Džezs– unikāla parādība pasaules mūzikas kultūrā. Šī daudzpusīgā mākslas forma radās gadsimtu mijā (XIX un XX) ASV. Džeza mūzika ir kļuvusi par Eiropas un Āfrikas kultūru ideju, unikālu tendenču un formu saplūšanu no diviem pasaules reģioniem. Pēc tam džezs izplatījās ārpus ASV un kļuva populārs gandrīz visur. Šīs mūzikas pamatā ir afrikāņu valoda tautasdziesmas, ritmi un stili. Šī džeza virziena attīstības vēsturē ir zināmas daudzas formas un veidi, kas parādījās, apgūstot jaunus ritmu un harmoniku modeļus.
Džeza raksturojums
Divu mūzikas kultūru sintēze padarīja džezu par radikāli jaunu parādību pasaules mākslā. Šīs jaunās mūzikas īpašās iezīmes bija:
- Sinkopēti ritmi, kas izraisa poliritmus.
- Mūzikas ritmiskā pulsācija ir ritms.
- Sarežģīta novirze no sitiena - šūpoles.
- Pastāvīga improvizācija kompozīcijās.
- Daudz harmoniku, ritmu un tembru.
Džeza pamats, īpaši pirmajās attīstības stadijās, bija improvizācija apvienojumā ar pārdomātu formu (tajā pašā laikā skaņdarba forma ne vienmēr bija kaut kur fiksēta). Un no Āfrikas mūzikas šim jaunajam stilam bija šādas raksturīgas iezīmes:
- Izpratne par katru instrumentu kā sitaminstrumentu.
- Populāras sarunvalodas intonācijas, izpildot skaņdarbus.
- Līdzīga sarunas imitācija, spēlējot instrumentus.
Kopumā visi džeza virzieni izceļas ar savām lokālajām iezīmēm, un tāpēc ir loģiski tos aplūkot vēsturiskās attīstības kontekstā.
Džeza rašanās, ragtime (1880.-1910. gadi)
Tiek uzskatīts, ka džezs radās starp melnajiem vergiem, kas no Āfrikas tika atvesti uz Amerikas Savienotajām Valstīm 18. gadsimtā. Tā kā sagūstītos afrikāņus nepārstāvēja neviena cilts, viņiem bija jāmeklē kopīgu valodu ar radiem Jaunajā pasaulē. Šāda konsolidācija noveda pie vienota rašanās Āfrikas kultūra Amerikā, kas ietvēra mūzikas kultūru. Tikai 1880. un 1890. gados radās pirmā džeza mūzika. Šo stilu noteica globālais pieprasījums pēc populārās deju mūzikas. Kopš Āfrikas muzikālā māksla bija pārpilns ar līdzīgām ritmiskām dejām, un uz tās pamata radās jauns virziens. Tūkstošiem amerikāņu vidusšķiras, nespējot apgūt aristokrātiskās klasiskās dejas, sāka dejot pie ragtime klavierēm. Ragtime mūzikā ieviesa vairākas džeza nākotnes bāzes. Tādējādi šī stila galvenais pārstāvis Skots Džoplins ir elementa “3 pret 4” autors (attiecīgi 3 un 4 vienību krusteniski skanošie ritmiskie raksti).
Ņūorleāna (1910.–1920. gadi)
Klasiskais džezs parādījās divdesmitā gadsimta sākumā Amerikas dienvidu štatos un konkrēti Ņūorleānā (kas ir loģiski, jo tieši dienvidos bija plaši izplatīta vergu tirdzniecība).
Šeit spēlēja afrikāņu un kreoliešu orķestri, radot savu mūziku ragtime, blūza un melnādaino strādnieku dziesmu iespaidā. Pēc tam, kad pilsētā parādījās daudzi militāro grupu mūzikas instrumenti, sāka parādīties amatieru grupas. Leģendārais Ņūorleānas mūziķis, sava orķestra radītājs King Olivers arī bija autodidakts. Svarīgs datums Džeza vēsturē par to kļuva 1917. gada 26. februāris, kad grupa Original Dixieland Jazz Band izdeva savu pirmo gramofona ierakstu. Galvenās stila iezīmes tika noteiktas Ņūorleānā: sitaminstrumentu ritms, meistarīgi solo, vokālā improvizācija ar zilbēm - scat.
