Arābu valstīs to izmanto diezgan liels skaits dažādi mūzikas instrumenti, no kuriem katram ir savs individuālās īpašības un unikāla skaņa.
Neskatoties uz to, ka cilvēki arvien vairāk pierakstās uz kursiem, izmantojot ģitāras skolas vietni, daži dod priekšroku šim konkrētajam mūzikas virzienam, jo uzskata, ka daži instrumenti ir interesantāki vai skaistāki.
Arābu valstīs tiek izmantoti vairāki pamata instrumenti:
Tabla
Šī bunga ir ļoti līdzīga Vidusāzijas dumbekam jeb darbukai, un ir izgatavota no keramikas ar dažādiem perlamutra ielaidumiem vai individuālu krāsojumu. Izmēri var būt ļoti dažādi, bet vidēji šādu instrumentu augstums sasniedz 35 cm, savukārt diametrs ir aptuveni 25 cm. Dārgie šādu bungu modeļi ir izstiepti ar zivju ādu, savukārt budžeta modeļi izmanto kazas ādu. Šis instruments ir viens no neaizstājamiem instrumentiem vēderdeju izpildīšanas procesā.
Sagatas
Sagat vēderdejotāji izmanto savu priekšnesumu laikā, lai pavadītu sevi. Šie instrumenti paši par sevi ir mazas metāla plāksnes, kas pieguļ pirkstiem. Vairumā gadījumu tie ir izgatavoti no misiņa, un to lielums ir tieši atkarīgs no tā, kas izpilda priekšnesumu - mūziķis vai pati dejotāja.
Sistrum
Specializēts sitaminstruments
Kas pēc savas būtības atgādina kastanetes un ir sava veida tempļa grabulis, ko izmantoja senos laikos Senā Ēģipte. Šis instruments ir metāla plāksne, kuras šaurajā daļā ir piestiprināts rokturis. Caur pamatni tika izgriezti mazi metāla stieņi, kuru galos tika uzlikti zvaniņi vai plāksnītes, pēc kurām tika atskaņota noteikta melodija.
Ieva
Šis mūzikas instruments diezgan atgādina cimblu. Ir 24 stīgas. Korpuss ir izgatavots no valrieksta. Pirms spēlēšanas tas tiek likts horizontāli, pēc tam tiek atskaņots, vispirms uzliekot uz pirkstiem specializētus koka vai metāla uzgaļus - richés.
Mēs jau runājām par stīgu un sitamajiem austrumu instrumentiem, un tagad pievērsīsimies pūšaminstrumentiem un taustiņinstrumentiem:
ACCORDION ir niedru tastatūras pneimatiskais mūzikas instruments. Labajā tastatūrā ir pilna hromatiskā skala, bet kreisajā pusē ir basa vai akordu pavadījums.
19. gadsimtā pazīstamais akordeons pievienojās arābu orķestrim. Protams, tas bija jāpārveido, pievienojot iespēju izpildīt arābu mūzikai pazīstamus ceturtdaļas toņus. Tagad Taksimā tiek spēlēta improvizācijas spēle uz akordeona.
NEY ir pūšaminstruments, kas saistīts ar flautu. 
Tas ir izgatavots no niedrēm. Ir 5 caurumi priekšpusē un viens aizmugurē, kā arī tieva vara caurule, kas novietota uz instrumenta galvas.
Lai to atskaņotu, vara galva ir nostiprināta starp augšējiem un apakšējiem priekšzobiem. Gaiss tiek izpūsts, izmantojot mēli un lūpas, un mūziķa labā un kreisā roka regulē skaņas augstumu, atverot un aizverot instrumenta atveri.
MIZMAR ir zurnu dzimtas arābu pūšaminstruments. Tam ir dubultā mēle un īpašs iemutnis lūpu atpūtināšanai. Tie piešķir īpašu raksturu un nosaka asāku skaņu nekā oboja. Nav tieša kontakta ar niedru, tāpēc instrumenta skaņa nav īpaši elastīga
K. K. Rozenšilds
Lielā radītāji senās kultūras– Ķīnas, Indijas, Ēģiptes un citu tautu austrumu valstis- bija brīnišķīgas mūzikas radītāji, krāsaina, oriģināla, bagāta, kas ir tūkstošiem gadu vecāka par Eiropas mūziku.
