Oļegs Jurjevičs Kasins zvanīja un ziņoja par Valsts akadēmiskā krievu koncertorķestra “Boyan” vakaru. Šī ir īpaša mūzikas grupa, krievu mūzikas režīma krūtis. Tās dibinātājs un vadītājs ir brīnišķīgs krievu cilvēks, mans elks un draugs, Krievijas un PSRS tautas mākslinieks, profesors Anatolijs Ivanovičs Poletajevs. Vakars notiks Slāvu mūzikas centrā rīt, trešdien, 15. martā, pulksten 19.30, Taganskaja ielā 40. Vakaram jākļūst par atbalsta izrādi mūziķiem.
Fakts ir tāds, ka slavenais orķestris tiek izmests no kādreizējā kinoteātra Zenit ēkas. Pirms gada es tur sniedzu ziņojumu par Sofiju Fominičnu Paleologu, par cīņu par izvēli vēsturiskais ceļš Krievija un “jūdaistu ķecerība”. Un 4. martā Slavjanskas laukumā notika mītiņš, uz kuru mani aicināja Kasins, bet es nevarēju ierasties slimības dēļ.
"Mēs neļausim Bojanu apgānīt!" - ziņojums par ralliju vietnē “Pravaya.ru” (www.pravaya.ru):
“Maskavā notika mītiņš Valsts akadēmiskā krievu koncertorķestra “Boyan” aizstāvībai. Sestdien, 2006. gada 4. martā, Slavjanskas laukumā Maskavā notika mītiņš Valsts akadēmiskā krievu koncertorķestra "Boyan" aizstāvībai. Mītiņu organizēja kustība "Tautas padome", kurā piedalījās Pareizticīgo Karogu nesēju savienība, Pareizticīgo brālību savienība, Apvienība "Kristīgā atdzimšana", Pareizticīgo pilsoņu savienība, Krievu tautas savienība, organizācija. Krievijas nacionālpatriotu, pareizticīgo cilvēktiesību organizācijas "Tautas aizsardzība", Tautas kontroles komitejas, kā arī interneta vietnes "Pravaya.Ru" un slavenā krievu klasiķa rakstnieka V.N. Krupina. Sanāksmi vadīja Tautas padomes kustības koordinatore, fonda Tautas Vienotība viceprezidente V.E. Homjakovs.
Pasākums sākās ar orķestra Boyan galvenā diriģenta, Krievijas un PSRS tautas mākslinieka, profesora Anatolija Ivanoviča Poletajeva uzstāšanos. Slavenais mūziķis un komponists, kuram pērn apritēja 70 gadi, stāstīja par viņa vadītā orķestra pašreizējo sarežģīto situāciju.
Maskavas īpašuma komitejas pārstāvētās Maskavas varasiestādes cenšas izmest Anatolija Poļetajeva 1968.gadā izveidoto orķestri no Slāvu mūzikas centra ēkas - kādreizējā kinoteātra Zenit. Apmēram pirms 10 gadiem ar Maskavas mēra Jurija Lužkova lēmumu šī ēka tika nodota muzikālai grupai, lai aizstātu tās Sv. Blēza baznīcas telpas, kuras tā agrāk atradās kopš padomju laikiem. Centrā notiek tautas un klasiskās slāvu mūzikas koncerti, kā arī ikgadējais festivāls "Balts ceriņš", kas veltīts S. V. Rahmaņinovam.
Ar veiksmīgiem turnejas priekšnesumiem Boyan Orchestra apceļoja ne tikai Krieviju un tās kādreizējās teritorijas, bet arī daudzas ārzemju Valstis, piemēram, Bulgārija, Dienvidslāvija, Zviedrija, Japāna, Vācija, Lielbritānija, Taivāna.
"Boyan" izpilda slavenu krievu un slāvu komponistu darbus, kā arī Krievijas tautu dziesmu un deju aranžējumus. Orķestra repertuārā ir arī paša Anatolija Poļetajeva darbi. Uzstājas kopā ar orķestri slaveni dziedātāji, sadarbojas Lielā teātra solisti un izcilas valsts koru grupas. "Boyan" ierakstīja sešus kompaktdiskus mūzikas darbi no sava repertuāra.
Un tagad, izmantojot tiesību aktu nepilnības, kas palika, kad kinoteātra Zenit ēka tika nodota Bojānam, Maskavas īpašuma komiteja izliek un pārdod šo ēku izsolē.
Attiecību noskaidrošana ar jauno īpašnieku Šķīrējtiesā sāksies šā gada martā. Slavenā valsts orķestra komandai 70 cilvēku sastāvā tagad jāvazājas pa dažādām koncertu vietām un jāmaksā neprātīgas naudas summas par īri, mēģinājumiem un izrādēm. Savā runā mītiņa dalībniekiem Slavjanskas laukumā orķestra vadītājs, diriģents A.I. Poletajevs, kurš pagājušajā gadā saņēma apsveikumu no Krievijas prezidenta un kultūras ministra jubilejā, sacīja: “Tauta bez kultūras nav tauta, tā ir populācija, un viņi vēlas mums atņemt kultūras dvēseli. muzikālā māksla. Tauta, kuras dzīvē viņu nacionālā mūzika aizņem mazāk nekā 60%, ir lemta izmiršanai."
Pareizticīgo karogu nesēju savienības vadītājs un Pareizticīgo brālību savienības priekšsēdētājs L.D. Simonoviča-Niksiča vērsa klātesošo uzmanību uz pašreizējās situācijas līdzību ar to, kas izveidojusies ap Sokoļņiku Jāņa Kristītāja Piedzimšanas baznīcu. Gan tur, gan šeit tiek padzīts Krievu Gars, tikai vienā gadījumā runa ir par Ticību, bet otrā par Mūziku. Tā vietā viņi vēlas izveidot postu, kazino, bordeļus un tirgus.
Apvienības "Kristīgā atmoda" vadītājs V.N. Osipovs atgādināja "krievu domas varoņa" filozofa Ivana Iļjina vārdus, kas teica, ka viens no galvenajiem tautas izglītības elementiem ir mūzika un tautas un klasiskās dziesmas. Nacionālās identitātes iznīcināšana ir galvenais to cilvēku mērķis, kuri ir aiz mēģinājumiem padzīt Krievu orķestri no Slāvu mūzikas centra.
Mītiņa galvenā organizatora – Tautas padomes kustības – koordinatori V.E. Homjakovs un O.Ju. Kasins runāja par pēdējiem Padomes notikumiem, kā arī pareizticīgo-patriotisko spēku vienotības nozīmi, aizstāvot savas pozīcijas visos aktuālajos jautājumos. Krievu modernitāte.
Interneta portāla “Pravaya.Ru” galvenā redaktore I.L. Bražņikovs atzīmēja, ka diemžēl ne visas vietējās amatpersonas vēl ir informētas par Krievijas valstiskā kursa maiņu un, izdzenot “Bojanu” ielās, rīkojas saskaņā ar to cilvēku plāniem, kuri vēlas pagriezt visu cilvēci pelēkā grēka, negantības un neticības haosā. Šīs kustības priekšgalā ir sodomīti, kuri cenšas iegūt jaunus amatus sabiedriskā dzīve daudzas pasaules valstis, un tagad viņi veic līdzīgus mēģinājumus Krievijā un plāno rīkot savu festivālu un parādi šī gada maijā Maskavā.
Pareizticīgo pilsoņu savienības preses sekretārs Kirils Frolovs aicināja visus pareizticīgos kristiešus darboties kā vienotai frontei, atbalstot “Pareizticīgās kultūras pamatu” ieviešanu skolās un militāro priesteru institūtu armijā. Turklāt viņš ierosināja vērsties pie Viņa Svētības patriarha Aleksija II ar lūgumu atsākt visur visās baznīcās ķeceru anathematizācijas rituālu Lielā gavēņa pirmajā svētdienā, pareizticības triumfa nedēļā.
Pareizticīgo cilvēktiesību organizācijas "Tautas aizsardzība" vadītāji V.S. Sergejevs un A.B. Sergejevs runāja par galvas kaitīgo lomu mūsdienu krievu kultūrā Federālā aģentūra kultūrā un kinematogrāfijā M. Švidkojs. Tieši viņš, nevis kultūras ministrs A. Sokolovs faktiski pārvalda kultūras atbalstam un attīstībai atvēlēto valsts naudu. Miljoniem dolāru tiek tērēti, organizējot un rīkojot tādas odiozas personības kā Marats Gelmans, vai filmējot viltus vēsturiskas filmas, piemēram, "Bastards".
Sanāksme noslēdzās ar rezolūcijas pieņemšanu un parakstu vākšanu Krievijas koncertorķestra "Boyan" aizstāvībai.
Materiāls sagatavots ar Pareizticīgo Karogu nesēju savienības Informācijas dienesta palīdzību.
Runātājus pazīstu jau sen, turamies tuvu un atbalstām viens otru, neskatoties uz atšķirīgiem viedokļiem par atsevišķām pozīcijām. Mūs visus vieno vēlme atdzīvināt Lielo Krieviju, pretoties triumfējošajam dēmonismam.
Tie, kas vēlas palīdzēt orķestrim un tā vadītājam Anatolijam Ivanovičam Poletajevam, būtu gandarīti par koncertu, sacīja Oļegs Kasins. Un viņš uz to uzaicināja mani un manus draugus.
Daži vārdi par Boyan orķestra vēsturi (http://www.boyan.ru/rus/history.htm). Krievijā jau sen pastāv tautas instrumentu ansambļi - guslari, gudošņiki, liras spēlētāji. Pagājušā gadsimta 70. gados Vladimira mežraga spēlētāju koris ieguva Eiropas slavu, un desmit gadus vēlāk mūziķis un balalaikas virtuozs Vasilijs Vasiļjevičs Andrejevs izveidoja Krievijā pirmo krievu tautas instrumentu orķestri, kas uzvarēja. globālā atzīšana. Tajā pašā laikā Andrejevs ne tikai pulcēja izpildītājus - pēc viņa iniciatīvas un ar aktīvu līdzdalību tika pilnveidoti tautas instrumenti, bagātināts to skanējums, atvērtas jaunas mākslinieciskas un tehniskās iespējas. Vasilija Andrejeva orķestri viņa laikabiedri bieži sauca par "Krievijas simfoniju".
Arī muzikālā grupa Boyan Orchestra pieturas pie šīs tradīcijas, inovāciju tradīcijas tautas instrumentu spēlē. Ar visu mūsu valstī esošo kvalitatīvo koncertu grupu bagātību Boyan orķestris ieņem savu īpašo vietu.
