un izpildījuma veidu. To vajadzētu atšķirt tautas koris dabiskajā, ikdienišķajā veidolā no īpaši organizēta tautas kora, profesionāļa vai amatiera, izpildot gan patiesi tautas dziesmas, gan oriģinālkompozīcijas tautas garā.
Kordarbus var raksturot ar patstāvīgo kora partiju skaitu tajos, ko nosaka kora veida jēdziens. Ir darbi dažādu sastāvu koriem - vienbalsīgiem, divbalsīgiem, trīs, četriem un vairāk. Divisi (atdalīšanas) lietošanas principi kora partijās ir saistīti ar dziedāšanas balsu augstuma attiecībām, kā arī to harmoniskām un tembru-krāsu kombinācijām. Zināms, ka divisi harmoniski piesātina kora prezentāciju, bet tajā pašā laikā manāmi vājina kora balsu skanējuma spēku.
Kora galvenā un kvantitatīvi minimālā struktūrvienība ir kora partija, kas ir saskaņots dziedātāju ansamblis, kura balsis savos vispārīgajos parametros ir samērā identiskas diapazonā un tembrā. Tieši no kora daļas (dziedātāju grupas) sākas kora skanīguma konstruēšana daudzos aspektos: kora partija reprezentē diriģenta darba sākotnējo objektu ansambļa un struktūras veidošanā, darba mākslinieciskajā noformējumā. Šajā sakarā tiek atklāta mazākā dziedātāju (balsu) skaita problēma kora partijā - 3-4 dziedātāji, kā arī to tembrs un dinamiskais līdzsvars.
Teorētiski, pēc P. G. Česnokova definīcijas, viendabīgā divbalsīgā bērnu, sieviešu vai vīru korī var būt vismaz 6 dziedātāji, piemēram, 3 soprāni (treble) + 3 alti, 3 tenori + 3 basi. Taču mūsdienu izpildītāju praksē līdzīga lieluma kori sauc par vokālo ansambli. Piepildīgāks tiek uzskatīts kora dubultsastāvs, kur katrā partijā ir divi minimālie skaņdarbi: 6 pirmie soprāni + 6 otrie soprāni + 6 pirmie alti + 6 otrie alti, kopā 24 dziedātāji. Šeit ir iespējams arī sadalīt (divisi) katru partiju divās grupās.
Dziedātāju skaitam kora daļās jābūt vienādam. Nav pieļaujams, ka sieviešu vai bērnu dziedātāju grupā 30 cilvēku sastāvā ir, piemēram, 11 pirmie soprāni, 9 otrie soprāni, 6 pirmie alti un 4 otrie alti. Sieviešu (bērnu) četrbalsu korī ieteicams nedaudz palielināt dziedātāju skaitu pirmajā soprāna un otrajā alta partijā, kas saistās gan ar kora partijas dinamisko atlasi, izpildot augšējo melodisko balsi (C I), un ar kompaktāku akordu bāzes skaņu (A II), Piemēram:
pirmie soprāni – 8 cilvēki;
otrais soprāns – 7 cilvēki;
alti pirmie – 7 cilvēki;
altos 2. – 8 cilvēki.
Kopā: 30 cilvēki.
Kamerkora, kura skaits nepārsniedz 10 dziedātājus, unisona partiju skanējuma blīvums ir nesamērīgs ar liela kora kora partiju skanējumu, kur dziedātāju skaits kora partijās ir 20- 25 dziedātāji.
Koru studiju teorijā pieņemts koru kvantitatīvo sastāvu klasificēt trīs galvenajos veidos - mazajos (kamerkoros), vidējajos un lielos koros. Mūsdienu atskaņošanas praksē kamerkoris ar aptuveno dziedātāju skaitu ir 20-30 cilvēki. Vidējais jauktais koris, kurā ir līdz 40 cilvēkiem, ietver katras kora daļas sadalīšanu divās daļās. Liela jauktā kora lielums parasti svārstās no 80 līdz 120 cilvēkiem (reizēm vairāk).
Labvēlīgos apstākļos var izveidoties vairāku simtu un pat tūkstošu cilvēku masu un apvienotie kori. Kora literatūrā atrodami daudzkoru skaņdarbu piemēri, kuru skaits parasti pārsniedz pusotru desmitu neatkarīgu kora daļu.
Esošais dubultkora jēdziens nozīmē kori, kas sadalīts divos godos, no kuriem katrs ir relatīvi neatkarīgs; abas dubultkora daļas var būt vai nu jauktas (pilnas vai nepilnas), vai viendabīgas. Trīskāršais koris attiecīgi sastāv no trim daļām.
Jebkuram korim, kas uzstājas, ir īpaša kora literatūra, kurā, protams, tiek ņemtas vērā tembriski-katoliskās iezīmes un kora lielums. Līdz ar to kamerkorim rakstītie, tātad nelielai grupai rakstīti darbi skanēs biezi un smagi lielajā korī, kurā ir ap 100 dziedātāju. Un otrādi, partitūra lielajam korim ar divisi in dažādas balsis mazā kora skanējumā tas zaudē savu tēlaino krāsainību.
Kora veidi
Izpildītāju grupas sastāvu grupās raksturo termins kora veids. Dziedāšanas balsis iedala trīs grupās: sieviešu, vīriešu un bērnu. Kori, kas sastāv no vienas grupas balsīm, sauc par viendabīgu, bet kori, kurā ir sieviešu (vai bērnu) un vīriešu balsis jeb visu trīs grupu dziedāšanas balsis, sauc par jaukto. Šobrīd ir četru veidu kori: sieviešu, vīru, bērnu un jauktie.
Jauktais koris (pilns sastāvs)
Jauktā kora diapazons ir vairāk nekā 4 oktāvas G-A pretoktāvas līdz 3 oktāvas. Jauktam korim ir lieliska skaņas jaudas dinamika no tikko dzirdamiem pp līdz ff, kas spēj konkurēt ar simfonisko orķestri.
Vīru koris
A pretoktāvas diapazons ir līdz 2 oktāvām. Vīru korim ir ļoti dinamisks skanējums un spilgtas tembra krāsas. Tenora partija ir vadošā melodiskā balss un dzied ar biezāku skaņu krūtīs.
Sieviešu koris
Diapazons no fatālas oktāvas līdz pat 3 oktāvām. Ekstrēmas skaņas ir reti sastopamas. Visizplatītākais ir jaukts un ciešs balsu izvietojums. Daudzus oriģinālkompozīcijas un tautasdziesmu aranžējumus sieviešu koriem radījuši krievu un ārzemju komponisti.
Bērnu koris
Bērnu kora izteiksmīgās un tehniskās iespējas ir cieši saistītas ar skaņdarba vecuma īpatnībām.
Bērna balsij ir raksturīgs caurspīdīgums, maigums, intonācijas asums, spēja panākt ideālu noskaņojumu un ansambli. Bērnu kora skanējums izceļas ar spontanitāti un izpildījuma sirsnību. Bērnu korim ir lieliskas izpildītājspējas.