Čikāga (1910.–1920. gadi)
20. gadsimta 20. gados, ko klasiķi sauca par “rūcošajiem divdesmitajiem”, džeza mūzika pamazām ienāca pasaulē. populārā kultūra, zaudējot nosaukumus “apkaunojošs” un “nepiedienīgs”. Orķestri sāk uzstāties restorānos un pārceļas no dienvidu štatiem uz citām ASV daļām. Čikāga kļūst par džeza centru valsts ziemeļos, kur populāras kļūst mūziķu bezmaksas nakts uzstāšanās (šādu šovu laikā bieži notika improvizācijas un ārējie solisti). Mūzikas stilā parādās sarežģītāki aranžējumi. Šī laika džeza ikona bija Luiss Ārmstrongs, kurš uz Čikāgu pārcēlās no Ņūorleānas. Pēc tam abu pilsētu stilus sāka apvienot vienā džeza mūzikas žanrā - diksilendā. Galvenā iezīmeŠis stils kļuva par kolektīvo masu improvizāciju, kas tika uzcelta galvenā ideja džezs absolūti.
Svings un bigbends (1930.–1940. gadi)
Tālākais džeza popularitātes pieaugums radīja pieprasījumu pēc lieliem orķestriem spēlēt deju melodijas. Tā radās svings, kas atspoguļo raksturīgās novirzes abos virzienos no ritma. Svings kļuva par tā laika galveno stila virzienu, kas izpaudās orķestru darbībā. Izpilde slim deju kompozīcijas prasīja saskaņotāku orķestra spēli. No džeza mūziķiem bija paredzēts piedalīties vienmērīgi, bez lielas improvizācijas (izņemot solistu), tāpēc diksilenda kolektīvā improvizācija kļuva par pagātni. 30. gados uzplauka līdzīgas grupas, kuras sauca par bigbendiem. Raksturīga tā laika orķestru iezīme bija konkurence starp instrumentu grupām un sekcijām. Tradicionāli tie bija trīs: saksofoni, trompetes, bungas. Slavenākie džeza mūziķi un viņu orķestri ir: Glens Millers, Benijs Gudmens, Djūks Elingtons. Pēdējais mūziķis slavens ar savu uzticību melnajai folklorai.
Bībops (1940. gadi)
Svinga atkāpšanās no agrīnā džeza tradīcijām un jo īpaši no klasiskajām Āfrikas melodijām un stiliem izraisīja vēstures ekspertu neapmierinātību. Bigbendiem un svinga izpildītājiem, kuri arvien vairāk strādāja publikas labā, sāka iebilst mazo melnādaino mūziķu ansambļu džeza mūzika. Eksperimentētāji ieviesa īpaši ātras melodijas, atgrieza ilgu improvizāciju, sarežģītus ritmus un virtuozu solo instrumenta vadību. Jauns stils, pozicionējot sevi kā ekskluzīvu, sāka saukt par bībopu. Šī perioda ikonas bija satriecoši džeza mūziķi: Čārlijs Pārkers un Dizijs Gilespijs. Par galveno punktu kļuva melnādaino amerikāņu sacelšanās pret džeza komercializāciju, vēlme atgriezt šai mūzikai intimitāti un unikalitāti. No šī brīža un no šī stila sākas modernā džeza vēsture. Tajā pašā laikā pie mazajiem orķestriem nāk arī bigbenda vadītāji, kas vēlas atpūsties no lielajām zālēm. Ansambļos, ko sauc par kombinācijām, šādi mūziķi pieturējās pie svinga stila, taču viņiem tika dota brīvība improvizēt.
Foršs džezs, hard bop, soul jazz un jazz-funk (1940.–1960. gadi)
50. gados tāds mūzikas žanrs kā džezs sāka attīstīties divos pretējos virzienos. Klasiskās mūzikas piekritēji “atvēsināja” bībopu, atgriežot modē akadēmisko mūziku, polifoniju un aranžējumu. Foršais džezs kļuva pazīstams ar savu atturību, sausumu un melanholiju. Galvenie šī džeza virziena pārstāvji bija: Mails Deiviss, Čets Beikers, Deivs Brubeks. Bet otrais virziens, gluži pretēji, sāka attīstīt bībopa idejas. Hard bop stils sludināja ideju atgriezties pie melnās mūzikas saknēm. Modē atgriezušās tradicionālās tautas melodijas, spilgti un agresīvi ritmi, eksplozīvs solo un improvizācija. Hard bop stilā pazīstami: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Šis stils organiski attīstījās kopā ar soul jazz un jazz-funk. Šie stili pietuvojās blūzam, padarot ritmu par galveno izpildījuma aspektu. Īpaši džeza fanku ieviesa Ričards Holmss un Šērlija Skota.