Nosaukts leģendārā stāstnieka vārdā Senā Krievija, orķestri 1968. gadā izveidoja viens no vadošajiem Krievijas mūziķiem Anatolijs Poļetajevs kā eksperimentālu: tautas instrumenti tika aprīkoti ar radioiekārtām. Pieredze atmaksājās. Balalaikas, domras, ermoņikas, arfas ieguvušas jaunu garšu, skaņas apjomu un plašu diapazonu - no dvēseliskā pianissimo līdz spēcīgākajam forte.
Salīdzinoši nelielais orķestris paplašinājis ne tikai savas uzstāšanās iespējas, bet arī klausītāju loku. Jebkura koncertzāle, jebkura platība zem brīvdabas. Vēlāk, pēc perioda, kad “Boyan” tika nodibināta kā ārkārtēja radošā grupa, ko atzinusi mūziķu sabiedrība, profesionālā kritika un plaša sabiedrība, orķestra sastāvs tika palielināts un apvienoja divus principus - Krievijas tradicionālos tautas instrumentus un mūzikas instrumentus. simfoniskais orķestris: flautas, oboja, fagots, mežragi, trompetes, trombons, timpāni, vijoles, alti, čells un pat sintezators. Eksperiments pārsniedza visas cerības. Rezultātā ideju par modernu mazo krievu simfonisko orķestri, kas saglabātu tautas instrumentu grupu, lieliski īstenoja orķestris Boyan. Orķestris ieguva neparasti krāsainu, daudzveidīgu paleti un lielu dinamisko diapazonu. Šim orķestrim nav analogu ne Krievijā, ne ārzemēs.
Orķestra koncertbāze bija Sv. Blēza baznīcas ēka, kas atjaunota un no dārzeņu noliktavas (kas bija tipiska padomju varas gados baznīcu izmantošanai) pārveidota par lielisku koncertzāli. Šeit 90. gados orķestris sniedza simtiem koncertu visdažādākajām publikām – no skolēniem un studentiem līdz pensionāriem. 1997. gadā orķestris tika izraidīts no šīm telpām un pēc daudziem pārbaudījumiem ar Maskavas mēra Ju.M. Lužkova lēmumu tam tika piešķirtas bijušā kinoteātra Zenit telpas. Pēdējos gados šeit regulāri tiek rīkoti brīnišķīgi krievu (tautas un klasiskās) un ārzemju mūzikas koncerti. Aprīlī – maijā notiek S. V. Rahmaņinovam veltīts festivāls “Baltais ceriņš”, kura iniciators un organizators ir Anatolijs Poletajevs.
Orķestris uzstājas prestižākajās Maskavas koncertzālēs: Konservatorijas Lielajā zālē, vārdā nosauktajā zālē. Čaikovskis, Savienību nama Kolonnu zālē. Orķestris Boyan ir gaidīts viesis dažādos Maskavas un Maskavas apgabala uzņēmumos un organizācijās.
Bojana ceļojumu maršruti kursē ne tikai visā Krievijā un Padomju Savienībā, bet arī uz ārzemēm. Sajūsminātas atsauksmes par orķestra koncertiem publicēja Bulgārijas, Dienvidslāvijas, Zviedrijas, Japānas, Vācijas, Lielbritānijas un Taivānas prese.
Mūsu valsts kolektīvu vidū savu īpašo vietu ieņēmis Boyan Orchestra, ko veicina nemitīgais darbs pie repertuāra. “Boyan” izpilda Gļinkas un Balakireva, Musorgska un Čaikovska, Glazunova un Rahmaņinova, Smetanas un Dvoržāka, Sviridova un Ovčiņņikova, Holminova un Budaškina, Kuļikova un Čaikina darbus, kā arī Krievijas tautu dziesmu un deju aranžējumus. Orķestra repertuārā ir arī Anatolija Poletajeva darbi.
Lielāko daļu orķestra izpildīto darbu instrumentācijas un aranžējumus veidojis Anatolijs Poļetajevs, un tie veido galveno koncerta repertuāra fondu. Klausītāji atzinīgi novērtēja Anatolija Poļetajeva ilggadējo radošo veikumu - Rahmaņinova romanču un atsevišķu klavierskaņdarbu aranžējumu orķestrim Boyan. Rahmaņinova darbu koncerts orķestrim atnesa lielus panākumus.
Slaveni dziedātāji, Lielā teātra solisti un tautas mākslinieki ir iecienījuši uzstāties kopā ar orķestri. Padomju savienība un Krievija Aleksandrs Vederņikovs, Boriss Štokolovs, Jurijs Guļajevs, Dmitrijs Gnatjuks, Virgiliuss Noreika, Jevgeņijs Beļajevs, Leonīds Zimņenko, Jevgeņijs Poļikaņins un citi. Ar orķestri sadarbojas tādi izcili valsts kori kā Ostankino TV un radio kompānijas Lielais koris, Jurlova kapela un Švešņikova koris.
“Boyan” augstu novērtē arī galvaspilsētas komponisti. Tieši “Bojana” izpildījumā pirmie bija A. Rogačova darbi “Kurska koncerts” un “Gadalaiki”, A. Atarova (“Slāvu simfonija”), V. Čačina (“Svīta pēc krievu pasaku motīviem”). veikta.
Liels orķestra un tā mākslinieciskā vadītāja sasniegums ir sešu kompaktdisku ierakstīšana, kuros ir orķestra izpildītie krievu un slāvu mūzikas šedevri, tostarp paša Anatolija Poļetajeva darbi. Daudzu šajos diskos prezentēto darbu aranžējumus veidojis Anatolijs Poletajevs.
Orķestra Boyan izpildīto mūziku izmantoja Krievijas kultūras un literatūras mantojumam veltītu datoru kompaktdisku, piemēram, CD ROM “Treasures of Russia” un “The Ermitāža, izstrādātājs un izdevējs Intersoft. Ceļojums dārgumu pasaulē”, DVD ROM veltīts Mihaila Bulgakova dzīvei un darbam.
Orķestra noteikums bija rīkot patronu koncertus ar īpaši sagatavotām programmām, kas veltītas nozīmīgiem notikumiem - piemēram, Kuļikovas kaujas 600. gadadienai, Kijevas 1500. gadadienai, Uzvaras gadadienai, 800. gadadienai "Lai". Igora kampaņa.
Orķestris Boyan pastāvīgi atrodas radošos meklējumos, atklājot klausītājam vēl nezināmus mūzikas dārgumus. Un viņš atdzīvina ne tikai krievu, bet arī panslāvu mūzikas kultūras tradīcijas. Un otrās un trešās tūkstošgades mijā slāvu vienotības ideja kļūst par publisku ideoloģiju valstīs, kuru tautas ir izaugušas no vienas saknes, tām ir radniecīga valoda un kultūra, kopīgas morālās vērtības un uzskati.
Līdz ar to Dienas svinēšana ir atdzīvināta Slāvu rakstība un kultūra atsevišķās slāvu valstīs. 1992. gadā šie svētki Krievijā tika pasludināti par valsts svētkiem. Kongress notika Maskavā Slāvu kultūras devis dzīvības sākumu daudzām sabiedriskajām organizācijām, tostarp filmu forumam Golden Knight un Starptautiskajai slāvu komponistu asociācijai. Atvērta starptautiskā slāvu valoda Kultūras centrs Maskavā.
Kopš seniem laikiem slāvi mīlēja mūziku, dziedāt, dejot, spēlēt mūzikas instrumenti. Slāvu tautasdziesmas un dejas raksturo stabilitāte un dzīvespriecīgums. Senās dziesmas un dejas tiek nodotas no paaudzes paaudzē, uzlabojot vērtīgākās īpašības un īpašības nacionālais raksturs. Slaveno slāvu pedagogu Kirila un Metodija audzēkņi nodibināja pirmo slāvu kultūras centru Bulgārijā un attīstīja slāvu mūzikas pamatus.
Poļu tauta jau izsenis ir izcēlusies ar savu augsto kultūru, čehu mūziķi izcēlušies ar savu izpildītājprasmi, un izcilā A. Dvoržāka daiļradei bija liela ietekme uz pasaules attīstību. simfoniskā mūzika. Nozīmīgs ir ukraiņu, baltkrievu, serbu, horvātu, slovēņu, melnkalniešu un bosniešu ieguldījums mūzikas mākslas kasē.
Patiesi milzīgi un visas kultūras pasaules atzīti ir krievu sasniegumi mūzikas klasika XIX un XX gadsimts, kura dibinātājs ir izcilais M. Glinka.
Nav nepieciešams atgādināt par mūzikas ārkārtīgi iespaidīgo spēku, jo īpaši tās spēju apvienoties lielas masas cilvēkus, uzlādēt tos ar vienu tiekšanos, impulsu.
Šobrīd vērojams plašs nekvalitatīvas, garīgi un intonāciju ierobežotas mūzikas uznāciens, kas, piepildījis radio un televīziju, cilvēkus, īpaši jauniešus, orientē nevis uz garīgiem, bet gan agresīvi materiāliem un miesiskiem “ideāliem”.
Pretstatā svešu tradīciju uzspiešanai mūzikā mums Maskavā pēc A. Poletajeva iniciatīvas 1999. gada martā. Slāvu mūzikas centrs dibināts uz Valsts akadēmiskā krievu koncertorķestra “Boyan” bāzes.
Šis orķestris, kas mantojis pirmā krievu tautas orķestra radītāja V. Andrejeva pavēli - saglabāt nacionālo mūzikas tradīciju, atdzīvināt krievu tautasdziesmas, celt nacionālo apziņu - savā radošumā iemieso ideju par apvienošanu. divi orķestra principi, simfoniskais un tautas, kam nav analogu ne Krievijā, ne ārzemēs.
A. Poļetajeva un viņa orķestra aktīvā radošā, sabiedriskā, kultūras un izglītojošā darbība ir vērsta uz Krievijas kā gara spēka atdzimšanu, izvirzot Maskavas Slāvu mūzikas centra attīstības mērķus un uzdevumus:
Slāvu tautu garīgā vienotība, kas veido vairāk nekā 300 miljonus no Zemes iedzīvotājiem.
- Kultūras sakaru uzturēšana starp slāvu tautām un visām slāvu diasporām, kas dzīvo uz planētas.
- Slāvu tautu muzikālās kultūras oriģinalitātes veicināšana pasaules sabiedrībā un dalīšanās pieredzē slāvu kultūru attīstībā.
- Slāvu mūziķu sasniegumu fonda izveide, lai pētītu slāvu tautu kultūru mūzikas jomā, tās saknes un izcelsmi.
- Koncertu, festivālu, konkursu un citu pasākumu vadīšana ar mērķi stiprināt un attīstīt slāvu mūzikas tradīcijas.
- Radošās sadarbības attīstība starp slāvu komponistiem un radošajām grupām Slāvu valstis, apmaiņa un izpildījums klasiskās, tautas, baznīcas un popmūzika.