Kora aranžējums
Kora aranžējums ir īpaša dziedātāju aranžēšanas sistēma viņu kopīgajām uzstāšanās darbībām. Pašmāju kora kultūra ir uzkrājusi bagātīgu pieredzi koru izvietošanas jautājumā. Teorētiskā izpratne par šo pieredzi tika atspoguļota P. G. A. Dmitrevska, A. A. Popova, K. K. Pirogovs, V.G. Sokolovs un citi atzīmē, ka “par veiksmīgs darbs Korim ne maza nozīme ir noteiktam partiju izkārtojumam mēģinājumos un koncertuzvedumos, kas ir pazīstams gan vadītājam, gan dziedātājiem.”
Viens no svarīgākajiem šajā jautājumā ir mākslinieciskais un izpildījuma aspekts. Zināms, ka aranžējumam jārada dziedātājiem vislabvēlīgākie nosacījumi ansambļa veidošanai. Šajā sakarā A. A. Egorovs raksta: "Konsekventi pārkārtojot balsis grupā un rūpīgi izvēloties vienu balsi uz citu, pamatojoties uz viendabīgumu un tembriem, ir iespējams izveidot pilnīgu saplūšanu un tādējādi likt pamatu kora partijai."
Pareizam izvietojumam jānodrošina dzirdes kontakta iespēja starp dažādu kora partiju dziedātājiem, jo “laba kora partiju savstarpējā dzirdamība rada vislabvēlīgākos apstākļus ansambļa un struktūras rašanās, kas ir pamats kora saskaņotībai”.
Parasti kora vai skatuves izvietošana notiek pēc iedibinātām tradīcijām. Saistītās puses ir vienā grupā. Katras daļas balsis atbilst viena otrai tembrā, skaņu diapazonā utt. Kora grupa ir novietota tā, ka kreisā roka no diriģenta bija augstas balsis, labajā pusē - zems. Jauktajā korī pa kreisi no diriģenta novietoti soprāni, kam seko tenori; labajā pusē ir alti, kam seko basi.
Starp daudzajām viendabīgo koru kārtošanas iespējām populāra ir vieta, kur katra daļa atrodas grupā, piemēram, sektorā. Sieviešu vai bērnu korī (no kreisās uz labo): otrie soprāni, pirmie soprāni, pirmais alts, otrais alts. Vīru korī: otrie tenori, pirmie tenori, otrie basi, pirmie basi, oktavisti ir centrā. Tiek uzskatīts, ka pirmo augsto balsu (I soprāns vai I tenors) izvietošana kora vidū uzlabo skanējumu, un otro augsto balsu (II soprāns vai II tenors) izvietojums zināmā mērā “nosedz” kora skanējumu. vispirms.
Sieviešu (bērnu) koris
Vīru koris
|
Oktavisti |
|||
|
Tenora II | |||
|
Tenora II | |||
|
Tenora II | |||
|
Tenora II | |||
Šo kora izkārtojumu parasti izmanto ierakstot. Šajā gadījumā katrai kora daļai priekšā tiek novietots atsevišķs mikrofons. Jauktā kora izvietojumā, ierakstot skaņu, tiek ņemts vērā katras kora partijas skaņas virziens uz atsevišķi novietotu mikrofonu.
Papildus iepriekšminētajam tiek izmantotas arī citas kora grupu sakārtošanas iespējas, piemēram:
Sieviešu (bērnu) koris
|
Soprāns I |
Soprāns II |
Mēģinājumu laikā koris jānovieto tāpat kā uzstāšanās laikā. Kora grupu nav ieteicams novietot vienā horizontālā plaknē, jo tādējādi dziedātāji zaudēs pareizu vizuālo kontaktu ar diriģentu. Turklāt kora dalībnieki būs spiesti dziedāt “aiz” priekšā esošajiem koristiem. Jauktajā korī ir pieņemts vīriešu daļas novietot nedaudz augstāk nekā sieviešu.
Kora kvarteta izkārtojums rada vislabākos apstākļus dziedātāju dzirdes paškontrolei, ņem vērā katra kolektīva dalībnieka individuālās dziedāšanas spējas un tiek izmantots kamerkoros.
Kora izvietojums uz skatuves ir atkarīgs no reverberācijas akustiskajām īpašībām. Reverb ir telpas akustiskā īpašība tās atstarošanas dēļ. iekšējās virsmas palielināt skaņu stiprumu un ilgumu ("atbalss" efekts). Ja būs nepietiekams reverbs, skaņa kļūs “sausa”, ja pārāk daudz, izpildījums būs “nesaprotams, netīrs”. Pamatojoties uz to, šobrīd atrodas Sanktpēterburgas Valsts dziedāšanas kapelā nosauktajā vārdā. M.I.Glinka (režisors V.A.Černušenko) izmanto kora aranžējumu, kurā sieviešu balsis veido trešo un ceturto rindu, bet vīriešu balsis ieņem pirmo un otro rindu. Tajā pašā laikā šī kolektīva vadītāja izmanto plašu kora aranžējumu.
Kora grupu labāk sakārtot neliela pusloka formā (vēdekļveida) vai, ārkārtējos gadījumos, taisnā līnijā ar nelieliem izliekumiem malās. Kora novietošana tikai taisnā līnijā ir mazāk praktiska.
Izpildot kora darbus ar klavieru pavadījumu, instruments tiek novietots kora priekšā centrā vai pa labi (no diriģenta); izpildot orķestra vai ansambļa pavadījumā, orķestris vai ansamblis tiek novietots priekšā, bet koris atrodas nelielā puslokā aiz tā. Piemēram, izpildot S. Rahmaņinova “Trīs krievu dziesmas”, kas rakstītas nepilnam jauktajam korim (alti un basi) un orķestrim, kora balsis parasti atrodas pa kreisi (alts) un pa labi (bass) diriģents aiz orķestra uz speciālas platformas (kora stendi) . Šajā gadījumā katras atsevišķās daļas skanējums kļūst kompaktāks un monolītāks. Vienas kora partijas ilgstoša izmantošana, kā, piemēram, norādītajā darbā, ļauj raksturot kora partiju ar ļoti retu terminu - altu koris vai basu koris.
Diriģē moderni zinātniskie pētījumi par akustisko rakstu ietekmi un dziedātāju izvietojumu ļāva veikt korekcijas kora izkārtojumā un izstrādāt vairākus praktiskus ieteikumus, kuru mērķis ir nodrošināt atbilstošus apstākļus dziedātāju dzirdes paškontrolei:
nenovietojiet tuvumā spēcīgas un vājas balsis;
izmantojiet jauktu plaša aranžējuma versiju ar mainīgām saistītām un atšķirīgām balsīm.
Piedāvātajai izkārtojuma iespējai ir šādas priekšrocības:
Rada apstākļus mākslinieciskā ansambļa sasniegšanai nevis balstoties uz tembru izlīdzināšanu, bet apzinot katras balss dabiskās tembrālās spējas, kas atspoguļo progresīvo vokāli-kora tehnikas tendenci un veicina veiksmīga attīstība un dziedāšanas spēju uzlabošana.
