Vecākiem, kuri plāno sūtīt savu bērnu uz mūzikas skola, kā arī visiem mākslas cienītājiem jāzina, ka viņu spēlētie instrumenti ir iedalīti vairākos veidos. Elektriskās ierīces, piemēram, sintezators, atšķiras. Pūšaminstrumenti skan, oscilējot gaisu dobā caurulē. Spēlējot tastatūru, jāaktivizē āmurs, kas sit pa stīgu. To parasti veic, izmantojot pirkstu spiedienu.

Vijole un tās varianti

Stīgu instrumenti ir divi veidi:

• paklanījās;
• noplūktas

Tie ir ļoti populāri mūzikas mīļotāju vidū. Loka instrumenti bieži atskaņo galvenās melodijas orķestra skaņdarbos un simfonijās. Savu moderno izskatu viņi ieguva diezgan vēlu. Vijole seno vijoli nomainīja tikai 17. gadsimtā. Pārējās locītās stīgas veidojās vēl vēlāk. Papildus klasiskajai vijolei ir arī citas šī instrumenta šķirnes. Piemēram, baroks. Uz tā bieži tiek atskaņoti Baha darbi. Ir arī nacionālā Indijas vijole. Tajā tiek atskaņota tautas mūzika. Daudzu etnisko grupu folklorā ir atrodams vijolei līdzīgs skanošs objekts.

Simfoniskā orķestra galvenā grupa

Stīgu instrumenti ir ļoti populāri visā pasaulē. Viņu vārdi ir:

• vijole;
• alts;
• čells;
• kontrabass

Šie instrumenti veido stīgu grupu simfoniskais orķestris. Populārākā no tām ir vijole. Tieši viņa piesaista daudzus bērnus, kuri vēlas mācīties mūziku. Tas ir loģiski, jo orķestrī vijoļu ir vairāk nekā citu instrumentu. Tāpēc mākslai nepieciešami atbilstoša profila speciālisti.

Paralēli veidojās stīgu instrumenti, kuru nosaukumi šeit ir uzskaitīti. Tie attīstījās divos virzienos.

1. Izskats un fizikālās un akustiskās īpašības.
2. Muzikālās spējas: melodijas vai basa izpildījums, tehniskā veiklība.

Antonio Stradivari

Abos gadījumos vijole bija priekšā saviem “kolēģiem”. Šī instrumenta ziedu laiki bija 17. un 18. gadsimts. Tieši šajā laikā viņš strādāja lielisks meistars Antonio Stradivari. Viņš bija Nikolaja Amati skolnieks. Kad Stradivari sāka apgūt šo profesiju, vijoles forma un sastāvdaļas jau bija izveidojušās. Tika noteikts arī instrumenta izmērs, mūziķim ērts. Stradivārs veicināja mākslas attīstību. Viņš koncentrējās uz materiālu, no kura izgatavots korpuss, un kompozīciju, kas to pārklāj. Meistars to izgatavoja ar rokām mūzikas instrumenti. Vijole tajā laikā bija ekskluzīvs priekšmets. To spēlēja tikai galma muzikanti. Viņi bieži veica individuālus pasūtījumus. Stradivari zināja visu vadošo vijolnieku prasības un vēlmes. Meistars lielu uzmanību pievērsa materiālam, no kura izgatavojis instrumentu. Viņš bieži izmantoja koku. Ir leģenda, ka Stradivari ejot ar spieķi sita pa žogiem. Ja viņam patika skaņa, tad skolēni pēc sinjora Antonio pavēles izlauza piemērotus dēļus.

Meistara noslēpumi

Stīgu instrumenti ir pārklāti ar īpašu laku. Stradivari izstrādāja īpašu kompozīciju, kuru viņš turēja noslēpumā. Viņš baidījās no konkurentiem. Pētnieki noskaidrojuši, ka meistars virsbūvi pārklājis ar eļļu, lai gruntētu koka dēļus, ko izmantoja tā laika gleznotāji. Stradivari kompozīcijai pievienoja arī dažādas dabīgas krāsvielas. Viņi piešķīra instrumentam ne tikai oriģinālu krāsu, bet arī skaista skaņa. Mūsdienās vijoles ir pārklātas ar spirta lakām.

Stīgu instrumenti attīstījās ļoti intensīvi. XVII un XVIII gadsimts Aristokrātu galmos strādāja virtuozi vijolnieki. Viņi komponēja mūziku savam instrumentam. Šāds virtuozs bija Antonio Vivaldi. Vijole attīstījās kā solo instruments. Viņa ieguva nepieredzētas tehniskās iespējas. Vijole varēja atskaņot skaistas melodijas, spožas pasāžas un pat daudzbalsīgus akordus.