- Aktīva līdzdalība radošās palīdzības sniegšanā un dažādu slāvu organizēšanā mūzikas konkursi un filmu festivālos, dziesmu un skatuves mākslas festivālos.
- Slāvu mūzikas centra radošo grupu tūres organizēšana radošas apmaiņas un slāvu mūzikas izpildīšanas tradīciju atdzīvināšanas nolūkos.
- Izglītības un izglītojošas aktivitātes, sniedzot metodisko palīdzību bērnu muzikālo grupu veidošanā ( pūtēju orķestri un tautas instrumentu orķestri), noturot lekcijas par mūziku un slāvu komponistu daiļradi.
Vai 21. gadsimta Krievijai Bojans ir vajadzīgs?
Nesen vienam no ievērojamākajiem mūsdienu Krievijas mūziķiem apritēja 70 gadi - diriģents, PSRS Tautas mākslinieks, Valsts akadēmiskā Krievijas koncertorķestra "Boyan" mākslinieciskais vadītājs Anatolijs Ivanovičs Poletajevs. Jau daudzus gadus klausos viņa darbus ar arvien lielāku interesi, jo ir ko klausīties un ir par ko brīnīties. Šis ir retas šķirnes mūziķis - īsts talants, nevis amatnieks, un tāpēc viņam "nav vispārējas sejas izteiksmes".
Cik no pašreizējiem māksliniekiem var teikt, ka katrs viņa koncerts ir ekskluzīvs, jo tajā vienmēr ir meklējumi, eksperiments, kaut kas īpašs, ko nevar atrast pie citiem diriģentiem? Un katru reizi nāk doma: “Tie ir mēģinājumi, uz kuriem studentiem, diriģentiem, aranžētājiem un pat komponistiem jāapmeklē it kā nodarbības.
Šeit jāapgūst prasme ne tikai dzirdēt, bet arī sajust visas instrumentālās grupas, jāiemācās izsmalcināti strādāt gan pie izpildes tehnikas, gan autora ieceres un vispār būt mūziķim.
Tajā pašā laikā ar arvien lielāku apjukumu un rūgtumu tiešā nozīmē vēroju orķestra sāpīgās ikdienas pastāvēšanas varonību. Visa, kas notiek ap “Bojana” pozām, absurds visa rinda jautājumi, uz kuriem jau sen vajadzēja atbildēt. Jo īpaši tāpēc, ka šie jautājumi ir ļoti organiski savijušies ar to, ko sauc par laika prasībām.
Problēmas būtība ir tāda, ka 15 gadus orķestris pastāv nevis radošā lidojumā, bet izdzīvošanas režīmā. Es piederu pie paaudzes, kas manā jaunībā lasīja arī Šilleru, un joprojām atceros cēlo aicinājumu: "Tikai tas ir laimes un brīvības cienīgs, kurš katru dienu dodas cīņā par tiem!" Bet no radošas personas 21. gadsimtā prasīt tik burtiski ievērot šo aicinājumu un nevis dienišķās maizes, bet paša radošuma dēļ, tas vairs nav skarbums, bet gan tīrais fanātisms. Problēmas priekšvēsture un līdz ar to īsa biogrāfija orķestris un tā diriģents ir tādi.
Pēc izglītības akordeonists, slavenā skolotāja un komponista P. Yaikin audzēknis institūtā un absolventu skolā. Gņešins A. Poļetajevs uzstāšanos sāka otrajā studiju gadā, kļūstot par Mosconcert solistu. Tajā pašā laikā viņš jau vairākus gadus spēlē starptautiskās sacensībās, protams, ar zelta uzvarām. Un pat tad tika atzīmēta viņa retā, bet ļoti svarīgā mākslinieciskā īpašība - viņa stila individualitāte. To, cik lielā mērā mūzika bija viņa dzimtā stihija, parāda fakts, ka viņš spēja pārkāpt tālu aiz tradīciju robežām: ar savu tēzi viņš faktiski ieviesa un teorētiski pamatoja piecu pirkstu aptaustīšanu. labā roka spēlējot pogu akordeonu. Jauna vārda izrunāšana ir rets liktenis, un tas attiecas tikai uz dažiem.
Līdz 1959. gadam akordeonisti spēlēja, izmantojot četru pirkstu sistēmu. Tā bija revolūcija, ārkārtīgi svarīga inovācija." Un, ja šodien mūsu akordeonisti spēlē neparastas sarežģītības darbus, tad viņi to ir parādā ne tikai laika garam, bet arī A. Poletajevam.
Šis radošums, augsts radošuma līmenis, būs raksturīgs Poletajevam visu mūžu. Pastāvīga sevis pilnveidošana vienmēr ir izrāviens nezināmajā. Jaunais maestro neapstājās pie akordeona aptaustīšanas. Viņa nākamais jauninājums bija...tautas instrumentu orķestris ar radio pastiprinājumu! Protams, sekoja kritika - “elektroniskā balalaika” padarīja pareizticīgos trakus. Bet šeit ļoti svarīgi ir motīvi, kas lika Poletajevam viņa inovācijas. Jau toreiz viņš sapņoja, ka orķestra mūziku varētu dzirdēt cilvēki visattālākajā nomalē, pat tur, kur nebija klubu un noteikti nav akustisko zāļu. Tālākā prakse parādīja, ka Poļetajevam bija taisnība - radio pastiprināšanas princips nodrošināja šādu iespēju. Otrs iemesls bija orķestra kvantitatīvais sastāvs - tikai 8 cilvēki. Un tomēr tas bija orķestris – tā bija saikne, kas radīja bagātīgo, orķestra skanējumu, orķestra kulmināciju. Kopš tā laika divi vadošās zvaigznes Mūziķi vienmēr ir vadījusi pati Mūzika un tie, kuriem tā nāca mūsu pasaulē – klausītājs. Līdz tam laikam viņa darba vektors bija uz visiem laikiem noteikts - nevis vispārīgi estētisks, bet gan estētisks un izglītojošs. Un atkal piedzimst kaut kas, kas vēl nav bijis. Kad Nadežda Babkina pievienojās orķestrim kā soliste, dzimis Krievu dziesmu ansamblis, kura dibinātājs un pirmais mākslinieciskais vadītājs bija Poletajevs. Un tad viens pēc otra parādās burvīgi mazi instrumentālie ansambļi.
Viņa paša māksliniecisko interešu plašumam un vecāko mūziķu padomiem Poletajevam vajadzēja vadīt un vadīt simfonisko orķestri. Un 80. gadu sākumā parādījās pārsteidzošs orķestris, vienīgais pasaulē - krievu simfoniskais orķestris ar tajā iekļauto tautas instrumentu grupu. Savulaik dzirdēju dažādus, arī kodīgus izteikumus par šo lietu. Un es vienmēr domāju, ka novēroju kaut ko tādu, par ko iepriekš biju lasījis mūzikas vēstures grāmatās. Šķiet: šeit jūsu priekšā ir ievērojams talants, neatkarīgs, drosmīgs, kurš uzdrošinājās uzņemties paralēlu kursu, spējīgs uz jaunām idejām, jaunām kombinācijām, spējīgs iet tālāk nekā jūs - priecājieties! Ne tikai viņam, bet arī mums pašiem – galu galā mūsu pazīstamajā pasaulē ienāk kaut kas jauns. Nē! Nereti atbilde ir nespēja atrauties no blikmeņiem, pretencioza un smieklīga pārliecība par tradīciju neaizskaramību. Es pat nevaru aptvert, ka mūsdienās pazīstamā klasiskā kompozīcija kādreiz kādam bija gan smieklīga, gan nepareiza. Tikmēr orķestris ar nosaukumu “Boyan” ir spējīgs uz tik brīnišķīgām muzikālām atklāsmēm, tik satriecošām skaņām, ka jāuzdod kritiķiem jautājums: “Kas jūs par mūziķiem pēc tam esat, ja nedzirdi, nesaproti visu. dzirdētā interesants! Kur ir tavas ausis? Taču galvenā atbilde bija nevis šī snobisms, bet gan orķestra panākumi, koncerti, turnejas pa PSRS un ārzemēm, spožas atsauksmes, kur “Boyan tika pasludināts ne tikai par vienu no labākajiem orķestriem valstī, bet arī par “absolūti fantastisku. ” Šķiet, ka šādas radošas komandas nākotne varētu būt spilgtākā. Bet... tālāk - citāts: “Tas turpinājās līdz 1995. gada novembrim, kad “vienā jaukā dienā vakarā orķestris ar visu savu gadu desmitiem veco mantu (rekvizītus, aprīkojumu, instrumentus) tika izmests uz rudens ielas, slapjš no sniega. ..”. Sākās diriģenta Poletajeva krusta ceļš.
Daudzus gadus mani interesē jautājums: kas ir šī persona vai šie cilvēki, kuri uzskata, ka viņiem ir tiesības izsvītrot visas komandas un viena cilvēka askētisko darbību un pašu dzīvi, jo īpaši tāpēc, ka šī persona ir milzīgi nopelni Tēvzemei, daudzi tituli un balvas, atzinība un panākumi? Var šķist neticami, bet divas reizes orķestrim žēlīgi tika ierādītas eksistencei nepiemērotas telpas. Divas reizes orķestris savām rokām un par saviem līdzekļiem veica remontdarbus un pat daļēju restaurāciju. Un divas reizes šīs telpas orķestrim tika atņemtas. Stāsts par trešo telpu nodrošinājumu, pilns ar ņirgāšanos un ļoti dīvainiem apstākļiem, kas stipri atgādināja tiešu maldināšanu, noveda pie līguma tik aizvainojoša un paverdzinoša, ka kļuva vēl interesantāk: kas ir šie cilvēki, kas cīnās ar tādu entuziasmu un tā. drosmīgi pret kultūras darbiniekiem? Un, pats galvenais, kāda ir šī entuziasma būtība? Un par ko mūsu ierēdņiem maksā - par mākslas saglabāšanu vai iznīcināšanu? Šķiet, ka tas attiecas uz pēdējo. Grūti noticēt, taču netika izpildīts neviens rīkojums par labu Bojānam, neskatoties uz to, ka tos parakstīja Lužkovs (atkārtoti), Šancevs (atkārtoti), Fradkovs. Pēdējais rīkojums, par kuru es zinu, nāca no prezidenta Putina administrācijas (pēc prezidenta apsveikuma telegrammas 70. gadadienā), un tajā ir brīnišķīgi un ļoti pareizi vārdi: “Saskaņā ar Krievijas Federācijas prezidenta norādījumiem” “nepieciešams”. pasākumi centra slāvu mūzikas un valsts akadēmiskās krievu valodas saglabāšanai un atbalstam koncertu orķestris“Boyan””, “Kultūras ministrija lūdz atbalstīt unikālo radošo komandu un dot iespēju orķestrim “Boyan” PSRS Tautas mākslinieka A. I. Poletajeva vadībā veikt normālu radošo darbību...” Un tas ir viss! Tikai šis un nekas vairāk! Tas ir vienīgais, uz ko orķestris, nepārtraucot darbu, izmisīgi tiecas jau vairāk nekā desmit gadus. Tajā pašā laikā Poļetajeva centība, pārsteidzoši oriģinālie aranžējumi un jauninājumi un diriģenta enerģija joprojām pārsteidz un valdzina.