Rada vairāk efektīvi apstākļi organizēt kori kā indivīdu kopienu (solistu ansambli).
Vairāk veicina katra dziedātāja veidošanos augsta pakāpe atbildību par savu "vokālo produktu" kvalitāti.
Lai atskaņotu mūziku šādā aranžējumā, dziedātājam ir jāparāda maksimāla iniciatīva un neatkarība.
Palīdz identificēt katras balss individuālās tembra īpašības un tādējādi ļoti būtiski ietekmē kora skaņas kvalitāti, kas kļūst tembrāli bagātāka, piesātinātāka un apjomīgāka.
Koris; veids; skats; numurs; kora partijas; sieviete; vīrietis; jaukts; bērnu; sakārtošana; izpilde; tembri
Īsi secinājumi
Kora aranžējuma vokālais un metodiskais aspekts skarts darbos par bērnu muzikālo izglītību. Tādējādi M. F. Zarinskaja atzīmē dziedātāju izkārtojuma nozīmi, lai organizētu dažu balsu ietekmi uz citām kora vokālās izglītības procesā. Viņa iesaka pēdējā rindā un kora malās likt "priekšpusē tos, kas dzied skaistākajā tembrā un, protams, arī pieredzējušus koristus - bērnus, kuri dzied blāvāk vai kuriem ir zināmi dziedāšanas trūkumi."
Drošības jautājumi
1.Kas ir koris?
2.Sniedziet jauktā kora aprakstu.
3.Kādas kora aranžēšanas iespējas jūs zināt?
4.Kādi faktori ietekmē kora dziedātāju izvietojumu uz skatuves?
Literatūra
Osenneva M. S., Samarin V. A. Kora stunda un praktiskais darbs ar kori. - M. 2003. gads
Keerig O.P. Choral Studies - S.-P. 2004. gads
Sokolovs Vl. Darbs ar kori - M., “Mūzika” 1983.g.
Koris ir kolektīvs, kas pietiekami labi pārzina kora izpildījuma tehniskos un mākslinieciskos un izteiksmīgos līdzekļus, kas nepieciešami, lai nodotu tās domas un jūtas, kuras ideoloģiskais saturs, kas ir raksturīgs darbam.
Koru veidi:
Korī ir balsu daļas. Tie ir sagrupēti pēc to skaņas rakstura un balsu diapazona. Augsts sieviešu balsis- soprāns; zemas sieviešu balsis - alti; augsts vīrietis - tenors; zems vīrietis - bass; augstas bērnu balsis - soprāns (diskants).
Kora partiju raksturojums:
SOPRANO raksturo augsta, mobila, viegla un viegla skaņa. Visbiežāk šai ballītei tiek uzticēts izpildīt darba vadošo melodiju. Diapazons: līdz pirmajai oktāvai - D no otrās oktāvas.
Altam ir zemāka, blīva, bagātīga skaņa. Sieviešu divbalsu korī alti bieži ieņem galveno lomu, dziedot melodiju vienatnē vai kopā ar soprānu. Diapazons: mazās oktāvas A - otrās oktāvas D.
TENORS: raksturo mobila, viegla, bet tajā pašā laikā cieta, spēcīga skaņa. Jauktajā korī šī ir vidējā balss, bet dažkārt pilda vadošās partijas lomu, dziedot melodiju patstāvīgi vai kopā ar soprānu. Diapazons: līdz mazajai oktāvai - otrās oktāvas A.
BASS: parasti pamats, kora pamats. Raksturīgs spēks, spēks. Tajā pašā laikā skaņa ir viegla. Vīru divbalsu korī tiek spēlēta otrās balss loma, bet dažkārt tiek izpildīta darba galvenā melodija. Diapazons: F, G lielā oktāva - D mazā oktāva.
Kora kvantitatīvais sastāvs.
Dziedātāju skaitam katrā partijā jābūt aptuveni vienādam. Mazākais balsu skaits partijā ir trīs. Jauktā kora minimālajam sastāvam jābūt 12 cilvēkiem.
C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6
Vokālie ansambļi
S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - mazs koris.
Kora priekšnesuma elementi:
Ansamblis (ritmisks ansamblis). Visu dziedātāju spēja dziedāt, izrunāt vārdus, atvilkt elpu, sākt, pabeigt dziesmu vienlaikus.
Tunings (katra dziedātāja tīra intonācija).
Nianses (dažādu darba daļu dažādas skaņas).
Dikcija (dziedātāji skaidri un skaidri izrunā tekstu).
Kora aranžējums
Veiksmīgai kora darbībai ne maza nozīme ir noteiktam daļu izkārtojumam. Ir dažādos veidos kārtību. Kori vēlams sakārtot pusloka formā, jo tas rada koncentrētāko skaņu. (skat. 1. pielikumu)
C h a p t e r
KORA SASTĀVS
Pēc kora sastāva izplatītākie ir trīs galvenie veidi: 1. Sieviešu vai bērnu balsu koris (vai abi kopā), 2. Vīru balsu koris, 3. Jaukto balsu koris.*
Pirmā tipa kori, kas sastāv no soprāniem un altiem, un otrā tipa kori, kas sastāv no tenoriem un basiem, sauc par viendabīgiem koriem. No šo divu savienojuma viendabīgi kori 1.grupas (augšējā un apakšējā) iegūst vienu jauktu grupu, tā ka pirmā un otrā tipa korus var uzskatīt par divām trešā tipa kora pusēm. Tas viņus nemaz nenoliedz neatkarīga nozīme, bet abi kopā veido perfektāko kora veidu - jaukto kori.
Pirmā veida kori veido: 1. soprāns, 2. soprāns (vai mecosoprāns), 1. alts un 2. alts (vai kontralts).
Ja ilustrējam šo skaņdarbu ar visvienkāršāko kora akordu, tad kora balsis izkārtojas šādi:
Otrā tipa kora sastāvā ir: 1.tenors, 2.tenors, baritoni, basi un oktavisti.
Tas pats akords šī skaņdarba korim ir jāsakārto šādi:
Apvienojot viendabīgas 1. un 2. tipa koru grupas, iegūstam pilnu jaukto kori, progresīvāko kora veidu, kuram jāsastāv no deviņām daļām: 1) 1. soprāns, 2) 2. soprāns, 3) 1. alts, 4) 2. alts, 5) 1. tenori, 6) 2. tenori, 7) baritoni, 8) basi un 9) oktavisti.
Akordu izvietojums pilnam jauktam korim būtu šāds:
Salīdzinot kora partiju diapazonus un reģistrus, mēs redzēsim (detalizēti III nodaļas I daļā), ka pilnīgs jauktais koris iedalās četrās radniecīgo balsu grupās:
1) 1. soprāns un 1. tenors, 2) 2. soprāns un 2. tenors, 3) alts un baritoni, 4) basi un oktavisti.
