Nezināms mākslinieks- tā sevi dēvē talantīgs vīrietis no Novosibirskas, 45 gadus vecs. Viņš pats par sevi saka, ka atrodas mūžīgajos nezināmā meklējumos. Viņam ir dzīves plāns rītdienai - pastāvīgs, kurā, piemēram, šādi punkti: “no rīta iededziet vīraku un uzmanīgi vērojiet, kā dūmu strūklas dīvaini lokās; nepalaid garām krēslas brīdi un vēro pa logu, kā zilās ēnas padziļinās uz sniega; saplēst dažus traukus par Dzimtenes laimi, cenšoties nenobiedēt kaķi”... un daudzus citus, kurus labprāt “ņemtu” sev. Viņš uzņem pārsteidzošas fotogrāfijas, kas apvienotas ar nosaukumu “Mana nezināmā Sibīrija”. Viņš raksta attēlus, mūziku (skaņu celiņus neeksistējošām filmām un multfilmām) un izpilda to. Viņš izgatavo senus mūzikas instrumentus, kas skan viņa kompozīcijās. Neparastas formas, ar pārsteidzošām skaņām un pasakainiem nosaukumiem.
1. RAIN STAFF, HURDY-Gurdy, KANTELE, KALIMBA
2, 3. HURdy-Gurdy
4. VIDUSLAIKU ARFA
5.GUSLI
6. IESTATĪŠANAS TAUSTU VEIDI
7. KALIMBA
8. ZIEMEĻAMERIKĀŅU INDIJAS FLAUTAS
Daudzus no tiem redzēju pirmo reizi, tāpēc devos uz Vikipēdiju, lai uzzinātu vairāk.
steidzīgs(organistrum, hurdy-gerdy) - stīgas mūzikas instruments, veidota kā vijoles futrālis. X-XIII gadsimtā. Hurdy-gurdy bija apjomīgs instruments (organistrum), ko spēlēja divi cilvēki. Instruments tika izmantots klosteros, uz tā tika izpildīta baznīcas mūzika. Līdz 15. gadsimtam ātrgaitas bija zaudējušas popularitāti un kļuva par ubagu un klaidoņu, bieži vien aklu un kroplu, instrumentu, kas izpildīja dziesmas, dzejoļus un pasakas ar vienkāršu pavadījumu. Baroka periodā sākās jauns instrumenta uzplaukums. 18. gadsimtā ātrgaitas kļuva par modes rotaļlietu franču aristokrātiem, kuriem patika lauku dzīve. Krievijā ātrgaitas kļuva plaši izplatītas 17. gadsimtā. Instrumentu apguva ubagi un aklie klaidoņi, “staigātāji”. Lai “neizraisītu ķēniņa un Dieva dusmas”, viņi savu liru skaņās izpildīja garīgus dzejoļus. (Wikipedia)
Lietus personāls- sens eksotisks instruments, ko sauc arī par “lietus flautu”, hmaru (khmara-baltais mākonis), lietus cauruli, lietus stabu. Papildus šiem parastajiem nosaukumiem to var saukt arī par "ūdenskritumu", "lietus nūju" vai "lietus skaņu". Šis senais instruments, kopš neatminamiem laikiem izmantojuši Āfrikas, Indonēzijas, Ziemeļu un Latīņamerika kontrolēt lietus un negaisa mākoņu elementus. Imitē krītoša lietus skaņu un rada ūdens izliešanas efektu, krītošu pilienu sajūtu un straumes šalkoņu. Jo garāks ir štābs, jo garāka ir skaņa, un tā ir biezāka un blīvāka.
Kantele(karēliešu un somu kantele) - karēliešu un somu noplūktas stīgu instruments, kas saistīts ar arfu. Senajai kantelei bija piecas zarnu stīgas, mūsdienu ir aprīkotas ar metāla stīgas un to skaits sasniedz trīsdesmit četrus. Spēlējot, kantele tiek turēta uz ceļiem horizontālā vai nedaudz slīpā stāvoklī un stīgas tiek plūktas ar abu roku pirkstiem. Viņi spēlē kanteles solo un pavada rūnas. tautas eposs"Kalevala". (Wikipedia)
Kalimba- vecākais un visizplatītākais instruments Āfrikā (īpaši Centrālajā un Dienvidāfrikā, dažās Antiļu salās). Kalimba tiek izmantota tradicionālie rituāli un profesionāli mūziķi. To sauc par "Āfrikas rokas klavierēm"; Šis ir diezgan virtuozs instruments, kas paredzēts melodisku rakstu atskaņošanai, taču tas ir arī diezgan piemērots akordu atskaņošanai. To galvenokārt izmanto kā pavadošo instrumentu. Lielie kalimbas dzīvajiem basa ritmiem pievieno unikālu zemas klases dārdoņu Āfrikas mūzika, mazie rada pilnīgi spokainu, trauslu skaņu, līdzīgi kā mūzikas kaste. (Wikipedia)
Font-family:" calibri=""> Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-bidi-theme-font:minor-bidi;
mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:EN-US;mso-bidi-language:AR-SA"> Arfa- Arfai ir trīsstūra forma, kas sastāv no: pirmkārt, apmēram 1 metru gara rezonējoša kastes korpusa, kas izplešas uz leju; tā iepriekšējā forma bija četrstūraina, pašreizējā vienā pusē noapaļota; tas ir aprīkots ar plakanu skaņu dēli, visbiežāk no kļavas, kura vidū visā korpusa garumā ir piestiprināta šaura un tieva cieta koka sloksne, kurā tiek izdurti caurumi zarnu stīgu caurduršanai; otrkārt, no augšējās daļas (sakarā ar lieli izmēri kakls), čūskveidīgi izliekts, piestiprināts ķermeņa augšdaļai, veidojoties ar to akūts leņķis; Šai daļai ir piestiprināti knaģi, lai stiprinātu stīgas un noskaņotu tās; treškārt, no kolonnas formas priekšējā stara, kuras mērķis ir pretoties spēkam, ko rada stīgas, kas izstieptas starp grifu un rezonējošo korpusu.