Aprakstītie notikumi ir vēl pārsteidzošāki, ņemot vērā to, ka mūsdienās “Boyan” ir ne tikai orķestris, bet gan “Slāvu mūzikas centra” pamats (kopš 1999. gada). Poletajevam ideja par krievu mākslas popularizēšanu vienmēr ir bijusi vissvarīgākā. Mūsdienās, kad šī ideja kļūst īpaši aktuāla, Poļetajevs, izcili izglītots, dziļi un vēsturiski domājošs cilvēks, sekošanu tai uztver kā suverēnu atbildību. Gļinka un Rahmaņinovs, Čaikovskis, Ļadovs, Sviridovs ir ģēniji un talanti, kas pieder visai pasaulei, bet galvenokārt savai tautai. Viņi ir viens no viņa garīgajiem balstiem, viņa vēsturniekiem un vēstnešiem. Viņi dzīvoja un rakstīja cilvēkiem. Šis dievkalpojums bija dzīves jēga katram no viņiem. Tautas māksliniekam Anatolijam Poļetajevam darbs orķestrī nozīmē nevis bezjēdzīgi izdegt, reaģējot uz neķītrām aizkulišu kņadu, bet gan kalpot apustuliskajam dievkalpojumam. ka vieta, uz kuru Tas Kungs viņu veda. Un viņš to dara, neskatoties uz jebkādām vajāšanām, neskatoties uz atklāto orķestra slepkavību. Bet šeit ir jautājums. Kā tas var būt: pareizticīgo galvaspilsētā, kuru uzcēluši un ilgstoši saglabājuši pamatiedzīvotāji slāvi, uz satriecošu etnisko problēmu fona tiek darīts viss, lai šajā galvaspilsētā nepastāvētu Slāvu mūzikas centrs. Un, ja tā ir taisnība, tad lietas pat nonāca tiktāl, ka bija pavēle orķestri likvidēt. Bāze?
2004.gada februāra rīkojums “Par pasākumiem budžeta izdevumu optimizācijas pasākumu īstenošanai”. Esam ieradušies. Pēdējo 20 gadu laikā situācija Krievijā ar kultūru ir tāda, ka normāls cilvēksŠo rīkojumu var lasīt tikai vienā virzienā - uz finansējuma palielināšanu kultūras iestādēm. Vismaz tās, kas ir nacionālā bagātība. Šķiet, ka, spriežot pēc Boyan orķestra mokām, ne visi to par tādu atpazīst. Nu, tas galu galā ir ierēdņu personības attīstības un kultūras jautājums - no vienas puses. No otras puses, tas ir jautājums par formulēšanu un uzstādīšanu no augšas. Bet pēc būtības: vai Slāvu mūzikas centrs vairs nav nacionālā bagātība? Interesanti, vai kaut kas līdzīgs varētu notikt, piemēram, Francijā vai Zviedrijā? Kurš Krievijā lemj tik svarīgus jautājumus? Un ar kādām tiesībām - tev ir jābūt. Kas ir tie cilvēki, kas dod pavēli padarīt kultūru lētāku Krievijā, un tad kuru nacionālās intereses un īpašumus viņi atbalsta?
Orķestra dzīve ir dramatisma pilna. Ir izteiciens: pirmšķirīgs orķestris. Tas ir tad, kad tas tiek nokomplektēts ar pirmšķirīgu personālu, kad ne tikai pavadītāja pultis, bet gandrīz visas no tām ir starptautisko konkursu laureāti; kad vairāk nekā pusi no orķestra instrumentācijas veido kolekcionējami instrumenti. Taču šī ir arī alga, kas ļauj māksliniekiem strādāt vienā orķestrī, necīnoties par santīmiem.
Boyan orķestrī nekā tāda nav. “Alga” orķestrī ir tāda, kas liek orķestrantiem apvienot darbu vairākos orķestros. Ilgi tādu dzīvi izturēt nav iespējams. Apgrozījums komandā ir izmisīgs. Un diriģentam atkal un atkal jātērē dārgais laiks tehniskajam darbam ar jauniem darbiniekiem, atņemot to no semantiskā, interpretējošā darba. Traka, muļķīga apbrīnojama, unikāla talanta izšķērdēšana. Vēl jo pārsteidzošāks ir tas, ko dzirdat koncertā vai orķestra ierakstos. Jums pat prātā neienāk doma par to, cik tas ir forši. Galu galā Poletajevs izvirza visgrūtākos mākslinieciskos uzdevumus un nekad nenolaiž latiņu. Poletajeva apbrīnojamā enerģija, viņa mūziķa pārliecība, kaut kāda mistiska saplūšana ar komponistu ietekmē gan klausītājus, gan mūziķus. Efekti, ko viņš panāk ar savu “ne pirmās klases” orķestri ar crescendos un kulminācijām, ir pārsteidzoši. Bet to nevar teikt par katru orķestri un ne par katru diriģentu.
Par diriģentiem runājot. Slavenais Genādijs Roždestvenskis, kurš bēga no Krievijas no kultūras varas iestāžu bažām un tāpēc, paldies Dievam, izdzīvoja (atšķirībā no izcilā Jevgeņija Svetlanova, kurš pirms laika tika ielikts zārkā par šo diženumu), reiz teica: “Diriģenti vispār. jāiekļauj Sarkanajā grāmatā. Visā pasaulē tādu var būt apmēram tūkstotis, bet īsti ir tikai daži. Šodien Krieviju satrauc daudzas problēmas, tostarp tās tēls citu valstu acīs. Nu, kāds gan mums šajās acīs var būt tēls, ja vēsturiskajos, rezervētajos Maskavas apgabalos būvēsim dzīvojamās ēkas jaunbagātībai, vienlaikus iznīcinot mūsu senos klosterus un tempļus? Taču tās ir tās, nevis jaunbūves, kas piešķir galvaspilsētai vērtību, lai cik dārgas tās būtu. Šo attēlu ikviens var redzēt no rīta līdz vakaram televīzijā, kas jau sen ir aizmirsusi, kā runāt lielajā literārajā krievu valodā. Mūsu tēls šodien ir pops visā. Pop stils, pop domāšana, pop vērtības. Šķiet, ka pēc tam cenšas novākt Slāvu mūzikas centru, lai tas netraucētu turpināt poppadomes panākumus.
Vēl divus faktiskās problēmas, par kuru neviens no tautas kalpiem neraud: demogrāfija un nacionālais autentiskums. Mēs to sapratām. Mēs rakstījām par demogrāfisko katastrofu (pareizi!) pirms 40 gadiem. Un tagad - nu, kauns melot, kungi! Nekādi mākslīgi triki nepalielinās mūsu dzimstību. Vajag darbu vīriešiem (tirdzniecības un apsardzes darbi netiek piedāvāti). Un, kamēr mūsu vīrieši nav kļuvuši par apgādniekiem un cienīgiem ģimenes galvām, pat nesapņojiet par patīkamām tendencēm. Bet pat šajā gadījumā pastāv risks palikt tikai par buljona vergu. Un tikai tad, kad viņa dzīvē ir garīgā sastāvdaļa, tad parādās tikai cilvēks ar pašcieņu, un valsts uzplaukst, nevis tikai uzbriest no sliktas naudas. Un cilvēks ir morāls, ētisks un labi dod pēcnācējus. Tāpēc mums ir vajadzīgi muzeji (neaplaupīti), teātri un orķestri. Šeit ir vieta "Boyan".
Tiklīdz kāds Krievijas pamatiedzīvotājs ir sašutis par necienīgo attieksmi pret sevi, viņš nekavējoties kļūst histērisks: "ksenofobija!" šovinisms! "Un atkal tā nav taisnība. Un, lai atbildē nebūtu rupjību vai pļaušanas, klausīsimies gan Bojāna orķestri biežāk. Viņa koncertos visu par slāviem kaut kā ļoti labi saprot. Starp citu. Mūsu valdošajos ešelonos joprojām ir daudz cilvēku, kuriem skolā bija "jāiziet cauri" Radiščeva "Ceļojums no Sanktpēterburgas uz Maskavu". Laikam slikti mācījušies, citādi būtu atcerējušies: “Kas zina krievu tautasdziesmu balsis, tas atzīst, ka tajās ir kaut kas tāds, kas apzīmē garīgas skumjas. Gandrīz visas šādu dziesmu balsis skan maigā tonī - ziniet, kā nodibināt vadības grožus uz šo tautas ausu noskaņojumu. Tajos jūs atradīsiet mūsu tautas dvēseles veidošanos. No tā izriet, ka mūsu ierēdņiem pirmām kārtām vajadzētu klausīties Bojāna akadēmisko orķestri.
Bet pat tad, ja ierēdņi saprot tikai vienu vārdu - “nauda”, tad šajā gadījumā noderētu Bojana orķestris. Ja esi tik gudrs, tad varētu pelnīt tikai no “Boyana” mēģinājumiem – tāpat kā no meistarklasēm. Lūk, kur slēpjas gudrības dārgumu krātuve! Visi pasaules viltnieki atpūšas, dzirdot, kā maestro Gļinkas uvertīrā “Ruslans” sasniedz meistarīgu tempu, skaidrību, ansambli, bagātību un raksturu. Neticami žēl, ka tik interesanti sasniegumi, kas dzirdēti koncertā, paliek empīrisms tīrs ūdens. Tas ir jāsaglabā un jākļūst par daudzu īpašumu. Bet, izdodot ekskluzīvas programmas vienu pēc otras, “Bojans par tehnisko skaņu ierakstu no valsts nesaņēma nevienu santīmu. Un tomēr ir tādi diski - “Boyan” ierakstīja 14 programmas! - tos var iegādāties, bet tie nav izgatavoti pēc valdības pasūtījuma. Un, precīzāk, uz to līdzekļu rēķina, kurus it kā vajadzēja izlietot neķītrai un nepamatoti paverdzošai īres maksai, kas tagad gandrīz vai piedēvēta diriģentam kā finansiāla vaina. Tā ir mūsdienu Krievijā ar tās naftas dolāriem! Brīnišķīgi ir tavu bērnu darbi, Kungs! Un īpaši pārsteidzoši ir tas, ka krievu ģēnija - M. I. Gļinkas jubilejas svinēšanas gadā ne viens vien no mūsu orķestriem izdeva jubilejas disku. Neviens cits kā Bojans! Un kā uzmundrinājums - mēģinājums izformēt orķestri.