Grafiski to var attēlot šādi:
Tajā pašā laikā koris tiek sadalīts pēc reģistriem (šo sadalījumu mēs sniedzam īpaša nozīme) trīs slāņos atbilstoši akorda skanējumam (ar dubultošanu): 1) augšējo balsu slānis, 2) vidējo balsu slānis un 3) apakšbalsu slānis, kā redzams no planšetdatora un mūzikla. piemērs:
1. Augstāko vārtu slānis. - 1. konp. + 1. desmit.
2. Vidējais slānis. - 2. konp. + 2. ēna + alt. + barīts
3. Apakšējo mērķu slānis. - basi + oktavisti
Nepietiekami laba kora skanīgums bieži vien ir saistīts ar to, ka šie trīs balsu slāņi korī skan nevienmērīgi, nelīdzsvaroti skaņas stiprumā: augšējais slānis ir spēcīgs, apakšējais slānis ir vājāks, vidējais slānis ir vēl vājāks. . (Par to vairāk runāsim nodaļā par ansambli.)
Ne mazsvarīgs ir jautājums par mazāko dziedātāju skaitu katrā kora daļā. Tā pareizā izšķirtspēja ļaus pamatot turpmākus secinājumus.
Ja par daļu ņemam vienu dziedātāju, tad kora partijas, protams, nebūs, jo viens dziedātājs ir solists.
Vai korī būs divi dziedātāji? Nē, nē: tajā brīdī, kad viens dziedātājs atvilks elpu, otrs būs solistes pozīcijā.
Ja par daļu ņemam trīs dziedātājus, tad daļa būs pilnīga: kad viens no trim atvelk elpu, tad vēl palikuši divi dziedātāji.
Līdz ar to ar trīs prasmīgiem dziedātājiem ir iespējams izveidot kora partiju ar minimālu sastāvu. Mazākais dziedātāju skaits katrai kora partijai ir trīs.
Ja katru daļu veidosim no mazākā dziedātāju skaita, tad iegūsim:
Līdz ar to, lai izveidotu pareizi organizētu jaukto kori, nepieciešami vismaz 12 dziedātāji, sadalot pa trīs katrai partijai.
Basa partijā, kā redzams no zīmes, tika veikts pārgrupējums: uz oktavistu rēķina basa partijai tika pievienots viens dziedātājs. Tas ir ieteicams, jo basa līnija, kā galvenā, ir nedaudz jāpastiprina.
Attiecībā uz oktavistiem var pieļaut atkāpi no pamatprincipa - “mazākais dziedātāju skaits ballē ir trīs”; Oktavistu partija pēc būtības nav atsevišķa ballīte - šī skaisti skanošā daļa jau zināmā mērā ir greznība korī (tomēr gandrīz nepieciešama). Šī daļa jāizmanto ļoti uzmanīgi, izvairoties no ļaunprātīgas izmantošanas, pretējā gadījumā tās skanējuma krāsainība tiks devalvēta un pat kļūs garlaicīga.
Vidējais jauktais koris ar mazāko sastāvu (27 cilvēki) ar ļoti retiem izņēmumiem var izpildīt gandrīz visu kora literatūru, jo tas ir pilns koris, t.i., sastāv no 9 kora daļām.
Vienmērīgi palielinot visas viņa partijas, mēs pietuvosimies lielā jauktā kora mazākajam sastāvam. Kad dziedātāju skaits vidējā jauktajā korī dubultosies, tas kļūs par lielu jaukto kori ar vismazāko dziedātāju skaitu:
Šim spēcīgajam korim ir pieejama visa kora literatūra, jo katra daļa var veidot četras regulāras grupas pa 3 dziedātājiem katrā. Iepriekš minētie aprēķini var šķist nedaudz abstrakti. Mēs uz tiem kategoriski neuzstājam, taču uzskatām par nepieciešamu norādīt, ka tie ir daudzu gadu novērojumu un pieredzes rezultāts. Norādot lielo jauktā kora sākotnējo mazāko dziedātāju skaitu, neuzņemamies noteikt tā maksimālo maksimālo skaitu, bet uzskatām par nepieciešamu noteikt, ka ir robeža, kuru pārsniedzot muzikālā skanīgums. lielais koris
jau izvēršas par trokšņa sonoritāti.
Runājot par kora izkārtojumu, šis jautājums tiek interpretēts dažādi. Joprojām mēģināsim rast objektīvus pamatojumus tās risinājumam. no diriģenta. Vidējā slāņa daļas, aizpildot telpu starp augšējo un apakšējo slāni ar harmonisku materiālu, ir izvietotas visā korī.
Visbeidzot, apakšējā slāņa daļām kā pamata daļām, uz kurām balstās viss kora akorda svars, jāgravitējas uz centru.
Piedāvātais kora iekārtojums ir pārbaudīts pieredzē un novērojumos. Bet tas nav kaut kas absolūti obligāts;
Dažkārt telpas un akustisko apstākļu dēļ var būt nepieciešamas izmaiņas kora izvietojumā***.
Izpētījuši dažādus koru veidus un to sakārtošanas kārtību, pakavēsimies pie dažiem organizatoriskiem jautājumiem. Kora diriģentam jābūt asistentiem gan muzikālajā, gan mākslinieciskajā un organizatoriskajā daļā. Mūzikas diriģenta palīgs vada sagatavošanās darbus ar kori un aizvieto diriģentu, ja viņš kādu iemeslu dēļ nav prom. Muzikālās daļas diriģenta palīgs ir kora sastāvā, piedalās visā diriģenta darbā, asimilējot viņa prasības, lai nomaiņas gadījumos pats neieviestu jaunas interpretācijas. Divas ietekmes uz kori un
dažādos virzienos
nevajadzētu būt darbā. Pats par sevi saprotams, ka diriģenta palīgam jābūt ar atbilstošu muzikālo izglītību. Diriģenta palīgam organizatoriskajos jautājumos jābūt kora vadītājam.
Galvenais uzdevums kora vecākie - lai nodrošinātu kārtību, organizāciju, kas nepieciešama mākslinieciskajam darbam.. Lai cik labs būtu dziedātājs, kurš tikko pievienojies korim, viņš sastopas ar viņam vēl nepazīstamu dziedāšanas stilu un diriģenta paņēmieniem, un tāpēc ir neracionāli uzreiz viņu nostādīt pilnīgi neatkarīga dziedātāja pozīcijā. . Kora partijas vadītājs šajā gadījumā ir neaizstājams palīgs diriģents. Neveiksmīgi esot klāt, pārbaudot jaunpienācēja korī dziedātāja balsi, dzirdi, zināšanas un prasmes, vadītājam nekavējoties savā kora partijā jāizvēlas pieredzējis dziedātājs un jānodod jaunpienācējs savā vadībā.
