Irina Morozova
Tematiska mūzikas nodarbība “Mazās vijoles vēsture”
« MAZĀS VIJOLES VĒSTURE»
(Tematiskā nodarbība)
Mērķi un uzdevumi:
Paplašiniet savu redzesloku, tesarius, attīstiet radošās spējas, iemācieties atšķirt skaņas vijoles. Attīstīt bērnu iztēli, attēlojot dažādus tēlus, rosināt meklēt izteiksmīgas kustības.
Materiāls:
"Caurule un bungas" I. Čukašs, "Bērnu enciklopēdija. Mūzika no A līdz Z» E. Finkelšteins, "Mīklas par instrumentiem" P. Sinjavskis, vijole un loks, video filma "Izgatavošana vijoles» , video reģistrators, rekvizīti vijole, sienāža un bišu tērpi, dziesma « Mazais sienāzis» sl. S. Kozlova, mūzika. M. Sutjagina, fonogrammas ( "Kaprice" N. Paganīni, "Ziema" no cikla "Gadalaiki" A. Vivaldi)
Nodarbības gaita.
Bērni ienāk zālē un ieņem vietas.
Muzikālais vadītājs(M.R.) Uzmini mīklu.
Vienmērīgas loka kustības
Stīgas liek drebēt.
Motīvs murrā no tālienes,
Dzied par mēness vakaru.
Cik skaidras skaņas ir pārpildītas,
Tajos ir prieks un smaids.
Tas izklausās pēc sapņainas melodijas
Viņa vārds...
Bērni Vijole.
M.R. Šodien mēs runāsim par vijole. (Rāda vijole un loks) Paskaties cik skaisti vijole. Viņai ir skaista "figūra"- ķermenis ar garu graciozu kaklu, kas beidzas ar galvu ar knaģiem un čokurošanos. (Paskatoties uz bērniem vijole) Korpusa augšpuse, ko sauc par augšdaļu, ir izgatavota no egles, bet apakšējā puse, aizmugure, ir izgatavota no kļavas. Augšējā skaņas panelī ir sloti, kurus sauc par f-caurumiem, jo tie ir veidoti latīņu burta f formā. Starp f-caurumiem ir statīvs, kas atbalsta stīgas. Ja paskatās f-cauruma spraugās, tad zem labajā pusē jūs redzēsiet tribīnes maza kociņa, kas savieno abus klājus. Šis ir tas "dvēsele" vijoles, tā viņu sauc - mīļā. Kam paredzētas šīs galvenās daļas? vijoles?Knaģi tur četras stīgas: E virkne, A virkne, D virkne un G virkne. Tos tā sauc, jo tie ir noregulēti uz šīm skaņām. Knaģu pagriešana vijolnieka skaņošanas stīgas. Stīgas ir nostieptas pār grifa. Vijolnieks nospiež tos ar kreisās rokas pirkstiem - tā viņš maina stīgas garumu, iegūstot vai nu zemākas vai augstākas skaņas. Tagad jūs redzat, cik sarežģīts ir dizains vijoles apveltīts ar brīnišķīgu balsi. Vijole uzskatīts par diezgan jaunu mūzikas instruments, taču tā izveide prasīja daudz laika moderna forma. Loks ar kuru vijolnieks liek skanēt stīgām, sākotnēji tām bija arkas forma. Gluži kā bantīte, tikai mati nebija cieši pievilkti. Tomēr šāda loka izmantošana joprojām nebija īpaši ērta. UN vijole Amatniekiem bija smagi jāstrādā, lai izveidotu tā moderno dizainu. Loka niedre ir izgatavota no Brazīlijas fernambuco koka. Mati, kas parasti ir izgatavoti no baltiem zirga astriem, ir izstiepti starp galvu un spieķa bloku. Loka garums ir 75 cm, un svars ir aptuveni 60 g. Lai tas būtu viegls mūziķis varētu viegli tikt galā. Pirmās nosaukumu mēs nezinām vijoļu izgatavotājs, bet es jums pateikšu vārdus slavenās skolas vijoļu izgatavotāji. Slavenākie no tiem veidojās Itālijas ziemeļos - Bresci (Gaspar da Salo un Džovanni Magini, Kremonā (Amati, Stradivarius, Guarneri, Bergonzi). Tagad redzēsim, kā viņiem tas izdosies vijoles meistars.
Video materiāla skatīšanās "Izgatavošana vijoles»
M.R. Ja jūs palaižat loku pa stīgām, jūs uzreiz dzirdēsit neparastu skaņu. Klausies!
Skan fonogramma "KAPRIS" N. Paganīni
M.R. Labākais no visiem vijole spēlē Nikolo Paganīni. Viņš dzīvoja ļoti sen. Šim cilvēkam bija neparasti attīstīts muzikāls bija neparasti elastīgi pirksti. Viņš ne tikai spēlēja vijole, bet arī komponēts mūzika savam mīļākajam instrumentam. Mēs to tagad dzirdējām. Arī mūsu valstī bija brīnišķīgi vijolnieki ir L. Kogans, D. Oistrahs. (Rāda portretus vijolnieki) . Ansambļi ir pazīstami visā pasaulē vijolnieki"Vivaldi", "Maskavas virtuozi". Tagad es gribu jūs aicināt noklausīties, kā viņi izpilda fragmentu no vijoļkoncerts A. Vivaldi "Gadalaiki"
Skan fonogramma "ZIEMA" A. Vivaldi ( "Gadalaiki").