“Boyana” repertuārā ir daudz interesantākās programmas. Pēdējā laikā viņi sāk interesēties par medicīnu – profesionāli. A. I. Poletajevs jau sen ir pārliecināts par mūzikas terapeitiskajām un fiziskajām iespējām. Mūsdienās viņa pārliecību ne tikai dala, bet arī atbalsta zinātnieki un ārsti. Tieši Bojanas koncertos Krievijas Federācijas Veselības un sociālās attīstības ministrijas Federālā zinātniski klīniski eksperimentālā centra darbinieki publikas klātbūtnē un ar tās līdzdalību veic un ieraksta savus apbrīnojamos un aizraujošos pētījumus un eksperimentus. . (Ziņkārīgos vēršu uz publikācijām par šo tēmu)
Par Maestro Poletajevu un viņa orķestri var un vajag daudz rakstīt un runāt. Arī šodien viņš ir enerģijas un plānu pilns, joprojām veltīts ideāliem, kuriem tic un kam kalpo – nevis vārdos, bet darbos. Visā Bojana vēsturē viņam nav bijis neviena neveiksmīga, garām ejoša koncerta. Var tikai iedomāties, kāds vēriens varētu būt Bojāna orķestra darbībai, ja tas nebūtu traucēts. Cik daudziem domājošiem cilvēkiem šo gadu laikā ir liegta šī svarīgā garīgā barība, tā garīgā enerģija, kas nāk tikai no tikšanās ar mākslu, nevis sekundāro, copy-pasted mākslu, bet ar oriģinālo mākslu. Tieši tā ir jāsaprot A. Poletajeva darbība.
Mūziķi kļūst par diriģentiem dažādos veidos. Poletajevs kļuva par vienu pašu recepte. Ne jau ambīcijas un slavas alkas viņu noveda pie diriģenta pults, un viņam jau bija panākumi un veiksmīga, attīstoša solo izpildītāja karjera. Viņš nenāca pie kāda cita orķestra, jo viņa paša solista liktenis nebija izdevies. Poletajevs pats radīja šo orķestri – no sākuma līdz beigām un palika tam uzticīgs visu savu dzīvi. Lieta tāda, ka viņš ir konceptuāls cilvēks. Tajā bezgalīgi tiek ģenerētas idejas, pārnormāla radošā pakāpe ir tā normāla temperatūra. Negausīgās meklējumu un atklājumu alkas, viņā nemitīgi skanošās jaunas tembru kombinācijas, nepārprotamā arhitektoniskā izjūta padara viņu par īpašu diriģentu, diriģentu-līdzautoru. Mūzika ir joma, kas attīstās. Taču ne visiem tiek dota iespēja būt par pionieri tajā. Mākslinieks līdzautors piedzimst tikai tad, kad viņš pārvalda tradicionālo stilu, bet tajā neizolējas, bet paplašina savu redzesloku, meklējot atbildes uz noslēpumaino un aizraujošo mīklu: kā un kāpēc cilvēkā dzimst mūzika. Visi Poletajeva koncerti ir tuvinājums šīm atbildēm, un tāpēc tie ir veiksmīgi. Klausītājus aizrauj tieši šis pamatprincips, viņi to jūt, pat nezinot un nedomājot, bet sajūtot priekšnesuma neformalitāti un oriģinalitāti.
Mākslinieciskos uzdevumus, ko Poletajevs izvirza sev, viņš izvirza arī orķestrim. Bet šis ir mazs orķestris, un uzdevumi ir lieliski. Un diriģents kļūst par aranžētāju, jaudīgas simfoniskās partitūras pielāgojot orķestra iespējām. Un šeit viņa kombinatoriskās spējas, takts, gaume, zināšanas ir vienkārši pārsteidzošas. Un princips vienmēr ir nekaitēt mūzikai, nesagrozīt autora nodomu un, ja iespējams, atklāt visu tās dziļumu līdz pat sākuma impulsam. Rezultāts vienmēr ir satriecošs – viņa mazais orķestris skan pilns, pilns, spilgts. Bet tas ir tikai viens no viņa darba aspektiem. Visas Boyana programmas vienmēr ir ekskluzīvas. Šī unikalitāte ir saistīta arī ar krievu klasiskajām romancēm. Tie visi ir rakstīti balsij un klavierēm. Un tikai Boyan koncertos var dzirdēt, piemēram, Rahmaņinova romances orķestra skanējumā. Kā jāklanās komponista priekšā, kā jānovērtē dziedātāji un jāciena publika, lai uzdāvinātu tādu dāvanu! Gadu no gada veido sarežģītākās transkripcijas, apzinot klavieru specifiku, bagātinot orķestra repertuāru Tautas mūzika, darbi rakstīti balsij, klavierēm, akordeonam. Kopumā tēmām “Poļetajeva aranžējumi” un “Poļetajevs kā interprets” jākļūst par teorētisko pētījumu tēmām, un cik tās varētu būt interesantas.
Un tomēr galvenais ir koncertdarbība A. Poletajeva. Diriģentam katrs koncerts ir tautai adresēts vārds. Krievijas vēsture, tās nākotne, lielu un cēlu tradīciju saglabāšana, pacilājošs gars - to viņš ienes diriģenta pultī. Un skatītāji to saprot.
Bojāna orķestra un tā diriģenta liktenis liek nopietni aizdomāties. Tas nav atsevišķas komandas liktenis, tas ir arī mūsu liktenis. Kas un kas šodien nosaka, kādam jābūt mūsu valsts garīgajam sastāvam? Kurš ir atbildīgs un kurš atbildēs par mūsu talantu ārprātīgo izšķērdēšanu, par mūsu bērnu bezprecedenta samaitātību, par tikpat nepieredzētu lasītprasmes samazināšanos, par mūsu dzīves radošuma un netikuma trūkumu? Par daudz vairāk? Kam ir uzticēts vai kurš un ar kādām tiesībām uzņēmās atbildību izlemt, kam vajadzētu būt mūsu dzīvē un kam ne? Kas izceļ mūsu tradicionālās vērtības, aizstājot tos ar kāda cita un svešas patērētāju ideoloģijas ideāliem? Un kura rokās šodien ir orķestra Boyan liktenis? Kāda Krievija šiem cilvēkiem ir vajadzīga? Un vai viņiem tas vispār ir vajadzīgs? Orķestris Boyan ir Krievijas sastāvdaļa, tās nacionālā zīme. Likvidēt “Boyan” nozīmē tikai vienu - izdzēst daļu mūsu Tēvzemes no zemes, izsist no tās kājām vienu no tās garīgā pamata akmeņiem un tāpēc to vājināt, aplaupīt. Citas interpretācijas nevar būt. Un tādas lietas neizdara nejauši pārpratumi.
PSRS un Krievijas tautas mākslinieks, profesors Anatolijs Poļetajevs par kalpošanu Krievijai saņēmis daudzas atšķirības zīmes, tostarp Krievijas ordeni. pareizticīgo baznīca Svētais svētīgais Maskavas princis Daniels. Daudzi mūsu slavenie tautieši viņā saskata Krievijas lepnumu, par to runā un raksta. Tāpēc ļoti vēlos noskaidrot, kurš ir tas, kurš vislabāk saprot mākslu un kurš izrādās svarīgāks par visiem – gan Valsts prezidentu, gan patriarhu, gan kultūras ministru?
Gaļina BOEVA-MAŠINSKAJA muzikoloģe, Krievijas goda māksliniece
Kauns Kultūras ministrijas ierēdņiem, kuri iznīcināja Valsts akadēmisko krievu koncertorķestri “Boyan”!
Divus gadu desmitus Krievijas Federācijas Kultūras ministrija īstenoja nežēlīgas vajāšanas pret izcilo diriģentu un mūziķi, Valsts akadēmiskā krievu koncertorķestra “Boyan” izveidotāju, starptautisko konkursu un zelta medaļas laureātu u.c. G.V. Sviridovs “Par izcilu ieguldījumu muzikālajā kultūrā”, PSRS Tautas mākslinieks, profesors A.I. Poletajeva.
Bijušā ministra Švidkija uzsāktās vajāšanas turpināja Mākslas valsts atbalsta departamenta vadītāji un tautas mākslaŠalaševs, Apfelbaums, Emeljanova, Mališevs, un tas tika darīts, neskatoties uz valsts prezidenta un valdības priekšsēdētāja rīkojumu par šī unikālā orķestra “saglabāšanu un atbalstu”.
"Boyan" ir patiesi unikāls, vienīgais simfoniskais orķestris Krievijā un pasaulē, kas apvieno divus muzikālā pasaule- tautas instrumentu un simfoniskā orķestra instrumentu pasaule. Orķestra ideoloģija ir vērsta uz krievu, slāvu mūzikas tradīciju saglabāšanu un pilnveidošanu, jaunākās paaudzes audzināšanu un audzināšanu patriotisma un Tēvzemes mīlestības garā, nacionālajā lepnumā, augstā garīgumā, ticībā krievu un krievu spēkam. kultūra un taisnības triumfs.
Orķestrim ir daudz fanu gan Krievijā, gan ārzemēs, it īpaši īstenas krievu mūzikas mākslas pazinēju vidū, tā uzstāšanās vienmēr ir guvusi pastāvīgus panākumus. Acīmredzot tas viss vienmēr ir kaitījis birokrātiskās varas vārnas, kas cenšas uzspiest valstij svešu kultūru.
Sākumā ierēdņi organizēja orķestra pārņemšanu būtībā ar Tolmačova kunga palīdzību, kurš bija tālu no mūzikas un kurš bija iecelts par orķestra direktoru (bijušais orķestra apkopējs-šoferis, kurš atveda) un atnesa instrumentus).
Pēc tam Kultūras ministrija slepus organizēja slepenu noklausīšanos, ko veica tās nozīmēta ekspertu grupa, bez auditorijas , lai izdomātu vēl vienu iemeslu PSRS tautas mākslinieka, diriģenta A.I. Poletajevs un viņa prāta bērns Boyan orķestris.
Rezultātā tika pieņemts lēmums atlaist no orķestra tā radītāju A.I. Poletajev, samaziniet orķestra sastāvu uz kamerorķestri, mainiet orķestra nosaukumu uz "Valsts akadēmiskais orķestris" noņemot atslēgas, jēgpilnus vārdus: "Krievu valoda, koncerts orķestris “Boyan”, bet “lieliski” saglabāja akadēmisko nosaukumu. Tieši senkrievu stāstnieka Bojana Garam pēc Kultūras ministrijas ierēdņu rīkojuma šis orķestris līdz ar tā dibinātāju turpmāk ir jāatstāj. Tas, ko radīja izcilā mūziķa A.I. rūpīgs darbs un talants. Poletajevs 50 gadus, šodien to nelikumīgi iznīcināja Krievijas Federācijas Kultūras ministrija.