No tā ir skaidrs, ka kora ballē var atkārtoti uzņemt tikai tik daudz dziedātāju, cik ir pieredzējušu, kas var vadīt jaunpienācējus. Ja šī kārtība tiek ievērota, jaunpienācējs nevar būt savas ballītes bremze vai tai traucēt: pie pirmās kļūdas viņu apturēs vecākais dziedātājs-līderis. Ar laiku šāds iesācējs pamazām uzkrāj pieredzi, apgūst diriģenta tehnikas, iemācās atbalstīt gan privāto, gan vispārējo kora ansambli, noskaņojumu utt., viņš kļūst par patstāvīgu dziedātāju. Šādam dziedātājam, kuram ir bijusi treniņu pieredze, ir lietderīgi laika gaitā apmācīt kādu, kam ir maz pieredzes: novērojot sava audzēkņa kļūdas, viņš skaidri sapratīs, kāpēc viņam pašam vajadzēja apgūt šo “kursu”.
Kora partijas vadītājam no tās sastāva jāizvēlas viens dziedātājs, kurš būtu atbildīgs par viņa partijas notīm. Ieteicamas piecas labas, izturīgas mapes - četras korim (pa vienai partijai) un viena diriģentam. Bibliotekāre, saņēmusi no diriģenta norādījumus, kādi darbi un kādā secībā tiks izstrādāti mēģinājumā, attiecīgi saliek notis mapēs un nodod katrā daļā iedalītajiem dziedātājiem. Diriģents paziņo, pie kā jāstrādā.
Tie, kas atbild par mūzikas mapēm, izplata notis un, pabeidzot darbu pie noteiktā skaņdarba, nekavējoties savāc tās atpakaļ mapēs; Pat direktoram, papildus tiem, kas atbild par mapēm, nevajadzētu atbrīvoties no piezīmēm - ja šis noteikums tiek ievērots, mapes ar piezīmēm mēģinājuma beigās nonāks pie bibliotekāra tādā pašā secībā, kādā viņš tos izdeva. Diriģenta mapi tieši pārvalda bibliotekārs. Visiem uzskaitītajiem organizatoriskiem pasākumiem ir liela praktiska nozīme. Korī visam jābūt savienotam, nostiprinātam, sametinātam. Ar skaidru organizāciju nedrīkst notikt nekādi lietas muzikālās vai sociālās puses pārkāpumi: organizatoriskās funkcijas ir precīzi sadalītas, katra sadaļa nodotas pareizās rokās. Katra saite gudri saskaņo savu darbu ar otru kopīgās lietas interešu vārdā korī ir stingri ieviesta auglīgai mākslinieciskai darbībai nepieciešamā organizācija un disciplīna.
Bieži vien diriģents, kurš pieprasa disciplīnu, tiek kritizēts: viņam pārmet pārāk stingrību, pārmērīgi augstas prasības.
Protams, visas nepamatotās prasības ir pakļautas nosodījumam.
Mēģināsim iedziļināties šajā jautājumā. No pieredzes mēs zinām, pie kādiem neapmierinošiem rezultātiem šādas “prasības” dažkārt noved pie. Kā var prasīt, piemēram, personisku labvēlību vai sirsnīgu un sirsnīgu līdzdalību kopējā mākslas darbā? To var tikai vēlēties, bet tas tiek panākts nevis ar prasībām, bet ar citiem līdzekļiem. Jābūt prasīgam, pirmkārt, pret sevi un jāzina, ka jebkuram diriģenta darbam ar kori ir jābūt radošs akts ka pieaugumu kontrolē sajūta māksliniecisks pasākums , jābūt pastāvīgam diriģenta pavadonim un iekšā sagatavošanās darbi
, un publiskas uzstāšanās laikā.
Diriģentam vienmēr jābūt ārēji kārtīgam, draudzīgam un nekad nedrīkst atļauties būt rupjam: viņam stingri jāsaprot, ka rupjības un smalks mākslinieciskais darbs izslēdz viens otru. Kora disciplīnu iedalām ārējā un iekšējā. Ārējā disciplīna ir kārtība, priekšnoteikums jebkura kolektīva darba veikšanai. Šī ārējā disciplīna ir nepieciešama kā līdzeklis iekšējās disciplīnas kopšanai un iedibināšanai, kas ir nepieciešama mākslinieciskais darbs
Ārējā disciplīna korī rada nopietnības, dziļas cieņas pret mākslu atmosfēru, ārējo kārtību un koncentrēšanos, kas ievada kori iekšējās mākslas disciplīnas jomā. Tādējādi iekšējā disciplīna ir cieši saistīta ar ārējo disciplīnu. Bez tā diriģentam un korim būs grūti savas nodarbības padarīt radoši saturīgas. Radošs darbs un vēl jo vairāk mākslinieciskais izpildījums- process ir smalks un sarežģīts. Tas prasa neparastu koncentrēšanos, pārdomātību, noskaņojumu un dziļumu. Radošo uzplaukumu, kas nosaka patiesu māksliniecisko sniegumu, nevar izraisīt mākslīgi un pārsteidzīgi. Bet mēs varam sagatavot viņam ceļu.
Šie veidi ir ārējās disciplīnas nostiprināšana un ar to pētāmā materiāla tehnisko grūtību pārvarēšana. Kad disciplinēts koris pārvar šīs grūtības, tad noskaidrojas ceļi, kas ved uz iekšējās mākslinieciskās kārtības disciplīnas jomu, kuras klātbūtnē var izpausties tikai pacēlums un iedvesma.
Tikai rūpīgi ievērojot visas ārējās un iekšējās disciplīnas prasības, koris kļūst spējīgs uz iedvesmotu māksliniecisku sniegumu un kora darbs kļūst par īstu mākslas darbu. Par veiksmīgu kora darbu liela vērtība
katram dziedātājam ir muzikāls talants. Tāpēc, pieņemot darbā jaunu dziedātāju, diriģentam ir jāpievērš pietiekama uzmanība viņa muzikālajam talantam. Muzikāli apdāvinātam dziedātājam ir priekšstats par skaņas skaistumu un līdz ar to arī vēlme atrast šādu skaņu; būs nepieciešams ļoti maz norādījumu un padomu, pirms tiks atrasta atbilstošā skaņa. Kad muzikāli apdāvināts dziedātājs ir apguvis elpošanas un skaņas veidošanas pamatus, viņš ātri sasniedz labus rezultātus, veicot ļoti maz vingrinājumu.
Profesionālajiem koriem ir jāpraktizējas katru dienu (izņemot nedēļas nogales).
__________________
Mēģinājumu ilgums nedrīkst pārsniegt 2½ stundas: pirmā daļa ir 1¼ stunda, atpūta ir ¼ stunda un otrā daļa ir 1 stunda. * Apskatot jautājumu par kora sastāvu, P. G. Česnokovs neraksturo tā vai cita veida kora mākslinieciskās un izpildītājspējas.
(S. Popova piezīme). * Apskatot jautājumu par kora sastāvu, P. G. Česnokovs neraksturo tā vai cita veida kora mākslinieciskās un izpildītājspējas.