M.R.Tagad klausīsimies E.Ogņecveta dzejoli « Vijole»
Zaļais sienāzis
Spēlē tālāk vijole,
Tauriņi klausījās
Putni un zivis.
Ļaujiet pirmajam vijole
Viņi to iedos arī man
Kur ir zvana noslēpums?
Katrā virknē.
Sākšu mācīties
Un nākamajā vasarā
Kopā ar sienāzi
Es spēlēšu duetu.
Dziesmas dramatizēšana « MAZAIS SIENĀZIS» sl. S. Kozlova, mūzika. M. Sutjagina (Pielikums Nr. 2)
M.R. Visbeidzot, es vēlos jums uzdot vēl vienu mīklu.
Izgrebts mežā
Gludi izrakstīts
Dzied, uzliesmo dziesmā.
Kā to sauc?
Bērni Vijole.
PIETEIKUMS:
Mazs Sienāzis gulēja līdz pusdienlaikam.
No pusdienlaika līdz vakaram spēlēja vijoli.
Svarīga bite ielidoja un apsēdās.
Sāku klausīties mazo mūziķi.
Zelta gaismas un siltuma aplis
Pār zaļo pļavu mūzika peldēja.
Skanēja mūzika, un, aizmirstot lietas,
Svarīgā bite pamāja ar galvu.
Un sienāzis mazais spēlēja vijoli,
Tas bija tā, it kā viņš visiem izdalītu saujiņu laimes.
Nekliedza, neraudāja, neteica ne vārda,
Uz zaļā vadīja vijoli ar zāles stiebru.
Publikācijas par šo tēmu:
Jaungada ballītes scenārijs sagatavošanas grupai "Jaungada stāsts ar mazu eglīti" Scenārijs Jaungada ballīte Priekš sagatavošanas grupa Lomas: Pieaugušie: Prezentētājs, Baba Yaga, Ded Moro, Snow Maiden, Bērni: ezis, zaķis,.
Nosaukums: integrēts tieši izglītojošas aktivitātes gadā par muzikālo izglītību vecākā grupa bērnudārzs “7 ziedi.
Integrēts mūzikas nodarbība MADOU muzikālais vadītājs Bērnudārzs Nr.2 “Firefly” Manuiļenko V.V. Izglītības joma:.
Stāsts par mazo vijoli. Stāsts par mazo vijoli. Programmas uzdevums: Palielināt bērnu zināšanas par vijoli. (No kurienes radās tā dizains); turpināt iepazīšanos.
Visaptveroši - tematiskā plānošana“Tēvzemes vēsturi” sagatavoja Kuzņecova Marina Rafailievna - muzikālais vadītājs, Jegorova.
Laika zaudējums, iespējams, nekur nav tik acīmredzams kā bērna audzināšanas laikā. Pieaugušais, kas guļ uz dīvāna ar tukšu grāmatu, iespējams, var kompensēt laiku, ja viņš iet gulēt vēlāk. Bērns, kas palicis no audzināšanas – darba, garīgās, fiziskās vai muzikālās – zaudē dažas vērtīgas personības īpašības, kuras ir grūti atgriezt. Tas ir grūti, bet iespējams. Tāpēc situāciju nepārdramatizēsim. Ja neesat spēris savus pirmos soļus muzikālā izglītība pašā agrā bērnība, tad sāciet to šodien, kad jūsu bērnam būs 4 vai 5 gadi.
Klausoties mūziku
Ar pareizu muzikālo attīstību bērni šajā vecumā jūtas ērti un klusē pirms mūzikas klausīšanās. Viņi atpazīst pazīstamu mūziku un ar prieku stāsta par to pieaugušajiem. Viņi var izteikt savu iespaidu par mūziku: "Tā ir laba dziesma", "Tur dzied putns", "Es dzirdu vēju šalcot" utt. Daži var uzņemt melodiju, ko viņi dzird uz bērnu mūzikas instrumenta vai uz īstām klavierēm.
Bērni ir dažādi. Daži ir sabiedriski, patīk visu darīt kopā, jautā, ja kaut kas nav skaidrs; citi paši meklē atbildi uz savu jautājumu. Pirmais ir vairākums. Šis mazais enerģijas kūlis skraida pa dzīvokli, un šķiet, ka nekas nevar apturēt viņa uzmanību uz ilgu laiku. Bet tad viņš redz, ka tu sēdi nekustīgi un klausies mūziku. Sabiedriski bērni neizturēs un noteikti jautās:
- Ko tu dari?
— Klausos mūziku.
- Kādu mūziku?
– Šī ir simfonija.
- Kādu vēl simfoniju?
— Simfonija ir tad, kad kopā spēlē daudzi instrumenti, stāstot par kaut ko svarīgu.
- Vai tas ir interesanti?
- Ļoti.
Iespējams, ka bērns jautās:
-Vai es varu klausīties?
- Tu vari, tikai nespēlējies. Nerunā. Un, ja jums tas apnīk, dodieties prom.