Klasiskās ķīniešu dejas instrumentālā pavadījumā.
Daudz skaistu mūzikas darbi sen veidoja ķīnieši. IN slavenā grāmata"Shijing" ietver darba, ikdienas, rituālu un liriskas dziesmas no 2.–1. tūkstošgades pirms mūsu ēras. e. tautasdziesma V senā Ķīna bija tik spēcīgs sabiedrisks spēks, ka karaļi un imperatori izveidoja īpašas “mūzikas kameras”, lai pētītu dziesmas: galu galā no tām varēja nojaust par tautas noskaņojumu. Daudzas dziesmas, kas vērstas pret bagāto tirāniju un ierēdņu apspiešanu, ir aizliegtas gadsimtiem ilgi. Dziesma par tautas varonis Nie Zheng, kas nogalināja nežēlīgo karali, Ķīnas valdnieki tik ļoti ienīda, ka pat viņas melodijas instrumentāls izpildījums draudēja izpildītājai briesmas. Ķīniešu dziesmu mūzikai ir monofonisks raksturs. Tajā dominē piecu pakāpju pustoņu skala. Taču citādas, daudzveidīgākas un sarežģītākas uzbūves melodijas nav nekas neparasts. Tautas dziesmas parasti salocīts priekš augstas balsis, viegla skaņā. Viņu melodija, skaidra, rakstaina, eleganta dizaina, virzās stingri ritmiski. Lirisku dziesmu melodijas ir īpaši melodiskas, tajās valda lieliska, atturīga sajūta.
Ķīniešiem ir prioritāte atskaņu dzejoļu un dziesmu izveidē, attīstībā teorētiskie pamati mūzikas māksla (IX–IV gs. p.m.ē.).
Pirmais muzikālais teātris cilvēces vēsturē dzimis Ķīnā feodāļa laikmetā no plkst tautas dejas un svētku spēles. Līdzās operām par reliģiskām tēmām un galma dzīves sižetiem bija daudz tādu, kas pēc gara un mūzikas bija tuvas tautas mākslai. Ne velti vecajā Ķīnā valdīja paraža: nevainīgi uz nāvi notiesātie cilvēki pa ceļam uz nāvessoda izpildes vietu dziedāja varoņdziesmas no iecienītākajām tautas “operām”. 
Huqin - ķīniešu stīga loka instruments, vijoles veids.
Mūsējā pastāv lielākie teātri Pekinas, Šanhajas un Šaoksingas "opera". Viņu oriģinālos iestudējumos vissvarīgākā loma ir orķestra mūzika. Tas vieno visu: aktieru melodisko runu, kustības un sejas izteiksmes, tēlu grupējumu uz skatuves, viņu dejas un virtuozo akrobātiku. Varoņi sižeta gaitā savas jūtas izlej melodiskās ārijās. Interesanti, ka iekšā ir līdzīga pieredze, sajūtas, pozīcijas, tēli dažādas lugas parasti tiek izteiktas kā vienas un tās pašas melodijas varianti. Orķestrī galvenie instrumenti ir sitamie instrumenti (gongi, bungas, brīnišķīgi zvanu komplekti); tie piešķir mūzikai unikālu nacionālu piegaršu un spilgtu emocionalitāti. 
Pipa ir ķīniešu plūktas lautas tipa mūzikas instruments.
ķīniešu mūzikas instrumenti sens un oriģināls. Četru stīgu lautai "pipa", iespējams, tika dots nosaukums, atdarinot tās klusās, viegli izkliedējamās skaņas.