* Lūdzu, ņemiet vērā terminu “pilns koris” un “nepilns koris” savdabīgo lietojumu. Ar “nepilnīgu” P.G.Česnokovs saprot mazo kori, bet “pilns” ir koris, kurā kora daļas var sadalīt grupās. Tas ir pretrunā pašlaik pieņemtajai iepriekš minēto noteikumu izpratnei. Ar “nepabeigts” tiek saprasts koris, kuram trūkst kādas kora partijas, piemēram, koris, kas sastāv no soprāna, alta un tenora partijām. Koris tiek uzskatīts par “pilnu”, ja tajā ir visas kora partijas (soprāns, alts, tenors un bass), neatkarīgi no to skaita.
Būt dziedātājam Daņilova klosterī ir lielisks darbs. Galu galā koris klosterī piedalās gandrīz visos tā pasākumos. Tie, protams, ir svētdienu un svētku dievkalpojumi (un, ņemot vērā klostera baznīcu un altāru skaitu, brīvdienas notiek vairākas reizes nedēļā). Tas ir akatistu pakalpojums, lūgšanas, piemiņas pakalpojumi un apbedīšanas pakalpojumi. Ļoti bieži koris piedalās patriarhālajos un bīskapu dievkalpojumos klosterī un ārpus tās. Un būt koncertkora dalībniekam ir divtik grūti. Patiešām, bez šādām aktīvām liturģiskajām aktivitātēm ne mazāk aktīva koncertēšana un izglītojoša darbība. Izrādes Maskavas apgabalā, turnejas Krievijā un ārzemēs... Dziedātāji gandrīz nekad nav ne tikai brīvas dienas
, bet reizēm brīvas stundas!
Daudzi Maskavas kora mākslinieki darbojas kā dziedātāji, un daudzi Maskavas baznīcu dziedātāji strādā Maskavas koros. Bet citos kolektīvos neatradīsiet gandrīz nevienu no Daņilova klostera kora dalībniekiem. Nav iespējams apvienot laika trūkuma dēļ! Protams, šādu slodzi var izturēt tikai sirsnīgi pieķeroties klosterim un korim, un tieši tādi ir visi šīs grupas dziedātāji. Neskatoties uz to, ka daži no viņiem šeit strādā jau kopš dibināšanas - lielākā daļa jau 10-15 gadus, un jaunākajiem dalībniekiem vēl nav 30 - koris ir priekš viņiem liela ģimene , kur viņi dalās savās intīmākajās lietās, jūt līdzi un cenšas viens otram palīdzēt it visā. Tāda atmosfēra komandā visu laiku daudzus gadus mākslinieciskais vadītājs un galvenais kora vadītājs ir Georgijs Safonovs. Viņš ne tikai kā uzmanīgs skolotājs, labs draugs, bet arī kā laipns tēvs rūpējas par katru savu mākslinieku, zina visu par viņu ģimenēm, ikdienu un palīdzēja vai palīdz katram iejusties dzīvē. .
Pēc Georgija Safonova domām, katrs viņa dziedātājs ir unikāls. Protams, katram no viņiem ir augstākā kora vai vokālā izglītība, pieredze mākslinieciskajā un ansambļa darbā, muzikālā pratība augstākais līmenis. Bet pats svarīgākais viņa māksliniekiem ir spēja abstrahēties no ārējiem apstākļiem, aizmirst par savām problēmām un izrādes laikā dot sevi par 200%. Tas ir tas, kas atšķir Daņilova klostera Svētku vīru kori no citiem koru kolektīviem - mērķtiecība, sirsnība, garīgums, pilnīga vienotība ar publiku, lai arī kādu programmu koris izpildītu.
Mākslinieciskais vadītājs un galvenais reģents
Georgijs Safonovs dzimis 1964. gada 3. jūlijā Baltkrievijā, Minskas pilsētā. 1971. gadā septiņu gadu vecumā iestājās Baltkrievijas Valsts konservatorijas speciālajā mūzikas vidusskolā kordiriģēšanas klasē. Viņš dziedāja zēnu korī Krievijas goda mākslinieka I. A. Žuravļenko vadībā.
Viņš absolvēja skolu 1982. Tajā pašā gadā viņš iestājās Krievijas Mūzikas akadēmijā. Gņešins Krievijas Goda mākslinieka, asociētā profesora M. A. Bondara (Krievijā slavenā diriģenta audzēknis, Sinodaliskā kora pēdējais reģents, Maskavas konservatorijas profesors N. M. Daņiļins) klasē.
Studijas akadēmijā viņš apvienoja ar darbu divās grupās - Moskvorečjes bērnu kultūras nama bērnu kamerkorī (mākslinieciskais vadītājs) un kamerkorī "Vivat". Mūzikas biedrība Maskavas apgabals (kormeistars). 1988. gadā pirmajā Viskrievijas sacensības diriģenti Gorkijas pilsētā (tagad Ņižņijnovgoroda) kļuva par laureātu (II godalga). Pēc piecu kursu beigšanas viņš iestājās Akadēmijas asistenta stažēšanās vietā, ko pabeidza 1991. gadā.
Asistenta laikā bijis pasniedzējs Akadēmijas kordiriģēšanas nodaļā (diriģēšanas klase un kora aranžējums). 1990. gadā kļuva par Maskavas Baha centra kora galveno diriģentu, bet 1991. gadā par Maskavas solistu ansambļa “Krievu atmoda” māksliniecisko vadītāju un galveno diriģentu.
Kopš 1989. gada viņš tika uzaicināts kalpot par kora dziedātāju Maskavas Novodevičas klosterī, kur viņš sāka mācīties reģenta darbu. Kopš 1991. gada viņš sāka savu dziedātāja karjeru Krievijas pareizticīgās baznīcas Daņilova Stavropeģiskā klosterī Maskavā.
Kora solisti
Korogods Aleksandrs Ivanovičs. Pirmais tenors.
Viņa klosterī dzied kopš 2012. gada novembra.
Dzimis Mihailovkā Volgogradas apgabals. Beidzis P.A. vārdā nosaukto Volgogradas Mākslas skolu. Serebrjakova vārdā nosauktā Kora mākslas akadēmija. V.S. Popova. Sadarbojies ar Sretenskas klostera kori. Viņš ir popmākslas grupas “Choir Bravissimo” dibinātājs, mākslinieciskais vadītājs un producents.
Denisovs Deniss Nikolajevičs. Otrais tenors.
Klosterī viņš dzied kopš 2002. gada.
Muzikālo izglītību ieguvis pareizticīgo Svētā Tihona Epifānijas institūtā Baznīcas dziedāšanas fakultātē, kā arī absolvējis Krievijas Mūzikas akadēmijas aspirantūru. Gņesins. No 2003. līdz 2013. gadam mākslinieciskais vadītājs un galvenais diriģents Viskrievijas Svētā Tihona patriarha baznīcas koris Klinā.
Savenkovs Dmitrijs Viktorovičs. Tenors-altīno.
Viņa dzied klosterī kopš 2011. gada.
