Pašreizējās tendences Krievu tautas instrumentu atskaņošanas jomā ir saistīta ar intensīvu ansambļu muzicēšanas attīstību, ar dažāda veida ansambļu funkcionēšanu pie filharmonijas biedrībām un kultūras pilīm, dažādās izglītības iestādēs. Tas nozīmē, ka ir nepieciešama mērķtiecīga attiecīgo ansambļu vadītāju apmācība katedrās un fakultātēs. tautas instrumenti mūzikas skolas un universitātes valstī.
Tomēr ansambļa spēlētāja izglītība in izglītības prakse, kā likums, ir saistīts ar zināmiem ierobežojumiem. Skolotāji parasti tiek norīkoti vadīt viendabīgus ansambļus: akordeonistu - akordeonistu ansambļus, domristus vai balalaikas spēlētājus - plūkto stīgu tautas instrumentu ansambļus. Kompozīcijas šāda veida ir kļuvuši plaši izplatīti profesionālajā darbībā. Pietiek atgādināt tādus slavenus ansambļus kā akordeonistu trio A. Kuzņecovs, J. Popkovs, A. Daņilovs, akordeonistu duets A. Šalajevs - N. Krilovs, Urālu akordeonistu trio, Kijevas filharmonijas kvartets. , ansamblis Skaz u.c.
Neapšaubāmi, ļoti svarīgs ir darbs ar viendabīgiem ansambļiem – duetiem, trio, bajānu kvartetiem, trio, domras kvartetiem un kvintetiem, balalaikas unisoniem u.c. Taču aprakstītie ierobežojumi skolu un augstskolu skolotāju darbībā liedz pilnvērtīgi sagatavot jaunos speciālistus – galu galā, absolventus mūzikas skolasļoti bieži viņi saskaras ar nepieciešamību vadīt jauktos ansambļus. Visbiežāk pēdējie sastāv no stīgu instrumentiem un pogu akordeona. Klasēm ar šādām grupām jākļūst par organisku izglītības procesa sastāvdaļu.
Darba sākšana, mūsdienu skolotājs saskaras ar neizbēgamām grūtībām: pirmkārt, ar akūtu trūkumu metodiskā literatūra, veltīts krievu tautas instrumentu jauktajiem ansambļiem; otrkārt, ar ierobežots daudzums repertuāra kolekcijas, tostarp koncertpraksē pārbaudītas interesantas oriģinālkompozīcijas, transkripcijas, aranžējumi un ņemot vērā dažādus sagatavotības līmeņus un šo skaņdarbu radošos virzienus. Lielākā daļa izdotās metodiskās literatūras ir adresēta akadēmiskajiem kameransambļiem – ar piedalīšanos loka instrumenti klavieres. Šādu publikāciju saturs prasa būtiskas korekcijas, ņemot vērā folkloras ansambļu muzicēšanas specifiku (sk., piemēram,).
Šajā rakstā ir aprakstīti pamatprincipi darbam ar jauktu krievu tautas instrumentu kvintetu. Tajā pašā laikā vesela sērija praktiski padomi un tālāk izteiktie ieteikumi attiecas arī uz cita veida jauktiem ansambļiem.
Galvenā problēma, kas tiek atrisināta, strādājot ar šīm grupām, ir stīgu instrumentu un pogu akordeona optimālo tembru, skaļuma dinamikas un līniju attiecību noteikšana (pamatojoties uz neatbilstību starp skaņas avotiem, skaņas veidošanas metodēm un dažādām akustiskajām vidēm) .
Balsis instrumenti ir vieni no spilgtākajiem izteiksmes līdzekļiem jauktā ansambļa arsenālā. No daudzveidīgajām tembru attiecībām, kas rodas atskaņošanas procesā, var izdalīt instrumentu autonomās īpašības (tīrie tembri) un kombinācijas, kas rodas, skanot kopā (jauktie tembri). Tīri tembri parasti tiek izmantoti, ja kādam no instrumentiem tiek piešķirts melodisks solo.
Jāuzsver, ka jebkura instrumenta skanējumā ir iekļauti daudzi “iekšējie” tembri. Stīgu gadījumā jāņem vērā katras stīgas tembra “palete”, kas mainās atkarībā no tessitūras (kas nozīmē noteiktas stīgas sadaļas skaņas īpašības), tembra neatbilstības dažādos saskares punktos ar stīgu ( cērts vai pirksts), materiāla specifika, no kura tiek izgatavots cērts (neilons, āda, plastmasa utt.), kā arī atbilstošs potenciāls dažādām izpildījuma tehnikām. Pogu akordeonam ir tesituāla tembru neviendabība, to attiecības uz labās un kreisās tastatūras, tembru variācijas, izmantojot noteiktu spiediena līmeni silfona kamerā un dažādos veidos vārstu atvēršana, kā arī tilpuma izmaiņas.
Lai izceltu viena no stīgu instrumentiem - ansambļa dalībnieku - tembru, ieteicams izmantot reģistru kombinācijas, kas pieejamas mūsdienīgā jau gatavā vairāku tembru pogu akordeonā. Pogu akordeona tembrālo saplūšanu ar pavadošajiem instrumentiem nodrošina vienbalsu un divbalsu reģistri. Akordeona tembra “uzsvēršanu” atkarībā no faktūras īpatnībām veicina jebkādas polifoniskas reģistru kombinācijas, kas ansamblī ar stīgām nodrošina nepieciešamo tembra reljefu.