Skaņas īpašības

Stīgu instrumenti bieži tika izmantoti orķestra darbos. Komponisti izmantoja tādu vijoļu īpašību kā skaņas nepārtrauktība. Vienmērīga pāreja starp notīm iespējama, virzot loku pa stīgām. Vijoles skaņa, atšķirībā no klavieru skaņas, nepazūd. To var stiprināt vai vājināt, regulējot priekšgala spiedienu. Tāpēc stīgas tika piešķirtas ilgi skanošu melodiju atskaņošanai dažādos skaļuma līmeņos.

Šīs grupas mūzikas instrumentiem ir aptuveni tādas pašas īpašības. Alts, čells un kontrabass ir ļoti līdzīgi vijolei. Tie atšķiras pēc izmēra, tembra un reģistra.

Alts ir lielāks par vijoli. To spēlē ar loku, piespiežot instrumentu ar zodu pie pleca. Tā kā altas stīgas ir biezākas nekā vijoles stīgas, tai ir atšķirīgs diapazons. Instruments spēj radīt zemas skaņas. Viņš bieži spēlē pavadošās melodijas un pavadošās notis. Lielais izmērs traucē altam kustīgumu. Viņš nevar apgūt ātrus virtuozus fragmentus.

Loku milži

Mūzika zem strāvas

Harisons bija elektriskās ģitāras virtuozs. Šim instrumentam nav doba rezonatora korpusa. Svārstības metāla stīgas tiek pārvērsti par elektriskā strāva, kas pēc tam tiek pārveidots par skaņas viļņiem, ko uztver auss. Izpildītājs var mainīt sava instrumenta tembru, izmantojot īpašas ierīces.

Ir vēl viens elektriskās ģitāras veids, kas ir plaši populārs. Tas skan tikai zemā diapazonā. Šī ir basģitāra. Tam ir četras biezas stīgas. Instrumenta funkcija ansamblī ir atbalstīt spēcīgu basu atbalstu.

Daudzi stīgu instrumentu veidi ir apvienoti saskaņā ar īpašu raksturlielumu. To skaņa rodas, kad izstiepta materiāla sloksne (parasti stieple, zīda vai zarnas) sāk vibrēt, saskaroties ar loku vai citu priekšmetu. Stīgas radītās skaņas parametri ir atkarīgi no tās garuma, elastības un spriedzes.

IN Rietumu valstis apstiprinātais materiāls stīgām bija zarnas vai stieple, un austrumos tika izmantots zīds. Zarnu senos laikos izmantoja ēģiptieši, grieķi un romieši. Stieples tika izmantotas tikai 14. gadsimtā, kad tika izgudrota stiepļu vilkšana. Šī atklājuma rezultātā tika izgudroti arī taustiņinstrumenti ar stīgām (klavikords, klavesīns, klavikombalo un klavieres). Sakarā ar to, ka Rietumos kā stīgu materiāli bija pazīstami tikai stieple un zarnas, mūsdienās taustiņinstrumentus veido no iepriekšminētajiem materiāliem.

Ir liels skaits tautas loka instrumentu. Reizēm tiek izrakstīta partija zemākajam stīgu instrumentam – oktobasam. Visas loku grupas diapazons aptver gandrīz septiņas oktāvas no C pretoktāvas līdz C piektajai oktāvai.

Loki tika veidoti un uzlaboti aptuveni 17. gadsimta beigās, tikai loks mūsdienu veidolā parādījās līdz 18. gadsimta beigām. Neskatoties uz tembrālajām atšķirībām starp atsevišķiem grupas instrumentiem, tie kopumā skan viendabīgi. Tas ir izskaidrojams ar dizaina vienotību un vispārējo skaņas radīšanas principu.

Stīgu instrumentu šķirnes:

• Arfa Lira Gusli Lute

  Vijole Alto Čells

  Kontrabass Oktobass

Visu instrumentu skaņas avots ir stīgas, kas rezonē ar instrumenta ķermeni un pārraida vibrācijas pa gaisu klausītājam. Skaņu producēšana notiek ar banti (arco) vai pirkstiem (pizzicato).

Loka instrumenti ir simfonisko un kamerorķestru pamats, bez šīs grupas nav iespējams iedomāties mūziku. Tieši locīti mūzikas instrumenti piešķir melodijai gludumu, garumu un graciozitāti. Skaņa šīs grupas instrumentos tiek radīta, izmantojot loku, kas tiek nodots pa izstieptām stīgām. Stīgas rezonē ar instrumenta korpusu un nodod klausītājiem gaisa vibrācijas. Atšķirībā no loka instrumentiem nav rievu, kas apgrūtina mūziķu spēli un trenēšanos. Atrodiet, kur nospiest stīgu, lai iegūtu vēlamo skaņu, ir daudzu gadu mācīšanās, talanta, rūpīga darba un dedzīgas mūzikas klausīšanās jautājums.