Džezs ir īpašs mūzikas veids, kas kļuvis īpaši populārs ASV. Sākotnēji džezs bija ASV melnādaino pilsoņu mūzika, bet vēlāk šis virziens uzsūcas pavisam citādāk mūzikas stili, kas attīstījās daudzās valstīs. Mēs runāsim par šo attīstību.
Būtiskākā džeza iezīme gan sākotnēji, gan tagad ir ritms. Džeza melodijas apvieno Āfrikas un Eiropas mūzikas elementus. Taču džezs savu harmoniju ieguva, pateicoties Eiropas ietekmei. Otrs džeza pamatelements līdz mūsdienām ir improvizācija. Džezs bieži tika spēlēts bez iepriekš sagatavotas melodijas: tikai spēles laikā mūziķis izvēlējās vienu vai otru virzienu, ļaujoties savai iedvesmai. Tā klausītāju acu priekšā, mūziķim spēlējot, dzima mūzika.
Gadu gaitā džezs ir mainījies, taču tas joprojām spējis saglabāt savas pamatiezīmes. Nenovērtējamu ieguldījumu šajā virzienā sniedza labi zināmais “blūzs” - izstieptas melodijas, kas bija raksturīgas arī melnajiem. Ieslēgts šobrīd Lielākā daļa blūza melodiju ir džeza kustības neatņemama sastāvdaļa. Patiešām, blūzs īpaši ietekmējis ne tikai džezu: rokenrolā, kantri un vesternā tiek izmantoti arī blūza motīvi.
Runājot par džezu, noteikti jāpiemin Amerikas pilsēta Ņūorleāna. Diksilends, kā sauca Ņūorleānas džezu, bija pirmais, kas apvienoja blūza motīvus, melnādaino baznīcas dziesmas un Eiropas tautas mūzikas elementus.
Vēlāk parādījās svings (to sauc arī par džezu "big band" stilā), kas arī guva plašu attīstību. 40. un 50. gados " modernais džezs", kas bija sarežģītāka melodiju un harmoniju mijiedarbība nekā agrīnais džezs. Ir parādījusies jauna pieeja ritmam. Mūziķi mēģināja izdomāt jaunus darbus, izmantojot dažādus ritmus, un tāpēc bungu spēles tehnika kļuva sarežģītāka.
Džeza “Jaunais vilnis” pārņēma pasauli 60. gados: tas tiek uzskatīts par pašu iepriekšminēto improvizāciju džezu. Izejot uzstāties, orķestris nevarēja paredzēt, kādā virzienā un kādā ritmā būs viņu uzstāšanās, neviens no džeza spēlētājiem iepriekš nezināja, kad notiks izmaiņas tempā un uzstāšanās ātrumā. Un jāsaka arī, ka šāda mūziķu uzvedība nenozīmē, ka mūzika bija neizturama: gluži otrādi, ir radusies jauna pieeja jau esošo melodiju izpildē. Izsekojot džeza attīstībai, varam pārliecināties, ka tā ir nemitīgi mainīga mūzika, kas savu pamatu gadu gaitā nezaudē.
Apkoposim:
- Sākumā džezs bija melnādaino cilvēku mūzika;
- Divi visu džeza melodiju principi: ritms un improvizācija;
- Blūzs - sniedza milzīgu ieguldījumu džeza attīstībā;
- Ņūorleānas džezs (Diksilends) apvienoja blūzu, baznīcas dziesmas un Eiropas tautas mūzika;
- Svings ir džeza virziens;
- Attīstoties džezam, ritmi kļuva sarežģītāki, un 60. gados džeza orķestri priekšnesumu laikā atkal nodevās improvizācijai.