Uz maniem ceļiem. Lielākā daļa tā stīgu (6-8) skan vienlaicīgi, vibrējot berzes rezultātā, kad ritenis ir pagriezts labā roka. Viena vai divas atsevišķas stīgas, kuru skanošā daļa tiek saīsināta vai pagarināta ar stieņu palīdzību ar kreiso roku, atveido melodiju, bet atlikušās stīgas izdala monotonu dūkoņu.
Hurdy-gurdy skaņa ir spēcīga, skumja, vienmuļa, ar nelielu deguna nokrāsu. Lai mīkstinātu skaņu, stīgas, kas atrodas saskares vietā ar riteņa loku, tika aptītas ar linu vai vilnas šķiedrām. Instrumenta skaņas kvalitāte bija atkarīga arī no precīzas riteņa izlīdzināšanas; turklāt tai bija jābūt gludai un labi rozīnotam.
Anglijā šo instrumentu sauc par hurdy-gurdy (hardy-gardy, sastopams arī krievu valodā), Vācijā - drehleier, Francijā - vielle a roue, Itālijā - ghironda vai lira tedesca, Ungārijā - tekero. Krievu valodā to sauc par hurdy-gurdy, baltkrievu valodā - lіra, ukraiņu valodā - kolіsna lіra vai relya, un poļu valodā - lira korbowa.
Ierīce
steidzīgs- trīsstīgu instruments ar dziļu, astoņas formas koka korpusu. Abi klāji ir plakani, sāni ir izliekti un plati. Augšpusē ir galviņa ar koka knaģiem stīgu skaņošanai. Pie korpusa ir piestiprināta īsa, no atsevišķiem dēļiem izrakta vai salikta kārba, kas bieži beidzas ar čokurošanos.
Korpusa iekšpusē, tā apakšējā daļā, ir koka ritenis (tas ir uzstādīts uz ass, kas izlaista caur korpusu un griež ar rokturi), kas darbojas kā "bezgalīgs loks". Riteņa loks izvirzās caur atveri klājā. Lai pasargātu to no bojājumiem, virs tā ir uzstādīts loka formas drošinātājs, kas izgatavots no lūkas.
Augšējā skaņu panelī ir rezonatora caurumi, kas izgriezti kronšteinu vai “f caurumu” veidā; Uz tā ir arī gareniski novietots atslēgas uzgriežņu mehānisms, kas sastāv no kastes ar 12-13 atslēgām, kas ir šauras koka sloksnes ar izvirzījumiem. Nospiežot taustiņus, izvirzījumi, tāpat kā klavihorda pieskares, pieskaras stīgai, sadalot to divās daļās: skanošajā daļā (ritenis ir izvirzījums) un neskanošajā daļā (izvirzījums ir augšējie segli). Izvirzījumi ir nostiprināti tā, lai tos varētu pagriezt, lai pārvietotos pa kreisi un pa labi un tādā veidā izlīdzinātu skalu, noskaņojot to pustonis.
Lirai ir 3 serdes stīgas: melodisks, ko sauc par spivanitsa (vai melodiju), un 2 burdons - bass un pidbasok (vai tenors un bajorok). Melodiskā stīga iziet cauri kastei, burdona stīgas iziet ārpus tās. Visas stīgas ir ciešā saskarē ar riteņa malu, kas ir noberzta ar sveķiem (kolofonija) un, griežot, rada skaņu. Lai skaņa būtu vienmērīga, ritenim jābūt gludai virsmai un precīzai izlīdzināšanai. Melodija tiek atskaņota, izmantojot taustiņus, kas ievietoti kastes sānu izgriezumos. Taustiņiem ir izvirzījumi (tangences), kas, piespiežot stīgu, maina tās garumu un līdz ar to arī skaņas augstumu. Taustiņu skaits uz dažādām lirām svārstās no 9 līdz 12.
Mērogs diatonisks. Burdona stīgas tiek noregulētas šādi: pidbass - oktāva zem melodiskām stīgām, bass - piektdaļa zem pidbass. Pēc izpildītāja lūguma no spēles var izslēgt vienu vai abas burdona stīgas. Lai to izdarītu, tie tiek novilkti no riteņa un piestiprināti pie tapām.