Būtībā noticis vandālisma akts, proti, Valsts akadēmiskā krievu koncertorķestra “Boyan” iznīcināšanas akts, kuram ir pusgadsimta vēsture un desmitiem tūkstošu pateicīgu klausītāju.
Uz 80. dzimšanas dienu un 60. gadadienu radošā darbība izcilais krievu mūziķis, PSRS un Krievijas tautas mākslinieks Anatolijs Ivanovičs Poletajevs, ir uzrakstīta grāmata, kurā iekļautas intervijas, sarunas ar Anatoliju Ivanoviču, recenzijas, referāti, recenzijas un citi materiāli, kas publicēti par viņu un Valsts akadēmisko krievu koncertorķestri "Boyan" viņa radīts dažādos medijos. Meistara vārds, ko atbalsta viņa pati dzīve un augstākie radošie sasniegumi, ieinteresēs ikvienu, kam Krievija ir dārga. Šī grāmata tika iesniegta Starptautiskajam Krievijas Žurnālistu savienības konkursam “Ģimenes slavas lapa”. To var lejupielādēt šeit: http://pobeda.vif2.ru/posts/item/4700%20.
2018. gadā aprit 50 gadi kopš orķestra dibināšanas! Un tā vietā, lai dotu komandai iespēju sagatavoties tās jubilejai un iepriecināt savu lielo cienītāju armiju ar virtuozo mākslu, ierēdņi iznīcināja visvairāk spoza zvaigzne tradicionālā nacionālā kultūra Krievija.
Lai paliek nacionāls kauns par Kultūras ministrijas ierēdņiem, kuri iznīcināja Valsts akadēmisko krievu koncertorķestri “Boyan”!
Prof. V.A. Sukhomlins, orķestra Boyan fans
« Krievijas asambleja"griezās pie Vladimira Putina ar lūgumu radīt atbilstošus apstākļus radošai darbībai slavenajam Krievijas orķestrim...
“Mēs, Starptautiskās sabiedriskās organizācijas “Krievijas asambleja” biedri, šī gada 13.-14.februārī Tveras apgabala Kaļazinas pilsētā notika Starptautiskās sabiedriskās organizācijas “Krievijas asambleja” tradicionālie, piektie, lasījumi par tēmu. "Krievu tautas loma un vieta Krievijas vēsturē un mūsdienu dzīvē." Pasākumā piedalījās slaveni Krievijas zinātnieki, garīdznieki, politologi, rakstnieki, žurnālisti – krievu domas paudēji no Maskavas, Sanktpēterburgas, Kazaņas, Jaroslavļas, Tveras, Kalugas, Ribinskas, Sergijevs Posads, Ņižņijnovgoroda, Shui, Kozelsk. Lasījumos tika uzdots jautājums par situāciju ap pasaulslaveno Valsts akadēmisko krievu koncertorķestri “Boyan” PSRS un Krievijas Tautas mākslinieka Anatolija Ivanoviča Poletajeva vadībā,” teikts Starptautiskās sabiedriskās organizācijas “Krievijas” uzrunā. asambleja” Krievijas prezidentam V.V., kas pieņemta Kaļazinā 13.februārī. Putins saistībā ar situāciju ap slaveno Boyan orķestri.
“Dārgais Vladimir Vladimirovič! Vēl 2006. gadā M.E. Švidkojs, tajā laikā Federālās kultūras un kinematogrāfijas aģentūras vadītājs, “Boyan” iekļāva “likvidācijas” sarakstos. Pēc tam slaveno orķestri bija iespējams glābt, pateicoties plašas sabiedrības protestiem un jūsu personīgajai iejaukšanās: jūs skaidri runājāt par tā saglabāšanas un atbalsta nepieciešamību. Amatpersonas saglabāja orķestri “Boyan”, bet nesniedza atbalstu orķestra radošās darbības turpināšanai. Turklāt Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas amatpersonas darīja visu iespējamo, lai pierādītu unikālas krievu mūzikas grupas pastāvēšanas bezjēdzību! - teikts dokumentā.
“A.I. Poļetajevu, grupas radītāju un gadu desmitiem pastāvīgo māksliniecisko vadītāju, uzspieda administratori - režisori un “paralēlie” diriģenti, kuru estētiskās un cilvēciskās īpašības neatbilda “Boyan” vēlmēm. Pašu orķestri, kura skanējums un sastāvs bija simfonisks, lika samazināt par “kamerorķestri” (līdz 37 izpildītājiem). Pēdējo gadu laikā Krievijas orķestris nekad nav bijis piešķirts valsts dotācijas"Līdz ar to orķestra dalībnieki finansiāli izdzīvoja nožēlojami," teikts aicinājumā.
“Beidzot nesen, 2017. gada 28. decembrī, Krievijas Federācijas kultūras ministrs V.R. Medinskis izdeva rīkojumu Nr.2274, saskaņā ar kuru "Boyan" tiek "reorganizēts", un faktiski - pilnībā likvidēts! No rīkojuma izriet, ka “Boyana” as administratīvā vienība vairs nepastāv - atlikušie mūziķi tika pārcelti uz Maskavas Valsts filharmonijas darbiniekiem. Tas paliek ārpus pasūtījuma, ka “Boyana” mākslinieciskais vadītājs, tā iedvesmotājs un radītājs A.I. Poļetajevs tika atlaists, un orķestri vadīs cits cilvēks. Šādā izsmalcinātajā birokrātiskajā veidā tiek dots trieciens tradicionālajai krievu mūzikas kultūrai,” uzsvērts aicinājumā.
Aicinājuma autori uzdod jautājumu: "Ko Žuravska kungs piedāvā?" Un viņš citēts: “... Nepieciešams saglabāt kolektīvu, vienlaikus radot apstākļus tā radošai izaugsmei, jo radās daudz jautājumu repertuāra jomā, dažādu akadēmisko instrumentu reprezentācijā orķestrī. Šobrīd kolektīvā strādā 37 mākslinieki. Tas neatbilst vispārpieņemtajiem kamerorķestra vai simfoniskā akadēmiskā orķestra standartiem.
"Ir paradoksāli, ka šādus paziņojumus izsaka augsta līmeņa departamenta amatpersona, kurai savulaik vajadzēja veikt pasākumus, lai nodrošinātu "atbilstību vispārpieņemtajiem standartiem". Apbrīnojama liekulība! – iesaucas aicinājuma autori.
Dokumentā norādīts, ka “pakalpojumi Tēvzemei A.I. Nav jāapraksta Poļetajevs un viņa radītais orķestris “Boyan”, kas šogad svinēs savu 50 gadu jubileju. Un ne sabiedrība, ne valsts nevar pieņemt šādu Kultūras ministrijas ierēdņu “dāvanu” izcilā kolektīva jubilejā.”
“Dārgais Vladimir Vladimirovič! Esam pārliecināti, ka situācija ap Valsts akadēmisko krievu koncertorķestri “Boyan” ir negodīga un kaitē tradicionālajai krievu kultūrai un mūsu nacionālām interesēm. Lūdzam jūs iejaukties Vēlreiz izglāb Boyan orķestri! Izveidojiet viņam un viņa radītājam A.I. Poļetajevam, kurš, neskatoties uz savu vecumu, ir veselības, radošu spēku un ideju pilns, ir visi radošai darbībai atbilstoši apstākļi!” – uzsvērts aicinājumā, ko IPO “Krievijas Asambleja” dalībnieku un Piektā Kaļazinas lasījumu dalībnieku vārdā parakstījis IPO “Krievijas Asambleja” priekšsēdētājs A.D. Stepanovs.
Vairāk muzikālas biogrāfijas un
Anatolijs Poļetajevs: "Diriģentam ir spēks iznīcināt cilvēka garīgo vientulību..."
Saruna ar PSRS Tautas mākslinieku, Valsts akadēmiskā krievu koncertorķestra "Boyan" vadītāju / PSRS Tautas mākslinieki / janvāris, 2017
Grāmatā “Boyan” - People’s Love” var atrast daudzas spilgtas atbildes par šo orķestri. “Krievu meža” un mistiskās “piramīdas” autors Leonīds Ļeonovs, kurš apmeklēja koncertus Sv.Blēza baznīcā, nosauca par radošumu. Anatolijs Poļetajevs "darbība".
Diriģents Anatolijs Poļetajevs
Kopš 1917. gada revolūcijas sākuma ir pagājuši gandrīz 100 gadi, vesels gadsimts pārmaiņu un satricinājumu, šķiet, ka krievu cilvēki jau ir kļuvuši atšķirīgi, bet joprojām ir palicis kaut kas, kas mūs saglabā kā vienoti cilvēki. Šī ir lieliska gadsimtiem sena kultūra, mūzika, kuras viens no aizbildņiem joprojām ir orķestris "Boyan" . Pavisam nesen Maskavā, Zinātnieku namā, par godu viņa 80. dzimšanas dienai un radošās darbības 60. gadadienai oriģinālkoncertu sarīkoja PSRS Tautas mākslinieks Anatolijs Poļetajevs. Krievijas solisti, tautas un godātie mākslinieki, piedaloties laureātam starptautiskos festivālos Valsts akadēmiskais krievu koncertorķestris "Boyan" profesora un komponista A.Poļetajeva vadībā izpildīja odas, himnas, svinīgās dziesmas un lūgšanas par godu slāvu vienotībai. Koncertā piedalījās Maskavas garīgās mūzikas kora ansamblis “Blagovest”.
Pēc pusotra gada orķestrim Boyan, ko muzikologi tā unikālā skanējuma dēļ dēvē par “krievu simfoniju”, apritēs pusgadsimts. Bojāna koncertu īpašā gaisotne ir pateicoties virtuozajam vadītājam, kurš prasmīgi apvienoja simfoniskā orķestra instrumentus ar tautas instrumentiem. Rietumos līdz perestroikai spožā komanda saņēma stāvovācijas, paklanoties šīs “garīguma salas, kas personificē krievu senatnīgo spēku, krievu zemes kultūras varenību” priekšā.
Savukārt Maskavā no 1985. līdz 1995. gadam Gļinkas, Čaikovska, Rimska-Korsakova, Dvoržāka, Smetanas, Rahmaņinova un Sviridova mūzikas pazinēji steidzās uz Starajas Konjušennas Slobodas Sv.Blēza baznīcas koncertzāli. Šī zāle ir drupās bijušais templis Mūziķi paši to uzcēla, bet Maskavas īpašumu komitejas varas iestādes to nodeva baznīcas draudzei, un orķestris palika bez pajumtes... Citas telpas viņi tam nepiešķīra, pārkāpjot 53.pantu. Kultūras likums.