Mūsdienu vijoles un čella tuvākais sencis ir alts (itāļu valodā – zieds), kas parādījās 15. gadsimtā. Loka instrumentu tālāka veidošanās un uzlabošana, kādus tos redzam mūsdienās, notika 18. gadsimta otrajā pusē. Tika padomāts ne tikai par spēlēšanu, bet arī par stīgu lociņu instrumentu izgatavošanu lieliska māksla. Tā laika lielo meistaru vārdi - Antonio Stradivari, Nikola Amati, Džuzepe Gvarneri un citi - ir zināmi līdz mūsdienām pat no mūzikas attāliem cilvēkiem, un loka instrumenti, ko veidojis maestro, ir pārsteidzoša skaņa, nemaz nerunājot par to izmaksām. Ir pasaule liels skaits stīgu locīti instrumenti. Visizplatītākie ir akadēmiskajā mūzikas spēlē izmantotie instrumenti: vijole, alts, čells un kontrabass. Reizēm simfoniskajās partitūrās ir iekļauta partija zemākā skanējuma loka instrumentam - oktobasam.

Akadēmiskās mūzikas stīgu instrumenti

Vijole."Orķestra karaliene" Tas ir augšējā reģistra stīgu instruments. Neskatoties uz ārējo trauslumu un graciozitāti, tas sevī slēpj milzīgas iespējas un negaidītu skaņas spēku, un ir pilnīgi pelnīti uzskatīts par vispilnīgāko mūzikas instrumentu. Vijole sastāv no divām galvenajām daļām – korpusa ar specifisku apaļu formu un kakla, uz kuras atrodas stīgas un knaģu kaste. Vijoles loks ir izgatavots no koka niedrēm, kas izstieptas ar zirgu astriem.

Alto. Neskatoties uz vijoles kopējo popularitāti, alts ir svarīga simfoniskā orķestra sastāvdaļa. Gan izmēra, gan vecuma (parādījusies 15. gs. beigās) altu var saukt par “lielo brāli” lieliska vijole. Alta skaņa ir biezāka, samtaina, bet mazāk spilgta. Instrumenta izmēram ir nepieciešamas nedaudz atšķirīgas spēles tehnikas, lielāka pirkstu stiepšana un rokas spēks. Parasti altisti par altistiem nekļūst no bērnības vijolnieki ar lielāku ķermeņa uzbūvi skolā vai ziemas dārzā pāriet uz instrumentu.

Čells.Čells ir gandrīz trīs reizes lielāks par parasto vijoli. Instruments tiek novietots uz grīdas, vertikāli un spēlēts sēžot (pagājušajos gadsimtos čells tika novietots uz īpaša krēsla un spēlēts stāvus, pēc tam tika izgudrots īpašs metāla smaile). Čella skanējums ir biezs, bagātīgs, melodisks, un tā tembrs ļoti atgādina cilvēka balsi (tembrs ir baritons). Mūsdienās čells ir neaizstājams simfonisko un kamerorķestru instruments, par vienu no spilgtākajiem var uzskatīt komponista Saint-Saens čella solo “Gulbis” no orķestra cikla “The Carnival; Dzīvnieki."

Kontrabass. Zemākā skanējuma loka stīgu instruments simfoniskajā orķestrī. Tas reti uzstājas kā solo instruments, jo ir grūti panākt intonācijas precizitāti un asumu, taču tas darbojas kā sava veida muzikāls “pamats”, uz kura balstās citu instrumentu skaņa. Kontrabass ir ne tikai simfoniskā orķestra, bet arī džeza un popa sastāvdaļa muzikālās grupas. Instruments tiek atskaņots stāvot vai uz augsta ķebļa, instrumenta augstumu var regulēt, mainot smailes augstumu.

Eiropas tautu loki mūzikas instrumenti

Pīkstiens. Krievu tautas loka instruments, ko 18. – 19. gadsimtā bieži izmantoja bufoni. Tas sastāvēja no neregulāras (bumbierveida) formas izdobta koka korpusa un plakana skaņu paneļa ar rezonatora caurumiem. Uz īsa kakla tika izstieptas 3-4 stīgas, kuru augšdaļa bija paredzēta melodijas vadīšanai, bet pārējās - pavadījumam.

Rebeka. Viduslaiku spāņu stīgu mūzikas instruments, kas Eiropā ieradās no arābu valstīm. XIII-XIV gadsimtā tas kļuva plaši izplatīts Rietumeiropā. Nedaudz līdzīga krievu svilpei, tai ir bumbierveida korpuss un īss skaņu dēlis ar divām izstieptām stīgām. Pirmais instrumentu 1275. gadā aprakstīja mūzikas teorētiķis un baznīcas vadītājs Morāvijas Jeronīms.

Hardangerfele. Klasiskās vijoles norvēģu versija. Izmērā tā ir mazāka par vijoli, tai ir izliektāki skaņu dēļi, kā arī īsāks, plats kakls. Uz grifa uzvilktas 8-9 stīgas, no kurām četras paredzētas spēlēšanai, bet pārējās ir rezonējošas. Agrākā hardangerfele datēta ar 1651. gadu, un to izgatavoja Ole Jonsens Yastadom. Bieži instrumenta korpuss bija dekorēts ar rakstiem, bet kakls ar ielaidumiem.