Spēlē liru
Pirms spēles Izpildītājs met pār pleciem pie ķermeņa piestiprinātu siksnu, noliek instrumentu uz ceļiem, ar knaģu kasti pa kreisi un noliekt prom no sevis, lai brīvie taustiņi zem sava svara nokristu no stīgas. Ar labo roku viņš vienmērīgi, bet ne ātri griež riteni aiz roktura un spiež taustiņus ar kreisās rokas pirkstiem. Liras spēlēšana pēc būtības ir līdzīga dūdu un svilpes spēlei. Skaņas kvalitāte iekšā lielā mērā ir atkarīgs no berzes riteņa: tam jābūt precīzai izlīdzināšanai, gludai gludai virsmai un labai eļļošanai ar sveķiem, pretējā gadījumā skaņas “peldēs” un “raudās”.
Spēles laikā Instruments tiek novietots uz ceļiem ar galvu pa kreisi un noliekts, kā rezultātā taustiņi savas gravitācijas ietekmē nokrīt no stīgām. Lai instrumentu būtu vieglāk turēt, mūziķis ap kaklu apliek siksnu, kas piestiprināta pie liras korpusa. Ar labo roku griežot riteni, viņš spiež taustiņus ar kreisās rokas pirkstiem. Lira izklausās spēcīgi, bet nedaudz degunīgi un buzzing.
Spēlējot sēžot instruments tiek turēts uz ceļiem, spēlējot stāvus- pakārts uz jostas pār plecu, ar kaklu pa kreisi un noliekts tā, lai taustiņi savas gravitācijas ietekmē attālinātos no melodiskās stīgas ar izvirzījumiem. Ar labo roku griežot riteni un ar kreiso roku nospiežot pirkstus uz taustiņiem, izpildiet melodiju; Burdona stīgas skan nepārtraukti (ja vien tās nav izslēgtas). Liras skaņa ir buzzing, deguna. Tā kvalitāte lielā mērā ir atkarīga no riteņa: tai jābūt precīzai izlīdzināšanai, pilnīgi gludai malai un labi noberztiem sveķiem (kolofonija). Liras skala ir diatoniska, tās apjoms ir aptuveni divas oktāvas.
Stāsts
X-XIII gadsimtā. "Hurdy-gurdy" bija apjomīgs instruments ( organistrum), kuru spēlēja divi cilvēki. Instruments tika izmantots klosteros, uz tā tika izpildīta baznīcas mūzika. Līdz 15. gadsimtam ātrgaitas bija zaudējušas popularitāti un kļuva par ubagu un klaidoņu, bieži vien aklu un kroplu, instrumentu, kas izpildīja dziesmas, dzejoļus un pasakas ar vienkāršu pavadījumu. Baroka periodā sākās jauns instrumenta uzplaukums. 18. gadsimtā ātrgaitas kļuva par modes rotaļlietu franču aristokrātiem, kuriem patika lauku dzīve.
Rakstiskas ziņas par urdu eksistenci Krievijā ir datētas ar 17. gadsimtu. (Laikabiedru pasakas par Dmitriju Izlikties). Varbūt tas šeit tika atvests no Ukrainas. Drīz lira kļuva diezgan izplatīta gan ļaužu vidū, gan galmā un bojāru muzikālajā dzīvē. Liru galvenokārt izmantoja klaiņojoši mūziķi-dziedātāji (visbiežāk staigājošie kaliki), kuri dziedāja tās pavadījumā. tautasdziesmas, garīgi dzejoļi un izpildītas dejas. Mūsdienās lira ir retums.
Liru galvenokārt izplatīja klejojoši profesionāli mūziķi, kuri tās pavadījumā dziedāja garīgus dzejoļus, ikdienišķas un īpaši humoristiskas dziesmas, dažkārt arī domas. Liras spēlētāju vidū bija daudz aklu, kas gidu pavadībā gāja no ciema uz ciemu, no pilsētas uz pilsētu, uz tirgus laukumiem un kāzu mielastiem. Lira tika uzskatīta par piemērotāku instrumentu spēlēšanai kāzās nekā lira, pateicoties tās skaļajam skanējumam un jautrajam repertuāram.
Ukrainā bija speciālas liras spēlētāju skolas ar diezgan liels skaits studenti. Tā, piemēram, 60. gados. XIX gs ciematā Pīt (Podolē) pie liras spēlētāja M. Koļesņičenko vienlaikus nodarbojās līdz trīsdesmit cilvēku. Vecākais no viņiem izgāja praksi, spēlējot kaimiņu ciematos bazāros un kāzās, un nopelnīto naudu un pārtiku viņi atdeva mentoram kā samaksu par apmācību un uzturēšanu, jo viņi bija pilnībā no viņa atkarīgi. Pabeidzis studijas, jaunais mūziķis kārtoja eksāmenu par repertuāra zināšanām un liras spēles prasmi. Eksāmens notika, piedaloties “vectēviem” - veciem pieredzējušiem liras spēlētājiem. Tiem, kas nokārtoja pārbaudījumu, skolotājs piešķīra instrumentu un tā saukto “vizvilku” (acīmredzot, no vārda “vizvil” - “atbrīvošanās”) - tiesības spēlēt patstāvīgi. Iesvētību liras spēlētājos pavadīja īpašs rituāls: skolotājs piekāra sev liru, kas bija paredzēta kā balva skolēnam, audzēknis to pārklāja ar savu tīstokli, pēc kā instrumenta siksna tika iemesta no skolotāja kakla uz skolēna kaklu. , un skolotājs iemeta monētu korpusa rezonatora spraugā - lai veicas.