Dzejnieku un filozofu iemīļotā galda virsma "qixianqin" (jeb "qin") rada ļoti maigas skaņas: tai parasti ir septiņas zīda stīgas. Saskaņā ar leģendu, izcils filozofs Konfūcijs (551–479 BC) meistarīgi spēlēja šo instrumentu. Arī ķīniešiem ir savs oriģināls tautas vijole- divstīgu “huqin” (Ķīnas dienvidos – “erhu”), kuru spēlē nevis kā mūsu vijolniekiem, bet gan iespiežot starp stīgām lociņa matiņu. Ķīnieši mīl savējos pūšaminstrumenti– bambusa flauta “Xiao” ar sešām atverēm, daudzstobru flauta “Paixiao” un slavenā “Sheng”, kas pastāv jau tūkstošiem gadu. Tas ir bļodveida instruments ar septiņpadsmit caurulēm un bronzas niedrēm, kas vibrē, kad iemutnī tiek iepūsts gaiss. Šī ierīce ļauj atskaņot polifonisku un akordu mūziku Shen. Blāvas, smalkas skaņas krāsas ķīniešu instrumenti Tie izteiksmīgi atveido gan liriskus pārdzīvojumus, gan graciozas muzikālās ainavas. 
Qixianqin ir noplūkts mūzikas instruments, cītaras veids.
20. gadsimtā slaveni kļuva ķīniešu komponisti Sji Sjinhai, Liu Tzu un Nie Er. "Brīvprātīgo maršs" Ne Era šodien ir Ķīnas valsts himna.
Klasiskā mūzika Koreja, viņa instrumentālie žanri, kora un solo dziedāšana veidojās tālā pagātnē. Viņi deklamēja pie mūzikas un poētiskie darbi- īsie terceti "sizho". Dziesmas korejiešu tauta ir tuvu ķīniešiem piecu pakāpju sistēmā. Viņu īpatnējās iezīmes ir guturālo skaņu pārpilnība, dziedātāju balsu trīcošais skanējums (vibrato) un ātra un vienmērīga skaņu slīdēšana (glissando). Korejiešu zvejas dziesmas ir pārsteidzoši skaistas. Viņu melodijās dzirdama viļņu kustība un šļakatas. Starp saviem mūzikas instrumentiem korejieši īpaši mīl plūkto stīgu gayageum, flautas un dažādus sitaminstrumentus, kas pavada brīnišķīgas korejiešu dejas. 
Gayageum ir korejiešu daudzstīgu noplūkts mūzikas instruments.
Japāņu nacionālās mūzikas veidošanās aizsākās 6.–7.gs. Kulta mūzikas iespiešanās no kontinentālās daļas kopā ar budismu spēlēja lielu lomu tās veidošanā. Kopš 16. gs. Japānā parādījās Eiropas mūzika, bet īpaši spēcīga Rietumu mākslas ietekme uz Japānas muzikālo dzīvi kļuva 19. gadsimta otrajā pusē. Tradicionālie japāņu mūzikas instrumenti ietver shamisen un koto stīgu instrumentus. Veicot mūziku uz japāņu fue flautas, instrumenta atveres tiek aizvērtas nevis ar pirkstu spilventiņiem, bet gan ar falangām. 
Japāņu mūzikas instrumenti: trīsstīgu plūktais "sha misen" un flauta.
Bagātāko radītājs muzikālā kultūra Dienvidaustrumāzijā - Indonēzijas iedzīvotāji. Indonēzijas valoda ir ļoti melodiska vokālā mūzika. Tā bagātīgi rakstainās platās piecu un septiņu soļu melodijas atstāj spilgts iespaids. Slavenie tautas "gamelan" orķestri sastāv galvenokārt no sitamajiem instrumentiem: metalofoniem, ksilofoniem, gongiem, bungām, grabulīšiem un citiem, kas piešķir mūzikai īpaši krāsainu skanējumu, intensīvu emocionalitāti, daudzveidīgus ritmiskos rakstus. Skatos tautas teātris gamelāni pavada solo un kordziedāšana Un masu dejas kas izceļas ar savu neparasto skaistumu.
Indijas mūzika atspoguļo cilvēku vēsturi, viņu dzīvesveidu, raksturu, morāli un dabu. IN muzikālā folklora skan zemnieku, amatnieku, zvejnieku dziesmas. Gadsimtiem senā reliģijas dominēšana ietekmēja visus Indijas dzīves aspektus un radīja dažādas reliģiskās mūzikas formas (svētās himnas, rituālās dziesmas utt.). 