Lai gan šī metode pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar mūzikas klausīšanos ne vienmēr darbojas, ir vērts mēģināt rīkoties šajā virzienā. Bērns mācās no pieaugušo piemēra, ka viņi uzmanīgi klausās mūziku. Tajā pašā laikā viņi nerunā un netraucē citiem. Svarīgi arī, lai bērni redz, kā pieaugušais, kurš vienmēr ir tik aizņemts, velta laiku, klausās mūziku ar koncentrēšanos un nav apjucis. Personīgais piemērs ir efektīvāks par daiļrunīgākajiem vārdiem.
Kā runāt par mūziku
Daudzi uzskata, ka bērnam nemaz nav nepieciešams skaidrot, kas ir simfonija vai sonāte. Tomēr viņi saka, ka viņš nesapratīs. Viņš, protams, nesapratīs, kāda ir simfonijas būtība. Tā ir taisnība. Bet viņš uzzina, ka šāda forma pastāv un ka mūzikai ir dažādas formas. Palīdz apgūt zināšanas par mūziku, mūzikas instrumentiem, komponistiem un mūziķiem (protams, ja tas viss ir pateikts bērniem pieejamā valodā) muzikālā attīstība bērns. Vislabāk par mūzikas instrumentiem runāt tādā formā, ka mazais cilvēciņš tuvākais. Pasakas formā.
Pasaka par vijoli
Klausieties skaņdarbu ar vijoli. Un pašu pasaku var izstāstīt uz klusas vijoļmūzikas fona.
Parādiet bērnam vijoles attēlu. Vai arī uzzīmējiet to pats. Vēl labāk, ja jums mājās ir rotaļu vijole. Ir ļoti labi, ja ir īsts. Tagad pastāstiet mums mūsu izdomāto pasaku par vijoli. Mēs esam pārliecināti, ka daudzi vecāki, kuriem ir vairāk iztēles nekā mums, var izdomāt labāku pasaku. Ir labi, ja pasakas klausīšanās laikā varat ieviest spēles elementus.
Uzmanību, spēle. Iepriekš uzrakstiet atbildes uz šeit uzdotajiem un citiem jautājumiem, kurus esat izdomājis par pasakas tēmu, un izklājiet papīra lapas uz galda zem atbilstošajiem cipariem. Pirms sākat stāstīt stāstu, izskaidrojiet bērnam spēles nosacījumus. Piemēram, šādi:
– Tagad es jums pastāstīšu pasaku par instrumentu, ko sauc par mūzikas karalieni – vijoli. Tad es uzdošu jautājumus. Klausieties uzmanīgi. Par katru pareizo atbildi jūs saņemat punktu. Nepareizajam - man. Uzvar tas, kurš iegūst vairāk punktu.
Esam pārliecināti, ka pēc šāda ievada bērns pasaku klausīsies uzmanīgi un ar lielu interesi.
Vienā valstībā, vienā štatā dzīvoja meitene. Viņas vecāki mīlēja mūziku. Tāpēc viņi nosauca meiteni par Vijoli un iemācīja spēlēt vijoli. Meitene uzauga un kļuva par mūziķi. Viņa ceļoja pa pilsētām un ciemiem, spēlēja vijoli un sagādāja cilvēkiem prieku.
Dzīvoja šajā valstībā dusmīgs cilvēks. Viņam nepatika mūzika, un viņam nepatika tas, ka cilvēki priecājās, dzirdot vijoles skaņas. Kādu dienu pirms koncerta viņš slepus ielavījās istabā, kur gulēja vijole, un pārgrieza trīs stīgas. Bet man nebija laika izgriezt pēdējo ceturto. Tomēr meitenei izdevās ļoti labi nospēlēt uz vienas stīgas.
Tad kādā citā koncertā ļaunais atkal ielavījās telpā, kur gulēja vijole, un izrāva visus matiņus no lociņa, ar kuru vijole radīja skaņu. Šoreiz ļaundarim izdevās izjaukt koncertu, jo meitenei nebija cita loka. Un pats galvenais, šajā valstībā nebija zirga, no kura astes varētu ņemt matus priekšgalam.
Vijole nevarēja spēlēt bez lociņa. Meitene sēdēja uz ceļa un raudāja. Šajā laikā garām jāja princis no kaimiņvalsts baltā zirgā.
- Kāpēc tu raudi? - princis jautāja.
"Man nav zirga astru priekš loka, un es neprotu spēlēt vijoli," sacīja vijole.
- Neraudi. "Es tev iedošu matu no sava zirga astes," sacīja princis.
Viņš ievietoja lociņā matus no zirga astes, un vijole sāka spēlēt. Princim tik ļoti patika vijoles spēle un pati Vijole, ka viņš aicināja meiteni doties līdzi uz viņa valstību un kļūt par viņa sievu.
Tātad vijole kļuva par karalieni, un viņas vijole kļuva par mūzikas karalieni.
Jautājumi pasakai
— Kā sauca meiteni un kādu instrumentu viņa spēlēja?
— Cik stīgu ir vijolei?
— Kā sauc to, ko izmanto, lai pārvietotos pa stīgām un radītu skaņu?
-No kā veidoti mati uz loka?