Liras strādnieki apvienojās grupās (korporācijās), un katrai no tām, kuru vadīja cehmisters (cehmeister), jeb nomads, bija sava stingri noteikta darbības teritorija; spēlēšana citās vietās bija aizliegta. Kārtības pārkāpējiem tika piemērots bargs sods (tajā skaitā atņemtas spēles tiesības), un instruments tika atņemts.
Līdz pagājušā gadsimta beigām - šī gadsimta sākumam lira Ukrainā bija tik populāra, ka Ņ.V. Lisenko pat ierosināja, ka ar laiku tā tiks aizstāta. Tomēr tas nepiepildījās: viņa izturēja “sacensības” un saņēma tālākai attīstībai, un lira nonāca gandrīz pilnīgā aizmirstībā. Iemesls tam bija tā muzikālo, izteiksmīgo un tehnisko līdzekļu aprobežotība un tembrālā specifika - nasalitāte. Bet visvairāk galvenais iemesls, neapšaubāmi, ka iekšā Padomju laiks pazuda sociālā vide, kurā instruments tika izmantots.
IN Padomju gadi lira tika pakļauta dažādiem uzlabojumiem. Ļoti oriģinālu instrumentu izstrādāja I.M. Sklyar. Tam ir 9 stīgas, kas noregulētas uz mazajām tercītēm un pogu akordeona tipa klaviatūras mehānisms, pateicoties kuram akordeonists var ātri un viegli iemācīties to spēlēt. Koka ritenis ir nomainīts pret plastmasas transmisijas siksnu, nodrošinot vienmērīgāku skaņu. Izmantojot īpašu ierīci, var mainīt lentes spiediena pakāpi uz stīgu, tādējādi panākot izmaiņas instrumenta skaņas stiprumā. Uzlabotās liras dažkārt tiek izmantotas tautas instrumentu ansambļos un orķestros.
Ir pienācis laiks ārkārtas pacelšanās brīdim Instruments izdzīvoja apmēram pirms divsimt gadiem Francijā, kad par to sāka interesēties profesionāli mūziķi. Daudzi darbi tika rakstīti tieši ērģelniecībai.
Mūsdienīgie steidzīgie laiki
Tagad instruments ir praktiski pazudis no tautas mūzika tomēr ne visi mūziķi viņu atstāja aizmirstībā.
Baltkrievijā urds ir iekļauts Valsts orķestris un iekšā orķestra grupa valsts tautas koris Baltkrievija, izmanto ansambļa Pesnyary mūziķi. Krievijā to spēlē: mūziķis un komponists Andrejs Vinogradovs, multiinstrumentālists Mitja Kuzņecovs (“Ethno-Kuznya”), grupa no Ribinskas “Raznotravie” u.c.
Ārzemēs hardy-hardy var dzirdēt, piemēram, R. Blekmora koncertos “Blekmora nakts” projektā.
Tika izmantots hurdy-gurdy (hardy-hardy). bijušie biedri Led Zeppelin Jimmy Page un Robert Plant kopprojektā “No Quarter. Bezsvina." Instrumentu spēlēja izpildītājs Naidžels Ītons. Pašlaik steidzīgais ir atrodams grupas In Extremo mūzikas instrumentu arsenālā (jo īpaši viņu dziesmā “Captus Est” no singla “Nur Ihr Allein”).
Video: Hurdy ritenis video + skaņa
Pateicoties šiem video, jūs varat iepazīties ar instrumentu, skatīties uz tā īstu spēli, klausīties tā skaņu un izjust tehnikas specifiku:
Izpārdošana: kur nopirkt/pasūtīt?
Enciklopēdijā vēl nav atrodama informācija par to, kur šo instrumentu var iegādāties vai pasūtīt. Jūs varat to mainīt!
Hurdy-gurdy riteņu veidi
IN Eiropas valstis Ir daudz veidu nesteidzīgo riteņu, tostarp krievu instrumentu šķirnes. Urbīne Krievijā nekad netika izmantota profesionālajā mūzikā un pastāvēja tikai ikdienas un amatieru muzicēšanas vidē. Krievijā ir izplatītas trīs šī instrumenta šķirnes. Tips Nr. 1: Lielais krievu urds. Tas izceļas ar salīdzinoši mazu ķermeņa tipu alta formā, šauru skalu un unikālu repertuāru. Suga Nr. 2: Dona purns. Šis instruments ir izplatīts Donas armijas teritorijā. Tas ir veca tipa instruments ar korpusu orgānu formā. Tips Nr.3: steidzīgs Ukrainas izskats. Tas izceļas ar unikālajām dizaina detaļām, spēles paņēmieniem un repertuāru.