Āzijas tautu loka mūzikas instrumenti

Rebab. Arābu izcelsmes instruments, zem dažādi nosaukumi atrodams kultūrā dažādas tautas Austrumos, Eiropā ieradās ar vārdu rebek. Tā kā rebabs tiek izmantots ne tikai kā pavadījums dziedāšanai, bet arī deklamēšanai, tam ir divas šķirnes. Rebab-eh-haer (rebab dzejniekiem) ir tikai viena stīga. Rebab el moghanni (rebab dziedātājiem) ir divas stīgas. Instruments tiek spēlēts ar loku, savukārt rebabs tiek turēts uz ceļiem.

Huqin(guqin). Vijoles veids no tālās Ķīnas. Tas sastāv no apaļas (sešu-astoņu leņķu) formas korpusa un pie ķermeņa piestiprināta kakla. Korpuss ir izgatavots no plānas koka vai čūskas ādas. Ķīnā ir aptuveni 30 huqin šķirņu, turklāt huqin līdzīgus instrumentus izmanto Ķīnas kaimiņvalstīs Vjetnamā, Laosā, Kambodžā, Japānā un Mongolijā.

Kamanča(kamanča, kemans, gidzhak, Pontic lira). Rietumu un Centrālāzijā ļoti izplatītie mūzikas instrumenti ir obligāti austrumu ansambļiem. tautas mūzika. Bieži izmanto solo priekšnesumam. Ir daudz kamančas šķirņu, taču par priekšteci tiek uzskatīts persiešu instruments. Kemanča sastāv no gara koka kakla ar lieliem knaģiem. Stīgu skaits svārstās no divām līdz sešām. Fretžu neesamība uz grifa paver mūziķiem milzīgas iespējas gan solo, gan ansambļa uzstāšanās laikā.

IN akordofoni, kā norāda to nosaukums (no grieķu “akords” — stīga), skaņa rodas, svārstoties cieši nostieptām stīgām:

1) ar loka ietekmi uz tiem: vijole, viola da gamba, ravel, rebec:

Vijole

viola da gamba

rebeka

2) tieši noraujot stīgas ar pirkstiem vai plektru (mediatoru).Šajā gadījumā instrumentiem var būt kakls, kakls un rezonatori - lauta, ģitāra, mandolīna:

Lute.

Ģitāra.

Mandolīna.

vai nav kakla ar kaklu, bet attēlo tikai harmoniku vai rezonatoru, piemēram, piem. , citharas:

Stīgu instrumenti var būt plūktas (stīgas) - psalteris, arfa, cītara:

Psalteris.

Citera

Gusli.

vai bungas —dulceme, cimbalone:

Cimbalons.

Ir vērts atzīmēt, ka viduslaikos sitamo stīgu instrumentu “pēcnācēji” saņēma tastatūras mehānismu. Līdz ar to klavesīns, spinets un jaunava jāuzskata par tiešu viduslaiku psalterionu un cītaru mantojumu, jo to stīgas ir sasistas ar mazām cērtēm.

klavesīns

Spinet.

Virdžels.

Tikmēr dulceme pieder pie “ģenealoģijas” klavihords, klavieres un flīģelis.

Klavihords.

Klavieres.

Klavieres.

Stīgu locīti instrumenti.

Stīgu instrumentu skaņa.

Loka instrumenti ir zināmi kopš 8. gadsimta, un par to dzimteni tiek uzskatīts Uzbekistānas reģions un teritorijas pie Arāla jūras. No šejienes loka instrumenti izplatījās uz austrumiem - Indijas un Ķīnas mūzikas kultūrās, bet tajā pašā laikā pa Persijas maršrutu - uz dienvidiem un rietumiem, sasniedzot islāma teritorijas. Balkānu zonā parādījās noliekta mēle kordafons, kurš Eiropas kontinentā ieradās caur Bizantiju. Arī Ibērijas (Ibērijas) pussalā jau 11. gadsimtā atrodam plašu informāciju un ikonogrāfiju saistībā ar loka instrumentiem, galvenokārt Ravels(trīsstīgu ganu vijole). Ližērika- arī sens Horvātijas trīsstīgu instruments. Ārēji lizherika ir bumbierveida koka mūzikas instruments, kas sastāv no trim stīgām. Spēli spēlē ar loku un pavada dažādas dejas. Mūziķis spēlē instrumentu sēžot, turot lizheriku uz kreisā ceļgala. Tajā pašā laikā izpildītājs ar labo kāju izsit dejotājiem nepieciešamo ritmu. Uzstājoties pāros, dejotāji ap mūziķi pārvietojas pa apli.

Bet nozīmīgākais viduslaiku loka instruments bija alts, sauc arī par paklanīto vihuela un muzikologu (organologu) vidū pazīstams kā fidula.