Džezs ir muzikāla kustība, kas radusies 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā ASV. Tā rašanās ir divu kultūru savijas rezultāts: Āfrikas un Eiropas. Šī kustība apvienos garīgos (baznīcas dziedājumus) Amerikas melnādainie, Āfrikas tautas ritmi un Eiropas harmoniska melodija. Tam raksturīgās iezīmes ir: elastīgs ritms, kura pamatā ir sinkopācijas princips, sitaminstrumentu izmantošana, improvizācija un izteiksmīga izpildījuma maniere, ko raksturo skaņa un dinamiska spriedze, dažkārt sasniedzot ekstāzes punktu. Džezs sākotnēji bija ragtime un blūza elementu kombinācija. Patiesībā tas izauga no šiem diviem virzieniem. Džeza stila īpatnība, pirmkārt, ir džeza virtuoza individuālā un unikālā spēle, un improvizācija piešķir šai kustībai nemainīgu aktualitāti.
Pēc paša džeza veidošanās sākās nepārtraukts tā attīstības un modifikācijas process, kas noveda pie tā rašanās dažādi virzieni. Pašlaik to ir apmēram trīsdesmit.
Ņūorleānas (tradicionālais) džezs.
Šis stils parasti nozīmē tieši to džezu, kas tika izpildīts no 1900. līdz 1917. gadam. Var teikt, ka tā rašanās sakrita ar Storyville (Ņūorleānas sarkano lukturu rajons) atklāšanu, kas savu popularitāti ieguva, pateicoties bāriem un tamlīdzīgām iestādēm, kur sinkopētu mūziku spēlējošie mūziķi vienmēr varēja atrast darbu. Iepriekš plaši izplatītos ielu orķestrus sāka aizstāt tā sauktie “Storyville ansambļi”, kuru spēle, salīdzinot ar priekšgājējiem, arvien vairāk ieguva individualitāti. Šie ansambļi vēlāk kļuva par klasiskā Ņūorleānas džeza dibinātājiem. Spilgti piemēriŠī stila izpildītāji ir: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Tieši viņi veica Āfrikas tautas mūzikas pāreju pirmajās džeza formās.
Čikāgas džezs.
1917. gadā sākās nākamais nozīmīgais posms džeza mūzikas attīstībā, ko iezīmēja imigrantu no Ņūorleānas parādīšanās Čikāgā. Tiek veidoti jauni džeza orķestri, kuru spēlēšana ievieš jaunus elementus agrīnajā tradicionālajā džezā. Tā rodas neatkarīgs Čikāgas izpildījuma skolas stils, kas iedalās divos virzienos: melno mūziķu karstais džezs un balto diksilends. Galvenās šī stila iezīmes: atsevišķas solo partijas, karstās iedvesmas izmaiņas (sākotnējais brīvais ekstātiskais izpildījums kļuva nervozāks, spriedzes pilns), sintētika (mūzikā bija ne tikai tradicionālie elementi, bet arī ragtime, kā arī slaveni amerikāņu hiti ) un izmaiņas instrumentālajā spēlē (ir mainījusies instrumentu un izpildes tehnikas loma). Šīs kustības pamatpersonas (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) un (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).
Svings ir 20. gadsimta 20. un 30. gadu orķestra džeza stils, kas izauga tieši no Čikāgas skolas un ko izpildīja bigbendi (The Original Dixieland Jazz Band). To raksturo Rietumu mūzikas pārsvars. Orķestros parādījās atsevišķas saksofonu, trompešu un trombonu sekcijas; Bandžo aizstāj ģitāra, tuba un sazofons – kontrabass. Mūzika attālinās no kolektīvās improvizācijas, mūziķi spēlē stingri pieturoties pie iepriekš uzrakstītām partitūrām. Raksturīgs paņēmiens bija ritma sekcijas mijiedarbība ar melodiskajiem instrumentiem. Šī virziena pārstāvji: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Flečers Hendersons (“Kad Buda smaida”), Benijs Gudmens un viņa orķestris, .
Bebop ir moderna džeza kustība, kas aizsākās 40. gados un bija eksperimentāla, antikomerciāla kustība. Atšķirībā no svinga, šis ir intelektuālāks stils, kurā liela uzmanība Uzsvars tiek likts uz sarežģītu improvizāciju, un uzsvars tiek likts uz harmoniju, nevis melodiju. Šī stila mūzikai raksturīgs arī ļoti ātrs temps. Spilgtākie pārstāvji ir: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Nakts Tunisijā”, “Manteca”) un Bud Pauels.