Uzstādot urdu
Nav vienotas noteiktas ārkārtējas iestatīšanas. Bieži vien prasa šī instrumenta dizaina daudzveidība, kā arī dažādas mūzikas tradīcijas dažādos veidos iestatījumus. Hurdy-gurdy tiek noregulēts, izmantojot tūninga bloku un atslēgas mehānismu. Rotējot knaģus, tiek panākts nepieciešamais stīgu augstums, un, uzmanīgi saliekot karodziņus uz taustiņiem, tiek precīzi noregulēts spēles stīgas mērogs.
Iestatīšanas iespēja:
Lai panāktu skaistu melodisku skanējumu, stīgas daļu, kur tā savienojas ar spēles ratu, aptiniet ar nelielu daudzumu parastās vates vai mīkstas vates. Lai palielinātu stīgu berzi, dāsni berziet spēles rata virsmu ar vienkāršu vijoles kolofoniju. Pēc visām sagatavošanas procedūrām sāciet griezt riteni un turpiniet nepārtraukti griezties 3-5 minūtes, vajadzības gadījumā pielāgojot vati uz auklām. Pēc tam ievelciet elpu. Tas ir viss, jūs varat spēlēt.
____________
Urbīša kopšanas iezīmes
Hurdy-gurdy ir unikāls instruments, kam nepieciešama aktīva uzmanība. Visdelikātākais brīdis ir stīgu savienošana pārī ar spēles riteni. Vienmēr turiet līdzi kādu vates gabalu un uzziniet, kā to pareizi ietīt. Aizsargājiet spārnos no lietus un mitruma. Darbības laikā liras virsmā notiek piesārņojums. Ja jūsu instruments sāk zaudēt savu reprezentatīvo izskatu, mēs iesakām mūzikas instrumentu kopšanai izmantot īpašus līdzekļus pulēšanas un tīrīšanas līdzekļu veidā. Neaizmirstiet izmantot futrāli, lai uzglabātu drēbes.
Stīgas steidzīgajiem
Stīgu izvēle gurdiem lielā mērā ir individuāla. Balalaikers iesaka izmantot spēlējamu neilona stīgu un burdona stīgu komplektu metāla pinumā. Šī opcija ļauj lirai izklausīties spilgti, bagātīgi un līdzsvaroti.
Hurdy-gurdy vēsture
īss vēsturiskais fons
Urbja ir sens Eiropas izcelsmes mūzikas instruments. Pirmās pieminēšanas par viņu ir atrodamas vēstures avoti IX-X gadsimts. Sākumā urds galvenokārt tika izmantots pavadīšanai dievkalpojumi baznīcā, bet jau viduslaikos izplatījās daudzās Eiropas valstīs kā instruments plašākajam repertuāram.
Maskavas karaļvalsts teritorijā urds parādījās 16.-17.gadsimta mijā. Instruments iekļuva Krievijas zemēs caur ukraiņu un baltkrievu teritorijām kopā ar kolonistiem, tirgotājiem, intervences darbiniekiem un citiem aktīviem iedzīvotājiem. Hurdy-gurdy bija stingri nostiprinājies un vēl nesen tika saglabāts dažu Krievijas reģionu - Brjanskas, Orjolas, Kurskas, Rostovas un dažu citu - tradīcijās. Interesanti, ka vēl 20. gados klaiņojošus liras spēlētājus varēja atrast pat Maskavas ielās un bazāros. Arī slavenajam folkmūzikas ekspertam Mitrofanam Pjatņickim bija savs steigā.
Krievu spārns, atšķirībā no tā Eiropas radinieka, lielākoties bija tautas instruments, ko maz pazina dižciltīgās un profesionālās mūzikas aprindas. Krievu lira izcēlās ar ražošanas vienkāršību, salīdzinoši nelielo mērogu, nelielu stīgu skaitu (2-4 gabali) un oriģinālu repertuāru. Liru visplašāk izmantoja klaidoņu un profesionālu ubagu vidū, kuriem tā bija profesionāls naudas pelnīšanas līdzeklis. Viņus varēja atrast pārpildītās vietās, dziedot garīgus dzejoļus un psalmus. Tomēr dažos reģionos liras spēlēšana darbojās arī kā pavadījums izstieptām dziesmām. Piemēram, Donas kazaku tradīcijās lira (vietējais nosaukums - rylya) tika izmantota dziesmu pavadījumam un tika saglabāta līdz 20. gadsimta pirmajai trešdaļai. Gurds tika spēlēts uz dejām, dejām, ditiem un pat romancēm. Viens no pēdējiem krievu liras spēlētājiem Klimentijs Feoktistovičs Šmatovs līdz 20. gadsimta 50. gadiem dzīvoja Brjanskas apgabala Starodubskas rajonā un līdz plkst. pēdējās dienas spēlēja lauku tirgos. 1953. gadā no viņa iegādātais ātrdarbnieks šodien glabājas Maskavas konservatorijā.