"Romantika", G. Sviridovs. Orķestris "Boyan"
___
Šodien mākslinieciskais vadītājs un galvenais diriģents orķestris "Boyan" A. I. Poletajevs viesojas "Gadsimtā".
– Anatolijs Ivanovičs, Bojana koncerti aizkustina klausītājus līdz asarām, kā jūs to panākat? Piemēram, ar ko īpašu jūs iepriecinājāt klausītājus savos jubilejas koncertos Zinātnieku namā un Ārkārtas situāciju ministrijā Obņinskā?
– Mēs, kā vienmēr, necentāmies izklaidēt sabiedrību, bet gan piespiedām strādāt – gan ar prātu, gan dvēseli... Par savu galveno uzdevumu uzskatām nacionālās identitātes tradīciju stiprināšanu, morāles un manieres pilnveidošanu.
Vai tas ir iespējams koncertos? Un kā. Izpildot klasiku, viss ir par interpretāciju. Piemēram, kad “Boyan” atskaņo Čaikovska 4. simfonijas finālu, es vienmēr pievēršu uzmanību pūšaminstrumentu traģiskajiem signāliem, ar kuriem kulminācijā autors prognozē katastrofu, kas notika Krievijā 20. gadsimta sākumā. gadsimtā. Visbiežāk diriģenti šos “signālus” izpilda polonēzes gājiena tempā un ritmā. Līdz ar to zūd priekšstats par lielu traģēdiju... Simfonijas finālā, kad tiek attīstīta tautasdziesmas tēma “Laukā stāvēja bērzs”, es ārpus tradīcijas apturu. ierasto vijoļu tempu un iedod solo balalaikai, kas nav Čaikovska partitūrā. Sākumā viņa raud lēnām, pamazām atgriežoties uzdotajā tempā, un bērza tēma jau tiek uztverta kā “klubs”, kā cīņas par taisnību tēls. Tāpat arī mūzika iekšā mūsdienu pasaule kļūst par ieroci. Šo simfoniju spēlējām ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Taivānā publika aplaudēja stāvus, saprotot un pieņemot mūsu interpretāciju. Un, kad publika aplaudē stāvus, tas ir triumfs.
Vai arī Rahmaņinova Otrajā koncertā, dziļi patriotiskā darbā, mēs vienmēr izceļam nacionālās problēmas. To prasa laiks un situācija valstī. Šeit izpaužas komponista un diriģenta līdzautorība. Koncerta otrā daļa man ir kā došanās kosmosā, lai tiktos ar hierarhiem... Rahmaņinovs it kā uzdod viņiem jautājumu: kāpēc uz zemes ir tāds bardaks, tik daudz drāmu un traģēdiju, netaisnības?! Un viņi viņam atbild, ka cilvēks pats izvēlas savu ceļu. Un, ja viņš neiet pa kristietības piedāvāto ceļu, bet cenšas gūt maksimālu labumu no savas zemes dzīves, viņš nodos Radītāju. Un kļūst skaidrs, par ko mēs runājam. Mūzikā parādās spoža gaisma, kas ar savu enerģiju paceļas uz Debesīm. Es redzu, dzirdu un jūtu šo enerģiju, piespiežu orķestri to demonstrēt. Un trešajā daļā - “scherzo” (krieviski, joks) Rahmaņinovs, bruņojies ar padomiem un zināšanām, it kā pa jokam tiek galā ar savām problēmām un nonāk pie neticamas varas uzvaras!
Orķestris "Boyan" un diriģents Anatolijs Poļetajevs: "Burlatskaja" (S. Rahmaņinovs)
___
Tādus mūzikas darbus kā Rahmaņinova Otrais koncerts pasaules mūzikā var saskaitīt uz vienas rokas rokas. Pēc Veselības ministrijas zinātniskās laboratorijas slēdziena, šis ir enerģiskākais repertuārs manā praksē. Zinātnieki veic eksperimentu, izmantojot ūdeni, kas tiek sasaldēts, kad tas pieņem informāciju. Ja doma ir pozitīva, rezultāts ir ģeometriski pareiza, skaista “sniegpārsla”, bet ja nē, tad traips. Tā rodas enerģijas formula, kas apliecina, ka mūzika cilvēku var vai nu dziedināt, vai kropļot.
- Ieslēgts jubilejas koncerti publika ir dzirdējusi daudz tavu darbu. Tā Zinātnieku namā ansamblis “Blagovest” un solisti izpildīja “Odu Svētajam Jurim”, “Tēvzemes aizstāvju himnu” (Čaikovska mūzika), dziesmu “Krievi uzvara!”, “Svētais”. Rus', "Klostera korālis", lūgšana "Glābiet, Kungs un glābiet". Arī šodienas aktuālākā lūgšana “Tuksneša tēvi...” tika izpildīta pēc Puškina vārdiem. Kā tas jums nonāca?
– Iedomājieties, Nikolajs Nikolajevičs Drozdovs mani iepazīstināja ar viņu un pierunāja rakstīt mūziku. Viņš dzirdēja manu “Odu Jaunavai” Kristus Pestītāja katedrālē un, piegājis pie manis, teica, ka viņam ļoti patīk. Viņš jautāja, vai es zinu lūgšanu “Tuksneša tēvi...”? ES nezināju. "Jums ir jāraksta mūzika," viņš saka. Un viņš man pa faksu atsūtīja Puškina lieliskā teksta kopiju savā rokā. Es lasu un redzu - aktuālus dzejoļus. Bet nolēmusi, ka netieku galā ar tik grūtu un atbildīgu uzdevumu, eju gulēt. Trijos naktī pamostos: manā galvā skan melodija. Pieeju pie klavierēm un pierakstu. Es sāku strādāt. Melnraksts ir gatavs.
Larisa Pavlova un Boyan orķestris "Oda Jaunavai Marijai"
___
Vēlāk uzzināju, ka vairāki komponisti rakstījuši mūziku sīriešu teologa un 4. gadsimta dzejnieka Efraima Sīrieša lūgšanai. Trīs 19. gadsimtā: Dargomižskis - romantikas žanrā vokālistam un klavierēm, Rimskis-Korsakovs - katoļu fūgas žanrā korim, Grečaņinovs, emigrējis uz Parīzi un rakstījis katoļu baznīcām. 20. gadsimtā - slavenais baznīcas reģents Česnokovs. Viņi visi izmantoja Puškina lūgšanas versiju - no vārdiem “Manu dienu kungs”. Un es 21. gadsimtā uzrakstīju mūziku ārijas veidā solistam, korim un orķestrim, saglabājot Puškina dzejoli pilnībā. Citējam šīs rindas...
Tuksneša tēvi un nevainojamas sievas,
Lidot ar sirdi korespondences laukā,
Lai stiprinātu to ilgu vētru un kauju vidū,
Viņi sastādīja daudzas dievišķas lūgšanas;
Bet neviens no viņiem man nepieskaras,
Tāpat kā to, ko priesteris atkārto
Gavēņa skumjās dienās;
Arvien biežāk tas nonāk manās lūpās
Un tas veldzē manu dvēseli ar nezināmu spēku:
Manu dienu Kungs! skumjš dīkstāves gars,
Spēka kāre, šī apslēptā čūska,
Un nerunā manai dvēselei tukšas runas.
Bet ļaujiet man redzēt savus grēkus, ak Dievs,
Jā, mans brālis nepieņems nosodījumu no manis,
Un pazemības, pacietības, mīlestības gars
Un atdzīvini šķīstību manā sirdī.
Šo manu skaņdarbu pēc Aleksandra Sergejeviča Puškina dzejoļiem veiksmīgi izpildīja solists Dmitrijs Stepanovičs koncertā “Pareizticīgo himnas” vārdā nosauktajā zālē. P.I. Čaikovskis kopā ar Alekseja Puzakova Sinodālo kori un orķestri Boyan.
– Pēc pusotra gada orķestrim apritēs pusgadsimts, ar kādiem zaudējumiem un ieguvumiem tu tuvojaties savai jubilejai?
“Ak, ir zudis virtuozitātes līmenis, kas ļāva orķestrim iegūt akadēmiskā titulu. Personāls, kuru apmācīju, aizgāja, jo alga bija mazāka nekā konkurētspējīga. Vienmēr esam dzīvojuši pēc taupības: ja vajadzēja, bija jābūt gan šoferim, gan iekrāvējam, pāri pilsētai nest rekvizītus frakā ar tauriņu. Kad tika celta Sv.Blēza baznīca, pastāvīgi notika subbotņiki un svētdienas. Viņi manuāli izraka divarpus metrus dziļas tranšejas un ielika sarežģītas komunikācijas. Viņi sniedza labdarības koncertus, lai nopelnītu naudu restaurācijai: 900 kg smagā krusta un kupolu apzeltīšanai bija nepieciešami 15 kg zelta.
Sabiedrība mums palīdzēja - no studentiem līdz akadēmiķiem, un divu gadu laikā mēs atjaunojām templi atbilstoši zinātniskais projekts. Atceros, kā vienā sapulcē man uzbruka ap simts baznīcas abatu: pamāci, kā tu to izdarīji?! "Tas ir ļoti vienkārši," viņš atbildēja, "paņemiet nestuves, dakšas, lāpstas, cērtes un sāciet strādāt kopā ar visiem pārējiem, pretējā gadījumā mani vijolnieki un balalaikas spēlētāji to nedarītu." 1985. gadā pēc trīs gadus ilgas tempļa atjaunošanas “Boyan” sāka mēģinājumus un koncertus.
Mēs izgājām cauri virknei mitru pagrabu, sabrukušām zālēm, pamestām ēkām, kur mums bija jāglabā instrumenti, kostīmi un jāmēģina. Remontējām paši bērnudārzs, kur neiedomājami šauros apstākļos viņi ierakstīja Rahmaņinova “Romances” ar vienu no valsts labākajiem baritoniem Poļikaņinu. Tad, pateicoties ģenerālprokurora palīdzībai, mums tika piešķirta kinoteātra Zenit ēka, no kuras orķestris atkal tika izmests uz ielas. Turklāt pēc fenomenāli veiksmīgā koncerta “Maskava – trešā Roma” š.g starptautiskā māja mūzika.
2006. gadā pēc Švidkoja kunga iniciatīvas tika nolemts orķestri likvidēt “budžeta izdevumu optimizācijas” dēļ. Un tikai pateicoties 2006. gada Minskā notikušās Baltkrievijas, Krievijas, Ukrainas II slāvu tautu padomes dalībnieku atbalstam, kuri adresēja vēstuli Krievijas Federācijas prezidentam Vladimiram Putinam, “Boyan” izdzīvoja.