— Kāpēc ļaunais vīrs nogrieza vijolei stīgas un izrāva no lociņa matiņu?
Protams, ir iespējami arī citi jautājumi, kā arī citas norises. pasaku sižets. Uzrakstiet atbildes skaidri, drukātiem burtiem, uz papīra lapas otrā pusē, lai bērni, kas prot lasīt, varētu tās izlasīt paši.
Runāt par mūziku bērnam interesantā veidā nav viegli. Ir novērots, ka mazos klausītājus visvairāk interesē mūziķa vai komponista bērnības gadi. Vai stāsti, kuru varoņi ir bērni.
Stāsts par P. Čaikovska “Koka karavīru gājienu”.
Pjotram Iļjičam Čaikovskim bija 8 gadus vecs brāļadēls Volodja Davidovs. Viņam patika spēlēt rotaļu karavīrus, un komponists veltīja viņam šo gājienu. Volodja izņēma karavīrus no kastes. Ja vēlaties, varat izņemt savus karavīrus un salikt tos rindā. Redzi, viņi stāv taisni un gaida komandu. Pavēle tika dota, sāka skanēt mūzika, un viņi devās. Klausieties, un jūs dzirdēsiet, cik jautri un skaidri viņi staigā: "Viens-divi! Viens-divi! Karavīri iet garām Volodjam, kurš uzņem parādi.
Pēc šāda stāsta bērni saprot, ka mūzika spēj izteikt kaut ko pavisam konkrētu. Viņiem rodas interese saprast, ko mūzika pauž, un līdz ar to arī vēlme klausīties mūziku.
Par bērnu noskaņojumu
Daži vārdi par bērnu noskaņojumu atsevišķi. Šodienas, mirkļa garastāvoklis spēlē nozīmīgu lomu bērnam (ievērojamā mērā lielākā mērā nekā pieaugušais), gan klausoties mūziku, gan praktizējot mūzikas instrumentu. Vakar, saulainā, veiksmīgā dienā, viņam viss sagādāja prieku. Taču šodien kaut kas neiet labi, un mūzika viņu tikai kaitina. Nu tad! Attiecībā uz bērniem, īpaši maziem, precīza rutīna un stingra disciplīna ne vienmēr ir piemērota. Gluži pretēji, šeit, mūsuprāt, ir nepieciešama elastība un spēja iet uz kompromisu.
Zinām ģimeni, kurā ikdiena pieciem bērniem bija saplānota līdz sīkumiem. Un vecāki izvirzīja sev uzdevumu stingri ievērot grafiku. Par jebkādām novirzēm no tā tika bargi sodīts. Rezultāts bija katastrofāls. Tiklīdz bērni izauga un pameta vecāku kontroli, viņi, kā saka, “gāja uz lielu garumu”: pameta ģimeni, agri noslēdza laulību. seksuālās attiecības, pat lietoja narkotikas. Uzvarēja vēlme atbrīvoties no bērnu vēlmju apspiešanas sistēmas, kas ne vienmēr sakrīt ar pieaugušo vēlmēm. Tas notiek, kad ūdens, ko ilgi aizturējis aizsprosts, izplūst, appludinot visu apkārtējo.
Jums nevajadzētu piespiest bērnus darīt kaut ko tādu, ko viņi šodien nevēlas darīt.
Bērnu muzikālā gaume parasti ir atkarīga no viņu vecāku gaumes.
Kādu mūziku man vajadzētu klausīties? pirmsskolas vecums? Ir svarīgi pareizi atbildēt uz šo jautājumu, jo bērnu muzikālā gaume tikai veidojas un viņi nespēj atšķirt laba mūzika no slikta, neinteresanti. Mēs uzskatām, ka bērnu gaume ir jāizglīto klasikā un jāpierod pie labas mūzikas.
S. Maršaka sniegtā definīcija bērnu literatūrai ir visai piemērota bērnu mūzikai: "Jāraksta kā pieaugušajiem, tikai daudz labāk." Kā iekšā klasiskā mūzika, un “vieglajā” (dalījums ir diezgan patvaļīgs) bērniem ir savas izvēles. Neuzņemamies skaidrot, kāpēc, bet manāms, ka, piemēram, mazie Mocartu klausās īpaši labprāt. Kas zina, kāpēc? Iespējams, ka komponists, kuram bērnībā bija brīnumbērna slava, mūzikā saglabāja to gaišo, bērnišķīgo, mūsu, pieaugušo, pusaizmirsto pasaules uztveri. Un tāpēc tas ir īpaši saprotams mazajiem klausītājiem...
Mēs zinām ģimeni, kurā meitenei patika klausīties Šopēna mūziku. Citā ģimenē tētim patika mūsdienu mūzika, un viņa sešgadīgās meitas mīļākais komponists bija Hindemits. Viena autora dēls četru gadu vecumā mīlēja klausīties “ Mēness sonāte» Bēthovens. "Bērni," rakstīja I. P. Pavlovs, "smalki pārņem ne tikai pieaugušo paradumus un manieres, bet arī viņu emocijas."