Pašvaldības budžeta iestāde
Papildus izglītība
"A.M.Kuzmina vārdā nosauktā bērnu mākslas skola"
Ziņojums par tēmu:
« Darbs ar jaukto krievu tautas instrumentu ansambli»
Pabeigts:
skolotājs
Kolomiets I.V.
Megion
Mūsdienu tendences krievu tautas instrumentu atskaņošanas jomā ir saistītas ar intensīvu ansambļu muzicēšanas attīstību, ar dažāda veida ansambļu darbību filharmonijās un kultūras pilīs, dažādās izglītības iestādēm. Tas nozīmē, ka ir nepieciešama mērķtiecīga attiecīgo ansambļu vadītāju apmācība valsts mūzikas skolu un augstskolu tautas instrumentu katedrās un fakultātēs.
Tomēr ansambļa spēlētāja izglītība izglītības praksē, kā likums, ir saistīta ar noteiktiem ierobežojumiem. Skolotāji parasti tiek norīkoti vadīt viendabīgus ansambļus: akordeonistu - akordeonistu ansambļus, domristus vai balalaikas spēlētājus - plūkto stīgu tautas instrumentu ansambļus. Šāda veida kompozīcijas ir kļuvušas plaši izplatītas profesionālajā izpildījumā. Pietiek atgādināt tādus slavenus ansambļus kā akordeonistu trio A. Kuzņecovs, J. Popkovs, A. Daņilovs, akordeonistu duets A. Šalajevs - N. Krilovs, Urālu akordeonistu trio, Kijevas filharmonijas kvartets. , ansamblis Skaz u.c.
Neapšaubāmi, ļoti svarīgs ir darbs ar viendabīgiem ansambļiem – duetiem, trio, bajānu kvartetiem, trio, domras kvartetiem un kvintetiem, balalaikas unisoniem u.c. Taču aprakstītie ierobežojumi skolotāju darbībā skolās un augstskolās kavē pilnvērtīgu jauno speciālistu sagatavošanu, jo patiesībā mūzikas skolu absolventi ļoti bieži saskaras ar nepieciešamību vadīt jauktos ansambļus. Visbiežāk pēdējie sastāv no stīgu instrumentiem un pogu akordeona. Klasēm ar šādām grupām jākļūst par organisku izglītības procesa sastāvdaļu.
Uzsākot darbu, mūsdienu skolotājs saskaras ar neizbēgamām grūtībām: Pirmkārt, ar akūtu metodiskās literatūras trūkumu krievu tautas instrumentu jauktajiem ansambļiem; otrkārt, ar ierobežotu skaitu repertuāra kolekcijām, iekļaujot interesantus koncertpraksē pārbaudītus oriģinālkompozīcijas, transkripcijas, transkripcijas un ņemot vērā dažāda līmeņa sagatavotības un šo skaņdarbu radošos virzienus. Lielākā daļa publicētās metodiskās literatūras ir adresēta akadēmiska profila kameransambļiem - ar locījuma klavieru instrumentu piedalīšanos. Šādu publikāciju saturs prasa ievērojamas korekcijas, ņemot vērā folkloras ansambļu muzicēšanas specifiku (sk., piemēram,).
Vispārējie orķestra mēģinājumi ir viena no galvenajām izglītības un radošs darbs komanda. Svarīgi priekš veiksmīgs darbs kolektīvam ir izpildītāju izvietojums. Krēsli un mūzikas pultis ir novietotas tā, lai diriģents skaidri redzētu katru no orķestra dalībniekiem un būtu viņiem redzams.
Mēģinājums sākas ar rūpīgu instrumentu skaņošanu, kas vienmēr tiek veikta vienam un tam pašam instrumentam (akordeonam vai obojai). Mēģinājumi ilgst divas līdz trīs stundas, ar pārtraukumu pēc katrām 45-50 darba minūtēm.
Svarīgs ir mēģinājuma temps. Ieteicams izvairīties no nevajadzīgām apstāšanās, kas slāpē un nogurdina orķestri un noved pie radošās intereses zuduma par darbu. Apstāšanās mēģinājuma laikā vienmēr ir jāpamato. Apturējis orķestri un gaidījis klusumu, diriģents uzrunā izpildītājus, izvairoties no daudzvārdīgiem skaidrojumiem, runājot pieejamā valodā un diezgan enerģiski.
Sarežģītu lugu analīze un tehniski sarežģītu fragmentu izstrāde parasti tiek veikta mēģinājumu pirmajā pusē. Nodarbību labāk pabeigt, atkārtojot gatavo materiālu, orķestra īpaši iemīļotus skaņdarbus. Darba sagatavošana no pirmās iepazīšanās līdz tā atskaņošanai publiskajā telpā ir sarežģīta un vienota. radošais process, kuras visi posmi ir cieši savstarpēji saistīti.
Diriģents savu darbu sāk ilgi pirms mēģinājumu sākuma. Pirmkārt, viņš detalizēti un padziļināti pēta darba partitūru, un pētāmo jautājumu loks ir ļoti plašs. Šis ir pētījums radošā biogrāfija komponists, laiks, kad viņš radīja, un radīšanas vēsture no šī darba, uzstāšanās tradīcijas.
Ir ārkārtīgi svarīgi, pat sākotnēji iepazīstoties ar darbu, uztvert to kā vienotu veselumu: nolasot partitūru pie klavierēm vai mentāli intonējot. Tas rada vispārēja ideja par muzikālajiem pamattēliem, materiāla attīstības struktūru un dramaturģiju. Tālāk ir nepieciešama visbūtiskāko elementu holistiska teorētiska analīze mūzikas valoda, harmonija, melodija, temps, metrs ritms, dinamika, frāzējums. Pamatojoties uz visaptverošu izpēti un rūpīgu teorētisko izpratni par partitūru, diriģents pakāpeniski veido priekšstatu par atskaņojuma plānu.