Šajās dienās steigā atkal piesaista sabiedrības uzmanību. Viņa arvien biežāk parādās pie apvāršņa, piedaloties tautas mūziķu, eksperimentālistu un garīgās mūzikas izpildītāju programmās.
steidzīgi riteņi
Šodien mēs runāsim par seno, seno mūzikas instrumentu, ko sauc par hurdy-gurdy; ar paskaidrojumu raksta beigās par to, par ko mēs patiesībā runājam.
Daži mani draugi nojauš, ka ar tautas kultūru nodarbojos jau kādus 30 gadus – lai arī ne profesionāli; un visu šo laiku es gandrīz neizmantoju mūzikas instrumentus. Man ir daži aizspriedumi pret viņiem - kā saka viens slavens folklorists; "Lai saglabātu folkloru, visi pogas akordeoni ir jāsadedzina." Es attiecinu šīs attiecības uz citiem instrumentiem. :))) Bet ir viens pret kuru ir īpaša attieksme. Tālajā 80. gadu sākumā Pokrovska ansamblis ieradās pie mums Nskā, kur kāds spēlēja urdu un dziedāja tai garīgus dzejoļus; Es domāju, ka tas bija Andrejs Kotovs, bet es varētu kļūdīties. Lira ir īpašs instruments un diezgan reti sastopams, tāpēc visus gadus “folklorā” īsti nezināju, kas tas ir un no kurienes nāk, līdz speciāli mēģināju to izdomāt.
Šī instrumenta vēsture sniedzas gadsimtiem senā pagātnē. Tās prototips parādījās... 10.-12.gadsimtā Rietumeiropā, un toreiz to sauca par , jeb “ērģelnieku”. Divi mūziķi to spēlēja - viens pagrieza rokturi ar piedziņu uz riteņa, kas berzējās pret stīgām un radīja skaņas; un otrs patiesībā atskaņoja melodiju, paceļot nepieciešamos taustiņus:
Atšķirībā no vairuma instrumentu, ērģelnieks sākotnēji parādījās kā instruments... dievkalpojumam un tika spēlēts baznīcās un klosteros; tas kaut kādā veidā noteica visu viņa turpmāko likteni.
13.-15.gadsimtā instruments tika uzlabots, samazināts, un kopš tā laika to spēlē viens mūziķis, un sarežģītās taustiņu pacelšanas vietā tiek izmantota mums gandrīz pazīstama klaviatūra, kur taustiņi tiek nospiesti ar pirkstiem un atgriežas zem sava svara. Instruments joprojām tika izmantots klosteros, bet ērģeles to aizstāja no dievkalpojumiem (galu galā mēs runājam par Rietumeiropa); un viņš gāja starp ļaudīm. Pat tad to pārstāja saukt par “organistrum”, un katrā valstī, kur tas bija plaši izplatīts, tam ir savs nosaukums; Pasaules kultūrā visizplatītākais angļu nosaukums ir hurdy-gurdy.
Instrumenta īpatnības - stīgas ir izstieptas gandrīz kā parastam stīgu instrumentam, bet skaņu rada nevis parasts lociņš, bet koka ritenis, kas pilda nebeidzamā lociņa lomu, tāpēc skaņa ir līdzīga dūdām, tikpat garlaicīgi un pretīgi. Divas (vai vairākas) stīgas nemaina savu toni un nemitīgi dūko - to sauc par “burdonu”; un viena (vai vairākas) stīgas taustiņu ietekmē maina savu garumu un līdz ar to arī skaņas augstumu – tā ir balss stīga. Senākajā versijā bija 2 burdoni + 1 balss, bet pēc tam mūziķi sāka meklēt veidus, kā palielināt instrumenta skaļumu un triecienjaudu, un mūsdienu hurdy-gurdy ir vairāk nekā ducis stīgu, kā arī visas dažāda veida sīkrīkus, piemēram, "buzzing tiltu", kas ļauj jums pārspēt ritmu, mainot riteņa ātrumu.
15.-17.gadsimtā (dati atšķiras) instruments caur Ukrainas un Baltkrievijas teritoriju nonāca Krievijā, kur tas kļuva visplašāk izplatīts. Tajos gados instruments Eiropā jau bija izgājis no modes, un to spēlēja galvenokārt ubagi un trubadūri, izpildot tam garīgus dzejoļus. Tātad mūsu valstī to galvenokārt izmantoja garāmgājēji, izpildot garīgus dzejoļus un (iespējams) deklamējot tai eposus.
18. gadsimtā instruments piedzīvoja jaunus ziedu laikus, kad Eiropas elite pēkšņi sāka interesēties par lauku dzīvi, un lirai tika komponēti vairāki skaņdarbi. klasiskie darbi. Iespējams, šajā laikā lira (precīzāk, tās Eiropas analogs, hurdi-gerdi) kļuva par tikai laicīgu instrumentu, un to joprojām izmanto Eiropas mūziķi etnomūzikā - gan solo, gan ansambļos.
Pēc autora domām, nekas cits kā steidzīgie instrumenti netika izmantoti
Ukrainā 18. un 19. gadsimtā arī lira (kur to sauc par “snuķi”) piedzīvoja savus ziedu laikus, un bija pat viedoklis, ka tā pārņems banduru, tā bija tik populāra. Veselas liras spēlētāju komandas spēlēja kāzās, gadatirgos un citos tautas svētkos - instruments ir skaļš un ļauj spēlēt ilgi nenogurst. Liru spēles tradīcija mūsu valstī pastāvēja līdz 20. gadsimta 30. gadiem, kad pēc dažām versijām tika likvidēti visi liru spēlētāji, bet pēc citām - nabadzība kā šķira, un tāpēc visi klaiņojošie mūziķi pazuda.