Mūzikas komponēšana
Gadās arī tā: pēc mūzikas klausīšanās kopā ar stāstu bērni paši mēģina komponēt mūziku. Īpaši bieži tas notiek pēc tam, kad viņi uzzina, ka daži komponisti un mūziķi komponējuši mūziku bērnībā. Ja mājā ir klavieres vai bērnu mūzikas instrumenti, mazulis ilgi sēž, spaida taustiņus un klausās skaņas. Nav nepieciešams to apturēt, pat ja skaņas jums šķiet bezjēdzīgas. Pret. Šādi mēģinājumi visādi jāsekmē: “Ak, labi! Nāc, saki vēlreiz! Cik lieliski tev izdevās! It kā lācis būtu pagājis... It kā vāvere būtu paskrējusi garām...” Utt.
Šeit ir daži padomi
- Ierakstiet melodiju magnetofonā. Tad klausieties kopā ar savu bērnu.
- Mēģiniet vārdos izteikt, kāda ir jūsu bērna rakstītā mūzika, kāds noskaņojums tajā izpaužas.
- Kopā ar jauno komponistu izdomājiet melodijai nosaukumu.
- Ja varat, pierakstiet to bērnu eseja piezīmēs.
- Ļaujiet bērniem, kuri mācās spēlēt kādu mūzikas instrumentu, repertuārā iekļaut savus darbus.
- Jūsu uzdevumi var būt labs stimuls komponēt mūziku. Nāc klajā ar skumju melodiju. Vai smieklīgi. Vai šūpuļdziesmas melodija lellei. Uzrakstiet dzejoļa melodiju. Mūsuprāt, šiem nolūkiem ir labi izmantot A. Barto, S. Maršaka, K. Čukovska un citu populāru autoru bērnu dzejoļus. Labi bērnu dzejoļi labi iederas mūzikā.
Mūzika un zīmēšana
Bērni domā tēlos. Tāpēc viņi labprāt zīmē to, ko dzird. Īpaši tas attiecas uz vizuāla rakstura mūzikas darbiem. Kur mūzikā iestrādātais attēls tiek izteikts skaidri un skaidri. Dažkārt pat lugas nosaukumā, kā, piemēram, P. Čaikovska, R. Šūmaņa “Bērnu albumā” vai, teiksim, S. Maikapara, A. Grečaņinova un citu komponistu lugās bērniem.
Vijole ir ideāls instruments iztēles attīstīšanai. Ir arī labi to spēlēt, jo tas dod iespēju gūt radošu ieskatu.
Vai zinājāt, ka no vairāk nekā simts profesionālu mūziķu simfoniskais orķestris vairāk nekā trīsdesmit ir vijolnieki?
Vijoles toņu skaistums, kā arī plašās skaņu izteiksmes iespējas tiek uzskatītas par daudz labākām nekā citiem instrumentiem.
Vijole, praktiski vienīgā mūzikas instruments, neskaitot rituālās bungas un grieķu arfas, kas tika dievišķotas. Saglabājušies vijoles daļu nosaukumi: galva, kakls, krūtis, viduklis, mīļā. Vijole tika radīta kā cilvēka balss analogs. Līdz šim pat pašā modernās tehnoloģijas, nebija iespējams sintezēt cilvēka balss un vijoles tembru. Gadsimtiem ilgi ir izstrādāta tā izgatavošanas tehnoloģija, materiāli un metodes, kas ir palikušas praktiski nemainīgas kopš 18. gadsimta vidus. Vijole ir kļuvusi par vienu no klasiskākajiem instrumentiem.
Vijoles uzbūve ir fizikas, akustikas un materiālu pretestības ziņā vissarežģītākā. Faktiski tā ir sarežģīta akustiska ierīce, kurai nepieciešama precīza regulēšana un regulēšana.
Precīzs vijoles dzimšanas datums nav zināms, taču joprojām ir iespējams aptuveni spriest par tās rašanās laiku - tas ir piecpadsmitā gadsimta beigas vai sešpadsmitā gadsimta sākums. Pašas pirmās vijoles izgatavoja tie paši amatnieki, kas izgatavoja lautas un vijoles, un tad parādījās vijolnieki. Viens no viņiem, Gasparo Bertoloti, 1562. gadā apmetās uz dzīvi Itālijas pilsētā Brešā un strādāja tur līdz savu dienu beigām. Bertoloti bija daudz studentu, un viņu vidū bija Džovanni Paolo Magīni, kurš vēlāk nodibināja savu meistaru skolu.
Bertoloti, Magini un viņu audzēkņi jau bija nonākuši pie mums zināmās vijoles formas. Un līdz ar tiem veidojās arī instrumentu skaņa - kļuva skaļāka un spilgtāka par vijolēm. Un pirmie Breša meistari, acīmredzot, nekādus citus uzdevumus sev neizvirzīja. Viņu darbu turpināja slavenie kremonieši. Tomēr “turpinājums” nav pilnīgi precīzs.
Vijoļmākslas skolu un virzienu ir daudz, bet visievērojamākie ir itāļu, franču un vācu valoda. Viņiem visiem ir savas priekšrocības un trūkumi, un tie būtiski atšķiras viens no otra gan skaņas, gan ražošanas metožu ziņā. Itāļu skolas instrumentu skanējums ir atzīts par tembrīgāko, elastīgāko un vadāmāko. Tas ir, mūziķis var kontrolēt instrumenta tembrālās īpašības. Instrumentu skaņa vācu skola ko raksturo spilgtums un tukšums. Franču instrumenti Tie izklausās nedaudz stiklveida un dobji. Lai gan visās skolās bija instrumenti ar “svešām” īpašībām.