Izpētījis visas partitūras detaļas, diriģents atkal pāriet uz darbu kopumā, bet jaunā, augstākā līmenī, apvienojot visas detaļas vienotā harmoniskā prezentācijā. Tikai pēc skaidras mākslinieciskās koncepcijas sastādīšanas, kad ir izveidots konkrēts uzstāšanās plāns, var doties uz mēģinājumiem ar orķestri.
Pirms mēģinājuma diriģentam ir jāpārbauda visu daļu klātbūtne, jāpārbauda tās ar partitūru un jānoskaidro pareizais digitālo atskaites punktu izvietojums un dinamika. Nepieciešams pārdomāt triepienus katrai orķestra partijai un precizēt tās visās bez izņēmuma balsīs, identificēt visas tehniskās grūtības un iezīmēt veidus, kā tās pārvarēt, ņemot vērā mūziķu izpildījuma līmeni. Dažreiz spēlēs ir sarežģīts atsevišķu fragmentu noformējums, izpildītājiem neērti lēcieni, pārāk augsta tesitura utt. Šajā gadījumā ir nepieciešama redakcionāla rediģēšana. Protams, šāda rediģēšana jāveic ļoti uzmanīgi, nekādā veidā nepārkāpjot autora nolūku.
Pieredze rāda, ka auglīgs darbs mēģinājumā nav iespējams bez skaidri pārdomāta plāna. Diriģenta pašsagatavošanās rezultātam jābūt: izveidotai darba interpretācijai, izlabotām daļām, skaidram mēģinājumu plānam. IN vispārīgs izklāsts Skaņdarba mēģinājuma darba plāns sastāv no šādiem posmiem: skaņdarba atskaņošana pilnībā (ja orķestra tehniskais līmenis atļauj), darbs pie detaļām, skaņdarba galīgā apdare. Šo posmu secība, tāpat kā iepriekšējā mēģinājumu darbs diriģents pār partitūru, izriet no principa - no vispārējā uz konkrēto, ar sekojošu atgriešanos pie vispārējā.
Atskaņojot skaņdarbu, diriģentam ir iespēja pievērst izpildītāju uzmanību sarežģītām orķestra epizodēm un vispārīgi iepazīstināt orķestri ar izpildījuma koncepciju. Spēlējot ir lietderīgi nosaukt skaitļus, kas palīdz orķestrantiem orientēties savās daļās. Ja darbs ir kustībā mierīgs, tad to var lasīt autora noteiktajā tempā. Tehniski sarežģīti skaņdarbi jāievieš lēnāk, lai orķestra dalībnieki varētu labāk izprast atsevišķas skaņdarba detaļas. Jau pašā sākumā ir jānorāda uz jebkādām nepatiesas intonācijas izpausmēm vai muzikālā teksta sagrozīšanu. Diriģents, kurš labi pārzina partitūru, nepalaidīs garām nevienu kļūdu, kas var parādīties notīs vai nejauši rasties orķestra vainas dēļ. Nav tik grūti dzirdēt melus, grūtāk ir noteikt, kuram instrumentam tas ir. Jo skaidrāk diriģents iztēlojas visas partitūrā esošās balsis, jo ātrāk viņš to noteiks, un līdz ar to, jo mazāk laika viņš zaudēs kļūdu labošanai.
Ja skaņdarbā ir orķestrālas grūtības, ir lietderīgi sākt mēģinājumu tur, palūdzot atsevišķām grupām izpildīt sarežģīto daļu un pēc tam dot nepieciešamos norādījumus. Ja fragments neizdodas, tas jāatzīmē individuālai izstrādei. Ģenerālmēģinājumā visai komandai ir jābūt aizņemtai, nevis jāstrādā ilgu laiku tikai ar vienu grupu. Diriģentam ir jābūt skaidram priekšstatam par to, ko var sasniegt šajā darba posmā un kas tiks paveikts tikai pēc kāda laika.
Jau no pirmajiem mēģinājumiem diriģenta uzmanība konsekventi jāvirza no priekšnesuma tehniskās puses uztveres uz māksliniecisko. Visas tehniskās grūtības var pārvarēt ātrāk, ja izpildītājs saprot, kāpēc mākslinieciskais mērķis viņam tās jāpārvar. Mēģinājuma darbam vajadzētu viņu pārliecināt, ka tehnisku problēmu risināšana nav pašmērķis, bet gan līdzeklis spilgtai un izteiksmīgai darba satura iemiesojumam.
Rūpīgam darbam mēģinājuma laikā jāattiecas uz visiem izteiksmes līdzekļiem. Dinamiski toņi- viens no izteiksmīgajiem līdzekļiem, kas palīdz atklāt darba muzikālo tēlu. Pamatojoties uz rūpīgu darba analīzi, ņemot vērā stila prasības, diriģents atrod pareizo niansi, kas izriet no mūzikas satura. Vienlaikus ir svarīgi noteikt galveno kulmināciju, uz kuru tiecas visa iepriekšējā attīstība, un sekundārās kulminācijas, akcentējot dinamiskas spriedzes momentus atsevišķās daļās un epizodēs.