Dzimis Ukrainā Harkovā. Beidzis Krievijas Zinātņu akadēmiju. Gņešins, 2010. gadā iestājās P.I. vārdā nosauktajā Maskavas Valsts konservatorijā. Čaikovskis uz operas un simfoniskā diriģēšanas nodaļu. Strādājis par kormeistaru A. A. Jurlova vārdā nosauktajā Valsts krievu korī G. A. Dmitrjaka vadībā, sadarbojies ar Maskavas V. N. Miņina kamerkori, Valsts akadēmisko krievu kori, nosaukto vārdā. A. V. Švešņikovs, V. Poļanska Valsts akadēmiskā simfoniskā kapela. Viņš kalpoja kā kantētājs daudzos Maskavas un Maskavas apgabala klosteros.
Obuhovs Valērijs Petrovičs. Bass.
Viņa dzied klosterī kopš 2011. gada.
Krievijas cienītais mākslinieks, absolvējis P. I. Čaikovska vārdā nosaukto Maskavas Valsts konservatoriju, A. V. Lunačarska vārdā nosaukto GITIS. Maskavas Valsts akadēmiskā bērnu muzikālā teātra solists N.I. Kopš 1995. gada viņš uzstājas Daņilova klostera kora sastāvā, kā arī diriģējis vairāk nekā simts koncerttūres Krievijā un ārvalstīs.
Kora dziedātāji
Aleksejs Zamlely. Tenors.
Viņš absolvējis Stavropoles reģionālo mākslas skolu, S. V. Rahmaņinova vārdā nosaukto Rostovas Valsts konservatoriju un kora diriģēšanas studijas. Bijis Donas kora kapelas “Anastasija” dziedātājs un kormeistars, sadarbojies ar Rostovas vīru kori “Svetilen”. Kalpojis par reģentu Sv. Demetrijs no Rostovas vadīja profesionālo jaukto kori, kas nosaukts Sv. Demetrijs no Rostovas.
Aleksandrs Proņins. Tenors.
Izglītots Krievijas akadēmija vārdā nosaukta mūzika Gņesins. Viņš strādāja Maskavas kamerkorī V. N. Miņina vadībā un vienlaikus bija Maskavas filharmonijas solists. Kopš 2000. gadu sākuma viņš dzied Daņilova klostera korī.
Igors Krasnoščekovs. Tenors.
Beidzis S. V. Rahmaņinova vārdā nosaukto Rostovas Valsts konservatoriju, altu klasi. Kā altists sadarbojies ar Radio un televīzijas orķestri, lielo simfonisko orķestri diriģenta V. I. Fedosejeva vadībā un Kinematogrāfijas simfonisko orķestri. Strādājis par dziedātāju A. A. Jurlova vārdā nosauktajā korī, kā arī sintēzes korī G. Šaidulovas vadībā.
Aleksandrs Kandzjuba. Bass.
Dzimis Doņeckā. M. P. Musorgska vārdā nosauktās Urālas Valsts konservatorijas absolvents. Strādājis Kemerovas Valsts kultūras institūtā par pedagogu kordiriģēšanas nodaļā, vienlaikus bijis arī Kemerovas Svētā Nikolaja Brīnumdarītāja katedrāles reģents. Organizēja 1. Urālu un Sibīrijas baznīcu koru festivālu “Satikšanās”.
Andrejs Ukraincevs. Bass.
Dzimis Čeļabinskā, kur beidzis mūzikas skolu un mākslas institūtu, strādājis par reģentu g. katedrāleČeļabinska.
Viņam patīk makšķerēšana, sēņu lasīšana, konservēšana un vīna darīšana, kā arī adīt.
Jevgeņijs Iļjinskis. Bass.
Izglītību ieguvis Krievijas Mūzikas akadēmijā. Gņesiņš, strādājis PSRS Kultūras ministrijas kamerkorī. V. Poļanskis, ansamblī "Peresvet". Laureāts starptautiskajā konkursā Losandželosā kā daļa no “Kora akadēmijas” p/u. A. Sedogo. Daņilova klostera korī kopš 1997. gada.
Aleksandrs Bezdeņežnihs. Baritons.
Vairāk nekā 20 gadus kalpo Daņilova klostera korī, mākslinieciskā vadītāja palīgs gan korī, gan ārpus tās. Beidzis Maskavas pilsētas skolotāju semināra baznīcas dziedāšanas nodaļu, strādājis ar kori “Pareizticīgo dziesminieki” G. Smirnova vadībā.
Kirils Kisļakovs. Baritons.
Dzimis Bulgārijā, Varnā. Beidzis V. S. Popova vārdā nosaukto Kora mākslas akadēmiju. Sadarbojies ar labdarības fonds“Mākslas pasaule” V. M. Teterina vadībā dažādos Krievijas reģionos, studēja mūziku pie bāreņiem un bērniem invalīdiem. Organizē koncertus.
Aleksandrs Koņevs. Baritons.
Dzimis Komi Republikā. Nosauktās Krievijas Zinātņu akadēmijas absolvents. Gņesins. Reģents, organizē koncertdarbības Daņilova klostera koris.
Sergejs Gerasimovs. Bass.
Dzimis Urālos, kopš bērnības mīlējis tautas mūziku, spēlējot ermoņikas un akordeonu. Studējis vokālā dziedāšana ar profesori Sodovskaju Helēnu Bagislavovnu. Kopš 1998. gada dzied Daņilova klostera kora dalībniece. Veiksmīgi apvieno ārsta psihiatra-narkologa praksi ar dziedāšanu baznīcas korī.
Ivans Pimenovs. Tenors.
Dzimis Maskavā. 2005. gadā absolvējis Maskavas pareizticīgo garīgo semināru. Strādājis Arhitektūras birojā. Pieder grieķu valoda, pateicoties kam viņš sadarbojas ar Aleksandrijas Metohionu, grieķi kultūras centrs, Maskavas Valsts universitāte, Ārlietu ministrija. Klostera korī viņa dzied kopš 2006. gada.
Viņu interesē sports, patīk braukt ar velosipēdu un slēpot.
Aleksejs Jurčenko. Baritons.
Dzimis Kamčatkā. 2000. gadā absolvējis Kamčatkas reģionālo mūzikas skolu un iestājies Astrahaņas Valsts konservatorijā kordiriģēšanas klasē. Kopš 2004. gada viņš bija Sv. Jāņa Kristītāja klostera vīru kora Skimen reģents. 2007. gadā izveidoja zēnu kori “Augšāmcelšanās”. No 2009. līdz 2011. gadam - Astrahaņas filharmonijas vīru kora mākslinieciskais vadītājs. Viņa dzied klosterī kopš 2013. gada.