Lai gan liras galvenokārt tika izmantotas Ukrainā un Donas kazaku vidū (kur tās sauca par “Donu purniem”), tās pastāv arī krievu versijā. Tiesa, viņi nesasniedza mūsu vietas - neviens par viņiem nebija dzirdējis Urālos (pēc maniem datiem), nemaz nerunājot par mūsu Sibīriju. Tātad mūsu vietām tas nav īsti tradicionālais instruments(vai nemaz).
Laimīgu atdzimšanu tautas kultūra“no augšas”, no pilsētām sāka atdzimt lirisma tradīcija - daudzi ansambļi savā repertuārā ievieš liras visā valstī. Šis instruments ir īpašs, “garīgs”, un to var un vajag izmantot, izpildot garīgus dzejoļus - piemēram, Sibīrijā pazīstamais ansamblis “Oktay” joprojām izmanto liru. :)
Parādījās arī liru gatavošanas meistari. Viens no slavenākajiem ir no Myškina; Viņa vietnē ir vesela video instrukcija par darbu ar lirām. :) Taisa arī liras, Uļjanovska-Maskava.
Viens no populārākajiem video vietnē YouTube ir ar krievu urdi - vairāk nekā miljons skatījumu.
Un patiesībā, kāpēc es rakstu visu šo:
Izrādās, ka Nsk mums ir meistars, kurš taisa spārnus (kā arī arfas un citus viduslaiku instrumentus) - no viņa tika atrasta un nežēlīgi iegūta 4 stīgu (2 balsis un 2 burdoni) hromatiskā lira - nevis senākā versija, bet arī ne kaut kāds urds ap 10 stīgām ar svilpienu kaudzi. :))) Turklāt vienu stīgu jau paspēju pārraut, tagad taisni etnogrāfija, man vēl puse pogas jānorauj. :)))
Instrumenta īpašību dēļ viņš nevar spēlēt klusi - pārāk lēni griežot riteni, skaņa vienkārši nenāk ārā, vai arī svilpo un stostās, tātad nabaga kaimiņi. :) Viena laba lieta ir tāda, ka mācībām var izslēgt visas stīgas, izņemot vienu balss stīgu, un atlasīt un trenēties 1/4 skaļumā. :))) Mūziķim liras spēlēšana laikam ir pavisam vienkārša; bet man, it kā es nezinātu mūzikas notācija principā līdz šim viss ir bijis grūti; Videoklipā tas ir tikai vienkārši, bet mēģiniet atrast kaut ko vērtīgu... Visgrūtākais, dīvainā kārtā, ir instrumenta iestatīšana; noskaņot liru ir grūtāk nekā klavierēm, un tas praktiski nav joks - grūtības šeit ir nevis nošu spriegumā, bet gan sīku smalkumu gūzmā, piemēram, ritentiņas kolofonijā, stīgas spriegojuma augstuma regulēšanā. , tinuma vilna, un tā tālāk, un tā tālāk. Viss kārtībā, mēs tiksim cauri. :) Drīz, ceru, atradīšu, ko parādīt.
Riteņu urds. Hurdy Gurdy (izturīgs-izturīgs). Organistrum
Ogranistrum - ar šo nosaukumu gurdi Eiropā parādījās apmēram pirms tūkstoš gadiem. Šis tautas mūzikas instruments pamatoti tiek uzskatīts par nyckelharpa (nykelharpa ir zviedru tautas mūzikas instruments) priekšteci. Hurdy-gurdy (hardy-gardy) - viņi to sauc Anglijā, vielle a roue - Francijā, nin?ra kolovratec - Čehijā. Krievi, baltkrievi un ukraiņi to sāka saukt par rylu vai liru.
Līdz 14.gadsimtam urds bija ļoti apjomīgs (līdz diviem metriem), un, lai to atskaņotu, mūziķim bija nepieciešams palīgs roktura pagriešanai.
Instruments tika izmantots klosteros, uz tā tika izpildīta baznīcas mūzika. Līdz 15. gadsimtam ātrgaitas bija zaudējušas popularitāti un kļuva par ubagu un klaidoņu, bieži vien aklu un kroplu, instrumentu, kas izpildīja dziesmas, dzejoļus un pasakas ar vienkāršu pavadījumu.
Žoržs de la Tūre. "Spēlējot urdu ar lenti." 1640. gads
Deivids Vinkbūns. « Neredzīgais Hurdy-Gurdy Player".
Baroka periodā sākās jauns instrumenta uzplaukums. 18. gadsimtā ātrgaitas kļuva par modes rotaļlietu franču aristokrātiem, kuriem patika lauku dzīve.