Gamelan ir tradicionāls Indonēzijas orķestris un instrumentālās mūzikas veids.
Vairāk nekā vienu reizi Indijas iedzīvotājiem bija jāaizstāvas dzimtā zeme no iebrucēju iebrukumiem, lai cīnītos pret svešu apspiešanu. Tā starp dažādām Indijas tautām radās varonīgas dziesmas un pasakas. Stāstnieki, kas ceļoja pa visu Indiju, dziedāja fragmentus no leģendām par Mahābhāratu un Rāmajanu.
Pat senos laikos Indija izstrādāja daudzas dažāda veida melodijas - katra ar noteiktu režīmu, ritmu, intonāciju un rakstu. Tos sauc par "raga" (pamodināta sajūta). Katra raga klausītājos izraisa noteiktu noskaņojumu vai priekšstatu par apkārtējām parādībām. Indiāņi savās skaņās atpazīst putnu, ziedu un zvaigžņu attēlus. Raga izpildījums ir pielāgots noteiktiem gadalaikiem, dienām un stundām. Ir ragas, kuras dzied tikai lietus laikā, ir ragas, kuras dzied rītausmā, pusdienlaikā un vakarā.
Indiešu liriskās dziesmas ar to daudzveidīgajiem ritmiem un greznajiem melodiskajiem izrotājumiem ir valdzinoši skaistas.
Mūzika ir cieši saistīta ar klasiskās dejas no visiem vietējiem stiliem, kur tiek iemiesotas leģendas par varoņiem, atklājas viņu noskaņojums un sajūtas. Dejotāja interpretē melodiju ar “runājošām” kustībām, un mūzika papildina dejas tēlu. 
Šāda veida raga, indiešu klasiskā melodija, tiek izpildīta tikai pusnaktī. Sievietes rokās ir nacionālais stīgu instruments"vainas apziņa". Divi ķirbji vīna korpusa galos kalpo tā skanējuma pastiprināšanai.
Indija, tāpat kā Ķīna, ir viens no tautas šūpuļiem muzikālais teātris. Tās aprakstus var atrast eposā Mahābhārata. Bija arī sena mistērija "jatra" ar dziesmām un instrumentālā ansambļa pavadījumu, folk. Leļļu teātris ar muzikālu pavadījumu.
Senās un jaunā literatūra. izcils dzejnieks Tagore rakstīja muzikālas drāmas un dziesmas. 
Mridangam ir indiešu mūzikas instruments (bungas).
Indija radīja savus mūzikas instrumentus. Īpaši oriģinālas ir vārpstveida “mridangam” bungas un “tabla” bungas, kuras tiek sistas ar plaukstām. Indijas sitaminstrumentu spēles stils ir tik meistarīgi smalks un izteiksmīgs, ka tos bieži pavada solo dziedāšana. Locītā stīga “sarangi” skan skaisti, skaņas krāsa atgādina cilvēka balsi. Taču Indijā īpaši cienīta ir plūktā septiņstīgu “veena” ar maigu, melodisku “sudraba” skanējumu.
Līdz ar koloniālisma krišanu atdzīvojās daudzas tautas un klasiskās dziesmas, kuras indieši bija lolojuši gadsimtiem ilgi. Tas ir kļuvis daudzveidīgāks un bagātāks mūzikas dzīve valstī, sāka attīstīties mūzikas iespiešana, tika atvērtas mūzikas, deju un dramaturģijas skolas. 20. gadsimtā komponisti H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury kļuva slaveni, radot jaunas dziesmas, operas un mūziku filmām.
Viena no senajām un agrāk bagātajām Āzijas kultūrām ir persiešu valoda. Viduslaikos tas sasniedza izcilu virsotni. Persiešu liriskās dziesmas, dekorētas dekoratīvie raksti, bija slaveni visā kultūras pasaulē. persiešu tautas dziedātāji, stāstnieki, virtuozi uz “kamanche” un “surna” ieguva slavu tālu aiz dzimtenes robežām. Izcili dzejnieki un mūziķi Saadi, Hafiz un citi dziedāja savus poētiskos darbus, pavadot sevi “čaņā”.