Ap vijoli vienmēr risinās dramatiski un dažkārt mistiski notikumi. Amatnieki nav tik dziļi ielikuši dvēseli nevienā mūzikas instrumentā, katram savam izstrādājumam piešķirot unikālas iezīmes, kas ļāva piešķirt instrumentam, kā cilvēkam, dotais vārds. Regulāri neparādās neviens mūzikas instruments slavenās izsoles, kur saistībā ar to parādās astronomiski, visbiežāk septiņciparu skaitļi. Neviens! Izņemot vijoli. 
Tad kāpēc ap viņu vienmēr risinās šādi notikumi?! Iedziļināsimies vēsturē! Vijole “cēlusies” no senās vijoles - diezgan liela instrumenta ar spraugām uz kakla. Altoju spēlēja sēdus, turot starp kājām vai novietojot sānis uz augšstilba. Gadiem ejot, instruments mainījās. Vēsture savieno galīgo vijoles pārtapšanu par vijoli ar trim vijoļdarītāju ģimenēm no Itālijas pilsēta Kremona: Amati, Guarneri un Stradivari. Tas bija Stradivari dinastijas dibinātājs Antonio (1644–1736), kurš tiek cienīts kā galvenais mūsdienu vijoles radītājs.
Jaunajam instrumentam bija daudz ietekmīgu pretinieku un pat tiešu ienaidnieku. Un vijole ieņēma vietu, ko tā pamatoti pelnījusi, tikai pateicoties lieliskajiem mūziķiem, kuri attīstīja vijoles spēles tehniku tālu uz priekšu. Un visievērojamākais no tiem bija izcilais Nikolo Paganīni.
Viņa priekšnesumi ieveda skatītājus ekstāzē.
Klātesošie vienmēr bija pārsteigti par viņa neticamo, “necilvēcīgo” izpildījuma meistarību. Bez redzamas piepūles viņš no vijoles izvilka virtuozus triļļus un izpildīja vissarežģītākās variācijas pat uz vienas stīgas.
Viņi teica, ka viņa māksla ir debesu mūzika, eņģeļu balsis. Bet bija arī citi, kas mūziķim aiz muguras čukstēja, ka uz viņa instrumenta esot uzrakstītas burvestības zīmes un viņš jau sen savu dvēseli pārdevis velnam...
Izdzīvojis visas veiksmes šķautnes, izcilais vijolnieks nodzīvoja līdz 58 gadu vecumam, atstājot aiz sevis vairākus miljonus franku un desmitiem paša sarakstītu darbu mūzikas darbi, no kuriem daži ir tik grūti, ka neviens tos vēl nevar atskaņot. Cilvēce vēl nav dzemdējusi otro Paganīni.
Amati Nicolo (1596 - 1684) - itāļu vijoļu izgatavotājs. No 2 puse XVI V. Amati ģimenes darinātās vijoles, kas ilgstoši dzīvoja Kremonā, kļuva slavenas visā Itālijā. Viņu darbos beidzot izveidojās klasiskais instrumenta veids, kas saglabājies līdz mūsdienām. Amati dzimtas slavenākā meistara Nikolo radīto vijoļu un čellu ir saglabājies maz, un tie ir īpaši augstu novērtēti. Tieši pie N. Amati A. Gvarneri un A. Stradivari apguva sarežģītāko vijoles konstruēšanas mākslu.
Guarneri - ģimene Itāļu meistari loka instrumenti. Ģimenes dibinātāja Andrea Gvarneri (1626 – 1698) bija slavenā N. Amati skolniece. Īpaši slaveni un atzīti bija viņa mazdēla Džuzepes Gvarneri (1698 - 1744) radītie instrumenti ar iesauku del Gesu. Ir saglabājušies daži del Gesù darinātie instrumenti (10 alti un 50 vijoles); šobrīd tiem ir īpaša vērtība. 
Stradivari (Stradivarius) Antonio (ap 1644 - 1737) - izcils itāļu vijoļu meistars, slavenā N. Amati (1596 - 1684) skolnieks. AR jaunība uz pēdējās dienas Dzīves laikā Stradivari strādāja savā darbnīcā, ko vadīja vēlme vijoli vest līdz augstākajai pilnībai. Saglabājušies vairāk nekā 1000 izcilā meistara darinātu instrumentu, kas izceļas ar elegantu formu un nepārspējamām skaņas īpašībām. Stradivari pēcteči bija meistari K. Bergonci un G. Gvarneri.
Daudzās valstīs garīdznieki ķērās pie ieročiem pret labiem vijolniekiem - pat klusajā Norvēģijā viņus uzskatīja par līdzzinātājiem tumšie spēki, un norvēģu tautas vijoles dega kā raganas.
Bet ne visi zina, ka bija tieši pretēji stāsti!
Ja ielūkosimies senākā laika “slānī”, mēs to atradīsim loka instrumenti, kas ir saistīta ar vijoli, patiesībā eņģeļi sākotnēji tika attēloti uz tempļu freskām un ar roku rakstītās Bībelēs, un vienā senā manuskriptā Kristus tika saukts ne tikai ikviens, bet gan "mīļotais vijolnieks".