Piemēram, orķestrim ir zināmas grūtības izpildīt ilgus sonoritātes kāpumus un kritumus. Orķestris labprāt izpilda crescendo, kas savu kulmināciju parasti sasniedz pārāk agri, bet diminuendo pārāk agri pievēršas pianissimo. Lai no tā izvairītos, piemēram, ar crescendo, varat ievērot labi zināmo paņēmienu: sāciet veidošanu ar klusāku skaņu, pēc tam tiek panākta pakāpeniska tā palielināšana. Jāatceras, ka katras nianses raksturs un stipruma pakāpe izriet no darba stila īpašībām. Vēlams, lai jebkuras nianses izmaiņas tiktu atspoguļotas diriģenta žestā. Žesta amplitūdai un intensitātei jābūt pārbaudītai, skaidrai un orķestrantiem saprotamai jau pirmajos mēģinājumos.
Diriģentam ir pienākums iepriekš sīki pārdomāt visu darba frāzi, lai mēģinājuma laikā izpildītājiem atšifrētu muzikālās frāzes struktūru. Pat pieredzējuši mūziķi mūziku izjūt atšķirīgi, un diriģenta uzdevums ir apvienot dažādas individualitātes un pakārtot tās vienai koncepcijai.
Mēģinot frāzēšanu, varat izmantot dažādas tās apguves metodes. Ar žestu vien nepietiek. Ir ļoti noderīgi mutiski parsēt frāzi, nosakot tās atskaites punktus. Diezgan bieži nākas solfēzēt. Lai to izdarītu, nav nepieciešams piegādāt un skaista balss, bet jādzied skaidri, tīri, izteiksmīgi. Orķestra spēlētāji nodrošinās elastīgu orķestra skanējumu tikai tad, ja visiem būs vienota izpratne par frāzi.
Laba ansambļa snieguma sasniegšana ir viens no svarīgākajiem sarežģīti uzdevumi darbā ar orķestri. Ir labi zināms, ka kopīgai izpildei, pirmkārt, ir vajadzīga tāda pati izpratne mākslinieciskais dizains darbi - gan saturiski un stilistiskās īpatnības, gan visā, kas saistīts ar tempu, dinamiku, triepienu.
Pamatojoties uz skaņdarba faktūru, diriģentam jāpalīdz orķestra dalībniekiem skaidri iztēloties savas partijas lomu un nozīmi katrā epizodē. Bieži vien iesācēji orķestra spēlētāji cenšas izpildīt savu lomu pēc iespējas skaidrāk, pārāk izstumjot to, nerūpējoties par to, kā tas ietekmē kopējo skanējumu. No otras puses, nereti ir gadījumi, kad viltus bailes izraisa kautrīgu priekšnesumu. Lai novērstu šos trūkumus, orķestra spēlētājiem ir jābūt skaidrai izpratnei par savas partijas lomu visā partitūras orķestra faktūrā. Diezgan izplatīta kļūda ir “sekundārā” plāna skanīguma pārslodze, kas saistīta ar līdzsvara zudumu starp vadošajām un pavadošajām balsīm. Taču nevar samierināties ar primitīvo skaņu perspektīvas izpratni, kas izpaužas tajā, ka pirmā plakne jāspēlē skaļi, otrā – klusi. Abu plakņu skaņa vienmēr ir savstarpēji saistīta, un pārmērīga sonoritātes spēka atšķirība nav vēlama. Skaņu balanss jākontrolē ne tikai diriģentam, bet arī pašiem izpildītājiem.
Ansambļa izpildījumā ārkārtīgi svarīga ir sitienu pareizība un precizitāte. Diriģentam dažkārt ir brīvība sitienu izvēlē: ne visi sitieni ir norādīti partitūrās. Un spēlējoties ar dažādiem pieskārieniem, īpaši uz stīgu instrumenti, izkropļo muzikālās rakstīšanas būtību. Jo vadītājs tautas orķestris jāprot pamata instrumenti, viņam būtu lietderīgi vai nu vienam, vai kopā ar grupas pavadītājiem izmēģināt vairākas sitienu variācijas, atrast pareizāko un piedāvāt orķestrim. Sākotnējā periodā diriģentam ir lietderīgi strādāt pa daļām, panākot vienādu gājienu. Partijās iezīmētās rindas parasti var izpildīt visparastākais orķestra izpildītājs, un diriģenta uzdevums ir neatlaidīgi panākt līniju izteiksmīgumu.
Praksē diriģentam pastāvīgi jācīnās ar ļoti izplatītu izpildījuma trūkumu: dinamikas izmaiņas mudina nepieredzējušus izpildītājus novirzīties no tempa. Skaņai paaugstinoties, temps, kā likums, paātrinās, un, krītot, tas palēninās. Tādus pašus nelikumīgus tempa pārkāpumus var novērot, mainot frāzes, kas krasi atšķiras pēc mūzikas rakstura un faktūras. Diriģentam orķestrī pastāvīgi jākopj pareiza ritmiskā disciplīna. Mēģinājumu darbā liela uzmanība jāpievērš skaņas kvalitātei, jo bieži vien nepieredzējuši orķestranti neprot sevi kontrolēt. Diriģentam rūpīgi jāuzrauga laba skaņas radīšana, kas ir atkarīga no pareizā cērmes leņķa attiecībā pret stīgu. (Piemēram, domra grupā var parādīties nepatīkama “atvērta” skaņa.) Diezgan bieži sliktas kvalitātes skaņa rodas arī vājas stīgas piespiešanas dēļ. Daži orķestra spēlētāji spēlē ar sliktu tremolo un viņiem ir grūtības pāriet no stīgas uz stīgu kantilēnā, un diriģenta uzdevums ir iemācīt orķestrantiem atšķirt labu skaņu no slikta.