Faktiski no nosauktā instrumenta 15. gadsimta beigās. noticis viola da gamba, kas pazīstams arī Kastīlijā kā vihuela de pierna, paklanījās vihuela vai vijole, kuras instrumentālā saime bija viena no nozīmīgākajām renesanses un baroka laikmetā.

Šīm vijolēm bija dažādi tembri un izmēri, un tās tika spēlētas, balstoties uz ceļiem (soproano) vai novietotas starp kājām (tenors un bass). Viola diapazonu noteica frets, un tāpēc tiem bija polifonisks raksturs. Ar plakanu muguru un nedaudz izliektu harmonisko apvalku tiem bija piecas vai sešas stīgas, kas noskaņotas ceturtdaļās (septiņas stīgas 17. gadsimta beigās). Alto repertuārs bija ārkārtīgi daudzveidīgs, galvenokārt no franču skolas, kurā bija Svētā Kolumba (mirusi no 1691. līdz 1701. gadam), De Mašē (1685. - 1692.), Luī de Ka d'Herveluā (1670. vai 1680. - apm.). 1760), Antoine Forqueret (1671 vai 1672 - 1745) un Maren Mare (1656 - 1728) Arī Anglijā 16. - 17. gadsimtā parādījās vesela komponistu plejāde, kas rakstīja mūziku altiem. 1569 - 1645), Orlando Gibons (1583 - 1625), Kristofers Tajs (1498 - 1572), Metjū Loks (aptuveni 1630 - 1677), Henrijs Pērsels (ap 1659 - 1695) un Džons Dženkinss (1672 - 158).

Taču jau 17. gs. viols sāka pārvietot no muzikālais Olimps kas tos aizstāja ar citu loka instrumentu saimi - vijoļu ģimene (vijole, alts, čells un kontrabass). Šie instrumenti uzreiz ieguva popularitāti gan komponistu, gan klausītāju vidū. Salīdzinot ar vijolām da gamba, vijolēm ir vairāk saspiests korpuss, šaurākas sānu kontūras (čaulas), augstāks statnis (un tāpēc tām ir lielāks skanējums un augstums), četras stīgas, kas noregulētas kvintos, un garāks priekšgals.

Kontrabass, čells, alts, vijole (no kreisās uz labo)

Tomaso Albinoni - Adagio - Stīgu kvartets

Visbeidzot, no loka stīgu instrumentu saimes jāmin t.s viola de rueda (riteņa alts), iegūts no viduslaiku instrumenta, ko sauc "organistrums".

Šī instrumenta skaņu rada berze pret riteņa stīgām, ko darbina rokturis. Kad ritenis sāk griezties, tas atsitas pret stīgām un rada skaņu, kas līdzinās (zināmā mērā) dūdu skaņai. Instrumentam bija vairākas dažādas basa stīgas un turklāt divas melodijas stīgas unisonā. Lai gan tā izcelsme ir saistīta ar klosteru mūziku, tas ātri kļuva par tautas instrumentu, kas raksturīgs ceļojošajiem mūziķiem, kuri to izmantoja dziedāšanas pavadījumā.

Stīgu plūkti instrumenti.

Arī plūktie hordofoni ir zināmi kopš senatnes.

Noplūktu stīgu instrumentu skaņa.

Jau 3. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. lirai līdzīgs instruments bija ļoti populārs Mezopotāmijā. Eksportēts uz Grieķiju, šeit tika uzlabots un vēlāk izplatīts Romā. Saskaņā ar mītu pirmo liru izgatavoja Hermess no bruņurupuča čaumalas un atdeva Apollonam. Tam bija plakans, apaļš korpuss ar ādas membrānu. Sākumā auklu spriegošanai izmantoja koka un kaula knaģus, vēlāk - metāla.

Senie plūktie stīgu instrumenti arī ietver Kithara, ar šauru taisnstūra koka korpusu (rezonatoru), diviem rokturiem, kas piestiprināti pie korpusa garenvirzienā, un šķērsstieni, kas savieno rokturus. Stīgas bija vienāda garuma, taču dažāda biezuma, kas ļāva regulēt skaņas augstumu.

Vēl viena plūkto stīgu instrumentu nozare ir arfas ir jau minēti Samuēla grāmatā (Vecajā Derībā). Šie instrumenti bija pazīstami arī Mezopotāmijā, Āfrikā un daļā Āzijas. Vēlāk arfa iekļuva Eiropā, un 5. gs. kļuva slavens Īrijā.

Jāpiemin arī lauta, kas bija ļoti populārs visā mūzikas kultūras miers.

Allemande Roberta Barto izpildījumā baroka lautas spēlē. Šo sonāti var dzirdēt Naxos ierakstā "Weiss volume 8" 8.570109

Taču vispopulārākā no plūkto akordafonu grupas neapšaubāmi ir ģitāra. Tiesa, renesanses laikā ģitāras popularitāte bija zemāka par altu un lautu.