Šaha galmā bija daudz mūziķu, taču viņiem bija grūti. Lielais dzejnieks Ferdowsi dzejolī “Shakhname” iemūžināja patiesi šausmīgu attēlu: karalis ar kamieli samīda līdz nāvei meiteni, kura ar maigu mūziku gandrīz neļāva viņam medību laikā trāpīt ar bultu. Pēc Mongoļu iebrukums Persiešu mūzika ienāca gadsimtiem ilga lejupslīdes periodā. 
Ēģiptes arfa. (Attēls atrasts Ramzesa IV kapā.)
Arābijas pussalas valstīs un Āfrikas ziemeļdaļā pirms arābu iekarojumiem pastāvēja tūkstošiem gadu senas kultūras ar augsti attīstītu mūzikas mākslu. Vecākais no visiem mums zināmajiem cilvēces mūzikas pieminekļiem pieder Babilonijai. Tā ir ķīļveida zīmēs ierakstītas slavas dziesmas mūzika par cilvēka parādīšanos uz zemes.
Sīrija ir iedvesmotu lirisku himnu dzimtene, kas ir plaši populāra un senā pasaule. No turienes bija slavenais dzejnieks-mūziķis Jānis no Damaskas.
Ēģipte bija slavena ar lauksaimniecības un upju "Nīlas" dziesmām, tautas priekšnesumiem ar mūziku par godu dieviem Ozīrisam un Izīdai. Tur uzplauka instrumentālā māksla. Ēģiptes arfai bija izliekta forma, tās palmu šķiedru stīgas skanēja neparasti maigas. 
Lauta ir sens noplūkts stīgu mūzikas instruments ar spraugām uz kakla un ovālu korpusu.
Arābu mūzikas izcelsme ir Arābijas pussalā. Beduīnu klejotāji radīja šoferu dziesmas, slavas un žēlabas dziesmas, atriebības dziesmas. Arābijā parādījās pirmie slavenie arābu dziedātāji un virtuozi, kuriem nebija līdzinieku spēlējot “lautas” - plūktu instrumentu, kas vēlāk apceļoja visu kultūras pasauli. Dzeja un mūzika arābu vidū gāja roku rokā, pilnveidojot viena otru.
Viduslaikos arābu mūzika absorbēja dažādus viņu iekaroto tautu mākslas elementus, daudzas viņu melodijas, veidus un žanrus. "Rubai", lirisks "ghazals", īss atskaņu kupletu "kita", garas, sulīgas "qasidas" - tās visas tika noskaņotas. Arābu melodijas pamatā ir īpaša, nepazīstama muzikālā māksla Eiropa 22 soļu sistēma. Tās atšķirīgās iezīmes ir elastīgs, mainīgs ritms, kura sarežģītās figūras izsit ar sitaminstrumentiem, improvizāciju bagātība un dziedātājas ķidīgā runa. Apvienojumā ar lieliskiem melodiskiem rakstiem tas rada spilgtas krāsas un sajūtu degsmes iespaidu.
Pēc tam turku iekarojumi un vēl vēlāk koloniālā apspiešana (franču, britu u.c.) nolemja arābu mūziku pustūkstošgades stagnācijai.
Arābu orķestrī par ritmu atbild sitamie instrumenti, savukārt melodija un papildu ornamentika atstāta stīgu, pūšaminstrumentu un taustiņinstrumentu ziņā. Stīgu instrumenti ietver udd, qanun un rebab.
UDD - virkne noplūkts instruments, kas ir lautas arābu versija.
Oud. sastāv no trim daļām: bumbierveida korpusa, kas parasti ir izgatavots no bumbiera, valrieksta vai sandalkoka, bezsprādziena kakla un galvas ar tapām stīgu noregulēšanai. Stīgu materiāls ir zīda pavedieni, jēra zarnas vai īpašs neilons.