Strādājot pie priekšnesuma ansambļa, jāatceras, ka, ja melodiju vadošais instruments ir grūti dzirdams, nevajadzētu piespiest to spēlēt ar spēku. Tas arī novedīs pie sliktas kvalitātes skaņas. Labāk izcelt vēlamo instrumentālo tembru, pieklusinot instrumentus, kas nosedz solo balsi.
Dažkārt gadās, ka orķestranti uzreiz nesaprot diriģenta norādījumus vai nevar izpildīt viņa prasības tehniskās sarežģītības dēļ. Pēc tam diriģentam, atgādinot izpildes uzdevumu, muzikālā frāze jāatkārto tik reižu, cik nepieciešams. Pretējā gadījumā orķestra dalībnieki jutīs, ka diriģents nereaģē uz to, ka izpildījuma kvalitāte paliek nemainīga. Taču, ja grūtības nav pārvaramas un nepieciešama patstāvīga partijas izpēte, diriģents, devis attiecīgus norādījumus, turpina darbu pie nākamās skaņdarba sadaļas. Nav nepieciešams apturēt izpildi atsevišķu izpildītāju nelielu nejaušu kļūdu dēļ. Varat izmantot žestu vai vārdu, lai piesaistītu izpildītāja uzmanību un labotu kļūdu, neapturot visa orķestra spēli,
Mēģinājumu praksē ir reizes, kad pat tad, ja izrādē ir nepilnības, nav ieteicams ķerties pie pieturām. Šādas situācijas rodas, piemēram, ja izpildītāji jau ir noguruši. Diriģentam ir jāsajūt orķestra stāvoklis un šādos gadījumos jāspēlē vairāk muzicēšanas: jādod iespēja ansambļa dalībniekiem baudīt mūziku, vai, gluži otrādi, dažreiz ir vērts pārtraukt spēli un izklaidēt orķestri ar joku. , interesants stāsts par mūziku, komponistu utt.
Mēģinājums “jāveido tā, lai visas orķestra grupas piedalītos darbā bez lielām pauzēm, lai katrs izpildītājs jebkurā brīdī būtu gatavs pievienoties pārējie dalībnieki.
Pēc lugas analīzes un rūpīgas piestrādāšanas pie detaļām pienāk pēdējais posms. Tas sastāv no atsevišķu detaļu pieslīpēšanas un apvienošanas vienotā veselumā, skaņdarba ievirzīšanas tā galīgajā tempā un izpildē nepieciešamā viegluma un brīvības attīstīšanas. Mēģinājumu panākumi lielā mērā ir atkarīgi no diriģenta spējas komunicēt ar ansambli. Darbs ar orķestri prasa godīgumu, neatlaidību, prasīgumu un pacietību. Diriģenta uzvedībai mēģinājumos jābūt par piemēru izpildītājiem – jābūt gudram, organizētam, savāktam. Viņam nevajadzētu izrādīt savu īgnumu, nervozēt, kad orķestrī kaut kas ilgstoši neizdodas, un turklāt aizvainot dalībnieku lepnumu. Komandas vadītājam vienmēr jābūt korektam, prasīgam mēģinājumos un vienkāršam, cilvēcīgam komunikācijā ārpus stundu laika. Šeit der citēt slavenā diriģenta Bruno Valtera vārdus, kas runāja par šo svarīgo diriģenta izskata aspektu: “. Diriģents pats nerada mūziku, viņš to dara ar citu palīdzību, kurus viņam jāspēj virzīt caur žestiem, vārdiem, savas personības ietekmi. Rezultāts ir atkarīgs tikai no viņa spējas vadīt cilvēkus. Šeit noteicošā loma ir iedzimtajam talantam – runa ir par spēju apliecināt savu gribu, savas individualitātes ietekmi – un šī īpašība jāattīsta, pastāvīgi strādājot, izmantojot ikdienas pieredzi. Cilvēks, kuram nav autoritātes, kuram ir atņemts dinamisks gribasspēks, nevar ieņemt spēcīgu pozīciju, pat ja viņam ir muzikāls talants, spējas un zināšanas. Viņš spēs lieliski izpaust sevi un savas jūtas uz klavierēm, uz vijoles, taču nekad nepārvērsīs orķestri par instrumentu, kas viņam paklausa.
Metodiskā izstrāde“Skolotāja-mūziķa darba iezīmes ar dažādu vecumu jaukto ansambli
(plūkti un niedru tautas instrumenti, vokāls, loka instrumenti) iestādē papildu izglītība»
Šī attīstība var būt interesanta un noderīga papildu izglītības skolotājiem, ansambļu vadītājiem, organizējot mākslinieciskos kolektīvus
Lejupielādēt:
Priekšskatījums:
Valsts budžeta nestandarta izglītības iestāde
"Sanktpēterburgas pilsētas Jaunatnes jaunrades pils"
Pilsētas tālākizglītības attīstības centrs
Kvalifikācijas celšanas kursi
Metodiskā izstrāde
“Skolotāja-mūziķa darba iezīmes ar
Dažādu vecumu jauktais ansamblis
(plūkti un niedru tautas instrumenti,
vokāls, loka instrumenti)
papildu izglītības iestādē"
Ekimova Jeļena Vladimirovna,
Vladimirova Valentīna Aleksejevna
papildu izglītības skolotāji
valsts budžets
tālākizglītības iestādes
Pils Bērnu radošums
Petrogradas rajons
Sanktpēterburga
Sanktpēterburga
2015-2016
Paskaidrojuma piezīme | ||
Repertuāra izlase | ||
Rezultāta izveidošana | ||
Piemēri partitūras sacerēšanai dažāda vecuma jauktam ansamblim | ||
Secinājums | ||
Bibliogrāfija |
Paskaidrojuma piezīme
Gadsimtiem senā pasaules attīstība muzikālā kultūra apliecina, ka uzstāšanās, vai tā būtu instrumentāla vai vokāla, nav iedomājama bez ansambļa muzicēšanas.