Saskaņā ar uzziņu grāmatām stīgu mūzikas instrumentus (hordofonus) pēc skaņas veidošanas metodes iedala loka instrumentos (piemēram, vijole, čells, gidžaks, kemanča); plūktas stīgas (arfa, gusli, ģitāra, balalaika); perkusijas (dažādu veidu šķīvji); sitamie taustiņi (klavieres); noplūktas klaviatūras (klavesīni).

Tālāk ir norādīti slavenākie loka mūzikas instrumentu veidi.

vijole, 4 stīgu locīts mūzikas instruments. Skanīgākais instruments vijoļu saimē, kurā ietilpst arī alts un čells. Cēlusies no uzlabojumiem tautas instrumenti. Klasiskā formā tā veidojusies 16.-18.gadsimta Ziemeļitālijas vijoļu meistaru darbos, kas īpaši ietvēra: A. un N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari un citus.

Šajā sakarā daži vārdi par iepriekš minētajiem meistariem:

Amati ir itāļu loka instrumentu meistaru ģimene. Sencis-Andrea (dzimis ap 1520. gadu, miris ap 1580. gadu). Viņš ir klasiskā tipa vijoles radītājs. Viņa dēli ir Andrea Antonio (apmēram no 1540. gada līdz 1600. gadam) un Žirolamo (1561-1630). Slavenākais ir Žirolamo Nikolo Amati (1596-1684) dēls, kura instrumenti ir īpaši augstu vērtēti. Nikolaja Amati audzēkņi: viņa dēls Žirolamo 2. (1649-1740), Gvarneri, Stradivari.

Guarneri ir itāļu loka instrumentu meistaru ģimene. Tās vadītājs Andrea (1626-1698), N. Amati skolnieks, izstrādāja savu vijoles modeli. Viņa dēli: Pjetro (1655-1720) un Džuzepe (1666-1739). Mazdēli Džuzepes dēla pusē: Pjetro 2. (1695-1762) un Džuzepe (Jāzeps), saukts par Guarneri del Gesu (1698-1744). Jāpiebilst, ka visvērtīgākās ir Džuzepes (Guarneri del Gesu) vijoles un alti, kuras spēlēja N. Paganīni, F. Kreislers u.c.

Stradivari Antonio (1644-1737) - itāļu loka instrumentu meistars (meistaru ģimenes galva). Sākotnēji viņš atdarināja savu skolotāju N. Amati; vēlāk radīja savus vijoles, alta, čella modeļus, kas ir visaugstāk novērtēti (kopā ar Guarneri del Gesù instrumentiem). Slaveni meistari bija viņa dēli: Frančesko (1671-1743) un Omobeno (1679-1742).

Bet atgriezīsimies pie mūzikas instrumentu tēmas:

Alto- vijoļu dzimtas stīgu locīts mūzikas instruments, pēc izmēra lielāks par vijoli.

Čells(itāļu vijoļčells), locīts stīgu mūzikas instruments no vijoļu saimes basa-tenora skanējuma. Parādījās 15.-16.gs. Klasiskie dizaini izveidoti čelli Itāļu meistari 17-18 gs.: A. un N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari u.c. Izmanto kā solo, ansambļa un orķestra instrumentu.

Altus(itāļu viole), locījuma stīgu instrumentu saime, kas izplatīta Rietumeiropa 15.-18.gs. Izskatās lielā vijole. Pamatojoties uz instrumenta izmēru un novietojumu spēles laikā, tiek izšķirts viola da braccio un viol da gamba. Viol da braccio (itāļu valodā da braccio — roka) tika turēts horizontāli kā vijole, un viol da gamba (da gamba — pēda) tika turēts vertikāli, tāpat kā čells. Jāpiebilst, ka violu saimei vistuvākais ir modernais kontrabass.

Kontrabass(itāļu contrab(b) asso), pēc izmēra lielākais un zemskanīgs stīgu locīts mūzikas instruments. Kontrabass tika izveidots 17. gadsimta vidū, pamatojoties uz kontrabasu viola da gamba. Kopš 18. gadsimta kontrabass tiek izmantots kā ansamblis un arī kā orķestra instruments, bet kopš 20. gadsimta kā solo instruments.

Gijak, stīgu mūzikas instruments (tadžiku, uzbeku, karakalpak, usūri). Līdzīgi kā kemanche.

Kamanča(kamancha), 4 stīgu locījuma instruments. Izplatīts Azerbaidžānā, Gruzijā, Dagestānā, kā arī Tuvo Austrumu valstīs.

Tagad par pluktiem stīgu instrumentiem. Tie ietver:

Arfa(no senģermāņu Ћarрa), daudzstīgu noplūkts instruments liela trīsstūrveida rāmja formā. Agrākie arfas attēlojumi ir datēti ar 3. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. Mūsdienu pedāļa arfu 1810. gadā izgudroja S. Erārs Francijā. Dažādu veidu arfas ir sastopamas starp daudzām pasaules tautām. Arfa tiek izmantota kā orķestra, ansambļa un solo instruments.