Šādas lietas vēlāk tika apklusinātas, un freskas tika iznīcinātas, bet uz Kijevas Svētās Sofijas katedrāles freskas joprojām var redzēt mūziķi, kas spēlē loka instrumentu.
Vārds virtuozs savulaik tika attiecināts uz zinātniekiem. Daudzi vijolnieki bija ne tikai mākslinieki, gleznotāji un vijoles dzejnieki, bet arī zinātnieki un izgudrotāji. (Vienu tajos laikos rakstīto vijoles darbu sauca par “sonāti izgudrojošai vijolei”).
Vārds “virtuozs” tagad tiek lietots (ja runājam par mūziku) tikai vienā nozīmē – “tehnisks”. Tikmēr situācija nav mainījusies: lai labi spēlētu vijoli, tostarp virtuozu mūziku, joprojām ir jābūt nevis attīstītiem muskuļiem, bet lokanam prātam un spēcīgai intuīcijai.
Interesanti, ka ir arī pretējais: vijole stimulē smadzenes (tam ir zinātnisks izskaidrojums). Ne velti daudzi izcili prāti brīvajā laikā mīlēja spēlēt šo maģisko instrumentu, lai sagatavotu prātu jaunu ideju dzimšanai. (Skatīt – Šerloks Holmss un Einšteina vijole).
Interesanti fakti par vijoli viņi jums pastāstīs daudz jauna par šo stīgu mūzikas instrumentu.
Mūsdienu vijolei ir vairāk nekā 500 gadu. To 1500. gados izstrādāja Andrea Amati.
2003. gadā Atira Krišna no Indijas iekļuva Ginesa rekordu grāmatā, nepārtraukti spēlējot vijoli 32 stundas.
Spēlējot instrumentu, deg 170 kalorijas stundā.
Vijoles parasti izgatavo no egles vai kļavas koka. Vijoles ir ļoti grūti. Vairāk 70 dažādi koka gabali kopā, lai izveidotu modernu vijoli.
Līdz 1750. gadam tika izgatavotas stīgas no aitas zarnām.
Instruments stimulē smadzenes.
Vārds vijole cēlies no viduslaiku latīņu vārda vitula, kas nozīmē stīgu instruments;
Pasaulē mazākā vijole, kuras garums ir 1 cm, tika izveidota Guandžou pilsētā (Ķīnas dienvidos).
Stradivarius un Guarneri darinātās vijoles tiek ļoti augstu novērtētas.
Par tika iegādāta visdārgākā vijole, kādu jebkad iegādājies privātais investors 16 miljoni dolāru. Tomēr Ashmolean muzejam pašlaik pieder vijole 20 miljonu dolāru vērtībā.
Slaveni vijolnieki:
- Arkandželo Korelli (1653-1713) - itāļu vijolnieks un komponists, viens no concerto grosso žanra pamatlicējiem.
- Antonio Vivaldi (1678-1741) - venēciešu komponists, vijolnieks, skolotājs, diriģents.
- Džuzepe Tartīni (1692-1770) - itāļu vijolnieks un komponists. Viņš uzlaboja lociņa dizainu, pagarinot to un izstrādāja locīšanas pamatmetodes, kuras atpazina visi mūsdienu vijolnieki Itālijā un Francijā un nonāca vispārēji lietotā veidā.
- Džovanni Batista Vioti (1753-1824) - itāļu vijolnieks un komponists, 29 vijoļkoncertu autors.
- Nikola Paganīni (1782-1840) - itāļu vijolnieks, ģitārists un komponists, vijoles kaprīžu un koncertu autors.
- Anrī Vietāns (1820-1881) - beļģu vijolnieks un komponists, viens no nacionālās vijoles skolas dibinātājiem. Daudzu darbu autors vijolei - septiņi koncerti ar orķestri, vairākas fantāzijas, variācijas, koncertetīdes u.c.
Protams, visi zina vijoli. Izsmalcinātākais un izsmalcinātākais starp stīgu instrumenti Vijole ir veids, kā nodot klausītājam prasmīga izpildītāja emocijas. Kaut arī dažreiz drūma, nesavaldīga un pat rupja, viņa paliek maiga un neaizsargāta, skaista un jutekliska.
Mēs esam jums sagatavojuši dažus aizraujoši fakti par šo maģisko mūzikas instrumentu. Jūs uzzināsiet, kā darbojas vijole, cik tai ir stīgu un kādus darbus vijolei raksta komponisti.
Kā darbojas vijole?
Tās struktūra ir vienkārša: ķermenis, kakls un stīgas. Instrumentu piederumi ir ļoti atšķirīgi pēc to mērķa un nozīmes. Piemēram, nevajadzētu nepamanīt loku, pateicoties kuram no stīgām tiek iegūta skaņa, vai zoda balstu un tiltiņu, kas ļauj izpildītājam visērtāk novietot instrumentu uz kreisā pleca.
Ir arī tādi aksesuāri kā mašīna, kas ļauj vijolniekam bez laika tērēšanas labot nez kāpēc mainīto skaņojumu, atšķirībā no stīgu turētāju - knaģu izmantošanas, ar kuriem strādāt ir daudz grūtāk.