A. Poletajevs "Himna slāviem" - dzied Larisa Pavlova
___
– Kādus uzdevumus tu sev šobrīd izvirzi?
– Turamies pie savas pieredzes, lasītprasmes, spēlējam repertuāru ne zem ūdenslīnijas, un, patiesību sakot, izdzīvojam. 100 cilvēku vietā tagad komandā ir 35 mūziķi. Mums bija koncertorķestris – ne folk, ne simfoniskais, ne pops, par ko man vienmēr pārmeta, saka, vajag spēlēt vienā žanrā. Viņi vēlējās, lai Boyan pārvērstos par tautas instrumentu ansambli. Pēc izglītības esmu populists, bet tagad nodarbojos ar nacionālā krievu gara kopšanu mūsu tautā. Un šim nolūkam man jāspēlē Čaikovska, Rimska-Korsakova, Rahmaņinova šedevri nevis uz balalaikām un domrām, bet uz simfoniskajiem instrumentiem.
Es izpildu Lielā krievu tautas instrumentu orķestra dibinātāja Vasilija Vasiļjeviča Andrejeva pavēli: viņa galvenais uzdevums bija krievu dziesmas atdzimšana un nacionālā orķestra izveide. Diemžēl viņam nebija laika to izdarīt. Andrejevs nedevās trimdā ar draugiem Prokofjevu (1936. gadā atgriezās PSRS – red.), Šaļapinu, Rahmaņinovu un citiem, bet gan palika kopā ar orķestri Krievijā. Runājot ar čapajeviešiem, Kušvas pilsētas ierakumos, bez aitādas mēteļa, tikai frakā, viņš saaukstējās un nomira... Vasilijs Vasiļjevičs teica: “Lai cik lielas būtu ciešanas, ko nesa no tīras sirds. kalpošanas Tēvzemei altāri, viņi visi ir izpirkti ar laimi kalpot tai.” Šos nacionālās identitātes saglabāšanas baušļus cenšos izpildīt, izmantojot mūsdienīgus līdzekļus. Tāpēc man ir vajadzīgs Boyan orķestris.
– Un tomēr, kāds bija stimuls šādai neparastai komandai?
– Nacionālo orķestri izveidoju savas karjeras virsotnē kā tūres akordeonists, kurš spēlējis labākajās Krievijas un ārzemju koncertzālēs. Un tajā pašā laikā mani ar savu tautas instrumentu ansambli tiku nosūtīta koncertēt celtniekiem dzelzceļi, uz cietumiem un kokrūpniecības uzņēmumiem, kur nosacīti atbrīvotie ieslodzītie cirta kokmateriālus. Mēs nokļuvām “koncertu” norises vietās ar autobusiem, kas bija izpūsti cauri, un redzējām, kādā nabadzībā, pazemojumā un tiesību trūkuma dēļ dzīvo cilvēki. Viņi klausījās mūs petrolejas lampu gaismā, sēdēdami uz nokritušiem ciedriem un priedēm, bet es redzēju, kā viņu acis dzirkstīja. Un mēs viņiem spēlējām nevis tavernas mūziku, bet visnopietnāko mūziku. Tieši tur es nolēmu ar savu mākslu kalpot tiem, kas sēj un ara, un izveidoju nacionālo orķestri. Atšķirībā no nepacietīgajiem kolēģiem man viss izdevās, un man patika diriģēt ilgi gadi mācījās pie diriģenta Lielais teātris Gabriels Zimins, viņš mani redzēja kā diriģentu.
– Vai pēdējo divu gadu laikā orķestrī notikušas izmaiņas?
– Aktīvi sākām sadarbību ar Slāvu mākslas foruma “Zelta bruņinieks” prezidentu, Ārkārtas situāciju ministrijas Kultūras universitātes direktoru, Krievijas tautas mākslinieku Nikolaju Burļajevu. Viņš aicina mūsu orķestri uz daudzu Golden Knight forumu atklāšanu un noslēgumu. Tātad, mēs nesen uzstājāmies Kristus Pestītāja katedrālē. Mēs uzstājamies arī Ārkārtējo situāciju ministrijas pasākumos. Mēs uzstājamies prestižās zālēs un cenšamies izveidot interesantu repertuāru.
– Saka, ka tev ir vairākas saistības ar Sviridova “Romances” izrādi. interesanti stāsti?
- ES tev pateikšu. Slavenais “kravas šoferis” Vladimirs Gostjuhins reiz dzirdēja Sviridova “Romanci” mūsu izpildījumā Kremlī. Pēc koncerta visi devās uz banketu, un es kavēju: vācu instrumentus un rekvizītus. Beidzot ierodos viesnīcas Rossija koncertzālē, kur svētki rit pilnā sparā, un meklēju sēdvietu. Un pēkšņi Gostjuhins, redzot mani ienākot, pieskrien un nokrīt ceļos. Viesi ir neizpratnē, un Vladimirs Vasiļjevičs pieceļas un visiem skaidro, ka viņu šokējis Sviridova romances “Boyan” izpildījums. Šis ir viens no viņa iecienītākajiem darbiem, un viņš zina, kā dažādi orķestri to izpilda, taču pirmo reizi dzird šādu asumu. Kopš tā laika viņš bieži nāk uz mūsu koncertiem, viņam ir visi mūsu ieraksti.
Orķestris "Boyan", ch. diriģents A. Poletajevs "Vakara zvani"
___
Man ļoti patīk, kā “Boyan” izpilda “Vakara zvanus” un “Gadsimta liepu”, Krievijas Tautas mākslinieks Aleksandrs Mihailovs. Reiz mēs to pat atvērām ar “vakara zvaniem” jubilejas vakars. Reiz Krievijas Federācijas kultūras dienās Dortmundē, kad spēlējām “Vakara zvanus”, slavenā māksliniece Žanna Bolotova izplūda asarās, tā, ka viņu nebija iespējams nomierināt... Interesantas domas dalījās. skatītājs, kurš bieži klausījās “Boyana” koncertus Svētā Blēza baznīcā, un arī “mūsu” “Vakara zvani” viņu aizkustināja līdz asarām. Šķiet, ka mūzika ir mažorā, neviens neaizvaino klausītājus, nesagādā sāpes, kas notiek ar viņu jūtām?! Lieta tāda, ka šī darba izpildīšanas laikā diriģentam ir spēks iznīcināt cilvēka garīgo vientulību, pat ja viņš ārēji nav viens. Milzīgs enerģijas spēks slēpjas " Vakara zvani" Es pat teikšu tā: kad es to vadīju, es vienmēr runāju ar Radītāju. Un es cenšos izpildīt uzdevumus, ko Viņš man noteicis.
– Vai Bojanu ir iespējams atdzīvināt?
– Varbūt, bet šim orķestrim ir jābūt vienādām tiesībām ar citiem akadēmiskie orķestri kuram ir koncertzāles, sponsori, bankas, fondi, prezidenta granti, kuriem tiek organizēti braucieni uz ārzemēm un maksāta pieklājīga alga. Jūs nevarat ielaist ringā cilvēkus, sakot: “Vispirms uzvari cīņā un tad jautāsi.” Talants ir jāaizsargā - tā ir patiesība. Kultūras ministrs Medinskis diemžēl nekad nav bijis uz mūsu koncertiem un nekad nav aicinājis mani uz pieņemšanu, lai uzzinātu par mūsu problēmām. Viņš uzticas nelabvēļu baumām, un ap “Boyan” to ir vairāk nekā pietiekami.
– Kāpēc japāņiem tik ļoti patīk jūsu orķestris?
– Japāņi ir goda ļaudis, un viņiem ir laba patiesības izjūta mūzikā. Viņu pirmie mācību priekšmeti skolā ir zīmēšana un mūzika. Priekšplānā ir māksla, otrajā plānā eksaktās zinātnes. Viņiem izdevās elektronika, bet viņiem tāpat kā gaisam ir vajadzīgs garīgums, kas nāk no krievu kultūras. Tāpēc “Boyan” viņiem ir dāvana. Trīs reizes apceļojām Japānu un vienreiz nonācām Saporo pilsētā Hokaido ziemeļos. Viņi mūs sveica kā draugus, jo jau sešus gadus bija mēģinājuši mūs pie sevis laist. Reiz viņi gribēja mūsu vietā sūtīt Ludmilu Zikinu ar ansambli, taču viņi saņēma atbildi: "Zykina ir laba, bet mums vajag Bojanu." Un te mēs esam Saporo: uz katra staba ir plakāts - "Boyan", "Boyan, "Boyan", uz katra objekta ir mūsu koncerta reklāma.
Taču jāsaka, ka Hokaido karsti tika apspriesta Kuriļu salu atgriešanās problēma. Un pēkšņi, kādas trīs stundas pirms koncerta, pie manis pienāk organizators un jautā, vai nerīkojam koncertu. Izrādās, uz 1800 sēdvietu zāli pārdotas tikai 700 biļetes. Un, saskaņā ar noteikumiem, izpildītājam ir tiesības atcelt koncertu, ja zāle ir piepildīta mazāk par 50 procentiem: reputācijas kritums. Es teicu, ka 700 cilvēku arī bija auditorija, un jums vajadzēja redzēt, cik viņš ir laimīgs: represijas nesekos. Un pēkšņi mēs dzirdam: caur garāmbraucošo mašīnu skaņām iedzīvotāji tiek aicināti boikotēt mūsu koncertu. “Krievi ir barbari un agresori, ar viņiem nevar tikt galā! Atņemiet viņu salas un neklausieties viņu mūziku! Un kā tu domā? Kad priekškars atvērās, zālē bija 1800 cilvēku! Ar negatīvās reklāmas palīdzību viņi trīs stundās paveica to, ko nevarēja izdarīt vairāku mēnešu laikā.
Koncerts bija triumfs, kam sekoja bankets. Bet pirms viņa es dalīju autogrāfus uz Bojana diskiem pusotru stundu. Un, kad tās beidzās, man bija jāparakstās ar flomāsteru uz japāņu meiteņu balto blūžu piedurknēm. Un organizatori pazemīgi gaidīja, kamēr visa rinda būs pagājusi. Pretpadomju noskaņotais pilsētas mērs banketā sacīja: “Lai kāda būtu politika, mēs esam bijuši liecinieki patiesi krieviskam. tautas māksla, un ar tādiem cilvēkiem ir jādraudzējas!”
_______
Raksts publicēts sabiedriski nozīmīga projekta “Krievija un revolūcija. 1917 – 2017" izmantojot valsts atbalsta līdzekļus, kas piešķirti kā dotācija saskaņā ar Krievijas Federācijas prezidenta 2016.gada 8.decembra rīkojumu Nr.96/68-3 un pamatojoties uz Viskrievijas rīkoto konkursu sabiedriskā organizācija « Krievu savienība rektori."