Stīgu skaits var svārstīties no 2 līdz 6, bet 4 stīgu versija tiek uzskatīta par klasisku. 6. basa stīga uz udd tika pievienota jau 20. gadsimtā, un mēs to esam parādā sīriešu komponistam Faridam al Atrash. Udd raksturo arī pāru stīgu klātbūtne.
Lai spēlētu udd, tas ir novietots horizontāli ar ķermeni uz labā ceļa. Labā roka piespiež udd pie krūtīm un spēlē stīgas ar spektra palīdzību. Kreisā rokašajā brīdī viņš tur uddu aiz kakla.
KANUN ir plūkts stīgu instruments, arfas radinieks. 
Kanun ir trapecveida kaste, uz kuras tiek uzvilktas stīgas. Kastes materiāls ir cietkoksne. Augšējā daļa priekšvakars ir izgatavots no koka, bet pārējais ir pārklāts ar zivju ādu.
Ar ādu pārklātajā daļā ir 3 rezonatora atveres un 4 stīgu statīvi. Stīgas vienā galā ir piestiprinātas pie caurumiem instrumenta korpusā, iet pāri statīviem un otrā galā ir piestiprinātas pie plauktiem. Pie plauktiem zem stīgām atrodas “lingas” (dzelzs sviras), ar kuru palīdzību skaņas augstums mainās par pustoni. Uz kanunas ir 26 zīda stīgas jeb auklas, kas izgatavotas no jēra zarnām.
Lai izpildītu qanun horizontāli un atskaņotu stīgas, izmantojot metāla uzgaļus, kas novietoti uz pirkstiem
REBAB ir ēģiptiešu loka stīgu instruments ar vienu vai divām stīgām un turku variants ar trīs stīgām. Rebab korpuss ir gandrīz pilnībā apaļš, un uz skaņas paneļa ir apaļš rezonanses caurums. Ir arī plakani korpusi, sirds formas vai trapecveida formas. Instrumentam ir garš apaļš un smails kakls ar 2 garām šķērseniskām tapām. Korpusa apakšā ir metāla kāja. Zirga astrus agrāk izmantoja kā materiālu stīgām, bet vēlāk sāka izmantot metāla stīgas.
Spēlējot instruments balstās uz kreisā ceļgala un skaņa tiek radīta ar izliektu loku, uz kura izstiepta jēra zarnas, bet dažkārt spēlēja arī ar plūkšanas palīdzību.
Daudzi var jautāt, kāpēc dejotājiem ir jāmācās mūzikas instrumenti? Un kādi instrumenti – arābu! Patiesībā atbilde ir, un tā ir pavisam vienkārša. Diez vai kāds spēs dejot bez mūzikas, taču, lai dejotu mūzikas pavadībā, tā ir jāprot sajust un saprast. Galu galā, jūtot to, tāpat kā arābu mūzikas instrumentus, jūs varat izteikt visas savas emocijas dejas laikā.
Austrumu mūzika ir unikāla un patiesi aizraujoša. Ja jums ir zināšanas par instrumentiem, ar kuriem tas tiek ražots, jūs varēsiet saprast, kā jūs varat to spēlēt dejas procesā.
Arābu mūzikas instrumentu veidi
Ēģiptē un citās austrumu valstīs visizplatītākais instruments ir tabla. Šī ir bunga, kas daudzējādā ziņā atgādina dombeku.
Tabla, ko īpaši izmanto Ēģiptē, bieži ir izgatavota no keramikas un pārklāta ar roku apgleznojumu. Attiecībā uz instrumenta izmēriem tie var būt dažādi. Tablas garums var mainīties no 30 līdz 40 cm, un diametrā no 20 līdz 35 cm Tiek izmantotas arī dažādas ādas, ja bungas ir dārgas, tad tiek izmantota zivju āda, ja bunga ir lēta, tad kazas. tiek izmantota āda.
Jāuzsver, ka no keramikas ir izgatavota tikai dabīgā tabla. Kas attiecas uz viltojumiem, piemēram, darbuka, tā bieži ir izgatavota no metāla un labākai skaņai ir plastmasas membrāna.