Balalaika, krievu 3 stīgu plūktais instruments ar trīsstūrveida skaņu dēli. Balalaika ir pazīstama kopš 18. gadsimta sākuma. Uzlabota 1880. gados.

Lute(poļu lutnia, no arābu valodas al-ud, burtiski koks), sens stīgu (6-16 stīgas) noplūkts arābu-irāņu izcelsmes mūzikas instruments. Skaņa ir līdzīga ģitārai. Eiropā tas izplatījās kopš arābu iekarošanas Spānijā (no 8. gadsimta).

Oud(al-ud) ir sens arābu mūzikas instruments, mūsdienu lautas prototips. Tas ir arī izplatīts kā tautas azerbaidžāņu mūzikas instruments, piemēram, lauta.

Sitāra(setar), individuāls lautas dzimtas noplūkts stīgu mūzikas instruments. Izplatīts Indijā, Uzbekistānā, Tadžikistānā (setar). Rokmūzikā izmantots kopš 1960. gadiem.
Mandolīna (itāļu mandolino), lautas tipa plūkts stīgu mūzikas instruments ar ovālu korpusu. Skaņu rada plektrums. Rīks Itāļu izcelsme, zināms kopš 17. gs. Vispopulārākā ir neapoliešu soprāna mandolīna ar četru pāru stīgām.

Ģitāra(grieķu kitЋara-kifhara, spāņu guitarra), lautas tipa plūkts stīgu mūzikas instruments ar astotnieka koka korpusu. Pazīstams Spānijā kopš 13. gadsimta, pēc tam Itālijā, no 17.-18 gadsimtiem – senatnē Eiropas un Amerikas valstis (tostarp kā tautas instruments). Kopš 18. gadsimta Krievijā plaši tiek izmantota 6 stīgu ģitāra, pārsvarā tiek izmantota 7 stīgu ģitāra. Mūsdienu popmūzikā tiek izmantota elektriskā ģitāra.

Lira(grieķu lira), seno grieķu stīgu mūzikas instruments, kas tiek uzskatīts par poētiskas radošās iedvesmas simbolu. Liras spēlēšana pavadīja episkās un liriskās dzejas (tātad “lirikas”) darbu atskaņošanu. Starp daudzajām šķirnēm ir uzlabotā kithara. Šāda veida instrumenti bija plaši izplatīti daudzās senajās civilizācijās. Kopš 11. gadsimta Rietumu un Austrumeiropa ts steidzīgs. Tas ir ukraiņu un baltkrievu dziedātāju mūzikas instruments (ukraiņu relya, rylya, baltkrievu lera). Rietumeiropā 15.–18. gadsimtā lira bija loka stīgu instruments, līdzīgs altam, lautai un vijolei.

Kifara(kitara), grieķu kitЋare, sengrieķu stīgu mūzikas instruments.

Gusli, Krievu plūktais stīgu instruments. Gusli šķirnes ir spārnveida, ķiveres formas, taisnstūrveida. Spārnveida (zvana) arfai ir 4-14 vai vairāk stīgu, ķiveres formas - 11-36, taisnstūrveida (galda formas) - 55-56 stīgas. Šis mūzikas instruments ir minēts kopš 6. gadsimta. Kopš 20. gadsimta galvenokārt tiek izmantotas taisnstūrveida arfas.
Dombra, kazahu 2 stīgu plūktais mūzikas instruments. Uz dombras tiek spēlētas tradicionālās kyui lugas.

Informācijai: kuis, kazahu tautas instrumentālie skaņdarbi, kas tika izpildīti uz dombras, kā arī uz citiem tautas mūzikas instrumentiem.

Domra, senkrievu stīgu mūzikas instruments ar ovālu korpusu. Domru izmantoja bufoni 16. un 17. gadsimtā. 19. gadsimta beigās tika izveidota 3 stīgu orķestra domru saime, bet 20. gadsimta sākumā - 4 stīgu domru saime.

Informācijai: bufoni ceļo aktieri Senā Krievija kuri uzstājās kā dziedātāji, prātnieki, mūziķi, sketa izpildītāji un akrobāti. Zināms kopš 11. gadsimta. Īpaši izplatīti tie bija 15.-17.gs.
Saz, noplūkts stīgu mūzikas instruments ar 3-4 pāriem vai trīskāršām stīgām. Saz ir plaši izplatīts Aizkaukāzijas, Irānas, Afganistānas, Turcijas un citu Austrumu valstu tautās. Parasti ashugs pavada sevi uz saz.

Darva(tara, tari) ir daudzstīgu noplūkts mūzikas instruments, izplatīts Kaukāzā un Vidusāzijā.

Citera(vācu zitЋer), neliels stīgu mūzikas instruments, parasti figurētas kastes formā ar stīgām. Visbiežāk Austrijā un Vācijā 19. gs. Zināms kopš seniem laikiem.