Mainstream.
Ietver trīs kustības: Stride (ziemeļaustrumu džezs), Kanzassitijas stilu un Rietumkrasta džezu. Čikāgā valdīja karsts solis, kuru vadīja tādi meistari kā Luiss Ārmstrongs, Endijs Kondons un Džimijs Maks Partlends. Kanzassitijai raksturīgas liriskas lugas blūza stilā. Rietumkrasta džezs attīstījās Losandželosā, ko vadīja, un pēc tam radīja foršu džezu. Foršais džezs (foršais džezs) parādījās Losandželosā 50. gados kā pretpunkts dinamiskajam un impulsīvajam svingam un bībopam. Lesters Jangs tiek uzskatīts par šī stila pamatlicēju. Tieši viņš ieviesa džezam neparastu skaņas producēšanas stilu. Šo stilu raksturo izmantošana simfoniskie instrumenti
un emocionāla atturība. Savas pēdas šajā garā atstāja tādi meistari kā Mailss Deiviss (“Blue In Green”), Džerijs Maligans (“Walking Shoes”), Deivs Brubeks (“Pick Up Sticks”), Pols Desmonds. Avante-Garde sāka attīstīties 60. gados. Šis avangarda stils ir balstīts uz pārtraukumu no oriģinālajiem tradicionālajiem elementiem, un to raksturo jauna izmantošana metodes Un. Šīs kustības mūziķiem pirmajā vietā bija pašizpausme, ko viņi veica caur mūziku. Šīs kustības izpildītāji ir: Sun Ra (“Kosmos zilā krāsā”, “Mēness deja”), Alise Koltreina (“Ptah The El Daoud”), Ārčijs Šeps.
Progresīvais džezs radās paralēli bībopam 40. gados, taču tas izcēlās ar staccato saksofona tehniku, sarežģītu politonalitātes savijumu ar ritmisku pulsāciju un simfoniskā džeza elementiem. Šīs tendences dibinātāju var saukt par Stanu Kentonu. Ievērojami pārstāvji: Gils Evans un Boyd Rayburn.
Hard bop ir džeza veids, kura saknes ir bībopā. Detroita, Ņujorka, Filadelfija – šis stils ir dzimis šajās pilsētās. Savā agresivitātē tas ļoti atgādina bībopu, taču tajā joprojām dominē blūza elementi. Piedāvātie izpildītāji ir Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey un The Jass Messengers.
Soul džezs.
Šo terminu parasti lieto, lai aprakstītu visu melnādaino mūziku. Tas balstās uz tradicionālo blūzu un afroamerikāņu folkloru. Šai mūzikai ir raksturīgas ostinato basa figūras un ritmiski atkārtojošie paraugi, kā dēļ tā ir guvusi plašu popularitāti dažādu iedzīvotāju masu vidū. Šā virziena hiti ietver Remzija Lūisa skaņdarbus “The In Crowd” un Harisa-Makeina “Compared To What”.
Groove (aka funk) ir soula atzars, taču to izceļas ar savu ritmisko fokusu. Būtībā šī virziena mūzikai ir galvenais krāsojums, un pēc struktūras tā sastāv no skaidri noteiktām daļām katram instrumentam. Solo priekšnesumi harmoniski iekļaujas kopējā skanējumā un nav pārāk individualizēti. Šī stila izpildītāji ir Šērlija Skota, Ričards "Grūvs" Holmss, Džīns Emmons, Leo Raits. Bezmaksas džezs aizsākās 50. gadu beigās, pateicoties tādu novatorisku meistaru kā Ornette Coleman un Cecil Taylor centieniem. Viņa raksturīgās iezīmes
Radošs parādījās plaši izplatītā avangarda un džeza formu eksperimentālisma dēļ. Šādu mūziku ir grūti raksturot noteiktos terminos, jo tā ir pārāk daudzšķautņaina un apvieno daudzus iepriekšējo kustību elementus. Pirmie šī stila piekritēji ir Lenijs Tristano (“Line Up”), Ginters Šullers, Entonijs Brekstons, Endrjū Cirilla (“The Big Time Stuff”).