Dzimis un dzīvo Maskavā. Muzikālo izglītību ieguvis vispirms Maskavas zēnu kapelā, pēc tam Maskavas skolā Maskavas konservatorijā kā kordiriģents. Pēc koledžas viņš iestājās GITIS, muzikālā teātra aktieru nodaļā. Strādājis par solistu Maskavas Valsts Akadēmiskajā bērnudārzā muzikālais teātris viņiem. N. I. Sats. Darbojies kā dziedātājs koros V.K.Poļanska, A.Sedova, V.N. Viņš bija ansambļu GSVG (padomju karaspēka grupa Vācijā) un "Don Kazaken" (Vācija) solists. Kopš 2010. gada dzied Daņilova klostera korī.
Nikolajs dod priekšroku klasiskā mūzika, džeza un padomju filmas.
Pēteris Fomins. Tenors.
Dzimis Maskavā. 1988. gadā absolvējis Maskavas Enerģētikas institūtu. No 1983. līdz 1989. gadam dziedājis Jauniešu un studentu korī B. G. Tevlina vadībā, no 1991. līdz 1993. gadam - Novospasskas klostera korī. Viņš kalpoja Veckrievu dziedāšanas korī, kā arī Pleskavas-Pečerskas klostera pagalmā Maskavā (Sretenskas klosteris). No 1989. līdz 1991. gadam, bet pēc tam no 1999. gada - darbs Daņilova klostera korī.
Aleksandrs Kadins. Bass.
Dzimis Kirgizstānas Autonomajā Padomju Sociālistiskajā Republikā Ošas pilsētā. 1982. gadā viņš pārcēlās uz Abhāziju, absolvēja skolu Tudautas pilsētā un mūzikas skolu Suhumi pilsētā. Kopš 1998. gada viņš strādāja Jaunā Atosa klostera korī un Abhāzijas kora kapelā. Kopš 2007. gada dzīvo Maskavā. Daņilova klosterī viņa dzied kopš 2010. gada.
Aleksandrs ir precējies un viņam ir 6 bērni.
Aleksandrs Garkuša. Baritons.
Svētās kristības saņēma Dienvidkazahstānas pilsētā Turkestānā, kur dzīvoja daudzi trimdas grieķi, pateicoties kuriem izveidojās spēcīga baznīcas kopiena. Baznīcas dziedāšanas prasmes viņš ieguvis no savas vecmāmiņas, kura korī kalpoja Dievam. Pēc skolas beigšanas viņš iestājās mūzikas skolā klavieru nodaļā. No 1973. līdz 1975. gadam dienējis specvienībā. 1983. gadā absolvējis Alma-Atas Valsts konservatorijas diriģēšanas un kora nodaļu, pēc tam uzņemts grupā. sitamie instrumenti valsts simfoniskais orķestris. Kopš 1986. gada strādā kā instrumentālais mākslinieks Kazahstānas turneju un koncertu apvienībā “Kazakhconcert”. Vēlāk viņš strādāja par pavadītāju un klavieru skolotāju bērnudārzā mūzikas skolas Maskavas apgabals. Kopš 1990. gada viņš ir dziedātājs Novodevičas klosterī, pēc tam 1993. gadā tika pieņemts dziedošā brāļu kora amatā, bet pēc tam Daņilova klostera svētku korī, kurā darbojas līdz mūsdienām.
Aleksandru ļoti interesē Krievijas sports, viņam patīk futbols un MMA sacensības.
Ar Itzas dziesmām - tā Mitrofans Pjatņickis sauca tautasdziesmas ar mīlestību un maigumu. Slavenais krievu folkloras kolekcionārs kļuva par pirmās Krievijā dibinātāju tautas koris. Natālija Letņikova pētīja grupas vēsturi.
Zemnieks – tā sevi koncertos lepni dēvē Pjatņicka koris. Grupas skatuves pirmizrāde notika 1911. gadā. Un uzreiz Dižciltīgās asamblejas zālē – tagadējā Savienību namā. Tautas mūzika Kā augstā māksla. Šī bija pirmā reize.
"Sērotāju žēlabas". Tāds punkts iekšā koncerta plakāts Es nevarēju ignorēt lielkrievu zemnieku koncertu, kas īpaši zīmēts no Voroņežas un Rjazaņas guberņām. Tautas dziesmas un epika pavadībā vintage instrumenti. Īsta sensācija.
Pirmais kora sastāvs
"Viņi dzied, cik labi var" galvenais princips zemnieku koris. “Dziesmu artelis” pat nemēģināja.
Zemnieki vienkārši nāca no saviem ciemiem un dziedāja. Pa vidu. Kā mājās darbā, vai uz lauka, vai vakarā uz poligona.
Pjatņitskis novērtēja šo pirmatnējo dabu. Un viņš nebija viens. Kora cienītāju vidū ir Fjodors Šaļapins, Sergejs Rahmaņinovs, Antoņina Ņeždanova, Ivans Buņins un Vladimirs Ļeņins. Pēc Ļeņina pavēles dziedošie zemnieki pārcēlās uz Maskavu. Viņi sāka strādāt rūpnīcās un rūpnīcās un dziedāt ar pastāvīgu sastāvu.
Pjatņitska vārdu koris saņēma 1927. gadā pēc dibinātāja nāves. Mūziķa mantojums - vairāk nekā 400 dziesmas ierakstītas patafonā, unikāla kolekcija tautas instrumenti un uzvalki. Taču galvenais ir uzmanība cilvēku talantiem, kas ļāva izveidot unikālu komandu.
Lielā laikā Tēvijas karš Koris uzstājās frontes līnijā kā frontes koncertbrigāde. Un dziesma “Ak, manas miglas...” kļūst par partizānu kustības himnu. 1945. gada 9. maijā mākslinieki dziedāja Sarkanajā laukumā par godu Lieliska Uzvara. Komanda rūpīgi saglabā vēstules no priekšpuses.
Tiek saglabātas arī tradīcijas. Folklora joprojām ir repertuārā. Ļipeckas kori tiek izpildīti tikai Ļipeckas guberņas dialektā, Brjanska - Brjanskā, Vladimira - Vladimirā. Skan arī Pjatņicka pagājušā gadsimta sākumā ierakstītās dziesmas.
Jebkurai mūzikas parādībai ir sekotāji. Gandrīz katrā reģionā parādījās Voroņežas, Urālu, Ziemeļu, Rjazaņas, Omskas, Volžskas... kora grupas. Un ārzemēs. Poļu ansamblis “Mazowsze”, čehu “Sluch” ir Mitrofana Pjatņicka cēlā mērķa atbalsis.
2008. gadā Pjatņitska koris tika atzīts Nacionālais dārgums valstīm. Un arī Darba Sarkanā karoga, Tautu draudzības ordenis, valdības medaļa “Krievijas patriots” un neformāla balva - personīgā zvaigzne Maskavas “Zvaigžņu gājienā”.
Mūsdienās Pjatņickā dzied, dejo un spēlē apmēram 90 mākslinieku no 30 Krievijas reģioni. Galvenais kritērijs atlasē - talants. Lai strādātu pasaulē visbiežāk tūrējošā grupā, nepieciešams liels talants. Nav nejaušība, ka kora garākais numurs ir... paklanīšanās!