Pīters Brēgels jaunākais, " Hurdy-Gurdy Player» 1608
Ieviešot deju pavadījumu, apgrūtinošais instruments tika aizstāts ar pārnēsājamāku. Ir šī instrumenta modifikācijas - instruments ar parastu banti riteņa vietā (Nykelharpa Zviedrijā un Norvēģijā), vai ar riteni, bet bez taustiņiem, ar parastu vijoles aptaustījumu (Bauern Lyre).
Nikelharpa- zviedru tautas mūzikas instruments.
Krievijā ātrgaitas kļuva plaši izplatītas 17. gadsimtā. Instrumentu apguva ubagi un aklie klaidoņi, “staigātāji”. Lai “neizraisītu ķēniņa un Dieva dusmas”, viņi izpildīja garīgus dzejoļus savu liru skaņās.
Teodors Aksentovičs. "Lirniks un meitene." 1900. gads
Kazimirs Pohvaļskis. "Lirniks būdiņas priekšā". 1887. gads
Vasilijs Navozovs. "Liras spēlētāja dziesma".
Skaņas atskaņošanas process
Virs korpusa ir nostieptas trīs dažādu skaņojumu virknes (laivas vai astotnieka formas), ievietotas speciālā kastē. Atvilktnes sānos ir piestiprināta neliela tastatūra ar 8-11 taustiņiem. Tas nozīmē, ka hurdy-gurdy ir pirmais stīgu instruments, kas izmanto tastatūru.
Izpildītājs tur liru klēpī, ar kreiso roku spiež taustiņus, bet ar labo roku griež rokturi, kas iedarbina īpašu riteni, kas pārklāts ar matiem, ādu un noberzts ar kolofoniju. Ritenis caur caurumu skaņas panelī berzē stīgas un liek tām skanēt.
Lielākā daļa tā stīgu (3-11) skan vienlaikus, vibrējot berzes rezultātā pret riteni, kuru pagriež ar labo roku. Viena līdz četras atsevišķas stīgas atskaņo melodiju, un pārējās stīgas rada monotonu dūkoņu (tā saukto burdonu).
Hurdy-gurdy skaņa ir spēcīga, skumja, vienmuļa, ar nelielu deguna nokrāsu. Lai mīkstinātu skaņu, stīgas, kas atrodas saskares vietā ar riteņa loku, tika aptītas ar linu vai vilnas šķiedrām. Instrumenta skaņas kvalitāte bija atkarīga arī no precīzas riteņa izlīdzināšanas; turklāt tai bija jābūt gludai un labi rozīnotam.
Kazimirs Pohvaļskis. "Lyrnik". 1885. gads
Deviņpadsmitajā gadsimtā Ukrainā darbojās īpašas liras spēlētāju skolas, kuras guva lielus panākumus tā laika iedzīvotāju vidū. Šādu skolu vecāko klašu audzēkņi izgāja praksi, spēlējot kaimiņu ciematos kāzās un bazāros. Saņemtie ienākumi - nauda un pārtika kā samaksa par apmācību un uzturēšanu - tika nodoti mentoram. Pabeidzot apmācību, mūziķim tika veikta repertuāra zināšanu un instrumenta meistarības pārbaude. Pārbaudes ceremonijā piedalījās veci, pieredzējuši liras spēlētāji – “vectēvi”. Jaunajam liras spēlētājam, kurš veiksmīgi nokārtojis eksāmenu, skolotāja iedeva “vizvilku” (iespējams, no vārda “vizvil” - “atbrīvošanās”) - tiesības uz patstāvīgu spēli un instrumentu. Tajā pašā laikā, iesvētot liras spēlētājos, skolotājs viņam kaklā karināja liru, kas bija paredzēta kā balva skolēnam, un skolēns to pārklāja ar savu tīstokli. Tad studentam ap kaklu tika iemesta instrumenta josta, kuras korpusa rezonatora spraugā tika iemesta monēta (iespējams, lai veicas).
Džūls Ričoms. "Surdīgā meitene".
Padomju varas gados lira tika ievērojami uzlabota. Piemēram, Ivana Mihailoviča Skļara projektētajam instrumentam ir deviņas stīgas, kas noregulētas minorās terciņās, un pogu akordeona tipa klaviatūras mehānisms. Koka ritenis tika nomainīts pret plastmasas transmisijas siksnu, kā rezultātā lira saņēma vienmērīgāku skaņu. Lentas spiediena pakāpi uz stīgu maina, izmantojot īpašu ierīci, kas maina instrumenta skaņas stiprumu.
Šobrīd lira no tautas mūzikas praktiski ir pazudusi, taču daži mūziķi instrumentu nav nodevuši aizmirstībā. Urbjnieks ir Baltkrievijas Valsts orķestra un Baltkrievijas Valsts tautas kora orķestru grupas dalībnieks. Arī ansambļa "Pesnyary" mūziķi savos priekšnesumos izmanto vieglprātību.
Ansamblis "Pesnary".
Krievijā urdītājus spēlē: multiinstrumentālists Mitja Kuzņecovs (“Ethno-Forge”), mūziķis un komponists Andrejs Vinogradovs, grupa “Raznotravie” u.c.
Grupa "Forbs"
MITIJA KUZŅECOVS– tautas mūziķis, komponists, multiinstrumentālists.