Instruments tiek spēlēts, izmantojot divu veidu sitienus. Pirmais sitiens ir liktenis, tas ir vissmagākais un tiek iesists instrumenta centrā. Otrais sitiens ir tek, tas ir mīkstāks un tiek pielikts pie apmales.
Visas dziesmas, kurās tiek izpildītas vēderdejas, tiek atskaņotas, izmantojot tabla, jo tai ir iespēja iestatīt ritmu. Jāatzīmē, ka daži pieredzējuši dejotāji bieži izpilda solo ar nosaukumu “tablo-solo”, kas tiek izpildīts tikai uz bungām. Papildus tam, ka šajā priekšnesumā ritmu nosaka arābu mūzikas instrumenti, tie var arī pareizi aizpildīt melodiju ar akcentiem atkarībā no dejotāja kustībām.
Karkasa bungas, DEF un RIK, ir populāras arī Ēģiptē.
- DEF ir rāmja bungas, ko izmanto basu skanēšanai, veidojot melodiju.
- RIK ir mazas bungas, kas ir nedaudz līdzīgas tamburīnam. Starp citu, austrumu mūzikā tas tiek izmantots diezgan bieži gan klasiskajā skanējumā, gan iekšā mūsdienu stili. To bieži izmanto arī kā sava veida aksesuāru vēderdejām. Bieži vien tas ir bungas ar diametru 17 cm un loka dziļumu 5 cm Šajā lokā ir šķīvji, 5 gabali, kas rada interesantu papildu skaņu. Šīs šķīvītes var padarīt instrumentu diezgan smagu.
DOHOL ir vēl viens instruments, ko bieži izmanto Ēģiptē. Šī ir bunga, tāpat kā visi iepriekš aprakstītie priekšgājēji. Tas ir dobs korpuss, kura diametrs ir viens metrs un augstums 30 cm. Cilindrs no abām pusēm pārklāts ar ādu, kas ir izstiepta gandrīz līdz galam. Instruments tiek spēlēts divos veidos. Vai nu ar rokām, vai ar divām nūjām. Viena no šīm nūjām ir kā spieķis, otra ir kā stienis.
SAGATES ir mazas mazas plāksnītes, kas rada skaņas pēc uzlikšanas uz pirkstiem. Instrumentu bieži izmanto, kad dejotājs rāda savu solo deju un pavada pats sevi, lai pārsteigtu skatītājus. Tiek izmantoti tikai divi sagata pāri, kas izgatavoti no misiņa. Ielieciet tos vidū un īkšķis. Dejotājiem sagatas ir minimālais izmērs, mūziķiem tie ir izgatavoti nedaudz lieli.
Vispār sagats laikam ir viens no instrumentiem, kas radīts diezgan sen un kuram ir vesela vēsture. Kopumā es vēlos atzīmēt, ka gandrīz katrā valstī ir instrumenta analogi.
Bet tomēr, sagat parādījās daudz agrāk, dejotāji tos izmantoja, lai pavadītu sevi pat Ghawazi valdīšanas laikā. Kas attiecas uz mūsdienu pasaule, tad instruments tiek izmantots tikai klasiskajos atskaņojumos.
Neskatoties uz to, ka jau ir nosaukts patiesi liels skaits mūzikas instrumentu, Austrumi ir tik dažādi, ka gandrīz neiespējami visu pieminēt. Galu galā, turklāt tādi neparasti instrumenti, kas pieder tikai šai pasaules daļai, mūzikas instrumentos bieži tiek izmantoti mums pazīstami instrumenti:
- ģitāra,
- saksofons un pat vijole.
Ja vēl dziļāk iedziļināmies arābu mūzikas pastāvēšanā un vēsturē, jāatzīmē, ka ir arī austrumniecisks pūšaminstruments, taču tas tiek izmantots diezgan reti.
TAR ir stīgu instruments, kas tiek turēts lielā cieņā. Tam ir 6 stīgas un tas ir izgatavots no koka, un jo labāk koks ir izžuvis, jo labāka ir skaņa.
Video: tabla mūzika