Fusion apvienoja gandrīz visu tajā laikā pastāvošo mūzikas kustību elementus. Tā visaktīvākā attīstība sākās 70. gados. Fusion ir sistemātisks instrumentālais stils, ko raksturo sarežģīti takti, ritms, iegarenas kompozīcijas un vokāla trūkums. Šis stils ir paredzēts mazāk plašām masām nekā dvēsele un ir tā pilnīgs pretstats. Šīs tendences priekšgalā ir Lerijs Koralls un grupa Eleventh, Tonijs Viljamss un Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).
Acid jazz (groove jazz) vai "klubu džezs" radās Lielbritānijā 80. gadu beigās (plaukuma laiks 1990. - 1995.) un apvienoja 70. gadu fanku, hiphopu un 90. gadu deju mūziku. Šī stila rašanos noteica plaša džeza-funk paraugu izmantošana. Par dibinātāju tiek uzskatīts dīdžejs Džailss Pītersons. Šajā virzienā izpildītāji ir Melvins Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito un Brand New Heavies.
Post-bop sāka attīstīties 50. un 60. gados un pēc struktūras ir līdzīgs hard bop. Tas izceļas ar soul, funk un groove elementu klātbūtni. Bieži vien, raksturojot šo virzienu, viņi velk paralēli ar blūzroku. Šajā stilā strādāja Henks Moblins, Horācijs Sudrabs, Arts Bleikijs (“Like Someone In Love”) un Lī Morgans (“Vakar”), Veins Šorters.
Smooth jazz ir moderns džeza stils, kas radies no fusion kustības, taču atšķiras no tā ar sava skanējuma apzinātu slīpēšanu. Šīs jomas īpatnība ir plaši izplatīta elektroinstrumentu izmantošana. Slaveni izpildītāji: Maikls Franks, Kriss Botti, Dī Dī Bridžvotera (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Lerijs Kārtons (“Dont Give It Up”).
Jazz-manush (čigānu džezs) ir džeza kustība, kas specializējas ģitāras izpildījumā. Apvieno Manush grupas čigānu cilšu ģitāras tehniku un svingu. Šī virziena dibinātāji ir brāļi Ferri un. Lielākā daļa slaveni izpildītāji: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).
JAZZ. Vārds džezs, kas parādījās 20. gadsimta sākumā, sāka nozīmēt ierakstiet jaunu,
mūziku, kas toreiz skanēja pirmo reizi, kā arī orķestri, kas spēlēja šo mūziku
veikta. Kāda ir šī mūzika un kā tā parādījās?
Džezs parādījās ASV apspiesto, atņemto melnādaino iedzīvotāju vidū,
starp melno vergu pēctečiem, kuri savulaik ar varu tika aizvesti no dzimtenes.
17. gadsimta sākumā Amerikā ieradās pirmie vergu kuģi ar dzīviem dzīvniekiem.
kravas. To ātri pārņēma Amerikas dienvidu bagātie, kuri kļuva
izmantot vergu darbu smagajam darbam savās plantācijās. Noplēsts
no dzimtenes, šķirti no mīļajiem, noguruši no pārslodzes,
melnie vergi atrada mierinājumu mūzikā.
Melnie ir pārsteidzoši muzikāli.
Viņu ritma izjūta ir īpaši smalka un izsmalcināta.
Retās atpūtas stundās melnie dziedāja, pavadot sevi ar plaukstām,
sitot tukšas kastes, skārdenes - visu, kas bija pa rokai. Sākumā tas bija īstsĀfrikas mūzika
. Tas, kuru vergi
atvestas no dzimtenes. Bet pagāja gadi un gadu desmiti. Paaudžu atmiņā
Atmiņas par mūsu senču valsts mūziku tika izdzēstas. Palika tikai spontāni
alkas pēc mūzikas, slāpes pēc kustības uz mūziku, ritma izjūta, temperaments. Ieslēgts
auss uztvēra apkārt skanošo - balto mūziku. Un viņi dziedāja
pārsvarā kristīgās reliģiskās himnas. Un arī melnie sāka tos dziedāt. Bet
dziediet savā veidā, ieguldot tajās visas savas sāpes, visas kaislīgās cerības labāka dzīve
vismaz aiz kapa.
Tā radās nēģeru garīgās dziesmas
garīgie.