Efektīvs un populārs veids, kā bērnus iepazīstināt ar muzikālā māksla ir ansambļa muzicēšana, kas katram audzēknim dod iespēju atbilstoši savām spējām un sagatavotības līmenim demonstrēt savas spējas kolektīvā muzikālā kopradē. Ansambļu literatūras apguve un kopā muzicēšanas prasmju apgūšana ir neatņemama jauno mūziķu audzināšanas sistēmas sastāvdaļa. Ansambļu mūzikas atskaņošana ir ieguvusi īpašu pieprasījumu un aktualitāti mūsdienu periodā. Pierādījumi tam liels skaits konkursi, festivāli, kas īpaši veltīti ansambļu uzstāšanai, mūzikas izdevumi, t.sk milzīgs daudzums plašs izkārtojumu klāsts populāri darbi klasiskais un modernais repertuārs dažādiem ansambļu skaņdarbiem.
Šī attīstība var būt interesanta un noderīga papildu izglītības skolotājiem un ansambļu vadītājiem, organizējot mākslinieciskos kolektīvus.
Šī metodiskā izstrāde atspoguļo Petrogradas rajona Bērnu jaunrades pils jauktā vecuma jauktā ansambļa “Aprīlis” darbības organizēšanas pieredzi. Komanda radās no idejas par papildu izglītības skolotājiem -savienot dažādas grupas instrumenti ar atšķirīgu tembru skanējumu starp tautas un simfonisko orķestru instrumentiem.
Mūsu komanda savā sastāvā ir nestandarta, tajā ir studenti dažāda vecuma mācās šādās papildu vispārējās izglītības programmās:
- "Tautas instrumentu ansamblis";
- "Pogu akordeona un akordeonistu ansamblis";
- “Mācāmies spēlēt vijoli”;
- "Vokālais ansamblis"
Mērķis jaukta vecuma jaukta organizācija muzikālā grupa ir studentu sociālās un radošās darbības attīstība, viņus iekļaujot kopīgā muzikālā procesā.
Uzdevumi:
- izglītojošs:
Komunikācijas prasmju attīstīšana dažāda vecuma kolektīvā;
Partnerības sajūtas veicināšana;
Tolerances audzināšana pret cita veida mūzikas instrumentu, mūzikas žanru un stilu izpildītājiem;
Muzikālās uzstāšanās kultūras veicināšana;
Skatuves uzvedības kultūras kopšana;
Emocionālās uztveres un mūzikas darbu izpildes attīstīšana;
- izstrādājot:
Studentu analītisko spēju attīstība (spēja klausīties un analizēt savu, kā arī citu grupu sniegumu);
Attīstība skolēnos muzikālā auss, atmiņa un ritma izjūta;
Radošas pieejas attīstība muzikālo darbu izpildījumā;
Roku un ķermeņa koordinācijas attīstība.
- izglītojošs:
Iepazīšanās ar stīgu, lociņu, tautas un niedru mūzikas instrumentiem;
Ansambļa uzstāšanās prasmju veidošana skolēnos;
Redzes lasīšanas prasmju veidošana;
Skatuves uzstāšanās prasmju veidošana;
Studē muzikālā pratība Un elementāra teorija mūzika.
Radošajām komandām izglītības programmas Aicināts ikviens no 6 līdz 18 gadiem. Pirmajās nodarbībās notiek klausīšanās, kurās atklājas bērnu muzikālās spējas un atkarībā no spējām tiek iedalītas instrumentu grupās.
Jauktā ansambļa organizēšanas nosacījumi un mēģinājumu darba īpatnības
Galvenais nosacījums šādas radošas komandas organizēšanai ir papildu izglītības skolotāju kopiena, kuras mērķis ir atrast jaunas idejas.
Svarīgs solis veiksmīgai darbībai ir darba plānošana. Skolotāji pārdomā katras bērnu biedrības darba plānu un meklē kopīgus saskarsmes punktus. Tiek sastādīti gada koncertu un sacensību plāni.
Kontaktpunkti:
- vispārējais repertuārs
- ģenerālmēģinājumi
- kopīgas izrādes.
Darbs pie darbiem sākas katrā saistībā ar muzikālā materiāla apguvi individuālās nodarbības vai mazo grupu mēģinājumos.
Svarīga loma šajā posmā ir pavadītājam, kurš palīdz iegūt pilnīgu izpratni par muzikālo darbu. Skolēni uzreiz iemācās klausīties savu daļu visā skaņdarba skanējumā, kā arī sadzirdēt citu balsu partijas. Papildus muzikālā materiāla un triepienu izpētei sākas darbs pie mūzikas tēla un rakstura. Ballītes pārsvarā tiek praktizētas lēnā tempā, lai pārvarētu tehniskas grūtības.