Pārejam pie sitamo stīgu mūzikas instrumentu grupas. Šeit ir viens no šīs grupas pārstāvjiem:
Cimbales (no poļu valodas cymbaly), daudzstīgu perkusijas mūzikas instruments sena izcelsme. Pasniegts kastes veidā ar stīgām, kuras tiek sasistas ar āmuriem. Šis instruments ir visizplatītākais Ungārijā. Iekļauts tautas orķestri Polija, Rumānija, Baltkrievija, Ukraina, Moldova un citas.

Un tagad nedaudz par sitamajiem taustiņinstrumentiem:

Klavieres (itāļu fortepiano, no forte-skaļi un klavieres-klusi), parastais nosaukums stīgu sitamie taustiņi mūzikas instrumenti ar āmuru mehāniku (flīģelis, stāvklavieres). Klavieres tika izgudrotas 18. gadsimta sākumā. Mūsdienīgs tips Koncertklavieres ir zināmas kopš 1820. gada.

Klavieres(no franču royal-royal, regal), klavieru veids. Stīgas, skaņu dēlis un darbība ir izvietoti horizontāli.

Klavieres(itāļu klavieres, burtiski mazās klavieres), klavieru paveids. Stīgas, skaņu dēlis un mehānika atrodas vertikālā plaknē. Mūsdienu dizains ir pazīstams kopš 19. gadsimta vidus.
Klavihords (no latīņu clavis — atslēga un grieķu cЋorde — stīga). Krievu nosaukums 18. un 19. gadsimtā tas skanēja kā klavihords. Tas ir stīgu perkusijas tastatūras mūzikas instruments. Klavihords savu galveno popularitāti ieguva 15.-19.gadsimtā, galvenokārt solo kamermūzikas spēlē, tad to pilnībā aizstāja klavieres.

Un šeit ir plukto stīgu instrumentu grupas pārstāvis:

Klavesīns(cimbalo, klavesīns), franču clavecin, itāļu cembalo, angļu ËarрsicЋord - stīgu plūkta klaviatūra (pretēji klavihordam) mūzikas instruments. Klavesīns ir pazīstams kopš 16. gadsimta. Ir dažādas formas, veidi un šķirnes. Tas ir viens no klavieru priekštečiem. Plaši izmantots kopš 20. gs.

Un par dažiem stīgu instrumentu veidiem:

Harmonisks(akordeons), (no grieķu harmonikos - līdzskaņa, harmoniska), tastatūra-pneimatiskais mūzikas instruments. Tā ir kustīga plēšas ar diviem dēļiem, kas aprīkoti ar klaviatūru. Ermoņiku izgudroja vācu meistars F. Bušmans (1822). Izplatīts starp daudzām Eiropas tautām. Uzlaboti veidi - pogu akordeons, akordeons.

Akordeons, viens no vismodernākajiem un izplatītākajiem hromatisko ermoņiku veidiem, kas pēc izmēra ir lielāks par ermoņiku ar sarežģītu fretu sistēmu. Nosaukts senkrievu dziedātāja-stāstnieka Bjana (Bojana) vārdā. To izmanto kā solo un ansambļa instrumentu, kā arī ir daļa no tautas instrumentu orķestra.
Akordeons (franču akordeons) krievu terminoloģijā ir viens no vismodernākajiem hromatisko harmoniku veidiem ar labās puses klavieru tipa klaviatūru priekš labā roka. Instrumentam nosaukumu devis Vīnes meistars K. Demiāns (1829).

Harmonijs(vācu fisЋarmonium, no grieķu рЋysa-bellows un Ћarmonia-harmony), tastatūras pneimatiskais mūzikas instruments ar gaisa iesmidzināšanas pedāļa ierīci. Zināms kopš 19. gadsimta sākuma. Skaņa tiek radīta, izlaižot metāla niedres. Harmonija forma ir līdzīga klavierēm. Vēl viens nosaukums ir harmonijs.

Ērģeles, tastatūra un pūšaminstruments. Mūsdienīgs izskats veidojusies kopš 16. gs. Sastāv no gaisa iesmidzināšanas mehānisma, koka un metāla cauruļu komplekta dažādi izmēri un tastatūras - rokasgrāmata (rokasgrāmata) un pēda (pedālis), ievietota īpašā nodaļā. Jāatzīmē, ka gaisa iesmidzināšanas mehānisms bija manuāls līdz 19. gadsimta vidum, un pēc tam kļuva elektrisks. Ērģeles tiek izmantotas katoļu baznīcas mūzikā kopš 7. gadsimta.

Ērģeļu ērģeles(iespējams, no vācu dziesmas "SЋarmante KatЋarine" sākuma rindas - "Lovely Katarina"), mehānisks mūzikas instruments nelielu pārnēsājamu ērģeļu formā bez klaviatūras. Mucas ērģeles Eiropā kā ceļojošo mūziķu instruments parādījās 17. gadsimta beigās, Krievijā tās bija plaši izplatītas no 19. gadsimta sākuma.