Un 19. gadsimta beigās parādījās citas dziesmas - sūdzību dziesmas, dziesmas
protestu. Viņus sāka saukt par blūzu. Blūza pārstāvji runā par vajadzību, par grūtībām
darbs, par pieviltām cerībām.
Blūza dziedātāji parasti pavada
pats uz kādu paštaisītu instrumentu. Piemēram, viņi pielāgojās
kakls un auklas vecai kastei.
Tikai vēlāk viņi varēja iegādāties paši
īstas ģitāras.
Melnajiem ļoti patika spēlēt orķestros, bet arī šeit instrumentiem bija jābūt
izdomā pats. Darbā bija ķemmes, kas ietītas salvešpapīrā, dzīslas, izstiepts uz kociņa, kam ķermeņa vietā piesiets žāvēts ķirbis,
veļas dēļi.
Pēc 1861.–1865. gada pilsoņu kara beigām Amerikas Savienotās Valstis tika likvidētas
pūtēju orķestri
brīvajā laikā pulcējās un spēlējās savam priekam. Spēlēja
jebkuram gadījumam: svētkiem, kāzām, piknikiem, bērēm.
Melnie muzikanti spēlēja maršus un dejas. Viņi spēlēja, atdarinot manieres
spirituālo un blūza priekšnesums - viņu nacionālais vokālā mūzika. Ieslēgts
ar savām trompetēm, klarnetēm un tromboniem viņi atveidoja vaibstus
Nēģeru dziedāšana, tās ritmiskā brīvība. Viņi nezināja notis; muzikāls
baltās skolas viņiem tika slēgtas. Spēlēja pēc auss, mācoties no pieredzējušiem
mūziķi, uzklausot viņu padomus, pārņemot viņu paņēmienus. Tas pats priekš
ko veido baumas.
Nēģeru vokālās mūzikas un nēģeru ritma pārneses rezultātā uz
radās jauna instrumentālā sfēra orķestra mūzika- džezs.
Džeza galvenās iezīmes ir improvizācija un ritma brīvība,
brīvas elpošanas melodija.
Džeza mūziķiem jāprot improvizēt
vai nu kolektīvi, vai solo uz iestudēta pavadījuma fona. Nu ko?
attiecas uz džeza ritmu (to apzīmē ar vārdu swing no angļu valodas svinga
Swinging), tad viens no amerikāņu džeza mūziķiem par to rakstīja šādi:
“Tā ir iedvesmota ritma sajūta, kas liek mūziķiem justies
improvizācijas vieglums un brīvība un rada neapturamas kustības iespaidu
viss orķestris uz priekšu arvien lielākā ātrumā, lai gan
patiesībā temps paliek nemainīgs."
Kopš tās pirmsākumiem Dienvidamerikas pilsētā Ņūorleānā, džezs
Esmu nogājusi garu ceļu. Vispirms tas izplatījās Amerikā un pēc tam
visā pasaulē. Tā pārstāja būt melnādaino māksla: ļoti drīz viņi nonāca pie džeza baltie mūziķi. Vārdi izcili meistari
džezs ir zināms visiem. Šis ir Luiss
Ārmstrongs, Djūks Elingtons, Benijs Gudmens, Glens Millers. Šī ir dziedātāja Ella
Ficdžeralds un Besija Smita.
Džeza mūzika ietekmēja simfonisko un operas mūziku. Amerikāņu komponists
Džordžs Gēršvins uzrakstīja "Rhapsody in Blue" klavierēm ar
orķestris, izmantojis džeza elementus savā operā Porgy and Bess.
Arī mūsu valstī ir džezs.
Pirmā no tām radās divdesmitajos gados. Šis
darbojās teātra džeza orķestris Leonīda Utesova vadībā. Ieslēgts
Daudzus gadus komponists Dunajevskis saistīja savu radošo likteni ar viņu.
Jūs droši vien esat dzirdējuši arī šo orķestri: līdz šim tas izklausās jautri
kopš veiksmīgās filmas "Jautrie biedri".
kolektīvi sakritīs, galu galā tie nevar būt pilnīgi identiski: galu galā, iekšā
Vienā gadījumā labākais solists būs, piemēram, trompetists, citā tā būs
kāds cits mūziķis.
gadā radās jauns mūzikas virziens, ko sauc par džezu 19. gadsimta mija un 20. gadsimtā Eiropas apvienošanās rezultātā muzikālā kultūra no Āfrikas. Viņam raksturīga improvizācija, izteiksmīgums un īpašs ritma veids.