Nodarbībās bez pavadītāja vispirms tiek apzinātas tās vietas daļā, kas rada vislielākās grūtības - tehniskās, melodiskās, ritmiskās, un atsevišķi tiek strādāts pie sarežģītām vietām, panākot skaidru un pareizu sitienu, pirkstiņu un dinamikas izpildi. .
Pēc tam, kad bērni brīvi pārvalda nošu pierakstu, sākas mēģinājumi katrā instrumentu grupā. Šeit grūtības rodas, vienlaikus atskaņojot vienu vai vairākas balss, ja ir sadalījums viena veida instrumenta ietvaros. Šajā posmā notiek darbs pie vispārīgiem triepieniem, dinamikas, izteiksmīgu līdzekļu meklējumiem, kā arī tiek strādāts pie darbu tēlainā un emocionālā satura.
Un nākamais darba posms, gatavojoties priekšnesumam, ir konsolidētie mēģinājumi, kur tiek apvienotas visas ansambļa instrumentu grupas. Tiek izmantota diferencēta pieeja, dažādu mūzikas instrumentu kombinēšanas mainīgums:
- domra – balalaika – niedru tautas instrumenti
- vijole - vokāls
- vijole – vokāls – tautas niedres un plūktie instrumenti u.c.
Strādājot ar bērniem, katram bērnam tiek izmantota individuāla pieeja, katrs spēlē savu lomu ansamblī atkarībā no sasniegtā izpildījuma prasmju līmeņa. Mēģinājumos īpašu uzmanību veltīta darbam pie darbu mākslinieciskā tēla un formas. Studenti saskaras ar grūtu uzdevumu harmoniski ieviest savu partiju daudzu tembru ansambļa kopējā skanējumā, sadzirdot melodiju, kas iziet cauri dažādām balsīm.
Repertuāra izlase
Atkarībā no prasībām koncerta un konkursa programmai skolotāji izvēlas savai vispārizglītojošai programmai piemērotu repertuāru. Vienotu koncertu repertuāru kopīgi izvēlas visi skolotāji, pamatojoties uz audzēkņu snieguma spējām.
Pamatā ir solīds, kvalitatīvs repertuārs radošā darbība jebkurai mākslinieciskajai grupai, tas stimulē ansambļa dalībnieku izpildītājspēju un māksliniecisko prasmju izaugsmi un vienlaikus veicina attīstību mākslinieciskās gaumes izpildītājiem, kā arī skatītājiem. Jums rūpīgi jāizvēlas darbi, kuriem ir mākslinieciskā vērtība, apvienojot interesants saturs ar formas pilnību, ar oriģinālu un daudzveidīgu izteiksmīgiem līdzekļiem, kas spēj patiesi aizraut klausītājus un atklāt izpildītāju mākslinieciskās dotības.
Rezultāta izveidošana
Labi izgatavota instrumentācija ir viens no izšķirošajiem faktoriem veiksmīgai ansambļa darbībai. Lai kompetenti sastādītu partitūru, mēs pētījām katras instrumentu grupas iezīmes: to darbības diapazonu, dinamiskās iespējas, tembra skaņas īpašības un līnijas iespējas. Atkarībā no darba rakstura, faktūras, tempa un dinamikas, mēs sadalām funkcijas un pasniedzam materiālu atbilstoši konkrētajai instrumentu kvalitātei un katra no tiem spēles maniera.
Mūzikas instrumentu raksturojums
Mūsu ansamblī ir šādas mūzikas instrumentu grupas: domra, balalaika, akordeons, pogu akordeons, vijole un vokāls.
Katrai grupai, kā arī atsevišķiem instrumentiem ir bagātīga košu, individuālu krāsu palete, kas tiek izmantota, izpildot melodijas, bekvokālus, pasāžas, dažādās kombinācijās ar citiem instrumentiem. Pakavēsimies īsas īpašības mūsu grupas galvenie mūzikas instrumenti.
Vijoles standarta darbības diapazons ir no ""maza oktāva līdz"» ceturtā oktāva .
vijoles tembrs - bieza zemā reģistrā, mīksta un maiga– vidēja un viegla, spīdīga– augšpusē. Pateicoties skaņas tuvumam cilvēka balsij un spējai radīt spēcīgu emocionālu iespaidu uz klausītāju, vijole ir vispiemērotākais instruments spēlei. melodiskā līnija. Viņa var veikt arī pavadošo funkciju ansamblī. Tā kā vijoles tembrs ir ļoti spilgts, domru un balalaiku grupas solo partijai parasti tiek izmantots pizzicato pieskāriens, vai arī pavadošā partija tiek izpildīta klusākā dinamikā nekā solo grupai. Instrumenta tembra līdzība ar balss tembru rada iespēju harmoniskam skanējumam ar vokālo partiju. Ņemot vērā šo īpašību, vijole var atskaņot atbalsta balsis vai kādu no balsīm polifoniskā vokālā darbā.
Bērnu dziedošās balsis līdz 10-12 gadu vecumam tos sāk iedalīt diskantos (ir diapazons no pirmās notis “C” līdz otrās oktāvas “A”, mobils, skanīgs) un alta (zemāka un mazāk kustīga balss). nekā diskants, diapazons no g minora līdz G otrajām oktāvām).