Pašas ir tikai četras stīgas, kas vienmēr noregulētas uz tām pašām notīm - E, A, D un G. vijoles? No dažādi materiāli- tie var būt dzīslas, zīda vai metāla.
Pirmā stīga labajā pusē ir noregulēta uz otrās oktāvas E un ir visplānākā no visām piedāvātajām stīgām. Otrā virkne kopā ar trešo “personificē” attiecīgi “A” un “D” notis. Viņiem ir vidējs, gandrīz identisks biezums. Abas notis ir pirmajā oktāvā. Pēdējā, resnākā un basiestākā stīga ir ceturtā stīga, kas noskaņota uz mazās oktāvas noti “G”.
Katrai virknei ir savs tembrs - no caurduroša (“E”) līdz biezai (“Sol”). Tieši tas vijolniekam ļauj tik prasmīgi nodot emocijas. Skaņa ir atkarīga arī no loka – pašas niedres un pāri tai izstieptiem matiem.
Kādi vijoļu veidi pastāv?
Atbilde uz šo jautājumu var būt mulsinoša un daudzveidīga, taču mēs atbildēsim pavisam vienkārši: ir mums vispazīstamākās koka vijoles - tā sauktās akustiskās, un ir arī elektriskās vijoles. Pēdējie darbojas ar elektrību, un to skaņa tiek dzirdama, pateicoties tā sauktajam “skaļrunim” ar pastiprinātāju - kombināciju. Nav šaubu, ka šie instrumenti ir veidoti atšķirīgi, lai gan pēc izskata tie var izskatīties vienādi. Akustiskās un elektroniskās vijoles spēles tehnika būtiski neatšķiras, taču pie analogā elektroniskā instrumenta ir jāpierod savā veidā.
Kādi darbi ir rakstīti vijolei?
Darbi ir atsevišķa tēma pārdomām, jo vijole sevi lieliski parāda gan kā solists, gan mūzikā. Tāpēc viņi raksta vijolei solo koncerti, sonātes, partitas, kaprīzes un citu žanru lugas, kā arī partijas visu veidu duetiem, kvartetiem un citiem ansambļiem.
Vijole var piedalīties gandrīz visu veidu mūzikā. Visbiežāk ieslēgts šobrīd tas ir iekļauts klasikā, folkā un rokā. Jūs pat varat dzirdēt vijoli bērnu multfilmās un to japāņu adaptācijās - anime. Tas viss tikai veicina instrumenta popularitātes pieaugumu un tikai apliecina, ka vijole nekad nepazudīs.
Slaveni vijoļu veidotāji
Tāpat neaizmirstiet par vijoļu veidotājiem. Iespējams, slavenākais ir Antonio Stradivari. Visi viņa instrumenti ir ļoti dārgi, agrāk tos novērtēja. Stradivāra vijoles ir visslavenākās. Savas dzīves laikā viņš izgatavojis vairāk nekā 1000 vijoļu, bet šobrīd ir saglabājušies no 150 līdz 600 instrumentiem - informācija dažādos avotos dažkārt ir pārsteidzoša savā daudzveidībā.
Citas ģimenes, kas saistītas ar vijoļu izgatavošanu, ir Amati ģimene. Dažādas šīs lielās itāļu ģimenes paaudzes uzlaboja loka mūzikas instrumentus, tostarp uzlaboja vijoles struktūru, panākot no tās spēcīgu un izteiksmīgu skanējumu.
Slaveni vijolnieki: kas viņi ir?
Reiz bija vijole tautas instruments, taču laika gaitā tās spēlēšanas tehnika kļuva sarežģīta un no tautas vidus sāka izcelties individuāli virtuozi amatnieki, kas ar savu mākslu priecēja publiku. Itālija ir bijusi slavena ar saviem vijolniekiem kopš mūzikas renesanses laikiem. Pietiek nosaukt tikai dažus vārdus - Vivaldi, Corelli, Tartini. No Itālijas ieradās arī Nikolo Paganīni, kura vārdu apvij leģendas un noslēpumi.
Starp vijolniekiem, kas ieradās no Krievijas, ir tādi izcili vārdi kā J. Heifecs, D. Oistrahh, L. Kogan. Mūsdienu klausītāji zina arī pašreizējo zvaigžņu vārdus šajā skatuves mākslas jomā - tie ir, piemēram, V. Spivakovs un Vanesa-Mae.
Tiek uzskatīts, ka, lai sāktu mācīties spēlēt šo instrumentu, ir jābūt vismaz labām prasmēm, spēcīgiem nerviem un pacietībai, kas palīdzēs pārvarēt piecus līdz septiņus mācību gadus. Protams, šāda lieta nevar iztikt bez traucējumiem un neveiksmēm, taču, kā likums, pat tie nāk tikai par labu. Mācību laiks būs grūts, bet rezultāts ir sāpju vērts.
Materiāls, kas veltīts vijolei, nevar palikt bez mūzikas. Klausies slavena mūzika Saint-Saens. Jūs droši vien esat to dzirdējuši, bet vai zināt, kāda veida darbs tas ir?
C. Saint-Saens Introduction un Rondo Capriccioso