Divdesmitā gadsimta pašā sākumā sāka veidoties jauni muzikālie ansambļi, saukti. Tajos ietilpa pūšamie instrumenti (trompete, trombona klarnete), kontrabass, klavieres un sitamie instrumenti.
Slaveni džeza spēlētāji, pateicoties savam improvizācijas talantam un spējai smalki izjust mūziku, deva impulsu daudzu mūzikas virzienu veidošanai. Džezs ir kļuvis par daudzu mūsdienu žanru galveno avotu.
Tātad, kura džeza skaņdarbu izpildījums sajūsmā lika klausītāja sirdij pārspēt pukstēt?
Luiss Ārmstrongs
Daudziem mūzikas pazinējiem viņa vārds saistās ar džezu. Mūziķa žilbinošais talants viņu apbūra jau no pirmajām uzstāšanās minūtēm. Saplūst vienā ar mūzikas instruments– ar trompeti – viņš iedzina klausītājus eiforijā. Luiss Ārmstrongs gāja cauri grūtam ceļam no veiklā zēna no nabadzīgas ģimenes līdz slavenajam džeza karalim.
Djūks Elingtons
Neapturama radoša personība. Komponists, kura mūzika spēlēja ar daudzu stilu un eksperimentu modulācijām. Talantīgais pianists, aranžētājs, komponists un orķestra vadītājs nekad nav noguris pārsteigt ar savu novatorismu un oriģinalitāti.
Viņa unikālos darbus ar lielu entuziasmu pārbaudīja tā laika slavenākie orķestri. Tas bija Duke, kurš nāca klajā ar ideju izmantot cilvēka balsi kā instrumentu. Vairāk nekā tūkstotis viņa darbu, ko pazinēji dēvē par “džeza zelta fondu”, tika ierakstīti 620 diskos!
Ella Ficdžeralda
“Džeza pirmajai lēdijai” bija unikāla balss ar plašu trīs oktāvu diapazonu. Talantīgā amerikāņa goda balvas ir grūti saskaitīt. Ellas 90 albumi tika izplatīti visā pasaulē neticamā daudzumā. Grūti iedomāties! Vairāk nekā 50 jaunrades gadu laikā ir pārdoti aptuveni 40 miljoni viņas izpildīto albumu. Meistarīgi apgūstot improvizācijas talantu, viņa viegli strādāja duetos ar citiem slaveniem džeza izpildītājiem.
Rejs Čārlzs
Viens no visvairāk slaveni mūziķi, ko sauc par "īstu džeza ģēniju". 70 mūzikas albumi pārdots visā pasaulē daudzos izdevumos. Viņa vārdam ir 13 Grammy balvas. Viņa skaņdarbus ierakstījusi Kongresa bibliotēka. Populārais žurnāls Rolling Stone ierindoja Reju Čārlzu 10. vietā savā “Immortal List” 100 visu laiku izcilo mākslinieku sarakstā.
Mailzs Deiviss
Amerikāņu trompetists, kurš tiek salīdzināts ar mākslinieku Pikaso. Viņa mūzika ļoti ietekmēja 20. gadsimta mūzikas veidošanu. Deiviss pārstāv džeza stilu daudzpusību, interešu plašumu un pieejamību visu vecumu auditorijai.
Frenks Sinatra
Slavenais džeza spēlētājs nāca no nabadzīgas ģimenes, bija maza auguma un pēc izskata ne ar ko neatšķīrās. Taču viņš klausītājus aizrāva ar savu samtaino baritonu. Talantīgais vokālists filmējies mūziklos un dramatiskās filmās. Daudzu balvu un speciālbalvu saņēmējs. Saņēma Oskaru par filmu Māja, kurā es dzīvoju
Billija Holideja
Vesels laikmets džeza attīstībā. Amerikāņu dziedātājas izpildītās dziesmas ieguva individualitāti un mirdzumu, saspēlējoties ar svaiguma un novitātes nokrāsām. “Lady Day” mūžs un darbs bija īss, bet spilgts un unikāls.
Slaveni džeza mūziķi bagātinājuši mūzikas mākslu ar jutekliskiem un dvēseliskiem ritmiem, izteiksmīgumu un improvizācijas brīvību.