Domra ir maza. Mazās domras diapazons ir no pirmās oktāvas “E” līdz trešās oktāvas “A”. Būvēt - mi, la, re. Instruments nav transponējams. Zems reģistrs – mīksts, sulīgs. Galvenā spēles tehnika ir “tremolo”. “Staccato” gājienu veic ar lejupvērstu “P” vai augšupvērstu “V” gājienu. Pizzicato ir spēles paņēmiens ar šķipsnu (zelta pirkstu vai īkšķi). Mazajai domrai ir vienmērīgs un spilgts skanējums visā diapazonā. Zemajā un vidējā reģistrā uz mazās domras izteiksmīgi skan melodiskas dabas melodijas. Prima balalaikas diapazons ir no pirmās oktāvas “E” līdz trešās oktāvas “D”. Zemajā reģistrā instruments skan klusinātāk nekā vidējā reģistrā. Balalaikai ir lieliskas iespējas izpildīt melodiskas dabas melodijas ar dubultām un trīskāršām notīm, izmantojot šādas tehnikas: grabēšana, pizzicato, vibrato.
Mūsu ansamblī domras un balalaikas daļa pilda gan melodisku funkciju (pamata tehnikas: lejup un augšup sitieni, pizzicato, harmonikas), gan pavadījuma funkciju. Ņemot vērā, ka domra un balalaika pēc skanējuma ir zemākas par citām mūsu ansambļa instrumentu grupām, spēlējot solo partiju, tās ir dinamiski jāizceļ.
Balalaika alts, tāpat kā domra alts, ir transponēts par oktāvu uz leju. Balalaikas diapazons ir no mazās oktāvas nots “E” līdz otrās oktāvas “C”, un domra no mazās oktāvas notis “E” līdz otrās oktāvas “A”. Alta balalaika tiek izpildīta galvenokārt kā pavadījums. Visbiežāk tiek izmantots alta balalaikas zemais un vidējais reģistrs. Alta domrai tembrā ir maiga, lāga skaņa. Savos darbos alta balalaikai piešķiram subvokāla rakstura partijas, dažāda veida harmonisku figurāciju izpildījumu uz vienas nots.
Akordeons un pogu akordeons kompensē pūšamo tautas instrumentu trūkumu simfoniskajā orķestrī. Mēs izmantojam instrumenta labo tastatūru, kuras diapazons ir no lielākās oktāvas “G” līdz ceturtās oktāvas “E”. Arī mēs bieži izmantojam šos instrumentus kā pavadījumu un veicam klavieru funkciju.
Secinājums
Šī metodiskā izstrāde atspoguļo Petrogradas rajona Bērnu jaunrades pils jauktā vecuma jauktā ansambļa “Aprīlis” darbības organizēšanas pieredzi.
Vokālais un instrumentālais ansamblis “Aprīlis” Bērnu jaunrades pilī pastāv nesen (nepilnus 5 gadus), taču jau ir parādījušies pedagogu un audzēkņu paveiktā darba rezultāti: diplomi un balvas konkursos (skat. 3.pielikumu). Mūsu pieredze ieinteresēja arī citus māksliniecisko kolektīvu vadītājus, kuri izteica gatavību sadarboties ar mūsu ansambli. Rezultāts bija kopīga uzstāšanās koncertos, konkursos un festivālos ar dažādiem ansambļiem un koriem.
Mācību procesā, saskaņā ar papildu vispārējās izglītības programmām, bērni praktiski apguva muzikālās uzstāšanās prasmes, skata lasīšanas mūziku, mācījās spēlēt grupā, dzirdēt viens otru ansamblī.
Spēļu mācīšanas metode jauktā grupā ietver individuālu pieeju katram bērnam, ņemot vērā viņa spējas, raksturu, fizisko veselību un tiek pasniegta rotaļīgā versijā. Aicinām bērnus izteikt savu viedokli, atrast mākslinieciskais tēls un rezultātā attīstīties ārpus kastes domāšana, iztēle, radošums, atmiņa, uzmanība, papildināt vārdu krājumu ar mūzikas terminiem, attīstīt muzikālās un izpildītājprasmes. Grupas dalībniekiem tiek mācīta atbildība par skaņdarbu atskaņošanu citu mūziķu priekšā, attīstīta viņu mūzikas auss, viņi cieši iepazīstas ar mūzikas instrumentiem. Strādājot ar ansambli, skolotājam jāņem vērā arī izglītības process: jāmāca bērniem cienīt vienam otru, jāieaudzina kolektīvisma, draudzības, savstarpējas palīdzības sajūta un tādējādi jāveicina katra bērna personības attīstība.
Līdztekus vokālo un tehnisko prasmju attīstībai, ansambļa darbs pie tādiem darbiem kā V. Kosmas “Rotaļlieta” un R. Rodžersa “Dziesma skaistas lietas“Veicina bērnos ieaudzināt mīlestību pret mūziku, kas, mūsuprāt, ir ļoti svarīga skolēnu izglītošanā. Komandas darbs turpinās mūzikas darbi, kuras sastāvā ietilpst dažādi mūzikas instrumenti, noved pie kolosālas komandas “izaugsmes”.
Bibliogrāfija
- Kargins, A. S. Darbs ar krievu tautas instrumentu amatieru orķestri // Trešais izdevums, Red. T. Eršova, M.: “Mūzika”, 1987. – 41 lpp.
- Chulaki, M. I. Simfoniskā orķestra instrumenti // Trešais izdevums, Red. K. Kondakhchan, M.: “Mūzika”, 1972. gads
- Ļebedevs, S. N. Krievu grāmata par FINALU // Sanktpēterburga: “Komponists”, 2003.
- Raeva, O. A. Krievu tautas instrumentu ansambļu repertuāra veidošanas jautājumi. Metodiskā izstrāde, Krimas Republika, 2014. gads.